Artes Visuais

As 11 obras de Andy Warhol que você precisa

conhecer!
Rebeca Fuks
Doutora em Estudos da Cultura

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Considerado um dos pais da pop art, Andy Warhol (1928-1987) foi um artista plástico
polêmico e inovador que criou obras que permaneceram no imaginário coletivo ocidental.

Conheça agora as suas onze obras mais icônicas!

1. Marilyn Monroe
A estrela do cinema hollywoodiano Marilyn Monroe faleceu no dia 5 de agosto de 1962. No
mesmo ano, semanas após a sua morte, Warhol criou aquela que seria a sua serigrafia mais
consagrada: uma homenagem à diva.

A mesma imagem de Marilyn recebeu diferentes experimentações com cores vivas, a

fotografia original fazia parte da divulgação publicitária do filme Niagara, lançado em 1953. O
trabalho de Warhol tornou-se um dos emblemas da pop art.

2. Mao Tsé-Tung
Warhol começou a se interessar pela figura do ex-presidente chinês Mao Tsé-Tung a partir de
1972, ano em que Richard Nixon, então presidente dos Estados Unidos, fez a sua primeira
visita à China. Já nesse mesmo ano o artista norte-americano principiou a esboçar
caricaturas da autoridade chinesa.

A imagem criada do líder que tornou-se a mais célebre caricatura da autoridade chinesa foi
pintada em 1973. Feito a partir de pinceladas fortes e com muita cor, Mao Tsé-Tung aparece
inclusive como se estivesse usando maquiagem.

O batom e a sombra nos olhos sobressaem diante da fotografia a preto e branco assim como
o fundo, reinventado a rosa, e a roupa, colorida a amarelo fluorescente.

3. Banana
A banana amarela foi utilizada como capa no álbum inaugural da banda The Velvet
Underground. Andy Warhol era bastante ligado à música e, na década de 1960, decidiu se
associar com o grupo. Cinco anos mais tarde tornou-se inclusive empresário da banda.

O disco que carrega a banana na capa é considerado “o álbum de rock mais profético de
todos os tempos” e um dos maiores álbuns da história segundo a revista Rolling Stone. A
celebre banana, por sua vez, se descolou da imagem da banda e do álbum para virar uma das
imagens símbolo da arte pop.

4. Mickey Mouse
Em 1981, Andy Warhol criou uma série que chamou de Myths e que abrigava dez
representações em serigrafia de personagens ficcionais populares da cultura ocidental. Um
dos personagens escolhidos - e talvez o que tenha tido o maior sucesso, foi o Mickey Mouse.

Uma curiosidade sobre a série: todos os trabalhos foram incrustados com pó de diamante,
uma técnica utilizada para fazer com que as peças brilhassem.

5. Coca Cola
Fascinado pelo ícone norte-americano, representante da sociedade de consumo, Warhol
pegou no objeto símbolo da cultura de massa - a Coca Cola - e o elevou ao estatuto de obra
de arte. O artista criou uma série de representações da garrafa, a imagem acima foi nomeada
como a número 3.

A Coca Cola 3 foi feita a mão em 1962 e acabou por ser vendida por 57,2 milhões de dólares.
Trata-se de uma das peças do artista mais caras já vendidas em leilão.

6. Self-Portrait
Warhol fez uma série de autorretratos ao longo da vida, talvez o mais consagrado tenha sido
o acima, datado de 1986, um ano antes da sua morte. Nessa sequência, o artista trabalhou
com cinco versões de uma mesma imagem (a série continha um exemplar verde, um azul, um
roxo, um amarelo e um vermelho).

No conjunto de imagens fica claro as marcas do passar do tempo e vemos um artista já mais
cansado e envelhecido do que outrora. A obra que escolheu para o representar a si próprio
ficou consagrada como uma das imagens mais icônicas do século XX.
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NOVO

7. Campbell's soup cans

O conjunto de imagens planejado e realizado por Andy Warhol em 1962 intitulado Campbell's
Soup Cans consiste na reunião de 32 telas. Cada tela foi pintada em homenagem ao rótulo
das 32 variedades de sopas oferecidas pela empresa Campbell no mercado norte-americano.

A obra tornou-se um ícone da cultura pop por transpor um produto considerado de massa e
transformá-lo dando a ele o estatuto de obra de arte. Atualmente o conjunto faz parte do
acervo permanente do MOMA (Museum of Modern Art) de Nova Iorque.

8. Big eletric chair

No ano de 1963, O Estado de Nova Iorque realizou as suas duas últimas execuções com
cadeira elétrica. Nesse mesmo ano, o artista Andy Warhol teve acesso a uma fotografia tirada
da câmara de execução com a cadeira vazia.

A partir daí o que o pintor fez foi criar uma série de imagens em sequência e coloridas como
uma metáfora da morte e acendendo o debate sobre a controversa pena de morte.

9. Eight Elvises

Eight Elvises foi uma pintura única, realizada em 1963. O trabalho sobrepõe fotografias do
famoso Elvis Presley em traje de cowboy compondo uma pintura com oito imagens em
sequência.
A obra, considerada uma das obras-primas de Warhol, foi vendida em 2008 por 100 milhões
de dólares. A venda quebrou o recorde de uma pintura de Warhol e o preço pago por Eight
Elvises ainda é o maior pago por uma pintura do artista se o valor da inflação for ajustado.

10. Gold Marilyn Monroe

Após a trágica e prematura morte da atriz Marilyn Monroe, em agosto de 1962, Wahrol fez
uma série em homenagem aquela que foi o ícone do cinema norte-americano.

O artista baseou a peça acima no retrato de Marilyn presente em uma publicidade do filme
Niagara (1953). Ele pintou o fundo de ouro antes de serigrafar o rosto corado ao centro,
acrescentando o preto para destacar com mais clareza as suas feições.
O pano de fundo a ouro faz uma referência a ícones religiosos bizantinos. Ao invés de
observarmos um santo ou um Deus, encaramos a imagem de uma mulher que alcançou a
fama e morreu jovem, de um modo terrível (Monroe tomou uma overdose de pílulas para
dormir e nunca mais acordou). Warhol sutilmente comenta através dessa serigrafia um pouco
da nossa cultura ocidental de glorificação de celebridades ao nível do divino.

11. Brillo Box

Criada em 1964 ainda usando a técnica de silkscreen, Andy Wahrol apresentou ao público
réplicas exatas de produtos vendidos nos supermercados. No caso acima o silkscreen foi feito
em compensado de madeira com o intuito de reproduzir a caixa de sabão de uma marca
muito frequente nos Estados Unidos.

Brillo Boxes consistia em peças empilháveis, idênticas, esculturas de poderiam ser dispostas
de várias maneiras na galeria ou no museu. Ao escolher como protagonista da sua obra de
arte um produto vulgar, Warhol novamente provoca (ou mesmo zomba) do mundo da arte
conservador e do estatuto conferido ao artista-criador. Brillo Boxes é uma das suas obras
mais polêmicas e consagradas.
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Descubra Andy Warhol

Andy Warhol foi um artista plástico norte-americano que acabou por se tornar a principal
figura do movimento pop art. Andrew Warhola, que ficou conhecido no meio artístico apenas
como Andy Warhol, nasceu na cidade de Pittsburgh, no dia 6 de agosto de 1928. O rapaz foi a
primeira geração nascida em solo norte-americano uma vez que os pais, imigrantes, vieram
da Eslováquia. O pai, Andrei, mudou para o novo continente porque temia ser convocado
pelo exército austro-húngaro.

Warhol cursou design no famoso Instituto de Tecnologia Carnegie. Depois de formado,

mudou-se para Nova York onde trabalhou como publicitário e ilustrador de veículos
consagrados como a Vogue, a Harper's Bazaar e o New Yorker.

Em 1952, o artista criou a sua primeira exposição individual que consistia na exibição de
quinze desenhos inspirados na produção de Truman Capote. Naquela época, Andy ainda
assinava com o seu nome de batismo (Andrew Warhola).

Em 1956, o artista consegue exibir esses mesmos desenhos no MOMA, em Nova Iorque, já
agora passando a assinar com o seu nome artístico Andy Warhol. A partir de então o artista
investe na representação de objetos americanos icônicos, celebridades, personagens fictícios
e temas tradicionais como flores. A pegada colorida, polêmica, bem humorada e despojada
deu um novo ar a pop art.

Além de trabalhar como artista plástico, Wahrol também atuou como cineasta. Entre os seus
principais filmes produzidos estão:

Milk (1966)
The Andy Warhol Story (1967)
 Bike Boy (1967)
Tub Girl (1967)
I’ a Man (1967)
Lonesome Cowboys (1968)
Flesh (1968)
Blue Movie (1969)
Trash (1969)
Heat (1972)
Blood of Dracula (1974)

Em 1968, aos 40 anos, Andy foi vítima de um atentado. Valerie Solanis, criadora e única
integrante do grupo Society for Cutting Up Men adentrou em seu estúdio e disparou uma
série de vezes. Apesar de não ter ido a óbito, Warhol ficou com uma série de sequelas do
atentado.

O artista veio a falecer somente em 1987, aos 58 anos, após uma cirurgia na vesícula biliar.
Apesar da cirurgia ter corrido bem, o artista faleceu no dia seguinte.

Retrato de Andy Warhol.

A amizade com Jean-Michel Basquiat

Reza a lenda que Basquiat encontrou pela primeira vez com Warhol durante um jantar num
badalado restaurante. Warhol estaria com o curador Henry Geldzahler. Logo Warhol e
Basquiat se encantaram um pelo outro. Há quem diga que tratava-se de uma relação
simbiótica: Basquiat achou que precisava da fama de Andy, e Andy achou que ele precisava
do sangue novo de Basquiat. Fato é que Basquiat de fato deu a Andy uma imagem rebelde
novamente.

Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.

Wahrol era bem mais velho que Basquiat e muitas vezes tratava-o como um filho. A verdade é
que os dois desenvolveram uma amizade muito próxima, tão próxima que alguns chegaram a
apontar os dois como um par romântico. Apesar de Wahrol ter sempre se declarado gay,
Basquiat teve inúmeras namoradas (inclusive Madonna).
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Com a inesperada morte de Warhol, Basquiat acabou por cair em luto profundo. Seu destino
foi trágico: o jovem entrou no mundo das drogas, abusou da heroína e morreu de overdose
aos apenas 27 anos. A história de Basquiat e a amizade com Warhol pode ser conferida no
filme autobiográfico Basquiat - Traços de uma vida:

A banda The Velvet Underground

O versátil artista plástico Andy Warhol decidiu criar e patrocinar a banda de rock The Velvet
Underground durante a década de 1960. A ideia era constituir um conjunto experimental, de
vanguarda, referência na música contemporânea. Foi assim que nasceu, em 1964, a trupe
composta por Lou Reed (voz e guitarra), Sterling Morrison (guitarra), John Cale (baixo), Doug
Yule (que substituiu Cale em 1968), Nico (voz), Angus MacAlise (bateria) e Maureen Tucker
(que substituiu Angus MacAlise).

Wahrol gostou tanto do trabalho apresentado pela banda que resolveu, em 1965, empresariar
o grupo. Os The Velvet Underground foram considerados por críticos musicais como uma das
maiores criações da história do rock’n roll. Vale também sublinhar que Wahrol fez a capa do
primeiro disco do grupo (a imagem contendo a famosa banana amarela).

Capa do primeiro álbum da banda Velvet Underground.

The Andy Warhol Museum

O museu dedicado exclusivamente as obras de Andy Warhol encontra-se localizado em

Pittsburgh, na Pennsylvania (Estados Unidos). O espaço - um edifício de sete andares -
concentra o maior número de trabalhos do artista plástico e procura elucidar para o visitante
um pouco da história pessoal de Warhol.

O piso sete está dedicado as obras produzidas nos primeiros anos, o piso seis está voltado
para os trabalhos desenvolvidos na década de 1960, o piso cinco para as produções dos anos
1970, o piso quatro para as criações de 1980 enquanto os outros andares exibem exposições
temporárias ou abrigam a conservação do acervo.