6 Coisas que te impedem

de fazer boas fotos

Índice
INTRODUÇÃO 03

Falta de paciência 04

Falta de timing 06

Zona de conforto 07

Medo (de arriscar e errar) 09

Falta de técnica 10

Referências 13
Lucas Lermen - Fotógrafo
Olá pessoal! Tudo bem com vocês? Espero que sim!

E sse é o primeiro de uma série de conteúdos gratuitos sobre

fotografia que vamos disponibilizar este ano. Estive lendo,
pesquisando e notei que existe muito conteúdo na internet
ensinando como fazer uma boa foto, mas, pouco conteúdo que
ajude a entender o que distancia a grande maioria dos fotógrafos de
fotos realmente memoráveis. Tive a oportunidade de ser jurado
algumas vezes de grandes concursos de fotografia como o
“Concurso Wedding Brasil de Fotografia Impressa” e há alguns anos
venho sendo auditor dos concursos da Bride Association, o que me
fez identificar alguns problemas comuns na grande maioria dos
fotógrafos. E é exatamente sobre isso que quero falar aqui. Vamos
juntos?

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1) Falta de paciência “ Veja o exemplo da foto abaixo: É uma imagem que já
recebeu diversas premiações, entre elas a ISPWP, Fine Art
Association, Bride Association e o La Grande Photo Awards
em Paris. Quando encontrei algo que me chamou a atenção,

L embro de um amigo que me dizia: “Nós fotógrafos precisamos

de cimento ou cola nos pés”. Canso de fazer leituras de portfólio
e analisando a sequência completa das fotos em um determinado
investi 34 minutos e 66 fotos até chegar na imagem ideal,
“
variando um pouco a composição. Enquanto isso a festa
bombava do outro lado.
momento, percebo que o fotógrafo não investiu nem um ou dois
minutos em uma cena que tinha potencial. E bem provavelmente o
momento em que desistimos é quando a foto acontece. Isso é
reflexo da ansiedade que todos nós carregamos desse mundo
caótico, e também da pressão/responsabilidade de fotografar um
evento como um casamento. De hoje em diante, quando você
enxergar um momento com potencial, quero que pare no melhor
ângulo possível e respire fundo, uma, duas ou dez vezes. Nós
precisamos acreditar na nossa intuição e ter persistência. É assim
que os grandes momentos acontecem. É claro que ao nosso redor
existem outras tantas coisas acontecendo e esse é justamente o
desafio. Nós deixamos de investir algum tempo em uma cena
interessante pois achamos que estamos perdendo algum momento.
Lembre-se: Nunca vamos fotografar TUDO que acontece em um
evento, isso é ilusão. Fotos incríveis de momentos incríveis valem
muito mais que uma quantidade excessiva das fotos de momentos
ruins e na hora errada. Como disse, um fotógrafo jamais terá tudo
registrado, mas, a escolha do que fotografar e de quanto tempo
investir em cada cena é o que vai diferenciar o trabalho de um
grande fotógrafo e um mediano.

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2) Falta de timing
H oje é comum ver uma legião de fotógrafos se vangloriarem de
fazer 20.000 fotos em um evento ou centenas de GB. Até
publicar fotos de cartões cheios. E aí eu pergunto: Do que vale isso
se eles estiverem cheios de lixo? A velocidade das câmeras
modernas (incrível, por sinal) que permite fazer dezenas de fotos
por segundo também criou uma geração de fotógrafos sem um
mínimo de sensibilidade pra “sentir” o momento de clicar. Não
estou dizendo que devemos ser saudosistas ao ponto de fazer
apenas um clique, mas sim permanecer com a câmera no olho (ou
bem próximo) e quando entender que algo vai acontecer, aí sim
fazer 7, 8 ou 10 fotos. De nada adianta fazer isso em uma cena onde
nada se passa. Claro que nunca vamos ter exata certeza de quando
vai acontecer o “momento decisivo”, mas é muito mais fácil
percebê-lo quando aprendemos a ser mais observadores do que
meros “clicadores”. Isso desenvolve a nossa intuição que nesse
momento é algo crucial. Pense nisso antes de sair “filmando” um
casamento. Se acreditar que algo está acontecendo ou vai
acontecer então clique e depois continue andando pelo casamento
com a câmera próxima ao rosto, como uma espécie de caçador até
a próxima sequência de momentos. E quando encontrar algo que
chame atenção, aí sim clique várias vezes, não desista na primeira,
mude a composição, continue investindo. Muitas vezes uma grande
foto precisa ser construída, como falamos anteriormente.
Construída ao ponto de ir clicando e corrigindo o que precisa: A luz,
a composição, etc. Lembrando sempre que a prática nos permite
“afinar” o nosso timing cada vez mais.
3) Zona de conforto
O utra coisa que canso de ver nos concursos são: quase grandes
fotos. Muitas vezes a diferença entre uma foto incrível e uma
foto ruim é mínima, são alguns cm, um passo pro lado, outro passo
pra frente e por aí vai. Outra vezes a composição está maravilhosa,
mas faltou um ponto de luz nos protagonistas da imagem. Ou seja,
pequenos detalhes de fotógrafos que não saem da zona de
conforto, que fazem as coisas sempre pela lei do menor esforço e
assim terão como resultado a menor foto. É muito importante que a
cada foto seja tomada uma decisão: A decisão de persegui-la, de
buscar o clique “perfeito”, que embora seja uma utopia, permite que
possamos encontrar boas fotos nessa caminhada. E quando eu falo
em zona de conforto é buscar uma nova luz, um novo ângulo, é
pensar totalmente ao contrário, é colocar o cérebro pra trabalhar.
Sabe aquela igreja ou aquele clube que você trabalhar sempre?
Que tal fazer tudo ao contrário em um destes trabalhos? O desafio
maior é sairmos da nossa própria zona de conforto e do modo
automático. Lembre-se: A foto que funcionou na semana passada
não vai funcionar na semana que vem. Para grandes fotos não
existem repetições, elas são únicas. São fragmentos de segundos e
atributos que jamais serão os mesmos. As pessoas mudam, a luz
muda, os locais mudam e principalmente: NÓS MUDAMOS. O tempo
todo. E aí que está o desafio! Costumo dizer que a cada casamento
procuro fazer ao menos uma foto que eu nunca tentei antes.
Precisamos de metas, de objetivos. E depois disso, que tal tentar
uma foto destas em cada etapa do casamento? Uma no making of,
na cerimônia, outra no ensaio dos noivos e uma última na festa.
Acredite: Essa busca constante faz com que o trabalho como um
todo tenha consistência. Canso de escutar desculpas do tipo: “a luz
estava ruim”, o “cinegrafista passou na frente”, “a cerimonialista isso
ou aquilo”. Meu amigo, vou te dizer algo muito importante: A culpa
é SEMPRE nossa, assim como o mérito. Se a foto deu errado nós
fizemos algo de errado. Chegue cedo, antecipe-se, fale para as
outras pessoas envolvidas sobre fotos que você quer fazer. Teste!
Erre! Pratique! Acerte! E então recomece o ciclo, de outro jeito. Use
a criatividade!
“
Meu amigo, vou te dizer algo muito importante: A culpa é SEMPRE
nossa, assim como o mérito. Se a foto deu errado nós fizemos algo
de errado. Chegue cedo, antecipe-se, fale para as outras pessoas
envolvidas sobre fotos que você quer fazer. Teste! Erre! Pratique!
Acerte! E então recomece o ciclo, de outro jeito. Use a
criatividade!
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V eja os exemplos: Na primeira foto o fundo era extremamente
caótico. Tudo que fiz foi me abaixar para ter o céu superexposto
e assim uma composição limpa. Já na segunda imagem, foi em uma
igreja onde já fotografei mais de 30 casamentos, mas até então
nunca tinha percebido que as luzes dela formavam linhas que
conduzem o nosso olhar até a porta. Para a foto funcionar, a noiva
precisaria estar do lado de fora, com a luz do dia. Como sei que
nesse momento os cinegrafistas sempre estão posicionados,
combinei previamente com ele que só se aproximasse depois de eu
dar o ok, pois tinha intenção de fazer essa foto. E conversando
chegamos no resultado. Para isso é muito importante que a ajuda
sempre seja recíproca e você também faça a sua parte para ajudar
e facilitar o trabalho dos outros profissionais envolvidos. A última
imagem foi feita durante a sessão rápida dos noivos após a
cerimônia. Estávamos em um hotel belíssimo e vi que havia uma
caixa d’agua do outro lado, com mais ou menos 50m de altura. Eu
que tenho medo de altura, levei aproximadamente 20 minutos para
ir até lá, fazer a foto e voltar. Foi quase o tempo total da sessão de
fotos, mas como disse anteriormente: Vale muito mais uma grande
foto do que 10 fotos medianas.

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4) Medo (de arriscar e errar): E isso só se consegue arriscando! Por que ouro vale mais do que
prata? Porque é mais raro. Com coragem e arriscando a nossa
“O mesmo medo que nos protege, nos limita”.
fotografia também se torna mais rara e por consequência terá mais
valor agregado.
Quanto mais o tempo passa, mais criamos fórmulas próprias de
Mas e o medo? Faça com medo mesmo!
fotos que funcionam e tendemos a permanecer nelas. Normalmente
são fotos que a grande maioria dos clientes gostam. E é aí que mora
o perigo, pois assim a tendência é que os anos passem e a nossa A foto a seguir foi feita durante a primeira dança. Quando vi o efeito de luzes
fotografia não evolua. Pra sair do lugar comum e de uma fotografia ao fundo e a simetria das velas, logo pensei em sub expor o ambiente e colocar
comum precisamos arriscar. E existem maneiras de arriscar com uma luz pontual apenas no casal. Não tenho uma quantidade enorme de fotos
consciência. Como trabalhamos sempre em dois fotógrafos, a todo neste momento, mas essa conta a história de uma forma poética e peculiar, em
momento que quero fazer alguma imagem que sei que posso errar, um momento todo deles.
peço para Vivi “garantir” e vice-versa. Mas não deixo de tentar,
NUNCA! Muito pior do que fazer e errar, é não ter tentado fazer. E
isso é uma filosofia que vale para a vida. Devemos sempre pensar, o
que de ruim pode acontecer se eu não tiver essa foto? E por outro
lado, quantas coisas boas podem acontecer se eu tiver uma grande
foto nesse momento? Não chegamos a lugar algum sem coragem.
Permita-se errar para ir além. Algo que alguém lhe disse que é
“errado” pode ser o que faltava na sua fotografia. Medo de vez em
quando, salva. Medo o tempo todo, mata! Pior que o medo de errar
é o medo do julgamento. O famoso “o que os outros vão pensar”. E
aí eu lhe digo: As únicas pessoas que vão dedicar seu tempo e
energia para lhe julgar são as mesmas que não mudam nada na sua
vida, não acrescentam na sua fotografia e por fim, não pagam as
suas contas. Você realmente vai se preocupar com a opinião delas?
Juntamente com isso existe um medo de não vender, não é
verdade? Eu posso garantir que a única forma de valorizar e fazer
com que os clientes valorizem o seu trabalho é fazendo uma
fotografia cada vez mais única e autêntica.
5) Falta de técnica Na foto a seguir, me posicionei do lado de fora da casa e para criar
esse mistério, posicionei uma luz de LED na parte de dentro focada

A
para o fundo dos noivos destacando a silhueta perfeita deles. Para
arrogância e o imediatismo fazem muitos fotógrafos não
isso, é preciso que a intensidade da luz ao fundo seja igual ou
estudarem ou praticarem tanto quanto deveriam até que se
maior do que a luz externa que iluminava a casa.
digam “fotógrafos profissionais”. Desta forma, fotógrafos que teriam
um potencial enorme de criação e que são sensíveis pecam na hora
de fazer uma grande foto pois não conseguem reproduzir o que
gostariam e transmitir o que buscavam. Quando falamos em
equilíbrio, é tão importante sentir, perceber e ser criativo, quanto
saber expor tudo isso em uma imagem. Se você é fotógrafo, está
lendo esse conteúdo e sente qualquer dificuldade sobre ISO,
abertura ou velocidade, permita-se deixar o ego de lado e fazer um
curso básico em uma boa escola de fotografia. Não é feio fazer um
curso básico! Feio é não saber o básico. E uma geração que acredita
que é artista, adora falar: “foda-se a técnica”. Acredite, você pode e
deve falar isso algum dia! Mas somente no dia em que você
dominá-la a ponto de transcendê-la. Para quebrar as regras você
precisa primeiro saber as regras. Entender a técnica vai fazer você
chegar muito mais rápido ao resultado que almeja na fotografia. A
conta é simples: Estudo + prática = resultado.

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 Na imagem a seguir, posicionei meu assistente com o flash
exatamente atrás do casal na primeira dança, criando uma luz de
recorte e ressaltando as bolhas de sabão. Sempre onde há
transparência, a contraluz tende a criar um efeito interessante.
Vale para vidro, bolhas de sabão, água e por aí vai.

Para a imagem acima, bastou encaixar o casal na parte limpa da

imagem, usar um LED bem focado com bastante intensidade para
isolar o resto do ambiente e deixar apenas as luzes criando linhas
que conduzem nosso olhar até o casal. Quanto maior a
velocidade, menos luz ambiente é captada e era exatamente o
que eu estava buscando.

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Muita gente questiona sobre os
reflexos. Na verdade, não existe
mistério: é preciso que tenha mais
luz na imagem que será refletida
do que na superfície que estamos
usando para refletir. Neste caso,
um iluminador de LED ajudou a
realçar a imagem da noiva sendo
maquiada minutos antes do
casamento. Outro detalhe
importante é que quanto mais
escura for a área da imagem onde
encaixaremos o reflexo mais ele
aparecerá. Por exemplo: Um
reflexo encaixado em um céu
ensolarado aparecerá menos do
que em um céu no crepúsculo.

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6) Referências
N inguém pode criar coisa alguma sem ter referências. As nossas
referências ditam a nossa forma de pensar, o nosso ponto de
partida para criar. Referências são informações importantes na
nossa inteligência infinita que estarão disponíveis quando
precisarem s essadas. E o nível do que produzimos tende a andar na
mesma qualidade das referências que consumimos. Precisamos
estar muito atentos ao que estamos vendo pois isso vai nos
influenciar de uma forma ou de outra. Se você adora olhar o
trabalho do concorrente para criticar, certamente vai produzir um
trabalho igual ou pior que o dele. Não devemos de maneira alguma
buscar referências somente em outros fotógrafos, tampouco em
outros fotógrafos da mesma área que em que atuamos. Um
fotógrafo de casamento por exemplo, precisa ser um misto de
fotógrafo de still, fotógrafo de arquitetura, fotojornalista, retratista
e fotógrafo de balada, não é mesmo? Quanto mais referências de
áreas diferentes você tiver, mais você será um fotógrafo
COMPLETO. Siga fotógrafos e pessoas que te inspirem, que façam a
sua parte para mudar o status quo. Busque inspiração em cinema,
em arte, em música, em design ou na própria natureza. A partir do
momento que começamos a nos permitir e entender como funciona
a mente de pessoas brilhantes (independente da área em que
atuam), somos inspirados pela sua maneira de pensar e
desenvolvemos um mindset mais eficaz. Para encerrar, compartilho
uma lista de fotógrafos, perfis, filmes e livros que me inspiram.
Espero de coração que esse material tenha sido útil e possa lhe
ajudar a evoluir! 13

FOTÓGRAFOS DE CASAMENTO:
Victor Lax - https://www.victorlax.net
Franck Boutonnet - http://www.franckboutonnet.com
Davina + Daniel - https://davinaplusdaniel.com
GabeMcClintock - http://www.gabemcclintock.com
Fer Juaristi - http://ferjuaristi.com
Two Mann Studios - https://twomann.com
Facundo Santana - http://www.facundosantana.com
Jose Villa - http://josevilla.com
Chrisman Studios - https://www.chrismanstudios.com
FOTÓGRAFOS DIVERSOS:
SteveMcCurry - http://stevemccurry.com
Magnum Photos - https://www.magnumphotos.com
David Alan Harvey - https://www.davidalanharvey.com
Platon - http://www.platonphoto.com
Luis Garrido
Luis Garvan - http://www.luisgarvan.com
Pete Souza - http://www.petesouza.com
Sebastião Salgado
Cartier Bresson
Mario Testino - http://www.mariotestino.com
Cristopher Sanderson
Benjamin Lowy - http://www.benlowy.com
Terry Richardson
James Nachtwey - http://www.jamesnachtwey.com
Bruce Gilden - http://www.brucegilden.com
Alain Laboile - http://www.laboile.com
Robert Capa
Circa - https://www.circa1983.ca
FILMES QUE INSPIRAM FOTOGRAFIA:
O Fabuloso Destino de Amelie Poulain
Trilogia Millenium
Grande Hotel Budapeste
War Photographer
A pele
Mil vezes boa noite
LIVROS:
Gênesis – Sebastião Salgado
Diante da Dor dos Outros – Susan Sontag
Cartas a um jovem fotógrafo – Bob Wolfenson
Sobre Fotografia – Susan Sontag
Ligeiramente Fora de Foco – Robert Capa
Retratos para Yayá – Panoptes
A Estética do Frio – Vitor Ramil
Magnum Contact Sheets
O Inferno – James Nachtwey
PERFIS DIVERSOS NO INSTAGRAM:
Saint Studio - @saintstudio
Design Boom - @designboom
Jubenug Weddings - @junebugweddings
Design Milk - @designmilk
Aqua Bumps - @aquabumps
Rangefinder Magazine - @rfwppi
Wedding Photo Inspiration - @wedding.photo.inspiration
Leibal - @leibal
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Guilherme Wentz - @guilhermewentz
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a n b e z z i - @anbezzi
LensCulture - @lensculture
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Go image +
Lucas Lermen