AGENCIAMENTO

Muito bem, você quer se tornar um profissional de quadrinhos? Nesta

página
vai encontrar o que precisa para fazer um teste em cada uma dessas
áreas:
Roteiro, desenho, arte final, letras e cor.
Não importa qual área você vá trabalhar: em quadrinhos, a coisa
mais importante
sempre é a narrativa visual. Contar uma história. O roteiro, desenho,
arte final ou
a cor, todos devem ajudar o leitor a entender a história.

Leia com atenção TODOS os tópicos e links desta página.

Somente depois, faça seu teste e mande pra gente.

IMPORTANTE: Sempre salve o arquivo com seu nome e o tipo de

trabalho que você esta fazendo.
Exemplo: BatmanPage2pencilJose.jpg

NÃO MANDE ARQUIVOS COM NOMES TIPO IMAGEM1.JPG OU

DIGITALIZANDO2.JPG. Não temos como localizar aquivos depois
assim.

Trabalhos de lápis ou arte-final (Envie jpgs em FORMATO GREYSCALE

pra gente em tamanho 100% com resolução de 72 dpis e qualidade
boa ou otima)

Trabalhos de colorização (Envie jpgs em FORMATO RGB pra gente em

tamanho 100% com resolução de 72 dpis e qualidade boa ou otima)

Envie para
klebsjunior@impactoquadrinhos.com.br

Caso vá enviar pelo correio, envie em hipotese alguma, originais.

Sempre copias.

Envie para
Impacto Quadrinhos
Klebs Junior
R. Gen. Góis Monteiro, 521 São Paulo - SP, 05029-000
Como chegar (0xx)11 5072-6161

AUTO CRÍTICA
É importante que você analize o seu trabalho e o compare com o de
profissionais como os da IMPACTO e somente envie para nós
caso já esteja num nível profissional ou quase.
Se você perceber que ainda não está no nível profissional, não
desista.
Entre em contato com a ESCOLA IMPACTO e participe dos nossos
cursos.

Faça como Carlos Rafael, Jean Diaz, Diógenes Neves, Marcio Takara e
tantos outros alunos que em pouco tempo se tornaram profissionais
dos quadrinhos, agenciados pelo Estúdio Impacto para o Mercado
internacional de quadrinhos.

NUNCA

Nunca envie fotocópias ou arquivos digitais de baixa qualidade ou

resolução.

NUNCA envie originais em hipótese alguma. Sempre cópias.

NUNCA envie material para várias agencias ou estúdios.

NUNCA divulgue nossos testes em outros sites ou foruns.

SEMPRE

SEMPRE envie amostras de todo tipo de trabalho e estilo que

consegue fazer.

Se você quer fazer quadrinhos, mande páginas de quadrinhos.

SEMPRE trabalhe em tamanho A3, 11 x 17 polegadas.

Se vai mandar nanquim, envie junto o lápis para avaliação.

  

1- MONTE SEU PORTFÓLIO

2 -MELHORANDO SEUS
TRABALHOS

3 -TESTE PARA DESENHISTAS -PENCILER TEST

4 - TESTE PARA ARTE FINALISTAS -INK TEST

5 -TESTE PARA COLORISTAS -COLOR TEST

6 - NÃO TEMOS NO MOMENTO TESTE PARA ROTEIRISTAS

MONTANDO SEU PORTFÓLIO Dicas  

Abaixo estão as coisas que você PRECISA fazer para conquistar a atenção de um editor e conseguir trabalhos.

Para ser um artista de quadrinhos, você precisa desenhar páginas de histórias em

quadrinhos. O erro mais óbvio que vemos na maioria dos testes dos artistas é que eles
querem ser artistas de histórias em quadrinhos sem tentar desenhar sequer uma página
de quadrinhos, eles só desenham pinups.

 
Paginas Seqüenciais
 
A parte mais importante de seu portfolio são as amostras de páginas seqüenciais.

Um aspirante a artista de quadrinhos pode conseguir um trabalho a partir de 6 páginas

de arte seqüencial. Se elas forem as seis páginas certas.

Na página anterior você vai ver roteiros teste.

Um dos roteiros colocados lá é para os X-men, apesar dessas seis páginas mostrarem
personagens dos X-Men, você não precisa desenhar esses personagens na sua amostra.
Você pode usar qualquer grupo de personagens conhecidos e reconhecíveis de
QUALQUER universo de quadrinhos. Você pode usar o Homem-Aranha e a Mary Jane,
Lois e o Superman, Glory e o Supreme, Capitão América e a Feiticeira Escarlate, etc.

Isso é aplicável para quase TODOS os roteiros de teste disponíveis aqui.

Adapte o roteiro de acordo com os personagens com os quais ele será usado.

Os roteiros de teste testam a capacidade do artista de desenhar um pouco de tudo –

linguagem corporal, gestos, expressões, roupas reais, pessoas reais, prédios, carros,
crianças, animais, coisas molhadas, monstros, super-heróis, mulheres gostosas, naves
espaciais, vidro quebrado, perspectiva forçada, iluminação dramática. – CENAS reais
que fazem o trabalho refletir a VIDA no mundo real.
       

     

CAPAS E PINUPS
É uma boa idéia incluir algumas capas para mostrar como você consegue criar
CENAS para uma capa que são situações dramáticas, persuasivas que vão chamar
a atenção dos leitores.

       

NÃO mande desenhos de personagens parados fazendo nada; sem linguagem

corporal, sem expressões faciais, sem gestos, nada que faça o desenho dramático e
interessante.

NÃO mande poses roubadas de trabalhos feitos por outros artistas.

Ao desenhar uma capa ou pin-up, faça uma CENA persuasiva, algo que faria um
leitor querer ler a revista, para saber qual é a história por trás da cena, e fará um
editor querer comprar os seus desenhos.

Sempre tente escolher uma pose em que os seus personagens estejam fazendo
alguma coisa, interagindo com alguma coisa ou alguém, ou com o seu meio.

Muitos artistas desenham super-heróis genéricos. Algumas vezes inventados,

outras vezes emprestados de outro trabalho, algumas vezes referenciados de
fotografias e muitas vezes sem nenhum passado. Desenhar um personagem parado
e fazendo uma pose na frente de uma “câmera” não vai fazer você conseguir um
trabalho.

Sempre tente criar um ambiente que vai fazer suas cenas interessantes, algo que
irá contar uma história – prédios destruídos, um carro batido, a vítima de um
monstro ou vilão ou algo assim. Colocar essas coisas em uma cena torna sua arte
mais chamativa, não tediosa. Pergunte a si mesmo: “como eu posso fazer isso de
um jeito que mais ninguém faria?”

Um artista de quadrinhos não só tem que provar que desenha bem, mas também
deve mostrar que tem a capacidade de contar uma história com sua arte.

Há dois tipos de boas capas ou pinups. Nenhuma das duas é com personagens
simplesmente parados sem fazer nada parecendo bravos ou sorrindo, ou posando
com os punhos cerrados, ou correndo em nossa direção.
PIN-UPS OU CAPAS BASEADAS EM UMA HISTÓRIA

Para fazer isso, você imagina um conceito de uma história, mesmo que seja de uma
revista que já foi publicada, e cria uma CENA de um momento importante,
dramático, chamativo.

Mesmo que a cena não seja exatamente essa na revista! – Pode ser uma
combinação de elementos, contanto que transmita o impacto dramático.

No caso de pinups e uma revista de heróis para adolescentes, por exemplo,

também pode ser uma cena baseada em um personagem ou situação humorística.

As melhores ajudam a definir a personalidade e/ou os poderes.

O quanto mais especificamente orientadas para um personagem, melhor.

PIN-UPS OU CAPAS BASEADAS EM DESIGN.

Essas TAMBÉM podem conter conceitos da história, mas o principal elemento aqui é
o design.

Se você fizer 3 ou 4 de cada tipo, você está pronto.

Não fará mal colocar em algumas delas os logos no lugar, para mostrar como você
foi esperto e deixo espaço suficiente para os logos da empresa e da revista, os
créditos, preço, etc

Impacto Quadrinhos
Klebs Junior
R. Gen. Góis Monteiro, 521 São Paulo - SP, 05029-000
Como chegar (0xx)11 5072-6161

MONTANDO SEU PORTFÓLIO Dicas  

Abaixo estão as coisas que você PRECISA fazer para conquistar a atenção de um editor e conseguir trabalhos.

Para ser um artista de quadrinhos, você precisa desenhar páginas de histórias em

quadrinhos. O erro mais óbvio que vemos na maioria dos testes dos artistas é que eles
querem ser artistas de histórias em quadrinhos sem tentar desenhar sequer uma página
de quadrinhos, eles só desenham pinups.

 
Paginas Seqüenciais
 
A parte mais importante de seu portfolio são as amostras de páginas seqüenciais.

Um aspirante a artista de quadrinhos pode conseguir um trabalho a partir de 6 páginas

de arte seqüencial. Se elas forem as seis páginas certas.

Na página anterior você vai ver roteiros teste.

Um dos roteiros colocados lá é para os X-men, apesar dessas seis páginas mostrarem
personagens dos X-Men, você não precisa desenhar esses personagens na sua amostra.
Você pode usar qualquer grupo de personagens conhecidos e reconhecíveis de
QUALQUER universo de quadrinhos. Você pode usar o Homem-Aranha e a Mary Jane,
Lois e o Superman, Glory e o Supreme, Capitão América e a Feiticeira Escarlate, etc.

Isso é aplicável para quase TODOS os roteiros de teste disponíveis aqui.

Adapte o roteiro de acordo com os personagens com os quais ele será usado.

Os roteiros de teste testam a capacidade do artista de desenhar um pouco de tudo –

linguagem corporal, gestos, expressões, roupas reais, pessoas reais, prédios, carros,
crianças, animais, coisas molhadas, monstros, super-heróis, mulheres gostosas, naves
espaciais, vidro quebrado, perspectiva forçada, iluminação dramática. – CENAS reais
que fazem o trabalho refletir a VIDA no mundo real.
       

     

CAPAS E PINUPS
É uma boa idéia incluir algumas capas para mostrar como você consegue criar
CENAS para uma capa que são situações dramáticas, persuasivas que vão chamar
a atenção dos leitores.

       

NÃO mande desenhos de personagens parados fazendo nada; sem linguagem

corporal, sem expressões faciais, sem gestos, nada que faça o desenho dramático e
interessante.

NÃO mande poses roubadas de trabalhos feitos por outros artistas.

Ao desenhar uma capa ou pin-up, faça uma CENA persuasiva, algo que faria um
leitor querer ler a revista, para saber qual é a história por trás da cena, e fará um
editor querer comprar os seus desenhos.

Sempre tente escolher uma pose em que os seus personagens estejam fazendo
alguma coisa, interagindo com alguma coisa ou alguém, ou com o seu meio.

Muitos artistas desenham super-heróis genéricos. Algumas vezes inventados,

outras vezes emprestados de outro trabalho, algumas vezes referenciados de
fotografias e muitas vezes sem nenhum passado. Desenhar um personagem parado
e fazendo uma pose na frente de uma “câmera” não vai fazer você conseguir um
trabalho.

Sempre tente criar um ambiente que vai fazer suas cenas interessantes, algo que
irá contar uma história – prédios destruídos, um carro batido, a vítima de um
monstro ou vilão ou algo assim. Colocar essas coisas em uma cena torna sua arte
mais chamativa, não tediosa. Pergunte a si mesmo: “como eu posso fazer isso de
um jeito que mais ninguém faria?”

Um artista de quadrinhos não só tem que provar que desenha bem, mas também
deve mostrar que tem a capacidade de contar uma história com sua arte.

Há dois tipos de boas capas ou pinups. Nenhuma das duas é com personagens
simplesmente parados sem fazer nada parecendo bravos ou sorrindo, ou posando
com os punhos cerrados, ou correndo em nossa direção.
PIN-UPS OU CAPAS BASEADAS EM UMA HISTÓRIA

Para fazer isso, você imagina um conceito de uma história, mesmo que seja de uma
revista que já foi publicada, e cria uma CENA de um momento importante,
dramático, chamativo.

Mesmo que a cena não seja exatamente essa na revista! – Pode ser uma
combinação de elementos, contanto que transmita o impacto dramático.

No caso de pinups e uma revista de heróis para adolescentes, por exemplo,

também pode ser uma cena baseada em um personagem ou situação humorística.

As melhores ajudam a definir a personalidade e/ou os poderes.

O quanto mais especificamente orientadas para um personagem, melhor.

PIN-UPS OU CAPAS BASEADAS EM DESIGN.

Essas TAMBÉM podem conter conceitos da história, mas o principal elemento aqui é
o design.

Se você fizer 3 ou 4 de cada tipo, você está pronto.

Não fará mal colocar em algumas delas os logos no lugar, para mostrar como você
foi esperto e deixo espaço suficiente para os logos da empresa e da revista, os
créditos, preço, etc

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Como chegar (0xx)11 5072-6161MELHORANDO SEUS
LAYOUTS     Os layouts iniciais são geralmente refinados por meio
de revisões. É sempre BOM mandar layouts antes de fazer o trabalho
finalizado a lápis. Abaixo são mostrados exemplos que lhe darão uma
idéia de como fazer ajustes para melhorar a qualidade do seu
trabalho ou do conceito.

LAYOUT INICIAL
Aqui temos um desenho da Supergirl lutando contra o Apocalipse, as proporções
estão ruins. A pose não é tão atrativa quanto deveria ser e a capa dela está grande
demais. Há um posicionamento ruim das massas de preto na imagem, o visual fica
sobrecarregado.

ARTE REVISADA
Agora a Supergirl está mais de lado, tem uma pose mais sexy e graciosa do que no
original. A roupa dela parece mais fina e menos pesada. As massas de preto foram
colocadas com cuidado para separar a Supergirl em primeiro plano do fundo.

TRABALHO FINAL
Depois da arte-final e da colorização, temos agora uma bela pin-up mostrando
claramente a Supergirl bem sexy no primeiro plano com o Apocalipse atrás dela. As
cores enfatizam mais a distância
entre eles.
Usando Fotos como Referência
 
Aqui estão algumas páginas do Homem-Aranha desenhadas pelo astro Mike
Deodato.
Dicas criadas pelo grande Mike Deodato do estúdio Glasshouse e desde já
agradecemos a oportunidade de divulgá-lo.
LAYOUT

Os layouts são enviados por Mike Deodato para serem aprovados

pela Marvel. 
SIM! Mike ainda mostra os layouts para os editores aprovarem, mesmo que não precise. UM

HÁBITO de todos os GRANDES profissionais dos quadrinhos.

  REFERÊNCIA DE
FOTO E LÁPIS

Depois que os layouts foram aprovados, Mike procura por fotos de

pessoas que ele pode usar para fazer as cenas. É uma tarefa tediosa,
mas isso dá aquele ALGO MAIS na expressão que faz com que eles
ganhem vida. O Deodato às vezes usa a si mesmo como referencia
para alguns quadros (temos um exemplo na terceira e quarta coluna)
e os ajustes necessários são feitos para adaptar as imagens.
  ARTE-
FINAL
Quando finalizados com maestria por um veterano da arte final como
Joe Pimentel. As personagens Mary Jane, Peter Parker e o Duende
Verde ganham vida nas páginas de Amazing Spider-Man.

  

IMPORTANTE: Sempre salve o arquivo com seu nome e o tipo de trabalho que você
esta fazendo.
Exemplo: BatmanPage2pencilJose.jpg (mande pra gente em 72 dpis).

Envie para
klebsjunior@globo.com

LÁPIS
Desenhistas devem mandar 4 a 6 PÁGINAS DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS em
ordem, mostrando a progressão de uma  história através de uma série de imagens.

Ainda que pinups e outras amostras de arte não seqüencial sejam aceitas, o melhor
é fazer as páginas seqüenciais primeiro.  :-)
Você pode usa QUALQUER um dos roteiros de avaliação disponíveis para downloads
nos links abaixo

Ou

Você pode refazer uma história existente sem copiar a arte.

Sua história deve ser fácil de compreender, movendo-se de maneira clara e
dinâmica. Suas amostras também devem mostrar habilidades básicas de desenho.  
Além de saber como desenhar personagens heróicos de ação e rostos expressivos,
você deve ser capaz de desenhar o cara  comum na rua, prédios, carros, animais,
alienígenas – QUALQUER coisa que você possa encontrar em uma história em
quadrinhos. 
Sua arte deve mostrar compreensão de perspectiva e anatomia.
Você deve ser capaz de desenhar pessoas em diferentes tipos de roupas em uma
variedade de poses, desde uma velha  corcunda numa cadeira de rodas até um
super-herói musculoso quebrando uma parede com um soco.
É melhor não se limitar aos quadrinhos como referência e inspiração.
Desenhos baseados no real e em outros tipos de arte e  livros são partes
importantes da sua educação.
O artista dedicado desenha tudo o que vê, o tempo todo.
Desenhistas de quadrinhos profissionais trabalham em uma área de 10 x 15
polegadas em uma folha de papel resistente, como um opaline 180 ou strathmore
2-ply que mede 11 x 17 polegadas.
Eles geralmente fazem o layout das páginas com lápis grafite ou um lápis azul que
não aparece nas fotocópias, e finalizam  o trabalho com um lápis comum.
A não ser que você saiba como fazer “arte final digital”, não use um lápis muito
duro (3H ou mais duro) ou pressione muito  forte na página. Isso deixa ranhuras no
papel.
 
ROTEIROS PARA TESTES DE DESENHO
 
SITUAÇÕES DA VIDA REAL (Faça essas situações antes de fazer qualquer roteiro
teste)
- Teste Thor X Red Sonja (novo)
- Teste Vertigo (novo)
- Teste Batman Confidential
- Teste Aparecida
- Teste Superman
- Teste personagem solo - Batman
- Teste grupo - X-men
- Sequential Script 1
- Sequential Script 2

Lembretes importantes 

Sempre mande cópias em baixa resolução primeiro, no formato JPEG.

Arquivos de imagem têm em geral 11 x 17 polegadas, com 72 dpi de resolução.
Arquivos em Grayscale para LÁPIS e FINALIZAÇÃO.
Escala de cores de 24-bit RGB para COLORIZAÇÃO.
 

Envie seus trabalhos para:

klebsjunior@impactoquadrinhos.com.br
ou xerox (nunca envie originais) para
Impacto Quadrinhos
Klebs Junior
R. Gen. Góis Monteiro, 521 São Paulo - SP, 05029-000
Como chegar (0xx)11 5072-6161
 
Links Externos de livros sugeridos para compra e vitais para o aprendizado:
Sempre salve o arquivo com seu nome e o tipo de trabalho que você esta fazendo.
Exemplo: BatmanPage2pencilJose.jpg (mande pra gente em 72 dpis).

FINALIZAÇÃO
 
Artefinalistas devem mandar cópias tanto da sua arte-final quanto do lápis que
você arte finalizou, para que possamos  comparar os dois.
Para nós é melhor ver sua finalização sobre mais de um desenhista, se possível.
Se você não tem como conseguir amostras a lápis de artistas profissionais, nos
mande um e-mail e nós providenciaremos as  cópias.

Provavelmente, a maneira mais fácil de trabalhar é finalizar em um papel vegetal

sobre fotocópias do trabalho, ou em uma  folha de papel sobre uma mesa de luz.
O trabalho de um artefinalista de quadrinhos é dar PROFUNDIDADE e CLAREZA aos
lápis, sem obscurecer o trabalho do  desenhista.

Isso é feito chapando os pretos e variando a espessura da linha para dar variedade
a página e uma sensação de três  dimensões para cada quadro, sem adicionar
detalhes desnecessários.
Objetos no primeiro plano devem parecer e ter um peso diferente dos objetos no
fundo.
Você também deve saber quais linhas do lápis devem ser omitidas na finalização.

 
 
 Contar a história é uma parte importante do trabalho de
um artefinalista e saber como desenhar separa os
melhores  Artefinalistas do resto.

Artefinalistas profissionais de quadrinhos usam tinta

nanquim a prova d’água, aplicada com uma variedade
de penas e  pincéis.
Correções podem ser feitas usando vários tipos de tinta
branca.

Lembrem-se, as linhas de tinta saem tanto do seu

cérebro  quanto das ferramentas que você usa.

 
 
PAGINAS DE TESTE PARA NANQUIM

Teste Highlander,
 
Teste Superman

 
Técnicas de scaner e arte final digital

Sempre salve o arquivo com seu nome e o tipo de trabalho que você esta fazendo.
Exemplo: BatmanPage2pencilJose.jpg (mande pra gente em 72 dpis).

FINALIZAÇÃO
 
Artefinalistas devem mandar cópias tanto da sua arte-final quanto do lápis que
você arte finalizou, para que possamos  comparar os dois.
Para nós é melhor ver sua finalização sobre mais de um desenhista, se possível.
Se você não tem como conseguir amostras a lápis de artistas profissionais, nos
mande um e-mail e nós providenciaremos as  cópias.

Provavelmente, a maneira mais fácil de trabalhar é finalizar em um papel vegetal

sobre fotocópias do trabalho, ou em uma  folha de papel sobre uma mesa de luz.
O trabalho de um artefinalista de quadrinhos é dar PROFUNDIDADE e CLAREZA aos
lápis, sem obscurecer o trabalho do  desenhista.

Isso é feito chapando os pretos e variando a espessura da linha para dar variedade
a página e uma sensação de três  dimensões para cada quadro, sem adicionar
detalhes desnecessários.
Objetos no primeiro plano devem parecer e ter um peso diferente dos objetos no
fundo.
Você também deve saber quais linhas do lápis devem ser omitidas na finalização.

 
 
Contar a história é uma parte importante do trabalho de
um artefinalista e saber como desenhar separa os
melhores  Artefinalistas do resto.

Artefinalistas profissionais de quadrinhos usam tinta

nanquim a prova d’água, aplicada com uma variedade
de penas e  pincéis.
Correções podem ser feitas usando vários tipos de tinta
branca.

Lembrem-se, as linhas de tinta saem tanto do seu

cérebro  quanto das ferramentas que você usa.

 
 
PAGINAS DE TESTE PARA NANQUIM

Teste Highlander,
 
Teste Superman

 
Técnicas de scaner e arte final digital

Lembretes importantes 

Sempre mande cópias em baixa resolução primeiro, no formato JPEG.

Arquivos de imagem têm em geral 11 x 17 polegadas, com 75 dpi de resolução.
Arquivos em Grayscale para LÁPIS e FINALIZAÇÃO.
Escala de cores de 24-bit para COLORIZAÇÃO.