PONTÍFICIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO PARANÁ – PUCPR

ESCOLA DE BELAS ARTES - CURSO TEATRO

ESTHER ANGELA SANCHES MARQUES

PROFA. ADALGISA APARECIDA DE OLIVEIRA GONÇALVES

A INFLUÊNCIA DO MÉTODO DE STANISLAVSKI NO CINEMA AMERICANO

CURITIBA
2023
 A INFLUÊNCIA DO MÉTODO DE STANISLAVSKI NO CINEMA AMERICANO

Estudante: Esther Angela Sanches Marques

Orientadora: Profa. Dra. Adalgisa Oliveira
Pontifícia Universidade Católica do Paraná – PUCPR

Resumo: O tema escolhido nesse artigo foi como o método de Stanislavski

influenciou e influência na indústria de cinema americana, que é uma das
maiores do planeta, as chamadas “obras Hollywoodianas”. O objetivo é mostrar
as influências desse método em tais obras, seus benefícios e malefícios nesse
meio de trabalho. A metodologia usada foi através de pesquisas e leituras, não
só sobre o método, mas também a história do cinema americano e toda a força
do método nos casos mais conhecidos. Foi usado referências de livros, como,
por exemplo, o livro de Constantin Stanislavski “A preparação do ator” e
diversos websites de pesquisa para desenvolver esse artigo. Os resultados
encontrados nessa pesquisa foram o de que não devemos basear fielmente em
nenhum estudo, buscando sempre compreender elas da melhor forma possível
e assim desenvolvê-las ainda mais, pois, a arte não é imutável, ela está sempre
em desenvolvimento e não possui apenas um jeito de ser realizada. Precisamos
manter o foco e a mente aberta para todo tipo de conhecimento.

Palavras chaves: Método Stanislavski, cinema americano, atuação.

Summary: The theme chosen in this article was how Stanislavski's method
influenced and influenced the American film industry, which is one of the largest
on the planet, the so-called “Hollywood works”. The objective is to show the
influences of this method on such works, its benefits and harms in this way of
working. The methodology used was through research and reading, not only
about the method, but also the history of American cinema and the full strength
of the method in the best-known cases. Book references were used, such as,
for example, Constantin Stanislavski's book “The Actor's Preparation” and
several research websites to develop this article. The results found in this
research were that we should not rely faithfully on any study, always seeking to
understand them in the best possible way and thus develop them even further,
as art is not immutable, it is always developing and does not only have a way to
be accomplished. We need to stay focused and open-minded to all types of
knowledge.

Key words: Stanislavski Method, American cinema, acting.

INTRODUÇÃO
O método de Stanislavski, também conhecido como o Sistema de
Stanislavski ou Sistema de Atuação, é um sistema de atuação desenvolvido
por Konstantin Stanislavski, um renomado diretor e ator russo, no final do
século XIX e início do século XX. Este método revolucionou a forma como os
atores abordavam a interpretação de papéis e influenciou profundamente o
teatro e atores em todo o mundo. O método de Stanislavski se concentra na
busca pela verdade emocional e na criação de performances autênticas e
realistas, assim como ele diz:
O ator deve trabalhar a vida inteira, cultivar seu espírito, treinar
sistematicamente os seus dons, desenvolver seu caráter; jamais deverá
desesperar e nunca renunciar e este objetivo primordial: amar sua arte
com todas as forças e amá-la sem egoísmo. (Stanislavski, 1936 p. 76)

Assim, ele é caracterizado por vários princípios e técnicas fundamentais,

sendo eles:

a) Busca da verdade emocional: Stanislavski acreditava que os

atores deveriam se esforçar para encontrar a verdade emocional de seus
personagens, identificando-se com suas motivações, sentimentos e
experiências. Isso envolve aprofundar a compreensão do personagem e suas
circunstâncias.

b) Ação física: Os atores são encorajados a usar ações físicas para

expressar emoções e intenções. Isso ajuda a tornar a performance mais vívida
e autêntica. Stanislavski desenvolveu exercícios específicos para ajudar os
atores a encontrar as ações físicas apropriadas para suas cenas.
 c) Memória afetiva: Este é um dos conceitos mais conhecidos do
método de Stanislavski. Os atores são incentivados a usar suas próprias
memórias e experiências emocionais para enriquecer suas interpretações.
Isso envolve lembrar situações e sentimentos pessoais que se assemelham
aos do personagem.

d) Superobjetivo, objetivo e tarefa: Stanislavski enfatizou a

importância de definir o superobjetivo, objetivo e tarefa do personagem em
uma cena. O superobjetivo é a motivação geral do personagem ao longo da
peça, o objetivo é o que o personagem busca em uma cena específica e a
tarefa é o passo concreto que ele deve realizar para atingir o objetivo.

e) Concentração e imaginação: O método de Stanislavski também

enfatiza a importância da concentração e da imaginação. Os atores devem ser
capazes de se concentrar intensamente no momento e imaginar as
circunstâncias da cena para criar uma performance convincente, para isso
existem diversos exercícios, um deles é o aterramento, que ajuda a trazer a
concentração para os ensaios e para as apresentações.

O método de Stanislavski é um processo contínuo e demanda um alto nível

de preparação e prática por parte dos atores. Ele se baseia na ideia de que a
atuação autêntica requer um profundo entendimento do personagem, uma
conexão emocional com a história e a capacidade de reagir de forma genuína
às situações representadas.
Além de seu impacto no teatro, o método de Stanislavski também
influenciou a atuação em cinema e televisão, e muitos atores contemporâneos
ainda estudam e aplicam seus princípios. É importante observar que ao longo
dos anos, várias variações e interpretações do método de Stanislavski foram
desenvolvidas por atores e diretores, resultando em diferentes abordagens à
atuação, como o "Método" de Lee Strasberg e o "Sistema" de Michael
Chekhov.

OS DESAFIOS DE STANISLAVSKI
 Embora o método de Stanislavski seja amplamente respeitado e tenha
contribuído significativamente para a evolução da atuação, também enfrentou
críticas e desafios ao longo do tempo. Alguns dos problemas associados ao
método incluem:

a) Rigidez e formalidade: O método de Stanislavski, em sua forma

original, era bastante estruturado e formal. Alguns críticos argumentam
que essa rigidez pode limitar a espontaneidade e a criatividade dos
atores, tornando as performances excessivamente controladas e
previsíveis.

b) Ênfase excessiva na psicologia: Stanislavski colocava uma

grande ênfase na exploração psicológica dos personagens, utilizando
técnicas como a memória afetiva. No entanto, alguns atores e diretores
consideram que essa abordagem pode levar a interpretações
excessivamente introspectivas e centradas na psique, negligenciando
outros elementos importantes da atuação, como a expressão física e a
relação com o espaço cênico.

c) Dificuldade de aplicação universal: Algumas críticas apontam que

o método de Stanislavski pode ser desafiador de ser aplicado de
maneira consistente por todos os atores. Nem todos os atores
respondem da mesma forma às técnicas propostas, e alguns podem
achar difícil acessar suas emoções pessoais de maneira autêntica.

d) Abordagem excessivamente teatral: O método de Stanislavski foi

desenvolvido principalmente para o teatro, e algumas críticas sugerem
que sua aplicação direta no cinema e na televisão pode ser
problemática. Elementos que funcionam bem no palco, como projeção
vocal e gestos amplos, podem parecer exagerados ou artificiais na tela.

e) Variações e interpretações conflitantes: Ao longo do tempo, o

método de Stanislavski deu origem a várias interpretações e variações,
como o "Método" de Lee Strasberg. Essas diferentes abordagens
 podem causar confusão e divergências sobre qual é a melhor maneira
de aplicar os princípios fundamentais do método.

f) Ênfase na internalização: O método de Stanislavski muitas vezes

destaca a importância da internalização, levando os atores a buscar
suas próprias experiências e emoções para incorporar em seus
personagens. No entanto, alguns críticos argumentam que essa
abordagem pode ser intensa e emocionalmente desgastante para os
atores, levando a desafios pessoais e psicológicos.

Podemos enfatizar que esses problemas não invalidam completamente o

método de Stanislavski, mas destacam questões e preocupações que alguns
profissionais têm levantado ao longo do tempo. Muitos atores e diretores ainda
encontram valor nas técnicas de Stanislavski, adaptando-as e integrando-as a
abordagens mais contemporâneas da atuação. Entre esses atores estão: Marlon
Brando, Robert De Niro, Al Pacino... Entre tantos outros. Todos eles frequentaram
a Actors Studio pela direção de Lee Strasberg, onde defendia o Método de
Stanislavski e implementava em seus ensinamentos para a arte da atuação.
Porém, mesmo esse método, ainda pode causar problemas nos atores, quando
mal executado;
No fundo de todo processo de obtenção de material criador para o nosso
trabalho jaz a emoção. Mas o sentimento não substitui uma dose imensa de trabalho por parte do
nosso intelecto. (Stanislavski,193p.127)

O próprio Stanislavski previu a interpretação errada de seu método e um

pouco antes de morrer ele disse a sua enfermeira que corria risco de muito
distorcerem seu ensinamentos, mesmo assim, muitos o fizeram, a interpretação
do método, quando não feita de forma correta pode causar muitos problemas ao
psicológico do ator, pois é um sistema que exige entrega ao personagem, exige
que pegue suas próprias emoções e as coloque com as do personagem, que sinta
todo o background e muitas vezes, quando se torna complexo e que carrega fortes
cargas emocionais, o ator em cena, precisa trazer essa carga e essa
complexidade, mas muitos não deixam essas emoções apenas na cena.
Um grande exemplo disso é o ator Heath Leadger com o personagem
Coringa, onde ele fica imerso no personagem, fazia isolamento, pesquisas de
campo, tudo para entender a complexidade de seu personagem, e isso é ótimo,
tudo isso é considerável na criação e interpretação de um personagem. Não há
evidências conclusivas de que Heath Ledger tenha enlouquecido devido à sua
interpretação do Coringa em "Batman: O Cavaleiro das Trevas". O ator dedicou-se
intensamente à preparação para o papel e mergulhou profundamente na
complexidade psicológica do personagem, mas não há informações que sugiram
que isso tenha levado a um colapso mental ou emocional.
Porém, ao que tudo indica, isso agravou sua situação psicológica, pois ao ficar
dias acordado, isolado, fazendo pesquisas de campo para entender a mente do
personagem, ele se entregou muito, não só ao personagem, mas na sua vida
pessoal para realizar essa interpretação.
Stanislavski conforme foi se desenvolvendo, corrigiu-se quando percebeu
que o excesso da memória afetiva poderia levar a atuações excessivamente
emocionais ou artifíciais e com isso ele ajustou suas ideias, trouzando mais
importância para as ações físicas e criticou ações mecânicas, tentando trazer
inovações para a cena.

CONSIDERAÇÕES FINAIS
Essa pesquisa trouxe as informações de que mesmo alguém renomado
como Stanislaviski pode rever seus conceitos e cometer equívocos, não devemos
nos basear totalmente em nada e nem copiar nada, precisamos ler e reler e mais
importante que isso, entender o que está escrito.
Muitos artistas americanos se levam pelos ensinamentos de Stanislavski
sem conhecer a real essência de seu método, sem procurar se aprofundar em
suas interpretações e acabam por sofrer com isso, se entregam de uma forma
errada à arte da atuação e se deixam levar pelo personagem, fazendo assim um
mal a si mesmo. Fazem laboratórios de pesquisa que são julgados
desnecessários e por fim acabam por juntar a sua vivência com a do personagem.
Essa forma de fazer teatro sofre pois muitos que não a compreendem de
forma verdadeira, acabam passando seus ensinamentos para frente e
prejudicando cada vez mais esse entendimento, trazendo não só para si, mas
para as próximas gerações um equívoco enorme que Stanislavski previu e
lamentou.
 Algo também que acarretou a esses mal entendimentos foi as diversas
traduções que seu livro recebeu, por ser traduzido milhares de vezes para
diversas línguas, acabou sendo perdido a essência desses ensinamentos.
Uma forma de sair desse erro de entendimento nas atuações, seria difundir
o ensinamento correto, assim como foi difundido o erro dele, trazendo
profissionais capacitados e tradutores renomados para ensinar e traduzir suas
obras, fazendo assim com que ninguém entenda o método de forma errônea.

REFERÊNCIAS

DAGOSTINI, Nair. O método de análise ativa de K. Stanislávski como base

para a leitura do texto e da criação do espetáculo pelo diretor e ator.
Universidade de São Paulo.
https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8155/tde-12112007-133811/publico/
TESE_NAIR_DAGOSTINI_1.pdf

MARTINS, Laédio Verdade e Consequências ou Stanislávski Mal Interpretado

– HENRY Schnitzler
https://www.academia.edu/31710668/Verdade_e_Consequências_ou_Stanislávski
_Mal_Interpretado_HENRY_SCHNITZLER

STANISLAVSKI, Konstantin . A preparação do ator. Rio De Janeiro (Rj):

Civilização Brasileira, 2008.
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