O Método Meisner e seu criador

Considerado uma das principais figuras do teatro americano Sanford Meisner foi um dos fundadores da
companhia de teatro The Group Theatre, grupo que revolucionou as artes cênicas nos anos 30 nos Estados
Unidos. Neste grupo estavam Sanford Meisner, Lee Strasberg e Stela Adler, três nomes fundamentais e
criadores cada um de uma escola diferente de teatro. Os três foram inspirados no sistema criado por Constantin
Stanislavski e a partir desta matriz formularam seus métodos próprios. Sanford Meisner e Stela Adler apoiaram-
se nas descobertas feitas por Stanislavski no final de sua vida mas Meisner em linhas gerais apoiou-se na
imaginação em contraposição a Lee Strasberg que desenvolveu sua técnica baseando-se na memória afetiva.

Mais sobre o Método:

O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a

intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento

presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner pois parte do principio de que o ator deve

estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator

passa a estar completamente conectado ao outro e ao aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a

capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a

escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação. Com esses exercícios o ator

consegue livrar-se de toda a manipulação mental e consegue conectar-se aos seus impulsos e instintos

e assim passa a jogar com a fonte de toda a criatividade orgânica que são os seus impulsos internos.

O trabalho nesta técnica inicialmente constrói uma fundação sólida para aqueles que não tem

experiência. Entretanto, para aqueles que já tem experiência cênica este trabalho é ainda mais potente

pois vai colocar em questão todos os hábitos do ator. Todos os padrões, truques e crenças

desenvolvidos por um ator são modificados através dos exercícios desenvolvidos por Sanford Meisner.

Este método é um processo orgânico e gradual. Cada aula planta uma semente para o próximo passo. A

abordagem é saudável porque se apóia naquilo que o ator é hoje e não nas suas memórias ou traumas.

Os exercícios são apresentados de uma forma em que a complexidade é progressiva.

Após a construção de uma base sólida na qual os hábitos e pré-concepções foram abandonados o ator

passa a desenvolver exercícios nos quais ele se torna autor da própria narrativa. Estes exercícios

fortalecem o ponto de vista do ator e aprofundam a sua capacidade de utilizar tecnicamente aquilo que

tem significado pessoal. O treinamento é apoiado no desenvolvimento da imaginação do ator e não está

baseado em suas memórias afetivas. O seu universo pessoal passa a ser a raiz para o desenvolvimento

da sua capacidade de imaginar e viver verdadeiramente as circunstâncias imaginárias. Nesta segunda

etapa do curso os exercícios são configurados como um ponto inicial pré-concebido pelo ator e

trabalhado então em cena através de improvisações. Com isso o ator passa a se desenvolver como

improvisador e obtém uma importante chave para posteriormente interpretar um texto dramático. Assim

ele passa a ter ferramentas reais para lidar com a necessidade de manter viva a mesma cena dia após

dia em uma peça de teatro ou take após take num filme. Através deste treinamento ele passa a agir
 baseado nos seus impulsos, nos seus instintos e consequentemente sua atuação torna-se menos mental

e portanto mais orgânica e honesta.

Nesta técnica as emoções acontecem livremente porque a atenção do ator não está em se emocionar

mas sim na realidade e na verdade daquilo que ele está fazendo. Quando o ator não está focado em ser

emocional as emoções brotam de uma forma muito mais livre se conectadas a ações carregadas de

significado. Atuar não é se emocionar: atuar é fazer algo. Claro que atuar demanda uma habilidade do

ator em acessar seu mundo emocional. E isso acontece através da realização de ações extremamente

significativas. Para isso o ator deve ser capaz de isolar aquilo que ele deve cumprir em cada cena, ser

capaz de encontrar as suas ações e como se conectar e dar verdade a elas e este é o objeto da terceira

parte do curso.

A terceira etapa é um trabalho com cenas teatrais ou cinematográficas nas quais os atores aprendem

como analisar uma cena e como se preparar para ela. Nas palavras de Sanford Meisner: “Atuar é a

habilidade de viver verdadeiramente sob circunstâncias imaginárias”. Atuar é fazer, cumprir, realizar

algo. Um personagem se define através de como ele faz o que ele tem que realizar. A fonte de um

personagem, aquilo que vai moldar como o personagem faz o que ele tem que fazer é o seu ponto de

vista. Cada personagem é orientado através de um desejo profundo que dá forma as coisas que ele diz,

como ele responde as pessoas a sua volta e como ele responde ao que ele deseja e tem que realizar. É

vital fazer o ator entrar em contato com a natureza específica dos desejos e objetivos do personagem

que ele está fazendo. Este curso tem como objetivo abordar todas estas questões fornecendo para o

ator ferramentas claras e práticas para o seu dia a dia cênico.

Arthur Miller uma vez falou sobre os alunos de Sanford Meisner: “Eles são

honestos e simples e não se apóiam em complicações que não são

necessárias”. Entre os famosos estudantes do método, estão tanto ícones

do cinema independente americano como Peter Falk quanto algumas das

principais estrelas de Hollywood como: Robert Duvall, Tom Cruise, Grace

Kelly, Diane Keaton, Nicole Kidman e Gregory Peck.

VÍDEOS

- Sanford Meisner Master Class

- Sanford Meisner: The Theater's Best Kept Secret

Obs.: Atuação é comportamento.

A ação vem da reação.

Tudo o que não é visto é o que te faz falar. É o que precisa de palavras.

TÉCNICA DA REPETIÇÃO

Objetivo: fazer sair (ou o seu cérebro) do cotidiano. Sai do julgamento, da análise.

Tudo isso até você chegar em um ponto onde a partir do passo a passo da repetição, que vai se
dando evolutivamente e gradualmente (agregar outros elementos ou seja vários níveis), você
consegue ter todos os elementos (atividades, ações) necessários para uma cena: Ação (foco e
propósito) sempre com estímulo de outro parceiro, relação bem firmada (quem é essa pessoa
com quem você está falando), objetivo claro na cena (o que veio fazer, o porque você está
fazendo isso).

- Repetição básica (com parceiro);

- Com a imaginação (cria para você mesmo);

- Criar elemento de imaginação que envolva o outro;

- Leitura mecânica. Palavras secas. Depois nas cenas é que elas devem aparecer. Para não ter
nenhuma idéia preconcebida do que vai acontecer.