Ao descrever a sua filosofia de ensino, Strasberg escreveu: "As duas áreas de descoberta

de que eram de fundamental importância no meu trabalho no Actors Studio e em minhas

aulas particulares foram a improvisação ea memória afetiva. É, finalmente, usando essas
técnicas que o ator pode expressar as emoções apropriadas exigiu do caráter ". [23]
Strasberg exigia grande disciplina de seus atores, bem como grandes profundidades de
veracidade psicológica. Certa vez, ele explicou sua abordagem da seguinte forma:

O ser humano que age é o ser humano que vive. Essa é uma circunstância terrível.
Essencialmente, o ator age uma ficção, um sonho, na vida dos estímulos a que
respondem são sempre real. O ator deve constantemente respondem a estímulos que são
imaginárias. E, no entanto isso deve acontecer não apenas tal como acontece na vida,
mas na verdade mais plena e mais expressivamente. Embora o ator pode fazer coisas na
vida muito facilmente, quando ele tem que fazer a mesma coisa no palco sob condições
fictícias que ele tem dificuldade, porque ele não está equipado como um ser humano
apenas para playact em imitar a vida. Ele deve de alguma forma acreditar. Ele deve de
alguma forma ser capaz de se convencer da justeza do que ele está fazendo, a fim de
fazer coisas totalmente no palco.

De acordo com o crítico de cinema / autor Mel Gussow , Strasberg necessário que um
ator, quando se preparava para um papel, se aprofundar, não só na vida do personagem
no jogo, mas também, "[F] ar mais importante, para a vida do personagem antes que a
cortina sobe. no ensaio, pré-história do personagem, talvez indo de volta à infância, é
discutido e até mesmo agiu. O jogo tornou-se o clímax da existência do personagem.

Kazan descreveu suas classes:

Às suas aulas na técnica de atuação, Lee estabeleceu as regras, supervisionou os

primeiros exercícios. Estes eram em grande parte com o ator de despertar seu
temperamento interior. A técnica essencial e bastante simples, que desde então tem sido
complicado por professores de atuação que buscam tornar o método mais recôndito de
sua vantagem comercial, consiste em recordar as circunstâncias físicas e pessoais, em
torno de uma experiência intensamente emocional no passado do ator. É o mesmo que
quando acidentalmente ouvir uma música que pode ter ouvido em uma tempestade ou
um momento de êxtase em nossas vidas, e descobrir, para nossa surpresa, que estamos
reexperimentar a emoção que senti depois, sentindo êxtase novamente ou raiva ea
impulso de matar. O ator se torna consciente de que ele tem recursos emocionais, que
ele pode despertar, por esta auto-estimulação, um grande número de sentimentos muito
intensos, e que essas emoções são os materiais de sua arte .... Lee ensinou seus atores
para lançar seu trabalhar em cada cena, tendo um minuto para lembrar os detalhes que
cercam a experiência emocional em suas vidas que corresponderia à emoção da cena
que eles estavam prestes a jogar. "Tome um minuto!" tornou-se a palavra de ordem
desse verão, a frase ouvida na maioria das vezes, assim como esse tipo específico de
concentração interior se tornou a marca registrada do próprio trabalho de Lee quando
dirigiu uma produção. Seus atores, muitas vezes parecia estar em um estado de auto-
hipnose.

Strasberg usa a pergunta: "O que me motiva, o ator, a comportar-se na maneira como a
personagem faz?" Strasberg pede ao ator para substituir circunstâncias do jogo com o
seu próprio, a substituição.
Se alguém ouve tanto seus críticos ou apoiantes Method Acting é descrita como uma
forma de atuar onde o ator misticamente 'se torna' o personagem ou tenta de alguma
forma, literalmente, viver a personagem na vida. Como todos os clichês, ambas as
explicações são falsas. Quando Lee Strasberg definido o que é popularmente conhecido
como Método Acting ele usou uma sentença declarativa simples: "Method acting é o que
todos os atores sempre fizeram, sempre que eles agiram bem."

Agora, para o observador casual, que pode soar como se estivesse dando a entender que
apenas atores que estudaram e usados determinado método de Strasberg de trabalho
foram bons atores, mas tal interpretação é contrária à intenção do Strasberg. Ele quis
dizer que o que é chamado de "Método de actuação" não é nada novo, mas tão antiga
quanto a própria civilização ocidental. Na verdade, os gregos foram os primeiros a
identificar e praticar esse tipo de ação (apesar de ser creditado a Constantin
Stanislavsky).

Durante séculos, as culturas usadas palavras e frases diferentes para descrever este tipo
de "boa" atuação: Atuar Romântico, Acting emocional, inspiração divina, As Musas,
Sentindo a função. Estes termos meramente descrito um processo orgânico de
criatividade que atores talentosos usado, muitas vezes, inconscientemente, para realizar
o que o público experimentado como uma performance em movimento, e este
'movimento' era de fato o (re) viver da vida pelo ator dentro da ficção de a história como
se fosse verdade e acontecendo now.Aristotle disse que o segredo para mover as paixões
nos outros é para ser movido a si mesmo, e que a mudança se é possível por trazer à
tona "visões" de experiências de vida que não são mais presente. Em essência,
Aristóteles estava afirmando o princípio fundamental do método do jogo criativo da
memória afetiva na imaginação do ator como base para a (re) viver no palco.

Esta idéia foi o primeiro chamado 'Sistema' por Konstantin Stanislavski, e mais tarde,
desenvolvido por Lee Strasberg (no Teatro Group, os Actors Studio e, em seguida, do
Instituto), 'O Método'. O Método treina atores para usar a sua imaginação, sentidos e
emoções para conceber personagens com comportamento único e original, criando
performances fundamentadas na verdade humana do momento.

Como a única escola no mundo que ensina o trabalho de Lee Strasberg, em sua forma
consumada, The Lee Strasberg Theatre and Film Institute é a casa de todos os atores que
procuram aprofundar Method Acting e sua tradição de formação de alguns dos atores
dos mundos mais brilhantes e verdadeiras .

A formação do ator por Strasberg consiste em três etapas, sendo a

primeira o trabalho do ator sobre si mesmo, buscando controle
vocal, corporal e emocional, experimentando sensações de forma
intensa.

Segunda fase é o trabalho de relação com os outros e a ação

desenvolvida. Nesta etapa se usa muito da memória emotiva e o ator
começa sua caracterização. Última etapa da preparação é o trabalho
com as cenas a serem executadas pelo ator utilizando todo o
conhecimento adquirido com os exercícios anteriores.