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CRIAÇÃO E
MANIPULAÇÃO DE

s e õ ç at o n a r e V
IMAGEM
80 minutos

 Aula 1 - Introdução ao Photoshop

 Aula 2 - Gerenciamento de cores

 Aula 3 - Composição de imagens

 Aula 4 - Manipulação de imagens

 Aula 5 - Revisão da unidade

 Referências

Aula 1

INTRODUÇÃO AO PHOTOSHOP
Você será apresentado a um dos softwares mais utilizados para edição de imagens, nas mais distintas áreas
relacionadas ao trabalho com imagens, ilustrações e fotografias.
16 minutos

INTRODUÇÃO
Olá, caro estudante!

Você será apresentado a um dos softwares mais utilizados para edição de imagens, nas mais distintas áreas relacionadas ao
trabalho com imagens, ilustrações e fotografias.

O Adobe Photoshop é um software que traz um conjunto de ferramentas que auxiliam o profissional a editar uma imagem
conforme as suas necessidades, com recortes, retoques, montagens ou criação de efeitos.

Em um primeiro momento, veremos generalidades sobre o software e alguns conceitos que lhe são inerentes. Depois, você
aprenderá a iniciar um documento e se ambientar à área de trabalho, dando uma atenção mais direta aos menus, painéis e
ferramentas.

Finalizaremos com o estudo de algumas ferramentas principais para seleção de objetos, retoques e preenchimento.

Lembre-se que o autoestudo e aprimoramento constante garantem o êxito na aplicação desse software em seus futuros
projetos.
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Vamos iniciar!
CONHECENDO O PHOTOSHOP
Segundo a Adobe, a criadora do software e sua fornecedora no mercado, o Photoshop é a ferramenta de imagem digital
mais avançada que temos no universo gráfico, sendo usada por fotógrafos, designers, profissionais da web e de vídeo.

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Trata-se de um aplicativo que possibilita o controle criativo total, para manipulação e composição de imagens 2D e 3D,
edição de vídeo e análise de imagem. Outra grande vantagem de utilizar o software é ter acesso ao Adobe Creative Cloud,

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que disponibiliza todas as atualizações mais recentes e também os futuros lançamentos quando ficarem disponíveis.

Assim como qualquer outro programa de computador, o Photoshop recebe atualizações constantes e, em uma pesquisa
rápida, você acabará encontrando várias versões dele, comparando as mais novas com as suas antecessoras, sempre com
aprimoramentos e pequenas alterações na área de trabalho, painéis etc. Contudo, para fins didáticos, os conteúdos que
estudaremos são perfeitamente aplicáveis nas últimas versões do software, uma vez que englobam um conjunto de
funções elementares para o emprego em projetos gráficos.

O Photoshop é um aplicativo de criação e aprimoramento de fotografias, imagens digitais,


ilustrações 3D, vídeos, animações e designs para web e aplicativos para dispositivos móveis. Tudo
isso o tornou um dos mais utilizados em computadores de plataforma Windows, MacOS ou Linux, e
é sem dúvida o aplicativo de maior destaque no mundo da fotografia e do design gráfico.
— (Andrade, 2020, p.16)

Segundo Andrade (2020), o software está disponível em mais de 25 idiomas, e conta com versões on-line para tablets e
smartphones, e essa abrangência tão significativa é destacada por suas incríveis manipulações que ampliam as
possibilidades das imagens para aqueles que precisam de maior qualidade e tratamento. Esse sucesso de utilização é
atestado pelos recursos para editar fotografias digitalizadas ou de máquinas digitais, criar e mesclar imagens, aplicar
distintos efeitos especiais por meio de filtros, máscaras, camadas etc. São inúmeras facilidades para que os designers e/ou
produtores gráficos criem imagens sofisticadas que poderão ser enviadas para impressão ou disponibilizadas na web.

Além das ferramentas básicas para edição, gerenciamento avançado de camadas e de desenho vetorizado, o software
apresenta algumas ferramentas específicas para alterar brilho, contraste e cores de uma imagem.

Outro fator relevante é que, por fazer parte do pacote Adobe, você pode preparar uma foto para ser utilizada por um
software de paginação, como o InDesign, ou de ilustração digital, como o Illustrator ou, ainda, otimizar uma imagem para a
web, que venha a ser utilizada no Dreamweaver.

Ainda ressaltando essa interatividade, a integração é perfeita com os outros softwares da Adobe na nuvem, o que lhe
permite trocar informações, arquivos e colaboração de projetos com mais rapidez e produtividade, em um projeto com uma
equipe de trabalho.
A ÁREA DE TRABALHO
Área de trabalho – Iniciar

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Nessa primeira área, você poderá abrir os arquivos desejados ou criar novos documentos, além de encontrar um acesso
rápido aos arquivos recentes com recursos de organização e filtragem.

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Trata-se de uma área que é exibida na inicialização do Photoshop ou quando não houver nenhum arquivo aberto (Figura 1).

Figura 1 | Iniciar

Fonte: Andrade (2020, p. 21).

Área de trabalho do Photoshop

Ao abrir um arquivo recente, salvo ou um novo documento, você terá acesso à área de trabalho que, por padrão, é exibida
em cinza-escuro, comum a todos os aplicativos da Adobe. Essa opção é interessante por destacar a imagem em que você
trabalhará, e não a interface do software (Figura 2).

Figura 2 | Área de trabalho


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Fonte: Andrade (2020, p. 22).

Vejamos, então, a identificação das quatro partes principais que compõem a área de trabalho do Photoshop, baseado na
Figura 3.

Figura 3 | Área de trabalho

Fonte: Andrade (2020, p. 23).

A – Painel Ferramentas: onde você encontrará todas as ferramentas e seus respectivos grupos.
B – Barra de menus: contém os menus com acesso aos comandos e recursos.

C – Barra de opções: exibe as opções da ferramenta que estiver selecionada e contém o botão ‘Alternador da área de
trabalho’.

D – Área dos painéis: área na qual os painéis ficam ancorados por padrão.

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Por padrão, o painel Ferramentas está ancorado no lado esquerdo da tela, e as ferramentas que você vai utilizar para

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trabalhar no software são apresentadas em uma única coluna. Caso você prefira, pode organizar em duas colunas,
bastando clicar na seta dupla no topo do painel para que elas assumam esse formato (Figura 4).

Figura 4 | Barra de ferramentas

Fonte: Andrade (2020, p. 24).

Um recurso que vai o auxiliar a esclarecer dúvidas e conhecer melhor os comandos são as dicas avançadas. É bem simples,
pois, ao pousar o cursor do mouse sobre uma ferramenta, é exibido o nome dela, sua tecla de atalho (entre parênteses),
uma pequena descrição e, em certas ocasiões, um pequeno vídeo da ferramenta em ação prática (Figura 5). Você pode
desabilitar esse recurso – basta abrir o menu ‘Editar’ e desmarcar essa opção em ‘Preferências’ – ‘Ferramentas’ – ‘Utilizar as
dicas de ferramentas aprimoradas’.

Figura 5 | Dicas avançadas

Fonte: Andrade (2020, p. 24).

“Nos painéis do Photoshop, ancorados do lado direito da tela, estão a maioria dos recursos para tratar imagens e, por
padrão, os painéis já estão expandidos. Para liberar mais espaço de tela, você tem a opção de recolhê-los com o botão
Contrair a ícones, deixando-os na forma de botões” (Andrade, 2020, p. 26).
Os painéis organizam-se por grupos de afinidade, onde cada grupo é ordenado por guias identificadas com o nome dos
respectivos painéis, como Cor, Amostras ou Bibliotecas (Figura 6).

Figura 6 | Painéis

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Fonte: Andrade (2020, p. 26).

Em relação aos modos de tela (Figura 7), o Photoshop oferece três tipos de tela diferentes, de rápido acesso pelo botão
‘Alterar modo de tela’, pelo último botão do painel Ferramentas, ou pela tecla de atalho F:

Modo de Tela Padrão: com a área de trabalho, menus e barras de ferramentas.

Modo de Tela Cheia com Barra de Menus: com a área de trabalho e menus.

Modo de Tela Cheia: somente com a área de trabalho.

Figura 7 | Modos de tela

Fonte: Andrade (2020, p. 28).

Para você criar seus projetos, o Photoshop traz uma série de áreas de trabalho com pré-configurações, que se baseiam no
tipo de serviço a ser executado no projeto. Elas podem ser selecionadas no menu ‘Janela’ – ‘Área de trabalho' ou pelo botão
‘Alternador da área de trabalho’ na Barra de Opções. Você ainda pode personalizar a área de trabalho conforme sua
necessidade ou preferência.

PRINCIPAIS FERRAMENTAS
O Photoshop é um software largamente utilizado para editar imagens, fazendo as correções desejadas ou alterações mais
significativas. Para esses trabalhos, algumas ferramentas são essenciais, tais como comandos de seleção para retoque e
aplicação de preenchimentos. Um fator positivo é que você encontra essas ferramentas facilmente na área de trabalho, e
uma vez compreendida a sua função, bastará aplicar em cada situação que vier a incorrer em seus projetos.

Seleção de objetos
Essa ferramenta é usada para selecionar um único objeto ou parte dele em uma imagem (Figura 8). Você pode desenhar
uma região retangular ou um laço ao redor do objeto, e a ferramenta seleciona automaticamente o que está dentro da
região definida.

Figura 8 | Seleção de objetos

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Fonte : captura de tela do Photoshop elaborada pelo autor.

Selecionar objeto

Diferente da ferramenta anterior (Seleção de objeto), que se destina a selecionar um dos objetos ou parte de um objeto de
uma imagem composta por vários elementos, a ferramenta ‘Selecionar objeto’ é usada para selecionar todos os principais
elementos na imagem trabalhada.

Ela também permite que você selecione o objeto com o maior destaque de uma imagem, com um único clique.

Retoques

Por ser um software excelente para edições de imagens, o termo retoque acaba sendo bastante abrangente, uma vez que
você pode ajustar, recortar, colar, corrigir etc., tudo aquilo que lhe convier. Para essa situação tão comum, podemos usar as
ferramentas ‘Carimbo’, ‘Pincel de recuperação’, ‘Olhos vermelhos’, ‘Seleção’, ‘Borracha’, ‘Remoção de objetos’, ‘Camadas’,
dentre outras.

Pincel e Lápis

Você encontrará diversas ferramentas de pintura e edição de cores de imagens, e as ferramentas ‘Pincel’ e ‘Lápis’ podem ser
usadas para definir a forma de aplicar a cor a uma imagem, bem como escolher pontas de pincéis predefinidas. Você pode
salvar um conjunto de opções de pincel com as suas predefinições mais utilizadas, para agilizar o uso da ferramenta.

Dentre algumas configurações, as opções de ponta do pincel servem para controlar a aplicação das cores, ou seja, pode-se
inserir cor gradualmente, com arestas suaves, com traçados maiores de pincel, mesclagem etc. Você também pode aplicar
textura e simular pintura spray, por exemplo.

Preenchimento
A ferramenta ‘Preenchimento’ está atrelada a cor e camadas, no Photoshop. Tratando especificamente sobre cor, você
encontra a opção ‘Lata de tinta’ (Figura 9) que pode ser utilizada da seguinte forma:

1. Selecione ‘Lata de Tinta’.

2. Na barra de opções opte por preencher a seleção com a cor do primeiro plano.

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3. Clique na caixa superior de seleção de cor, na barra de ferramentas, e opte por uma cor do primeiro plano do seletor

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de cores.

4. Finalmente, na barra de opções de ferramenta, escolha entre os modos: ‘Opacidade’, ‘Tolerância’, ‘Suavização de
serrilhado’, ‘Adjacente’ e ‘Todas as camadas’.

Figura 9 | Lata de tinta

Fonte : Adobe.

Outra opção de preenchimento é a aplicação de cor gradiente com a ferramenta ‘Degradê’, que você pode usar da seguinte
maneira:

1. Se for feito preenchimento de uma parte específica da imagem, proceda com a seleção dela, caso contrário o efeito
será aplicado em toda a camada ativa.

2. Selecione a ferramenta ‘Degradê’, que está junto da ferramenta ‘Lata de tinta’.

3. Escolha um tipo de preenchimento e após uma opção de ponto de partida: degradê linear, radial, angular, refletido ou
diamante (Figura 10).

Figura 10 | Degradê
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Fonte: elaborado pelo autor.

Agora que você conhece um pouco mais do software, experimente as ferramentas e aprimore os seus usos.

VIDEO RESUMO
Baseada no conceito de compartilhamento de conteúdo na nuvem, a Adobe lançou, há alguns anos, um serviço chamado
Creative Cloud, no qual estão disponíveis todos os seus produtos.

Apresentaremos a você uma explicação sobre como funciona esse serviço, as suas principais vantagens e também como
melhor utilizá-lo ele em seus projetos. Também veremos particularidades do software quanto à sua área de trabalho e
ferramentas.

 Saiba mais
O site da Adobe traz uma série de informações sobre a instalação e utilização do Photoshop, através de tutoriais
organizados por assuntos específicos, e as respectivas ferramentas do software . Ele servirá para você aprender e
esclarecer possíveis dúvidas.

Aula 2

GERENCIAMENTO DE CORES
O sistema de gerenciamento de cores ajusta as diferenças de cores entre dispositivos (monitor, máquina
fotográfica, impressora e escâner) para que você consiga identificar com segurança as cores que seu
sistema produzirá.
16 minutos

INTRODUÇÃO
Olá, caro estudante!
O sistema de gerenciamento de cores ajusta as diferenças de cores entre dispositivos (monitor, máquina fotográfica,
impressora e escâner) para que você consiga identificar com segurança as cores que seu sistema produzirá. Ter uma
precisa exibição das cores, permitirá que se façam escolhas com mais assertividade em relação às cores em todo o
processo de trabalho, desde a captura até a saída final.

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Veremos como uniformizar e configurar perfis de cores, para estabelecer a sintonia entre os aplicativos e os softwares
utilizados no processo de criação das artes. Depois, veremos como atribuir e remover um perfil e como se dá o processo de

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revisão de cor.

Lembre-se sempre que o autoestudo e aprimoramento constante garantirão um melhor desempenho em suas criações.

Vamos iniciar!

GERENCIAMENTO DE COR: UNIFORMIZAÇÃO E CONFIGURAÇÃO


Nenhum dispositivo digital é capaz de reproduzir a escala completa de cores visível ao olho humano, pois eles operam
dentro de um espaço de cores específico, o qual produz um determinado intervalo ou gama de cores. O gerenciamento de
cores assegura a aparência das cores no momento de importar imagens e editar ou transferir documentos entre aplicativos
da plataforma da Adobe.

Em suma, um sistema de gerenciamento de cores converte as cores a partir de perfis de cores, mas é importante frisar que
gerenciamento de cor não é o mesmo que correção de cor. Um gerenciamento cria um ambiente para avaliar imagens com
precisão, mas pode ajudar em uma situação em que uma imagem tenha sido salva com problemas de equilíbrio de cor ou
de tom.

Uniformização

O primeiro passo é ter toda a produção integrada e, para isso acontecer, todos os equipamentos envolvidos em seu fluxo
de trabalho devem ser considerados, seja na sua estrutura ou de possíveis colaboradores. Verifique softwares e hardwares
utilizados e estabeleça uma sintonia entre todos.

Na sequência, execute a calibração do monitor e crie um perfil para ele, para que você veja as cores com precisão e assim
possa tomar as decisões corretas que envolvam as cores de um documento.

A seguir, adicione perfis no sistema de todos os dispositivos que venham a ser utilizados, sejam de entrada ou saída, tais
como máquinas fotográficas e scanners, ou impressoras. Esse procedimento garante que o dispositivo detecte e reproduza
as cores reais em um documento a partir do perfil configurado. Nas situações em que o documento seja destinado a um
terceiro, é importante que exista a sintonia entre os perfis. Se você precisar enviar um documento para impressão, entre
em contato com o prestador de serviço para determinar o perfil do dispositivo.

Outra configuração essencial se dá com os aplicativos Adobe, já que estamos tratando do Photoshop. Você deve usar o
Adobe Bridge (software da Adobe) para escolher um gerenciamento padrão de cores. Isso garantirá uma sincronia de cores
entre todos os aplicativos, aplicáveis, em todos os trabalhos que virão a ser desenvolvidos.

Configuração

Adobe Bridge
Dentro do Adobe Criative Suite, acessando o Adobe Bridge, você poderá sincronizar automaticamente as configurações de
cores nos aplicativos da seguinte maneira:

1. Abra o Bridge.

2. Escolha a opção ‘Arquivo’ – ‘Procurar’.

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3. Escolha ‘Editar’ – ‘Configurações de Cor’ da ‘Creative Suite’.

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4. Opte por uma configuração de cor na lista, e clique em ‘Aplicar’.

Caso as opções apresentadas não atendam suas necessidades, você pode selecionar ‘Mostrar lista expandida de arquivos
de configurações de cores’ para exibir outras configurações. Ainda existe a possibilidade de instalar um arquivo de
configuração personalizado, como, por exemplo, um arquivo recebido de uma gráfica de impressão, bastando clicar em
‘Mostrar arquivos de configurações de cores salvos’.

Photoshop

A configuração escolhida determinará os conjuntos de cores que serão utilizados pelo software, quando são importados
arquivos com perfis delimitados, estabelecendo a conversão de cores. Os procedimentos para essa configuração são:

1. Escolha a opção ‘Editar’ – ‘Configuração de cores’.

2. Na caixa de diálogo ‘Preferências’, selecione a categoria ‘Gerenciamento de cores’.

3. Opte pela configuração desejada no menu ‘Configurações’ e, depois, clique em ‘OK’.

Para que seja exibida a descrição de uma configuração, basta selecioná-la e posicionar o ponteiro do mouse sobre seu
nome.

PERFIL DE COR
Para um gerenciamento de cores preciso e uniforme, todos os perfis dos dispositivos devem estar compatíveis. Vamos ver
um pouco mais sobre as possibilidades de trabalho com perfis de cores.

Instalação de um perfil de corQuando um dispositivo é adicionado ao sistema, um perfil automaticamente é instalado,


variando em precisão conforme o modelo do fabricante. Contudo, você pode obter perfis do dispositivo em um provedor de
serviços, baixando perfis na web, ou ainda criando perfis personalizados usando equipamentos profissionais de criação de
perfis.

Incorporar um perfil de corNo caso do Photoshop, e demais softwares da Adobe, para incorporar um perfil de cor em um
documento, basta salvar ou exportar o documento em um formato que suporte perfis ICC (arquivo que descreve as
capacidades e limitações dos dispositivos que geram cor).

Proceda da seguinte maneira:

1. Exporte ou salve o arquivo em algum formato: PDF, PSD, AI, INDD, JPEG, Photoshop EPS, Formato de Documento
Grande ou TIFF.
2. Selecione a opção de incorporação de perfis ICC (o nome e local exatos dessa opção variam, dependendo do
aplicativo).

Alterar um perfil de cor de um documento

Ainda que não seja uma situação muito exigida, em virtude de o software atribuir automaticamente o perfil de cor

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configurado, você pode interferir manualmente, quando necessário, em dois momentos específicos:

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Ao preparar um documento para um destino de saída diferente.

Para corrigir um comportamento de diretiva que não deve mais ser implementado no documento.

Já para alterar o perfil de cor de um documento, você pode proceder de três maneiras:

Atribuindo um novo perfil. Nesse caso, o número de cores permanece o mesmo, mas o novo perfil pode alterar
drasticamente a aparência das cores exibidas no seu monitor.

Removendo o perfil para não existir mais gerenciamento de cores no arquivo.

Convertendo as cores do arquivo no espaço de cor de um perfil diferente. Nesse caso, os números de cores são
modificados para preservar a aparência das cores iniciais.

Remoção de um perfil de cor

Para remoção de um perfil de cor no Photoshop, proceda da seguinte maneira:

1. Escolha por ‘Editar’ – ‘Atribuir perfil’.

2. Selecione a opção e clique em ‘OK’.

As opções são:

Não efetuar o gerenciamento de cores neste documento: remove o perfil existente do arquivo, e a aparência das
cores será definida pelos perfis de área de trabalho do aplicativo.

Trabalho (modelo de cores - área de trabalho): atribui o perfil da área de trabalho ao documento.

Perfil: permite selecionar outro perfil. O aplicativo atribui o novo perfil ao documento sem converter cores para o
espaço do perfil.

Converter cores do arquivo em outro perfil

No Photoshop, proceda dessa forma:

1. Vá em ‘Editar’ – ‘Converter em perfil’.

2. Em ‘Espaço de destino’, escolha o perfil de cor no qual você deseja converter as cores do arquivo. (O arquivo será
convertido e marcado com esse novo perfil).

3. Em ‘Opções de conversão’, especifique um mecanismo de gerenciamento de cores, um propósito de saída e opções de


ponto preto.

4. Para nivelar todas as camadas do documento em uma única camada após a conversão, selecione ‘Achatar imagem’.
5. Para visualizar os efeitos da conversão no documento, selecione ‘Exibir’.

Assimile que, com um perfil preciso, o software que importar a imagem poderá corrigir quaisquer diferenças de dispositivos
e exibir as cores reais de uma digitalização.

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ETAPA DE REVISÃO DE CORES

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Um trabalho gráfico geralmente é encaminhado para uma prova de impressão: teste para verificar a qualidade visual antes
de ir para a produção. Nessa prova impressa podem ser detectadas possíveis falhas e principalmente a reprodução
esperada das cores que foram especificadas no projeto.

Em um fluxo de trabalho com gerenciamento de cores, também é possível usar a precisão dos perfis de cores para realizar
uma prova do arquivo diretamente no monitor, ou seja, você pode exibir na tela como ficariam as cores do documento
assim que reproduzidas em um determinado dispositivo de saída. Contudo, para uma prova eletrônica confiável, além da
qualidade do monitor, e dos respectivos perfis dos dispositivos, as condições de iluminação do ambiente de trabalho
também podem influenciar.

Prova de cores automática

Siga os seguintes passos:

1. Vá em ‘Exibir’ – ‘Configuração de prova’: opte por uma predefinição, ou ‘Escolha personalizada’:


Predefinição: escolha uma que corresponda à condição de saída que você deseja simular.

Escolha Personalizada: para criar uma configuração de prova personalizada em uma condição de saída específica,
recomendada para obter a visualização mais precisa do resultado impresso final.

2. Vá em ‘Exibir’ – ‘Cores de prova’: para ativar ou não ativar a demonstração da prova de monitor. Se estiver ativada, uma
marca de seleção aparecerá ao lado do comando ‘Cores de prova’, aparecendo o nome do perfil ou a predefinição de
prova na janela do arquivo.

Considere sempre abrir seu documento em uma nova guia (janela) antes de configurar a prova de monitor, para comparar
as cores originais com as cores da prova de monitor.

Predefinições de prova de monitor

CMYK de trabalho: emprega a área de trabalho CMYK atual, presente na caixa de diálogo ‘Configurações de cores’.

Chapas de ciano ativo, Chapa de magenta ativo, Chapa de amarelo ativo, Chapa de preto ativo ou Chapas de
CMY ativo: gera uma prova de monitor de cores de tinta CMYK específica, empregando a área de trabalho CMYK atual.

RGB Macintosh legado: gera uma prova de cores em mídia eletrônica representando o MacOS 10.5 e antecessores.

RGB padrão de Internet: gera uma prova de monitor de cores representando o Windows ou MacOS 10.6, e
antecessores.

RGB do monitor: gera uma prova de monitor de cores RGB utilizando o perfil do monitor atual como perfil de prova.

Escolha personalizada
Agora, as opções personalizadas para prova em mídia eletrônica:

Dispositivo para simulação: determina o perfil de cor do dispositivo que você precisa gerar. Perfis personalizados
para combinações de papéis e impressoras, criam a prova de monitor mais precisa.

‘Preservar números CMYK’ ou ‘Preservar números RGB’: exibe a maneira que as cores apareceriam sem conversão.

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Propósito de saída: se o campo ‘Preservar números’ não está marcado, configura um propósito de saída para a

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conversão de cores no dispositivo que se deseja simular.

Usar compensação de ponto preto: possibilita que detalhes de sombras sejam mantidos, criando o intervalo
dinâmico completo de um dispositivo de saída. Usado para compensar pontos pretos na impressão.

Simular cor do papel: representa o branco escuro do papel verdadeiro, a partir do perfil da prova.

Simular tinta preta: apresenta o cinza escuro que se obtém, ao invés do preto sólido em várias impressoras, a partir
do perfil de prova.

VÍDEO RESUMO
Para que você possa trabalhar com cores em suas imagens, é importante conhecer um pouco mais sobre elas, pois, nas
áreas gráfica e computacional, as cores são especificadas por meio de modelos padronizados de definição. Esses modelos
representam a maneira como distintos valores definem uma cor, e a mistura para produzir determinada cor na tela do
computador ou em uma impressora. Veremos os modelos de cores e demais particularidades de suas configurações.

 Saiba mais
O Photoshop possui recursos poderosos para interferir em uma imagem, possibilitando que o usuário crie projetos
personalizados. Desde que sejam mesclados recursos técnicos e criatividade, verdadeiras transformações podem ser
realizadas. Deixamos como aprofundamento para seus estudos uma obra presente em nossa biblioteca virtual, para
você praticar melhor essa ferramenta.

FAULKNER, A; CHAVEZ, C. Adobe Photoshop CC. Porto alegre: Bookman, 2016. Disponível em Minha Biblioteca.

Aula 3

COMPOSIÇÃO DE IMAGENS
O Photoshop permite que você setorize o trabalho em partes, e que cada uma delas contenha elementos
específicos e que possam receber tratamentos visuais igualmente distintos, através da ferramenta
‘Camadas’.
17 minutos
INTRODUÇÃO
Olá, caro estudante!

O Photoshop permite que você setorize o trabalho em partes, e que cada uma delas contenha elementos específicos e que
possam receber tratamentos visuais igualmente distintos, através da ferramenta ‘Camadas’. Você poderá criar um grupo de

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camadas e organizar seu projeto de maneira dinâmica, além de aplicar atributos e máscaras simultaneamente em várias
camadas. Veremos também como explorar ações específicas, como agrupar e vincular camadas.

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Em seguida, você entenderá como funciona o princípio de canais e como relacioná-los com as camadas de uma imagem,
podendo-se, ainda, incluir novos canais aos modos de cores (RGB, CMYK, Lab, Bitmap, Tons de Cinza, Duotônico e Cor
Indexada).

Finalmente, você verá o conceito e aplicação de demarcadores como base para o desenvolvimento de imagens em seus
projetos.

Lembre-se que o autoestudo auxilia no aprofundamento do estudo, portanto praticar as ferramentas estudadas será de
grande valia para seu aprendizado.

Vamos iniciar!

CAMADAS
Para que você possa suprir as necessidades de um projeto gráfico, o Photoshop, dentre seus recursos e facilidades de
manuseio, possibilita também o trabalho com camadas, que permite setorizar as partes constituintes de suas artes e
trabalhar em elementos de forma isolada, quando necessário.

Para você entender o que seriam as camadas, é como se analogamente tivéssemos folhas de papel acetato dispostas uma
sobre a outra, cada qual com uma imagem (Figura 1). Perceba que as áreas transparentes de uma folha (camada) permitem
visualizar as folhas postadas por baixo. Também seria possível deslocar e reposicionar uma folha sobre a outra,
hierarquizando os elementos do desenho – é justamente assim que funciona o princípio das camadas no software.

Figura 1 | Camadas

Fonte: Adobe.
Quando você setoriza seu desenho em camadas, é possível interferir em partes específicas, aplicando preenchimentos,
realizando edições, e até alterar a opacidade para deixar seu conteúdo parcialmente transparente. De forma geral, as
camadas são utilizadas para criar várias imagens, adicionar textos em uma imagem ou formas de vetores gráficos. Você
também poderá aplicar um estilo de camada para acrescentar sombras projetadas ou brilho, por exemplo.

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Organização de camadas

Cada nova imagem possui inicialmente uma única camada, contudo, o número de camadas, efeitos e conjuntos é livre,

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limitado apenas pela capacidade do computador.

Para organizar as camadas, você trabalhará com o painel ‘Camadas’ (Figura 2).

Figura 2 | Painel Camadas

Fonte: Adobe.

A partir da Figura 2, vamos ver as principais áreas do painel ‘Camadas’:

A. Menu do painel Camadas: área onde você irá configurar as camadas.

B. Filtro: filtragem das principais camadas em documentos complexos, podendo exibir subconjuntos de camadas com
base em nome, tipo, efeito, modo, atributo ou rótulo de cor.

C. Grupo de camadas: onde você cria e estabelece uma hierarquia com grupos de camadas, com suas respectivas
camadas do trabalho.

D. Camada: local onde aparece cada camada criada.

E. Expandir/recolher efeitos da camada: lista possíveis efeitos aplicados na imagem.

F. Efeito da camada: exibe o tipo de efeito que supostamente a camada possui.

G. Miniatura da camada: um pequeno resumo visual do que a camada engloba (imagem) no seu plano de fundo.

Conversão de Plano de fundo e Camadas


Sempre que você criar uma nova imagem com um plano de fundo, seja branco ou colorido, a última imagem (abaixo de
todas) dentro do painel ‘Camadas’ recebe o nome de ‘Plano de fundo’. Em virtude disso, uma imagem poderá ter somente
uma camada de plano de fundo, não sendo possível modificar a ordem do seu empilhamento, seu modo de mesclagem ou
sua opacidade. Contudo, você poderá converter um plano de fundo em uma camada regular e, em seguida, alterar
qualquer um desses atributos.

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Você também pode fazer o inverso, convertendo uma camada em plano de fundo.

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Conversão de um plano de fundo em camada do Photoshop

1. Clica-se duas vezes em ‘Plano de fundo’, no painel ‘Camadas’, ou escolhe-se ‘Camada’ – ‘Nova’ – ‘Camada a partir do
plano de fundo’.

2. Define-se as opções da camada.

3. Clica-se em ‘OK’.

Conversão de uma camada do Photoshop em plano de fundo

1. Selecione uma camada do Photoshop no painel ‘Camadas’.

2. Escolha ‘Camada’ – ‘Nova’ – ‘Plano de fundo a partir da camada’ (os pixels transparentes da camada são convertidos em
cores de plano de fundo).

CAMADAS E CANAIS
Camadas

Várias criações e execuções podem ser feitas com a ferramenta ‘Camadas”, que podem variar conforme a necessidade e
complexidade do projeto que você está desenvolvendo. Execuções específicas para separar elementos e conferir
tratamentos distintos, ou a mesclagem de objetos com a criação de efeitos ou aplicação de filtros, dentre tantas outras
situações que podem ser estabelecidas, bastante comuns na utilização desse poderoso software de manipulação de
imagens que é o Photoshop.

Saber manipular e explorar os principais recursos das camadas é importante para melhor utilizar o Photoshop. Agrupar e
vincular camadas auxilia a organizar seus projetos e mantém o painel ‘Camadas’ mais organizado. Ao vincular camadas,
você estabelece uma relação entre elas, mesmo que não estejam próximas umas das outras em sua ordem de camadas no
painel “Camadas’.

Agrupar camadas:

1. Selecione várias camadas no painel ‘Camadas’.

2. Escolha ‘Camada’ – ‘Agrupar camadas’.

Caso precise separar as camadas, basta selecionar o grupo desejado, e ir em ‘Camadas’ – ‘Desagrupar camadas’.
A outra ação possível é vincular ou desvincular duas ou mais camadas ou grupos. A vantagem dessa ação é que, ao
contrário de termos várias camadas selecionadas ao mesmo tempo, as camadas vinculadas conservam sua relação,
podendo-se ainda mover ou transformá-las, conforme a necessidade do trabalho.

Vincular camadas:

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Selecione as camadas ou os grupos no painel Camadas.

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2. Clique no ícone de link localizado na parte inferior do painel ‘Camadas’.

Canais

Além das camadas, o Photoshop também utiliza canais de cores, que são ferramentas de edição digital.

Segundo Andrade (2020), para compreender melhor o que são canais, seria conveniente fazer uma analogia com as chapas
de impressão usadas em impressoras gráficas, onde cada chapa correspondente a uma cor: por exemplo, na impressão de
um cartaz colorido, são necessárias quatro chapas referentes às cores ciano, magenta, amarelo e preto.

Da mesma forma, qualquer imagem usada no Photoshop apresenta um ou mais canais contendo informações a respeito de
elementos de cor. Em suma, o número de canais depende do modo de cor da imagem. Se você tiver uma imagem no modo
CMYK que possui quatro cores nativas, serão quatro canais, um para cada cor. No painel ‘Canais’, é possível visualizar cada
canal da imagem.

“Também é possível acrescentar novos canais (até 24 por imagem) com o painel Canais. Chamados de canais alfa, esses
canais são utilizados para arquivar e editar seleções e máscaras, permitindo que você manipule, isole e proteja partes
específicas da imagem” (Andrade, 2020, p. 217).

O padrão do software, para os modos Bitmap, Tons de Cinza, Duotônico e Cor Indexada, é a exibição de apenas um canal.
Para as imagens nos modos RGB e Lab, são três canais; já imagens no modo CMYK, são quatro. Independente disso, novos
canais podem ser acrescentados a todos esses modos de imagem, excetuando-se o modo Bitmap.

Outra possibilidade é trabalhar com um único canal de cor para a imagem e realizar uma conversão dela em uma camada
separada, para ter ainda mais controle sobre a manipulação da imagem. Os canais podem ser convertidos em camadas em
todos os tipos de arquivos que suportam múltiplos canais, incluindo RGB, CMYK e cor LAB.

DEMARCADORES
Para entender o que são demarcadores, primeiramente é preciso distinguir ‘desenho’ de ‘pintura’ no Photoshop:

No trabalho de pintura, procede-se com a alteração das cores dos pixels de uma imagem por meio das ferramentas de
pintura, como gradações de cores, transições suaves e alteração individual de pixels com o uso de filtros.

O trabalho de desenho é a criação de formas geométricas por meio de demarcadores e demarcadores de corte,
simulando um desenho vetorial.

Demarcadores
Os ‘Demarcadores’ são linhas precisas (retas ou curvas) criadas com os comandos presentes na ferramenta ‘Caneta’, que
também podem ser utilizadas como ferramentas de seleção, constituindo uma excelente alternativa para a criação de
seleções complexas.

“Diferentemente dos elementos desenhados com as ferramentas de pintura ou com a ferramenta Lápis, os demarcadores

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são objetos vetorizados que não contêm pixels e não podem ser impressos, servindo como base para o desenvolvimento de
seu projeto” (Andrade, 2020, p. 213).

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Você encontrará, no painel ‘Ferramentas’, três tipos de ‘Caneta’:

A ferramenta ‘Caneta’, que desenha demarcadores retos e curvos com precisão.

A ferramenta ‘Caneta de forma livre’, que desenha demarcadores como se você estivesse desenhando à mão livre.

A ferramenta ‘Caneta de curvatura’, que desenha demarcadores curvos suaves ou retos com mais facilidade por ser
intuitiva.

Criar um demarcador

1. Em arquivo de trabalho aberto, clique na guia do painel ‘Demarcadores’ para exibi-lo e poder gerenciar os
demarcadores criados. Lembre-se que demarcadores não contêm pixels, por isso não necessitam de uma camada,
tendo apenas seu painel para organizá-los e editá-los.

2. Ative a ferramenta ‘Caneta’ no painel ‘Ferramentas’, e a ‘Barra de Opções’ apresentará as configurações da ferramenta
(Figura 3). Selecione ‘Demarcador’ e leve o cursor à tela de trabalho, até o início da linha do lado esquerdo e dê um
clique. Em seguida, clique no final da linha do lado direito, e o demarcador será criado (Figura 4; pequenos quadrados
são visualizados no início e fim do demarcador, conhecidos como pontos de ancoragem).

Figura 3 | Criando um demarcador

Fonte: Andrade (2020, p. 284).

Figura 4 | Demarcador em linha reta

Fonte: adaptado de Andrade (2020, p. 284).

A construção do demarcador é contínua se você clicar em outros pontos. Para interromper a criação e definir esse
demarcador como uma reta única, pressione a tecla Ctrl e clique em qualquer posição da imagem.

Opções de demarcador
Os demarcadores são criados com a cor azul e têm uma espessura fixa de 1 pixel, mas você pode configurá-lo com outras
opções, disponíveis no botão ‘Configuração’ na ‘Barra de Opções’ (Figura 5).

Figura 5 | Opções de configuração

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Fonte: Andrade (2020, p. 285).

Como opções, você terá dez cores e cinco espessuras, que têm por objetivo facilitar a visualização dos demarcadores, pois,
dependendo da imagem, o demarcador pode ficar invisível se a cor de fundo for similar à sua cor. O mesmo serve para a
espessura.

Salvar um demarcadorO demarcador de trabalho é temporário. É necessário salvá-lo para evitar que seu conteúdo seja
perdido. Se cancelar a seleção do demarcador de trabalho sem salvá-lo e voltar a desenhar, um novo demarcador
substituirá o existente. Você tem duas opções:

Para salvar sem renomear, basta arrastar o nome do demarcador criado até o botão ‘Novo Demarcador’ na parte
inferior do painel ‘Demarcadores’.

Para salvar e renomear, vá no menu do painel ‘Demarcadores’ e escolha ‘Salvar Demarcador’, digite um novo nome na
caixa de diálogo ‘Salvar Demarcador’ e clique em ‘OK’.

VIDEO RESUMO
Para que você possa aprofundar um pouco mais seus estudos sobre as camadas no Photoshop, vamos trazer um
importante complemento sobre as camadas não destrutivas, onde é possível editar uma camada de ajuste, ao invés de
editar diretamente os pixels da imagem. Também daremos uma breve explanação sobre aplicação de efeitos com as
camadas, e finalmente a possibilidade de criar camadas de vídeos para adicionar vídeo a uma imagem.

 Saiba mais
O Photoshop é um software amplamente utilizado para manipular imagens, sendo um dos mais utilizados na área
gráfica. Mas nem todos conseguem em um primeiro momento adquirir a ferramenta, seja pela incerteza da
aplicabilidade em seus projetos ou devido ao custo. No site oficial da Adobe é possível baixar a versão grátis
do Photoshop por um período limitado para teste. Há também a opção de uso de um software gratuito similar ao
Photoshop, trata-se do Pixlr, um editor de imagens on-line.
Aula 4

MANIPULAÇÃO DE IMAGENS
O Photoshop possibilita que você realize diversas intervenções em uma imagem, com ferramentas que
permitem criar máscaras, que podem ser de camadas ou de vetor, realizar retoques e ajustes variados,

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além de aplicar filtros que transformam uma imagem, conferindo um toque artístico à arte em questão.

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17 minutos

INTRODUÇÃO
Olá, caro estudante!

O Photoshop possibilita que você realize diversas intervenções em uma imagem, com ferramentas que permitem criar
máscaras, que podem ser de camadas ou de vetor, realizar retoques e ajustes variados, além de aplicar filtros que
transformam uma imagem, conferindo um toque artístico à arte em questão.

Em um primeiro momento, vamos ver como aplicar máscaras em um projeto gráfico e quais são as suas principais
configurações. Depois, veremos algumas ferramentas que podem ser aplicadas para editar uma imagem, e finalmente um
resumo objetivo sobre os principais tipos de filtros que o software disponibiliza para uso.

Lembre-se sempre, que o autoestudo é um caminho inevitável para um aprofundamento do conteúdo, portanto praticar as
ferramentas estudadas poderá ser de grande valia para o seu aprendizado.

Vamos iniciar!

MÁSCARAS
Conceito e uso

As máscaras são utilizadas no Photoshop nas camadas existentes, ocultando elementos de uma camada específica para
viabilizar a visualização das camadas que estão abaixo dela. A sua aplicação também é muito eficaz na junção de diversas
imagens (fotografias) em uma única arte, ou então para retirar algum elemento de uma imagem, por exemplo.

Tipos

Você pode criar dois tipos de máscaras:

Máscaras de camada: são imagens bitmap, dependentes da resolução e editadas com as ferramentas de pintura ou
de seleção.

Máscaras de vetor: independem de resolução de imagem, e são criadas com uma ferramenta de ‘Forma’ ou ‘Caneta’.

Ambas possuem uma similaridade: não são destrutivas, ou seja, é sempre possível voltar e reeditar as máscaras em um
segundo momento sem perder pixels ocultos.
No painel ‘Camadas’, as máscaras de camada e de vetor são exibidas com uma miniatura adicional, postadas à direita da
miniatura da camada. No caso da máscara de camada, a miniatura exibe o canal de tons de cinza criado ao adicionar a
máscara; já a miniatura da máscara de vetor mostra um demarcador que está cortando o conteúdo da camada.

Criação da máscara de camadaAo adicionar uma máscara de camada, você pode optar por exibir ou ocultar todas as

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camadas ou, ainda, ter essa máscara em uma seleção ou transparência. Em um segundo momento, a máscara criada será
pintada para ocultar partes da camada, mostrando as camadas abaixo dela.

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Criação de máscara que exiba ou oculte toda a camadaPara essa adição, primeiramente você deve se certificar que
nenhum elemento da imagem esteja selecionado. Para ter certeza, você pode acessar: ‘Selecionar’ – ‘Cancelar seleção’.

1. Acesse o painel ‘Camadas’ e selecione a camada ou grupo que precisa ser editado.

2. Opte por uma das duas opções:


Máscara que exiba a camada inteira – clique em ‘Adicionar máscara de camada’, no painel ‘Camada’ ou então,
selecione: ‘Camada’ – ‘Máscara de camada’ – ‘Revelar todas’.

Máscara que oculte a camada inteira – você pode optar pelas teclas ‘Alt’ +’Win’ (Windows) ou ‘Option’ + ‘Mac’ (IOS),
com o ponteiro do mouse sobre o botão ‘Adicionar máscara de camada’. Outra forma seria selecionar: ‘Camada’ –
‘Máscara de camada’ – ‘Ocultar todas’.

Criação de máscara que oculte parte da camadaSelecione a camada ou grupo desejado no painel ‘Camadas’ e depois a
área da imagem que sofrerá a adição da máscara. Em seguida, siga um dos seguintes procedimentos:

Clique em ‘Nova máscara’, no painel ‘Camadas’, para que criar a máscara que revele a seleção.

Pressione as teclas ‘Alt’ +’Win’ (Windows) ou ‘Option’ + ‘Mac’ (IOS) com o ponteiro do mouse sobre o botão ‘Adicionar
máscara de camada’ no painel ‘Camada’ para criar uma máscara que oculte a seleção.

Ou então, escolha ‘Camada’ – ‘Máscara de camada’ – ‘Revelar seleção’ ou ‘Ocultar seleção’.

Caso você precise editar a transparência da camada, proceda da seguinte maneira:

1. Vá até o painel ‘Camadas’ e selecione a camada desejada.

2. Selecione: ‘Camada’ – ‘Máscara de camada’ – ‘Da transparência’.

O software irá converter a transparência para uma cor opaca, ocultada em relação à máscara criada.

Criação de máscara de uma camada de fundoQuando você precisar criar uma máscara de camada ou de vetor para uma
camada de fundo, é preciso primeiramente convertê-la em uma camada regular, seguindo o seguinte procedimento:
‘Camada’ – ‘Nova’ – ‘Camada a partir do fundo’.

AJUSTANDO IMAGEM
Existem várias ferramentas que podem ser aplicadas para ajustar ou retocar as imagens no Photoshop, já que o objetivo
principal do software é justamente permitir ao seu usuário maior liberdade para manipular todos os seus elementos
constituintes. Vamos ver algumas delas a seguir.
Retoques com o painel ‘Origem do clone’

Nesse painel, você pode utilizar a ferramenta ‘Carimbo’ e ‘Pincel de recuperação’.

Carimbo

É utilizada para pintar um local específico de uma imagem em outra parte da mesma imagem, ou então sobre qualquer

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outro elemento, seja no arquivo de trabalho ou em outro documento que esteja aberto, desde que possua o mesmo modo

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de cores. Também é possível pintar uma parte de uma determinada camada sobre outra, sendo uma ferramenta útil para
duplicar objetos ou remover defeitos de imagens.

Para usar a ferramenta, basta definir um ponto onde você deseja copiar (clonar) os pixels e depois pintar o local de destino.
Na Figura 1, vemos um exemplo, onde o ícone do carimbo faz a cópia e depois é realizada a aplicação em outra área.

Figura 1 | Exemplo com a ferramenta ‘Carimbo’

Fonte: adaptado de Adobe.

Você pode usar distintas pontas de pincel dessa ferramenta, o que permite um controle preciso sobre o tamanho da área
de clonagem, além de ser possível usar as configurações de fluxo e opacidade.

Pincel de recuperação

Essa ferramenta é empregada preferencialmente para corrigir imperfeições, limpando itens em uma área da imagem
(Figura 2). Semelhante à ferramenta anterior, você irá escolher uma área de cópia e o seu destino, e a ferramenta ‘Pincel de
recuperação’ também faz com que a textura, a iluminação, a transparência e o sombreamento das amostras de pixels
correspondam aos pixels que estão sendo recuperados. Como resultado, os pixels corrigidos mesclam-se de maneira
uniforme com o restante da imagem.

Figura 2 | Exemplo com a ferramenta ‘Pincel de recuperação’


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Fonte: adaptado de Adobe.

Retoques com a ferramenta ‘Pincel de recuperação para manchas’Essa ferramenta remove rapidamente manchas e
outras imperfeições de fotos. Ela funciona de maneira semelhante à ferramenta ‘Pincel de recuperação’, pintando com
amostra de pixels de uma imagem ou padrão, fazendo com que a textura, a iluminação, a transparência e o sombreamento
das amostras de pixels correspondam aos pixels que estão sendo recuperados. Diferentemente do ‘Pincel de recuperação’,
o ‘Pincel de recuperação para manchas’ não requer que se especifique uma mancha de amostra. O ‘Pincel de recuperação
para manchas’ obtém amostras automaticamente em torno da área retocada, por aproximação.

Figura 3 | Exemplo com a ferramenta ‘Pincel de recuperação para manchas’

Fonte: Adobe.

Ajustes de imagemEm uma imagem, vários são os ajustes possíveis de realizar, como, por exemplo: controle de nitidez e
desfoque, ajuste de cor, ajuste de brilho e contraste, sombra e realce, níveis, vibratilidade, curvas, exposição, matiz e
saturação, dentre outros.

O painel ‘Ajustes’ reúne os principais controles e predefinições para você ajustar rapidamente a cor e o tom da imagem de
forma não destrutiva. Os ajustes feitos com esse painel são aplicados em camadas acima da camada original, permitindo
que você as desabilite a qualquer momento sem alterar nada na imagem original.

Existem outros tipos de ajustes também, como, por exemplo, tamanho e posição, cortes e correção de fotos, e até mesmo a
possibilidade de ajustar a perspectiva de uma imagem.
Em suma, o Photoshop possibilita diversos caminhos que podem ser percorridos para ajustar a sua imagem de forma que
possa atender à demanda do seu projeto, portanto o estudo e aprimoramento dessa ferramenta é indispensável para
melhor explorar seus recursos.

FILTROS

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Os filtros são mais uma das tantas possibilidades de manipulação de imagem no Photoshop.

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“São ferramentas que possibilitam a aplicação de efeitos especiais nas imagens, trabalhos de limpeza ou retoque, e até
mesmo a transformação das imagens com efeitos de iluminação e distorções” (ANDRADE, 2020, p. 116).

Você encontrará no menu ‘Filtro’, alguns dos tipos de filtros, cada um com várias opções de interação. Alguns melhoram o
foco da imagem, outros enevoam, distorcem etc. e, quando combinados, apresentam um número ainda maior de
resultados visuais.

Filtro Extrusão

Aplicando esse filtro, temos a sensação de que objetos saltam da imagem (Figura 4). O efeito se dá com blocos com quatro
faces laterais e a face frontal quadrada, ou pirâmides com quatro lados triangulares que se encontram em um ponto.

Figura 4 | Exemplo: filtro ‘Extrusão’

Fonte: Andrade (2020, p. 117).

Filtro Dissolver

Esse filtro permite que você edite imagens de forma manual, criando distorções tanto para uma correção quanto para uma
estilização. Ele tem uma janela de trabalho própria, composta de ferramentas e controles de ajustes. Trata-se de um dos
filtros que tem uma maior aplicação em fotografias, como vemos no exemplo da Figura 5, onde partes do corpo da modelo
sofreram adequações formais.

Figura 5 | Exemplo: filtro ‘Dissolver’

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Fonte: Andrade (2020, p. 113).

Dissolver sensível ao rostoEssa opção, dentro do filtro ‘Dissolver’, identifica automaticamente os itens do rosto, como
boca, nariz, olhos e outros traços da face (Figura 6). Esse recurso agiliza muito os ajustes que precisam ser feitos nessa
região, sendo perfeito para retoques em fotografias ou para criar caricaturas, por exemplo.

Esses ajustes podem ser feitos nos controles do lado direito da janela do filtro, que apresenta botões para cada um dos
itens.

Figura 6 | Filtro ‘Dissolver sensível ao rosto’

Fonte: Andrade (2020, p. 125).

Filtros – Galeria de desfoques

Na ‘Galeria de Desfoques’, existe uma coleção de filtros idealizados para produzir efeitos de foco seletivo. Por meio de uma
interface interativa, você adiciona e manipula controles diretamente na área da imagem, com cinco filtros: ‘Desfoque de
campo’, ‘Desfoque de íris’, ‘Inclinação-Shift’, ‘Desfoque do demarcador’ e ‘Desfoque de giro’. Quando qualquer um deles é
ativado, a área de trabalho exibe os painéis de ajuste do lado direito.
Esses filtros criam efeitos mais indicados para fotos de paisagens ou com objetos localizados em distâncias variadas, sendo
menos indicados para imagens com rostos ou objetos em destaque.

Filtro ‘Desfoque de campo’: com esse filtro, você determina várias posições na imagem para aplicar um desfoque
localizado, com a inserção de pontos chamados ‘pinos’, para você ter o controle de desfoque nas posições definidas.

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Filtro ‘Desfoque de íris’: oferece, diretamente na tela da imagem, controles abrangentes que ajustam tanto a
localização quanto a intensidade de desfoque. O objetivo desse filtro é criar uma área protegida na imagem, enquanto

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o restante dela sofre a ação do desfoque.

Filtro ‘Inclinação-Shift’: baseado em uma técnica fotográfica empregada para criar um efeito especial na foto, você
pode trocar o foco da imagem de forma não usual e obter cenas que parecem miniaturas, ou maquetes.

Filtro ‘Desfoque do demarcador’: cria um desfoque de movimento ao longo de um caminho definido por uma linha.

Filtro ‘Desfoque de giro’: com esse filtro, você pode girar e desfocar uma imagem em torno de um ou mais pontos,
simulando um efeito de movimento. Esse desfoque é radial, medido em graus, e você pode manipular o ponto central
de aplicação, ajustar o tamanho e a forma do desfoque, além de outras configurações.

VIDEO RESUMO
Para você aprofundar os conceitos estudados, veremos primeiramente um exemplo de criação de uma máscara rápida em
uma imagem e, depois, a aplicação de algumas ferramentas para editar (ajustar) a imagem. Na sequência, veremos um
pouco mais sobre retoques de imagens, com a ferramenta ‘Correção de uma área’. Finalmente, abordaremos a aplicação de
filtros.

 Saiba mais
Deixamos como sugestão para aprofundamento das ferramentas estudadas uma obra presente em nossa biblioteca
virtual, que conjuntamente com conceituações traz exemplos práticos para simular situações comuns em projetos
gráficos com o Photoshop.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop. São Paulo: Editora SENAC, 2020.

Aula 5

REVISÃO DA UNIDADE
11 minutos

USANDO O PHOTOSHOP
O Adobe Photoshop é uma ferramenta de imagem digital usada por diversos profissionais da área de web e vídeo, pois
possibilita o controle criativo total, para manipulação e composição de imagens 2D e 3D, edição de vídeo e análise de
imagem.

Na área inicial, ao abrir o aplicativo, você poderá optar por criar um novo documento, abrir um recente ou algum que esteja

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salvo em seu diretório de trabalho.

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Uma vez aberto um arquivo, além do layout de trabalho, temos quatro áreas principais:

• Painel Ferramentas: localização das ferramentas e seus respectivos grupos.

• Barra de menus: contém os menus com acesso aos comandos e recursos.

• Barra de opções: exibe as opções da ferramenta que estiver selecionada.

• Área dos painéis: área na qual os painéis ficam ancorados por padrão.

Em relação às ferramentas, dividem-se entre criação e edição de objetos. A ferramenta ‘Seleção’ é amplamente utilizada,
podendo selecionar todo o objeto de interesse ou partes dele.

Você também encontrará diversas ferramentas de pintura e edição de cores de imagens, e as ferramentas ‘Pincel’ e ‘Lápis’
podem ser usadas para definir a forma de aplicar a cor a uma imagem, bem como escolher pontas de pincéis predefinidas,
podendo ainda salvar um conjunto de opções de pincel com as suas predefinições mais utilizadas, para agilizar o uso da
ferramenta.

Você também pode se valer dos ‘Demarcadores’, que são linhas precisas criadas com os comandos presentes na ferramenta
‘Caneta’, que podem ser utilizadas como ferramentas de seleção ou como base para o desenho.

Outro recurso importante é o gerenciamento de cores, que auxilia a assegurar a aparência das cores, no momento de
importar imagens, e editar ou transferir documentos entre aplicativos da plataforma da Adobe. Em suma, um sistema de
gerenciamento de cores converte as cores a partir de perfis de cores. O primeiro passo é ter toda a produção integrada e,
para isso acontecer, todos os equipamentos envolvidos em seu fluxo de trabalho devem ser considerados, seja na sua
estrutura ou de possíveis colaboradores, podendo ser adicionados perfis no sistema de todos os dispositivos que venham a
ser utilizados, de entrada ou saída, tais como máquinas fotográficas e scanners ou impressoras. Verifique também
softwares e hardwares utilizados e estabeleça uma sintonia entre todos os envolvidos.

No desenvolvimento de seus projetos, você pode setorizar seu desenho em camadas, interferindo em partes específicas,
aplicando preenchimentos, realizando edições, e até alterar a opacidade para deixar seu conteúdo parcialmente
transparente. De uma forma geral, as camadas são utilizadas para criar várias imagens, adicionar textos em uma imagem
ou formas de vetores gráficos. Você também poderá aplicar um estilo de camada para acrescentar sombras projetadas ou
brilho.

A manipulação de imagens, ação bastante empregada no software, pode ser feita com diversas ferramentas, tais como:

• Máscaras: utilizadas nas camadas existentes, ocultando elementos de uma camada específica viabilizando a visualização
das camadas abaixo da mesma.
• Carimbo: utilizada para pintar um local específico de uma imagem em outra parte da mesma imagem, ou então sobre
qualquer outro elemento.

• Pincel de recuperação: corrige imperfeições, levando em conta textura, iluminação, transparência e sombreamento das
amostras de pixels, que correspondem aos pixels que estão sendo recuperados.

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• Pincel de recuperação para manchas: remove rapidamente manchas e outras imperfeições de fotos.

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• Filtros: possibilitam a aplicação de efeitos especiais, limpeza ou retoque etc.

REVISÃO DA UNIDADE
Nosso audiovisual vai abordar de forma objetiva e sintética as principais características do Photoshop, bem como um
complemento em relação às principais ferramentas estudadas. Depois, veremos a importância do gerenciamento de perfis,
comandos de ajustes e retoques, aplicação de filtros e a flexibilidade no uso de camadas, tratados com uma visão prática.

ESTUDO DE CASO
Você é o responsável pela área de criação gráfica de uma editora, e recentemente lhe foi solicitado um estudo para o
desenvolvimento de uma capa para um best-seller (livro), que será traduzido para o português e distribuído em todo o país.
Uma vez verificado o briefing da encomenda, e ter lido um breve resumo do enredo, você, juntamente com a sua equipe,
deverá desenvolver a arte para posterior avaliação dos envolvidos.

Iniciado o trabalho, o desenvolvimento da arte se deu com criação e edição no Photoshop. Uma vez finalizada a produção,
as mídias digitais foram devidamente alinhadas para apresentação, contudo a prova impressa apresentou uma distinção
significativa de cores ao ser comparada com a arte digital. Seu subordinado argumentou que enviou o arquivo certo para
impressão e não estava compreendendo o porquê da diferença.

Qual foi o equívoco cometido para que a arte impressa não tenha apresentado o mesmo aspecto visual do arquivo criado
no Photoshop?

 Reflita

Perfis de cores
Um gerenciamento de cores preciso e uniforme requer perfis precisos compatíveis com ICC (arquivo que descreve as
capacidades e limitações dos dispositivos que geram cor) de todos os dispositivos de cores. Um sistema de
gerenciamento de cores usa os seguintes tipos de perfis:

Perfis do monitor: descrevem como o monitor está reproduzindo as cores no momento. Esse é o primeiro perfil que
você deve criar.
Perfis de dispositivos de entrada: descrevem quais cores um dispositivo de entrada (câmera e scanner) pode
capturar ou digitalizar.

Perfis de dispositivos de saída: descrevem o espaço de cor de dispositivos de saída como impressoras de mesa ou
impressoras gráficas.

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Perfis de documentos: definem o espaço de cor RGB ou CMYK específico de um documento. Ao atribuir, ou marcar,
um documento com um perfil, o aplicativo fornece uma definição da real aparência das cores no documento.

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RESOLUÇÃO DO ESTUDO DE CASO
A diferença do aspecto visual se deu porque não foi realizado o gerenciamento de cores dos dispositivos. Mas, por que as
cores não corresponderam e de que forma o gerenciamento de cores resolve essa questão?

As cores nem sempre correspondem, pois nenhum dispositivo em um sistema de editoração eletrônica é capaz de
reproduzir a escala completa de cores visível ao olho humano. Cada dispositivo opera dentro de um espaço de cores
específico que pode produzir um determinado intervalo ou gama de cores.

Um sistema de gerenciamento de cores reconcilia as diferenças de cores entre dispositivos para que seja possível prever
com segurança as cores que seu sistema basicamente produzirá.

Os problemas de correspondência de cores resultam do fato de vários dispositivos e softwares usarem espaços de cores
diferentes. Uma solução é ter um sistema que interprete e converta as cores com precisão entre os dispositivos.

Sendo assim, o primeiro passo é ter toda a produção integrada e, para isso acontecer, todos os equipamentos envolvidos
em seu fluxo de trabalho devem ser considerados, seja na sua estrutura ou de possíveis colaboradores. É preciso verificar
softwares e hardwares utilizados e estabelecer uma sintonia entre todos.

Na sequência, executar a calibração do monitor e criar um perfil para verificar as cores com precisão, podendo, assim,
tomar as decisões corretas que envolvam as cores de um documento.

A seguir, deve-se adicionar perfis no sistema de todos os dispositivos que venham a ser utilizados, sejam de entrada ou
saída, tais como máquinas fotográficas e scanners ou impressoras.

RESUMO VISUAL

PHOTOSHOP

MANIPULAÇÃO DE IMAGENS: EDIÇÃO + CRIAÇÃO

GERENCIAMENTO DE CORES CAMADAS FILTROS


MÁSCARAS AJUSTES

RETOQUES

REFERÊNCIAS

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3 minutos

s e õ ç at o n a r e V
Aula 1
ADOBE. Disponível em: https://www.adobe.com/br/. Acesso em: 30 jun. 2022.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop CC6. São Paulo: Editora SENAC, 2019.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop. São Paulo: Editora SENAC, 2020.

FIDALGO, J. C. C. Adobe Photoshop CS6: imagens profissionais e técnicas para finalização e impressão. 1. ed. São Paulo:
Érica, 2012.

Aula 2
ADOBE. Disponível em: https://www.adobe.com/br/. Acesso em: 30 jun. 2022.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop CC6. São Paulo: Editora SENAC, 2019.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop. São Paulo: Editora SENAC, 2020.

FIDALGO, J. C. C. Adobe Photoshop CS6: imagens profissionais e técnicas para finalização e impressão. 1. ed. São Paulo:
Érica, 2012.

Aula 3
ADOBE. Disponível em: https://www.adobe.com/br/. Acesso em: 30 jun. 2022.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop CC6. São Paulo: Editora SENAC, 2019.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop. São Paulo: Editora SENAC, 2020.

FIDALGO, J. C. C. Adobe Photoshop CS6: imagens profissionais e técnicas para finalização e impressão. 1. ed. São Paulo:
Érica, 2012.

Aula 4
ADOBE. Disponível em: https://www.adobe.com/br/. Acesso em: 30 jun. 2022.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop CC6. São Paulo: Editora SENAC, 2019.


ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop. São Paulo: Editora SENAC, 2020.

FIDALGO, J. C. C. Adobe Photoshop CS6: imagens profissionais e técnicas para finalização e impressão. 1. ed. São Paulo:
Érica, 2012.

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Aula 5

s e õ ç at o n a r e V
ADOBE. Disponível em: https://www.adobe.com/br/. Acesso em: 30 jun. 2022.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop CC6. São Paulo: Editora SENAC, 2019.

ANDRADE, M. S. Adobe Photoshop. São Paulo: Editora SENAC, 2020.

FIDALGO, J. C. C. Adobe Photoshop CS6: imagens profissionais e técnicas para finalização e impressão. 1. ed. São Paulo:
Érica, 2012.
Imagem de capa: Storyset e ShutterStock.

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