Análise da pintura.

Guernica, uma das obras mais icônicas do renomado artista espanhol Pablo Picasso, é uma
pintura que transcende o tempo e a forma. Vamos explorar os elementos fascinantes dessa
obra-prima:

1. Contexto Histórico:

● Durante a época em que Picasso criou Guernica, a Espanha estava mergulhada em um

conflito brutal entre as forças Republicanas e os Nacionalistas, liderados pelo General
Francisco Franco.

● Os Nacionalistas, apoiados pelo exército nazista, autorizaram o bombardeio da cidade

de Guernica como um teste de novas armas e táticas de guerra, que posteriormente
seriam usadas na Segunda Guerra Mundial.

● Picasso, que estava morando na França na época, abandonou sua ideia original para
criar uma obra relacionada ao ataque à Guernica.

2. Cores e Composição:

● A paleta monocromática de preto, cinza, branco e tons azulados intensifica a sensação

de drama causada pelo bombardeio.

● A textura que se assemelha ao jornal em algumas figuras contribui para o caráter de

denúncia da obra.

● A composição é cubista, com figuras geometricamente decompostas. O cavalo e o

touro, elementos populares na cultura espanhola, ganham destaque.

● Personagens em destaque incluem uma pessoa caída no chão com mãos abertas em
pedido de ajuda e uma mãe chorando a morte do filho sem vida em seus braços.

3. Significado e Denúncia:

● Guernica é mais do que uma pintura; é um documento histórico que fala por si.

● Ela denuncia os aspectos destrutivos e desumanos da guerra, resgatando um tempo e

espaço cheios de significados.

● Mesmo não sendo a própria guerra, a obra representa o horror vivido pelos seres
humanos durante o bombardeio.
Em resumo, Guernica transcende sua forma artística e se torna um grito contra a violência e a
barbárie, lembrando-nos da importância de refletir sobre os eventos históricos por meio da
arte.

Análise sobre o poema.