Nº 0 | NOV/DEZ 2012

LIBERDADE NA
INTERNET
Como a pirataria e o livre compartilhamento na rede
acabam influenciando o comportamento de toda a indústria de games,
desde o camelô até o mais alto desenvolvedor de jogos digitais

ESPEN AARSETH MULHERES E GAMES

O pesquisador norueguês, em entrevista, Elas estão em todas por toda parte, seja
conta sobre a sua importante contribuição desenvolvendo jogos, escrevendo sobre ou
para a área do Game Studies. simplesmente jogando
editorial
Videogame
é cultura
S
eja bem-vindo a primeira
edição da revista Segundo
Controle que, mais do que
apenas informar, deseja que os leitores
reflitam sobre os assuntos ligados aos
jogos digitais. Pois sabemos que, desse
modo, abre-se um vasto leque de
possibilidades que outras publicações
do gênero não chegaram a explorar.
Para cumprir esse objetivo apostamos
em um jornalismo crítico e opinativo que
discute os diferentes aspectos do jogo:
lúdico, artístico, cultural, mercadológico,
etc. Investimos também em pesquisa e
apuração por achar essencial o apro-
fundamento do conteúdo com fontes e
dados relevantes da área. Desse modo,
em quase todas as matérias você, caro
leitor, observará várias entrevistas,
dados e pouco “achismo”.
Ao contrário, teremos é muita
opinião de pessoas interessadas em
2
jogos e que desejam compartilhar
dessa paixão com vocês. Afinal, nós
também crescemos lendo e colecionan-
do revistas de videogames. E também
acompanhamos, infelizmente, o declínio
das publicações impressas do gênero e
o crescimento exponencial dessa cober-
tura no âmbito online. Faz sentido, uma
vez que a fluidez da internet combina
com a interatividade e a agilidade dos
videogames. Porém, ao mesmo tempo,
vale citar que surgiram várias revistas
digitais – e surgem quase que mensal-
mente – transformando as já antigas
matérias do papel em pixels.
A Segundo Controle aprendeu essa
lição, já que para competir com a agili-
dade dos sites noticiosos e instantâneos,
investiremos em matérias aprofundadas
e com a abordagem cultural diferencia-
da. A periodicidade da revista também
reflete os seus objetivos: será bimensal
pois o conteúdo demora mais para
ser devidamente apurado e editado.
Outro aspecto importante para nós
é o projeto gráfico, queremos que a
arte das páginas reflita também nossa
preocupação com a estética – um dife-
rencial importante da revista quando
em comparação com os sites/portais do
gênero normalmente estáticos.
Quem acompanhou o processo de
produção da Segundo Controle sabe
que foi árduo devido a muita pesquisa
e alguns tropeços na agenda, mas, com
muito esforço, finalmente conseguimos
aprontá-la. Então, caro leitor, não se
esqueça, é só o primeiro exemplar. Há
muitas novas fases ainda pela fren-
te! Aguardamos a sua opinião para
construirmos uma publicação cada vez
melhor. Boa leitura!
Rafael Gloria
3
Redação
Editor: Rafael Gloria
Chefe de arte: Guilherme Machado
SUMÁRIO
Editor de arte: Rafael Leite
CLÁSSICO DOS ENTREVISTA
Colaboraram nessa edição: START GAMES NACIONAL
Ariel Oliveira, Amanda Jacobus, Conrado
Barreto, Felipe Neves, Letícia Perani e
Gregory Gaboardi.

Revisão de texto: Guilherme Machado,

Rafael Gloria e Rafael Leite
Notícias, entrevistas, e Legend of Zelda e a Pedro Paiva e a crítica à
Marketing: Guilherme Machado tudo o mais I 6 triforce que sustenta produção gamer I 12
todo o mito I 8
Internet: Guilherme Machado e
Rafael Gloria ENTREVISTA MULHERES
INTERNACIONAL NO CONTROLE CAPA
Jornalista Responsável:
Rafael Gloria - MTB 16.565

Contato: contato@segundocontrole.com.br

“A Segundo Controle é uma revista digital

gratuita. A sua comercialização é
O famoso pesquisador Gênero feminino cada Pirataria e a liberdade
proibida.” Espeen Aarseth fala vez mais presente I 19 de compartilhamentos
sobre o panorama na internet são
de sua pesquisa em questões importantes
jogos digitais I 16 para o comércio de
games I 22

4
 METAL GEAR
DESENVOLVEDORES CRÍTICA SOLID JOURNEY

Saiba mais sobre a Saiba como funciona O bom e velho Snake Um dos jogos com um
recente história do o nosso sistema de nunca sai de moda I 30 dos multiplayers mais
estúdio Swordtales e análise e depois nos originais que já
o seu promissor jogo critique à vontade I 29 jogamos I 34
chamado Toren I 26
ALÉM DOS
OPINIÃO ARTIGO GAMES VAI JOGAR

Nossos colunistas Felipe Neves questiona Scott Pilgrim traduz Na nossa última seção,
falam sobre música e se realmente há uma muito bem toda a mis- nossos entrevistados e
RPG I 38 cultura própria dos tureba que é a cultura fontes dão indicação de
videogames I 40 pop atualmente I 42 games I 45

5
 start
RS terá associação
de desenvolvedores
Organizar o setor e melhorar a comunicação entre os
profissionais dos games e o governo são alguns dos objetivos
A
ideia de criar a Associação
surgiu em março durante uma
reunião informal que Marsal Al-
ves Branco, professor de jogos digitais da
Feevale e empresário do ramo, organiza
há alguns meses com parceiros da área.
“Eu tinha acabado de ser chamado pelo
governo para essa missão no Reino Unido,
Doing Bussiness with Brasil, e eu comentei
com eles que só toparia ir se fosse repre-
sentando os interesses deles também. Foi
como se só faltasse alguém falar de tão
certo que pareceu”, revela. O mercado
ainda isola os desenvolvedores e, de uma
maneira geral, não está organizado o
suficiente.
Em sistema de apoio mútuo, o objetivo
é que os associados troquem informações.
“O Brasil está com o mercado em ex-
pansão principalmente na área mobile. E,
apesar disso, cada um tem que descobrir
o caminho das pedras, reinventar a roda
18 vezes na hora de produzir e distribuir
o jogo porque não existe uma conversa”,
explica. Assim, os desenvolvedores mais
veteranos poderão passar informações
para os novatos e, dessa forma, o merca-
do se movimentará melhor, gerando mais
dinheiro “A gente ainda tem muito o que
crescer e talvez falte anos para chegar
6
Foto: Divulgação
em um ponto em que vou considerar o
cara do meu lado um competidor. Se a
gente for pensar assim, simplesmente não
tem como evoluir”, acredita Marsal.
Nos últimos tempos a maturidade
dos desenvolvedores e das universida-
des que trabalham com faculdades de
games cresceu. Soma-se a isso a criação
da Associação Comercial, Industrial e
Cultural de Games (Acigames), que foi
criada com a finalidade de representar e
regulamentar a indústria e comércio dos
jogos eletrônicos, e se consegue imaginar
um cenário que chamasse a atenção do
governo. Tanto que a própria Acigames
já tem um diálogo com o governo a
nível federal bem forte. Marsal, por sua
vez, conta que alguns profissionais de
games do estado foram chamados para
uma maior interlocução com o governo
estadual, visando uma conversa sobre in-
vestimentos na área da economia criativa,
na qual o videogame é localizado. Esse
também foi um dos motivos da criação
da Associação. Para Marsal, é preciso
explicar a diferente lógica de investimento
nos games. “Não dá para dar garantia
que o jogo vai dar certo. O que se pode
é fazer um número x de projeto e apostar
que alguns deles darão certo. Só que
esses poucos vão rentabilizar a minha
empresa para o negócio e, ao mesmo
tempo, pavimentar um caminho para o
futuro. Então, essa lógica é diferente. Nos-
so papel também é pressionar o para
eles nos escutarem e perceberem como
funciona o negócio”, explica.
A primeira Associação de Desenvol-
vedores do Rio Grande do Sul ainda não
está oficializada, mas é só questão de
tempo. “Organizamos a estrutura, missão,
objetivos e já indicamos nomes, alguns já
confirmados e outros a confirmar. Juridica-
mente ainda não estamos estabelecidos”,
completa Marsal. Mais informações é só
entrar em contato com o próprio Marsal
Alves pelo e-mail marsal@ilinx.com.br.
O Edital
Em agosto, a Secretaria da Ciência,
Inovação e Tecnologia do RS lançou um
edital inédito para o setor da indústria
criativa, no valor de R$ 1,2 milhões. Desti-
nado a contemplar projetos que propo-
nham a geração e/ou aperfeiçoamento
de tecnologia nos setores de Audiovisual,
Novas Mídias, incluindo games, e Design,
a expectativa é que o edital contribua
para o desenvolvimento do setor.
Um evento de
games que viaja
E
m julho de 2010, Porto Alegre
sediou o evento GoGame,
no BarraShopping, que
ajudou a discutir a história dos jogos
digitais. Além de expor videogames
e deixar o público jogar, ainda
contava com palestras de vários
profissionais da área. Ano passado,
o evento aconteceu em Belo Hori-
zonte em uma versão menor, mas
com a mesma proposta. Sabe-se
que infelizmente não há muitos even-
tos desse segmento em Porto Alegre.
A maior feira que se tem no país é
a Brasil Game Show, que na sua
edição de 2011, no Rio de Janeiro,
reuniu cerca de 60 mil pessoas em
quatro dias.
O GoGamer que ocorreu em
Porto Alegre conseguiu receber em
torno de 20 mil pessoas no período
de um mês, um número considerável
para uma iniciativa pioneira no
Estado.
Tiago Faccio, sócio-fundador da
Woodoo Oficina Web e organiza-
dor do GoGame, fala sobre sua
experiência na área
Tiago compara o público gamer
a o outro público específico, os
amantes da literatura: “É a mesma
história do sarau, todo mundo lê,
mas quem realmente vai em um
sarau? Penso mais ou menos assim:
todo mundo curte videogames, mas
ir a um evento de games, se tu não
trabalha na área, se tu não é um
grande fã, ou não é um saudosista
(porque a gente fez um negócio
para puxar todo mundo), é outra
coisa.”. É uma boa comparação, mas
os videogames tem a seu favor as
crianças, grandes entusiastas das
novidades tecnológicas e responsá-
veis por lotarem o GoGamer em
Porto Alegre. E uma vez que o even-
to se passou dentro de um shopping
nada mais natural que enquanto
boa parte dos pais passeava no
centro comercial, elas passeassem
pela exposição interativa, ajudando
a aumentar a visitação.
Na parte financeira, o investi-
mento para um evento desse porte
tende a ser elevado. Há muito con-
trole, tarifas, impostos e como tudo
precisa estar dentro da lei, há uma
pesada taxa tributária também. “ É
muito mais cômodo, para ser sincero,
ficar sentado jogando videogame
aqui na agência. Fazemos porque
é muito bom para a marca e por
acreditar nisso. Os investidores tem
o mesmo conceito, se não eles não
injetariam dinheiro”. Para finalizar, ainda
não há nada definido para esse ano,
mas há algumas praças em nego-
ciação. Para Tiago não importa onde
possa vir a ser, “pode ser Campinas,
Brasília, onde for, só sei que a gente
tem que colocar todas as coisas em um
caminhão e ir fazer funcionar”.
Bonus:
• O SBGames, evento que reúne
exposição de jogos, palestras inter-
nacionais e sessões para apresen-
tação de artigos, vai acontecer em
Porto Alegre em 2014. A PUCRS
será a sede das atividades em
2014, mas uma coalizão das forças
do Estado vai ajudar no evento.
Professores da UFRGS, Unisinos, Fe-
evale, Furg e UFSM também estão
escalados nas principais trilhas de
atividades.
• A fase final do concurso da
Square­Enix para descobrir novos
talentos no desenvolvimento de
jogos começou. A votação vai até
o dia 30 de novembro. São oito
jogos, todos gratuitos, que exploram
as plataformas móveis e sistemas
iOS e Android. Os resultados serão
divulgados no dia 30 de novembro,
e o vencedor leva US$ 20 mil.
7
 SANT
TRINDADE
Falar de Zelda é falar da condição de existência em um
mundo criado por deusas e de uma lenda que tende a se
repetir através de diferentes eras e gerações
S
erá que Miyamoto quando começou a elabo-
rar a história da série Legend of Zelda tinha
consciência do complexo universo que estava
criando? Um tipo de epopéia que pode ser comparada
ao que Tolkien realizou com a trilogia Senhor dos Anéis
Por Rafael Gloria
e a que George Lucas constituiu (e também, infelizmente,
alterou várias vezes) com Star Wars. Por que não? Assim
como essas outras séries, Legend of Zelda discorre
sobre grandes questões e é composta por personagens
com nobres motivações, como a de resgatar a ordem
do seu tempo e a de encontrar o papel a que está
destinado. Junto a esses temas, e a uma narrativa que
sabe lidar bem com eles, também somos convidados
Série clássica dos Games
a complementar o espírito do jovem Link – por isso a
grande variedade de aventura e ação. E esse é só um
dos três arcos do triângulo equilátero que constitui a
série. Para mim, os jogadores deveriam parar de tentar
encontrar a Triforce (embora você possa fazer isso em
Skyward Sword ou em A Link to The Past), o artefato
mais sagrado de Hyrule, e começar a tentar entendê-
-la, porque é isso que faz da série algo tão especial.
A Triforce, além de conter e despertar a coragem, o
poder e a sabedoria, também é motivo de muita cobiça
pelos protagonistas. Comecemos por Link, o herói que
ainda não sabe que é o herói. Predestinado, na maioria
do início dos jogos acompanhamos e o controlamos
logo após ele despertar de um longo sono (por isso há
tantas referências de dorminhoco, etc), apenas assim a
aventura começa. É uma boa metáfora para o também
começo do jogador e do herói em uma jornada. O que
Link tem é, talvez, a qualidade mais pura e a mais com-
8
plicada da triforce: a coragem
que o faz seguir adiante, enfrentar todos
os oponentes e descobrir os mistérios da trama.
Na outra ponta, temos o personagem de Ganandorf,
antagonista da série , com uma qualidade que roubou
da triforce. Conta a lenda que quando alguém com
coração impuro toca o sagrado artefato os seus peda-
ços se dispersam, ficando com tal pessoa apenas a que
representa a força em que ela mais acredita. E, no caso
de Ganandorf, sua maior crença é o poder. Já Zelda,
personagem que dá nome a lenda, e que parece estar
sempre pronta para dar a vida pelo bem estar do seu
reinado e de seus súditos (então,aquela que mais zela
pelo mundo da série), merece a alcunha de a mais
sábia.
Três personagens em um ciclo que tende a se
repetir por eras, por encarnações, por números
de jogos. Mais do que isso: três personagens que
precisam um do outro para existir. O herói escolhi-
do precisa salvar o mundo, aquela que o zela
precisa protegê-lo do mal encarnado que, por
sua vez, deseja dominar esse universo. E quem
decidiu que iria ser assim? As deusas jogando
dados com os reles mortais, obviamente. Mas o
importante aqui não é a reflexão sobre as divindades,
mas notar que os motivos e as razões (totalmente altru-
ístas, ou totalmente egoístas) que movem essa verdadei-
ra trindade são, antes de tudo, muito humanas. E, talvez
seja por esse motivo que Legend of Zelda tenha
completado um quarto de século com aclamação
de púbico e da crítica.
TA Zelda na rede
Conversamos com Danilo Passos
o fundador de um dos primeiros sites
no Brasil especializados em Zelda. No
mundo virtual, ele é mais conhecido
pela alcunha de Ninja. Atualmente o
seu site está passando por uma refor-
mulação, e Danilo agora com 27 anos,
apesar de reclamar por não ter tempo
suficiente para se dedicar o quanto
gostaria ao site, mantém a mesma
paixão pela série desde criança.
Como conheceu a série Zelda?
O que mais lhe chama a atenção
nela?
Em uma visita aos meu primos, joguei
o Zelda 1 de NES e aquele mundo
aberto com aquela fita dourada me
fisgaram. O desafio de encontrar tudo,
o mapa que acompanhava o jogo e
a falta de dicas (seja ela em revistas
ou de amigos) me deixavam horas
a fio jogando e marcando tudo
nos mapinhas desenhados a mão.
Esse senso de descoberta e tomar
notas era algo sem igual até então.
Isso me marcou tanto que, uma das
novidades do site será justamente a
ver com mapas, e os primeiros mapas
serão do Zelda 1.
Quando criou o site www.zelda.
com.br? O que o motivou?
A criação do site zelda.com.br foi em
2003, mas o embrião foi muito antes, no
Zelda Na Veia, em meados de 2000,
2001. O que me motivou, na época, era
a falta de sites especializados no Brasil
sobre Zelda. E os que existiam possuíam
muito conteúdo não-original e/ou reci-
clado. Isso, aliado a eu estar escolhendo
um curso na faculdade/universidade na
época, me motivou a tentar computação
e aprender de forma independente. E,
felizmente, o site estourou.
Quais são as novidades para o
site do Zelda?
Bom, além de um visual novo para o
fórum (que já está no ar há algum tem-
po), teremos um novo visual para o site,
melhor e mais profissional. Também que-
remos que todas as seções do site sejam
integradas com um único login do fórum,
facilitando a vida do pessoal, unificando
todos os sistemas que tínhamos. Teremos
atualizações constante sobre cada jogo,
começando do Zelda 1 até o Skyward
Sword, sempre trazendo textos originais,
além de imagens e vídeos exclusivos,
seja de placa de captura, seja de rom
hacking.Por fim, a nossa grande surpresa
será um sistema de mapas interativo,
onde as pessoas poderão navegar
pelos diferentes jogos como navegamos
hoje no googlemaps e similares. Esse
sistema será totalmente aberto aos
usuários, que poderão adicionar dicas,
compartilhar locais únicos que eles
encontrarem, etc. Estamos esperançosos
que esse sistema de mapas será um
grande sucesso perante a comunidade,
podendo se expandir a outros jogos
não-zelda.
9
TOP5
Arriscamos e resolvemos escolher
cinco momentos marcantes na história
da série Legend of Zelda (sim, você Link enfrenta o seu lado escuro
não vai concordar, provavelmente).
Zelda II: The Adventura of Link,
Então, mande o seu momento para espécie de jogo renegado da série,
nós, queremos saber! é diferente do primeiro Zelda, em que
a tela é vista de cima, nessa segunda
aventura o jogo assume uma visão
O mundo se transforma
lateral, conhecida como side scroolling.
Ninguém esperava ter uma batalha
A Link to the Past é um jogo épico em muitos sentidos. Vendeu mais de 4 millhões na
final contra a própria sombra de Link.
época fazendo sucesso e ajudando a posicionar a liderança da Nintendo no mer-
A luta é muito difícil e definiu uma série
cado. O enredo grandioso surpreendeu na época, porém o que ficou na memória
de conceitos que seriam explorados
dos jogadores foi a transição entre os mundos, da Golden Land para o Dark
mais tarde em outros jogos da série.
World. O que foi utilizado em praticamente todos os jogos posteriores da série.

A lenda começa Hyrule é vasta

Há esse momento muito simbólico e Jogo canônico dentro da série,

também, de certo modo, fundador
da lenda de toda série em Skyward
Sword que ocorre após Link passar
por várias dungeons e finalmente
alcançar Zelda. Descobrimos que
ela, na verdade, é a encarnação
da deusa da sabedoria, a Hylia.
Aos poucos, vários segredos vão se
revelando uma vez que a memória
da deusa é recuperada em uma
cena singela e emocionante.
Ocarina of Time tem excelentes
momentos, mas o mais marcante
é quando Link chega em Hyrule
pela primeira vez. Descobrimos
que o mundo é maior que o
nosso vilarejo, deslumbrando a
vasta geografia de uma Hyrule
Ganon se explica pela primeira vez ambientada
em 3D.
Muitos criticaram a opção da
escolha dos gráficos cartunescos
ao invés de um visual mais rea-
lista. A verdade é que Link nunca
teve tanta expressão como aqui.
Quando o game foi lançado, o
pessoal se rendeu ao belo visual
e a sólida aventura do jogo. E
o melhor momento dele é o seu
final em uma batalha simplesmen-
te épica com grandes diálogos,
principalmente da parte de Ga-
nandorf. Ele nunca tinha explicado
tanto sobre suas motivações.

10
11
Entrevista PEDRO PAIVA

Questionar para desenvolver

Com um visão crítica so-
bre a indústria e o modo
de produção dos video-
games, o desenvolvedor
Pedro Paiva nos conta a
sua experiência na área
Por Guilherme Machado e
Rafael Gloria
Sempre gostou de videoga-
mes?
Desde piá eu brincava muito de inven-
tar jogos, desenhando, fazendo umas
mockups com lápis. Aí conforme eu fui
crescendo, lá pela minha adolescência,
descobri os montadores de fóruns, tuto-
riais, esse tipo de coisa. . Daí chega um
momento em que se enjoa de brincar e
se quer fazer jogo mesmo. Lá pelos 17
anos, eu desisti dessa coisa de equipe e
fui me “virando” sozinho. Agora eu pro-
costuma trabalhar ou pesquisar
jogos?
Não, videogame não é arte, né?
Inclusive, eu tenho uma posição que é
bastante difícil lá dentro visto que eu
não acredito em arte, assumidamente.
Já cheguei em aulas teóricas e disse
isso para a professora e para a turma.
A arte limita, não acredito que ela seja
libertadora, isso é um mito.
Como você vê o cenário dos de-

E
le não tem formação na área de
videogames, mas, mesmo assim,
faz jogos. Trata-se de um auto-
didata: aprendeu na prática e na troca
de experiência com outros interessados.
Quem conhece a sua produção (pode
encontrá-la no Blog Arcaica) percebe
um estilo de design simples, mas anar-
quicamente eficiente. E que chamam a
atenção. Por exemplo, seu jogo “Mel
Gibson The Hedgehog Se Veste De
Negro” foi objeto central de análise de
um artigo do site da conceituada revista
britânica Edge. Conhecemos o trabalho
de Pedro Paiva a partir de leituras do
seu Blog Esses Games Violentos, onde,
como ele mesmo afirma, procura tratar
os videogames tal qual uma manifesta-
ção cultural. Talvez esse seu ponto de
vista vá ao encontro da sua formação,
atualmente ele estuda Licenciatura em
Artes Visuais na Universidade Federal
do Rio Grande do Sul (mesmo afirman-
do que não acredita no conceito de
arte).
gramo com montadores e faço a parte
sonora também, não que eu tenha um
conhecimento musical, pelo contrário,
é muito na intuição. Essa parte da
programação é para quebrar o galho.
Tem algumas coisas que são grosseiras
nos meus jogos, inclusive, teve a série
do VHS, que eu faço jogos bugados de
propósito. Tem todo um visual de bug,
como eles tivessem dando efeito, mas
eles são jogáveis.
Desde quando você faz os pró-
prios jogos?
Terminando os jogos e fazendo tudo, é
desde 2011, quando acabei “Moedas”.
Daí depois veio o “Caça Bobo”. Já fiz
também o “Oniken” – na verdade é
de outro desenvolvedor, o Danilo Dias,
mas eu ajudei em bastante coisa –, tem
a série do VHS, que têm cinco jogos, o
“Cernuro”, “Cernuro II”, “Odeio Carros”
e “Carrocracia”, entre outros.
No instituto de Artes, você

12

senvolvedores atualmente, acha
que tem espaço para os que
querem fazer algo autoral?
Um jogo autoral sempre é possível, mas
é aquela coisa: agora ele está se cons-
tituindo como um nicho. Existe um nicho
de mercado por um jogo independen-
te, indie.. Então tem esse fetiche que está
surgindo. Por um lado é bom, mas pode
ser perigoso porque às vezes acaba
se limitando muito. E tem isso do jogo
independente poder ser “corporati-
zado”. Isso, entretanto, não representa
uma coisa negativa, pois, na verdade,
sempre foi assim. O videogame sempre
foi uma peça corporativa, só que antes
anestesia
a escala era muito menor. Em uma
escala mais reduzida, tinha estúdios de
desenvolvimento que eram realmente
pequenos. Por exemplo, o cara que
fez o “Prince of Pérsia” e o “Karateka”,
ele que fez sozinho os jogos, então
procurava uma distribuidora, e aconte-
cia de ela ser a única responsável pela
distribuição. Ainda não havia Internet
para o próprio autor divulgar e distri-
buir o jogo. Exista uma necessidade de
“corporatizar” o jogo. Agora, isso não é
mais uma necessidade, mas, ao mesmo
tempo, foi tão natural que agora se
fala de videogames e se pensa nas
grandes marcas.
Você acha que os jogos inde-
pendentes conseguem ser uma
alternativa em um mercado
dominado pelas grandes empre-
sas?
Do tipo comprar um jogo indie ao invés
do novo Mario? Acho que as coisas
se misturam um pouco, principalmente
quando se tem uma plataforma de
jogos online. Vai ter ali os jogos inde-
pendentes, como jogos da indústria já
consagrada. A opção vai ser sempre
de quem compra. Eu por exemplo opto
por não comprar jogos das corpora-
ções. Eu também não compro jogos
independentes, eu sempre jogos os
gratuitos (risos).
E como foi o trabalho que tu de-
senvolveu no Colégio Aplicação
com as crianças?
O meu foco educacional naquele
projeto foi evitar ao máximo o uso
do computador. Fazer um jogo, mas
procurando usar o corpo e as habili-
Não, videogame não
é arte, né? Inclusive,
eu tenho uma posição
que é bastante difícil
lá dentro visto que
eu não acredito em
arte, assumidamente.
Já cheguei em aulas
teóricas e disse isso
para a professora e
para a turma. A arte
limita, não acredito que
ela seja libertadora,
isso é um mito.
dades das crianças. Na produção dos
gráficos, é tudo feito com desenho, já
os sons também foram todos feitos com
a voz dos alunos, nesse caso, utilizamos
o computador para gravar, mas não
é um som sintético. Busquei entender
a arte como uma manualidade uma
necessidade para o projeto, além de
uma especificidade da área de artes
na escola.. Acabamos fazendo uma
coletânea de jogos curtíssimos, uma
coisa meio “Wario Ware”, só que sepa-
rada em dois lados: o Lado A e o Lado
B. No Lado A ficaram todos aqueles
jogos que conseguiram obedecer a
proposta inicial do “Gamewatch”, que
foi o nosso ponto de partida – os jogos
eles não têm uma movimentação física
programada, mas tem uma ilusão de
movimentação pelo pisca pisca dos spri-
tes. E no Lado B, os jogos que a gente
foi percebendo, ao decorrer da oficina,
que ficariam melhores de outro jeito.
Esse projeto foi realizado no segundo
semestre de 2011.
13

Queria que comentasse mais
sobre esse teu pensamento críti-
co sobre a indústria de games e
que vai ao encontro do Manifesto
Scratchware (Manifesto crítico a
indústria de jogos feito por cria-
dores de jogos anônimos ).
A indústria vai colocar no mercado um
produto com a intenção de se tornar
obsoleto. Então, é algo do tipo “ah,
vamos fazer um videogame agora que
vai ter isso, isso e isso”, só que daqui a
A gente não tem
mais espaço de
convívio para
jogadores, para
quem gosta de
videogame. Mes-
mo que o jogo
seja de apenas
um player, se tu
estiveres com CermunoII
outra pessoa te
acompanhando, o
jogo se transforma
em outra coisa.
pouquinho haverá um novo videogame
igual ao anterior só que com uma novi-
dade – sendo que isso poderia ser inclu-
ído, poderia ser adaptado no console.
Toda máquina ela pode ser adaptada,
mas por que isso não é adotado pela
indústria dos videogames? Porque ela
quer gerar, quer lucrar, então tem que
ter uma renovação por aí. Nos anos
14
oitenta acho que era a melhor época
nesse sentido, porque eles não tinham
referência de videogame, então a
liberdade era muita. Ao mesmo tempo,
agora, nós temos todas essas referên-
cias e a nossa liberdade também é
muita, só que a gente cai naquela coisa
do fetiche e do jogo megalomaníaco,
de querer fazer um jogo muito incrí-
vel, que 500 pessoas fizeram em um
grande estúdio. Então, por isso acredito
os anos 80 são bons porque são jogos
que poucas pessoas poderiam fazer.
Na cena de computadores tinha muito
atira
disso, no Commodore, o começo do
PC, DOS, tinha muita gente que fazia
os jogos de uma forma caseira e depois
procurava as distribuidoras.
Você acredita que os videoga-
mes podem ser uma plataforma
para explorar o pensamento
crítico?
Claro, eu mesmo tenho alguns jogos
mais críticos. A partir do “Carrocracia”
eu comecei a ter mais essa tendência.
Bom, ele é uma referência clara ao
“Frogger”, então se tem uma rua para
atravessar e tem uma moça esperando
do outro lado. Só que tu não consegue
atravessar, porque tem muito carro. É
esse o jogo.
Mas é impossível chegar do outro
lado?
Aí só jogando para saber, se não é
mario Empalado
spoiler (risos). Inclusive, é engraçado
porque até então essa minha inserção
de crítica nos jogos, a Arcaica (Blog
onde ele disponibiliza seus jogos) era di-
vidida entre mim e um amigo, só que ele
preferiu não seguir essa linha e daí foi
cada um para um lado. Ele acreditava
que os jogos devem funcionar como um
escapismo, mais pela diversão, sem mui-
to compromisso. E eu não vejo nenhum
problema nisso, eu gosto de fazer isso
também. Há espaço para todos os tipos.
Entre os desenvolvedores, quais
tu admira e qual é a característica
mais marcante deles para ti?
Para mim, a liberdade que os de-
senvolvedores têm com o próprio
trabalho é importante. Os meus
xodós são a Anna Anthropy e o Loco
malito da Espanha. Ele faz uns jogos
retrós, entre oito e dezesseis bits e
tem uma visão muito bacana sobre
videogames. Não é saudosismo,
mas sim de buscar alguma coisa
da tradição do videogame que já
não é corrente, e resgatar isso para
transformar o videogame, como uma
manifestação cultural. Ele fala do
fliperama também, que ele deve ser
resgatado, e eu também acredito nis-
so. A gente não tem mais espaço de
convívio para jogadores, para quem
gosta de videogame. Mesmo que
o jogo seja de apenas um player,
se tu estiveres com outra pessoa te
acompanhando, o jogo se transforma
em outra coisa. Esse lance do reveza-
mento, de assistir ao jogo também é
uma participação. Então, essa coisa
do fliperama, de tu jogar socialmente
tem que ser renovado.
Então, você enxerga os videoga-
mes dentro da cultura, correto?
Os videogames são culturais, a cultura é
tudo aquilo que a sociedade produz.
Mas não acredita em arte?
Não.
E aquele debate de que videoga-
mes possam ser considerados
arte...
Eu acredito que eles não devem ser
considerados arte, pois devem se
bastar como videogame. O que se tem
que fazer é se trabalhar uma cultura do
videogame para que, assim, ele seja
trabalhado como uma expressão, como
uma manifestação cultural. Ele não pre-
cisa ser elevado ao status de arte para
ser respeitado, ele tem que ser respei-
tado pelo que ele é, e não por uma
associação. Um caminho para isso é a
liberdade em desenvolver o jogo. Não
querer fazer um jogo com o objetivo de
ser reconhecido como arte, acho que
isso também é importante. Pode-se fazer
um jogo filosófico, ou um jogo poético,
reflexivo, pode-se fazer jogos com sutile-
zas, desde que ele seja produzido com
essa intenção, e não com o intuito de
ser compreendido como arte. Porque,
quando se faz isso, quando se autointi-
tula um jogo de arte, se está diminuindo
odeio carros
todos os outros tipos de jogos.
O que mais lhe atrai nos vide-
ogames? Por que você joga e
desenvolve games?
Eu acho que o que mais me atrai é a
estética, o visual dos videogames e isso
também é responsável por eu preferir
os jogos mais antigos, que tem aquela
coisa mais marcada dos oito bits, dos
sprites quadriculados e do 3D simplista.
Outra coisa que me interessa muito é
a narrativa dos jogos, que te dá outra
possibilidade. Ela é totalmente diferente
do cinema, mas também é diferente de
uma narrativa de um jogo de tabuleiro,
do xadrez – embora no xadrez também
há uma narrativa. Um jogo que trabalha
de um jeito muito bacana com narra-
tiva que eu recomendo é o “Another
World”, um jogo do Eric Chahi.
‘
conheca os blogs
do pEDRo paiva
• No “Esses Games Violentos” ele
escreve textos sobre videogames,
abordando-o como uma
manifestação cultural.
• No Blog da Arcaica ele
disponibiliza os seus jogos, além
de alguns textos também.
carrocracia
15
Entrevista Espen Aarseth
Os estudiosos
de games
agradecem
Conversamos com pesquisador norue-
guês Espen Aarseth sobre o panorama
da sua atual pesquisa em jogos digitais
Por Guilherme Machado e
Rafael Gloria
E
m março, durante o V Game-
pad, seminário organizado
pela Universidade Feevale que
tem como objetivo reunir acadêmicos,
pesquisadores e desenvolvedores de
Games, conseguimos entrevistar um
dos mais respeitados pesquisadores
da área de jogos digitais, o norueguês
Espen Aarseth. Ele foi convidado para
dar uma palestra intitulada “The Good,
the bad and the Ludic”, pelo qual foi
muito elogiado. Principal pesquisador
do Centro de Pesquisa em Jogos de
Computador do departamento de Tec-
nologia da Informação da Universidade
de Copenhagen, instituição de onde
também é professor, Aarseth, em nosso
bate-papo, mostra que, além de ser um
notável pesquisador, também é uma
pessoa muito bem-humorada.
Muita coisa mudou desde que
você começou seus estudos no
16
campo da literatura eletrônica.
Como você avalia a evolução
da narrativa nos jogos de atual-
mente, que apresentam histórias
extremamente elaboradas?
Eu estudo Narratologia e sempre tra-
balhei em como você pode usá-la para
estudar games. De como eles são dife-
rentes de histórias. É uma questão muito
complexa. Eu tenho uma teoria, escrevi
um artigo que será publicado logo. A
questão é: não há um modo de combi-
nar games e história. Há vários modos.
O que nós chamamos de games não
são realmente games, são softawares
programados a partir de indicações
numéricas, mas que contém também
histórias. Um game é um softaware que
pode basicamente emular qualquer
mídia, mas não quer dizer que games
e histórias são uma mesma coisa – o
que acontece é que eles vem juntos.
Então, eu acho que o problema é que
a maioria das pessoas acha que só há
um modo de combinar games e histó-
Foto: Daiana Vieira Lopes
rias, mas há vários modos. Por exemplo,
se você fizer um jogo de mundo linear
haverá uma certa possibilidade a explo-
rar. Agora, se fizer um jogo de mundo
aberto você tem que estar apto de
usar outras técnicas para contar mais
de uma história. Acredito que o crucial
nisso também está em como se constrói
e se desenvolve os personagens. Por
exemplo, se você observar o “Heavy
Rain”, pode-se dizer que não é bem
um jogo, mas utiliza as tecnologias de
um jogo para contar uma história. Quer
dizer, eu não me sinto realmente jogan-
do ou me “divertindo” em Heavy Rain.
Você controla o personagem pratica-
mente por movimentos já premeditados,
é preciso apertar o botão no momento
certo, semelhante a um “Guitar Hero”.
Então você, na verdade, é jogado pelo
jogo.
Sobre sua atual pesquisa, você
poderia falar em que estágio ela
está agora? E qual a importância

para o campo criar uma ontolo-
gia para os games?
Acho que nós precisamos chegar a
um acordo do que é os games. Se nós
não tivermos isso, se não tivermos a
noção de todas as coisas que os ga-
mes possam ser, não vamos chegar
a lugar algum. Desse modo, dá-se
abertura para as pessoas compara-
rem duas coisas incomparáveis para
provar que os games são violentos,
por exemplo. Assim, uma ontologia de
jogos não pode começar com uma
definição nítida e formal do que um
jogo é, mas deve aceitar que significa
coisas diferentes para pessoas dife-
rentes.Então, a ontologia dos games
é necessária para organizar todas
as estruturas ligadas ao game, por
exemplo como os jogos desenvolvem
suas estruturas, seus subgêneros.
Há muitas definições para
videogames, desde Huzinga a
vários autores contemporâne-
os. Qual é a sua definição de
games?
Em primeiro lugar, concordo com Witt-
genstein que escreveu que não é pos-
sível chegar a uma definição formal
de game que vai ser suficientemente
ampla para todos os fenômenos que
chamamos de games. Entretanto,
eu tenho uma definição que é,
de propósito, muito ampla: "Os
games são facilitadores que
mexem estruturalmente com
o comportamento, princi-
palmente para a diversão”.
Esta definição também inclui
atividades tais como a tocar
música, e por que não?
Eu tenho uma teoria,
escrevi um artigo que Aqui no Brasil, videogames
será publicado logo. recentemente passaram a ser
A questão é: não há reconhecidos como uma forma
um modo de combinar de manifestação cultural pelo
games e história. Há governo. Você acha que isso
vários modos. O que trará mudanças para o futuro
nós chamamos de ga- dos videogames?
mes não são realmente Este é um processo lento, que começou
games, são softawares décadas atrás e continuará durante
programados a partir algum tempo. Eventualmente, não
de indicações numéri- será um problema ver jogos como um
cas, mas que contém trabalho artístico, junto com filmes, lite-
também histórias. Um ratura e pintura. Mas isso não é tudo
game é um softaware que eles são, e, talvez, a maioria dos
que pode basicamente jogos não devem ser vistos como obras
emular qualquer mídia, de arte, mas simplesmente como jogos.
mas não quer dizer
que games e histórias O que você acha que faz os
são uma mesma coisa videogames diferente de outras
– o que acontece é que mídias, como o cinema ou os
eles vem juntos. quadrinhos?
Eu escrevi um livro inteiro sobre isso,
chamado Cibertexto (1997). Basica-
mente, a diferença é que o game te
força a tomar decisões a fim de experi-
mentar o trabalho, e livros e filmes não.
Se você não tem que tomar alguma
decisão, provavelmente não é um jogo.
Mas há, naturalmente, muitos outros
sistemas que também fazem isso, sem
ser um jogo.
Para finalizar, o que você anda
jogando atualmente?
Estou tentando terminar Skyrim, que eu
comecei antes do Natal. Eu também
estava me divertindo com o jogo
uruguaio "Kingdom Rush". Mas se
você quer ter tempo para jogos, não
se torne um pesquisador de games!
17
...continue

Espen
textuais convencionais, que exigiriam esforços “triviais” por parte
de seus leitores, enquanto os cibertextos demandariam este tipo
de esforços “não-triviais”.
Desde o começo dos anos 2000, já como líder do Centro

Aarseth: os de Pesquisas em Jogos Eletrônicos da IT University of Copenha-

gen [http:// http://game.itu.dk], Espen Aarseth voltou sua atenção
à ontologia dos games, o estudo das características e pecu-

games como
liaridades dos jogos eletrônicos, concentrando seus trabalhos
na constituição de uma área do saber específica para estes
produtos de entretenimento digital. Ao escrever um editorial do
primeiro número de Game Studies [http://www.gamestudies.org],

ciência revista científica pioneira dedicada aos games, Aarseth definiu

o ano de 2001 como o “marco zero” destes estudos, já que
esta revista, o primeiro congresso científico internacional da área
e as primeiras disciplinas sobre jogos eletrônicos em cursos de
Letícia Perani é mestre em comunicação pela Uerj, e pesquisado- graduação surgiram exatamente neste período. Para o pesqui-
ra associada ao Laboratório de Comunicação, Entretenimento e sador, os games merecem um campo próprio porque contêm
Cognição (CiberCog) da Uerj. estudos relacionados a diferentes áreas do saber, como Design,
Psicologia e Literatura, mas ao mesmo tempo, não podem ser

S
e hoje observamos o estabelecimento dos game studies reduzidos a apenas uma destas disciplinas.
como um campo do conhecimento, recebendo a aten- Dentre os trabalhos desta fase ontológica de Aarseth, o seu
ção de cientistas de todo o mundo, muito disso se deve artigo mais conhecido é Playing Research: Methodological ap-
ao trabalho de Espen Aarseth. O professor norueguês proaches to game analysis [http://www.spilforskning.dk/
é um dos pioneiros no estudo de jogos eletrônicos, e Com sua gameapproaches/GameApproaches2.pdf], de 2003,
ajudou a estabelecer várias das tendências atuais na simpatia e no qual o professor norueguês propõe que análises de
pesquisa e ensino sobre estes meios de comunicação. bom humor, jogos eletrônicos devem se concentrar em três áreas: o
Logo após terminar seu doutorado em literatura aliado a um gameplay (mecânica de jogo, as ações dos jogadores,
comparada na Universidade de Bergen, Aarseth lançou domínio teóri- suas estratégias e motivações), a estrutura dos jogos em
Cybertext: Perspectives on Ergodic Literature (1997), livro co impecável, si (suas regras gerais de funcionamento, tanto das ações
que cunhou o termo cibertexto (cybertext) para definir a Aarseth quanto do ambiente), e o “mundo” do game (seu conteú-
organização dos elementos textuais de uma atividade demonstra do ficcional, o design de suas fases). Criar metodologias
interativa (jogos, leitura na Internet ou outros tipos de que pesqui- de análise, como Aarseth sugere, não é importante só
narrativas computacionais) de forma a exigir a atenção sar jogos para a área acadêmica, mas também para as práticas
e exploração ativa por parte do jogador/leitor. Estas pode ser do mercado de entretenimento digital, que usam este
explorações em cibertextos podem ser realizadas a um assunto tipo de pesquisas para avaliar o engajamento e a frui-
partir do uso de dispositivos como mouses, touchpads muito sério, e ção de jogadores nas ações e narrativas apresentadas.
e joysticks para a navegação, mas também se referem prazeroso. A partir dos esforços de pesquisadores como Espen
aos esforços cognitivos que fazemos para compreender, Aarseth, os estudos sobre games vêm sendo reconhe-
efetuar conexões entre conteúdos e usufruir as lógicas apresenta- cidos como objetos de estudo em universidades e centros de
das nestes produtos. As obras literárias que surgiram a partir do pesquisa no Brasil e em muitos outros países das Américas, Euro-
uso dos meios digitais para sua produção e consumo ganharam pa e Ásia. Com sua simpatia e bom humor, aliado a um domínio
do pesquisador norueguês o nome de literatura ergódica teórico impecável, Aarseth demonstra que pesquisar jogos pode
(ergodic literature) para defini-las e diferenciá-las das formas ser um assunto muito sério, e prazeroso.

18
reportagem MULHERES E OS GAMES

Elas querem
mais espaço
19

Por Rafael Gloria, com colaboração de
Guilherme Machado
O
Decreto nº21.076, de 1932,
que permitiu a possibilidade de
voto para a parcela feminina
da população, assinado pelo presidente
Getúlio Vargas, foi um marco, apesar
de ser basicamente o começo, de
uma história de revoluções e lutas das
mulheres por mais igualdade. Oitenta
anos depois a causa feminista está se
mostrando mais forte do que nunca. E
um dos grandes motivos para isso é a
polêmica Marcha das Vadias, manifes-
tação que visa protestar pelo fim da
culpabilização das vítimas de violência
sexual, de gênero e outras formas de
machismo que aconteceu em várias
cidades do País ao longo do ano.
“Tá, e o que isso tem a ver com
videogames?”, você deve estar se
perguntando agora. Tudo. Uma vez que
os videogames são parte da cultura
e, desse modo, parte indelével da
vida cotidiana, há várias assimilações
e traços machistas da sociedade que
20
acabam sendo retratados também nos
games, muitas vezes sem percebermos.
Um exemplo comum é o da carac-
terização das personagens femininas,
frequentemente dotadas de alto pa-
drão estético de beleza e, muitas vezes,
com avantajados e irreais traços físicos.
A própria mídia também fortalece
estereótipos, quando se refere às mu-
lheres que jogam ou participam desse
universo como novidade, ou raridade.
Julgamentos como esses servem apenas
para fortalecer o estigma de que isso é
supostamente estranho, quando dados
relevantes, como os que são apontados
pela 1º Pesquisa Games Pop, mostram
que boa parte do público que joga (e
aqui insere-se todo tipo de jogo, não só
o de console) é composto por mulheres.
Já o preconceito, entretanto, parece
mais forte em partidas online - onde
predomina o anonimato - , principal-
mente com as jogadores que costumam
participar de games de tiro em primeira
pessoa, na qual há a opção de diálogo
tanto por voz, como por mensagens
de texto. O site gringo Fatuglyorslutty
Um caso bas-
tante conhecido
de ativismo
feminino digital é
da canadense,
Anita Sarkee-
sian, que criou
uma websérie
chamada Tropes
VS Women, onde
discute essas
representações
femininas não só
nos videogames,
mas na cultura
pop de um modo
geral.
faz uma compilação de alguns desses
comentários, no mínimo, vergonhosos.
Um caso bastante conhecido de ati-
vismo feminino digital é da canadense,
Anita Sarkeesian, que criou uma web-
série chamada Tropes VS Women, onde
discute essas representações femininas
não só nos videogames, mas na cultura
pop de um modo geral. Freqüentemen-
te atacada por usuários nos comentá-
rios dos seus vídeos, Anita já chegou a
sofrer uma série de ameaças pelo meio
virtual. Essa reportagem tentou entrarem
contato com a autora, mas infelizmente
não obteve respostas até o fechamento
dessa edição.
É uma realidade que as mulheres
jogam (ainda bem), participam do de-
senvolvimento dos games, enfim, vivem
esse universo. Como fica comprovado
na página seguinte, em que conversa-
mos com três mulheres sobre o envolvi-
mento com videogames, seja pesquisan-
do, desenvolvendo ou tocando músicas
de games.
 Queremos saber a sua
opinião sobre games e
mulheres, entre em contato
pelas nossas redes sociais
ou mandando um email para o
contato@segundocontrole.
com.br
Thais Weiller, 24 anos, São Pau-
lo – Game Designer na empresa
Joy Masher
Thais se formou na faculdade de
jornalismo antes de começar a mexer
com jogos. Aliás, até então ela sempre
havia gostado de jogar, mas achava
impossível ser capaz de viver desse
mercado no Brasil. “Quando percebi
que não queria trabalhar em nenhu-
ma das áreas que tinha me formado,
pensei ‘dane-se’ vou tentar os jogos’”.
E então ela propôs um projeto de
pesquisa na área e passou no mes-
trado da Universidade de São Paulo
(USP), que concluiu em setembro de
2012. Atualmente trabalha lecionando
na empresa de Computação Gráfica
Alpha Channel e na JoyMasher, produ-
tora independente, que recentemente
aprontou o prestigiado jogo Oniken.
Thais afirma que nunca sentiu muito
preconceito como desenvolvedora. “A
maioria é bem receptivo e nos trata de
igual para igual, como deve ser. Há,
talvez, algum preconceito por parte de
algumas mulheres em relação a jogos,
mas isto também está acabando, em
parte também devido aos mal afama-
dos jogos casuais e sociais”, diz.
Laura Intravia, 25 anos, Nova
York - Flautista e cantora na
Video Games Live
Se você já foi a alguma apresen-
tação da Video Games Live (VGL) com
certeza deve se lembrar da Laura
Intravia, que ficou famosa na internet
por interpretar o personagem Flute Link
lá em 2008. Não é à toa que ela afir-
ma que o jogo Zelda Ocarina of Time
foi um divisor de águas na sua vida.
“Eu me espantei especialmente pela
música. A trilha sonora é fantástica e me
fez imergir em um jogo pela primeira
vez. Foi mágico”, revela a cantora. Em
2009, Tommy Tallarico, criador do VGL,
assistiu ao vídeo do Flute Link e resolveu
convidá-la para se juntar à orquestra.
Laura revela que nunca foi vítima de
preconceito, ao contrário, todos da
indústria sempre a trataram bem. “Você
ficaria surpreso com o número de
mulheres que fazem parte desse meio
e estão com uma ótima carreira! Além
disso, em nossos shows costumo ver
muitas mulheres na plateia, não acho
que exista mais alguma segregação”,
completa.
Alissa Machado, 28 anos, Rio
Grande do Sul – Publicitária e
viciada em games
A publicitária Alissa Machado
começou a jogar desde criancinha,
quando a sua principal companheira
nas aventuras virtuais era a sua mãe.
Com uma incentivadora dessas, não
demorou a que ela se tornasse uma
verdadeira gamer. Atualmente ela
curte jogar Skyrim no computador com
afinco e explorar nesse universo, inclu-
sive criando fanfics para continuar a
história, mas prefere mesmo os consoles
antigos, como os saudosos Odyssey e o
Mega Drive. Alissa participa de um site
destinado à comunidade Mega Drive
brasileira, que reúne inúmeros fãs do
mais famoso console da Sega. Lá, ela
mantém uma coluna intitulada “É culpa
do boneco”, onde escreve sobre jogos
e personagens que a marcaram a sua
vida no Mega Drive. Alissa diz que o
relacionamento com os outros gamers,
principalmente os da comunidade, é óti-
mo. “Tem essa coisa de sermos poucas
mulheres lá, mas nunca houve nenhuma
falta respeito conosco”, diz.
21
REPORTAGEM PRINCIPAL

DO TORRENT AO MORRO

A pirataria e a liberdade de compartilhamento na internet tornam-se elemen-

tos fundamentais quando se pensa no circuito comercial de games hoje em
dia. Mas que fatores estão envolvidos nessa relação? A Segundo Controle
foi atrás e investigou as controvérsias do assunto.
Por Rafael Gloria com colaboração
de Guilherme Machado

22
 N
o Morro da Cruz, em de Porto
Alegre (RS), há DJs que não
distribui CDs do artista que
produz, porque vai desvalorizar o seu
trabalho. Quem conta é a antropóloga
Lucia Scalco do Instituto da UFRGS, que
pesquisou por um tempo a relação do
consumo e da pirataria. “Esse DJ, ele
tem um pequeno estúdio, internet e
tudo mais. É engraçado porque dentro
do sistema ele é considerado um
excluído, mas está totalmente incluindo
digitalmente”, explica. As músicas que
Lucia queria que ele gravasse eram
do grupo local chamado Os Proletá-
rios, formado por algumas pessoas
que trabalham no Camelódromo de
Porto Alegre, ou nos arredores. Elas se
reuniram e gravaram faixas sobre a
sua rotina. “O pessoal do grupo mais
tarde me deu uma cópia. Para eles
não tinha problema. Ter o Windows e
o computador dava uma noção de
propriedade. Como já tinham pagado
por isso, copiar não ganhava o sentido
de fazer algo ilegal”, diz. A questão
da pirataria, apesar de vastos esforços
do governo para combatê-la parece
estar longe de ser compreendida. A
Entrada do PopCenter, no centro de Porto Alegre
Revista Segundo Controle acredita que
para entender essa história também é
importante compreender a figura do
camelô que, por anos, foi sinônimo de
games mais baratos (no nosso caso),
mas também de produtos falsificados
e de baixa qualidade. Há personagem
mais ambígua?
Por muito tempo os famosos camelôs
ocuparam as ruas de Porto Alegre
e de tantas outras cidades do Brasil.
Nos últimos anos, uma acomodação e
formalização do trabalho fez com que
se agrupassem nos chamados Came-
lódromos. Antigamente, muitas das suas
mercadorias vinham do Paraguai, mas
agora parece que a rota mudou. “Há
muitos que vão até São Paulo, em ôni-
bus bate e volta para comprarem mer-
cadorias mais baratas e revenderem”,
diz Lucia. Durante sua pesquisa, ela
acompanhou o processo de transição
para o Camelódro (também chamado
de PopCenter). O que mudou principal-
mente foi a condição financeira: agora
deve se pagar aluguel, condomínio. A
ideia da prefeitura é profissionalizar
o informal, tratar como uma pequena
empresa. “Eu acompanho bastante a
Dona Maria, uma das mais antigas, e
ela quase faliu quando se mudou para
lá. Os bancos entraram na jogada,
porque agora eles têm endereço físico
de cobrança, e endividaram todos”,
revela a pesquisadora. Mudou também
a compra, antes se comprava mais por
impulso, os gritos valiam mais. Agora, o
cliente vai direto ao local, já sabendo o
que quer. A regra mais importante de
se fixar como um estabelecimento é a
proibição da venda de produtos ilegais,
principalmente os digitais. A pena pode
variar de pagamento de taxas até
expulsões.
Isso porque a pirataria digital tem toda
uma legislação. “Se a pessoa fizer uma
pirataria/ cópia digital qualquer um
de nós pode denunciar. Agora se eu
fizer de uma marca, de alguma roupa
eu preciso de um mandado judicial da
empresa que se sentiu prejudicada, fica
mais difícil assim”, diz Lucia. Visitamos o
Camelódromo mais de uma vez e des-
cobrimos que a maiorias dos lojistas de
games lá trabalha somente com jogos
originais. Visitamos as lojas Easy Ga-
mes, na qual a proprietária Míria Dinei
diz que só trabalha com originais e que
23
ela faz desse modo desde a época em
que vendia nas calçadas “Tô vendendo
mais jogo agora, que tenho uma banca
bonita aqui, pessoal vem mais confian-
te”, diz. Outro vendedor, mais assusta-
do, preferiu não se identificar, mas com
receio de ser pego abdicou do risco de
vender jogos piratas. “Se me pegarem
no ato, me colocam para fora. É um
risco que não dá para correr”, admitiu.
Mas isso não quer dizer que não se
venda produtos falsificados. No fim,
sempre acaba se dando um jeito, po-
rém com muita cautela. “Lá eles têm mil
estratégias para vender por fora. Há
pessoas que te acompanham até outro
lugar, fora do Camelódromo, ou te
vendem um “cd virgem” que tem filmes,
que tem jogos, enfim. O que acontece é
que as empresas de games estão mais
espertas agora, fazem muitas atualiza-
ções, ou tu tens que jogar online, salvar
a progressão de jogo online. Aí começa
as dificuldades, o próprio Playstation 3
demorou muito tempo para conseguir
fazer rodar jogos piratas”, explica a
pesquisadora.
No dia nove de outubro uma
grande operação dos Agentes
federais, com apoio da polícia
militar de Porto Alegre, fechou
o Camelódromo para vistoria,
alegando a retirada de circula-
ção de brinquedos que podem
causar danos à saúde da
população, especialmente na
semana em que se comemora
o dia da criança. Outro objetivo
era a conscientização da po-
pulação para a importância de
se adquirir produtos que sejam
importados regularmente e que
atendam às normas técnicas.
A operação causou revolta em
alguns comerciantes que recla-
ma dos altos impostos cobrados
para atuarem no Camelódromo.
24
Camelôs brasileiros de jogos digitais. “Não é
de se espantar, então, o seu sucesso.
somos todos nós Felizmente, no entanto, parece que o
Feche a revista quem nunca baixou um mercado está buscando alternativas de
arquivo na internet. Pois é, a verdade é garantir suas vendas sem desfavorecer
que você nem precisa mais comprar um o cliente”, concluir Arhur.
produto físico pirateado. Você mesmo
pode baixar aquele jogo, instalar,
crackear e começar a se divertir. E se Torrent nosso de
não sabe como, qualquer procura do
Google vai te indicar os caminhos. A
cada dia
É fato de que a liberdade na internet
partir disso, o que te impede de gravar
favorece o livre compartilhamento de
os arquivos em um CD e distribuir/
mídia digital, muitas vezes sem remu-
vender por aí? Para Arthur Protasio,
nerar a empresa ou o artista criador
coordenador do CTS Game Studies e
da obra. No início do ano, sites como
presidente da Associação Internacional
o Megaupload foram fechados e a lei
de Desenvolvedores de Jogos no Rio
SOPA nos Estados Unidos quase entrou
de Janeiro (IGDA RIO) a pirataria é
processo de votação no congresso
um elemento histórico que acompanha
norte-americano. Pela lei, qualquer
a sociedade há inúmeros anos e o
site poderia ser finalizado apenas por
mercado sempre achou uma nova
ter conexão com outro site suspeito de
forma de tratá-la. “Mais importante do
pirataria a pedido do governo dos EUA
que jogar a culpa e a responsabilidade
ou dos geradores de conteúdo. Depois
na pirataria é entender as suas causas
de uma temida reação por boa parte
e avaliar meticulosamente as possíveis
do público e do grupo Anonymous, que
formas de combatê-la sem prejudicar o
invadiram sites como o do FBI, a vota-
consumidor”, defende.
ção foi adiada sem data para voltar. O
Dar mais vantagens para o consumi-
fantasma de uma regulamentação ou
dor que compra o produto original,
de impor limites, entretanto, ainda paira.
ao invés de combater diretamente o
Os torrents, que permitem compartilhar
aquele que vende/baixa parece um
arquivos maximizando o desempenho,
dos melhores caminhos a se seguir pelas
são os grandes responsáveis por boa
empresas. Arthur acredita que a forma
parte dos conteúdos baixados da
mais eficaz de combater a pirataria
internet. A história do Mininova, um dos
é entender que há diversas questões
maiores sites de torrents, é interessante
envolvidas (como os tributos excessivos
porque o site conseguiu se reinventar
cobrados pelo governo), mas para ele
mesmo sofrendo um processo em 2009
é, sobretudo, uma questão de transpa-
por direitos autorais. Com base na
rência perante o consumidor. “Torna-se
Holanda, o Mininova nos seus tempos
necessário oferecer mais vantagens
áureos chegou a ter cerca de um mi-
que a oferta ilegal e, nesse sentido, fica
lhão de downloads por dia. Quem nos
evidente que diversos serviços têm tido
conta é Erik, um dos fundadores, por e-
êxito com o consumidor porque enxer-
-mail. São cinco os fundadores do site e
garam a pirataria como um competidor
todos eles são estudantes de Ciências
de mercado”, diz. Assim faz sentido
da Computação ou estão fazendo pós-
também pensar que durante muito
-graduação na área. “Nós começamos
tempo o camelô foi um dos serviços a
o Mininova no final do nosso primeiro
oferecer preços e acesso compatíveis
ano na Faculdade principalmente por
para boa parte dos consumidores
causa do nosso interesse em tecnolo-
gia”, explica. Segundo ele, o objetivo atual do site é fornecer
para artistas e desenvolvedores independentes uma plataforma
de distribuição dos seus conteúdos. “O que mudou desde o início
do site é que agora somente aqueles ‘uploaders’ que foram
pré-aprovados são permitidos para baixar os torrents”, diz. Sobre
as leis de proteção à internet, Erik acredita que o compartilha-
mento de conteúdo não pode ser controlado. “Toda vez que um
grande site é fechado, as pessoas simplesmente vão para outro
site. E sempre há novos todos os dias. Mesmo que essas leis um
dia bloqueiem o tráfico de torrents, as pessoas vão encontrar
outros jeitos”, diz.
Christopher Kastensmidt
professor do curso de jogos digitais da UniRitter e escritor
“Não temos que nos preocupar com a pirataria, temos é que
oferecer um produto bom que o pessoal vai querer comprar.
Por exemplo, muitas pessoas ficam baixando filmes, mas eu
tenho uma assinatura do Netflix que é apenas quinze reais
por mês e tem milhares de coisas para assistir. Então eu vou
ficar no meu PC procurando Torrents? Para mim é necessário
pensar dessa forma. Agora o conteúdo é digital, não tem
mais volta e quando o conteúdo é digital pode-se copiar
mais facilmente e alguém vai encontrar um modo de fazer
isso e distribuir. Então, lutar contra pirataria e até educar o
público acaba sendo inútil. É preciso oferecer um produto le-
gal com um preço acessível. Penso que a indústria da música
levou isso maneira errada. Ao invés de oferecer um produto
digital na internet, eles ficaram muito tempo nessa de “tu
tem que comprar em CD, porque eu estou mandando”, ou
ameaçando processar as pessoas. Tu vai processar os teus
clientes? É bobagem, não pode. A indústria de cinema e de
games estão se adaptando melhor. “
Confira a
opinião de dois
profissionais
da área:
Marsal Alves Branco
professor do curso de jogos digitais da Feevale e sócio-diretor
na empresa Ilinx Entretenimento
“Depois de anos trabalhando na área e na indústria me
tornei mais radical sobre essa questão, vejo como um crime
mesmo. Ah, o jogo é muito caro. É, eu sei, mas se tu não
tens dinheiro para comprar não é um jogo para ti. Não me
entenda errado. Eu quero que o jogo fique mais barato,
eu não quero pagar 112% de imposto, isso tá errado, mas,
por enquanto, esse é o preço. Até mudar vai ter que jogar
outro jogo. Se tal jogo é tão caro porque por que não se
juntar com mais caras e comprar? Depois que ele jogar, o
game dele vai ficar parado na prateleira e não vai sequer
emprestar para um amigo. Daí eu te digo que a culpa não é
só devido ao imposto alto, é também uma questão de menta-
lidade. “
25
desenvolvedores Swordtales
Uma posição autoral
O estúdio Swordtales decidiu seguir o caminho dos jogos independentes e o
aguardado game Toren é a prova de que essa foi uma boa escolha.
Por Rafael Gloria, com colaboração de
Guilherme Machado
Q
uem diria que na rua das Andradas, perto da
Casa de Cultura Mario Quintana, um dos espaços
culturais expoentes de Porto Alegre, haveria um
pequeno, mas muito inspirado estúdio de games? E mais: que
lá estaria em desenvolvimento o esperado jogo independen-
te Toren? Trabalhando em um espaço de coworking, Ales-
sandro Martinello, Conrado Testa e Luiz Alvarez formam e
comandam o estúdio Swordtales. Logo que chegamos para a
entrevista, fomos surpreendidos pelo carisma e pela simplici-
dade do pessoal, que tomava refrigerante em um bar, perto
do prédio. Convidados, sentamos e tivemos uma primeira
26
conversa informal, para quebrar o gelo. O que só ajudou na
entrevista mais, digamos, formal que tivemos logo em seguida
em uma sala do coworking. Mas como esse trio se conheceu?
Os três são da primeira turma de formandos do curso de
pós-graduação em jogos digitais da PUCRS. Alessandro é
formado em Design, Luiz em Ciências da Computação, já
Conrado destoa dos colegas, pois é graduado no campo
da Geografia. Ele explica: “Essa pós tem um certo critério de
avaliação que a torna mais abrangente. Não era só análise
curricular - se fosse, eu não teria entrado - tinha que mandar
portfólio, entrevistas”. Talvez essa diferença de formações dos
integrantes da Swordtales ajude no desenvolvimento e na
criação de Toren. No curso, havia duas linhas a seguir: progra-
mação e arte. Para se fazer o trabalho final, junta-se alunos
das duas áreas para interagir e criar em conjunto, e assim os
três se ajeitaram. “A gente foi se conhecendo ali. Antes, eu
nunca havia trabalhado com os dois, mas fomos nos juntando
por afinidade e, principalmente, porque queríamos realizar
um negócio independente”, diz Alessandro. Eles não queriam
apenas concluir o curso, fazer um jogo e abandonar a ideia.
Queriam continuidade.
Então, trabalharam no projeto Toren, no qual têm uma total
liberdade. E isso já faz quase um ano e meio. Nesse meio
tempo, concorreram no Brasil Game Show de 2011 como
finalista na categoria Arte e Design. “O nosso primeiro prazo
foi o projeto final de conclusão da pós, depois foi a Brasil
Game Show. Ficamos felizes que no dia que a gente saiu
como finalista no BGS, o Toren apareceu no indiegames.
com, acho que foi o primeiro jogo brasileiro a conseguir isso”,
fala Alessandro. Depois, o próximo prazo foi o Independent
Games Festival (IGF) de 2011, o maior festival do mundo
para jogos independentes. “Ganhamos menção honrosa em
arte e por causa disso fomos convidados a participar do Indie
Found”, diz Alessandro. Eles conversaram diretamente com eles querem, o Indie Found ajudará a Swordtales com um em-
Kellee Santiago, criadora de Journey e o Jonathan Blow, préstimo financeiro. “Daí tu tem que pagar de volta o dobro
realizador do cult Braid, integrantes e fundadores do Indie do que eles investem, e se não pagar depois de dois anos,
Found. “Enviamos uma demo para eles, daí baseado no feed- eles perdoam a dívida, é bem amigável”, fala Alessandro.
back mais recente a gente está redimensionando o projeto Um time de três desenvolvedores que desejam realizar um
para algo menor, mas melhor em tudo.”, fala Luiz. Se eles jogo de forma autoral e independente, trabalhando quase
julgarem que o jogo chegou no patamar de qualidade que que exclusivamente para isso, é algo de se admirar.

27
Pequenas descobertas
Quais são as influências no jogo Toren?
Conrado Testa: Quando começamos as influências maiores
eram o ICO, Shadow of Colossus e a série Zelda. Atualmente
também é, mas o jogo ganhou características próprias. Tem
algo do Heavy Rain na mecânica.
Poderia contar um pouco o enredo do jogo?
Alessandro Martinello - Toren é basicamente um conto
de fadas em que o jogador estás na pele da princesa e não
do príncipe. E tem que lutar porque se tem apenas um dia de
vida naquela torre. Daí a gente vai revelando aos poucos o
roteiro verdadeiro do jogo, que não é bem assim: as coisas
vão acontecendo e o cenário vai se modificando. Trata-se de
um jogo que tem um quê de adventure antigo da década
de noventa. Mas a gente está tentando deixar ele o mais
agradável possível para os padrões atuais. Entretanto não
queremos que o nível de dificuldade seja muito fácil,, nem
muito difícil. Estamos tentando deixar cada pedacinho dele o
mais interessante possível.
Houve alterações no roteiro durante o processo?
Luiz Alvarez: Na verdade, agora a ideia é bem mais
simples da que nós tínhamos anteriormente, e já é difícil de
se realizar..
Alessandro Martinello: No começo, íamos nos centrar a
relação da princesa com a árvore, mas descobrimos que uma
árvore não é lá muito simpática (risos). Atualmente, estamos
bem tranquilo com o que funciona e o que não funciona no
jogo. Estamos trabalhando para chegar ao nível que nos
exigimos e que o mercado atual exige. Para um jogo indie se
destacar hoje ele tem que estar muito refinado em tudo.
28
Quanto a questão da jogabilidade, o que podemos
esperar de Toren?
Alessandro Martinello: É como se fosse um Point and
Click Adventure, onde o jogador está solto em um um cenário
e tem que descobrir como vai fugir da torre. Uma série de
ações vão acontecendo. No começo, é muito baseado em
descobertas. Queremos que, cada vez que haja uma intera-
ção com algum objeto, o jogador sinta que está fazendo algo.
Se a personagem vai fazer força, você tem que pressionar o
botão, por exemplo. E, depois de um tempo pressionando o
botão, você puxa para trás alguma coisa e ela cai, e quando
ela cai, já acontece outra coisa que muda o roteiro. É tudo
baseado nesses pequenos acontecimentos, nessas pequenas
descobertas, principalmente no início.
Conrado Testa: E são coisas bem humanas na verdade,
ela não tem super poderes, ou é muito forte. Nem corre super
veloz, ela é mais sofrível, a proposta do jogo é bem elevada
nesse sentido. O que ela faz, de fato, é muito mundano, muito
da condição humana, não tem nada especial.
Qual será a plataforma que o jogo rodará e em que
fase de desenvolvimento ele se encontra?
Alessandro Martinello - O jogo rodará no Pc e Mac. Se
fosse para console, teríamos que comprar um kit de desen-
volvimento, gastar um bom dinheiro. O jogo está com mais da
metade produzido e recentemente fechamos um contrato com
um profissional da Microsoft para nos ajudar na modelagem,
e com um cara que trabalhou no game Deus Ex Machine,
que vai ajudar a melhorar a animação do jogo. Acreditamos
que isso vai acelerar o desenvolvimento da segunda metade
do Toren.
 crítica
Arriscar
para ir
além
C
omo escrever uma boa crítica?
Quais são os ingredientes? E
como fazer uma crítica de um
jogo de videogame? O que se precisa
estudar para conseguir tal façanha?
Se dependesse só do conhecimento
adquirido pela leitura de publicações
especializadas e de horas de jogatina
estaria a pessoa apta a escrever uma
boa crítica de um game?
Para quem não sabe a maioria
das revistas especializadas em jogos
dividem a sua avaliação por quesitos,
normalmente são eles Gráficos/Diver-
são/Som/Replay, etc, o que, no final,
acaba formando a nota geral do jogo.
Agora, fica a dúvida: é possível mensu-
rar em um número numa escala de 1
a 10 digamos o valor de um produto
cultural?
Dar nota para uma obra, dividir
por etapas, talvez não seja a melhor
escolha se você quiser ir além. Isto é,
com certeza fica muito mais fácil para o
leitor uma vez que a nota definiria toda
questão e talvez ele nem precisasse ler
o texto. Mas não estamos acostuman-
do mal o cidadão? Não estamos nos
acostumando mal? Aqui no Segundo
Controle, acreditamos que sim, pois
uma boa crítica reside no argumento,
como fazer?
na totalidade, e não em partes especí-
ficas de uma obra. Reside também em
traçar paralelo com outras áreas do
conhecimento e tentar criar um pensa-
mento, uma reflexão sobre determinado
apontamento.
Nossa ideia é que tenhamos
sempre, no mínimo, a crítica de um jogo
antigo e de um jogo atual. O antigo,
para valorizarmos a importância
do passado no games, assim como
produzir um registro histórico crítico. O
atual, para mantermos os olhos nas
produções que mais estão dialogan-
do com os problemas e as questões
contemporâneas da área - deixando
claro que atual não significa necessaria-
mente um lançamento, e sim que feche
com o nosso conceito. Para abrir bem
os nossos trabalhos, escolhemos dois
games que, com certeza, deixaram algo
nos jogadores que o experimentaram. É
só virar a página para descobrir..
29
CRÍTICA
Por Gregory Gaboardi
M
etal Gear é uma série de
jogos (que conta com os títulos
“Metal Gear”, “Metal Gear
Solid” e “Metal Gear Acid”, entre outros)
criada por Hideo Kojima e produzida
pela Konami (que também a distribuiu
para diferentes plataformas ao longo
dos anos), o primeiro jogo da série foi
feito em 1987. Talvez esta introdução
seja desnecessária, pois a série já é
renomada e não me ocuparei de falar
de sua história ou de como ela é vista
pelo público. Nesta breve introdução
também caberia incluir que a série é
colocada no gênero de ação/espiona-
gem e que diversas vezes foi aclamada
por suas qualidades técnicas (gráficas e
sonoras, por exemplo) e inovações de
30
metal gear
C4
na quarta
parede
Plataforma: PS1/PC
Produção: Konami
Desenvolvimento: Thatgamecompany
Desenvolvimento: KCE
Lançamento: Setembro 1998 - Japão
jogabilidade. Porém, tampouco tratarei ocorrência desta grande ideia é bem
destes assuntos. Restaria falar do enredo concreto e familiar para quem jogou
e das tramas que caracterizam a série, Metal Gear Solid (de 1998): a batalha
mas também não falarei delas, mas sim contra Psycho Mantis.
do seguinte: a grande ideia que a série Psycho Mantis é um dos chefes do
apresenta para as narrativas de jogos jogo e é um oponente que tem poderes
eletrônicos. O exemplo que darei da telepáticos e é capaz de ler mentes
e de mover objetos com a mesma. Sua estória é
interessante, mas o que importa aqui é que quando
vamos confrontá-lo coisas estranhas acontecem: o
próprio Mantis fica fazendo comentários sobre os
outros jogos que estão salvos no seu memory card,
ele pede para que o jogador coloque o controle
sobre algum lugar e depois faz o controle vibrar
(afirmando que faz isto através de seus poderes
telepáticos) e, na hora de combatê-lo, somos
informados que é preciso trocar o slot do controle
do console para que Mantis não leia nossa mente,
caso isto não seja feito todos os nossos golpes
contra ele são evitados. Enfim, toda a sequência
exige uma interação física do jogador com o jogo
que é contextualizada dentro da trama em que o
jogador é visto como jogador. Há outros episódios
nos demais jogos da série em que ocorre a ideia
que discutirei, mas a batalha contra Mantis é em-
blemática, é representativa dos outros episódios.
Pararei um pouco de falar de Metal Gear
Solid para falar da noção de “quarta parede”. É
uma noção bem simples e oriunda do teatro (que
se tornou aplicável às obras de outras formas de Manti estava
arte, como o cinema), consiste no seguinte: normal- lendo a mente de
mente quando assistimos uma peça de teatro, por Snake ou a nossa?
exemplo, nós somos ignorados como espectado- O que separa nossa
res, é como se toda a ação se desenrolasse entre mente da mente
quatro paredes, sem que estivéssemos ali assistin- de Snake? Enfim, o
do. Contudo, se diz de alguns trabalhos que eles que separa mentes
quebram ou derrubam a quarta parede, e eles o e faz o indivíduo ter
fazem ao se dirigir (pela fala de algum persona- a identidade que
gem, por exemplo) diretamente ao espectador, ao pensar ter?
público. O recurso de quebrar a quarta parede já
não é mais novidade, entretanto, no caso de Metal
Gear (não só o Solid) ele ganha uma característica
peculiar (talvez não seja tão peculiar assim, mas
não lembro de tê-la visto em outros casos), notável
na batalha contra Mantis (e em outros episódios
dos jogos da série, sobretudo as sequências finais
de Metal Gear Solid 2).
31
 A peculiaridade é a seguinte: em
geral, nos jogos nós só somos tratados
como jogadores em certas partes que
ficam separadas do desenvolvimento da
trama (em telas de menus, por exemplo),
durante o desenvolvimento da trama
somos tratados como se fôssemos o(s)
personagem(ns) que controlamos. Alguns
jogos quebram a quarta parede e,
eventualmente, nos tratam como joga-
dores (até como um recurso humorístico).
Metal Gear vai além e explode a
quarta parede: não somos vistos apenas
como jogadores, mas como jogadores
que estão de certa forma dentro da
trama mesmo sendo jogadores. Uma
analogia pode esclarecer: jogos em que
a quarta parede fica intacta são como
conversas que ouvimos sem participar e
que são sobre outras pessoas, não nós;
jogos que quebram a quarta parede
são como conversas em que podemos
participar, mas mudando um pouco
o assunto ou só para fazer um breve
comentário; já Metal Gear é como uma
conversa que vamos ouvindo e que,
quando somos convidados a participar,
descobrimos que a conversa era sobre
nós o tempo todo. Nem sempre o tempo
todo, mas em partes importantes dele,
sim.
Através disto Metal Gear pode
nos fazer pensar a nossa relação, como
pessoas ou jogadores, com as questões
que a trama levanta: não interessa o que
Snake (o protagonista) pensa sobre a
mudança de slot dos controles, interessa
o que nós pensamos sobre a analogia
entre mudar o slot do controle e tornar
a própria mente “ilegível”: afinal, Mantis
estava lendo a mente do Snake ou a
nossa? O que separa nossa mente da
32
mente de Snake? Enfim, o que separa
mentes e faz o indivíduo ter a identi-
dade que pensa ter? É uma questão
filosófica, mas é também uma questão
levantada pela trama de Metal Gear
Solid (que discute a relação entre identi-
dade pessoal e clonagem, entre outras
coisas), e não é uma questão levantada
só para os personagens, é uma questão
levantada para os jogadores e em
que se espera que eles percebam que
são ativos, que não devem meramente
assistir como os personagens lidarão
com ela. Nada mais físico do que ter
que mudar o slot do controle tornaria
tão evidente que não estamos sendo
encarados como se fôssemos observa-
dores passivos.
Normalmente os jogos nos fazem
pensar que os problemas dos persona-
gens são muito diferentes dos problemas
dos jogadores: o problema do persona-
gem é encontrar uma espada ou salvar
uma princesa, o problema do jogador
é fazer as contas dos itens que rende-
rão a combinação mais eficiente em
combate. Pode acontecer do problema
do personagem ser um problema que
poderia ocorrer para o jogador, como
quando o problema do personagem é
alguma questão existencial ou ética. No
entanto, em Metal Gear o problema do
personagem muitas vezes é o problema
do jogador. Metal Gear consegue ser
direto de uma maneira que, no meu
entender, não tem precedentes, porque
consegue ser direto sem se sacrificar
enquanto ficção, enquanto jogo, sem a
pretensão de ser algo além do que é.
Esta peculiaridade toda pode ser
explicada assim: há uma conexão íntima
entre a trama e as questões que são
levantadas, a referência ao jogador nun-
ca é arbitrária ou descontextualizada,
pelo contrário, considerar seriamente
a existência de jogadores (e tudo que
isto envolve, como a ideia de autonomia
e de controle de informações) é parte
integral das questões propostas pela
trama (emprego “trama” em vez de
“tramas” porque podemos pensar que
as diferentes tramas que compõem os
títulos da série se ligam em uma trama
maior, um universo). No entanto, não há
explicação que possa ser tão significativa
quanto a experiência de jogar Metal
Gear: é necessário passar atentamente,
rastejando se for preciso, pela brecha
que o jogo abre na quarta parede.
*Gregory Gaboardi é publicitário e
um grande fã da saga Metal Gear.
Metal Gear vai virar filme
Durante evento comemorativo de
25 anos da franquia, foi revelado
que a Columbia Pictures e a Kojima
Productions vão transformar o
game em filme. O anúncio foi feito
pelo produtor Avi Arad, o mesmo
de O Espetacular Homem-Aranha.
Segundo Arad, os videogames são
os quadrinhos de hoje em termos
de adaptação. Sabe-se que Kojima
é um grande fã de cinema e
almejava ser cineasta, vamos torcer
para que o filme faça jus ao jogo.
Ainda não foram reveladas mais
informações sobre elenco, ou datas
para o começo da filmagem.
Ilustração: Ashley Wood

33
CRÍTICA JOURNEY

Nós
precisamos
umoutro
do
Plataforma: PS3
Produção: Sony
Desenvolvimento: Thatgamecompany
Lançamento: Março de 2012 (PS3, EUA)
Por Rafael Gloria

T
udo em Journey, apesar de
vasto, é limitado. Os cenários
belos e imensos envolvem o
jogador suscitando sensação de que
estão complementando algo.
Mas o que eles complementam?
Talvez a pergunta certa seja não o
que, e sim quem. Assim que tomamos
controle do personagem, uma espécie
de entidade não identificável, perce-
bemos que há uma luz forte no pico
da mais alta montanha do horizonte.
Então, sem nenhum aviso, sem
indicação de tela de menu para nos
direcionar, ou ajuda de qualquer
outro personagem para nos explicar
como proceder, sabemos que o nosso
objetivo,a priori, é simplesmente che-
gar lá. E tudo em Journey, justamente
por limitar as opções do jogador, é
muito vasto, pois tem a coragem de
apostar no que não é explícito para
constituir sua história - ou seriam
histórias?

34
35
S
im, há história (s) em Journey. A narrativa fragmentada navegar e a jogar online, tendo contato, muitas vezes, com
do jogo esconde, ou melhor, sugere um enredo pró- pessoas e jogadores que não conhecemos pessoalmente e,
prio, mas o objetivo principal aqui não é entendê-lo, provavelmente, nunca conheceremos. A produtora Thatgame-
é descobrir seu papel durante essa pequena, porém intensa, company entende essa questão de um modo mais, digamos,
travessia que não é só nossa. E é exatamente o fator do outro sensível e produz uma travessia marcante para quem joga,
o mais interessante no jogo da produtora estadunidense indie originando assim uma espécie de laço afetivo, por que não,
ThatGameCompany, responsável por dois games preceden- entre os dois desconhecidos. Que, então, juntos tem uma nova
tes à Journey e que já nasceram cult: flOw e Flower, ambos história para compartilhar, contar e modificar.
também para o PlayStation 3. A verdade é que, para ser
experienciado por completo, Journey deve ser jogado online Para tornar esse momento marcante eles apostaram em
- talvez para incentivar isso ele tenha sido vendido apenas uma belíssima direção de arte, uma das mais bonitas para o
pela PSN. É claro que também há a jornada solo, que pode PlayStation 3, que nos evoca sentimentos e sensações dife-
ter lá suas vantagens, mas, em termos de troca, e é essa a rentes para cada jogador. O modo como tratam a questão
principal proposta do game, a experiência é nula. da luz e a as mudanças bruscas da geografia do cenário
(começamos no deserto e, conforme, aproximamos-nos do
Além de jogar com outro, o fato de ser online ajuda pico com a majestosa luz, o ambiente vai mudando, tornan-
no anonimato do companheiro, um conceito importante em do-se sombrio, profundo, venenoso, nevoso, para, enfim, se
Journey. Em nenhum momento do jogo, a não ser nos créditos tornar paradisíaco) só contribuem ainda mais para motivar
finais, é revelado o nome dos participantes que comple- o jogador a retonar ao jogo, em novas jornadas a fim de
mentaram a travessia consigo. Nosso explorar cada canto daquele mundo. Por
personagem também não tem nome, e A verdade é que, para isso mesmo, os mais experientes, isto é,
na aparência todos eles são semelhan- que já atravessaram mais de uma vez
ser experienciado por
tes, reforçando uma ideia de igualdade. o caminho e conhecem alguns atalhos e
A única maneira de se comunicar com o completo, Journey deve ser segredos, podem ajudar os mais novatos a
estranho que lhe acompanhará em bus- jogado online encararem os perigos juntos. E é aquela es-
ca da luz no fim da estrada é a partir de pécie de cauda- cachecol que reflete essa
uma espécie de canto, acionado quando se aperta o botão experiência e conhecimento de cada viajante nesse mundo
círculo. Trata-se de um grande acerto da produtora, uma vez vasto e limitado de Journey.
que evidencia ainda mais essa ideia de que para ser grande,
ou melhor, para ser grandioso, Journey se limitou. Uma atitude Eu, ao jogar pela primeira vez, estava um pouco perdido,
ousada em uma indústria que tende a reciclar as suas ideias então, ao encontrar outro jogador comecei a seguir os seus
e seguir um padrão já definido - parecido com a indústria de passos. Percebi que se tratava de um bem mais experiente e
blockbusters do cinema. Esse canto, que pode ser compara- que, inclusive, me mostrou alguns itens escondidos, e me aju-
do a um sinal de fumaça, serve principalmente para revelar dou a entender a funcionalidade do jogo - como quando os
as posições do jogador, tentar conduzir um caminho com o dois avatares se tocam a sua energia aumenta e eles podem
outro, e também para ajudar a melhorar o deslocamento dos “voar”, se deslocando com mais força no ar. Sozinho não há
personagens. como fazer isso. Depois, quando já estava mais experiente
foi a minha vez de tentar ajudar e conduzir outros jogadores.
Comunicar e dividir essa experiência com um desconhe- Então, sempre há espaço para interpretações, pois os atos se
cido (que pode ser qualquer pessoa, em qualquer parte do transformam - devido a diferença natural entre os jogadores
mundo) pode - e deve - ser encarado também como uma -, originando novas jornadas.
metáfora das nossas condições mundanas como jogador.
Ainda mais em uma época em que estamos acostumados a Logo, há várias histórias fora a do enredo principal que

36
o game pode proporcionar, justamente porque há muitos
jogadores. Quando comparados a outros games com multi-
players online - por exemplo os shooters como Counter Strike,
onde se sabe com quem está jogando, monta-se estratégia
e equipes e tudo mais - percebemos que o objetivo aqui não
é só divertir, uma vez que estamos juntos e compartilhando
uma experiência. Journey promove uma travessia curta (o
game pode ser finalizado em uma hora e meia), mas muito
marcante para os envolvidos. Mais do que isso: sua proposta
é atual e também nos ajuda a refletir sobre os rumos que a in-
dústria de games e os jogadores devem tomar. Não estamos
sozinhos nessa.

A arte de Journey
Com uma direção artística muito inspirada era só questão de tempo
até alguém ter a ideia de lançar um livro com toda a arte de Journey,
trazendo mais detalhes sobre o visual e o estilo adotado pela produtora
Thatgamecompany. A publicação foi escrita por Matt Nava, diretor de arte
que incluiu bastante imagens de diferentes etapas do processo do jogo,
até mesmo dos primeiros conceitos de Journey. O legal é que também
terá um espaço só para as fan-art em resposta ao alto nível de artworks
que eles recebem. Uma novidade é compatibilidade com o programa
Darqui para smartphones e tablets, agora ao scanear uma imagem
os leitores podem ter acesso a uma realidade aumentada. O livro
The Art of Journey foi lançado em setembro, sem previsão de
chegar ao Brasil.

37
COLunA SONORA

Toque você também

Número de vídeos de
artistas amadores
recriando trilhas sonoras
de jogos na internet
aumenta cada vez mais
Por Guilherme Machado

N
ão é pouco o material que
encontramos na internet de
artistas amadores executando
performances de temas de games
clássicos. Considerando só a tradicional
música do Super Mario Bros., encontra-
mos ótimos arranjos de violão, baixo
de onze cordas, vocais e coisas não próprio de violão para temas do The jogo, como a Laura, fique à vontade.
tão comuns como este manualista. Legend Of Zelda: Ocarina of Time que O mais difícil, no meu caso, foi que-
Foi através deste tipo de vídeo, por recentemente alcançou 37 mil visualiza- rer fazer tudo continuamente, em um só
exemplo, que a musicista Laura Intravia ções. take. Não há mal em fazer vários takes
(entrevistada em reportagem nessa re- O operacional é simples: arranje um e editar depois, mas foi uma opção pes-
vista ) conseguiu integrar-se à equipe do modo de ouvir a trilha sonora original. soal. Graças a essa ideia genial, foram
Um jeito fácil é pesquisar pela trilha mais necessários quase 30 takes e muita pa-
Video Games Live. Após um vídeo de
o nome “4shared” no Google. Muitas ciência pra chegar até o resultado final,
2008 dela executando algumas trilhas
vezes, a pesquisa no próprio 4shared que contou também com o tratamento
da série Zelda ter alcançado milhares
omite vários resultados. Após escutá-la in- do áudio do violão, gravado no PC
de views no Youtube, o fundador do
cessantemente, dedique um bom tempo (não com o som da câmera) através de
VGL convidou-a para realizar sua per-
para fazer o seu próprio arranjo. É claro, uma mesa de som.
formance em algumas apresentações
você pode também pesquisar por ta- Faça o seu vídeo também, mande
do projeto. O convite deu tão certo que
blaturas e cifras prontas na internet, mas pra gente e talvez você apareça na
hoje, além de tocar flauta, ela também é
isso faz com que um pouco da inovação próxima edição da revista. Parte das
arranjadora e solista vocal da equipe.
e criatividade se perca no processo. tablaturas desse arranjo do Zelda você
A questão é:: se você toca algum
Depois, pratique o seu próprio arranjo. encontra aqui.
instrumento, pode muito bem criar a
Parece fácil, já que foi algo “criado” por
própria homenagem. E digo isso como
você, mas, acredite, pode ficar bem
alguém que já se aventurou nesse
complicado. Depois, é só gravar. Se
mundo. Você pode ver aqui um arranjo quiser se vestir como o personagem do

38
 coluna rpg
D&D Next!
Meta o bedelho
hoje mesmo!
Conrado Fox Barreto é ex-estudante de jornalismo, sócio-
-gerente do Eclipse Studio Bar e criador e produtor da festa “A
Vingança dos Nerds”.
T
odo o RPGista já quis mudar uma ou mais regras de
algum sistema específico. As editoras, com razão, nunca
deram muita bola pra isso. Não é possível agradar
todos, afinal de contas. Certo? ERRADO!
Ao menos é o que pensa o pessoal da Wizards of the
Coast (WotC), responsável por um dos sistemas de RPG mais
conhecidos no mundo: o Dungeons & Dragons (D&D). A editora
está tão ligada na opinião dos fãs, que decidiu disponibilizar um
play test o qual pode ser jogado por qualquer um. Mas, claro,
toda essa prontidão em atender as queixas e opiniões da galera
não começou de graça. Se você é fã de Dungeons & Dragons,
deve se encaixar em um desses casos: 1) Já está por dentro e
está eufórico com essa novidade; ou 2) Não sabe nada sobre
o assunto, já que abandonou o D&D depois das versões 3.5 e
4.0 (o que é perfeitamente compreensível). Se você não sabe o
que é RPG, clique aqui e não incomode: pt.wikipedia.org/wiki/
Role-playing_game
Bom, vamos aos fatos. Em 2008, com o lançamento da
edição 4.0, a WotC desferiu o último golpe no coração do seu
sistema de RPG. Vários jogadores migraram para as novas
versões do mundo das trevas da editora White Wolf – excelentes
cenários e regras, diga-se de passagem – sem contar os que
simplesmente pararam de jogar RPG. As constantes correções e
adaptações que começaram na edição 3.0 transformaram, aos
poucos, um sistema divertido em um sistema atravancado e difícil
de jogar.
Depois desse triste prólogo, uma luz surge no fim da
dungeon. No começo de 2012 a WotC divulgou que lançaria
a 5ª edição do D&D. Mais do que isso: ficaria atenta a fóruns
e discussões de fãs para balizar as atualizações nas regras. Dito
e feito! Eis que em 24 de maio desse ano é liberada a primeira
parte do aclamadíssimo play test colocando a prova o que, por
enquanto, é chamado de D&D Next.
O mais divertido é que qualquer falante da língua inglesa
pode se cadastrar como cobaia no site oficial www.wizards.
com e receber sua primeira dose homeopática de nerdice de
qualidade. Além do pacote, que inclui também uma aventura
pronta, o cadastro faz com que o RPGista possa participar dos
fóruns de discussão na home page e passe a receber retifica-
ções periódicas das regras feitas pela editora (tudo com base
nos bate-bocas dos usuários do sistema). Na segunda quinzena
de agosto, a WotC liberou a primeira leva de correções e a se-
gunda parte do play test, permitindo que os jogadores evoluam
até o nível 5 de personagem e endireitando alguns detalhes que
estavam gerando discussões on line.
A genialidade do processo não está apenas em fazer os
usuários criarem seu próprio sistema de RPG. A genialidade está
em trazer todos os antigos fãs do D&D para perto novamente,
com uma espécie de teaser colaborativo em que realmente
todo mundo sai ganhando. Eu próprio estou jogando o play
test com alguns amigos. Todos compartilham a opinião de que
mesmo inacabado o D&D Next já está muito bom, e a cada
correção que aparece, o comentário geral do grupo é “bah,
bem melhor assim!”. Isso é sinal de que a iniciativa da WotC está
funcionando e que podemos esperar um sistema muito completo
e agradável de jogar. Claro, só saberemos o que o D&D Next
nos reserva quando o livro for publicado. A vantagem é que,
para essa edição, todos podemos visitar o site e espernear a
vontade, não permitindo que eles estraguem novamente um
sistema de RPG brilhante.
39
 ARTIGO Felipe Neves
Participatory
Culture e
Gamecultura
D
iversos autores que estudam videogames ressaltam
a relação direta dele com uma cultura própria, que
envolve trocas e interações particulares. Ao cami-
nhar por tantos conceitos, veremos que o termo Participatory
Culture (SOTOMAA, 2003; RAESSENS, 2005) é utilizado por
alguns autores para definir um tipo de cultura que é construída
de um modo coletivo, especialmente, com as novas tecnolo-
gias, potencializando a ação do indivíduo e inserindo-o no
campo da autoria compartilhada.
Embora o termo Cultura Participatória ocasione inúmeros
questionamentos, pois revive a tradicional separação entre
cultura de massa e alta cultura, ele traz um ponto de vista
interessante para se entender alguns dos aspectos do que
chamamos de Gamecultura.
Originalmente o termo Participatory Culture foi utilizado
para descrever o universo dos fãs que não assumiam uma po-
sição passiva de consumo diante dos meios de comunicação
de massa. Henry Jenkins em seu "Textual Poachers: Television
Fans and Participatory Culture" procura discutir esta questão
apontando que os fãs “transformam a experiência de consu-
mo de mídia em produção de novos textos, na verdade uma
nova cultura e uma nova comunidade”(JENKINS, 1992:46).
As modificações de videogames, os mash-ups, as mixa-
gens são todos exemplos de como este comportamento se
apropria das novas mídias e provoca mudanças na forma de
consumir tais produtos. Uso o termo consumo, pois é o ideal
dos produtores da cultura de massa: gerar produtos culturais
enlatados e que invariavelmente são recebidos passivamente,
como as soap operas, para citar um exemplo.
Nos games especificamente, vemos uma potência de
intervenção, intrínseca à imagem numérica, que convida o
40
Em seu artigo, Felipe Neves ques-
tiona se os videogames realmente
possuem uma cultura própria
*Felipe Neves é professor e gamer nas horas
vagas. Esse texto foi originalmente publicado no site
Gamecultura.
jogador a imaginar mudanças e, efetivamente, aplicá-las
recriando novos mundos. Como afirma Sotamaa, este grupo
de fãs que a cultura participatória aponta, também recria os
seus games:
“ A natureza digital dos games permite que eles sejam
manipulados e reprogramados - também pelos consumidores.
Jogadores podem personalizar a aparência de seus perso-
nagens no game criando modelos, novos mapas e aventuras
baseadas em títulos de games existentes. Por exemplo, os fãs
de games de esportes podem criar cópias detalhadas das
ligas nacionais e locais, incluindo as estatísticas do jogador,
uniformes e estádios.” (2003:3)
Ao se incorporar esta prática, vemos que não há apenas
a intervenção dos fãs, mas há uma apropriação da própria
linguagem que os videogames vêm constituindo. E é a partir
deste ponto que podemos começar a vislumbrar a emergên-
cia de uma Gamecultura. O erro é imaginar que Gamecultu-
ra consiste apenas nesta liberdade de ação dos fãs/jogado-
res que interagem e criam obras derivadas ou que intervém
nos próprios games existentes.
Podemos vislumbrar uma série de produções que res-
gatam a estética dos videogames e envolvem releituras e
interpretações para outros meios. Este é o caso, por exemplo,
dos filmes que resgatam a temática dos videogames como
em “Tomb Raider”, clássico jogo da protagonista Lara Croft ou
“House of the Dead”, filme baseado no game homônimo da
Sega. Outro que revive a estética dos First Person Shooters
é a película “Doom”, que resgata no cinema as cenas em
primeira pessoa, comuns ao jogo.
 Este é o
caso, por exem-
plo, dos filmes
que resgatam
a temática dos
videogames como
em “Tomb Raider”,
clássico jogo da
protagonista Lara
Croft ou “House
of the Dead”,
filme baseado no
game homônimo
da Sega.

Embora estes trabalhos sejam apenas continuações
ou adaptações dos games para a grande tela, vemos
trabalhos que se apropriam efetivamente da linguagem
dos games para gerar produções interessantes, como é o
caso de filmes como “eXistenZ” de David Cronenberg, em
que resgata elementos do videogame como o gênero de
aventura, e “Avalon” de Mamoru Oshii (criador do “Ghost
in the Shell”), que retoma o universo dos jogos de guerra.
Estes já são exemplos de filmes que se apropriam da
linguagem dos games para produzir filmes.
Os filmes, os quadrinhos, os esportes e o ciberatletismo
são exemplos de expansão do universo dos games para a
esfera cultural. A intersecção entre o videogame e a cultura
se faz cada vez mais presente. Jogos de esporte como
as séries “Fifa” e “Fight Nigh” da EA Sports, por exemplo,
trazem patrocinadores que compram espaços de propa-
ganda nos próprios videogames. Jogos como “Grand Theft
Auto” (Rockstar), veiculam em seus universos s folhetos e pro-
pagandas reais de grupos de apoio a viciados, mesclando
elementos reais a elementos numéricos. Além das interven-
ções dentro de peças comunicacionais já implementadas
como o grupo Velvet Strike que procura subverter a lógica
de utilização do jogo “Counter Strike”, veiculando imagens
pacifistas e de questionamento.
O termo Gamecultura então se aplica a uma cultura
específica que se apropria de elementos que constituem
parte do universo do videogame e seus desdobramentos.
Tais elementos podem ser pensados tanto na esfera eco-
nômica, social e psicológica, já que eles ecoam de maneira
a mudar a forma como determinados grupos se relacio-
nam, convivem e se divertem.
Se a Cibercultura aponta como um marco o surgimento
das redes de comunicação e o ciberespaço, a Game-
cultura atinge seu ápice na difusão dos videogames em
larga escala. Ela também se desenvolve em um ambiente
permeado pelas redes de informação e comunicação e se
expande não só através dos consoles, mas dos arcades,
dos computadores, dos dispositivos móveis, e através
da difusão da computação pervasiva e ubíqua, povoan-
do sistemas de comunicação móvel como celulares, até
dispositivos portáteis que podem se tornar em centrais de
entretenimento.
Referências
RAESSENS, J. Computer game as participatory
culture. In handbook of computer game studies.
Cambridge: MIT Press, 2005.
SOTAMAA, O. Computer Game Modding, In-
termediality and Participatory Culture. University
of Tampere, Finland, 2003.
JENKINS, Henry. Textual Poachers: Television
Fans and Participatory Culture. Routledge, 1992.

41
além dos games
A harmonia de
Criada pelo desenhista canadense Bryan Lee O’Malley, a série Scott Pilgrim foi
publicada em quadrinho entre agosto de 2004 e julho de 2010, mesmo ano em
que ganhou uma adaptação para o cinema
Por Rafael Gloria
A
Graphic Novel homônima
que inspira Scott Pilgrim vs
The World facilita a adapta-
ção para as telonas, pois o autor cana-
dense Bryan Lee O’Malley monta um
panorama onde a história é ambienta-
da em um mundo real – Toronto, Cana-
dá – e com uma história verossímil, mas
com o virtual e a fantasia sempre pre-
sente, a partir de toques de surrealismo
bebendo na fonte dos videogames
e também dos mangas japoneses. O
filme, assim como o quadrinho, também
tira um ótimo sarro da cena indie e dos
hipsters que lotam essa mistureba que é
cultura pop mundial.
Depois dessa explicação básica,
percebemos que, como objeto filmico, o
seu maior trunfo é conseguir criar uma
linguagem a partir do corte e da mon-
42
Scott pilgrim
tagem que lembra a quase violenta
rapidez dos quadrinhos. A agilidade
narrativa é o que não deixa o filme
perder o seu fôlego, o que talvez seja
uma herança das HQ’s modernas pois
podemos observar mesmo fenômeno
no filme KickAss, também adaptação
de um quadrinho. Aqui você não verá
longas planos sequências no filme,
ou penetrações ao fundo de alguma
paisagem, a fim de explorar o cenário.
Não há tempo para isso. Até nas suas
partes mais românticas, o filme se utiliza
dessa fluidez cartunesca, como quando
Scott fecha os olhos com as mãos e
a tela fica preta, ou como antes de
pronunciar o nome do local para que
estava indo, a cena é cortada e apare-
ce na tela o nome do tal lugar – como
se ele não tivesse que pronunciar,
pois o visual é tão importante quanto
uma fala. São essas cenas justapostas
influenciadas pela HQ que ajudam a
fomentar essa originalidade narrativa
do filme.
Apesar de todas essas modernida-
des a trama gira em torno da história
clássica da garota dos sonhos – já
observada várias vezes em filmes
americanos. Scott Pilgrim vs The World
até tira um sarro disso, porque o
protagonista realmente vê sua amada
pela primeira vez em um sonho, só
depois que a conhece pessoalmente. A
grande sacada – e aqui também entra
a importância dos videogames – é
como essa história de amor moderna,
indie e hipster é contada. Para ficar
com sua amada Ramona Flowers (que,
para variar, muda de cabelo a cada
semana como qualquer moça que de-
seja ser diferente atualmente) ele deve
derrotar os seus sete ex-namorados
do mal. Lutar não, derrotar, como ela
o avisa. Esse enredo é típico de jogos espetáculo à parte. Os próprios efeitos
clássicos de luta como Final Fight e sonoros de jogos clássicos como Zelda
A trilha sonora do
Street of Rage onde a progressão de dão dicas de que o filme é cheio de
filme é um espetá-
jogo se dá a partir de lutas. É a mesma referências ao mundo dos games. É
culo à parte. Os
coisa com o filme, só que com o amor divertido para quem conhece esse
próprios efeitos
como o prêmio final. Ramona e Scott mundo identificar os sons de jogos, de
sonoros de jogos
só poderão ficar juntos depois que portáteis, barulhos de quando inicia
clássicos como
ele derrotar os sete ex- namorados. É algum jogo. Fora isso, o filme também
Zelda dão dicas
legal como o filme traça um parâmetro tem excelentes músicas para quem
de que o filme é
como essa luta com os ex-amores da gosta rock alternativo da década de
cheio de referên-
moça também é uma luta de qual- noventa, afinal Scott é baixista de uma
cias ao mundo
quer relacionamento, mas no nosso, banda indie, a Sex Bomb-Omb então
dos games. É
como somos meros humanos, uma luta há momentos fortes de música – inclusi-
divertido para
interna. A disputa de Scott com os ex- ve batalhas de bandas e de baixo.
quem conhece
-namorados de Ramona Flower talvez Seria Scott Pilgrim vs The World
esse mundo
seja a maior metáfora da série.. Pois uma espécie de marco no cinema
identificar os sons
cada ex-namorado superado, é uma contemporâneo? É perigoso, mas
de jogos, de por-
nova fase de vida, e, em novas fases, necessários refletir sobre o filme como
táteis, barulhos
também temos novos problemas a uma das primeiras vezes em que
de quando inicia
serem superados. E é isso que torna a videogames, histórias em quadrinhos e
algum jogo.
identificação com a série tão grande. cinema se deram bem juntos.
A trilha sonora do filme é um

43
Conheça um pouco mais sobre o
autor de Scott Pilgrim e do cineasta:

Bryan Lee O’Malley é um cartunista canadense. Na

época em que começou a escrever a obra por qual é mais
conhecido, ele tinha 24 anos, a mesma idade do que Scott
na história em quadrinho. Aliás, muito das características do
protagonista dos quadrinhos e o seu contexto estão ligados
com a vida do autor. É claro que ele não enfrentou sete
ex-namorados para finalmente conseguir uma companheira,
mas a cidade em que os eventos acontecem, assim como
os gostos de Scott e o fato de ele tocar um instrumento são
qualidades que se assemelham a de Bryan. Quanto ao seu
traço, o autor canadense tem características bem marcantes
como, por exemplo, a grande variedade de tamanho dos
quadros, os personagens que ultrapassam os limites impostos
pelo requadro, a utilização de apenas preto e branco em
toda a obra e o número farto de onomatopéias. Ele tem um
site bem ativo em que responde algumas perguntas dos fãs
e coloca boa parte da origem de suas produções: www.
radiomaru.com.
O cineasta britânico Edgar Wright começou a dirigir os
próprios filmes aos 14 anos de idade, quando frequentava a
escola e trabalhava em um ponto turístico de sua cidade na-
tal. Sua carreira começou mesmo na televisão, dirigindo uma
série que misturava comédia e ficção científica, que acabou
fazendo bastante sucesso. Foi realizando esse programa que
conheceu os escritores e atores Simon Pegg e Jessica Hynes,
parceiros ativos de produção.
As influências e citações visuais
na obra
É indiscutível que O’Malley conseguiu criar um universo
rico com as suas inúmeras referências, tornando Scott Pilgrim
uma boa e complexa mistura de videogames, mangas,
moda, enfim, a cultura pop. Uma das mais marcantes nos
quadrinhos é a sua óbvia influência dos mangas japoneses,
o que fica evidente nos exageros de expressões faciais
e física dos personagens, assim como a estilização dos
traços de movimentos e a ausência das cores. Já no filme,
logo no seu início, assim que aparece o logo da Universal
Pictures, a tradicional música da produtora é apresentada
no formato midi, como os jogos das gerações antigas. Essa
marca, inclusive, está toda pixelada, semelhante aos gráficos
gerados pelos games no início da década de 1990. Há
também claras referências ao famoso jogo de coreografia
Dance Dance Revolution da Konami Digital Entertainment,
nas cenas em que Scott e Knives jogam em dupla o Ninja
Ninja Revolution.
Uma ótima cena que homenageia o jogo Zelda Ocarina
of Time é a em que Scott está tendo uma espécie de delírio
e a canção que ele escuta ao fundo é a Fairy Theme,
aquela que aparece nas fontes das fadas. Essas referências
também são utilizadas como ótimos momentos cômicos,
principalmente quando brincam com clichês dos games,.

44
Vai jogar

Para todos os gostos

Na última página da Segundo Controle, pedimos para
alguns dos nossos entrevistados da edição indicarem
jogos. Confira as sugestões:

Pedro Paiva
“R-type III para Playstation. Ele é interessante porque quando
você pensa que o terminou ele te manda para o início e com
uma dificuldade maior para fazer tudo de novo.

Letícia Perani
“Xenoblade Chronicles para o Nintendo Wii. Nunca fui muito fã
de RPGs, mas este me conquistou pelo seu gameplay impecá-
vel, uma narrativa envolvente, grande variedade de sidequests
e a beleza dos seus cenários. Já estou com 95 horas de jogo, e
não estou nem perto de terminar!”

Alissa Machado
“Eu vou indicar um dos meus jogos de point and click favoritos:
The Dig, da Lucas Arts. É um jogo que tem uma ótima história
(era pra ser um filme do Spielberg, mas ele preferiu deixar o
roteiro pro jogo), é desafiador e divertido. Com certeza quem
jogar vai se divertir muito.”

Felipe Neves
“Fallout: New Vegas. Embora antigo, o roteiro elaborado e as
belíssimas noites da réplica de Las Vegas o tornam um jogo
muito interessante.”

Tiago Faccio
“Limbo: Hoje com tantos recursos fiquei impressionado como ele
me cativou tanto. Fazia tempo que não jogava um game com o
intuito de virar ele. Gráficos simples, mas com uma estética impe-
cável, uma jogabilidade de dois botões e um grande puzzle. Um
jogo que parece um clipe de musica de tão lindo.”

45
Marsal Alves Branco
“Vou indicar o Katamari para o PlayStation 2. Trata­se de uma
verdadeira aula de jogos digitais. E é um game que todos deve-
riam jogar, especialmente os gamers dito hardcores, que
acham que sabem tudo e que só querem saber de fotorealismo,
ou de dar tiros. Jogos como Katamari mostram para o mundo
como genialidade e um trabalho bem feito bastam. Acho que
katamari é um jogo que mudou a minha vida.”

Thais Weiller
“Vou recomendar Castlevania II: Simon’s Quest, ainda mais se for
possível jogar e compará-­lo Castlevania I e IV. É muito fácil falar
mal de Simon’s Quest, é um jogo em que muitas partes
realmente não funcionam, ainda mais em relação ao todo. Re-
levando alguns aspectos, Simon’s Quest é um jogo excelente e
com muitas boas idéias, mas cuja maioria foi aplicada de forma
errada. Recomendo jogar este jogo e, se possível, outros títulos
da série para que o jogador possa observar por si mesmo não
só os bons exemplos de evolução de mêcanicas e conceitos
no decorrer da franquia, mas também os maus exemplos de
como boas idéias implementadas da forma errada podem ser
até mais danosas do que a falta delas.”

Swordtales
Alessandro Martinello: “Indico o Vagrant Story, grande rpg
da geração PlaOne que pouca gente conhece, merecia mais
reconhecimento.”
Conrado Testa: “O Journey, da ThatGameCompany, realmente
mte marcou dessa última leva
de jogos para o PlayStation 3.”
Luiz Alvares: “Para mim, Portal é uma série que deveria ser obri-
gatória de ser jogada”.

Gregory Gaboardi
“Recomendo é Final Fantasy Tactics, na versão do PlayStation.
Acho que é um jogo que pode fazeralguém começar a gostar
tanto de jogos de RPG quanto de jogos de estratégia, isto
porque ele combina o melhor dos dois gêneros. Quer dizer,
talvez alguns discordem da parte do RPG, e realmente esta
parte não é o forte do jogo, mas uma das coisas que um
bom RPG precisa ter é um bom enredo, e o enredo de FFT
é excelente. Já no gênero estratégia a qualidade do jogo é
inquestionável.”

46
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Reclamações, elogios e sugestão de pautas
mande para nós
contato@segundocontrole.com.br

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