STEPHANIE BOWER

101 DICAS
DE SKETCHING
TÉCNICAS E TRUQUES PARA DESENHAR NA RUA
STEPHANIE BOWER

101 DICAS
DE SKETCHING
TÉCNICAS E TRUQUES PARA DESENHAR NA RUA

STEPHANIE
BOWER

São Paulo, 2023

Ä JEONG SEUNG-BIN,
Coreia do Sul
Aeroporto de Heathrow, Londres
(em um voo para Barcelona)
5,75" x 8,25" | 14,8 x 21 cm;
Tachikawa Linemarker A.T (caneta a
nanquim à prova d’água) e aquarela
(Schmincke Horadam) em caderno
para aquarela Fabriano;
cerca de 30 minutos
SUMÁRIO
Sobre esta coleção 4

Introdução 7

PRINCÍPIOS BÁSICOS
Em suas marcas, preparar... .............................. 9
• Tudo começa com um bom traço....................... 17
• Os valores tonais............................................... 31
• Composições envolventes.................................. 41
• Um bom esqueleto............................................. 55
• Está tudo no nível dos olhos............................... 65
• Torres são como bolos de casamento
• (e outras sacadas)............................................. 77
Vem para a água, você vai gostar..................... 91
•
Desafios 110
Colaboradores 111
Agradecimentos 112
Sobre a autora 112
 |7

INTRODUÇÃO

Você sabia que as torres são como bolos de casamento, que as árvores são como
guarda-chuvas e que imaginar laticínios pode ajudá-lo a pintar com aquarela?
Algumas das minhas “sacadas” de desenho favoritas e divertidas envolvem
relacionar temas complexos a coisas que vemos no dia a dia. Costumo usar
esses conceitos em minhas aulas, pois essas metáforas podem nos ajudar a
desmistificar o processo às vezes desafiador de desenhar as coisas que vemos.
Este livro contém um amplo repertório de mais de uma centena dos meus
principais truques, técnicas e ideias, reunidos em formato de bolso para você
levar aonde for. Por meio de uma coleção de desenhos incríveis, todos feitos
in loco por artistas do mundo todo, você verá essas 101 dicas ganharem vida
como num passe de mágica. Seja para aprender como traçar uma linha com
energia, seja para entender a anatomia de um arco, essas ideias vão ajudá-lo
a enxergar coisas comuns com outros olhos ao descobrir suas próprias
“sacadas” de desenho.
Então, pegue um lápis e um sketchbook — ou talvez um tablet e uma caneta
digital — e vamos lá!

Á Stephanie Bower, Estados Unidos

Ridderzaal, Haia
8" x 16" | 20,3 x 40,6 cm;
lapiseira e aquarela; 2 horas
20 | 101 dicas de sketching

• 15. Trace as linhas retas e longas em segmentos.

Quantas vezes você já ouviu “não sou artista, não consigo traçar uma linha
reta”? A verdade é que quase ninguém consegue!
Experimente traçar uma linha em segmentos curtos. Em vez de sobrepor,
o truque é deixar um pequeno espaço entre eles. Seus olhos vão conectar
naturalmente os segmentos, transformando-os numa única linha comprida. Isso
também ajuda a compensar nossa tendência a curvar traços longos devido à
curvatura natural do braço. E, se a linha for perto da borda do papel, procure
estabilizar a mão correndo o dedo mínimo ao longo da borda ao traçá-la.

Evite borrar traços a lápis: se você for destro, trabalhe da

esquerda para a direita do papel. Se for canhoto, trabalhe
da direita para a esquerda.

• 16. Marque o canto com um X.

Para evitar que um canto pareça arredondado, faça
com que os dois traços fiquem ligeiramente sobrepostos.

• 17. A grossura do traço faz diferença.

Assim como é importante ter um vocabulário amplo na hora de falar ou
escrever, compreender o vocabulário dos traços vai ajudar você a contar
uma história por meio de seu desenho. Se todos os traços forem da mesma
grossura, seu desenho pode ficar sem profundidade e caricatural.
A grossura do traço, também chamada de peso, faz diferença no desenho.
Em geral, traços mais leves ou finos recuam no espaço em direção ao plano
de fundo, enquanto traços mais fortes ou grossos tendem a se sobressair e
parecer mais próximos.
Se você usar uma caneta ou marcador que só permita fazer traços de uma
grossura, pode variar as características do traço controlando a pressão sobre
o papel. Também pode tentar usar uma caneta-tinteiro caligráfica de pena
curvada ou paralela.
Os lápis oferecem maior variedade de traços do que a maioria das
canetas, pois permitem obter mais facilmente traços leves e finos — ou fortes e
escuros — dependendo da pressão aplicada sobre o papel.
 Princípio II: Tudo começa com um bom traço 21

Vocabulário de traços de acordo com o peso

Em geral, não é preciso apagar esses traços mais fracos.

Eles desaparecem no plano de fundo e enriquecem o
TRAÇOS LEVES esboço, revelando seu processo de desenho.

LINHAS DE CONSTRUÇÃO
Os primeiros traços usados para delinear seu esboço.
São também os traços feitos de leve para esboçar formas
complexas. Para fazê-los, você mal deve encostar o lápis ou
a caneta no papel.

LINHAS-GUIA
Traços leves usados para posicionar ou alinhar elementos,
como as partes superior e inferior de uma fileira de janelas.

LINHAS DE CENTRO
Traçadas no meio de uma figura quando se quer garantir que
os dois lados sejam simétricos, como no centro de um arco.

LINHAS ESTRUTURAIS
Representam um esqueleto da figura em raio X, como se
ela fosse transparente. São úteis para compreender sua
distribuição espacial ou visualizar a parte traseira.

TRAÇOS MÉDIOS
A maioria dos traços de seu desenho provavelmente terá
peso médio. Aqui estão alguns exemplos:

LINHAS DE CONTORNO
Traços que acompanham o perfil, a inclinação ou a curva
de uma figura e ajudam a descrever sua forma.

LINHAS DE PERFIL
Traços médios ou grossos que definem os limites de uma
figura. Também podem ajudar a indicar materiais, como
tijolo ou pedra.
TRAÇOS PESADOS

Em geral, esses traços mais grossos parecem estar mais

perto de nós. Veja os exemplos a seguir:

LINHAS DE DESTAQUE
Uma grossa linha de perfil usada quando há um espaço
atrás de um objeto, para fazer a figura se ressaltar.

LINHAS DE CORTE/SEÇÃO
Indicam que uma figura foi cortada; os traços fortes
representam a parte que está mais perto.
44 | 101 dicas de sketching

• 38. Crie um ponto focal forte.

Que elemento da cena o intrigou e chamou sua atenção? Criar um ponto focal
forte atrai o olhar do observador para o seu desenho e conta a história desejada.
Você pode escolher qualquer coisa como foco — uma pessoa ou atividade, uma
parte de uma construção ou objeto, um espaço. As possibilidades são infinitas.

Uma gota de
vermelho é o
suficiente! Ben usa
a cor para criar
um ponto focal
adicionando um
simples respingo de
vermelho vivo que
atrai nosso olhar
para a entrada
da construção.

Á BEN LUK,
Hong Kong
Sala de estudos
Kun Ting
8,3” x 8,3” | 21 x 21 cm;
caneta e aquarela;
45 minutos

Dicas para criar um ponto focal forte:

• Use contraste. O olhar é naturalmente atraído para a área de

maior contraste entre claro e escuro.
• Use uma grande quantidade de traços e detalhes.
• Use bastante cor, uma única cor forte ou um toque de uma
cor vibrante.
• Use um ponto focal natural, como uma torre ou uma fonte,
na composição.
• Use a regra dos terços para posicionar seu ponto focal.
• Use áreas claras e escuras alternadamente. Experimente um
primeiro plano escuro, um plano intermediário claro e um fundo
escuro para transmitir uma sensação de profundidade e ajudar
a emoldurar a vista.
• Use a perspectiva. Ela vai atrair naturalmente o olhar do
observador em direção ao ponto de fuga.
 Princípio IV: Composições envolventes| 45

à IAN FENNELLY, Reino Unido

Plaça de Sant Francesc, Palma,
Maiorca, Espanha
11,8” x 15,7” | 30 x 40 cm; caneta e
aquarela; 2 horas e meia

Centralizar a porta na imagem,

junto com a concentração de cor e
detalhes ao seu redor, cria um ponto
focal forte.

Uma moldura escura em forma de

“L” ou “U” em primeiro plano é uma
técnica clássica que intensifica o foco
para a vista do outro lado. O uso
alternado de áreas claras e escuras
atrai o observador para os espaços
do desenhos.
 STEPHANIE BOWER,
Estados Unidos
Rua em Civita, fim do dia
5” x 8” | 12,7 x 20,3 cm; lápis e aquarela
sobre papel para aquarela Arches; cerca
de 45 minutos
50 | 101 dicas de sketching

• 42. Evite um canto no meio da sua página.

Um canto no meio da página divide a imagem em duas e induz o olhar do
observador para fora do desenho. Em vez disso, coloque esse canto à direita
ou à esquerda do centro.

• 43. Não bloqueie o ponto de fuga.

Por mais estranho que pareça, as pessoas precisam ver para onde estão
sendo levadas em um desenho. Permita que o observador enxergue todo o
caminho ao longe.

• 44. Para entender o espaço, mostre o chão.

Um observador precisa sentir que pode literalmente caminhar dentro do desenho.

• 45. Para dar movimento ao seu desenho, incline o chão.

A inclinação do chão e do horizonte em sua página cria um desequilíbrio que
induz o olhar a percorrê-la, trazendo movimento e energia.
 | 55

PRINCÍPIO V
UM BOM ESQUELETO
Você fica olhando para aquela enorme folha de papel em branco,
pensando: “Putz, o que eu faço agora? Como vou colocar essa cena
enorme e complexa na minha pequena folha de papel vazia?”.
Embora muitos adotem métodos diferentes ao desenhar, a maioria
dos bons desenhos começa com um bom esqueleto. São os traços iniciais
que constituem a base de seu desenho ou pintura, geralmente envolvendo
o uso da perspectiva. Temida, distorcida ou simplesmente ignorada, na
verdade a perspectiva é uma coisa bem simples quando você sabe o
que procurar. Entendendo alguns princípios básicos, seu desenho ficará
mais fiel e o processo de desenhar se tornará mais fácil e rápido.
Existem inúmeros livros sobre perspectiva, como Entendendo a
perspectiva, que também faz parte da coleção Manual de Urban
Sketching, portanto aqui vão apenas mais algumas dicas para ajudá-lo a
melhorar sua técnica.
E você pode respirar aliviado porque a perspectiva não precisa ser
perfeita, apenas convincente!

Á STEPHANIE BOWER,
Estados Unidos
Sala de leitura da Biblioteca Suzzallo,
na Universidade de Washington
8" x 16" | 20,3 x 40,6 cm; lapiseira sobre
bloco para aquarela Fluid; cerca de 1 hora
68 | 101 dicas de sketching

• 61. As linhas acima do nível dos olhos se inclinam para baixo.

As linhas abaixo dele se inclinam para cima.
Depois que você identifica a linha ao nível dos olhos, é fácil saber para onde
vão as outras linhas.
As linhas acima do nível dos olhos (em azul) se inclinarão para baixo em
direção a um ponto de fuga (em laranja), enquanto as linhas abaixo do nível
dos olhos se inclinarão para cima (em rosa).

à STEPHANIE BOWER,
Estados Unidos
Centro de Seattle
8" x 16" | 20,3 x 40,6 cm; lapiseira
e aquarela em caderno de esboços
HandBook; 1 hora e meia

• 62. Não vá bater a cabeça!

Um erro comum é desenhar a parte
superior das portas inclinada para
cima em uma vista da rua. O alto da
porta está acima da sua cabeça e,
portanto, acima do nível dos olhos
— ele deve se inclinar para baixo em
direção ao ponto de fuga! Inclua
uma pessoa para comprovar!
 Princípio VI: Está tudo no nível dos olhos| 69

• 63. Para curvas, imagine uma cavidade virada para cima ou

para baixo.
Em perspectiva, as formas redondas aparecem como elipses. Ao nível dos
olhos, as figuras ficam niveladas na horizontal. Use esses dois conceitos para
desenhar corretamente as curvas!
Se você está dentro de um espaço curvo:
As curvas acima do nível dos olhos têm “cavidade para cima”, ou seja,
podem armazenar água.
As curvas abaixo do nível dos olhos têm “cavidade para baixo”, ou seja, a
água derrama.
Se você está fora do espaço curvo, é o contrário!

CAVIDADE PARA CIMA

NÍVEL DOS OLHOS

CAVIDADE PARA BAIXO

CAVIDADE PARA CIMA

NÍVEL DOS
OLHOS

CAVIDADE PARA BAIXO

Á PRAYUT SAE-AUNG, Tailândia

Centro de Arte e Cultura de Bangkok
16" x 5" | 40,6 x 12,7 cm; caneta Sakura Pigma
Micron 0,50 mm e aquarela em caderno para
aquarela Moleskine grande; cerca de 40 minutos
 | 77

PRINCÍPIO VII
TORRES SÃO COMO
BOLOS DE CASAMENTO
(E OUTRAS SACADAS)
Desenhar formas complexas como torres, cúpulas e escadas
pode ser um desafio, a não ser que as vejamos com outros olhos!
Relacionar formas complicadas a coisas simples que vemos no dia
a dia pode ajudar a desmistificar o processo de desenho.

Á RICHARD HIND,
Reino Unido
Igreja de St. Mary Le Strand
10,2” x 5,1” | 26 x 13 cm; caneta
a nanquim permanente Uni-Ball
Eye Micro sobre folha dupla de
sketchbook Moleskine A5;
40 minutos
88 | 101 dicas de sketching

• 80. Desenhe pessoas para contar uma história.

Desenhos com pessoas transmitem vida e atividade, e podem ser uma maneira
eficiente de descrever a vida cotidiana, um lugar ou evento.

Á ARTYAN
TRIHANDONO,
Indonésia
Procissão do Melasti
em Seminyak
12” x 18” | 30,5 x 45,5 cm; lápis
Conté e aquarela sobre papel;
1 hora e meia

Nos traços soltos de Artyan,

podemos sentir a atividade,
as cores e o movimento desse
evento. Existem tantas maneiras
diferentes de desenhar pessoas!

Ä ROB SKETCHERMAN,
Hong Kong
A vida na ilha de Hong Kong
6000 x 3375 pixels; iPad Pro,
Apple Pencil, Procreate (aplicativo);
3 horas e meia
 Princípio VIII: Vem para a água, você vai gostar | 107

... ou exagere bastante!

 MARU GODÀS, Espanha

Mission Bay (San Francisco)
após o workshop “Gouache Like
a Child”
13,1” x 13” | 33,4 x 33,2 cm; guache,
lápis de cor e giz pastel Neocolor em
caderno de esboços feito à mão com
papel Schoeller Hammer fosco; mais de
45 minutos

As pinceladas rápidas de Maru,

a inclinação e, claro, as cores
vibrantes infundem muita energia
nos desenhos dela.

Ä ELEANOR DOUGHTY,
Estados Unidos
Yongkang Street, Distrito de Da’an,
Taipei
9” x 12” | 22,9 x 30,5 cm; marcador com Por que fazer um céu azul ou
tinta acrílica Posca sobre papel 200 g/m2 uma árvore verde? Ellie muda
prensado a frio em sketchbook artesanal; radicalmente as cores para obter um
1 hora e meia efeito visual extravagante e incomum.