INSTITUTO SUPERIOR POLITÉCNICO

METROPOLITANO DE ANGOLA

DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS TECNOLÓGICAS E

ENGENHARIAS

DEISE TCHISSOLA EDUARDO BESSA

ARQUITETURA MODERNA: HISTÓRIA E FEITOS DE

ARQUITETOS

Luanda, 2025
 INTRODUÇÃO
A arquitetura moderna é um dos campos mais fascinantes do design, marcada pela
busca constante por inovação, funcionalidade e estética. Ao longo do século XX, diversos
arquitetos desempenharam papéis fundamentais na redefinição das formas e conceitos que
até então guiavam a construção de edifícios e cidades. Nomes como Le Corbusier, Frank
Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Oscar Niemeyer, Louis Sullivan
e Vasco Vieira da Costa são marcos dessa evolução, cada um com suas particularidades e
visões únicas, mas com um objetivo comum: transformar o ambiente construído para atender
melhor às necessidades da sociedade moderna.

Esses arquitetos não apenas criaram edifícios, mas moldaram a maneira como
entendemos e interagimos com o espaço urbano e privado. Suas obras não são apenas
testemunhos de sua genialidade, mas também reflexos das mudanças sociais, culturais e
tecnológicas de seus tempos. Ao estudar suas trajetórias e legados, podemos compreender
melhor as bases sobre as quais a arquitetura contemporânea se sustenta.
 Le Corbusier (1887-1965)
Le Corbusier, nascido Charles-Édouard Jeanneret, foi um dos mais influentes
arquitetos do século XX. Nascido na Suíça, mas naturalizado francês, Le Corbusier foi um
verdadeiro visionário, cujas ideias mudaram profundamente a forma como entendemos e
construímos espaços urbanos e residenciais.

Le Corbusier acreditava que a arquitetura deveria ser funcional e baseada na razão.

Sua abordagem era pragmática e voltada para a simplificação dos elementos. Ele vislumbrava
a "máquina para morar", um conceito que refletia sua visão de casas como instrumentos
práticos e eficientes para a vida moderna. Ele utilizou materiais industriais como o concreto
e o vidro, introduzindo a ideia de um "espaço aberto", sem paredes internas fixas, algo inédito
na época.

Em sua famosa obra Unité d'Habitation em Marselha (1947-1952), Le Corbusier

mostrou ao mundo sua ideia de uma "cidade vertical", onde os edifícios não eram apenas
lugares para morar, mas também centros de convivência. Ele introduziu as ideias dos “cinco
pontos de uma nova arquitetura”: pilotis (pilares), planta livre, fachada livre, janelas em fita
e telhado-jardim. Esses princípios mudaram para sempre a forma como projetamos e
construímos edifícios.

Unité d'Habitation Fonte: ArchDaily

Entre seus marcos, destaca-se também a criação de Brasília, com a colaboração de

outros arquitetos, onde seu estilo foi incorporado na nova capital do Brasil, transformando-a
em um símbolo da arquitetura moderna.
 Apesar de suas contribuições grandiosas, Le Corbusier também foi uma figura
controversa. Seu pensamento radical em termos urbanos, como a "destruição do tecido
urbano" e a substituição por novas construções massivas, foi criticado por alguns, mas seus
conceitos permaneceram como base para o desenvolvimento da arquitetura moderna no
mundo inteiro.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Frank Lloyd Wright, nascido no estado de Wisconsin, EUA, foi um pioneiro na
integração da arquitetura com a natureza. Seu trabalho é incomparável quando se fala de
harmonia entre o ambiente construído e o natural. Ele acreditava que a arquitetura deveria
"crescer" do ambiente, como uma árvore se ergue do solo.

A característica central de seu trabalho era a ideia de uma "arquitetura orgânica", em

que o edifício não fosse um simples objeto no ambiente, mas parte integral dele. Um exemplo
sublime dessa filosofia é a famosa Casa da Cascata (Fallingwater), projetada em 1935. Nessa
obra-prima, a casa foi construída sobre uma cachoeira, com a intenção de fazer com que seus
moradores vivessem em total harmonia com a natureza ao redor. A fusão do concreto com a
paisagem natural é um dos maiores feitos da arquitetura moderna e revela a ousadia de Wright
em unir arte, natureza e funcionalidade.

Casa da Cascata Fonte: ArchDaily Brasil

Wright também inovou no design de interiores, buscando um layout fluido que

conectava os diferentes ambientes, desafiando as convenções da época. Suas casas eram
conhecidas por seus espaços abertos e contínuos, com grandes janelas que integravam o
interior ao exterior.
Outro marco importante em sua carreira foi a construção do Museu Guggenheim, em
Nova York, uma revolução no design de museus. Em vez do tradicional layout retangular,
Wright projetou uma rampa contínua que desafia a estrutura convencional dos museus de sua
época, criando uma experiência única para os visitantes.

Museu Guggenheim

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Ludwig Mies van der Rohe, um dos grandes mestres da arquitetura moderna, nasceu
na Alemanha e, mais tarde, fez carreira nos Estados Unidos. Conhecido por sua busca pela
pureza e simplicidade, Mies acreditava firmemente no conceito de que "menos é mais". Para
ele, a arquitetura não deveria ser apenas bonita, mas funcional, criando uma harmonia entre
o espaço e o ser humano.

Sua obra mais emblemática, o Pavilhão de Barcelona (1929), projetado para a

Exposição Internacional de Barcelona, exemplifica sua filosofia. O pavilhão foi inovador,
usando paredes de vidro e uma estrutura de aço, criando um espaço de fluidez e luz, que
parecia não ter começo nem fim. O uso de mármore e outros materiais luxuosos também
destacava o valor estético e a elegância em cada detalhe.
 Mies foi um grande defensor da construção com materiais modernos como vidro e
aço, e a Seagram Building em Nova York, finalizada em 1958, é outro exemplo de sua
habilidade em integrar esses materiais de maneira funcional e esteticamente agradável. O
prédio é uma das primeiras grandes construções de arranha-céus que incorpora o
minimalismo de Mies.

Seagram Building

Além de sua obra arquitetônica, Mies também teve uma grande influência como
educador. Ele foi o último diretor da famosa escola Bauhaus, onde formou uma geração de
arquitetos que seguiram seus princípios de design.

Walter Gropius (1883-1969)

Walter Gropius foi o fundador da escola Bauhaus, uma das instituições mais
influentes no desenvolvimento da arquitetura e design modernos. Nascido na Alemanha,
Gropius começou sua carreira influenciado pelas ideias de um design total, onde arquitetura,
arte e design industrial convergiam para formar um único conceito estético e funcional.

A Bauhaus foi criada em 1919 com a ideia de criar uma nova linguagem arquitetônica
que respondesse às necessidades da era moderna, utilizando novos materiais e técnicas de
produção. Gropius acreditava que a arquitetura deveria refletir os tempos industriais em que
vivemos e, portanto, defendeu o uso de concreto, vidro e aço, materiais que se tornaram
fundamentais para o desenvolvimento do modernismo.
 Seu design para o Bauhaus School (1919-1926) em Dessau refletia seu desejo de criar
um ambiente em que a arte e a tecnologia se unissem de forma harmoniosa. Ele também
projetou a Fagus Factory em 1911, um edifício icônico que já mostrava o uso de grandes
painéis de vidro e estrutura metálica, antecipando muitas das inovações que viriam a se tornar
marca registrada da arquitetura moderna.

Fagus Factory

Oscar Niemeyer (1907-2012)

Oscar Niemeyer, nascido no Rio de Janeiro, Brasil, é um dos maiores arquitetos de
todos os tempos. Sua obra está fortemente ligada ao Brasil e à criação de Brasília, a capital
moderna do país, onde ele e outros arquitetos brasileiros como Lúcio Costa moldaram a
cidade de maneira única. Mas o estilo de Niemeyer vai muito além de Brasília. Suas obras
são reconhecidas por suas curvas sensuais e pela utilização do concreto armado de uma
maneira inovadora, criando formas que pareciam desafiadoras à rigidez da arquitetura
moderna.

A Catedral de Brasília, um de seus projetos mais famosos, é um exemplo perfeito de

sua estética única: uma estrutura imponente e orgânica que se eleva para o céu como se fosse
uma explosão de formas geométricas, mas com grande leveza. O Palácio da Alvorada,
também em Brasília, é outro marco de sua carreira, com um design que faz um uso
surpreendente de pilotis e formas abertas.
 Catedral de Brasília

Além de suas contribuições para Brasília, Niemeyer foi um defensor da arquitetura

como forma de expressão artística. Para ele, a arquitetura deveria ser uma manifestação da
liberdade humana, e suas curvas muitas vezes eram uma metáfora dessa liberdade. Sua obra
não apenas transformou a paisagem urbana brasileira, mas também trouxe um toque de arte
para os edifícios públicos e privados.

Louis Sullivan (1856-1924)

Louis Sullivan é amplamente reconhecido como o "pai do arranha-céu moderno".
Nascido em Boston, EUA, ele foi um dos primeiros a explorar a verdadeira essência da
arquitetura dos arranha-céus, pensando na forma como a estrutura deveria refletir sua função.
Para ele, a arquitetura precisava ser uma expressão do seu propósito, e ele cunhou a famosa
frase "a forma segue a função", que se tornou um princípio fundamental do design moderno.

Sullivan introduziu o uso do aço na construção de edifícios altos, criando uma nova
tipologia arquitetônica. Seu trabalho na construção do Wainwright Building em St. Louis
(1891) é considerado um dos primeiros exemplos de um arranha-céu moderno, com estrutura
metálica e uma fachada que enfatizava sua verticalidade.
 Wainwright Building

Ele também foi mentor de Frank Lloyd Wright, e sua influência na arquitetura
americana foi profunda. Sullivan não apenas inovou nas técnicas de construção, mas também
explorou a ideia de ornamentação, aplicando formas decorativas no exterior dos edifícios,
algo que viria a se tornar uma marca registrada de sua carreira.

Vasco Vieira da Costa (1927-2010)

Vasco Vieira da Costa, um dos maiores arquitetos portugueses do século XX, tem sua
obra marcada pela busca da funcionalidade e simplicidade. Nascido em Lisboa, seu trabalho
reflete a tensão entre o modernismo e as tradições arquitetônicas portuguesas.

Vieira da Costa foi responsável por projetos inovadores, como o Museu de Arte
Contemporânea de Serralves, no Porto, que se tornou um ícone da arquitetura moderna. Com
uma abordagem minimalista, ele utilizou formas geométricas simples e materiais que
conversavam com o ambiente natural, criando um espaço que dialoga tanto com a arte que
abriga quanto com o contexto urbano.
 Museu de Arte Contemporânea de Serralves

A carreira de Vieira da Costa também incluiu projetos de escolas e edifícios públicos,

sempre com um olhar atento para o contexto cultural e histórico de Portugal. Ele soube
combinar modernidade com uma sensibilidade ao patrimônio português, criando obras que
continuam a inspirar arquitetos contemporâneos.
 CONCLUSÃO
A história desses grandes arquitetos é a história da arquitetura moderna em si. Cada
um, com seu estilo e filosofia, trouxe algo de novo e transformador, seja ao integrar a natureza
ao design, como Frank Lloyd Wright, ou ao criar a "máquina para morar", como Le
Corbusier. Outros, como Mies van der Rohe e Sullivan, buscaram simplificar e estruturar o
design com base na funcionalidade, enquanto Oscar Niemeyer e Vasco Vieira da Costa
trouxeram uma abordagem mais orgânica e sensível ao contexto cultural em suas obras.

Esses arquitetos não foram apenas mestres da construção, mas também visionários
que, ao questionar as normas estabelecidas e explorar novas possibilidades, contribuíram
para a construção de um mundo mais moderno, funcional e esteticamente provocativo. A
compreensão de suas trajetórias é essencial para qualquer estudante de arquitetura ou
apreciador da arte de projetar espaços. Suas contribuições continuam a influenciar e inspirar
gerações de arquitetos e urbanistas, garantindo que seu legado perdure por muitas décadas.