Historia Da Musica Periodo Romantico

Ficha Tcnica: Histria da Msica: Perodo Romntico Autor: D. M. C. S. Editor: D. M. C. S. Design Interior e Montagem: D. M. C. S. Design Exterior: D. M. C. S.
2010/07/25 Aveiro
HISTRIA DA MSICA: ROMANTISMO
SUMRIO: SUMRIO NOTA PRVIA INTRODUO ROMANTISMO 1. SCULO XIX: O CULTO DO GNIO MUSICAL 1.1. Introduo 1.2. Definio de um perodo musical 1.2.1. O compositor romntico 1.2.2. O pblico romntico 1.2.3. A msica romntica 1.2.4. O ideal de Arte 1.2.5. A msica programtica 1.2.6. O Lied 1.2.7. Nacionalismos 2. A MSICA INSTRUMENTAL: O CULTO DA MSICA PURA 2.1. Introduo 2.2. Piano - Instrumento solista 2.3. Compositores relevantes para piano 2.3.1. Franz Schubert (1797-1828) 2.3.2. Flix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 2.3.3. Robert Schumann (1810-1856) 2.3.4. Frdric Chopin (1810-1849) 2.3.5. Franz Liszt (1811-1886) 2.3.6. Johanes Brahms (1833-1897) 2.4. Msica Sinfnica 2.4.1. As sinfonias de Schubert 2.4.2. As sinfonias de Mendelsohn 2.4.3. As sinfonias de Schumann
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SUMRIO
2.4.4. As sinfonias de Berlioz (1803-1869) 2.4.5. Os poemas sinfnicos de Liszt 2.4.6. As sinfonias de Brahms 2.4.7. Outros compositores 3. A PERA E O DRAMA MUSICAL: O CULTO DA TEATRALIDADE 3.1. Introduo 3.2. Frana 3.2.1. Grand Opra 3.2.2. Opra Comique 3.2.3. Opra Lyrique 3.2.4. Outras peras: Hector Berlioz 3.2.5. A Opereta e Offenbach (1819-1880) 3.3. Itlia 3.3.1. pera semi-sria 3.3.2. Gioachino Rossini (1792-1868) 3.3.3. Gaetano Donizetti (1797-1848) 3.3.4. Vicenzo Bellini (1801-1835) 3.3.5. Giuseppe Verdi (1813-1901) 3.4. Alemanha 3.4.1. Antecedentes 3.4.2. pera alem 3.4.3. Richard Wagner (1813-1883) 3.4.3.1. Drama musical 3.4.3.2. O Leitmotif 3.4.3.3. A influncia de Wagner CONCLUSO BIBLIOGRAFIA - a incluir
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As prximas pginas, colocadas disposio do pblico em geral, representam, grosso modo, um investimento de um ano. Respondem necessidade que alguns professores de Histria da Msica sentiram de ter uma fonte bibliogrfica, que de forma sucinta e atractiva, apresentasse um perodo histrico repleto de contradies. Na altura, a falta de materiais em portugus era gritante, e ainda hoje o . Existiam algumas fontes monotemticas que tratavam alguns assuntos de forma aprofundada, mas, de novo, no davam uma viso de conjunto. Nem so prestveis para os alunos de hoje, sempre preocupados com o tempo que gastam. Estas pginas no pretendem apresentar novas vises de um perodo to interessante. No pretendem acender polmicas. Pretendem apenas apresentar alguns dados sintticos, que nos evitem a leitura de extensas listagens bibliogrficas, depois o gastar de tempo inerente s leituras dessa listagem bibliogrfica e finalmente, a consequente reflexo, necessria para se extrair a informao essencial de uma parte da Histria Ocidental, to conturbada na altura. Entretanto, e reflexo de como o ensino de Histria da Msica to valorizado na nossa sociedade, desistimos do propsito de publicar convencionalmente esta sntese. Outros projectos e outras necessidades tambm fizeram com que a listagem bibliogrfica necessria num trabalho desta envergadura ficasse por executar. Portanto, utilize esta sntese bibliogrfica como ponto de partida para a sua descoberta de valores musicais neste perodo e, o autor, quando tiver disponibilidade financeira acrescentar a Bibliografia. Uma ltima nota, esta de agradecimento, a uma professora de Histria da Msica que forneceu o esqueleto desta aventura, e que no se contentou com os simples apontamentos que ela prpria fazia At prxima. D.M.C.S.
D. M. C. S. NOTA PRVIA
A Histria exerce um grande fascnio sobre ns. Primeiro porque somos animais sociais, depois porque o que nos torna criaturas capazes de evoluir. Como animais de grupo precisamos manter um relato dos nossos triunfos e misrias, passados e experimentados. isso que nos faz crescer. Esse relato, fiel ou no, oral ou escrito, visual ou sonoro, ao mesmo tempo que nos narra uma passado colorido mostra-nos o caminho para um futuro possvel de ter todas as cores que quisermos. Como os relatos que chegaram at ns so geralmente coloridos pela viso dos narradores, actualmente procuramos aumentar a palete de tons das nossas narrativas do passado. No entanto, depois de dois sculos em que cortmos amarras com o passado, destromos preconceitos, aceitmos a diferena e relativizmos as nossas leis morais, ticas, cientficas e sociais, ficmos aparentemente refns do preconceito de que o passado no molda o futuro. Ou pelo menos, no precisamos respeitar o passado, ou sequer temer que venha a ensombrar nosso futuro. O passado molda sempre o futuro. Quanto mais no seja, na nossa negao. Negamos o qu? O que conhecemos, o que desconhecemos, o que herdmos das outras geraes passadas. Negamos sempre alguma coisa. No navegamos no vazio. Desconhecer o passado abrir a porta para a possibilidade de cometermos os mesmos erros. Talvez tivssemos a fortuna de cometer os mesmos sucessos. Mas a Nona Sinfonia de Beethoven jamais poder ser inventada com os mesmos detalhes por outra pessoa. Beethoven jamais poder renascer igual. Da que seja to importante mantermos o passado actual. Que crime seria perdermos acesso 9. Ou Cavalgada das Valqurias de Wagner, por exemplo. Este compositor, Richard Wagner, viveu toda a sua vida em cenrios faustosos. Chegou a criar um teatro prprio para apresentar as suas obras. Devia dinheiro a toda a gente. H histrias e testemunhos de que seria anti-semita. No entanto, sempre trabalhou com judeus.
D. M. C. S. INTRODUO
Para que serve a Histria? Serve para percebermos que todos os personagens tm os seus defeitos e que por vezes essas falhas de carcter no so assim to pequenas. Serve para vermos que tal como tinham essas pequenas brechas nas suas armaduras, tambm tinham virtudes. Serve para percebermos que a histria no se molda apenas pela viso do vencedor ou do narrador. Serve para provar que a genialidade, por vezes, no est s. Serve para trilharmos novos caminhos. A Histria do passado como a Histria do presente. Repleta de misrias. Repleta de triunfos. uma forma de honrarmos os nossos pais (leia-se geraes anteriores s nossas) e os nossos filhos (leia-se geraes que viro a habitar este belo planeta e universo muito depois de j nem as pedras saberem quem somos). Esse campo do conhecimento humano mantm abertos os portes de todos os futuros possveis. Quando se iniciou este projecto, o objectivo era criar um trabalho de sntese que pudesse guiar o aluno novio nestas lides da Histria da Msica, sem perder tempo com os diversos desvios. Sem ter que ler dezenas de obras de autores diferentes para obter uma viso de conjunto. Era fornecer a base de pesquisa para o aluno apreciar melhor as suas prprias descobertas. Entretanto, o projecto foi para a gaveta porque as editoras esto ocupadas a publicar 12 000 livros por ano que muita gente deve comprar, mas poucos desses 12 000 devem lidar com estas problemticas. Sinceramente, tambm s envimos este trabalho a uma editora, depois o pas entrou em choque com a crise nacional e posteriormente, a desculpa foi a crise internacional. Alm disso, sempre que entramos numa papelaria com fotocopiadora observamos facilmente que os portugueses so muito bons a passar ao lado dos direitos de autor. No vale de nada investir num projecto destes. Os alunos precisam da informao? Pois. Mas podem perder o tempo todo que quiserem na Internet procura dela. Pelo menos a encontram com facilidade excesso de informao. Por que o trabalho de coleco e redaco estava concludo, polimos algumas
INTRODUO D. M. C. S.
esquinas, colocmos isto num programa que permite uma melhor apresentao grfica, acrescentmos uma introduo, uma concluso, e uma bibliografia e colocmos disponibilidade de quem quiser ler. Este trabalho apenas e mesmo s uma introduo ao tema. Os aspectos que habitualmente encontraramos num teste de acesso universidade. Podemos ver isto como um plano que nos dirige na procura de informao suplementar. uma perspectiva fcil que vale por si s, mas que, como tudo, apenas uma perspectiva. Isto dar uma viso geral dos pontos mais importantes quando decidir procurar mais informao. Neste documento, limitado por bastantes constries, uma das quais, o tempo disponvel para a sua execuo, tratamos os desenvolvimentos musicais do perodo romntico na Alemanha, Frana e Itlia. Exclusivamente estes trs pases. Quer isso dizer que no h Romantismo fora destes pases? Claro que no. Estes trs pases so os motores do movimento Romntico. Por isso so abordados. So trs naes que moldaram a forma das outras naes pensarem e agirem dentro dos mesmos cnones. Por outro lado, introduzimos, apenas introduzimos, a temtica dos nacionalismos. No abordamos o assunto para l das fronteiras destes trs pases. Estas quase sessenta pginas levam-nos numa bela viagem por um sculo de histria. Mas no podemos esquecer que esta perspectiva, a da msica, est interdependente das outras histrias que a Humanidade gera em simultneo: social, tcnica, poltica, das mentalidades, culturais e de todas as outras perspectivas que possamos lanar Histria. A viso musical molda, moldada, e reflecte-se nas outras perspectivas. Nenhum de ns vive numa bolha, ou apenas uma vertente histrica de cada vez. A Terra, a nossa prpria nave espacial multigeracional, precisa de um dirio de bordo to rico e detalhado quanto possvel. As mltiplas perspectivas histricas que actualmente defendemos constituem esse dirio de bordo. Uma ltima palavra. Para aqueles mais atentos, fcil encontrar citaes de
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grandes autoridades a denegrir a msica do presente, em prol da msica do passado. Qualquer que seja o presente dessas pessoas. Mas, a msica um espelho da forma como ns lidamos com o nosso mundo. A msica que ns temos hoje, a msica que ns temos hoje. Nas suas mltiplas vertentes um regalo para os sentidos e para a imaginao. No vale a pena penar. No vale a pena lastimarmo-nos pela msica do passado. A nossa msica melhor que a do passado, a qual est ligeiramente fora de fase para ns. Aquela msica era deles. Esta nossa. Nem as civilizaes do passado entendem a nossa msica, nem ns, com as nossas vises limitadas de um passado esfarrapado e deturpado por estarmos fora do contexto, podemos entender plenamente essas msicas. Os ouvintes do sculo XII ou XVIII, por exemplo, tinham que tirar o tempo das suas actividades dirias para ouvir msica. No sculo XII, o mais provvel era terem de se deslocar Igreja, ou ao Mosteiro, e a msica tinha uma funcionalidade mais contemplativa. No sculo XVIII, a msica tinha funes mais prprias de entretenimento, mas o ouvinte tinha que dirigir-se sala de concerto para ouvir e ver a msica. Ns, habitantes do sculo XXI podemos levar a msica connosco para qualquer canto do planeta, sem precisarmos de levar a sala de concerto ou os instrumentos atrs. A nossa forma de estar perante este produto humano diferente. Logo, as nossas mltiplas referncias musicais no so piores que as msicas dos passados que vivemos. Se a msica um reflexo da nossa existncia, natural que esses reflexos tenham muitos traos prprios. No foi o sculo XIX que fez com que a msica fosse a expresso do eu? Por acaso somos todos construdos de acordo com as mesmas leis, sempre correctas e inequivocamente universais? Por acaso agimos todos da mesma forma perante os mesmos desafios? Por acaso somos robots? Boa Viagem por estas pginas. Boa Viagem pelas Histrias da Humanidade.
INTRODUO
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Definir uma fronteira estilstica entre o Perodo Clssico e o Romantismo, em Histria da Msica, particularmente, difcil, se no mesmo impossvel. As fronteiras so difusas e confusas, no existe um verdadeiro corte estilstico. H uma continuidade no apenas com o passado, mas tambm com o futuro. Na poca hoje apelidada de Idade Contempornea (c. 1800 a 1900) existe um permear de caractersticas, num processo de osmose, de influncias recprocas de dois perodos histricos que se sobrepem, onde a aco humana obriga continuidade e mudana. A continuidade assenta numa srie de contedos formais comuns utilizados entre 1770 e 1900, como so a teoria musical, a harmonia, as formas, os ritmos e tambm os timbres musicais. A mudana reside na forma e na perspectiva segundo a qual foram usados os materiais da continuidade, ou seja, a mudana resulta das diferentes vises e formas como os materiais comuns ao perodo anterior so encarados e trabalhados. No tanto uma questo cronolgica, mas mais uma questo de esttica, de tcnica. E nessa Idade Contempornea que o Perodo Romntico, nas artes e particularmente na msica, se insere. A obra de arte, de qualquer natureza, forma e contedo. Durante o perodo Clssico os compositores preocuparam-se mais com a
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manuteno da pureza da forma. No perodo Romntico o enfoque passa a dirigir-se para o contedo, a expresso do sentimento. Afinal, ento o que define o perodo Romntico?
Romntico, adjectivo, prprio de romance ou do romantismo (ver Dicionrio da Lngua Portuguesa, da Porto Editora). Um adjectivo uma palavra que define, caracteriza uma qualidade. A origem do termo reside na palavra Romance. Romance um gnero literrio de que ouvimos falar j desde os tempos da Idade Mdia, na forma de conto ou poema, e transmitido numa lngua romnica (lngua verncula descendente do latim). Narra grandes feitos hericos, acontecimentos fabulosos e fantsticos, fora do alcance do comum mortal. Os personagens de uma tal efabulao apresentam caractersticas extraordinrias, para alm de grandes defeitos de carcter, dos quais se redimem custa de grande sacrifcio pessoal. Neste sculo XIX geralmente a herona que apresenta o maior processo de catarse, de redeno, custa, frequentemente, da sua prpria vida. Romantismo, foi afinal mais do que um perodo da histria da civilizao ocidental, foi todo um movimento de racionalizao contra a racionalizao, de valorizao do indivduo e do passado de cada nao, e ao mesmo tempo de fuga permanente ao real. Por isso impossvel observar um estilo prprio e nico para este perodo temporal da Histria da Msica. Neste contexto, um perodo que se caracteriza por uma profuso de estilos pessoais e individuais, com elementos em comum, desenvolvido por msicos que procuravam resolver, atravs da arte, neste caso a msica, os seus conflitos internos e os conflitos entre o seu eu e o seu mundo, transformando a arte em criao inspirada, fora das amarras da obra por encomenda, que segue os cnones e a tecnologia da poca. A arte agora mais instinto, mais inspirao, mais emoo e menos academia.
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O homem romntico, em qualquer forma de arte, apresenta uma viso fantstica do mundo, totalmente contrastante com a realidade do sculo XIX, que a par das coisas boas, como o progressivo aumento da instruo pblica, que se reflectiu na criao e difuso acelerada de jornais para todos os gostos, de uma revoluo nos transportes que fez o mundo ficar ainda mais pequeno, viu-se a braos com todas as consequncias sociais e polticas de uma revoluo industrial incipiente, para j no nos quedarmos apenas nas consequncias da Revoluo Francesa, que a par de ideais verdadeiramente nobres tambm espalhou, por toda a Europa, perodos de fome, peste e guerra. Nesta situao os ideais no so to importantes quanto a sobrevivncia por mais um dia. Um paradigma desta condio acabou por ser um dos grandes impulsionadores do movimento romntico alemo, E.T.A. Hoffmann1, que apesar dos seus talentos como excelente novelista e grande compositor musical viu a sua vida resumir-se sobrevivncia por mais um dia. De cada vez que tentava escapar guerra ou s consequncias da guerra, estas pareciam persegui-lo por onde ele andasse. Uma cabea nas nuvens (como muitas vezes retratado pelos amigos) tambm no ajudou, mas ajudou a criar o mito do homem, do compositor romntico. O solitrio incompreendido. O material que serve de esqueleto s obras de arte deste perodo extrado do inconsciente individual (sonho) ou do inconsciente colectivo (mitos e lendas). H aqui uma valorizao acentuada do passado das naes, explorando os mitos, as lendas e os acontecimentos reais de outras pocas, em particular da Idade Mdia. Os materiais da vida real so apreendidos e transformados para criar um mundo novo, onde a nfase se centra nos elementos exticos, estranhos e sobrenaturais. um mundo que procura abarcar e interpretar a eternidade fora das constries fsicas. E o compositor, que tipo de homem ?
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E.T.A. Hoffmann, pseudnimo de Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, gostava se ser conhecido como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, em honra do grande gnio musical que foi o compositor W. Amadeus Mozart. Foi jurista de profisso, escritor de fantasia e horror, compositor, critico musical, e tambm um talentoso caricaturista (talento que lhe fez a vida difcil, por no medir as consequncias polticas das suas caricaturas).
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O homem romntico, por excelncia, ama a liberdade com paixo. Sonha libertar-se das amarras impostas pela obra por encomenda. Quer compor a msica que lhe vai na alma, no esprito, no corao. Pouco importa que o pblico no consiga entend-lo. A sua msica, a sua obra destinada a um pblico futuro, um pblico ideal, num mundo culto e ideal, que no o de ento. O Romntico algum que procura o que sabe ser um sonho, que procura atingir o inatingvel. Vive para conseguir o intangvel, num estado de permanente ansiedade. O msico ou o compositor desta poca, -o por escolha, ou seja, a pessoa tem a liberdade e alguns o dinheiro, de se dar ao luxo de escolher ser msico profissional ou compositor profissional. Da tambm o gosto pelos instrumentos solistas, que permitem, a essa pessoa poder libertar o seu eu interior e tocar um violino como reputadamente tocava o grande Paganini ou o piano como Liszt, dois instrumentistas virtuosos. Berlioz, Mendelssohn, Meyerbeer, Schumann, Wagner, Gounot, Saint-Sens ou Csar Frank so exemplos de compositores que pela profisso dos pais estavam destinados a outras vidas, mas, por nascerem em famlias de classe mdia e alta puderam escolher o seu destino. E, ainda bem para ns, amantes da msica e seres de outras pocas. Por outro lado, o romntico um homem incompreendido pelo grande pblico. Um homem que se afunda no seu prprio eu, que s vem tona quando est em contacto com outros espritos semelhantes ao seu. Assim encontramos compositores brilhantes como Chopin, que passou a sua vida a compor peas para concertos ntimos, de salo, onde s esto os tais espritos fraternais. Beethoven, Chopin, E.T.A. Hoffmann so alguns dos compositores que do corpo ao mito do compositor solitrio. Uma pessoa que se refugia na natureza, cada vez mais afastada das pessoas, que escreve composies musicais que por vezes no
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so bem recebidas pelo pblico que tambm no os entende. o compositor romntico que procura a sua liberdade para escolher o seu mundo musical. individualista no sentido em que procura expressar o seu eu, no estado mais puro, sem interferncia, sem subservincia a nada ou a ningum. Mas estes no so o nico tipo de compositores que encontramos. H tambm os que, entendendo o que o pblico procura, produzem msica como hoje um escritor produz um bestseller ou um produtor cinematogrfico produz um blockbuster. Sabe o que o pblico quer ver e ouvir, sabe quais as suas nsias e os seus medos, as suas vontades e aspiraes e compe de acordo com isso. Que pblico este?
um pblico em geral pouco culto, mas possuidor de grandes fortunas, trazidas pelo alargamento das fronteiras do mundo conhecido. A burguesia a classe mais dominante e poderosa. E para estas pessoas a msica apresenta-se como algo divino, para ser reverenciado e respeitado. Quase um dogma. O homem do sculo XIX, romntico de alma, pede msica que o transporte para outra dimenso. A vida empalidece no contacto com a msica. S se est verdadeiramente vivo quando se est sob o efeito da msica, sob a sua magia. A msica inebriante. As suas caractersticas hericas transmitem-se ao ouvinte que s est vivo quando em contacto directo com a msica. A msica adquire caractersticas rficas. Ento, o que a msica? Como que o tringulo compositor, intrprete e ouvinte entende a msica?
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A msica a arte na qual todas as outras artes se fundem. a manifestao do lado mstico da existncia humana. Leva a conscincia humana para outro plano de existncia, onde essa conscincia pode voltar a adquirir o gosto e a capacidade pelo maravilhar-se. Ouvir msica uma viagem para o lado obscuro, para a noite, onde se pode readquirir a capacidade de nos maravilharmos. A noite um dos smbolos do perodo romntico, simbolizando o sentimentalismo, a melancolia, o som primordial. E a msica s por si a OBRA DE ARTE. E, a obra de arte reflecte e contrasta as condies sociais de um sculo de rpidos avanos cientficos e tecnolgicos (refugiando-se no inconsciente e no mitolgico), onde a religio j no domina a mquina governativa, mas os aspectos nacionalistas abundam, fazendo prosperar diferenas cada vez mais acentuadas entre os diferentes estilos musicais nacionais. Ento qual o tipo de msica que melhor reflecte a alma solitria, conflituosa e incompreendida do compositor romntico?
O ideal artstico de todas as artes do perodo romntico a MSICA INSTRUMENTAL, porque no h intermedirios entre a msica e o entendimento (a palavra, por exemplo, um intermedirio ao entendimento da msica). O poder de sugesto de uma obra musical sem palavras infinito e directo sobre o crebro do ouvinte. No h necessidade de palavras ou pinturas. A msica basta-se a si prpria. Sem limites, sem expectativas, sem fronteiras. A msica instrumental pura representa o ideal da expresso romntica, em estado puro. De todas as artes, este tipo de msica o que melhor ilustra o esprito romntico. No precisa de tradues ou legendas. Existe por si s.
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Se o ideal a msica instrumental, qual o papel da literatura numa poca em que a prpria literatura que cria e define este movimento artstico?
Os compositores do sculo XIX tinham bastante interesse na expresso literria contempornea e alguns tornaram-se clebres tambm como escritores. Podemos ver como modelo o j citado E.T.A. Hoffmann, que enquanto compositor e crtico musical influenciou directamente o gosto do pblico da poca e estabeleceu novos parmetros para escrever sobre msica, encorajando todos a tratar a msica como a mais romntica das artes. tambm o autor de novelas e contos como Sandman2 tornando-se num dos pioneiros e grande expoente do gnero fantstico e do horror. Alguns dos seus contos foram utilizados por outros compositores noutras obras. Quem no conhece Os contos de Hoffmann (1881), pera da autoria de Jacques Offenbach, ou O Quebra Nozes (1892) da autoria de Tchaykovsky. Ambos foram inspirados em contos de Hoffmann. Hoje, este personagem mais conhecido como escritor do gnero fantstico/horror do que propriamente como compositor. Outro exemplo clebre Richard Wagner. Este compositor escreveu a msica e tambm os textos para a tetralogia O Anel dos Nibelungos, para alm de ser ensasta e filsofo. Os seus ensaios sobre pera mudaram para sempre a forma de ver esta obra de arte. O aparente conflito entre a palavra e a msica resolveu-se com a cunhagem da expresso MSICA PROGRAMTICA. Apesar da expresso Msica Programtica ser de cariz marcadamente romntico, a msica programtica no o . Essa inteno de representao pictrica existiu desde sempre, e visvel, por exemplo, nas Quatro Estaes de Vivaldi, para termos
Na traduo perde-se a essncia. Na verso original, o Sandman (homem de areia) uma figura lendria que atira areia para os olhos das pessoas para elas adormecerem. No conto este personagem tira os olhos s pessoas.
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um exemplo fcil de entender e prximo da nossa poca. Durante todos os sculos de produo de msica imitativa, prevaleceram sempre as normas, os limites estilsticos da poca. Com o Romantismo, e com o novo elemento da literatura, o compositor livra-se das formas e das formalidades, apelando directamente ao sentimento do ouvinte. At a imitao deixa de estar sujeita a formatos e leis. A msica programtica um tipo de msica instrumental que relacionado com um tema potico, narrativo ou descritivo. S que no uma relao baseada na imitao sonora, pois no h utilizao imitativa da msica. O que h uma relao baseada na imaginao e na sugesto psicolgica. Os compositores romnticos, em geral, serviram-se deste compromisso entre a msica e a palavra escrevendo msica programtica em maior ou menor grau. Os expoentes, no incio do sculo, foram Liszt, Berlioz, Schumann, ou Mendelsshonn, enquanto que mais para o final do sculo encontramos msica programtica em Debussy ou Strauss. Mas, a msica programtica no concede palavra o poder da igualdade. Ento o que faz com que a poesia se torne to importante quanto a msica?
O perodo romntico conseguiu alcanar o ideal da cano atravs do Lied alemo. Conseguiu produzir uma unidade total entre texto e msica, aquilo que ainda hoje consideramos o equilbrio perfeito entre os dois elementos distintivos e supremos, a msica e o texto. O grande mestre deste gnero foi Schubert. Sendo tambm o primeiro a praticar este formato no sculo XIX, natural que os seus Lied sejam os mais conhecidos e mais apreciados. Depois dele todos tentaram copiar a sua mestria e arte. A tradio considera Schubert como o pai do Lied. No sentido em que foi o seu maior expoente durante o sculo XIX, e no sentido em que produziu uma quantia superior a 600 lieder, no incorrecto dar essa considerao a este compositor. Mas
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a verdade histrica outra, portanto ser melhor dar-lhe crdito como o pai do lied romntico. A cano to antiga quanto a prpria histria da msica. Mas a cano vive muito custa do seu texto, da sua mensagem. Naqueles tempos, na tradio alem, considerava-se que havia apenas alguns poetas capazes de produzir poesia de qualidade, autntica e bela. Se no havia textos considerados dignos, como podia haver canes? Schubert teve alguns factores a seu favor: nasceu durante a idade de ouro da literatura alem, e, o movimento romntico, com a sua vontade de tornar mais acessveis os trabalhos de outros autores favoreceu o aparecimento de tradues de obras de Shakespeare, Sir Walter Scott, Petrarca e muitos outros. Esta abundncia de material potico influenciou a produo musical de Schubert que deixou como legado, como j foi atrs mencionado, um nmero superior s seis (6) centenas de lieder. Caracterstico destes lieder a clara e bela linha meldica que se desenha em todos eles. O sucesso e grande aceitao coeva e actual destes lieder assenta no facto de as suas canes apelarem simultaneamente ao sentimento e imaginao. Schumann conhecido como o sucessor de Schubert. O ponto forte de Schumann reside nos acompanhamentos que compe para os lieder, dos quais, os que so considerados como os melhores, so canes de amor. O sculo XIX um sculo de nacionalismos polticos, por todo o lado esto a formar-se naes. Mas que repercusses teve essa escola de pensamento na msica? Ou, de que forma que h um processo de influncias mtuas?
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Dentro das prprias incongruncias do movimento romntico temos por um lado, e num movimento consciente, o msico romntico que se afasta dos seus ouvintes. Os compositores no escrevem para o pblico de ento, manifestamente incapaz de os compreender e apreciar na sua totalidade. Os compositores escrevem para um pblico do futuro, capaz de os apreciar, entender e valorizar. Por outro lado, temos alguns que procuram fazer uma nova aproximao ao pblico, servindo-se dos elementos populares e nacionalistas. As msicas de caractersticas regionais foram muito apreciadas e cultivadas, num movimento tambm consciente de aproximao. H um movimento de venerao da cano popular, que envolve quase um misticismo, uma vez mais. Os romnticos acreditavam que essas canes populares, de origem annima, so do mais puro que existe, uma amostra do sentir da nao, de sentimentos de pertena, no manchados por ambies ou escolas de pensamento. Schubert, Mendelsohn e Brahms so alguns dos compositores que obtiveram grandes xitos com canes folclricas, ou seja, de matriz popular. O movimento romntico carrega em si a gnese dos movimentos nacionalistas, pois que o dito movimento comeou na literatura de uma Alemanha procura da sua identidade nacional. Na msica comeou por rejeitar a utilizao da lngua italiana nas casas de pera e passou a utilizar a lngua alem, e, para expressar a anttese da racionalidade at a defendida, passou a ilustrar o sentimento. Alm disso, os alemes procuraram tambm o que os diferenciava de outras naes, a Alma Popular, que expressaram quer nas melodias quer nos libretos. Da a procura de fontes de inspirao no folclore local.
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O poder de sugesto de uma obra musical sem palavras infinito e directo sobre o crebro do ouvinte. A msica basta-se a si prpria, no h limites, expectativas ou fronteiras. A obra musical sem palavras no precisa traduo. considerada universal. Por isso a obra de arte ideal, porque basta-se a si prpria. E, o piano o instrumento solista por excelncia, com um mbito meldico bastante alargado e uma tcnica que permite obter mltiplos efeitos sonoros. A msica sinfnica tambm expressa o eu, mas atravs das novas texturas tmbricas, que aportam uma nova palete de timbres e expresses sonoras impossveis de conseguir at ento. Porque que o sculo XIX o sculo da composio para piano?
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O piano o instrumento, por excelncia, do Perodo Romntico. Numa era em que o acento recai sobre o indivduo, o solista instrumental ou o compositor solitrio que expe os seus sentimentos, o novo piano, mecanicamente mais perfeito, o veculo expressivo ideal, capaz de traduzir a expressividade e o virtuosismo do indivduo. o sculo das adaptaes para piano. Todas as obras que fizessem sucesso na metrpole eram adaptadas para as duas mos de um piano. H uma democratizao da msica. Assim possvel levar as grandes obras, com pequenos meios, at aos confins do mundo. No incio do sculo XIX so duas as escolas de execuo pianstica que tm maior repercusso. Por um lado d-se importncia fluidez tcnica e claridade da textura sonora com a escola dominada por Johann Nepomuk Hummel3 (1778-1837), discpulo de Mozart. A outra, que apresenta nas suas fileiras o famoso compositor Beethoven como um dos seus expoentes, valoriza a plenitude sonora, os efeitos orquestrais ou a execuo dramtica. Os aspectos tcnicos so relegados como menos importantes. Com a publicao do Gradus ad Parnasum, dado estampa entre 1817 e 26, Muzio Clementi apresenta-se como o elemento unificador das duas escolas. Mas novas escolas de execuo e composio para piano surgiram ao longo do sculo. Alguns procuravam a elegncia, outros o exibicionismo, outros como Liszt, procuravam no se afundar nos extremismos sentimentais da msica de salo ou no exacerbado virtuosismo tcnico. Grande quantidade de msica pianstica romntica escreveu-se em formas de danas ou de breves peas lricas. As obras de longa durao eram concertos, variaes, fantasias e sonatas.
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Criana prodgio e concertista famoso, cobrava elevados honorrios como professor. Escreveu em 1828 um mtodo para piano, importante devido sua nova concepo de DIGITAO.
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Os compositores romnticos, expoentes na composio para piano, de que vamos falar em seguida, so: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Schubert (ver ponto 2.3.1.) Mendelsshon (ver ponto 2.3.2.) Schuman (ver ponto 2.3.3.) Chopin (ver ponto 2.3.4.) Liszt (ver ponto 2.3.5.) Brahms (ver ponto 2.3.6.)
Segundo a lenda, Schubert compunha mais depressa que a sua prpria sombra, e deixou-nos uma valiosa herana. Da sua variada e numerosa produo musical, temos que destacar as 14 peas breves para piano, seis com o ttulo de Momento Musical e oito Impromptu. Cada uma destas obras apresenta a sua prpria atmosfera intimista e so o modelo da obra de arte para piano, seguidas por todos os compositores romnticos. a utilizao do som pelo som, e neste sentido cada Momento Musical ou Impromptu prefigura a arte moderna. Estabelecem um padro pianstico to importante quanto os seus Lieder estabelecem o modelo para as peas curtas para piano e voz.
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O sobrenome Bartholdy foi acrescentado por baptismo na religio luterana. Esse baptizado foi a forma que o pai do compositor, judeu e rico, encontrou para livrar o filho das perseguies anti-semitas. Conhecido como Mendelssohn, foi um pianista virtuoso, tal como Schubert. Das suas composies mais importantes para piano, podemos citar dois concertos, trs sonatas, vrios preldios e fugas, variaes e fantasias. O Concerto em Sol m, datado de 1831, foi um dos concertos mais utilizados pelos pianistas, at aos nossos dias. Mas, as obras mais populares foram as quarenta e oito (48) peas breves, editadas em seis (6) livros, sob o ttulo romntico Canes sem Palavras. Os seus trs preldios e fugas e as seis sonatas para rgo contam-se entre as obras mais emblemticas do sculo para este instrumento, onde bvia, na forma dos trs preldios e fugas, a admirao que este compositor nutria por J. S. Bach. O estilo de Mendelssohn caracteriza-se por ser fluido, elegante e sensvel.
Homem de leis, foi concertista de piano at 1832, ano em que uma leso auto-infligida terminou com esta carreira e o fez devotar todas as suas energias ao processo criativo da composio (imobilizou o dedo anelar para fortalecer a independncia do dedo mdio e o resultado foi uma leso permanente). Cerca de dois anos antes da sua morte, Schumann foi, por vontade prpria, internado num hospcio, vtima de doena mental, que se pensa consequncia da sfilis. At 1840, comps exclusivamente para piano. neste perodo que encontramos algumas das suas obras mais importantes como a Fantasia em D M, de 1836 e uma srie de Variaes de 1834 sob o ttulo de Estudos Sinfnicos. Comps algumas peas breves que foi agrupando em ciclos aos quais deu ttulos sugestivos como Papillons, Carnaval, ou Kinderscenen.
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Num rasgo tipicamente romntico, os ttulos sugerem que Schumann tinha toda a inteno em que se considerasse a sua msica como um esquema sonoro, ou que pelo menos, evocasse fantasias poticas ou formas literrias. O estilo deste compositor um exemplo tpico, para no dizer clssico, do que um estilo romntico. Apresenta um carcter carregado de tenses, contradies, extravagncias e totalmente consagrado ao piano. Tal como Mendelssohn, Schumann era um fervoroso adepto do Cravo Bem Temperado de J. S. Bach e tambm de Beethoven. Demonstrava essa admirao e carinho estudando as obras destes compositores, diariamente.
Este compositor, paradigma do Perodo Romntico, escreveu quase exclusivamente para piano. um exemplo da msica carregada de expresso nacionalista. Nas suas Mazurkas abundam os ritmos, as harmonias, as formas e as melodias retiradas da msica popular polaca, tornando estas peas nos melhores exemplos de msica romntica de inspirao nacionalista. Uma das mais famosas caractersticas da msica popular polaca, mencionada em todos os manuais a quarta (4) aumentada (ou Ldia), que se encontra em toda a sua obra e pode ser observvel at nas primeiras composies de Chopin. Quem j tocou Chopin nota um carcter muito introspectivo e ntimo na sua msica.
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Liszt iniciou a sua carreira de pianista virtuoso aos onze anos de idade. E, at 1848 isso foi tudo o que fez com a sua vida. Depois deste ano, e confortavelmente estabelecido como Director de Msica da Corte de Weimar, dedicou-se tambm composio. As honrarias atribudas por cidades e soberanos europeus contriburam para a sua fama profissional. Uma vida amorosa atribulada, com alguns casos amorosos com senhoras de alta posio, nomeadamente uma princesa casada com outro homem, marcaram a sua vida pessoal e aumentaram o mito e as intrigas que o cercavam, tornando Liszt no paradigma do homem romntico. um dos compositores que utiliza melodias nacionais da sua terra natal (so famosas as suas 19 Rapsdias Hngaras4). Distingue-se como compositor de msica programtica pois quase tudo o que comps contm um ttulo explicitamente programtico. Em Paris, o contacto com o violinista italiano Niccol Paganini (1782-1840) famoso pelo seu virtuosismo tcnico levou Liszt a almejar conseguir o mesmo efeito nas suas execues piansticas. Tornando as suas peas cada vez mais tcnicas, exigentes e virtuosistas. Por outro lado, Liszt dedicou considervel esforo e energia execuo de transcries e arranjos para piano, de materiais to diversos como rias de pera, canes de Schubert, sinfonias de Beethoven ou fugas de Bach. O nobre objectivo era levar a msica para prximo dos que no podiam deslocar-se ao salo ou sala de concerto e, logo no tinham oportunidade de ouvir as obras originais, tornando mais fcil a sua execuo nos seres de famlia.
As Rapsdias foram compostas, originalmente, para piano e s posteriormente foram orquestradas.
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Brahms caracteriza-se por um estilo pianstico que demonstra a plenitude sonora que se pode alcanar com este instrumento. Enquanto compositor foi bastante conservador, no aderindo msica programtica ou aos ttulos descritivos. No entanto foi muito inovador, nomeadamente no desenvolvimento de texturas piansticas. Procurava a plenitude sonora. Uma das suas caractersticas musicais era o desenvolvimento obsessivo de pequenas ideias musicais, pequenos motivos. Outra foi fazer duplicar a linha meldica em intervalos de 3, 6 ou 8, ou os ritmos a contratempo. O grosso do esforo de composio deste autor esteve virado para a Variao, uma forma estrutural que atesta a sua inclinao e propenso para a prtica de princpios clssicos. As suas obras mais emblemticas so os dois concertos, a Sonata em F m, de 1853, as Variaes e Fuga sobre um tema de Hndel (1861) e as ainda mais difceis Variaes sobre um tema de Paganini (1863). Afinal, no podemos esquecer que Paganini foi um virtuoso extraordinrio do violino. Nos ltimos anos de vida escreveu onze Preldios Corais para rgo, considerados os melhores exemplos desta forma desde Bach, de quem era um fervoroso adepto e admirador. Tambm aqui est mais uma clara demonstrao do conservadorismo deste compositor.
O piano o instrumento mais representativo do perodo e da alma do romntico. Assim sendo, como e porque que a msica sinfnica continuou a prosperar?
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O grau de expressividade pessoal de um lied ou de uma pea para piano no pode ser procurado numa sinfonia. No entanto a orquestra fornece toda uma palete de texturas e timbres musicais que explodem em combinaes mltiplas. O timbre passa a fazer parte da linguagem musical e um elemento cada vez mais importante quer para o compositor quer para o pblico. As orquestras atingem propores gigantescas que permitem novos caminhos na procura da expresso total de sentimentos. O aspecto de dinmica, to caro aos romnticos, pode ser explorado sem reservas neste tipo de orquestras. Por outro lado, essa quantidade enorme de instrumentistas obriga ao surgimento de um novo heri: o Maestro. O Maestro j no um instrumentista. o prprio compositor. algum que tem capacidade para conduzir instrumentistas e pblico pelos meandros da obra musical. at uma nova forma de fazer frente a uma sociedade mais comercial, menos baseada no poder dos patronos e mais no poder do gosto, ganhando algum dinheiro extra e notoriedade. A figura do Maestro entrou definitivamente no imaginrio do Romntico. um heri por direito prprio. Aceita-se que foram seguidos dois caminhos paralelos na produo musical para orquestra, e ambos os caminhos se separam do tronco comum em Beethoven. Com este compositor a sinfonia alcanou, pela primeira vez, a sua perfeio, a sua plenitude. As suas sinfonias foram os modelos seguidos para ambos os trilhos que apesar de tudo eram claramente romnticos. Por um lado temos aqueles que tomando por modelo a 4, 7 e 8 Sinfonias se sentiam confortveis na produo de formas clssicas que o tempo tinha feito vencer e eram mais conservadores. Por outro, temos os que tomaram a 5, 6 e 9 Sinfonias para exemplo e desenvolveram a msica programtica e formas inovadoras e no convencionais, sendo conhecidos como mais progressistas. No podemos esquecer
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que Beethoven na 9 Sinfonia, uma obra instrumental, acrescentou vozes solistas e corais, servindo-se de um texto de Schiller, rompendo completamente com a forma instrumental de estrutura fechada. Os compositores mais progressistas publicaram as suas obras com um ttulo descritivo ou com um comentrio programtico, porque o programa era parte da ideia da obra, da mesma forma que o texto parte da ideia de uma cano. Falaremos de seguida dos compositores mais conhecidos para este tipo de msica: 1. 2. Schubert - essencialmente de gostos clssicos, (ver ponto 2.4.1); Mendelshonn - tambm clssico mas especialmente dotado para a descrio romntica, para a descrio de paisagens romnticas, (ver ponto 2.4.2.); 3. Schumann - confortvel e indeciso num percurso tanto conservador quanto progressista (ver ponto 2.4.3.); 4. 5. 6. 7. Berlioz - tambm progressista (ver ponto 2.4.4.); Liszt - progressista (ver ponto 2.4.5.); Brahms - o clssico romntico (ver ponto 2.4.6.); Outros compositores (ver ponto 2.4.7.).
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Tendo vivido uma curta vida de 31 anos, Schubert foi um homem que viveu plenamente para a sua msica, livre de amarras profissionais, e praticamente sempre custa das amizades, quase como um indigente. Nativo de Viena, nasceu na cidade onde todos queriam nascer. Esta sorte deu-lhe a hiptese de conviver desde cedo com msica e msicos de comprovada qualidade. A Sinfonia Inconclusa em Si m, de 1822, e a Grande Sinfonia em D M exemplificam a originalidade harmnica de Schubert. A Inconclusa pode classificarse como a primeira sinfonia verdadeiramente romntica. Com esta Sinfonia, Schubert assinala a sua passagem de aluno a mestre, definindo novos trilhos para o desenvolvimento musical da poca. A Grande Sinfonia, em D M, de 1828, ano da morte do seu compositor, marca a independncia e originalidade deste homem. Era de tal forma original que a Sinfonia s foi apresentada ao pblico cerca de onze anos depois da sua morte, pelas mos de Mendelshonn, em Leipzig. E, no era qualquer orquestra que conseguia tocar esta obra. No existe sequer um aroma de msica programtica na obra de Schubert. clara e simples, mas programtica no .
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Mendelssohn, o mestre das paisagens romnticas em msica escreveu algumas sinfonias, e as mais famosas so duas com subttulos geogrficos: a Italiana e a Escocesa. A primeira de 1833 e a ltima de 1842. Estas peas trazem-nos paisagens romnticas tipicamente alems, onde at as atmosferas entre as duas paisagens esto perfeitamente retratadas, seguindo por modelo o que o compositor conhecia da Alemanha do norte e do sul. Uma inovao da sinfonia Escocesa que os seus quatro movimentos devem ser tocados sem interrupo. Tendo escrito bastante msica incidental, ou seja, para teatro, a sua Abertura de Sonho de uma Noite de Vero estabelece um novo padro de abertura para todas as aberturas de concerto do perodo romntico, proeza que conseguiu aos dezassete (17) anos de vida. Apesar de classificar-se de programtica e romntica, toda a sua msica , no entanto, de contornos clssicos, pois a maior parte das suas aberturas esto escritas na forma sonata, evitando, alm disso, os extremismos sentimentalistas. So caractersticas do perodo clssico a serem utilizadas j bem entrado o Perodo Romntico.
Schumann escreveu apenas quatro sinfonias, mais enfeitiado que estava pelo piano, e tentou passar a exuberncia tmbrica da orquestra para este instrumento solista. Clara, a mulher, sempre defendeu que o melhor seria se o seu marido compusesse para orquestra, pois a sua imaginao no encontrava um leque tmbrico suficiente no piano. Este compositor imaginou e realizou quatro (4) sinfonias que ficaram marcadas na Histria. A Sinfonia da Primavera, ou em Si b M, foi composta em 1841 e apresenta uma msica fresca e espontnea, tal como as flores e plantas quando chega
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esta estao do ano. A segunda sinfonia foi publicada anos mais tarde, na dcada de 50, aps inmeras revises, tornando-se na terceira, por ordem de publicao. A Sinfonia em D M, a que apresenta mais traos clssicos. O seu processo de composio iniciou-se no ms final de 1845 e prolongou-se por 1846. A terceira, chamada de Renana foi publicada em 1850, em Mi b M e apresenta marcados traos programticos. O seu programa era Episdios de uma vida nas margens do Reno, apresentado como subttulo. A quarta sinfonia, a Sinfonia em R m, cronologicamente a segunda. Mas depois de composta em 1841 sofreu uma reviso massiva em 1851, j depois de apresentadas, a segunda e terceira sinfonias. Com quatro movimentos deve ser tocada sem interrupes, sem paragem no final dos movimentos, pois que esto unidos entre si atravs de conjuntos harmnicos.
Berlioz estabelece um novo vocabulrio que renova a sinfonia, depois de Beethoven, com a inveno da Ide Fixe que vir a ser sistematizada por Wagner como Leitmotif. A harmonia no sustenta a melodia, um elemento estranho, contrastante. Isto estabelece uma nova perspectiva. Os efeitos cnicos da msica de Mendelssohn e de Schumann ficam muito aqum quando comparados com o drama que constitui o argumento da Sinfonia Fantstica de 1830 de Berlioz. Este deu-lhe um subttulo: Episdios da Vida de um Artista dotando-a de um programa que uma autobiografia. A obra um drama musical sem palavras.
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Segundo Berlioz devia considerar-se o programa da mesma maneira que as palavras numa pera. Na Sinfonia Fantstica no h nada de novo quanto forma. A novidade o retorno do tema inicial do primeiro allegro, a ide fixe que simboliza a imagem obsessiva da amada do heri em todos os outros andamentos. A autentica originalidade desta sinfonia a sua essncia musical: melodias, harmonias, ritmos, estruturas de frase e o facto de conter a capacidade de expressar numerosos e diferentes climas, o contedo emocional essencial do drama em msica. A sinfonia no seu conjunto contm uma unidade que conseguida, no pelo uso de um tema recorrente, mas pelo desenvolvimento da ideia dramtica, da ideia fixa, ao longo dos cinco andamentos.
Como Director Musical da Corte de Weimar teve acesso aos recursos que lhe permitiram criar uma nova escola alem. Conseguiu estabelecer, neste cargo, uma rede de colegas e discpulos que revolucionaram a criao da msica alem, sendo ele o principal compositor da msica programtica depois de Berlioz. Com Liszt, as antigas divises da sinfonia desaparecem por completo. A Sinfonia Programtica de Berlioz transformada no Poema Sinfnico, de um nico andamento, sem os desenvolvimentos tradicionais ou sem a utilizao tradicional do tema. Doze (12) dos seus treze (13) poemas sinfnicos foram escritos numa dcada, entre 1848-58, e o 13 em 1881. Estas obras so sinfnicas mas Liszt no as denominou assim, talvez por serem relativamente curtas e no estarem divididas por andamentos numa ordem convencional. Cada um deles uma forma contnua com diversas seces, mais ou menos contrastantes, em tempo e carcter. possvel que a designao de poema se refira ao contedo de uma obra lrica (poesia em oposio a
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prosa) onde o ritmo muito importante, ou ao contedo potico no ttulo do programa de cada obra, pois o contedo e a forma esto sugeridos, em cada caso, por algum quadro, esttua, drama, cena, personalidade, ideia, impresso ou outro objecto no identificvel a partir da msica apenas. No entanto, identifica-se o poema pelo ttulo dado pelo compositor e habitualmente, tambm, mediante alguma nota preliminar. Assim, A Batalha refere-se a uma pintura, Maseppa a um poema, Hamlet personagem de Shakespeare, Prometeo ao poema de Herder, etc. A sua obra principal a Sinfonia Fausto de 1854 e foi dedicada a Berlioz. Consta de trs (3) andamentos intitulados respectivamente Fausto, Margarita e Mefistfeles.
A reaco clssica da segunda metade do sculo XIX resume-se nas quatro (4) sinfonias de Brahms. Podem considerar-se clssicas em vrios aspectos. Esto apresentadas segundo o esquema habitual de quatro (4) andamentos, evidenciam as tcnicas clssicas do contraponto e do desenvolvimento motvico e no tm um programa especfico. Mas tambm podemos consider-las romnticas quando atentamos na linguagem harmnica utilizada tal como nas texturas da sonoridade orquestral. O carcter intimista da linha meldica tambm ajuda a construir esse clima romntico.
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As Sinfonias de Antonin Dvork (Bomia 1841-1904) e Tchaikovsky (Rssia 1840-1893) encontram-se dentro da linha da tradio romntica, e as suas msicas em alguns aspectos so resultado de ideias nacionalistas. Habitualmente, diz-se que das nove (9) sinfonias de Dvork a melhor a Sinfonia n 7, em R m. De 1885 uma obra de atmosfera trgica onde abundam as ideias temticas. Mas a mais conhecida a n 9, Do Novo Mundo, que escreveu em 1893, durante a sua primeira estada nos E.U.A. Segundo o compositor, esta sinfonia utiliza temas que lhe foram sugeridos por melodias dos ndios norte-americanos e pelos espirituais negros que ouvira cantar em New York. As obras orquestrais mais importantes de Tchaikovsky incluem as suas ltimas trs sinfonias: a n 4 em F m, de 1877, a n 5 em Mi m, de 1888 e a n 6 em Si m de 1893, tambm conhecida como a Pattica. A imensa popularidade destas sinfonias deve-se sua melodia, brilhante orquestrao e exibio teatral da emoo romntica. Essa teatralidade parece ser uma constante da composio deste perodo. Em que sentido que a utilizao da teatralidade para enfatizar sentimentos influencia a pera, uma obra de arte j por si, de natureza teatral, desde a sua concepo, nos idos de 1600?
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pera, em sentido restrito, quer dizer drama cantado pelos actores, do incio ao fim. No entanto, h tantas excepes a esta regra que o mais correcto ser utilizar a expresso Drama Musical, em vez de pera. Afinal, nem todas as obras nos mais variados gneros operticos so integralmente cantadas. No entanto, em comum, possuem trs elementos basilares: msica, drama e espectculo. O sculo XIX o sculo do drama musical. O compositor musical, que at aqui compunha e inventava para os mais diversos fins, comeou a especializar-se, num campo de aco determinado. Os compositores de pera chegavam a ter que escrever quatro peras por ano, para os seus patres, os produtores. H compositores que praticamente se dedicaram s pera. Porque a pera de ento, era como o cinema de hoje, o espectculo das massas, procura de emoes fortes e entretenimento. Os produtores tinham que gerir uma empresa com lucro, e o pblico s se desloca ao teatro se este tiver o que procura. Da que se promova a composio daquilo que o pblico procura. Compor peras de sucesso a forma mais rpida de chegar ao sucesso e s recompensas financeiras que esse cair em graa proporciona.
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No incio do sculo XIX as fronteiras das diferentes tradies nacionais de pera esto progressivamente a tornar-se cada vez mais difusas para dar nascimento a um estilo internacional. A disseminao do reportrio de alguns compositores como Verdi ou Wagner, por exemplo, contribuiu para a criao de um reportrio internacional ao qual se recorreu sistematicamente durante os sculos XIX e XX. Por exemplo, as peras de Rossini, durante a dcada de 30 do sculo XIX foram a grande coqueluche no Chile, sendo apresentadas em todas as ocasies possveis, quase como uma febre que varreu o pas. O mesmo aconteceu com Verdi, que foi um dos compositores mais populares na Lisboa do sculo XIX, tal como um dos mais populares em todos os cantos do globo, desde a China, ndia, Austrlia ou frica do Sul, por exemplo. Este nvel de popularidade asfixiou a liberdade e a capacidade dos outros compositores pertencerem s elites e levou directamente criao de um estilo mais internacional, um estilo mais facilmente assimilvel pelas civilizaes de finais de sculo.
H entretenimento para todos os gostos e disposies. Em Paris vamos encontrar: a Opra Comique (curta, de carcter popular e fcil de entender com os seus dilogos falados), a Opra Lirique (num estilo mais desenvolvido que a anterior, um espectculo de maior durao, derivada da Opra Comique, s que em vez dos dilogos falados tem recitativos musicais), e a Grand Opra que a jia da coroa. Este espectculo caracteriza-se por ser uma grande produo, com grandes meios, grandes intrpretes, grandes instrumentistas e at o argumento tem como base grandes acontecimentos histricos. Tudo em grande. Paris, a Cidade das Luzes, foi a capital da pera durante a primeira metade
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do sculo XIX, em grande parte devido s influncias de Gluck. Deste primeiro perodo, o primeiro quarto do sculo, fica registado o aparecimento de um certo tipo de pera sria cujo exemplo mais conhecido a pera La Vestale de 1807. O compositor desta pera, o msico favorito da imperatriz Josefine, foi Gasparo Spontini (1774-1851), um italiano que tinha chegado a Paris em 1803, e ficou conhecido como o ltimo discpulo de Gluck. Nesta pera Spontini reuniu o carcter herico das ltimas obras de Gluck, a elevada tenso dramtica e uma magnificncia solstica e coral, tornando esta obra no ponto alto da sua existncia enquanto compositor. Inclusive, em 1810 ganhou, com este trabalho, o prmio de melhor pera da dcada, atribudo pelo Teatro de pera de Paris. Spontini apresentava regularmente um tratamento pomposo da seco de metais, aos quais fazia tocar ritmos marciais, conhecidos como ritmos napolenicos.
A Frana do sculo XIX viu-se envolvida em constantes mudanas polticas, desde a Primeira Repblica de Napoleo Bonaparte, ao regresso monarquia em 1814 e ao desenvolvimento de uma sociedade aristocrtica, que culminou na Revoluo de Julho de 1830 e na ascenso ao trono de Lus Filipe. Por sua vez, Lus Filipe apadrinhou uma sociedade mais burguesa. Mas tambm este foi vtima de uma revoluo em 1848, altura em que se quebraram todos os laos monarquia e se deu incio Segunda Repblica. Essa tambm foi de vela em 1852, quando Napoleo III proclamou o Segundo Imprio, que viria a perdurar at 1870. Ano desastroso com o envolvimento na Guerra Franco-Prussiana que ditou a derrota francesa e a instalao de uma Terceira Repblica e essa viria a permanecer at 1940. Portanto um sculo de constantes lutas partidrias. Mas a burguesia podia aspirar a mais do que tinha no sculo XVIII. J fazia parte das foras de influncia. E, a partir de 1820 nasceu um
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novo tipo de pera destinado a atrair o pblico relativamente inculto que enchia os teatros procura de blockbusters de emoes fortes e entretenimento: a Grand Opra5. As figuras principais da Grand Opra foram o libretista Eugne Scribe (17911861), o compositor Giacomo Meyerbeer (1791-1864) e o director do Teatro da pera de Paris, Louis Vron (1798-1867). Eugne Scribe, mais um dos que a herana familiar permitiu escolher o que fazer com a vida, nasceu na Paris das Revolues, filho de um comerciante de sedas. Cedo decidiu que seria dramaturgo, mas at 1815 no teve grandes xitos. Depois dessa data, passou a ser o ponto de referncia para qualquer xito em Paris, escrevendo sem cessar, e tornando-se num dos mais prolficos escritores desta poca. Revolucionou a forma de escrever para teatro e inventou aquilo que ficou conhecido como a frmula dramtica de uma pea bem feita, que ditou as modas durante mais de cem anos. Os personagens, populares e superficiais, digladiavam-se numa trama cheia de voltas e reviravoltas. Mestre da habilidade teatral, tinha um apurado sentido dramtico, e um profundo conhecimento das ideias das classes mdias francesas. Escreveu, sempre em colaborao com outros escritores, os libretos para compositores romnticos de Frana e Itlia, entre os quais se podem contar Auber, Belinni, Donizetti, Rossini ou Verdi, para nomear apenas alguns. O Theatre de lAcademie Royale de Musique, inaugurado em 1821, era mais conhecido como a Opra de Paris, e albergava, alm da Companhia de pera, tambm os grandes espectculos da Companhia de Ballet. Foi neste ambiente que Vron produziu grandes espectculos. Louis-Dsir Veron (1798-1867), conhecido por ser bastante excntrico de aparncia e comportamento (eufemismo para dizer que o senhor no era nenhum deus grego da beleza, e era bastante irascvel), por falta de capital financeiro no conseguiu prosseguir uma carreira mdica na capital francesa.
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Optou-se por manter a expresso francesa, em vez de utilizar uma expresso traduzida, tipo pera grande, ou grande pera.
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Mas tudo isso ficou para trs quando fez fortuna com as suas patentes farmacuticas. Alm de fundador e director de alguns jornais literrios como a Revue de Paris, foi o Director da pera de Paris entre 1831 e 1835. Foi ele que juntou todos os meios, os libretistas, os compositores, os cantores e os msicos. Deu-lhes trabalho regular e em troca aumentou a sua fortuna pessoal com esta equipa de vencedores. E a epopeia comeou com Robert le Diable. Robert le Diable tinha libreto do aclamado Scribe, em parceria com Casimir Delavigne, e msica de Meyerbeer. Os grandes e revolucionrios efeitos cnicos, a msica de carcter dramtico e o ballet de freiras fizeram desta pera um sucesso imediato. Foi uma das obras de maior sucesso do Director do Teatro da pera de Paris, Vron, que logo se apressou a comissionar mais trabalhos deste tipo. Consciente do sucesso que esta pera alcanou, Meyerbeer teve todo o cuidado e levou o tempo que considerou necessrio para controlar ao perfeccionismo, todos os aspectos da produo de Les Huguenots, desde os cenrios aos cantores. Esta pera foi outro sucesso imediato. O libreto de Scribe conta uma histria de amor entre duas pessoas de religies antagnicas, e o cenrio histrico em que se coloca a aco o Massacre do Dia de S. Bartolomeu, em 1572. Neste dia, milhares de huguenotes franceses (protestantes) foram chacinados por catlicos que queriam livrar a Frana da ameaa protestante. At Maio de 1906 esta pera foi das mais representadas da Histria, e nesta data chegou s mil (1000) apresentaes. Estas duas peras de Meyerbeer estabeleceram definitivamente o estilo da Grand Opra. Seguindo a moda que havia prevalecido em Frana, desde os tempos de Lully, a Grand Opra, era uma questo de espectculo e de msica; os libretos estavam destinados a explorar qualquer possvel ocasio para ballets, coros e cenas variadas. Meyerbeer sabia manejar as suas foras solsticas, corais e orquestrais com extraordinria percia dramtica, o que aliado a um libreto desenhado com vista produo de grandes cenas sentimentais, e cantores de qualidade, que mexiam com
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uma legio de fs, produzia grandes xitos. Entre as composies mais conhecidas da Grand Opra encontram-se La Muette de Portici (1828), de Auber, Guilherme Tell estreada em 1829, da autoria de Rossini e La Juve, em 1835, de Halvy. Esta ltima, apresenta libreto de Scribe, e uma histria de amor entre um homem cristo e uma mulher judia. Os seus cinco actos tm situaes bem ao gosto do pblico de ento, com interldios corais, efeitos cnicos extravagantes e ballets. La Muette de Portici uma pera de cinco actos (esta uma caracterstica do gnero das Grand Opra). O libreto foi desenvolvido por Delavigne, mas revisto pelo produtor de xitos Eugene Scribe. O final trgico, os ballets, as paixes romnticas num contexto histrico, os grandiosos efeitos cnicos, alternando cenas de multido com cenas ntimas, com poucos personagens, caram muito bem no gosto do pblico da poca. Foi um sucesso imediato e ficou para a histria da msica como um dos grandes exemplos de Grand Opra, e para a histria poltica ficou conhecida como a pera que causou a insurreio que levou independncia poltica da Blgica, em 1830. Guilherme Tell e La Juve so consideradas as melhores Grand Opras deste perodo porque so as que melhor incorporam a grandeza essencial da forma (estrutural e solstica) numa msica que serve eficazmente a algo mais que os aspectos exteriores da aco. O ideal francs da Grand Opra sobreviveu durante todo o sculo XIX e teve influncia na obra de Bellini, Verdi e Wagner.
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A Opra Comique6 no novidade do sculo XIX, tal como no o era a Grand Opra. A maior diferena entre os dois tipos de espectculo reside no facto de a Opra Comique se servir do dilogo falado para fazer avanar a aco, enquanto que na Grand Opra se utiliza o recitativo. Para alm do mais, a Opra Comique uma produo menos ambiciosa porque exige um menor nmero de cantores e instrumentistas. E em termos estilsticos emprega uma linguagem musical mais simples e directa. Quanto aos libretos, no possuem a pompa histrica caracterstica da Grand Opra, vivendo custa de momentos cmicos ou ento so dramas semisrios. O resultado final um espectculo de texturas e harmonias simples e fceis de entender, em esquemas formais habituais e convencionais. La Dame Blanche uma Opra Comique que ficou gravada na Histria. Com autoria de Franois-Adrien Boildieu (1775-1834), foi estreada em Paris, em 1825. Possui como argumento um drama romntico, dividido em trs actos. O libreto , tambm este, de Scribe, e baseado em cinco contos de Sir Walter Scott. Esta pera tem a novidade de tentar introduzir o elemento fantstico numa obra deste tipo. A senhora de Branco um fantasma com assuntos terrenos por resolver, segundo as lendas populares. Aqui, um fantasma que ajuda o heri a recuperar as suas terras e ttulos, dos quais se viu espoliado. Zampa (1831) e Le Pr aux Clercs (1832) so ambas obras exemplares da Opra Comique muito apreciadas na poca, tendo autoria do compositor Ferdinand Herald (1791-1833). J Daniel Franois Esprit Auber (1782-1871) comps e apresentou em 1830 a Opra Comique Fra Diavolo. Este compositor misturou nas suas peras cmicas elementos romnticos e humorsticos, elementos que tornaram esta
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Os autores decidiram manter a designao francesa, uma vez mais, em vez de utilizarem a traduo traidora para esta expresso, pois que na poca uma opera comique no era necessariamente uma pera cmica. Era antes uma obra dramtica com nmeros musicais e que fazia avanar a aco por meio de dilogos falados sem recorrer utilizao do recitativo. Uma vez mais, tradutor traidor.
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sua pera numa das peras cmicas de referncia da Histria da Msica Ocidental. O encanto da Opra Comique do sculo XIX deve muito a elementos meldicos e rtmicos espontneos, s suas texturas e harmonias simples e aos seus esquemas formais convencionais.
A Grand Opra um espectculo em grande escala, uma grande produo. A Opra Comique um espectculo cujo objectivo entreter facilmente, com menos meios, menos exigncias, e uma menor durao do espectculo. A meio encontrvamos a Opra Lyrique7, uma evoluo natural da Opra Comique, ao gosto romntico, transformando os dilogos falados em recitativos. Uma melodia fcil de entender, junto com argumentos leves, mas de carcter romntico so os grandes trunfos de uma pera a apresentar no que se pretende ser um espectculo familiar. Mignon uma das obras dadas como exemplo de Opra Lyrique. O ttulo da obra, Mignon, quer dizer pequeno, doce. Nada mais longe da verdade. Mignon uma jovem de pequena estatura que foi abandonada na infncia, por ser fruto de uma relao incestuosa. A pera da autoria de Ambroise Thomas (1811-1896) e foi apresentada em 1866. Baseia-se num romance de Goethe: Wilhelm Meisters Lehjahre. A pera criou um novo estereotipo de femme fatale. Como no podia deixar de ser, no h homem que no se apaixone pela herona e no final, um o pai que no conhecia e com quem passou a relacionar-se e o outro o homem que escolheu para casar. Composta como Opra Comique, numa primeira verso, foi transformada em Opra Lyrique, por ocasio da estreia em Londres, em 1870, quando Thomas substituiu os dilogos falados por recitativos. Mignon um dos exemplos mais famosos deste novo tipo de pera. Os outros dois exemplos de Opra Lyrique, que habitualmente se nomeiam
De novo, mais realista manter a designao francesa.
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como dos mais conhecidos so a Fausto, de Gounod (1818-1893), e a Carmen de Bizet (1838-1875). Mas so exemplos atpicos. Gounod, foi um msico que quase se decidiu a ser padre e viveu fascinado pela msica religiosa antiga. Ao mesmo tempo que se transformou num dos grandes expoentes da msica religiosa do sculo XIX, comps a Fausto. Bizet8, compositor de Crmen, com um dom absolutamente invejvel para a leitura primeira vista, tinha grandes dvidas sobre os seus dotes de compositor. Teve uma vida curta. Morreu aos 36 anos, depois de um banho no rio Seine, dois ataques cardacos e muitas crticas pouco lisonjeiras. Cronologicamente, Fausto mais antiga. O incio do seu processo de composio data de 1856, mas s foi apresentada em pblico em 1859. O sucesso no foi imediato. Nem sequer foi um grande sucesso, como Opera Comique. Mas quando o compositor converteu os dilogos falados em msica, o sucesso foi imediato e em 1862 foi escolhida para fazer a inaugurao do novo Theatre-Lyrique de Paris, j que o anterior edifcio tinha sucumbido s chamas, coisa absolutamente natural antes da adopo da electricidade para a iluminao e efeitos cnicos. Para a apresentao no teatro da Grand Opra de 1869 foi obrigatrio acrescentar-lhe um ballet. nesta forma totalmente musical, com ballet, que a pera conhecida hoje. atpica tambm no sentido em que no contm os habituais excessos romnticos ao nvel do libreto, da msica, ou da dramatizao. A Fausto de Gounod no aborda o tema de Fausto tal como foi escrito por Goethe. A pera foca a relao amorosa entre Fausto e Margarida e o preo que esta teve que pagar ao ver a sua vida e honra totalmente destrudas por Fausto e Mefistfeles. Carmen, considerada hoje como uma das grandes obras-mestras do sculo XIX, foi, ento, considerada escandalosa, quer ao nvel do libreto, quer ao nvel da
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Em 1859 Bizet comps uma Ode-Sinfonia intitulada Vasco da Gama, baseado nos Lusadas de Cames e cujo assunto a descoberta do caminho martimo para a ndia. Bizet afirmou na altura que nunca tinha composto nada to bom.
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composio musical, quando se estreou em Paris, em 1875. O libreto, escrito por Henri Meilhac e Ludovic Halvy baseava-se num romance com o mesmo ttulo de Prosper Merime, escrito em 1845. Os personagens so pessoas que se deixam tomar pelas paixes que os assolam, e do vida a um argumento de carcter pesado que exige a morte de Carmen, em cena. Mas uma morte sem redeno, sem contrio ou enobrecimento. simplesmente um assassinato a sangue frio fruto da loucura de um ex-amante desprezado. Ao nvel do libreto entende-se que tenha causado celeuma e escndalo e que fosse pouco apropriada para o Theatre Imperial de lOpra Comique, no que pretendia ser entretenimento para toda a famlia. No se pode classificar um drama deste tipo como cmico, nem sequer como espectculo familiar. No certamente um momento Hallmark, nem um filme Disney. Ao nvel da orquestrao foram muitas as vicissitudes a ultrapassar. Desde a orquestra do teatro que se queixava que a partitura era muito difcil, a fazer as cantoras fumar e lutar em cena. Os problemas foram muitos porque a partitura dava mais relevo orquestra do que s vozes. Bizet nunca viajou por Espanha, mas o exotismo, a cor local, as melodias populares espanholas que adoptou e adaptou para a partitura fizeram tanto ou mais do que a msica genuinamente espanhola pela divulgao da cultura deste pas extico (na altura). A Habanera uma adaptao de El Arreglito de Yradier9. Bizet pensava estar a adaptar uma melodia popular espanhola, porque a cano era fcil de tocar e cantar e na realidade era tocada e cantada por todos, desde os de nascimento mais nobre at aos pobres da rua. O sucesso da Carmen tambm no foi imediato. Tal como na anterior pera
Yradier chegou a Paris como professor de canto da princesa Eugnia de Montijo, aquela que viria a ser a ltima imperatriz dos franceses. Posteriormente, o compositor viajou at Cuba, onde teve contacto com os ritmos da habanara, que empregou tanto na melodia que Bizet acreditou ser de carcter genuinamente popular como na outra msica adoptada pela tradio oral das naes da Amrica do Sul e de Espanha, La Paloma. El Arreglito e La Paloma eram cantadas e tocadas por todos e assim se confundiu Bizet, acreditando que a msica que todas as pessoas cantavam era de origem popular.
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assinalada, nem sequer foi um sucesso. Mas a fama havia de chegar no mesmo ano de estreia da pera e morte do compositor. Em 1875. Postumamente. Para a apresentao em Viena, a pera foi apresentada na forma de Opra Lyrique ou seja, substituindo os dilogos falados por recitativos. Este trabalho j no foi realizado pelo compositor original, mas por Ernest Guiraud (1837-1892), um americano em Paris, compositor e amigo de Bizet. O sucesso da pera foi imediato e eterno. Hoje Carmen ocupa um justo lugar como obra-prima do sculo XIX, mas na poca foi uma Opra Lyrique pouco convencional. Rompeu com todos os parmetros estilsticos habituais e abriu as portas ao Verismo. O argumento anti-romntico, sem qualquer tipo de mitologia, baseado na realidade nua e crua da vida trouxe esta nova aproximao artstica para o teatro, o realismo.
Estas so as trs caixas em que se colocam a maioria das peras produzidas na poca, no entanto, no emolduram toda a produo de um sculo em que a experimentao e a inovao foram os alicerces da existncia humana. Hector Berlioz comps pera fora das normas, e elevou a pera romntica a degraus nunca experimentados anteriormente. Quando se fala do mito do homem romntico encontramos em Berlioz um dos seus mais refinados exemplos. Viveu uma vida de iluso, que pde escolher apesar das presses familiares. Casou-se, por duas vezes, atrado pelos personagens que elas, as cantoras, encarnavam em cena. bvio que passados uns anitos de convivncia, ambos percebiam o equvoco. Mas Berlioz escolhia no aprender. Escolheu ser compositor, crtico e maestro porque sabia que tinha um fogo interno que alimentava a sua msica, frequentemente no compreendida pelo pblico, especialmente o pblico de Paris a quem chegou a apelidar de filisteu. Berlioz sabia e reconhecia-se como compositor incompreendido. Sabia que tinha talento. O pblico que no tinha talento para o saber interpretar.
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A msica era, para este compositor, uma forma de expresso altamente especializada e s os espritos com elevado grau de inteligncia e imaginao poderiam aspirar a apreci-lo. Romntico at medula. A orquestra o meio sonoro preferido e a pera, a teatralidade que ele procura incutir em todas as suas obras, sejam ou no peras. Porque Berlioz funde todas as formas e todos os meios ao seu dispor para poder transmitir com mais coerncia as necessidades da situao musical. Como expoente da pera romntica, em Frana, a sua epopeia comeou com Benvenutto Cellini, um redundante fracasso. Em 1846 A Condenao de Fausto, uma pera que nem sequer tem representao cnica, o grande sucesso, o ponto alto da vida deste compositor. O outro marco na histria deste homem a tentativa de colocar em cena uma Grand Opra sobre a Eneida de Virglio, e que ele baptizou de Les Throyans. Devido ao fracasso de Benvenutto Cellini, tambm esta obra esteve em perigo. A Condenao de Fausto bastante conhecida, e foi um dos seus maiores e mais imediatos xitos, motivo pelo qual comeamos este pargrafo pela pera menos antiga do compositor. etiquetada pelo prprio compositor como sendo uma lenda dramtica. Como pera falta-lhe um requisito essencial, no foi planeada ou construda para ter representao cnica. No entanto, esta obra considerada como um dos grandes expoentes da pera romntica francesa, sendo correcto admiti-la tambm como uma obra para orquestra, vozes e coro de grandes propores. uma obra de concerto, e foi ocasionalmente interpretada como pera. O texto original de Goethe foi adaptado, primeiro por Almire Gondonnire, e depois pelo prprio compositor, Berlioz. O tema de Fausto recorrente na literatura e na msica, e como o pblico seja ele francs, alemo, ingls ou italiano j conhece o enredo da histria, no h necessidade de explicar os momentos de aco. Por esse motivo, o compositor seleccionou e colocou o texto num conjunto de vinte cenas que considerava das mais interesROMANTISMO D. M. C. S.
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santes e cruciais para colocar em msica, na verso final da obra, em 1846. No existe a habitual dicotomia recitativo/ria. S momentos importantes foram colocados em msica, quase como fotografias musicais, e a sua unidade temtica traduz-se por pequenos e quase imperceptveis temas musicais, que perpassam por algumas cenas. Benvenutto Cellini, de 1838, ou seja, anterior a Fausto, j gozava do mesmo processo e formato de composio. Infelizmente foi um fracasso to acentuado que todo o pblico e crtica gozaram desta obra. O fracasso foi to grande, e to rotundo que Berlioz ficou para sempre impedido de voltar a apresentar uma pera na Grand Opra, de Paris. Teve problemas at em levar cena uma Grand Opra sobre a Eneida de Vrgilio, um dos autores favoritos de Berlioz. Foram tantos os problemas que acabou por desistir, passados cinco anos de negociaes, para apresentar a obra no Thatre Lyrique. Entre 1856 e 1858 este compositor pegou no sonho antigo de compor uma Grand Opra sobre a Eneida. O facto de ser mal amado e incompreendido levou a que fossem muitas as vicissitudes a ultrapassar para colocar a obra em cena, feita ao estilo da Grand Opra. Os produtores da pera de Paris vacilaram durante cinco anos, aps o que Berlioz aceitou levar o trabalho cena no Theatre Lyrique. Estes reclamavam que a pera era demasiado longa e exigente, em termos de meios e partitura. Da que ele dividiu os 5 actos em duas partes. O 1 e 2 actos so La Prise de Troie e s foi encenada j depois da morte do compositor, em 1890. A segunda parte, composta pelos 3, 4 e 5 actos, teve melhor sorte. Les Troyens Carthage foi apresentada em 1863. O texto da autoria do prprio Berlioz. A narrao necessria para a compreenso da obra aparece condensada. H ocasies para balets, desfiles e quadros dramticos. O tema histrico, conservando a essncia do poema de Virglio. O estilo da msica severo, sem efeitos suprfluos. O Romantismo aparece na forma sentimental, nas paixes apresentadas, na intensidade dramtica que perpassa por toda a obra. Segundo ele, tinha conseguido repreD. M. C. S. ROMANTISMO
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sentar a paixo, a emoo, com veracidade, o verdadeiro objectivo de um verdadeiro compositor. Com esta obra o nome de Berlioz ficou inscrito nos anais da Histria da Msica francesa do sculo XIX. Com a Fausto, garantiu a sua imortalidade.
A pera, nas suas mais diversas facetas, percorreu um longo caminho desde os seus incios nos idos de 1600. Quase trs sculos depois, nasce a opereta. Como o prprio nome indica, uma pera mais pequena. Caracteriza-se pelo seu ambiente ligeiro, com dilogos falados intercalados com nmeros musicais. Serve-se da stira e do elemento cmico. A opereta um gnero musical que nasceu na Paris de meados do sculo XIX. uma obra pequena com uma orquestra que pode ir at aos dezasseis (16) elementos. Tornou-se num gnero de pera da moda atravs do trabalho de Jacques Offenbach (1819 1880), um alemo radicado em Paris. Inicialmente as obras de Offenbach eram pouco mais que sketches onde a stira e a crtica, o dizer a verdade a mentir estavam sempre presentes. Nesses sketches havia alguns quadros musicais. Nada de demasiado grandioso, pois a licena de que gozava a companhia de Offenbach Thatre ds Bauffes Parisiennes s permitia a presena de 3 ou 4 actores/cantores em palco, em simultneo. Os dilogos de uma obra deste tipo so falados, a trama ligeira, crtica e satrica da sociedade da poca. Cada obra podia ter at oito nmeros musicais, divididos por solos, duetos, tercetos e quartetos. No incio so obras muito curtas, de apenas um acto. Mas, por volta de 1858, h um relaxamento nas restries ao nmero de actores em palco e Offenbach produz a sua primeira opereta em dois actos: Orphe aux Enfers, que o catapultou para a fama imediata e internacional. A existncia de excelentes libretistas nesta Paris do sculo XIX, como Halvy e Meilhac, que produzem excelentes textos, permitem a produo de algumas obras primas como La Belle
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Hlne(1864), La Vie Parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gerolstein (1867). Estas operetas tinham na poca o rtulo de peras bufas, por causa da companhia de teatro onde eram apresentadas, Thatre ds Bauffes Parisiennes, a dita companhia de Offenbach. O sucesso das obras deste compositor no estrangeiro conferiu Opereta o estatuto de gnero internacional, influenciando directamente outros compositores da poca, como Strauss, Sullivan ou Lhar. Violoncelista virtuoso, Offenbach acabou a produzir os seus prprios trabalhos, porque apesar de conviver com msicos como Liszt, ou Halvy, e ser msico da orquestra da Opra Comique, e por volta de 1850 conseguir o cargo de Maestro do Thatre Franais, no conseguia que os seus trabalhos dramticos fossem aceites pela Opra Comique ou pela Grand Opra. O talento deste compositor, aliado ao seu elevado sentido satrico, fazia com que as obras tivessem um sentido de humor em nada subtil, tal como era pedido pelo pblico. Inclusive, um dos processos de composio deste compositor, era usar a msica de outros compositores e coloc-la em situaes pouco apropriadas e muito inusitadas. Chegou a parodiar Wagner. Ironia e stira, no texto e na msica. Uma das obras mestras de Offenbach com intenes de ser uma Grand Opra foi Les Contes dHoffmann, de 1881. Acabou por estrear no teatro de Opra Comique, alguns meses aps a morte do compositor. O libreto de Jules Barbier, e baseiase em trs contos de Hoffmann. altura da morte de Offenbach, apenas estava pronta a partitura para piano, e a orquestrao do prlogo e 1 acto. Foi necessria a colaborao do mesmo compositor que j tinha acabado a Carmen, de Bizet. Ernest Guiraud escreveu os recitativos e a orquestrao para o resto da obra. Com a extino do Segundo Imprio francs, a stira de Offenbach deixou de ser to socialmente aceitvel e a popularidade do compositor desvaneceu-se. O pblico comeou a preferir os ambientes mais romnticos, em vez das crticas e stiras nuas e cruas. Tem sido, talvez por esse motivo, um personagem descurado nas Histrias da Msica Ocidental.
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A Alemanha o pas germinador e difusor do movimento Romntico. Itlia, geograficamente mais distante do que Frana, e com uma cultura fortemente estabelecida, estvel e influente sobre outras culturas, , naturalmente, mais impermevel a estas mudanas romnticas. S que a importao de escritores e compositores alemes, como por exemplo Johann Simon Mayr (1763-1845), acabou por levar assimilao de algumas caractersticas do movimento. A distino entre pera Sria e pera Buffa manteve-se durante muito tempo. As mudanas mais bvias deram-se com a aceitao e utilizao das madeiras e das trompas nas orquestras e na atribuio de um papel mais activo orquestra e aos coros, na pera italiana. Quando se fala de pera romntica na Itlia do sculo XIX acaba-se por falar dos seus expoentes: 1. Gioachino Rossini - o compositor que estabeleceu as normas que a gerao seguinte seguiu (ver ponto 3.3.2.) 2. Gaetano Donizetti - a gerao seguinte, que tendo que viver sombra do grande Rossini, tambm teve que inovar (ver ponto 3.3.3.) 3. 4. Vincenzo Belinni - outro dos grandes da gerao seguinte (ver ponto 3.3.4.) Giuseppe Verdi - o incontornvel compositor da gerao seguinte. Tornou-se num expoente de toda a produo operstica italiana e num exemplo a seguir, tal como Rossini antes dele (ver ponto 3.3.5.).
Mas fala-se tambm de um novo tipo de pera, a pera Semi-Sria que incorporou elementos do romantismo francs. Com a nova gerao de compositores, mudaram os libretos. O assunto colocado num ambiente histrico, para o afastar da vida quotidiana e contempornea. H um cdigo moral que sobressai com os conflitos gerados pelas paixes, e sentimenROMANTISMO D. M. C. S.
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tos de honra e lealdade, que espelha a ideologia das gentes da provncia. A nvel musical procura-se demonstrar o perfil psicolgico dos personagens atravs da msica que os acompanha em cena. O coro passa a representar o ideal colectivo e patritico.
Tanto nas obras de Donizetti como de Bellini, podemos encontrar exemplos deste novo tipo de drama musical, com influncias da pera lrica francesa. Neste gnero as peras mais exemplares so Linda di Chamounix de Donizetti e La Sonnambula (1831) de Bellini. Mas j Rossini tinha feito duas peras com caractersticas que as tornam em peras semi-srias. Foram La Gazza Ladra (1817) e Matilde di Shabran (1821). A pera Semi-Sria um drama cheio de sentimentos romnticos. Contm elementos cmicos, mas, tal como tudo no movimento romntico, um apelo ao sentimental, ao elemento trgico, tambm est presente. Este tipo de pera baseava-se em fontes romnticas. E foi popular de incios a meados do sculo XIX. Basicamente, uma obra com tratamento de pera-sria aplicado a um argumento cmico. Por exemplo, os recitativos eram seccos ou, quando se procurava produzir algum efeito romntico, tipo o pattico, eram acompanhados por orquestra. Os personagens no so heris ou heronas, so pessoas da vida diria. O assunto carregado de peso dramtico, mas invariavelmente com um final feliz, quando as vtimas inocentes eram salvas no ltimo minuto por acontecimentos imprevistos e bastante improvveis.
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Rossini, dominante na primeira parte do sculo XIX, comps trinta e nove (39) peras, entre os 18 e os 37 anos da sua vida. A partir de 1829 retirou-se por completo da cena operstica, passando a produzir apenas msica sacra, canes e coleces de peas para piano. Relatos de pessoas que privaram com este compositor, amigos e ele prprio, deixaram-nos testemunhos de que era o tipo de pessoa que acreditava na mxima de que se tem vontade de fazer alguma coisa, v dormir que isso passa. Bem em linha com a sua obra, toda ela demonstrativa de um bom humor contagiante e de uma posio econmica bastante confortvel e favorvel. Claro, escudado no dinheiro e xitos que tinha obtido anteriormente. Prolfico compositor de peras estreou trinta e duas em Itlia, at data em que se retirou. A quase totalidade das suas peras reflecte o ideal italiano de que uma pera a manifestao mais perfeita da arte de cantar, com o objectivo de deleitar e comover o ouvinte com msica melodiosa. No usava melodias populares ou de carcter espontneo. No domnio da pera sria as melhores costumam ser identificadas como sendo: Tancredi (Veneza, 1812), ou Otello (Npoles, 1816). no domnio da pera Cmica que Rossini mais se distingue, com: LItaliana in Algeri (Veneza, 1813), La Cenerentola (Roma, 1817), e, La Gazza Ladra (Milo, 1817). A sua obra-mestra O Barbeiro de Sevilha (Roma, 1816) conta-se, juntamente com Fgaro de Mozart e Falstaff de Verdi, entre os exemplos supremos da pera Cmica italiana. Esta pera, aparentemente, foi escrita num curto espao de tempo, pensando-se que ter sido no espao de duas semanas. O prprio Rossini gabava-se de ter conseguido aquela obra-prima em doze dias. Guillerme Tell foi o grande xito de Rossini, em Paris. Hoje possivelmente a pera mais conhecida deste compositor, e tambm considerada como a mais dedicada aos ideais romnticos. Interessante o facto de que esta uma das Grand OpROMANTISMO D. M. C. S.
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ra mais emblemticas da histria. O coro e a orquestra ganharam renovado flego. Alguns estudiosos afirmam mesmo que esta ltima pera de Rossini tambm a sua nica pera verdadeiramente romntica. Guilherme Tell constitui a maior aproximao de Rossini ao Romantismo. A sua figura dominou a pera italiana durante a primeira metade do sculo XIX. Durante os quarenta anos restantes de sua vida s escreveu msica sacra, canes e peas para piano. Vivia na Paris do sculo XIX, onde dominava o sentimentalismo excessivo com o qual, o compositor no tinha nada em comum. Entre os recursos musicais inovadores utilizados por este compositor est o crescendo, que na linguagem musical se caracteriza pela percepo de um aumento de movimento. Isto consegue-se atravs da repetio de uma frase ou motivo meldico cada vez com mais intensidade sonora ou num timbre ou num registo cada vez mais agudo. Utilizava este recurso to exaustivamente que em alguns crculos era conhecido como o Senhor Crescendo. Este recurso ainda hoje utilizado, especialmente no cinema. Tentou tambm, controlar os excessos virtuosistas da ornamentao improvisada, escrevendo todas as notas dessas passagens virtuosas e das cadncias. Teve uma carreira fulgurante, repleta de sucessos e foi ganhando uma existncia abastada com as suas honrarias. Depois de 1829, retirou-se da vida pblica, e especialmente da composio de peras. Rossini representou a convico italiana no sentido de que uma pera a manifestao mais elevada de uma arte grandemente cultivada e cujo objectivo primordial o de deleitar e comover o ouvinte mediante msica melodiosa, aparentemente espontnea e popular.
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Depois de Rossini, Donizetti. Com uma obra que conta com setenta peras, Donizetti dominou a cena operstica do segundo quartel do sculo XIX italiano. Um dos compositores da gerao seguinte a Rossini. Comps peras srias, buffas e comiques. Entre as peras srias mais famosas, podemos encontrar Lucrcia Borgia, em 1833, Lcia di Lammermoor, em 1835 e em 1842 Linda di Chamounix. Nas peras buffas dois exemplos so paradigmticos LElisir dAmore, de 1832, e em 1843 Don Pasquale. La Fille du Regiment data de 1840 e a opera comique mais famosa deste compositor. A msica deste compositor tem sido caracterizada de impulsiva e de instintos primrios, logo, fcil de adaptar em situaes melodramticas. Mas, era afinal uma msica bem dirigida ao gosto do pblico italiano, que sempre o aplaudiu, embora a crtica fosse mais reservada. Donizetti tinha, tal como Rossini, uma tendncia para o teatro. Comps imensos trabalhos, entre os quais cerca de setenta e nove (79) peras, cem (100) canes, dezasseis (16) sinfonias, vrios oratrios, cantatas entre outras formas de msica de cmara e eclesistica. A ltima pera que comps, antes de enlouquecer por causa da sfilis foi Dom Sbastien Roi du Portugal. Esta uma Grand Opra tpica em cinco actos, com libreto de Scribe baseado numa pea, do mesmo nome, da autoria de Paul-Henri Foucher. Foi apresentada em 1843 na pera de Paris a as crticas no foram do mais lisonjeiro. O libreto uma fico histrica dos acontecimentos que levaram Portugal a perder a independncia da coroa em 1580, com a situao de Desaparecido em Combate do jovem rei D. Sebastio. Na pera, observamos o seu regresso ptria e ao amor da sua vida, uma jovem moura. O final dramtico est l. Acabam os dois por cair para a morte do cimo de uma torre, por ningum querer acreditar que ele fosse o rei e ela, a moura por quem ele no podia apaixonar-se.
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Totalmente contrastante com Donizetti, Bellini comps apenas dez (10) peras em toda a sua carreira, e so, todas elas srias e, em todas elas se nota um carcter refinado e estudado, totalmente contrastante com o carcter selvagem e primrio de Donizetti. As peras consagradas para a Histria como as melhores deste compositor foram La Sonnambula (1831), Norma (1831) e I Puritani e i Cavalieri de 1835. O seu estilo estudado, leva ao refinamento lrico, sobre uma harmonia simples e melodias muito expressivas.
Verdi um heri em Itlia. De humilde nascimento gozou de uma vida longa, com muitas graas e desgraas. Marcou o nascimento de uma nao e foi louvado pelos mais humildes e agraciado pelos mais poderosos. Chegou mesmo a recusar o ttulo de Marquis de Busseto, com o argumento de que queria ser lembrado como o que era, um msico. A sua fortuna pessoal, j na ltima fase de vida, permitiu-lhe ser til aos outros atravs da filantropia. Criou infra-estruturas para apoiar os mais necessitados e menos afortunados que ele. Por exemplo, em 1888, foi inaugurado em Villanova dArda, em Busseto, um hospital para receber idosos e indigentes, totalmente custeado por ele. Financiou um projecto de irrigao que veio valorizar todas as terras da regio, inclusive as dele, certo. Introduziu a cultura da vinha na regio e nas suas terras, na Villa di SantAgata. Mas o grande sonho de Verdi foi a Casa di Riposo per Musicisti, construda em Milo. Depois da morte do compositor, a Casa tornou-se no nico beneficirio dos direitos de autor conseguidos com a sua msica. Mais de cem anos depois alberga a Fundao Verdi. Ser nesta Casa que descansaro os seus restos mortais.
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Verdi praticamente o nico nome sonante da pera italiana aps o desaparecimento dos anteriores compositores, Bellini (1835) e Donizetti (1848). Simplesmente porque os prprios ideais de Verdi o uniram para sempre a uma nova e emergente Itlia unida. O slogan VIVA VERDI, tantas vezes inscrito nas paredes, tantas vezes exclamado em conversas entre nacionalistas, no era mais do que o acrnimo de Viva Vittorio Emmanuele Re dItalia. Mas toda essa publicidade enganosa ajudava Verdi a construir um imprio. O estilo opertico de Verdi no novo, pois o compositor acreditava que a Itlia tinha uma pera nacional, e que era necessrio praticar essa pera de linhas meldicas claras e belas, com uma orquestrao simples e directa. Mas o seu trabalho evoluiu no sentido de um refinamento das tcnicas usadas, que levou a pera italiana a uma perfeio que nunca mais foi superada. Verdi ainda hoje um dos grandes xitos de bilheteira. Produzir uma pera deste compositor xito garantido. O segredo desse xito talvez se deva parcialmente escolha dos libretos. Carregados de dramas humanos, chegou a recusar trabalhos porque no eram suficientemente dramticos e patticos. O drama humano expressa-se na melodia vocal solstica, sempre simples e directa. Outro dos motivos para o grande xito das peras. A vida criativa de Verdi pode dividir-se em trs (3) perodos:

o primeiro termina com Il Trovatore e La Traviata (1853); o segundo perodo com Aida (1871); e, o terceiro termina com Otello e Falstaff (1893).
Com a excepo de Falstaff, todas as peras de Verdi so srias. Na sua maior parte, os temas foram adaptados pelos seus libretistas de diversos autores romnticos: Schiller, Vtor Hugo e Alexandre Dumas. Os principais requisitos que Verdi formulava a um libreto eram situaes emocionais fortes e contrastantes na aco. Consequentemente a maior parte dos seus argumentos so melodramas violentos, de sangue e fogo, com personagens improvveis e situaes ridculas. Tipicamente, cada
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uma das suas peras consta de quatro (4) actos, ou trs (3) mais um Prlogo. Muitas das suas primeiras peras destacam-se pelos seus coros: Nabucco (1842) provavelmente a melhor das suas primeiras peras. Uma das peras mais populares de Verdi foi Il Trovatore (1853). Duas experincias no campo da Grand Opra foram Les Vpres Siciliennes (1855) e Dom Carlos (1867), ambas estreadas em Paris. Durante todo o segundo perodo as peras aparecem com menos frequncia que anteriormente. Em todas as peras de Verdi, desde Nabucco at Falstaff h uma tendncia constante: uma combinao de fora emocional com uma simplicidade de expresso.
Uma das caractersticas do sculo XIX foi a forte influncia mtua exercida entre a msica e a literatura. A Alemanha foi o pas em que o Romantismo floresceu com maior intensidade e como no tinha uma tradio operstica como a Itlia essa circunstncia favoreceu a experimentao. O antecedente imediato da pera alem era o Singspiel, cujo melhor exemplo a Flauta Mgica de Mozart. Nos comeos do sculo XIX o Singspiel encheu-se de elementos romnticos ao mesmo tempo que conservava as suas tendncias nacionalistas. A obra que institui a pera romntica alem foi Der Freischutz (O Franco-Atirador), de Weber, estreada em Berlim em 1821. Carl Maria Von Weber (1786-1826) estava familiarizado com o teatro desde a sua infncia. Foi nomeado Director da pera de Praga em 1813 e da pera de Dresden em 1816. Alm da j mencionada, as suas principais composies dramticas foram Euryanthe (Viena, 1823) e Oberon (Londres, 1826).
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As caractersticas da pera romntica alem podem resumir-se da seguinte maneira:

os argumentos so extrados da histria medieval, da lenda, ou do conto; so esperados, como parte do enredo, seres e situaes sobrenaturais; os incidentes sobrenaturais so tratados com seriedade e entrelaados com o destino dos protagonistas humanos. Estas personagens no so consideradas como meros indivduos, mas como agentes ou representantes de foras sobrenaturais, sejam do bem ou do mal. Com isto, a pera alem difere da pera francesa ou italiana. Mas no estilo
musical e nas formas tm bastante em comum. Um elemento novo o emprego de melodias simples num estilo popular de clara estirpe germnica. Estas obras fundem-se na harmonia e no colorido orquestral para a expresso dramtica. O imenso xito popular de Der Freischutz deve-se apelao de sentimentos nacionalistas. Depois de Weber e durante vinte (20) anos, a pera alem foi desenvolvida por outros compositores. Ao lado da pera nacional, no perodo entre 1830 e 1850, gozava tambm de certa popularidade, na Alemanha, a Opra Comique francesa. A pera sria sobre temas histricos ficou representada por obras tardias de Spontini e Meyerbeer.
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o compositor que mais se destaca na pera alem e uma das figuras cruciais na histria da msica do sculo XIX. A importncia de Wagner tripla: a) b) c) levou consumao da pera romntica alem; criou uma nova forma: o Drama Musical; a linguagem harmnica das suas ltimas obras levou at ao limite as tendncias romnticas, chegando dissoluo da tonalidade clssica. Com este compositor, quaisquer resqucios da forma clssica foram simplesmente destroados. A linha meldica, de caractersticas simtricas, to alimentada at ao perodo Clssico, foi rejeitada em favor de uma linha meldica infinita, ou seja, uma linha meldica livre de simetrias e contnua, sem cadncias internas que quebram o fluxo do sentimento. O sentimento puro no se enquadra em nenhuma forma, porque haveria a melodia expressiva de ter fronteiras? Para Wagner a funo da msica consistia em servir os objectivos da expresso dramtica. As suas nicas composies importantes so destinadas ao teatro. O seu primeiro triunfo foi uma Grand Opra, em cinco (5) actos, representada em Dresden, em 1842, Rienzi. No ano seguinte, tambm em Dresden, representou-se O Holands Errante. O xito destas duas obras valeu-lhe a nomeao como Director da pera de Dresden. Tannhauser, de 1845, outra pera que consiste numa brilhante adaptao do libreto ao estilo da Grand Opra. A msica evoca os mundos opostos do pecado e da santidade, tal como o Holands Errante, mas com mais fervor emocional e com mais complexos de harmonia e colorido. Lohengrin, estreada sob a direco de Liszt, em Weimar, em 1850, a ltima pera romntica alem de importncia de Wagner e ao mesmo tempo insere vrias mudanas que anunciam os dramas musicais do perodo seguinte deste compositor.
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Com os distrbios polticos de 1848-49 e com os eternos credores atrs dele, Wagner emigrou (melhor dizendo, foi expulso do pas e se l voltasse seria preso por dvidas, logo, exilou-se) para a Suia e a viveu os dez anos seguintes. Foi nesse pas que Wagner formulou as suas teorias acerca da pera e publicou-as numa srie de ensaios, sendo o mais importante, pera e Drama, de 1851. Ao mesmo tempo escrevia poemas de um ciclo de quatro dramas, cujo ttulo era O Anel dos Nibelungos. Esta obra levou cerca de 26 anos a concluir e leva cerca de 15 horas a ser executada totalmente. A msica dos dois primeiros (O Ouro do Rei e A Valquria) foi concluda em 1857; o ciclo completou-se com Siegfrid e O Ocaso dos Deuses, em 1874. A primeira execuo integral teve lugar dois anos mais tarde num teatro especialmente construdo para o efeito, e, seguindo especificaes de Wagner. Entretanto, tinha j composto Tristo e Isolda, em 1857-59, e Os Mestres Cantores de Nuremberg, 1862-67. A sua ltima obra foi Parsifal, em 1882, escrita especificamente para estrear no Bayreuth Festspielhaus (Teatro do Festival de Bayreuth), o tal teatro construdo sob especificaes de Wagner. A concepo wagneriana do drama musical pode ilustrar-se por meio de Tristo e Isolda. O seu argumento provm de um romance medieval de origem celta. O ideal que governa a forma wagneriana a unidade absoluta entre drama e msica. Ambos so expresses vinculadas organicamente dentro de uma nica ideia dramtica, ao contrrio da pera convencional, na qual predomina o canto, e o libreto principalmente um ponto de referncia para a msica. Considera-se que a aco dramtica tem um aspecto interior e outro exterior. O primeiro territrio da msica instrumental, ou seja, da orquestra, enquanto que as palavras cantadas expem situaes em particular que constituem as manifestaes externas da aco. Consequentemente, a textura orquestral o factor primordial na msica e as linhas vocais so parte da textura polifnica e no rias com acompanhamento. A msica desenvolve-se em
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forma contnua, atravs de cada acto, e no est formalmente dividida em recitativos, rias e outros nmeros de composio.
Dentro da continuidade geral da aco e msica, Wagner emprega dois recursos principais para conseguir articulao e coeso formal. O primeiro o Leitmotif ou motivo condutor. Um Leitmotif um tema musical ou um motivo associado com alguma pessoa, coisa ou ideia, pertencente ao drama. A associao estabelece-se ao ouvir-se o leitmotif habitualmente na orquestra, e a primeira apario ou meno do objecto de referncia e pela sua repetio a cada apario ou meno seguintes. Desta forma, o leitmotif uma espcie de rtulo musical e acumula significao medida que reaparece em novos contextos. Pode servir para recordar a ideia do seu objecto em situaes em que este no est presente. Pode ser variado, desenvolvido ou transformado segundo o desenvolvimento do drama. Os motivos podem combinar-se contrapontsticamente. A repetio dos motivos mesmo um meio bastante eficaz para a unidade musical. Os motivos que Wagner emprega so, na sua maior parte, curtos, concentrados e destinados a caracterizar o seu objecto em diversos nveis de significao, e no os emprega como um recurso de excepo, mas de forma constante, intimamente misturados com cada passo da aco. O segundo recurso para obter a tal coeso, a estrutura formal: um sistema de leitmotif no pode por si s produzir uma coerncia musical. Para tal, Wagner escrevia os actos em seces ou perodos, cada um dos quais organizados segundo algum esquema musical reconhecvel, normalmente AAB (forma Bar) ou ABA (forma tripartida).
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Em muitos aspectos Tristo e Isolda a quinta essncia do estilo wagneriano. Poucas obras na histria da msica ocidental afectaram to poderosamente geraes de compositores seguintes. As complexas alteraes cromticas dos acordes em Tristo juntamente com o constante desfasamento de tonalidade, a insero de resolues, progresses mediante retardos e outros sons no pertencentes harmonia, produz um tipo ambguo de tonalidade. Este afastamento do conceito clssico de tonalidade pode considerar-se hoje, desde o ponto de vista histrico, como o primeiro passo para o caminho at novos sistemas harmnicos que caracterizaram o desenvolvimento da msica depois de 1890. A obra de Wagner afectou toda a histria da msica posterior. O seu ideal de pera enquanto um drama de contedo significativo, no qual tudo (as palavras, a cenografia, a aco e a msica) colabora na mais estreita harmonia em funo do objectivo dramtico principal, o que d corpo ao ideal de obra de arte total. Influncia teve tambm o seu mtodo tcnico da msica contnua (melodia infinita) que reduz a um mnimo as divises dentro de um mesmo acto e relega orquestra a funo de manter a continuidade com a ajuda dos leitmotif.
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O perodo Romntico caracteriza-se pela valorizao do eu. Do que eu posso fazer, criar, observar. Eu sou supremo. Eu sou o heri da minha prpria histria. Eu. Porqu? Porque o dinheiro, esse vil metal, o motor do desenvolvimento das sociedades e civilizaes, est disponvel a mais pessoas. H maior nmero de indivduos com capacidade e disponibilidade para valorizarem o seu eu. Depois de tantos sculos de desenvolvimentos musicais, de tratamento cientfico da msica, para onde nos dirigimos? Para os extremos. Levmos a cincia para o desenvolvimento tcnico, que nos permite ter avanos sem precedentes no que se refere cincia da acstica, por exemplo. Por outro lado, levmos a tonalidade, o sistema ento em vigncia, at s suas ltimas consequncias, rompemos a rede e crimos novas fronteiras. O compositor da poca o heri incompreendido. A msica uma arte qual nem todos tm acesso, agora que o virtuosismo uma forma de estar. O pblico e a crtica no reconheceram o valor de algumas obras na poca. Hoje so consideradas obras primas da tcnica deste perodo. Isto s refora a nossa viso, da perspectiva que os prprios contemporneos tinham da sua poca: o compositor um incompreendido. O maestro, o virtuosista, o compositor, so os novos heris. Num mundo em que os valores ticos e morais esto a mudar, num mundo desiludido por uma Revoluo Industrial ou pelas consequncias pouco fraternas da Revoluo Francesa, num mundo em que o mundo j no referncia, mas o eu domina as relaes entre os homens, a msica domina. A msica domina em todos os campos. A msica transcendental. A msica o veculo condutor para o transcendental. A nossa ligao ao imaterial. uma produo do Homem, para o Homem, pelo Homem.
D. M. C. S.
CONCLUSO

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Ficha Tcnica: Histria da Msica: Perodo Romntico Autor: D. M. C. S. Editor: D. M. C. S. Design Interior e Montagem: D. M. C. S. Design Exterior: D. M. C. S.

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As Rapsdias foram compostas, originalmente, para piano e s posteriormente foram orquestradas.

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De novo, mais realista manter a designao francesa.

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