CPGravura IA / Unicamp

maio 2003 nmero 1

Artigos Henrique M-S Marcia Santtos Sebastio Pedrosa Ensaio de imagens Evandro Sybine Francisco J. Maringelli Patricia Alexandre Entrevista Regina Silveira, por Roberto Shwafaty

Documentos e Bibliografia Lvio Abramo, Carta aberta aos participantes

do VII Salo de Arte Contempornea de So Paulo, 1990

Gravura em metal
Marco Buti e Anna Letycia Resenha do livro por Alberto Martins

cadernos de [gravura]
n 1, maio de 2003
www.iar.unicamp.br/cpgravura/cadernosdegravura
o

Centro de Pesquisa em Gravura (CPGravura), Instituto de Artes, UNICAMP, 2003

Editores responsveis: Lygia A. Eluf e Paula Almozara Secretria: Ynai Barros Comisso de Redao: Paulo M. Khl Abertura (capa) e diagramao: Paula Almozara Conselho Cientfico: Jos Roberto Teixeira Leite Luise Weiss Lygia Arcuri Eluf Mrcio Prigo Marco Francesco Buti Paulo Mugayar Khl Universidade Estadual de Campinas Prof. Dr. Carlos Henrique de Brito Cruz Reitor Instituto de Artes Prof. Dr. Helena Jank Diretora CPGravura Centro de Pesquisa em Gravura Profa. Dra. Lygia A. Eluf Coordenadora Artigos, imagens, textos (com fontes e documentos) e resenhas para publicao devem ser enviados ao CPGravura e sero submetidos ao Conselho Cientfico; se aceitos, sero publicados nos prximos nmeros. Endereo para correspondncia: CPGravura Instituto de Artes Departamento de Artes Plsticas Cidade Universitria Zeferino Vaz C.P. 6159 CEP 13083-970 Campinas - SP - Brasil fax: 19 - 3289 3140 e-mail: cpgravura@iar.unicamp.br IMPORTANTE O material aqui publicado de propriedade intelectual de seus autores. A impresso da revista e sua distribuio, para fins acadmicos, esto autorizadas e devem ser gratuitas; citaes para fins acadmicos esto autorizadas, desde que mencionada a fonte. As opinies emitidas pelos autores so de sua exclusiva responsabilidade, no expressando necessariamente a opinio do Centro de Pesquisa em Gravura do Instituto de Artes da Unicamp.

cadernos de [gravura] n 1, maio de 2003

[editorial]
O CPGravura tem como principal objetivo fomentar a produo, pesquisa e divulgao da criao artstica brasileira, centrada na gravura, bem como nas suas mais diversas decorrncias, como meio expressivo. Instalado no Departamento de Artes Plsticas do Instituto de Artes da UNICAMP o CPGravura consolidou a existncia de um ateli integrado de gravura que atende s disciplinas de graduao e de ps-graduao em Artes Plsticas, alm de disponibilizar suas instalaes para o desenvolvimento de projetos artsticos de alunos e ex-alunos do curso de Artes Plsticas e artistas convidados. Nos dois primeiros anos de existncia, sob a coordenao de Lygia Eluf e assistncia direta de Paula Almozara o Centro produziu diversas pesquisas artsticas individuais e projetos de iniciao cientfica. Implantou alguns programas coletivos especiais, como o Atelier Aberto, oficinas e cursos de especializao em procedimentos grficos, palestras e exposies. Desde sua implantao o CPGravura possui como um de seus objetivos a publicao do que chamvamos de "cadernos de textos". A idia tomou forma nesta edio, onde o ttulo estabeleceu-se como cadernos de [gravura], que pretende publicar artigos, ensaios, ensaios de imagens, entrevistas. Como complemento, na seo Documentos e Bibliografia, sero apresentados resenhas e dados bibliogrficos sobre publicaes pertinentes, bem como documentos histricos de interesse. Sabemos que academicamente no existe nenhuma publicao do gnero no Brasil, ou seja que de nfase ao que chamamos de ensaio de imagens e temos observado a necessidade premente de estabelecer formas de integrao entre as diversas regies do pas, difundir e produzir conhecimento como fundamentos bsicos da universidade e estabelecer condies para o entendimento da produo artstica como rea de conhecimento que se sustenta por si. A proposta da revista , de fato, a de abranger a produo, estudo e a reflexo sobre as diversas formas de produo em gravura. Assim como a recm criada revista Rotunda (http://www.iar.unicamp.br/rotunda) do Centro de Pesquisa em Histria das Artes no Brasil (CEPAB-IA), a opo pelo formato eletrnico tem o duplo objetivo de facilitar a sua distribuio e de diminuir os custos de publicao. Os trabalhos apresentados nesta edio foram especialmente selecionados e enviados pelos membros integrantes do grupo virtual de discusso GRAVURA. Este grupo foi criado em 2001 e nesses anos tem atuado para a integrao de artistas gravadores do pas e do exteriror, difundindo conhecimento e informaes, alm de gerar discusses pertinentes sobre a produo grfica. Dada a carncia de oportunidades para publicaes sobre a produo artstica, temos muita satisfao em apresentar esse primeiro nmero dos cadernos de [gravura].

Lygia A. Eluf Paula Almozara

cadernos de [gravura] n 1, maio de 2003

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[sumrio]

artigos
HENRIQUE M-S. As Mulheres e os Smbolos: temas da obra xilogrfica de Karl Schmidt-Rottluff 1914-1918 MARCIA SANTTOS. A gravura como expresso plstica: um estudo da aplicabilidade do acetato como suporte de gravura em cncavo SEBASTIO PEDROSA. Os polmeros acrlicos como substituto de materiais txicos na gravura em metal. 5

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ensaio de imagens
EVANDRO SYBINE. Gravuras em baixo relevo FRANCISCO J. MARINGELLI. Gravuras: linoleogravura e madeira PATRICIA ALEXANDRE. Gravuras em metal e xilogravuras 32 39

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entrevista
REGINA SILVEIRA, entrevista realizada por Roberto Shwafaty 51

documentos e bibliografia
LVIO ABRAMO. Carta aberta aos participantes do VII Salo de Arte Contempornea de So Paulo, 1990. Transcrio Paula Almozara GRAVURA EM METAL. Marco Buti e Anna Leticia (So Paulo: Edusp, 2002. Resenha de livro, por Alberto Martins 57

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[artigo] AS MULHERES E OS SMBOLOS: Temas da obra xilogrfica de Karl Schmidt-Rottluff 1914-1918

Henrique Marques-Samn Nascido em 1980. Bacharel em Filosofia, ps-graduando em Filosofia da Arte e Psicologia Social e ensasta. Atualmente, vem pesquisando o Expressionismo, tendo apresentado recentemente palestras sobre Emil Nolde, Wassily Kandinsky e Franz Marc. Iniciou-se na tcnica xilogrfica em 2002, com Malu Fatorelli, e fez cursos de curta durao na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. editor, junto a Laura Cnepa, da revista de arte e cultura de vanguarda Anfiguri ; e colaborador da revista eletrnica Carcasse.

Resumo Trata-se de um ensaio acerca de xilogravuras do alemo Karl Schmidt-Rottluff realizadas no perodo compreendido entre 1914 e 1918. Por meio de uma anlise interna de uma srie de obras do perodo, busca-se compreender o sentido das figuras de mulheres e do simbolismo desenvolvido pelo artista nestes anos que, biograficamente contextualizados, evidenciam a presena de interseces entre a vida e a obra grfica de Schmidt-Rottluff.

I.

Introduo

Este ensaio tenciona propor uma anlise sobre algumas xilogravuras do artista alemo Karl Schmidt-Rottluff realizadas entre os anos de 1914 e 1918. Trata-se de um perodo em que no apenas sua linguagem formal atingiu um novo estgio de desenvolvimento, mas tambm no qual o artista avanou para um novo campo temtico em relao s suas obras anteriores. Pretendo demonstrar, em um primeiro momento, de que forma deu-se esta mudana de percurso, a partir de referncias biogrficas e histricas; e, em uma etapa posterior, apresentar uma anlise mais detida de algumas das obras nas quais possvel perceber esta nova trajetria. Estruturo este ensaio em trs etapas. A primeira, de cunho introdutrio, apresenta sucintamente dados biogrficos acerca de Schmidt-Rottluff, breves observaes acerca de seu grupo de juventude A Ponte e histricos sobre as influncias mais fortes na arte grfica alem deste perodo. A segunda parte concentra-se no tema das mulheres em xilogravuras de Schmidt-Rottluff desenvolvidas durante o perodo aqui abordado. Por fim, a terceira parte trata brevemente do simbolismo particularmente o religioso que marca esta etapa da jornada do referido artista.

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II.

Antecedentes: A Ponte

Karl Schmidt nasceu em 1884 na cidade de Rottluff, cujo nome mais tarde incorporaria a seu sobrenome. Seu pai, um moleiro, desejava que seu filho estudasse Teologia, de modo que os estudos artsticos do jovem Karl foram feitos contra a vontade paterna. Entretanto, o aspirante a artista logo encontraria um companheiro cuja jornada j ento era muito similar: Erich Heckel, um jovem que tambm desejava seguir os caminhos artsticos, mas que igualmente tinha um pai neste caso, um engenheiro ferrovirio que desaprovava esta opo. Schmidt-Rottluff e Heckel conheceram-se no liceu de Chemnitz, em 1901. Estabelecendo cedo uma forte relao de amizade, ambos desenvolveram interesses em comum relacionados arte, desenhando e pintando juntos; e frequentaram juntos uma sociedade literria. Ao finalizar o curso, Schmidt-Rottluff e Heckel reencontraram-se na Escola Tcnica Superior, em Dresden. Estas relaes mostrar-se-iam importantes quando, mais tarde, os dois estudantes se encontrassem com outro par de amigos: Ernst Ludwig Kirchner e Fritz Bleyl. Heckel foi quem apresentou Schmidt-Rottluff a eles, e os quatro comearam a realizar atividades juntos principalmente, a visitar as exposies e colees dos museus locais. Quando resolveram dedicar-se de inteiro arte, os quatro estudantes fundaram o grupo A Ponte [Die Brcke], no qual desejaram buscar por uma nova arte, distanciada dos modelos acadmicos e impressionistas que ento dominavam a Alemanha o que os tornou fundadores simblicos do Expressionismo, enquanto representantes de uma nova atitude artstica que buscava estabelecer um dilogo com tendncias ps-impressionistas e no acadmicas. Refiro-me a este carter simblico de A Ponte como fundadora do Expressionismo pelo fato de que antes e durante seu desenvolvimento, outros artistas como Paula Becker e Emil Nolde j desenvolviam na Alemanha uma arte com estas mesmas caractersticas. Da mesma forma, A Ponte no foi a nica responsvel por libertar a arte da esfera puramente esttica, transformando-a em um modo de vida, como tem sido afirmado; na Alemanha, esta comunho entre vida e arte era observvel, por exemplo, na Colnia de Worpswede, da qual fez parte Paula Becker. Por estas e outras razes, que fogem ao escopo deste 1 ensaio , penso que deve ser ressaltado o fato de que A Ponte no deve ser levianamente encarada como uma nica mola propulsora do Expressionismo. Seu papel, ainda que fundamental e extremamente simblico, no obscurece a importncia de inmeros outros revolucionrios artistas a ela contemporneos. No campo propriamente grfico, o terreno para a inovao expressionista muito deve a Max Klinger. Este artista de fins do sculo XIX foi no apenas um dos primeiros alemes a gravar e imprimir suas prprias matrizes, como tambm criou uma obra terica de grande influncia. Em seu tratado de 1891 Pintura e Desenho [Malerei und Zeichnung], Klinger argumentou em defesa de uma diferena temtica entre formas artsticas: a pintura e as cores seriam mais apropriadas representao mimtica da realidade observada, enquanto o desenho e a gravura constituam um campo prprio para o desenvolvimento de idias e temticas fantsticas. Desta maneira, a teoria de Klinger conferiu autonomia s obras grficas, simultaneamente posicionando-as em um nvel superior do ponto de vista da criao no comprometida com a realidade sensvel. Sua influncia no Expressionismo, principalmente no tocante estrutura narrativa elaborada por Klinger em suas sries e na defesa de um certo idealismo inerente s artes grficas, seria determinante.

1 Tenho abordado estas questes no peridico ANFIGURI:, que edito com Laura Cnepa. Cf. : SAMYN, Henrique Marques & CNEPA, Laura. Anfiguri: cultura e arte de vanguarda. http://gothic.art.br/anfiguri .

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Quanto aos artistas dA Ponte, se foram os fundadores da nova xilogravura alem (DUBE-HEYNIG, 1986:7), isto nasceu do desenvolvimento de suas prprias idias naquele campo aberto por Klinger e por outros como Paul Gauguin e o noruegus Edvard Munch. Vale destacar uma declarao de Kirchner (DUBE, 1976:30) em favor do processo grfico que ressalta a longa durao e o esforo despendidos neste tipo de criao, garantias de um nvel de expressividade que no se encontraria em formas artsticas menos cansativas, como a pintura ou o desenho. Todavia, o recorte temporal no qual se inserem as gravuras de Schmidt-Rottluff que aqui nos interessam inicia-se em 1914, perodo no qual A Ponte j se havia separado. Mesmo durante todo o seu perodo de existncia, Schmidt-Rottluff desenvolvera um caminho pessoal prprio, frequentando pouco o atelier do grupo e no os acompanhando em muitas de suas atividades. Deste modo, a despeito de o artista sem dvida caminhar por uma trilha que havia sido aberta por aquele grupo do qual participara em algum nvel, sua trajetria posterior aos anos de sua dissoluo um perodo no qual mesmo os membros mais presentes, como Kirchner e Heckel, j se haviam distanciado em larga escala de uma linguagem comum ainda mais autnoma e singular.

III.

1914-1918: As Mulheres

Desde o princpio da dcada de 1910, a arte de Schmidt-Rottluff vinha caminhando por trilhas diferentes daquelas que anteriormente conhecera. De um lado, algumas de suas telas a leo se haviam aproximado da abstrao; de outro, conhecera o Cubismo e este em certa medida o havia influenciado. Entretanto, Schmidt-Rottluff no se havia entregado de todo nem a um, nem a outro. Sua obra caracterizava-se, sobretudo, por uma cada vez mais intensa explorao da bidimensionalidade, presente deste suas primeiras obras e caracterizada por Herbert Pe (1973) como um monumenal estilo plano. Para alm destes aspectos formais, Schmidt-Rottluff permitia que suas temticas dialogassem de modo franco com suas experincias biogrficas; e foram estas as responsveis pela mudana que verificamos em 1914. Nos anos anteriores, as telas do artista haviam sido, em ampla maioria, temas paisagsticos e banhistas; entretanto, o ano de 1914 comea a marcar uma srie de transformaes. As cores, antes vivas e coloridas, tornam-se pesadas e melanclicas e tambm em suas xilogravuras o tom de pesar passaria a representar uma dimenso essencial. Com a proximidade da guerra, o mundo preparava-se para uma experincia de horror e Schmidt-Rottluff no ignorava estes sentimentos. A lrica poesia das banhistas tornou-se uma marcha opaca e sombria. A harmoniosa nudez das mulheres na praia deu lugar a obscuras damas de negro como em Carpideiras na Praia, xilogravura de 1914. Nesta obra, no s as mulheres possuem faces solenes e melanclicas, como tambm o prprio ambiente que as cerca cortado e dilacerado por mltiplas linhas de tenso. A mulher direita mantm as pequenas mos unidas, enquanto sua face vazia encara o nada; a outra carpideira possui uma atitude mais resignada, de total pesar e desencanto sentimentos que o prprio esprito de Schmidt-Rottluff poderia estar experimentando nestes tempos sombrios: o mesmo ambiente de desesperana est em outras obras do perodo, como Mulher no Bosque, no qual uma outra dama de negro dentre as vrias que surgem nesta poca da trajetria de Schmidt-Rottluff ocupa um espao fundamental na composio. Nesta xilogravura, possvel perceber de maneira mais ntida o perodo de intensa interiorizao, que j aqui se anuncia e que se tornaria ainda mais denso nos prximos anos (cf. GRISEBACH, 1996). O bosque, consagrado particularmente pelo romantismo como o espao prprio da introspeco e reflexo solitria, adquire mais forte valor simblico pelos raios de luz que Schmidt-Rottluff faz penetrar por entre as rvores; e o fato de a mulher estar de costas para aquele que observa a

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cena ressalta seu caminhar para longe do mundo, em direo ao interior da floresta e, simultaneamente, ao interior de sua prpria alma.

IV.

1914-1918: Os Smbolos

A aproximao temtica de motivos mais simblicos e filosficos nos anos prximos ao incio da Primeira Guerra Mundial no era uma exclusividade de Schmidt-Rottluff; trata-se de um fenmeno observvel na grande maioria dos expressionistas, sendo possvel perceb-la em artistas to diversos como Franz Marc, Wilhelm Morgner e Ludwig Meidner. no entanto certo que em todos estes casos o processo, ainda que similar, no idntico. Na trajetria de SchmidtRottluff, em particular, possvel perceber uma srie de elementos que se conjugam e que determinam uma srie de caractersticas prprias: em particular, questes temticas e formais que nascem em perodos anteriores de sua obra, mas que agora adquirem uma configurao notvel. este o caso, por exemplo, do dilogo com a arte tnica: uma constante na arte expressionista, mas que em Schmidt-Rottluff leva ao desenvolvimento de caractersticas especficas. Se todos os artistas dA Ponte haviam sofrido forte influncia do acervo do Museu Etnogrfico de Dresden, particularmente da arte nativa do Pacfico l conservada, em Schmidt-Rottluff que este dilogo trava-se de modo particularmente perene e constante principalmente no tocante arte africana. De fato, nestes anos a partir de 1914 observa-se uma penetrao cada vez maior no s de traos africanos nas figuras humanas de suas obras, mas tambm uma densa influncia em aspectos formais, particularmente na composio, que passa a ressaltar uma espcie de isolamento que, como ressalta Wolf-Dieter Dube, a elas d o aspecto de serem esculpidas em madeira (1976: 76). A obra xilogrfica Melancolia, de 1914, representa neste caso uma sntese tanto dos aspectos anteriormente citados relativamente ao trato das figuras femininas, quanto das influncias da arte tnica h pouco mencionadas. A mulher que ocupa o centro da obra no s apresenta o ambiente de pesar e cansao caracterstico das obras deste perodo de Schmidt-Rottluff, como tambm traos africanos notavelmente, o nariz largo e os lbios grossos e angulares, o que efetivamente resulta em uma mulher esculpida, pouco naturalista. No entanto, o desenvolvimento destes elementos formais associado aproximao temtica mencionada d-se de modo mais forte em obras por ele elaboradas em 1918, na srie Nove Xilogravuras [Neun Holzchnitten], composta por nove xilogravuras, das quais oito tratam de temas religiosos. Dentre estas, merece especial destaque uma das maiores obras-primas de Schmidt-Rottluff, tambm uma de suas mais conhecidas xilogravuras: a obra Cristo no vos apareceu. Trata-se de uma gravura emblemtica por diversos motivos. Em primeiro lugar, nela possvel reconhecer todos os elementos formais h pouco mencionados, sendo digna de nota a intensa africanizao da figura de Cristo; bem como sua face de traos retos e fortes, literalmente esculpida, que dispensa quaisquer pretenses naturalistas em nome de uma intensa expressividade. Em segundo lugar, notvel a franqueza com a qual Schmidt-Rottluff aborda o tema, atualizando-o para os anos de guerra: a grande inscrio 1918, na testa de Cristo, deixa explcito que o artista no est a ocupar-se de representar um tema pico cristalizado no passado, mas sim algo que lhe aparece como uma experincia contempornea. A inscrio Cristo no vos apareceu, gravada na parte inferior da matriz, deixa claro que Schmidt-Rottluff est falando diretamente queles que, como ele, esto diante dos horrores da guerra, da qual o artista participara entre 1915 e 1918. O simbolismo religioso surge, desta forma, como a indicao de um conjunto de valores e ideais que haviam sido sacrificados no altar do conflito; da mesma forma como aquele simbolismo de razes etnogrficas indicava a busca por uma srie de referncias que representassem uma alternativa possvel devastao moral que assolava a Europa. O Cristo no vos

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apareceu declarado por Schmidt-Rottluff refere-se, portanto, justamente ao desaparecimento destes princpios: a uma humanidade que havia declarado guerra contra si mesma, nenhuma redeno era possvel.

Referncias bibliogrficas
DUBE, Wolf-Dieter (1976). O expressionismo. Traduo de Ana Isabel Mendonza y Arruda. So Paulo: Verbo / Edusp. & BARRON, Stephanie (1997). German Expressionism: Art and Society 1909-1923. Londres: Thames & Hudson. DUBE-HEYNIG, Annemarie (1986). Einfhrung. In: Graphik des deutschen Expressionismus. Catlogo de Exposio no Instituts fr Auslandsbeziehungen. Stuttgart. ELGER, Dietmar (1998). Expressionismo: uma revoluo alem na arte. Traduo de Ruth Correia. Lisboa: Taschen. Expressionismo Alemo (2002). Catlogo de exposio no Pao Imperial / MAMSP / Museu Lasar Segall, 2002. GRISEBACH, Lucius (1996). Karl Schmidt-Rottluff. In: TURNER, Jane (ed.). The Dictionary of Art. Londres: MacMillan. V. 28, pp. 124-6. PE, Herbert (1973). Graphik des Expressionismus. In: Die Knstlergrupe Brcke und der deutsche Expressionismus - Sammlung Buchheim. Katalog II: Handzeichnungen und Graphik. Staatsgalerie moderner Kunst, Staatlichen Graphischen Sammlung e Stdtischen Galerie. The Black-and-White Show: Expressionist Graphics in Austria & Germany (2001). Catlogo de Exposio na Galeria St. Etienne, Nova Iorque.

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Karl Schmidt-Rottluff Carpideiras na praia xilogravura

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Karl Schmidt-Rottluff Cristo no vos apareceu Xilogravura

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Karl Schmidt-Rottluff Melancolia Xilogravura

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Karl Schmidt-Rottluff Mulher no bosque Xilogravura

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