Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

Design and art during the 60s and 80s: Pop, Op, Psychedelic, Anti-Design and Radical Design.

Figueiredo, Laura Villas Boas; Universidade Anhembi Morumbi. sailor_laura@hotmail.com Faria, Jos Neto de; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi. josenetodesigner@yahoo.com.br Meirelles, Junia C. J. Parreira; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi. josenetodesigner@yahoo.com.br Navalon, Eloize; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi. navalon@uol.com.br

Resumo
Design e arte durante os anos 60 e 80 prope uma anlise e uma reflexo sobre a produo de arte e design durante os anos 60 a 80, destacando a arte pop, o op, o psicodlico, o design radical e o anti-design. O objetivo principal compreender a evoluo e as relaes entre arte e design. O estudo terico, qualitativo, dedutivo analisa o design, a arte e suas influncias na sociedade contempornea pela comparao de princpios e formas estticas que perduravam at o momento presente. Destaca e contrape os grupos de anti-design e radical design Alchimia, Archizoom, Gruppo Strum e Super Studio. Palavras Chave: Pop-art; Op-art; Psicodelismo; Anti-Design e Design radical.

Abstract
"Design and art during the 60s and 80s" offers an analysis and a reflection about art production and design during the 60s and 80s, highlighting the pop art, op, psychedelic and radical design and anti-design. The main goal is to understand the evolution and the relations between art and design. The theoretical, qualitative, deductive design study analyzes the art and its influences on contemporary society through the comparison of the principles and aesthetic forms that lasted until now. Highlights and opposes the groups of anti-design and radical design Alchimia, Archizoom, Gruppo Strum and Super Studio. Keywords: Pop Art; Op Art; Psychedelic; Ant-Design and Design radical.

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

Introduo.
Design e arte durante os anos 60 e 80 apresenta um panorama da arte e do design durante os anos de 60 a 80. Expe uma anlise e uma reflexo sobre a modernidade e a psmodernidade e procura exemplificar como a arte e o design acabaram renovando-se, mudando de valores. Destaca a importncia dos movimentos artsticos, Pop, Op e Psicodelismo, e dos novos movimento do design, Design Radical e Anti-Design. Este artigo foi dividido em trs partes: confere o modernismo e o ps-modernismo; analisa os movimentos artsticos que surgiram na dcada de 60, se aprofundando no Pop, no Op e no Psicodelismo; e reflexo e anlise sobre o Anti-Design e o Radical Design, em que compara os grupos de design mais influentes na poca e suas obras.

Metodologia.
O presente trabalho o resultado de uma pesquisa terica, qualitativa, dedutiva e indutiva que estuda a modernidade e a ps-modernidade para entender os movimentos artsticos e de design dos anos 60 a 80. A pesquisa foi dividida em cinco momentos: levantamento do referencial terico; pesquisa e levantamento de dados relevantes; organizao, classificao e anlise dos dados; anlise dos resultados da pesquisa; e reflexo e descrio dos resultados da pesquisa.

Modernidade / Ps-Modernidade.
Pode ser considerado equvoco tratar o modernismo e o ps-modernismo como sendo movimentos opostos em todos os sentidos. Tal viso exclui toda a diversidade cultural ideolgica e gera uma viso caricata da arte e do design destas pocas.
(...) A falsa unidade que se tenta montar para esconder a heterogeneidade e a pluralidade cultural existente no sistema, movida pela aparncia da imagem como instrumento de unificao e mediao social, produtora do espetculo como representao de toda a sociedade (DEBORD apud FARIA, 2008, p.18).

O ps-modernismo contrariava o modernismo em sua ideologia, buscava um novo meio de produzir design, desprendido dos valores eruditos e dos valores intrnsecos dos materiais, mais apegado aos valores emocionais e s expresses populares, muitas vezes, pode-se dizer, na procura de emoes baratas. Segundo Michael Tambini (2004, p.24), o modernismo era visto como elitista, ininteligvel e sem apelo, por outro lado, os psmodernos tinham como objetivo popularizar o erudito e tornar o intelectual acessvel. Buscava-se a revalorizao do humano e da cultura por meio da esttica e de seus processos de produo. Depois da crise do petrleo, na dcada de 90, com a conscincia de que o planeta estava sendo afetado pelas atividades humanas, comeou-se a repensar as relaes do homem com a cultura e com o meio ambiente.
A promoo da propensa diminuio das ideias de solidez, fixao e pureza, tpicas da mquina e do incio do modernismo, passam a dar lugar s ideias de fluidez, flexibilidade e hibridizao, caractersticas da circulao da informao (FARIA, 2008, p.22).

O design no pode ser gerado do nada, ele se apia no passado como base de criao para o futuro, do contrrio, sem essa base, ele seria sempre o mesmo, no evoluiria.
9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

Generalizar um movimento de design por sua esttica ignor-lo como um objeto cultural repleto de significado, ignora a diversidade cultural de uma sociedade na qual coexistem os mais diversos tipos de culturas. O design passou a expressar a diferena entre geraes e a mudana do pensamento da sociedade; a gerao ps-guerra caracteriza essa liberdade social no design e a expressa no ps-modernismo, conforme figura 01.
Assim comeou a rejeio ao modernismo, considerado incapaz de atender a demanda desse vido exrcito de novos consumidores desejosos de mudana e variedade em vez de permanncia e uniformidade (TAMBINI, 2004, p.22).

Figura 01 - Modernismo: cadeira 'Wassily' de 1925; bule 'Marianne Brandt' de 1924; e chaleira 'Christian Dell' de 1922 (BAUHAUS, 2010); e Ps-modernismo: cadeira pop de Allen Jones de 1969 (TORRENT, R.; MARN, J. M., 2007); sof Torneraj de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi e Ricardo Rosso de 1968; e cadeira Sacco de Pietro Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro de 1968 (AMBASZ, 1972).

certo que a tecnologia evoluiu, e com esta evoluo mudou-se o processo de fazer design conforme a ideologia e a cultura da sociedade. No modernismo, merece destaque no design a supervalorizao da tecnologia e da funcionalidade em relao esttica, na qual, por muito tempo, foram cultuadas as formas simples e racionais. Contudo, mesmo na psmodernidade, essa cultura de valorizar a tecnologia permaneceu, a tecnologia continuou a ser estimulada, novos processos tecnolgicos deram margem a novos processos de design, a diferena foi a inverso dos focos, no qual o racionalismo e o funcionalismo tecnolgico deixaram de ser a prioridade em benefcio dos valores culturais estticos, representados em formas ldicas, descontradas e divertidas. O funcionalismo no foi aniquilado, mas seu processo racional no design deu lugar experimentao de novas formas, conceitos e processos de produo. Surgiram objetos com valores prticos e funcionais insatisfatrios, como o sof Torneraj, mas tambm surgiram outros com novos valores como a cadeira Sacco.
9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

Mesmo a relao fundamental entre forma e funo j no automaticamente aceita. O ps-moderno se rebelou com o seu uso de citaes histricas, campo e pompa, individualidade e colorido contra as incolores formas racionais de um modernismo dogmtico (HAUFFE, 1998, p.149 Livre Traduo).

Pop / Op / Psicodelismo.
O ps-modernismo foi marcado por uma revoluo nos campos da arte e do design, pelo surgimento de novos estilos artsticos, tais como o Pop, o Psicodelismo e o Op. O Pop representava a volta da arte figurativa contra o expressionismo abstrato, era irreverente, colorido e divertido, tinha como ideologia o fim do elitismo, do erudito e a reflexo sobre o impacto da popularizao das tecnologias de produo em massa.
O pop art se esquivou da seriedade da arte abstrata e converteu em motivo artstico tudo o que a sociedade de consumo produzia de forma massiva. Precursor em mais de um aspecto da ps-modernidade, o pop introduziu a banalidade na arte (TORRENT; MARN, 2007, p.339 - Livre Traduo).

A arte Pop transformou o comercial e o cotidiano em arte, por isso no tardou a atingir as massas e tornar-se popular, de fato, proporcionou ao design novas formas de expresso e foi utilizado com grande sucesso no meio publicitrio. Foi uma vanguarda popular de xito, e conseqentemente, alcanou os objetivos de sua ideologia, os quais procuravam dar fim ao elitismo, redefinindo o vulgar e o refinado, causando mudanas no s no campo da arte e do design, mas tambm na mentalidade da sociedade da poca. Segundo Torrent e Marn (2007), o pop possua duas faces, oscilava entre ironia e celebrao da sociedade de consumo e variava de acordo com o autor e sua obra, conforme figura 02. O Pop tem como maiores representantes o cineasta e artista Andy Warhol, o artista Roy Lichtenstein e o artista Robert Rauschenberg.

Figura 02 - Obra 'Wicked Witch' de Andy Warhol (WOOSTER PROJECTS, 2010); luminrias Passiflorado Superstudio de 1968 (AMBASZ, 1972); e cadeira Blow de De pas, DUrbino, Lomazzi e Scolari de 1967 (TORRENT, R.; MARN, J. M., 2007).

A vanguarda psicodlica tambm era jovem e segundo Torrent e Marn (2007, p.347) foi inspirada no ldico e no onrico de uma gerao fortemente influenciada pelas drogas, expressava-se no design por meio de cores vibrantes e curvas exageradas. O surreal e o exagero so as maiores caractersticas deste movimento.
Enquanto os modernistas olhavam apenas para o futuro em busca de inspirao, o psicodelismo olhava para todos os lugares, muitas vezes atravs das nvoas das drogas alucingenas. Seus artistas buscavam inspirao no incio do sculo,

9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

incorporando aspectos da art noveau e da secesso de Viena em seu trabalho; olhavam para o oriente e regrediam at o Egito antigo em busca de referncias; olhavam tambm para seu prprio mundo, criando uma linguagem visual inspirada na droga que visava a um pblico seletivo (TAMBINI, 2004, p.22 e 23).

O exagero no experimentalismo das formas e das cores no design grfico muitas vezes resultava em produtos finais ilegveis e confusos, as mesmas caractersticas eram observadas no estilo Anti-Design. Dois grandes representantes do psicodelismo no design grfico foram os artistas Wes Wilson e Milton Glaser.

Figura 03 - Cartaz de Milton Glaser, show de Bob Dylan (WILSON. W, 2010); cadeira Ribbon de Pierre Paulin de 1966 (TORRENT, R. ; MARN, J. M., 2007); e interior do Visiona II por Verner Panton de 1970 (ONLINE MUSEUM, 2010).

Os designers rejeitavam o design universal do modernismo, e revisitavam todas as formas de fazer design, explorando e experimentando ao extremo, a funcionalidade e praticidade no eram mais visadas, a forma era superexplorada para maximizar todas as sensaes que o objeto pudesse transmitir, conforme figura 03.

Figura 04 - Interior do restaurante 'Astoria' por Verner Panton de 1960 (VERNER PANTON DESIGN, 2010); vestido Hood da designer Vuokko Eskolin-Nurmesniemi de 1960 (TORRENT, R. ; MARN, J. M., 2007); obra da artista Op Bridget Riley 'Movements in Squares' de 1961 (OP-ART, 2010).

Segundo Torrent e Marn (2007, p.345) a vanguarda Op procura proporcionar sensaes visuais, pticas, a partir de linhas pretas e brancas, mas tambm a partir de cores que se curvam e se interligam, seu objetivo brincar com a viso humana, por meio do efeito

9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

de causar a sensao de movimento e profundidade em uma superfcie 2D, muitas vezes, usando padres de repetio de formas, conforme figura 04. O Op por muitas vezes abstrato, procura brincar mais com o uso das formas e das linhas do que das cores, por isso frequentemente se expressa em imagens em preto e branco ou monocromticas. Um dos maiores representantes desta vanguarda a pintora britnica Bridget Riley e o artista Victor Vasarely.

Anti-Design / Design Radical.

O movimento de Design Radical e de Anti-Design se consolidaram como revolta ao modernismo, essas vanguardas podem ser vistas como as primeiras vanguardas ps-modernas, mesmo no sendo voltados ou acessveis para a populao, esses movimentos marcam a transio do modernismo para a ps-modernidade. O Anti-Design e o Design Radical devido forte carga ideolgica, mesmo que carregassem aspectos distintos, quando se aproximaram e se fundiram, deram origem a uma das principais correntes ideolgicas da ps-modernidade.
Se o modernismo foi caracterizado por noes de permanncia, o anti-design abraou a efemeridade do Pop (mostrado na Bienal Vennice de 1964), o consumismo e a linguagem dos meios de comunicao de massa; onde a paleta modernista era geralmente silenciada com uma predominncia de negros, brancos e cinzas, o Anti-Design explorou o rico potencial da cor. Onde o modernismo admirava a integridade das propriedades dos materiais na sua forma pura, o AntiDesign abraou o ornamento e a decorao (WOODHAM, 2004, p.163 Livre Traduo).

O Pop, alm de influenciar a sociedade de uma poca, influencia diretamente as vanguardas de Anti-Design e Design Radical. Na dcada de 60, a relao do designer com a grande indstria desvinculada, o meio artesanal de se fazer design revistado, mais do que uma caracterstica prtica e funcional, novamente conferida ao design uma carga simblica, valores simblicos expressos nas vanguardas ps-modernistas.
Assim surgiu o chamado Design Radical e Anti-Design ou design que recebeu influncias inegveis do pop-art dos anos sessenta e alguns elementos de culturas primitivas. Os objetos se expressam como smbolos visuais e os designers desenvolvem o seu trabalho sem a mediao da grande indstria. Voltando os olhos novamente para o estilo e a concepo artesanal (SALINAS, 2001, p.204 Livre Traduo).

O Anti-Design no visava funcionalidade nem ao apelo comercial, pelo contrrio, era contra esses dois componentes fundamentais num projeto de design usual, promovia a esttica pelo uso de formas e texturas diferenciados, as quais em combinao com a ausncia de aspectos funcionais, praticidade, racionalidade, universalidade e estandardizao, eram consideradas na poca como projetos incoerentes e absurdos. Como expresso por Jonathan Woodham (2004, p.361), o Anti-Design em vez de abraar o estilo como um meio de aumentar as vendas, buscou aproveitar o potencial social e cultural do design, usando-o como ferramenta chave para uma nova revoluo ideolgica e cultural.
A principal diferena do Anti-Design tem sido a mais forte vontade poltica para o ataque as estruturas ideolgicas das tendncias predominantes. Dos grupos italianos de Design Radical, o Gruppo Strum tinha nos seus princpios bases filosficas do Anti-Design abrindo caminho para o surgimento do ps-modernismo no incio dos anos 80 (KUNSTBUS, 2008 Livre Traduo). 9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

O campo do Anti-Design e Design Radical pode ser marcado por grupos como o Superstudio, Gruppo Strum, Alchimia, Archizoom Associati, Memphis. O Gruppo Strum, originado da Itlia, destaca-se no campo do Anti-Design, composto por Geoge Ceretti, Derossi Pietro, Gianmarco Charles, Riccardo Rosso e Vogliazzo Maurizio, com seu memorvel projeto do sof Pratone, o qual ilustra perfeitamente o movimento Anti-Design.
Seja como for, h um facto que parece inegvel: a sua notoriedade deve-se principalmente a uma tendncia que, sob siglas e nomes diversos Archizoom, Superstudio, Alchimia, Memphis etc. foi seguida, a partir da segunda metade dos anos sessenta, numa aco (sic) provocatria (e dessacralizadora), em relao ao gosto dominante no mercado dos objectos (sic) decorativos (MALDONADO, 1991, p.81).

Figura 05 - Anti-Design: II Monumento Continuo projeto do SuperStudio de 1969 (COMPRESS VERLAGSGESMBM & CO KG, 2010); Design radical: Poltrona di Proust por Studio Alchimia em 1978 (DESIGN-ITALIA SRL, 2009); Anti-Design: 'Pratone' pelo Gruppo Strum de 1971 (KUNSTBUS, 2008); e Design radical: 'No-Stop-City' projeto do grupo Archizoom de 1969 (ZENTRUM FR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE, 2000).

A ideologia poltica a principal diferena entre os semelhantes movimentos, que tiveram origem na Itlia. Tanto o Anti-Design quanto o Design Radical propunham uma revoluo esttica e sociocultural, mas, alm destes fatores, o Design radical questionava a razo em se manter os antigos aspectos funcionais modernistas. Enquanto o Anti-design no visava ao mercado consumidor em seus projetos, mas ao estudo das possibilidades formais, o

9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

Design Radical visava diretamente sociedade e propunha maneiras radicais, at mesmo utpicas, para organizao social e evoluo cultural, conforme figura 05. Estes fragmentos ideolgicos se uniram posteriormente na vanguarda ps-modernista do grupo Memphis.
No design tambm, a conscincia poltica aumentou no gosto do consumidor e as ideologias dos designers se fundiram em uma contracultura que se ps contra o consumo de massa e designers que funcionavam como fantoches industriais (HAUFE, 1998, p.129 Livre traduo).
Modernismo Anti-Design
Grupo de design Objeto de estudo Princpios e valores Gruppo Strum Pratone Busca uma maneira prtica e racional de se fazer design, no se preocupando com expressividade da forma e personalidade do objeto. Busca uma nova maneira de se ver e experimentar design, utilizando novas formas e texturas. Trabalha em funo da sociedade procurando aprimorar o seu olhar sobre o design, possibilitando novos meio de expresso por meio do design. Superstudio Monumento Continuo Busca uma nova maneira de se ver design, estando cercado por ele de forma contnua. Trabalha em funo da sociedade procurando aprimorar o seu olhar sobre o design. Vale-se do exagero como forma de expresso.

Ps-Modernismo Design Radical

Archizoom Associati No-Stop-City Busca uma nova maneira de organizar as cidades, prope alteraes urbanas radicais, as quais so vistas como exageros. Trabalha em funo da sociedade e procura melhorla pela organizao. Radical e utpico no que seu conceito proporciona. Ilimitada, possibilita ao usurio um livre acesso cidade, devido ao amplo acesso que prope ao usurio, o objeto pode ser considerado confortvel. Propor um novo meio de organizao urbana, um meio descentralizado de organizao. Modo organizacional simtrico e minimalista. Alchimia Poltrona di Proust Busca produzir novas maneiras de se fazer design pela releitura e mescla de processos passados. Trabalha em funo da sociedade possibilitando a ela novas maneiras de se expressar por meio do design, mas levando em conta a funcionalidade do objeto.

Conceito

Racional, visa praticidade do objeto. A interao limitada praticidade do design, no qual a ergonomia a economia e o conforto so cultuados.

Flexvel, visa novas maneiras de se experimentar o design. Interao ilimitada, permite que o usurio sente-se e utilize como quiser a cadeira, devido a sua forma no to prtica e ergonmica, para o uso cotidiano ele pode ser considerado desconfortvel. Servir de assento propondo uma nova viso sobre o sentar e como sentar, utiliza uma textura de plstico, lisa, a forma de grama do objeto confere a ele uma forma assimtrica e caricata.

Absurdo no que seu projeto prope.

Reformulao das antigas maneiras de se fazer design. Restrita, prope que o usurio se sente na cadeira da maneira j tradicional e interaja com ela sempre da mesma forma, devido ao j familiarizado design e sua composio, o objeto pode ser considerado confortvel. Servir de assento, possui texturas variadas como tecido e madeira, elementos que revisitam a maneira artesanal de se fazer design, o design de sua forma revisita formas clssicas de design.

Interao e conforto

Restrita, devido impossibilidade de se viver numa cidade cercada por um monumento, devido priso que o usurio estar confinado seu conforto pode ser considerado limitado.

Funo, forma e textura

Tornar prtico o cotidiano do usurio pelo meio mais racional, levando em conta a facilidade na limpeza, no transporte e na fabricao, valores que conferem uma caracterstica minimalista ao produto final.

Isolar a cidade com um monumento arquitetnico propondo a ela uma nova maneira de enxergar o design e usufruir deste. Textura lisa e forma abstrata e exagerada.

Tabela 01 - Interpretao do autor, anlise comparativa do modernismo, ps-modernismo, anti-design e design radical.

Como Woodham (2004, p.361) diz, o movimento de Design Radical nasce na dcada de sessenta na Itlia, este movimento buscava inovar no uso da forma e de novos materiais e processos, mas no era contra a usabilidade, pelo contrrio, se propunha a dar uma nova funo para os objetos reescrevendo seus valores culturais a partir de sua composio. Os designers radicais tinham como objetivo atingir e reorganizar a sociedade de consumo de uma
9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

maneira satisfatria, sem discriminaes sociais, para que isso acontecesse eram instigadas medidas radicais, os projetos desse movimento eram caracterizados pelo exagero e pelo irnico, valores que se opunham ao racionalismo modernista. Dos estdios que investiam no design radical, pode se destacar o Archizoom Associati, composto por Andrea Branzi, Gilberto correta, Paul Deganello, Massimo Morozzi, e os designers Dario Bartolini e Lucia Bartolini. Grupo arquitetnico que buscava uma nova abordagem para o design urbano, com base em novas tecnologias, novos processos de se fazer design, buscavam o novo, o flexvel e o verstil. Dentre os projetos realizados por este grupo, 'No-Stop-City' destacado por sua nova e exagerada proposta de organizao urbana.
'No-Stop-City' uma crtica irnica ideologia do modernismo arquitetnico, levada a seus limites mais absurdos: "A verdadeira revoluo na arquitetura radical a revoluo do kitsch: consumo cultural de massa, pop art, uma linguagem industrial e comercial. A ideia radicalizar o componente industrial da arquitetura moderna ao extremo (BRANZI apud ZENTRUM FR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE, 2000 Livre Traduo).

A anlise comparativa representa uma breve descrio de valores e princpios do modernismo e do ps-modernismo, dos grupos das vanguardas do Anti-design e do Design radical, nela pode-se observar, no Anti-design, a presena de valores experimentais qualitativos, enquanto no Design Radical podem ser observados os valores funcionais revistos de forma no somente racional, conforme tabela 01. Nota-se que as duas vanguardas buscam se expressar de modo a questionar a racionalidade, s vezes levando aos extremos seus absurdos, sempre resgatando valores humanos e humanizando os prprios objetos, tornando evidentes os aspectos expressivos da gerao ps-moderna.

Consideraes finais.
A pesquisa sobre o design dos anos sessenta a oitenta propiciou observar as causas das mudanas do design e acompanhar sua evoluo, alm de permitir uma releitura de seus mais notveis movimentos, produtos e grupos de design. Foi possvel entender, por meio do design, mais sobre a personalidade e os valores da gerao ps-guerra pelas vanguardas artsticas em que esta se expressava, pela relao da arte com o design foi possvel observar as influncias da arte nas vanguardas de Anti-design e design radical juntamente com os princpios que as regem, buscar melhorar e otimizar a vida da sociedade utilizando o novo e o experimental. Com este estudo foi possvel compreender melhor a influncia do design ps-moderno na sociedade contempornea e observar seus impactos polticos, sociais e estticos. Em contrapartida, o aprofundamento na compreenso da ao de escolas e grupos agentes de design especficos, no foi pleno, possvel compreender o impacto da vanguarda sobre a sociedade, mas no possvel medir qual foi a importncia de determinado grupo para a sociedade, uma vez que apenas poucos grupos foram selecionados e analisados no se pode compreender satisfatoriamente os impactos causados por seus projetos. Como caminhos futuros para o desenvolvimento da pesquisa, deve-se aprofundar o estudo sobre os mais importantes grupos de design e suas influncias, como eram assimilados pela sociedade. O contexto histrico da poca tal como o seu regime poltico e sua economia tambm devem ser estudados, uma vez que a sociedade se reflete no design, um estudo mais aprofundado proporcionaria compreender um pouco melhor o design contemporneo.

9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

Referncias.
ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS. Gallery Warhol. Nova York, 2008. Disponvel em: < http://gallerywarhol.com >. Acesso em: 01 fev. 2010. AMBASZ. E. Italy: The New Domestic Landscape. New York: The Museum of Modern Art, 1972. COMPRESS VERLAGSGESMBM & CO KG. Wieninternational. Vienna, 18 ago. 2010. Disponvel em: < http://www.wieninternational.at>. Acesso em: 18 agosto de 2010. DESIGN-ITALIA SRL. Design-Italia. Milano, 2009. Disponvel em: < http://www.designitalia.it>. Acesso em: 18 agosto de 2010. FARIA.J.N, Design, tecnologia e cultura contempornea: do jornal impresso ao jornal em e-paper. 2008. Dissertao (Mestrado em Design) Universidade Anhembi Morumbi, So Paulo, So Paulo, 2008. HAUFFE, T. Design, a concise history. London: Laurence King Publishing, 1998 KUNSTBUS. Kunstbus. Leeuwarden, 2008. Disponvel em: < http://www.kunstbus.nl/ design/gruppo-strum.html >. Acesso em: 15 maro de 2010. MALDONADO, T. Design Industrial. Lisboa: Edies 70, 1991 ONLINE MUSEUM. Verner Panton. Nova York. 2010. Disponvel em: < http://www. vernerpanton.com >. Acesso em: 01 fev. 2010. OP-ART. Op-Art. London, 2010. Disponvel em: < http://www.op-art.co.uk>. Acesso em: 02 fev. 2010 SALINAS, O. Historia del Diseo Industrial. Mxico:Tilhas, 2001 TAMBINI, M. O Design do Sculo. So Paulo: tica, 2004. THE MUSEUM OF MODERN ART. MoMA, the museum of modern art. New York, 2010. Disponvel em: < http://www.moma.org>. Acesso em: 18 agosto de 2010. TORRENT, R. ; MARN, J. M. Historia del diseo industrial. Madrid: Ediciones Ctedra, 2007. VERNER PANTON DESIGN.Verner Panton. Basel, 11 ago. 2010. Disponvel em: < http://www.verner-panton.com/city >. Acesso em: 11 ago. de 2010. WILSON. W. Wes Wilson. Missour, 2010. Disponvel em: < http://www.wes-wilson.com >. Acesso em: 02 fev. 2010. WOODHAM, M. J. Oxford, dictionary of Modern Design. New York: Oxford University Press Inc., 2006
9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Design e arte durante os anos 60 e 80: Pop, Op, Psicodelismo, Anti-Design e Radical Design.

WOOSTER PROJECTS. Warhols. Nova York, 01 fev. 2010. Disponvel em: < http://www. warhols.com >. Acesso em: 01 fev. 2010. ZENTRUM FR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE KARLSRUHE. Medien Kunst Netz. Karlsruhe, 2000. Disponvel em: < http://www.medienkunstnetz.de/works/no-stop-city >. Acesso em: 15 maro de 2010.

9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design