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DA ARTE DOCNCIA E INQUIETAES

CONTEMPORNEAS PARA A PESQUISA EM


EDUCAO(*)
Luciana Gruppelli Loponte(**)

E se os pases sem mar se encontrassem? E se o Monte Everest, marco geogrfico da maior


altitude do mundo, e o Mar Morto, maior depresso, se aproximassem? E se o pequeno pas
Mnaco encontrasse a Rssia, um pas de grandes dimenses? Paisagens inventadas, geografias
fictcias, cartografias fantasiosas que nos lanam pergunta: e se fosse possvel? Essa indagao
uma das principais matrias-primas de muitos artistas e das criaes de Mayana Redin, que nos
instiga a pensar nesses encontros improvveis atravs de seus desenhos 1. Para um olhar desavisado,
cuja expectativa de arte busque representaes realistas, narrativas visuais previsveis e facilmente
reconhecveis, desenhos aparentemente to simples como esses podem gerar insatisfao e at certo
desprezo. No entanto, convoco aqui o descrente e ctico leitor a ir alm das resistncias fceis e
imediatas diante do que foge ao esperado ou ao que j foi escrutinado por suas referncias to
arraigadas. Produes artsticas como as de Mayana Redin, vinculadas ao que pode se chamar hoje
de arte contempornea, exigem-nos outra atitude de olhar, uma postura artstica diferenciada no s
em relao s artes, como tambm em relao existncia. desse lugar e a partir dessa atitude
diante da arte e de tudo que ela nos faz indagar que trato neste texto de uma relao quase
improvvel entre arte e docncia. Essa relao se estabelece alm das discusses disciplinares sobre
como as artes poderiam ser ensinadas na escola ou alm de uma formao docente especfica em
artes.
Pensar a docncia, em especial a docncia na educao bsica, e uma formao aliada s
artes, esttica, e as inquietaes advindas da, so temticas que tm ocupado meus interesses de
pesquisa nos ltimos anos; em especial, com um foco nas provocaes que as artes visuais
(*)

O presente texto vincula-se pesquisa Arte contempornea e formao esttica para a docncia com financiamento
do CNPq.
(**)

Doutora em Educao e professora adjunta da Faculdade de Educao da UFRGS. Atua como professora do
Programa de Ps-graduao em Educao na linha de pesquisa tica, alteridade e linguagem na educao e vinculada
ao grupo de pesquisa Nemes (Ncleo de Estudos em Mdia, Educao e Subjetividade) e ao Gepaec (Grupo de Pesquisa
em Arte, Educao e Cultura).
1

A srie de desenhos Geografia dos encontros (2010/2011), da artista Mayana Redin, foi apresentada na VIII Bienal do
Mercosul, realizada em Porto Alegre de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011, cujo tema foi Ensaios de
Geopotica. Informaes sobre a exposio disponveis em: <http://bienalmercosul.siteprofissional.com>.
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contemporneas podem trazer para nossos modos de pensar e problematizar a docncia, em


qualquer nvel de ensino ou rea de conhecimento. Nesse sentido, o principal objetivo deste artigo
apresentar consideraes em torno dessas temticas a partir de discusses levantadas na pesquisa
Arte e esttica da formao docente (concluda em 2010) e Arte contempornea e formao
esttica para a docncia (em andamento)2. Tais pesquisam possibilitam abrir espaos para a arte e a
criao na docncia, que tambm passa a significar o indagar-se sobre os modos de criar espaos
para a arte e a criao na formao docente, assumindo a dimenso esttica (ou uma determinada
dimenso esttica) como fundamental para a formao docente em qualquer rea, no apenas em
arte. Alm de ensaiar possibilidades em torno dessas temticas, em especial, a partir de pesquisas j
realizadas, o artigo pretende contribuir para processos e polticas de formao docente continuada
em vrios nveis de ensino, alimentando novas problemticas para a pesquisa em educao. Para
esta discusso, os principais interlocutores tericos so os filsofos Michel Foucault e Friedrich
Nietzsche, alm de outros parceiros artsticos e filosficos que ajudam a dar densidade s questes
levantadas.

TENSES ENTRE ARTE E FORMAO PARA A DOCNCIA


Em pesquisa realizada em 2005, perguntava-me a respeito das possibilidades da constituio
de uma docncia artista, que seria constituda no entre-espao da produo de escritas de si e de
relaes de amizade no mbito de um processo de formao docente, realizado com um grupo de
professoras de arte de Santa Cruz do Sul, durante mais de cinco anos3. Na ocasio da pesquisa,
entrava em jogo tambm a busca por espaos de resistncia em relao aos discursos de gnero e
poder que constituam a formao das professoras e que de algum modo traziam tona um
paradoxo:
[...] a hipervisibilidade das mulheres na docncia em arte, sujeita a um discurso
pedaggico e prescritivo, por um lado; e, por outro, um discurso que conforma a
arte a um olhar predominantemente masculino; e a invisibilidade profissional das
mulheres docentes como artistas de seu prprio trabalho. (LOPONTE, 2005, p. 41).
2

Ambas pesquisas financiadas pelo Edital Universal do CNPq (2007-2009; 2010-2012).

O principal objetivo da pesquisa pode ser traduzido dessa forma: [...] partindo do pressuposto de que a formao
docente em arte (professoras de educao infantil, ensino fundamental e mdio) bastante precria, e que as relaes de
gnero esto implicadas na definio do discurso sobre arte e na constituio da docente em arte, pergunto pela
possibilidade da constituio de uma docncia artista, constituda atravs da escrita de si e relaes de amizade, como
formas possveis de resistncia, de subverso aos poderes subjetivantes (principalmente que envolvem relaes de
poder e gnero), a partir da anlise do trabalho de formao docente em arte, que vem sendo desenvolvido h cinco
anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). (LOPONTE, 2005,
p. 9).
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A ideia de uma docncia artista persegue um modo de ser docente, de uma tica docente
contaminada com uma atitude esttica. Vrios conceitos imbricam-se e reinventam-se nos
bastidores dessa docncia: esttica da existncia, artes de si, ascese, asksis, etopotica, tica e
poltica, tica e esttica, cuidado de si e dos outros, inquietudes de si, vida como obra de arte. Tais
conceitos emergem principalmente da produo terica de Michel Foucault, em especial nos seus
ltimos escritos, alm da contaminao do pensamento de Friedrich Nietzsche que se avizinhava
durante a pesquisa que realizava na poca. Adjetivar a docncia de artista e no artstica indica
mais uma atitude, uma postura, um modo de existncia impregnado pelo pensamento que pode
advir da arte, numa tentativa de responder s indagaes de Deleuze a partir da obra de Foucault:
[...] quais so nossos modos de existncia, nossas possibilidades de vida ou nossos
processos de subjetivao; ser que temos maneiras de nos constituirmos como si, e,
como diria Nietzsche, maneiras suficientemente artistas, para alm do saber e do
poder? (DELEUZE, 2008, p. 124).

Uma docncia artista implica determinados conceitos de sujeito e de formao: no se trata


da noo de sujeito estvel, essencialista, passvel de ser emancipado e nem de uma formao cuja
finalidade esteja predefinida ou com um ponto de chegada preestabelecido. Trata-se, sim, de um
sujeito cuja formao vai alm das pretenses modernas de estabilidade, conscientizao e
acabamento, em direo a uma prtica de liberdade ou, ainda, um permanente tornar-se aquilo que
se , cujo fim, felizmente, inatingvel. Trata-se de uma formao marcada pelas possibilidades de
inveno contnua de si mesmo e no pela descoberta ou reencontro de um si que estaria oculto ou
de uma conscincia a ser desvelada. Pressupostos tais como esses no pretendem, no entanto,
deixar-nos cair em um suposto vazio relativista que paralisaria a nossa capacidade de agir e de
pensar sobre os processos de formao docente. Assumirmos as incertezas e a nossa descrena
sobre as verdades nicas no indica, diferente do que possa parecer a algum leitor desatento,
eximir-nos do compromisso e da responsabilidade de pensar e problematizar modos de constituir a
docncia, e buscar modos mais abertos e flexveis mais artistas diante da tarefa cada vez mais
complexa que educar em tempos contemporneos. Seramos capazes de constituir estticas da
existncia ou estticas da docncia, marcadamente plurais, contingentes, inconformadas?4

A esse respeito, so importantes as consideraes de Guilherme Castelo Branco referentes s discusses levantadas
por Foucault: Uma coisa podemos afirmar: toda esttica da existncia tem vnculo estreito com o seu tempo, com seu
presente histrico, em muitos casos experincias de inconformidade com as formas de vida comumente aceitas ou
controladas, o que faria delas processos histricos constantes e sem fim, o que pressuporia descontinuidades e
ultrapassagens imanentes aos processos no lineares das vidas humanas, pessoais, sociais e histricas. (BRANCO,
2009, p. 145).
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A potncia de uma docncia artista nos indica um processo de abertura para pensarmos alm
do mesmo a respeito da relao entre arte e docncia, ou sobre os processos de formao docente,
quaisquer que sejam. Na palavra docncia h um germe de gerndio, de algo acontecendo, de algo
se fazendo continuamente. E mesmo a partir dessa matria, flexvel e malevel, em contnua
criao e recriao, que se constitui uma docncia imbuda de uma atitude artista consigo mesma e
com o mundo.
Se, em pesquisa concluda em 2005, pensava-se em uma docncia artista, tendo em foco
professoras de arte, com o decorrer do tempo e com o amadurecimento dessa temtica, viu-se a
necessidade de ampliar a discusso para a formao docente em qualquer rea, questes instigadas
pela conversao terica empreendida com autores como Michel Foucault e Friedrich Nietzsche e
as discusses em torno da arte da existncia, da vida como obra de arte, da relao mais estreita
entre vida e arte, da arte como vontade de criao, como potncia para a vida (FOUCAULT, 2004;
MACHADO, 2002; MOS, 2005).
Alm disso, o contato direto com alunos oriundos de licenciaturas diversas, como professora
da rea de didtica5, proporcionou-me a expanso dos meus interesses de formao e novas
indagaes. Nas aulas em que se esperava certa instrumentalizao pedaggica que os gabaritasse
como bons professores, eu provocava esses futuros docentes, em geral pouco flexveis em seus
planejamentos e nos modos de pensar seu trabalho: um aluno de matemtica pode pensar suas aulas
a partir de obras como As meninas, de Velsquez? O que a obra de um artista como Brennand pode
ensinar sobre pigmentos e materiais a alunos de qumica? O que uma exposio de arte
contempornea tal como a Bienal do Mercosul pode dizer a licenciandos que no tm formao em
arte? Um aluno de fsica pode traduzir sua concepo de mundo atravs de um vdeo artstico? 6
A continuidade das pesquisas sobre arte e esttica da docncia tem reforado a crena da
potencialidade da dimenso esttica na formao continuada de docentes em qualquer rea de
conhecimento, temtica que continuo desenvolvendo na pesquisa em curso, da qual trago alguns
elementos para a discusso neste texto. No entanto surge a necessidade de aprimorar a abordagem
sobre formao esttica docente a partir de um levantamento sobre as pesquisas j realizadas sobre
a temtica, alm de recolher dados empricos mais abrangentes sobre a formao esttica de alunos
de licenciatura de vrias reas, que possam sustentar e subsidiar aes futuras de formao no

Desde 2007, atuo em disciplinas de didtica, atendendo alunos de dezessete licenciaturas da UFRGS. A partir de 2010,
passei a atuar tambm como supervisora de estgio do curso de Licenciatura em Artes Visuais.
6

A respeito dessas experincias, ver Loponte (2013).

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mbito da Faculdade de Educao da UFRGS 7. Embora se perceba um aumento de investigaes a


respeito de formao esttica no campo da pesquisa educacional, as concepes a respeito variam
radicalmente. A perspectiva de formao que busco, ancorada nos parceiros filosficos j citados,
entende arte e esttica alm de um campo disciplinar especfico, ligado a determinadas teorias sobre
arte, cujo foco delimitado, em parte, por questes de gosto, crtica de arte, domnio de tcnicas
artsticas ou modos de acesso e leitura, para ficarmos em alguns exemplos. Indo alm, e sem excluir
de todo essas abordagens, penso que possamos extrair da arte, e das experincias estticas a partir
dela, mais do que isso: novas atitudes diante de si mesmo e da vida, outros modos de conduo de si
mesmo. Uma educao que contemple e entrelace tica e esttica a perspectiva defendida por
Hermann (2010):
A experincia esttica na medida em que abala nossas convices comuns e
suspende a normalidade das certezas justificadas reivindicada para uma ampliao
da compreenso tica da educao, um modo de trazer novos elementos para o juzo
moral, como alternativa reflexo tica exclusivamente racional. Tais experincias de
liberao da subjetividade cumprem um papel formativo do eu. (p. 17).

Aliando-me autora e ao seu entendimento sobre esttica, que vai alm da conceituao
clssica de beleza em direo a outra dimenso de conhecimento e interpretao do mundo, acredito
que os processos de formao docente no podem prescindir da arte e da esttica, reduzindo-se a
um pensamento racional e cognitivo em relao aos modos de ser professor.
Importa dizer neste artigo, principalmente, o quanto se agregaram, de modo mais
contundente, problematizao sobre a possibilidade de uma arte e esttica da docncia, as
discusses em torno da arte contempornea (especialmente as artes visuais) como uma das
propulsoras desta formao, tendo como mote provocaes de Nietzsche sobre o que devemos
aprender com os artistas8, ou em outro contexto, o que a docncia pode aprender com as artes
visuais contemporneas. Nesse sentido, a arte contempornea vista como uma produo que
atualiza, em certa medida, atravs de suas proposies e metforas, conceitos como esttica da
existncia, vida como obra de arte, relao entre arte e vida, arte como potncia para a vida, to
caros a filsofos como Nietzsche e Foucault. A principal aposta deste trabalho de que a formao
docente, em qualquer rea de conhecimento, pode ser aprimorada atravs da nfase na dimenso
esttica, entendendo arte e esttica (alm de campos disciplinares especficos) como suas
propulsoras. Pretende-se, de algum modo, contribuir para o debate atual sobre formao docente
7

Aes em curso na pesquisa Arte contempornea e formao esttica para a docncia, com previso de concluso em
2013.
8

Ver aforismo 299 de A Gaia Cincia (NIETZSCHE, 2001).

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(em qualquer rea de conhecimento), tomando a dimenso esttica como aspecto fundamental e no
como um simples acessrio ou um tintinar de guizos nesse processo.

NOTAS SOBRE ARTE CONTEMPORNEA E FORMAO


O que pode mesmo ter a ver arte contempornea com educao ou formao docente? De
que mesmo falamos ao trazer a arte contempornea para uma conversa que pode envolver prticas
curriculares, formao docente e inquietaes contemporneas em torno da educao?
Em geral, aqueles ligados ao campo chamado de pedagogia ou ao da pesquisa educacional
no dispendem muito do seu tempo para pensar em arte e, muito menos, sobre as proposies das
artes visuais ditas contemporneas. Esta seria a tarefa especfica apenas dos intitulados professores
de arte ou dos especialistas da rea. Isso que desavisadamente chamamos de arte permanece
confinado s visitas espordicas em museus e exposies durante viagens, ao folhear curioso de
algum livro de imagens artsticas ou a um olhar enviesado para qualquer produo que no cumpra
as expectativas de boas representaes do que chamamos de real. ainda um olhar de misso
francesa (MARTINS, 2011) que configura nosso olhar para arte e os julgamentos que fazemos
diante das produes que no se encaixam no nosso repertrio visual, muitas vezes to limitado
pela nossa prpria experincia escolar.
Presentes em grandes exposies nas capitais brasileiras e instituies culturais das mais
diversas em vrias cidades, mas tambm em lugares pblicos, em sites de internet, aberturas de
programas de TV, as produes artsticas contemporneas esto em vrias partes, nosso olhar
cansado percebendo-as ou no. Que deslocamentos so necessrios para que olhar (ou indo mais
alm, experimentar) arte contempornea no nos parea to estranho e assustador? As afirmaes a
respeito do fim da arte no querem dizer de forma reducionista que agora, infelizmente, no se faz
a verdadeira arte, como antigamente. O que chega ao fim, conforme Danto (2006), uma
determinada narrativa sobre arte e no o seu tema. No podemos exigir que a arte permanea a
mesma, tendo os mesmos ideais e os mesmos propsitos diante da acelerada transformao da
sociedade contempornea:
As prprias perguntas sobre o que arte ou se isso arte deixam de ter o
significado que tinham at ento. Verses essencialistas, institucionalistas,
domsticas, ps-histricas entre outras emergem, reforando essas falsas
impresses do fim da arte ou de que tudo-tanto-faz. Aos poucos, temos tido de
aprender a lidar com o peso do limite, com a fora da finitude da nossa existncia e
compreenso. Aos poucos, temos tido que aprender que justamente essa condio

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finita que faz com que proliferem infinitas compreenses cada uma e todas elas
singulares e plausveis. Aos poucos, temos tido que aprender que o plural coleo
infinita de singulares. (PEREIRA; HERMANN, 2011, p. 262).

As infinitas compreenses advindas das produes artsticas desconcertam a estabilidade do


que j conhecemos e, sim, tm tudo a ver com as nossas preocupaes singulares. Isso no tem
nada a ver com a gente, professora, disse-me um aluno de Licenciatura em Cincias Sociais,
indagado sobre a ida da turma em uma grande exposio de arte contempornea da cidade. Sim, eu
afirmava, diante dos olhos incrdulos dos meus alunos, uma exposio como essa tem tudo a ver
com as inquietaes humanas e subjetivas que nos so mais caras e mesmo com nossas
preocupaes pedaggicas: [...] as obras, os experimentos, as proposies de toda sorte, funcionam
como interruptores da percepo, da sensibilidade, do entendimento; funcionam como um
descaminho daquilo que conhecido. (FAVARETTO, 2010, p. 232). Estaremos abertos a esse tipo
de descaminho na nossa formao docente e no pensamento a respeito das nossas prticas
curriculares cotidianas?
Enquanto o campo da educao parece um pouco impermevel s provocaes das
produes artsticas contemporneas, o inverso no parece ser verdadeiro, como vemos a partir de
algumas proposies educativas ligadas a exposies de arte contempornea. Pablo Helguera,
curador pedaggico da VIII Bienal do Mercosul, prope a expanso da noo do campo de ao da
pedagogia. Parafraseando o clebre termo consagrado pela crtica de arte Rosalind Krauss (2008)
no artigo Escultura no campo expandido, Helguera pensa a ao educativa dessa exposio a partir
da ideia de uma pedagogia do campo expandido, ou como um territrio constitudo por diferentes
regies:
No campo expandido da pedagogia em arte, a prtica da educao no mais restrita
s suas atividades tradicionais, que so o ensino (para artistas), conhecimento (para
historiadores da arte e curadores) e interpretao (para o pblico em geral). A
pedagogia tradicional no reconhece trs coisas: primeiro, a realizao criativa do ato
de educar; segundo, o fato de que a construo coletiva de um ambiente artstico, com
obras de arte e ideias, uma construo coletiva de conhecimento; e, terceiro, o fato
de que o conhecimento sobre arte no termina no conhecimento da obra de arte, ele
uma ferramenta para compreender o mundo. (HELGUERA, 2011, p. 12).

H muitos elementos a reter a partir dessa concepo expandida de pedagogia e de arte para
as nossas preocupaes formativas em torno da docncia: o ato de educar um ato de criao que
envolve conhecimento e flexibilidade diante de alunos, situaes pedaggicas, ambientes escolares,
prticas curriculares, em geral no correspondentes a modelos predefinidos ou qualquer manual; do
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mesmo modo que um ambiente artstico uma construo coletiva de conhecimento, assim tambm
o ambiente escolar, o que envolve inclusive uma determinada esttica que se materializa nas
posies ocupadas por professores e alunos, pela concepo de trabalhos escolares, escolhas
curriculares e materiais didticos; e, por ltimo, o conhecimento sobre arte mais do que um saber
delimitado e de interesse de alguns, ele uma ferramenta para interpretar, conhecer e reinventar o
mundo.
dessa forma que podemos aprender com as proposies de artistas tais como Arthur Bispo
do Rosrio, Leonilson, Louise Bourgeois, Sophie Calle9 (apenas para citar alguns) mais do que
modos de interpretar e explicar o sentido de suas obras. Aprendemos com a experincia mpar e
singular que cada um desses artistas nos oferece: uma atitude inconformada em relao vida que
traduzida esteticamente em seus trabalhos.
A discusso apresentada at aqui, marcada por novas relaes e tenses entre arte e
docncia, tem tido desdobramentos em seminrios10, novas investigaes e inquietaes para a
docncia11.
Diante de uma escola que, muitas vezes, se sente fracassada frente aos desafios da
universalizao do ensino, da precariedade de condies de trabalho, em especial nas escolas
pblicas brasileiras, alm da insistente desvalorizao dos profissionais que se dedicam a esse
trabalho, que postura assumem os docentes? Percorrendo as escolas, encontramos desde aqueles
indiferentes e conformados situao, moldando assim as suas prticas, at aqueles que no se
deixam capturar nem pelo papel de vtimas, nem de culpados das mazelas educacionais, buscando
brechas de resistncia e criao em seu trabalho12. So esses que mais me interessam e essa a
matria bruta de pesquisas tais como a de Steffens (2011), Kautzmann (2011), Born (2012) e
Grgen (2012).

Sobre os artistas brasileiros Arthur Bispo do Rosrio e Leonilson, ver: <http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/


enciclopdia_ic/index.cfm> e <http://www.projetoleonilson.com.br/site.php>. A respeito das artistas francesas Louise
Bourgeois e Sophie Calle, conferir os sites <http://www.artnet.com/artists/louise-bourgeois> e <http://www2.
sescsp.org.br/sesc/videobrasil/up/arquivos/200908/20090812_162153_Programa_CuidedeVoce_P.pdf>. Ver tambm as
experincias de artistas como Basbaum (2009) e Floch (2009).
10

Em especial, os seminrios avanados oferecidos no Programa de Ps-Graduao em Educao da UFRGS sob a


minha coordenao: Arte contempornea, formao esttica e educao (2011/1) e Arte e experincia esttica:
potencialidades para a formao (2012/1).
11

Meu bolsista de Iniciao Cientfica lvaro Zacarias Alves Vilaverde, aluno da Licenciatura em Artes Visuais, foi
vencedor do Prmio Jovem Pesquisador na rea de Cincias Humanas da UFRGS em 2012, com o trabalho Arte, vida e
escrita: arte contempornea e formao esttica.
12

Chamo a ateno para as experincias em torno da docncia compartilhada, deslocando a concepo e os arranjos das
turmas de progresso, realizadas em Porto Alegre (RS). A este respeito, ver Traversini et al. (2012).
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Steffens (2011) procurou repensar as prticas verticalizadas de trabalho com literatura na


escola, propondo uma experincia com uma turma de Educao de Jovens e Adultos a partir de uma
perspectiva literria que contemple a formao esttica dos envolvidos. Uma aula de leitura na
escola pode ser pensada como uma possibilidade de abertura formao de subjetividades?
As indagaes de Kautzmann (2011) dirigiram-se formao docente para a educao
infantil. A pesquisadora props a criao de um grupo sobre formao esttica com professoras de
educao infantil de Porto Alegre (RS), com o objetivo de criar um espao de experimentao a
partir de prticas de fotografar e olhar fotografias, em especial de artistas contemporneos, que
favorecessem o exerccio de ver e de pensar acerca de si mesmo, dos outros e da escola. Buscou-se,
dessa forma, favorecer o estranhamento e a mobilizao das docentes em relao criao de novos
modos de pensar e atuar na educao infantil.
Uma investigao como espao de formao tambm foi o mote da pesquisa de Grgen
(2012), ao propor encontros com a artescrita a alunas de um curso de formao para o magistrio
em nvel mdio em uma escola de internato do interior do Rio Grande do Sul. O principal objetivo
da pesquisa foi propor um experimento a partir do uso da escrita de cartas e da arte contempornea,
em oficinas envolvendo o trabalho de artistas tais como Len Ferrari, Mira Schendel, Elida Tessler
e Jorge Macchi, deslocando pensamentos padronizados em relao escrita, escola e aos modos
de ser docente.
Born (2012) enfrenta a tenso e a aproximao entre a docncia na educao bsica e o fazer
artstico, a partir da discusso a respeito do trabalho realizado por professoras artistas participantes
de um coletivo de arte contempornea, chamado Ponto de Fuga. Os fazeres artsticos e pedaggicos
imbricam-se no trabalho dessas professoras-artistas, configurando-se o coletivo artstico como um
espao de resistncia para o exerccio do fazer artstico e tambm contribuindo para o exerccio da
docncia em arte na educao bsica.
Em comum nessas pesquisas est a inconformidade com um tipo de formao que prescinda
de uma dimenso esttica ou de uma atitude inquieta em relao ao mundo. Cada uma dessas
investigaes est contaminada com uma atitude artista diante do que significa pesquisar em
educao. Impregnadas de suas problemticas especficas, cada pesquisadora busca e reinventa
respostas menos bvias, menos conformadas, mais estticas diante de inquietaes pedaggicas
cotidianas. Atentas s provocaes contemporneas do campo das artes, essas investigaes
instigam o campo educacional, to afeito s prescries e aos pensamentos circulares, insistindo em
perguntar sobre o impensado e o considerado improvvel. Podemos analisar, a partir dessa
perspectiva, nossas prticas curriculares cotidianas, ou ainda ampliar nossos referenciais sobre o
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que est includo ou excludo do pensamento em torno dos processos educativos: quem
considerado diferente na escola? Como as diferenas de corpos, ritmos de aprendizagem, saberes e
perspectivas de vida so tratados no ambiente escolar? De que forma reconhecemos esse outro que
chega escola indagando nossas certezas e nossos currculos predefinidos? E, enfim: h lugar para
a arte e a esttica no pensamento a respeito das questes mais caras pesquisa educacional
brasileira? Se, em princpio, a arte e a experincia esttica podem ser consideradas frivolidades
diante de problemas to srios, podemos incluir a as discusses de Hermann (2010) sobre a relao
entre esttica e tica:
[...] um olhar mais atento pode indicar o quanto ela (a esttica) pode atuar para ampliar
nossa reflexo moral, na medida em que nos prepara para o estranhamento. [...] Nessa
medida, a experincia do estranho e at mesmo do horror, vivenciada pela experincia
esttica, pe em jogo o outro de ns mesmos, numa condio privilegiada de manejo
com a alteridade. (p. 132-133).

Se formos capazes de pensar a respeito dos problemas educacionais que nos afligem h tanto
tempo e de expandir nosso pensamento pedaggico, a partir de indagaes to inusitadas e
aparentemente estranhas como as provocadas por artistas como Mayana Redin em suas paisagens
inventadas e cartografias fictcias, talvez tambm fiquemos surpresos com as respostas que seremos
capazes de produzir. Voltamos ao incio: e se fosse possvel?

REFERNCIAS
BASBAUM, Ricardo. Voc gostaria de participar de uma experincia artstica? In: CARO, Marina de. (Org.).
Micropolis experimentais: tradues da arte para a educao. Porto Alegre: Fundao Bienal do Mercosul, 2009. p. 6075. Disponvel em: <http://www.fundacaobienal.art.br/novo/arquivos/publicacao/pdf/Micropolis%20Experimentais.
pdf>. Acesso em: 8 ago. 2012.
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(Mestrado em Educao) Programa de Ps-Graduao em Educao, Faculdade de Educao, Universidade Federal
do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2012.
BRANCO, Guilherme Castelo. Anti-individualismo, vida artista: uma anlise no fascista de Michel Foucault. In:
RAGO, Margareth; VEIGA-NETO, Alfredo. (Orgs.). Para uma vida no fascista. Belo Horizonte: Autntica Editora,
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DELEUZE, Gilles. A vida como obra de arte. In: ______. Conversaes. So Paulo: Ed. 34, 2008. p. 118-126.
DANTO, Arthur C. Aps o fim da arte: a arte contempornea e os limites da histria. So Paulo: Odysseus, 2006.
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RESUMO
O presente texto tem como principal objetivo apresentar consideraes em torno de uma formao docente
aliada s artes, esttica, e as inquietaes advindas da, em especial com um foco nas provocaes que as
artes visuais contemporneas podem trazer para nossos modos de pensar e problematizar a docncia, em
qualquer nvel de ensino ou rea de conhecimento. As discusses levantadas no texto emergem das
pesquisas Arte e esttica da formao docente (concluda em 2010) e Arte contempornea e formao
esttica para a docncia (em andamento). Nestes estudos, atualiza-se a questo sobre a possibilidade de
espaos para a arte e a criao na docncia, que tambm passa a significar o indagar-se sobre os modos de
criar espaos para a arte e a criao na formao docente, assumindo a dimenso esttica (ou uma
determinada dimenso esttica) como fundamental para a formao docente em qualquer rea, no apenas
em arte. Alm de ensaiar possibilidades em torno dessas temticas, em especial, a partir de pesquisas j
realizadas, o texto pretende contribuir para processos e polticas de formao docente continuada em vrios
nveis de ensino. Para esta discusso, os principais interlocutores tericos so os filsofos Michel Foucault e
Friederich Nietzsche, alm de outros parceiros artsticos e filosficos que ajudam a dar mais densidade s
questes levantadas.
Palavras-chaves: Arte. Esttica. Formao docente. Pesquisa em educao.
ABSTRACT
The present article has as a main purpose to submit some considerations of the use of arts and aesthetics in
the formation of teachers and the questions that arise from such combination, specially how the
contemporary visual arts can bring us new ways of thinking the world and improves the way of teaching
nowadays at any level or area of knowledge. The discussion that the text brings to life, is the result of the
researches Aesthetics and Art of the Docents Formation (2010) and Contemporary Art and Aesthetic
Formation for the Docency(a work in progress). In these studies, we bring new light for the range of
possibilities and of new spaces for the arts and the creation on the process of teaching, which also turns into
the arguing about ways of creating spaces for the arts and the creation at the same time in the docents
formation, assuming an aesthetic dimension (or a specific one) as fundamental for the docents formation on
any given area, not only the arts. Besides playing around the possibilities of this thematic consistency,
specially from past researches, the present article intends to contribute for the process and the politics of the
continuous formation of docents at different levels of teaching. For this discussion we use the arguments of
philosophers such as Michel Foucault and Friederich Nietzsche, beside others artistic and philosophical
partners who will help giving more density to the questions we want to discuss.
Key words: Art. Aesthetics. Docents formation. Research. Education.

Recebido em: fevereiro de 2013.


Aprovado em: maro de 2013.

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