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Teatro Apoio
Teatro Apoio
A PRÉ-PRODUÇÃO
O Líder do Teatro
O Líder do Grupo de Teatro, deve ser capaz de unir os componentes num propósito comum,
inspirá-los e conduzi-los. Certamente um líder de Grupo de Teatro sabe, que vai enfrentar
muitas dificuldades da pré-produção até a Apresentação de Estréia. Dificuldades de Reunir
o grupo todo para o ensaio, entrosar o grupo, tirar a timidez, dar estímulos, mostrar o valor
desse tipo de trabalho para o Reino de Deus. É preciso ter personalidade
firme e influência sobre os demais de seu grupo, reconhecendo sempre que você foi
chamado por Deus para o propósito especifico da utilização do teatro como forma de
evangelização. Confiando sempre em Deus, sendo humilde, aceitando sugestões, “fazendo
parte” do grupo e entrosando o grupo. Deve orientar e dirigir o ensaio com seriedade e
sinceridade. Prestando auxilio maior aos que tem mais dificuldade nas cenas. Valorizar o
potencial de cada componente, esclarecer acerca da responsabilidade do trabalho.
Estabelecer regras a serem cumpridas. Ser sempre o primeiro a dar exemplo, viver o que
prega, cobrar o máximo dos componentes.
A Escolha do Texto
O texto deve ser escolhido de acordo com a necessidade da Igreja. Escolha o tema que quer
abordar e o texto poderá ser escolhido de forma mais objetiva.
Voz – Imagine um jovem que esta mudando de voz, fazendo papel de um homem de 50
anos. Nem pensar. Uma atriz jovem com voz de criança, traz certa desconfiança para o
publico. Um rapaz de voz forte pode desempenhar um personagem que tenha que passar
credibilidade.
Começando a Ensaiar
Antes do início do ensaio, orem. Depois do ensaio, também. Estabeleça regras quanto a
datas de ensaios e horário e seja rígido. Ensaio serve para elaborar a apresentação da peça,
marcar as cenas, entrosar o grupo.
Coach – Técnico. Na TV, alguns atores possuem um diretor somente pra ele. Este se dedica
a auxiliá-lo para melhorar seu desempenho nas cenas. Coloque um componente como
Coach de cena de outro componente. Assim ele poderá auxiliar o companheiro em cena e
trará novas idéias para a direção.
Oficina de Dramatização
Apesar de você dispor de um elenco disposto a servir, certamente eles enfrentarão diversos
“temores”, principalmente se forem iniciantes. Os exercícios da Oficina de Dramatização
são extremamente importantes durante os ensaios. Através deles, a timidez, a sensação de
incapacidade, a vergonha, o nervosismo, podem ser facilmente eliminados. É muito
importante a participação de todo o elenco, (incluindo a equipe de produção) desses
exercícios. Os exercícios contribuem inclusive para o entrosamento de todo Grupo de
Teatro. Abaixo seguem alguns desses exercícios:
CONTAGEM de 1 a 10
Contar de 1 à 10, a cada número, aumentar gradativamente o volume da voz e na seqüência,
contar de 10 à 1, a cada número diminuir gradativamente o volume da voz.
DICÇÃO
Cada componente deve ler em voz alta o texto de seu personagem na trama, destacando
todas as silabas, pontuação e entonação.
PEGADINHA
Algumas cenas exigem da pessoa a necessidade de chorar ou de fazer uma cena de
agressividade. Algumas pessoas, às vezes não conseguem devido à timidez ou a vergonha,
ou por não querer se expor. Se você percebe que há necessidade que a pessoa chore, faça o
seguinte: Discretamente, durante o ensaio, combine com todo o elenco para que na cena
que essa pessoa tem de chorar, todos comecem a reclamar do mau desempenho dela e que
ela não corresponde às expectativas do grupo, peça a todos para reclamarem muito dela na
frente dela. Até que ela chore e liberte suas emoções. No final do exercício, revele a pessoa
que a brincadeira tem por objetivo liberar as emoções. Se for o caso da pessoa precisar
demonstrar agressividade em cena e não esteja atingindo o objetivo, o líder do grupo deverá
ser “curto e grosso” e chamar a atenção dessa pessoa na frente de todo o grupo de maneira
que só pare na hora que conseguir “tirar do sério” a pessoa em questão. Depois revele que
foi um exercício.
ORDEM EXECUTADA
O líder deverá pedir para o grupo ficar andando, o grupo não pode falar, tudo deverá ser
feito através mímica. No ouvido de cada um, o líder dará uma ordem que deverá ser
executada. Exemplo: Clara, leva a Maria para aquela parede. Maria, não faça o que a Clara
quer que você faça. Ana, não deixe o Pedro imitar um macaco. Pedro imite um macaco.
Manoel imite um louco. João imite o Manoel. O líder pode aproveitar esse exercício para
aproximar pessoas do grupo que tem pouca afinidade.
A PESSOA E O ESPELHO
Coloque um componente de frente para o outro. Um que seja extrovertido, este será a
“pessoa” e outro mais tímido, que será o “espelho”. A pessoa fará os movimentos faciais
(sorriso, tristeza, espanto, risada, caretas diversas) e o espelho terá que imitar. Depois
inverta os papeis de pessoa e espelho.
IMAGINAÇÃO
Os componentes estarão espalhados pelo local de ensaio, então o líder lhes dirá como
devem se comportar. Os componentes têm liberdade para falar, se quiserem. Eles
esquecerão que estão numa sala fechada e se transportarão para outros lugares. Exemplo:
Numa guerra, num temporal, numa floresta sombria, andando sobre o fogo, a neve, na água,
na beira de um abismo etc.
CRIAÇÃO DE OBJETOS
Os componentes devem estar um ao lado do outro numa fila reta. Em silencio total, eles
devem criar objetos nas mãos e passar para o componente ao lado que deverá receber o
objeto e transformá-lo em outro e passar adiante até o ultimo componente. Deve-se levar
em conta o peso, consistência e tamanho do objeto. Quem receber uma agulha deverá
recebe-la com cuidado para “não escapar de suas mãos”, porem quem receber uma
televisão fará muito esforço para segurá-la.
A Produção
Iluminação
Assistente de Iluminação. Ele é essencial numa apresentação teatral. É ele quem vai apagar
e acender as luzes e criar efeitos visuais com luzes. A iluminação deve ser testada durante
os ensaios. A iluminação tem que necessariamente vir do alto para não projetar “sombras”
na parede de fundo do palco de apresentação.
Sonorização
Selecione as musicas e fundos musicais a serem utilizados de acordo com o tema ou a cena
a ser desenrolada. Organize tudo de maneira prática. Fica por conta do Assistente de Som o
bom andamento da trilha sonora durante a apresentação da peça.
Figurino
Se houver necessidade de recriar roupas de época, haverá a necessidade de fazer
vestimentas específicas. Porém, se o texto abordar tema contemporâneo, converse com o
Grupo para cada um cuidar de seu próprio figurino. Caso haja troca de figurino de um
mesmo personagem, é necessário ter um Assistente de Figurino, para orientar a pessoa a
respeito dessa mudança.
Cenário
Pode ser simples, ou muito bem estruturado. Isso vai depender da condição financeira do
Grupo. De qualquer maneira o uso do cenário pode ser dispensável, dependendo do assunto
a ser abordado. Claro que um cenário numa montagem teatral, produz um efeito visual
muito bonito e realista.
Maquilagem
Peça ajuda de alguém que tenha conhecimento de maquilagem. Disfarce os atores. O ideal é
que o publico não identifique, nem reconheça o componente do grupo, mas apenas
visualize o personagem na cena.
Divulgação
A Divulgação é extremamente importante para o Teatro. Afinal, se o objetivo é ganhar
almas para o Reino de Deus, a necessidade de chegar-se até essas almas é feita através da
evangelização. Divulgue o evento com pelo menos 1 mês de antecedência. Varias são as
formas de divulgar uma Apresentação de Teatro, aqui estão algumas dicas. É necessário ter
um convite ou um ingresso. Se for entrada franca, é imprescindível colocar isso de forma
clara e que chame atenção no convite. Distribua na Igreja, para os membros, jovens e
grupos da Igreja. Distribua nas ruas em pontos estratégicos.
- Faça cartazes e faixas.
- Divulgue o evento em rádios. Algumas rádios prestam esse serviço de forma gratuita.
- Se você tem acesso à internet, alguns sites cadastram eventos gratuitamente. Há também
sites de revistas e jornais que você pode enviar a matéria sobre o evento e eles publicam.
Material de Apoio
Ana Caroline Rodrigues de Olinda
Depto. de Teatro – CAAD
Introdução
A questão agora é: Como levarei a mensagem de Deus através do Teatro? Pense numa
rádio, você está ouvindo música, até aí tudo certo, porém, bem na hora que toca a sua
música predileta começa a dar interferência. Você põe “bombril” na antena, dá uns tapas no
rádio, tenta sintonizar a estação, e nada, “A Voz do Brasil” (aquele programa chato) ou as
notícias da CBN insistem em atrapalhar a transmissão da música.
Sabe porque a ilustração da interferência? Porque uma vez que o mais importante no teatro
cristão é a mensagem, ela não pode ser passada com “interferências”, muito pelo contrário,
tem de ser espiritual, ungida e nítida.
Mas o que é necessário para se passar uma mensagem espiritual, ungida e nítida? Cuidar de
três aspectos: O espiritual, o grupo e a técnica, e as interferências ocorrem justamente
quando omitimos ou negligenciamos quaisquer destes aspectos.
Espiritual – Como vamos encenar sobre Jesus e Sua Palavra se você não está em “sintonia”
com Ele?
Grupo – Nenhum trabalho é feito sozinho, Deus “ordena a benção” onde há união e
concordância.
Técnica – Você já viu um jogo de futebol onde todo mundo corre atrás da bola e não sai
nada? Pode até ser engraçado no princípio, mas depois se torna entediante, pois ninguém ali
sabe ao certo o que está fazendo. Como as pessoas prestarão atenção se nos mostrarmos
despreparados, tal como o jogo citado?
O Texto
É no texto que a técnica começa a ser desenvolvida. Cada frase, cada palavra ali escrita tem
um obejetivo, por isso, não pense que é só chegar no dia da apresentação e falar “aquilo que
vier na telha”. O Texto precisa ser estudo, entendido e aprendido.
Entender e Aprender
“Tem que decorar o texto!”, “tem que decorar o texto!”, quem nunca ouviu isto em se
tratando de teatro? Mas esqueça isto, você tem que entender e aprender o texto, não decora-
lo.
“Isto significa que eu não tenho que ler o texto diversas vezes?”, errado, isto significa que
você tem de ler até entender o texto, o que ele quer ensinar, qual sua mensagem principal,
quais são as mensagens secundárias, enfim, entender o que ele é e aonde quer chegar. E
depois aprende-lo, de onde ele sai, por onde passa e quando termina.
“Dããã, então é o mesmo que decorar, oras!” errou de novo. Simplesmente decorar o texto
vai tirar bastante do seu poder de interpretação, pois estará simplesmente repetindo um
texto vazio, sem no entendo saber o que está falando, igualzinho um papagaio.
Quando você entender texto vai saber o que e o porquê está falando, e quando aprender,
saberá quando irá falar. Ou seja, terá liberdade para VIVER o personagem e não
simplesmente repeti-lo.
Ainda terá a vantagem de modificar o texto, sem sair do contexto ou mesmo improvisa-lo
se alguém errar as falas na hora, pois sabe muito bem onde está e aonde quer chegar.
Vamos separar as coisas para facilitar.
Entendendo o Texto
A Mensagem
Qual é a história?
Qual é a mensagem principal?
Quais são as outras mensagens (secundárias)?
As Falas
Personagem
O nome
As características
A função na história
O ápice (entrada ou fala crucial na história)
Como entra, o porque entra na história.
Como se desenvolve e o que causou o desenvolvimento?
E como termina na história.
Estes três últimos são fundamentais quando um personagem passar por mudanças na
história.
Parece difícil né? Mas acredite, na prática é bem mais fácil do que mostra a teoria.
Aprendendo o Texto
Quando você entende cada elemento do texto, fica mais fácil aprende-lo. De forma que
você precisará apenas memorizar o ENREDO.
Exemplo: - Ah, Jesus, ninguém merece viu! – Ah, Jesus, digo eu Drika, porque você acha
que não serei missionário?
Já pensou se o intérprete dissesse “Eu mereço” ou “Dããã” ao invés de Ah, Jesus? Iria deixar
a outra fala sem sentido, ainda que esteja dentro do contexto.
Preste atenção nas deixas, identifique-as no texto e não deixe de fala-las.
Por isto, o estudo, entendimento e aprendizado do texto são tão importantes, pois você
diminuirá a chance de pular as deixas e se caso alguém pular as suas, conhecerá tão bem o
texto, a ponto de improvisar sem fugir do assunto.
A Interpretação
Agora que você estudou o texto, aprendeu o enredo dele e imaginou o personagem, é só
coloca-lo em cena: Simples!
Brincadeira eu sei que não é simples, interpretar é complexo e desgastante mas também é
muito bom.
Viva o Personagem
Interpretar: Explicar; traduzir; tornar claro o sentido de; Reproduzir pensamento de;
Representar: Exibir uma peça de teatro, pondo-a em ação no palco ou desempenhar um
papel na peça em ação;
Interpretar vai muito além do que defini os dicionários, explicar, esclarecer, exibir-se, isso
qualquer um faz, porém, dar vida a um personagem não é uma tarefa tão simples assim.
Você já teve ter ouvido que o segredo para chorar em cena é pensar em algo muito triste.
Pena que existe tanta gente enganada a esse respeito.
Um personagem não é um amontoado de falas, muito pelo contrário, é uma pessoa cheia de
sentimentos, razões, defeitos, qualidades e etc.
É por isso que estudamos o personagens, para que durante alguns momentos possamos não
repetir falas e sim, viver uma outra pessoa, num outro lugar, repleto de pessoas diferentes.
Está ai o segredo para interpretar, não apenas por em ação um personagem, mas vive-lo
com toda a intensidade, demonstrando seus anseios, seus medos, suas alegrias e suas
tristezas. Se meu personagem perde a mãe o pai e é rejeitado pelo restante da família,
porque vou ficar pensando na morte da bezerra para chorar em cena? Oras, eu sou, naquele
momento o injustiçado da vez, eu estou sofrendo igual um condenado, logo vou chorar, e
muito, diga-se de passagem (risos).
Por isso, esqueça quem você é, a final, durante aquele momento, não vai ser a Mariazinha
fazendo papel da Joana, e sim a Joana em palco.
“Nosso teatro é a arte de usar tudo para ser, por alguns momentos, quem não se é, para
sendo quem se é, ganhar outros que não sabem quem são, porque são, onde estão e para
onde vão.” (Frase retirada do http://www.montesiao.pro.br/teatro/menuteatro.htm)
Concentração
É muito difícil se concentrar, a ansiedade, o medo, o público, o diretor, os auxiliares, todos
eles criam um clima estressante que pode gerar em você dois sentimentos: O de entrar em
cena logo e acabar de vez com aquilo tudo ou o de sair correndo na primeira oportunidade.
A concentração é o meio mais fácil de driblar todos esses sentimentos, pois quando está
concentrando, não importa o que acontece a sua volta, os microfones chiam, o contra-regra
tropeça e isso não lhe comove, ou seja, aconteça o que acontecer você está pronto para
viver o personagem.
Existe um sentimento que é o pior empecilho para quem precisa se concentrar: A falta de
confiança, e ela se manifesta sob dos aspectos, pessoal e espiritual.
Pessoal: Deveria ter orado mais, jejuado mais, ensaiado mais, lido mais o texto, prestado
mais atenção, desistido logo no começo... Pode parar com isso! Na hora da apresentação
não adianta se lamentar, o que está feito, está feito. Então esqueça essas murmurações e
faça o trabalho.
Espiritual: Não vai dar certo! Deus não vai abençoar!
É natural que você sinta medo, ou mesmo aquele famoso friozinho na barriga, por isso
fique tranqüilo, procure se acalmar e lembre-se que Deus está no controle de nossas vidas,
nEle podemos confiar.
O Corpo
Somos acomodados, basta ver a dor que sentimos quando tentamos praticar qualquer tipo
de exercício, quando não nos acostumamos a faze-lo.
Não vai ser no dia da apresentação que você vai ganhar mobilidade, até para cair você tem
que ter jeito, a fim de não parecer forçado e nem se machucar.
Movimente seu corpo em casa, em frente o espelho, vá aos poucos (isso mesmo, aos
poucos, e não igual um desesperado, se não vais ganhar luxações sobre luxações)
movimentando se corpo, esticando daqui, flexionando dali, enfim, conhecendo suas
limitações.
O Rosto
Gestos falam mais do que muitas palavras, mas gestos mal feitos matam atores de
vergonha.
Sabe aquela cara de tristeza que ficou parecendo que o cara estava com dor de barriga, ou
aquela expressão de felicidade que ficou com um jeito muito idiota? Pois bem, isto tudo
pode ser corrigido se você conhecer bem seu rosto.
Vá para o espelho de novo (inimigo dos gordinhos, mas que quebram um super galho), faça
expressões de choro, riso, dor, felicidade, alegria, espanto, apaixonado, enfim, vá
modelando e conhecendo seus fortes e fracos.
A Voz
Falar alto é diferente de gritar, é necessário que você conheça sua voz, saiba seus limites,
em que tom ela fica mais bonita, etc.
Um bom exercício, é contar de 1 a 10 aumentando gradativamente o tom de voz, sendo o 1
o mais baixo e o 10 o mais alto.
Porém além de conhecer sua voz, é necessário que você cuide bem dela:
Não fique gritando igual um doido;
Não fale em ambientes onde haja competição (ex: onde a música está alta e você precisa se
esforçar para falar e para ouvir);
Não deixe a garganta seca, tome sempre muita água;
Coma maça, ela é ótima para “limpar a garganta” e evite refrigerantes e bebidas muito
geladas.
Como dito anteriormente, falar alto não é gritar, é colocar a voz de tal modo que a pessoa
sentada na última cadeira possa nos ouvir com clareza.
Para tanto é necessário que você respire bem e fale com firmeza, sempre tendo o objetivo
de ser escutado por todos.
Os ensaios
Apesar de parecer massante, os ensaios são necessários, são neles que corrigimos os erros,
ganhamos familiaridade com o texto e demais personagens, acertamos detalhes,
modificamos, enfim, os ensaios são muito necessários.
Não negligencie os ensaios, só porque acha que tem mais facilidade de aprender do que os
outros, ensaiar uma cena onde há mais de um personagem sozinho ou com o elenco
incompleto, até para fazer, mas compromete muito o resultado final, por isso, não falte aos
ensaios, e nem chegue atrasado (se for NECESSÁRIO avise com antecedência).
Falta de compromisso com dias e horários é no mínimo desrespeito aos demais integrantes
do grupo.
Não é porque uma cena está fechada, ou seja, completa, com todos os detalhes acertados,
que não iremos ensaiar mais, como tudo na vida, quando fica em desuso acaba perdendo o
jeito, fora que ensaiar repetidas vezes te dará segurança.
Vá além dos ensaios oficiais, ensaie em casa, na frente do espelho, com seu irmão (eles são
os melhores críticos, não precisa levar em consideração tudo, mas boa parte vale a pena),
passe o texto com ele, etc.
Praticando todo dia, será muito mais fácil “entra no clima” da peça do que ensaiar apenas
aos fins de semana.
Fechando as Cortinas
Talvez ao ler esse material você pode esteja pensando que há inúmeros motivos para não
fazer teatro, afinal, existem meios menos trabalhosos para pregar o Evangelho.
Augusto Boal disse que o “Teatro é uma arma poderosa”, porque então, vamos negligenciar
essa “arma” só pelo trabalho que ela nos causa?
Ademais, nossa capacidade vem de Deus, é dEle que vem toda a boa dádiva, todo o tom
perfeito. A nós, cabe usar os talentos que Deus nos tem dado.
Somos fracos, somos limitados, somos dependentes de Deus e somos movidos por Sua
Graça, trazendo no coração a vontade de fazer mais e melhor para Deus.
Mas Deus escolheu as coisas loucas deste mundo para confundir as sábias; e Deus escolheu
as coisas fracas deste mundo para confundir as fortes.
E Deus escolheu as coisas vis deste mundo, e as desprezíveis, e as que não são para
confundir as que são;
Para que nenhuma carne se glorie na presença dele. (1 Co 1:27-29)