Graça e paz amados e amadas,

Tudo bem com vocês?

Eu sou o Fabio Vaz e vocês são muito bem vindos
a este E-book sobre HARMONIA VOCAL.

Sobre minha formação…

• Vocal Coach
• Produtor Musical
• Compositor
• Preparador Vocal e Youtuber
• Graduando em Ciência da Voz - Europa
• Cursos de Extensão CEV - INVOZ – FULL VOICE
Sobre mim...
Fabio Edling Vaz, mais conhecido como Fabio
Vaz, é natural de Curitiba no Paraná. Produtor
Musical, Produtor Vocal, Compositor e Vocal Coach,
atua como Produtor Musical há mais de 15 anos.
Como Vocal Coach tem se destacado no mercado
brasileiro sendo reconhecido pelo público como um
dos melhores canais de Técnica Vocal do Youtube
Brasil. No que tange a Harmonia Vocal, é o criador do
projeto VOZ POR VOZ, juntamente com sua esposa,
Priscilla Vaz. VOZ POR VOZ é o quadro no seu canal
do YOUTUBE, onde leciona sobre Harmonia Vocal,
sendo visualizado por mais de 10.638.201 pessoas. Já
produziu uma infinidade de artistas solo e bandas,
entre eles o projeto Internacional Halel Fest, produzido
em Israel e o Ministério Internacional Plenitude,
produzido na Itália. Produziu também ao lado de
renomados produtores como Jairinho Manhaes,
Marquinhos Meneses e Jairo Bonfim, na gravadora
Reuel Music no Rio de Janeiro.
3 textos bíblicos que falam muito comigo...

• Não façam nada por interesse pessoal ou por desejos

tolos de receber elogios; mas sejam humildes e
considerem os outros superiores a vocês mesmos.
Filipenses 2:3

• Tudo o que você tiver de fazer faça o melhor que

puder, pois no mundo dos mortos não se faz nada, e ali
não existe pensamento, nem conhecimento, nem
sabedoria. E é para lá que você vai.
Eclesiastes 9:10

• Maldito aquele que fizer a obra do Senhor

fraudulosamente.
Jeremias 48:10
O QUE É HARMONIA VOCAL?

Como o próprio nome sugere, é a harmonia

entre as VOZES geradas a partir de intervalos
maiores ou menores seguindo a tonalidade
específica de uma música. É também um
conceito musical relacionado com a emissão
simultânea de diferentes frequências.
HARMONIA trabalha com as sonoridades
resultantes da sobreposição de diferentes
notas. Na harmonia tradicional, geralmente
esses resultados são separados em
consonantes ou dissonantes.
 A Harmonia Vocal pode ser entendida como o
relacionamento harmônico instrumental atrelado ao
relacionamento harmônico vocal, sendo um
complemento do outro. O resultado harmônico
instrumental + o resultado harmônico vocal
caminham juntos em uma música, sendo a
harmonia vocal responsável pelo suporte harmônico
ao ministro de louvor, e ao cantor. Nessa harmonia
vocal pode conter dissonâncias que são uma
reunião de sons que causam impressão
desagradável ao ouvido ou uma falta de harmonia,
discordância vocal muito utilizada no jazz, no fusion,
no soul e na própria mpb. Podemos assim dizer que
a música se divide em partes.
 MELODIA
HARMONIA
CONTRAPONTO
RÍTMO
INTERVALO MUSICAL
É a distância entre dois sons. Podemos
utilizar este termo para associar ao
intervalo de um tom (Distância entre duas
teclas no piano) ou intervalo de um
semitom (Distância entre uma tecla no
piano) ou seja, qualquer distância entre
duas notas é um intervalo. Geralmente,
esse termo é usado junto com a definição
de graus. São classificados quanto à
simultaneidade ou não dos sons e a
distância (altura) entre eles. Na música
ocidental, os intervalos são estudados a
partir da divisão diatônica da escala.
 As unidades de medida de
intervalos, baseadas na escala
logarítmica, são o tom e o
semitom.
Na escala diatônica, a primeira
classificação de um intervalo é
quanto à ocorrência de
simultaneidade em sua execução.
Desse modo o intervalo será
melódico quando os sons
aparecerem um seguido do outro,
ou harmônico, caso sejam
executados ao mesmo tempo.
INTERVALO SIMPLES E COMPOSTO

O intervalo também pode ser simples ou composto, dependendo da distância entre uma
e outra nota:

Simples
Quando está contido dentro de uma oitava.

Composto
Quando ultrapassa uma oitava.
PARTES DA MÚSICA
MELODIA
É a combinação dos SONS executados um após o outro.
É a concepção horizontal da Música.

HARMONIA
É a combinação dos SONS tocados juntos. Duas, três ou quatro notas tocadas ao
mesmo tempo.
É a concepção vertical da Música.

CONTRAPONTO
É o conjunto de melodias dispostas em ordem simultânea.
É a concepção ao mesmo tempo horizontal e vertical da Música, ou seja, a melodia
principal tem uma resposta do acompanhamento de outras vozes ou instrumentos de
tempos diferentes. “tapando" o espaço vazio que a música tem.
RÍTMO
É a pulsação da música, a combinação dos valores tempo e compasso. Ritmo
pode ser descrito como um movimento coordenado, uma repetição de intervalos
musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na
música.
 COMO EU
APRENDI
HARMONIA
VOCAL...
 Eu nasci em Curitiba, em 1984, e desde muito cedo eu sempre gostei de Harmonia
Vocal, pois cresci ouvindo grupos como Abba, Bee Gees, Boney M, Carpenters, Roupa
Nova, Take Six, Chicago, New Kids on The Block, BackstreetBoys, N’sync e muitos outros.
E sempre pairou em mim uma curiosidade de saber como eles faziam aqueles “Jogo
de Vozes”, onde eu sabia que eram vozes diferentes, mas que no fim de tudo se
encaixavam perfeitamente.

Mal sabia eu que ouvindo todos aqueles grupos todos os dias eu estaria
desenvolvendo o meu “Ouvido Harmônico”, que nada mais é que, ouvir e perceber
cada voz separadamente e armazenando isso no cérebro.Naquela época, onde não
havia internet, muito menos Youtube, os meus LP’s eram os meus melhores amigos.
Chegava da escola e já ia logo colocando o disco dos Bee Gees para tentar perceber
cada voz separadamente, e sem querer meu ouvido ia se desenvolvendo.
 Aos 13 anos, comecei a aprender violão, naquela época não existiam professores,
muito menos informações tangíveis sobre teoria musical a minha disposição. Eu
comprava revistas que ensinavam a tocar violão e ali ficava por horas e horas. Do violão
eu fui pra guitarra, e percebi que não era a mesma coisa apesar do braço ser parecido.
Como eu vim de uma família muito humilde, meus pais não tinham condições de
comprar instrumentos pra mim, então o meu consolo era emprestar de amigos e
conhecidos que quase sempre me diziam NĀO em alto e bom som.

Aquele não nunca me desmotivou! Apesar de me entristecer…Em uma das poucas

vezes que me disseram sim na minha odisséia de emprestar dos outros, consegui um
teclado. Lembro como se fosse hoje quando eu peguei nas mãos aquele “instrumento”
que estava mais pra brinquedo que pra instrumento, e ali o Universo da Harmonia
começou a se abrir pra mim…
 Eu ficava por horas e horas apertando as teclas sem noção alguma do que
estava fazendo, e fui percebendo as combinações dos sons…cada tecla tinha um
som diferente e algumas teclas tocadas juntas me davam um som delicioso de se
ouvir, e aquilo era um paraíso sonoro pra mim, eu tinha 12 anos de idade.

Ao longo dessa caminhada, me focava cada vez mais no teclado e no violão,

através das revistas que tinham disponíveis na época, eu comecei a montar os
acordes e perceber a diferença de cada acorde maior e menor. Fui apresentado aos
Campos Harmônicos e ali, tudo começou a clarear...Minha primeira tentativa de
harmonizar algo foi no “Parabéns pra você” rsrsrs que tragédia rsrsrs mas foi meu
começo…
Eu comecei então a cantar as vozes e tentar achá-las no teclado, apanhava, sofria,
queria desistir... chorava, mas insistia mais um pouco, e nisso eu desenvolvi minha
PERCEPÇĀO MUSICAL, ou seja, pelo “faro” tentar achar uma melodia inteira,
caçando as notas e aquilo foi muito bom para mim. Com 18 anos eu montei um trio
vocal, chamado D’vox, onde nós passávamos horas e horas ensaiando na casa da
minha mãe, ouvindo e reproduzindo aqueles mesmos grupos vocais que nós
crescemos ouvindo.
 Mal sabia eu que fazendo aquilo, eu estava colocando em PRÁTICA tudo o que
eu estava aprendendo.
Se quiser conhecer este trio vocal que eu tinha clique aqui

Nessa altura os meus estudos autodidatas no violão e no teclado estavam a todo

vapor e eu já tinha algum conhecimento de campos harmônicos, e aquilo facilitava
minha vida na hora de montar uma harmonia.
 Nossos primeiros ensaios foram terríveis, desafinávamos muito e não conseguíamos
encaixar as vozes na harmonia.
Mas nunca desistimos…

Ter feito parte desse grupo vocal me fez entender que, o estudo de um instrumento
harmônico como o teclado + a prática em conjunto + ensaios semanais frequentes
eram os grandes SEGREDOS da harmonia vocal, ou seja, a dedicação + desejo de
querer aprender me fizeram crescer muito.

Quando eu estudei piano pra valer, e me tornei Produtor Musical, eu realmente vi

que uma Harmonia Vocal bem executada deve estar atrelada ao conhecimento de
intervalos…

...e isso é Indispensável!!!

OS PILARES DA
HARMONIA
VOCAL
Depois de contar toda essa história
para você de fato entender como eu
comecei, assim como você está
começando hoje, eu cheguei a
conclusão que para dominar a
Harmonia Vocal você precisa dominar
alguns pilares:
 PILAR 1
CONHECER OS CAMPOS HARMÔNICOS
Como eu sempre falo nos meus vídeos, fazer harmonia vocal intuitivamente pode
ser legal, mas fazer Harmonia Vocal CONSCIENTEMENTE é infinitamente melhor, não
acha? Você precisa saber o que está fazendo, encontrar vozes em qualquer música e
em qualquer tom, e isso só será possível se você dominar os campos harmônicos.
“Fabio, mas não sei tocar nada, como eu faço”? Calma!!!
Muita calma nessa hora, ao contrário do que muita gente pensa, campo harmônico
não é um bicho de sete cabeças, e é muito mais fácil do que você pensa. Tudo o que
você precisa é ter um método a seguir e um Vocal Coach pra te ajudar a entender
cada campo harmônico e de que forma você aplicar isso em uma música!
 PILAR 2
OUVIDO HARMÔNICO
Como eu sou prova viva de que ter um ouvido
harmônico ajuda e muito, eu falo com
propriedade de causa. Se você quiser ter um
ouvido harmônico preparado e aguçado, você
vai precisar ouvir canções onde tenha harmonia
vocal, simples assim, não adianta você querer
aprender harmonia vocal e ficar ouvindo rock ou
worship de 4 acordes rsrs. Você vai precisar fazer
uma imersão na harmonia como um todo e ouvir
grupos vocais e perceber o que eles fazem, como
eles fazem e porque eles fazem...

... Imersão!!! Guarde esta palavra vaso.

 PILAR 3
USE A TECNOLOGIA A SEU FAVOR
Hoje, graças a Deus, ao contrário
da época em que eu comecei, nós
somos abençoados pela tecnologia.
Essa era digital nos trouxe vários
aplicativos que ajudam a desenvolver
nossa harmonia vocal como um todo,
ou seja, explore isso, aproveite isso e
baixe os aplicativos certos para
desenvolver sua voz e sua harmonia.
Aplicativos como Perfect Ear ou Perfect
Piano estão disponíveis pra você usar e
abusar do que eles tem pra oferecer.
 Em um aplicativo de piano por exemplo, você pode estudar os campos
harmônicos em casa, na rua, no ônibus, no metrô, e o melhor, tudo isso na palma da
sua mão! Posso ouvir um glória ? rsrs

No aplicativo Perfect Ear você testa sua percepção, reproduzindo como sua voz as
notas, e escalas que o aplicativo faz, e você tem a resposta no app, se você acertou
ou não o intervalo. Isso é Fantástico não é?

Quem diria que um dia chegaríamos nesse nível de tecnologia não é mesmo? Pois
é, e ela está aí a sua disposição, aproveite!!!
 PILAR 4
PRÁTICA EM CONJUNTO
Esta parte prática é fundamental em qualquer processo de aprendizagem, seja em
qualquer área, mais do que simplesmente teoria, ter a prática vai te fazer dominar o
assunto na vida real, na sua igreja, na sua célula, no seu retiro espiritual, na sua
comunidade ou na sua paróquia. E o melhor caminho para estudar com a sua equipe
é sempre trabalhar primeiramente o uníssono antes de querer abrir as vozes.

Fiz um vídeo muito top no meu canal sobre isso, dá uma olhada.
Reúna a sua equipe de louvor, e em um ensaio separado do instrumental, cantem as
partes onde terá harmonia vocal. Se o grupo ainda não está maduro para abrir vozes,
o uníssono é a melhor solução.

Façam um círculo, onde vocês fiquem um de frente para o outro, facilitando a

comunicação visual de vocês para o sincronismo das frases e do vibrato, além de
trabalhar a dinâmica vocal…e por falar em dinâmica vocal, ela é o nosso 5º pilar!
 PILAR 5
DINÂMICA VOCAL
Este assunto é de extrema importância dentro de um backing vocal, pois é a cereja
em cima do bolo no que se refere divisão de vozes. Não basta apenas abrir as vozes, se
elas não estão “TIMBRADAS”, ou seja mixadas, misturadas e soando uma voz só, e isso é
fruto de muito ensaio.
Não basta apenas abrir as vozes se elas não estão SINCRONIZADAS, os finais de frases
estão todos fora, cada um termina a frase a hora que quer…isso é errado!
...é preciso ter sincronismo tanto das vozes quanto do vibrato, e isso faz toda a diferença!
Não basta apenas abrir as vozes se elas não tem intensidade correta para saber
respeitar a dinâmica instrumental.
Lembre-se VOCAL e INSTRUMENTAL caminham lado a lado em uma música…

...e você backing vocal, precisa ter essa noção!!!

 PILAR 6
DISSONÂNCIA VOCAL

Este tópico é para ser aplicado em um grupo já maduro, que já dominou o

UNÍSSONO e o 1,3 e 5 (Tônica, Terça e Quinta).

Aqui estamos falando do uso de outros graus da escala, e não somente o 1,3 e 5.
Comece de leve, em um fim de frase aplique o sexto grau, ou sétimo grau maior por
exemplo. Podemos também aplicar quartas e quintas aumentadas, ou ainda fazer
acordes vocais menores com dissonância.
 Eu fiz um vídeo TOP e ESCLARECEDOR no meu canal sobre isso.

Esta técnica irá definir a maturidade vocal do grupo e deve ser praticada
diariamente para se obter excelência na execução ao vivo.
 PILAR 7
TENHA UM MENTOR VOCAL QUE TE INSPIRE A SER EXCELENTE

Eu sei, eu sei...
você deve estar aí no
Youtube, assistindo
vários vídeos e se
perguntando “Como
eu vou aprender tudo
isso sozinho”? Ou ainda
pensando “Eu nunca
vou conseguir fazer isso
na vida”!
Sinto te decepcionar mas você
está errado pensando assim…
Eu mostrei aqui um pouco da
minha história pra você e você
viu que eu, Fabio Vaz, não
sabia nada, e assim como
você, não tinha nenhum
conhecimento de Harmonia
Vocal e mudei isso em mim…
Estudei e muito, encontrei o
caminho, e 25 anos depois,
estou aqui pra te mostrar este
caminho.
 Mas olha só. Eu tenho uma má notícia pra você!
Você infelizmente não vai chegar a lugar nenhum
sozinho. Você precisa ter um mentor, um Vocal
Coach que te inspire confiança, sabe aquela pessoa
que você olha e diz assim… “Quero ser como ele(a)”!
É isso! É exatamente essa inspiração que você
precisa. Ter alguém que já percorreu o difícil caminho
que você está percorrendo hoje e te mostre com
CLAREZA, através de um MÉTODO testado e
aprovado que SIM, você também pode fazer
Harmonia Vocal…
E a boa notícia sabe qual é? A Harmonia
vocal é para todos! SIM!!!
TODOS AQUELES QUE DE FATO QUEREM
APRENDER E ESTÃO DISPOSTOS A ENCARAR
O DESAFIO QUE É APRENDER ALGO NOVO E
QUEREM PAGAR O PREÇO PARA ISSO!

Eu quero ser essa pessoa para você!!!

EU QUERO SER O SEU VOCAL COACH!

 Agora que você já conhece os
7 PILARES DA HARMONIA VOCAL

eu quero falar um pouco sobre

BACKING VOCAL
O Backing Vocal é o apoio fundamental pra
qualquer cantor(a), ou ministro(a) de louvor. A
função principal do backing é sustentar
harmonicamente a melodia para que o
cantor/ministro(a) possa improvisar em alguns
momentos ou até ministrar. O comportamento
vocal de um bom backing jamais pode ser o
mesmo comportamento vocal de um cantor
solo, pois no backing estamos sempre
cantando em grupo (mínimo 3 vozes) é
preciso ter harmonia entre essas vozes, ou
seja, timbrar.
Existem várias formas de se construir um backing vocal:

1. Backing Uníssono;

2. Backing Uníssono seguido de abertura vocal;

3. Whisper Backing;

4. Whisper Backing seguido de projeção vocal;

5. Backing em momentos diferentes do vocal principal;

6. Answer Backing ou Backing Resposta. Podemos fazer

isso, e muito mais, sempre respeitando a identidade
vocal de cada um e a necessidade de cada canção
e arranjo.
 BACKING UNÍSSONO

Nesse caso a principal função do Backing é de sustentar a melodia principal, ou

ainda para que o vocal principal possa improvisar durante a música, ou ainda para
ressaltar determinado trecho da canção. Esse recurso é muito usado quando queremos
ensinar uma música nova, ou quando o grupo ainda não é maduro musicalmente para
harmonizar. É melhor cantar bem em uníssono do que se arriscar em uma divisão errada.
Segue um exemplo de BACKING UNÍSSONO:
BACKING UNÍSSONO + ABERTURA VOCAL

Esse backing é o que mais vemos nas igrejas, onde geralmente o ministro canta a
primeira parte da música, ou seja, a melodia da canção, e em seguida entra o
Backing em uníssono cantando a melodia também. Na ponte ou no refrão, o Backing
entra abrindo vozes, cada um canta uma nota diferente dentro do campo harmônico
em que a música se encontra.

Algumas dicas sobre ensaio: Para fazer a divisão de vozes com facilidade e
segurança é importante sempre fazer o ensaio do vocal separado do instrumental.
Fazer ensaios vocais semanais de no mínimo 2 horas. Aqueçam as vozes e trabalhem
exercícios de harmonia vocal antes de cantar a música desejada, e logo após os
exercícios, cantem uma música aplicando a divisão harmônica.
 É IMPORTANTE todos terem a letra da canção escolhida, e saber qual voz cada um
vai fazer.
Segue um exemplo de UNÍSSONO + ABERTURA:
 WHISPER BACKING

Whisper Voice também conhecida como voz de areia, é muito usado por corais
americanos, uma vez que o Backing soa como voz de fundo. Aqui cantamos de forma
suave, com uma grande massa de ar, trazendo uma beleza singular para a harmonia,
principalmente em canções lentas, ou em momentos que há uma quantidade menor
de instrumentos.
Segue o exemplo de WHISPER BACKING:
WHISPER BACKING + PROJEÇĀO VOCAL

Iniciamos a canção com essa voz mais suave, e depois, com o crescimento da
música, projetamos mais a voz e aumentamos também o volume do Backing,
impostando bem a voz e marcando algumas palavras. Geralmente a estrofe da
música é mais suave enquanto o refrão é mais forte. Para diferenciar bem esses dois
momentos, usamos a suavidade seguido de projeção vocal.
Exemplo de WHISPER VOICE + PROJEÇĀO VOCAL:
 ANSWER BACKING

Este exemplo de backing é bastante utilizado para enriquecer o arranjo. São

intervenções que o backing faz durante a música que trazem uma beleza singular.
Repetições de palavras, fundo com as vogais [ÚÚÚ], [ÁÁÁ] ou ainda, a combinação
dessas e outras vogais, assim como o uso de dinâmicas vocais, lálálá, nãnãnã e por aí
vai dependendo da criatividade do grupo.
O Backing Vocal é de grande valor para o ministro e para ouvinte também. Não é
um trabalho fácil, comece estudando e ouvindo muitas músicas que usam o Backing.
Procure identificar essas diferenças de aplicação citados acima. Depois tente
reproduzi-las com sua equipe. O treino é importante. Tente fazer isso com as canções
que não tenham Backing tentando criar esses recursos. A prática te levará a
Excelência.
Exemplo de ANSWER BACKING:
CONHEÇA MAIS EXEMPLOS DE BACKING VOCAL:
Por fim...
Agradeço imensamente pela sua confiança e tempo dedicado a este E-book.
Que você possa levar para dentro da nossa vida ministerial cada ensinamento e
colocá-los em prática no backing em sua igreja. Sirva sempre a Deus com o seu
melhor, sempre oferecendo a Ele excelência em tudo que você fizer, não somente na
área do louvor, mas em tudo que você fizer na obra do nosso Deus.

Priorize sempre sua vida com Deus e valorize o chamado que Ele te deu, para ser
um ministro de louvor, um Backing Vocal de Excelência, e jamais negocie o seu
chamado. Somos ferramentas de Deus, para levar a igreja a um nível mais profundo
de adoração, e ainda veremos, milagres acontecendo dentro da igreja no momento
do louvor. Que o Senhor abençoe a cada dia sua vida e seu ministério.

Com amor, Fabio Vaz.

#ExcelênciaSempre