Melhores Musicas Eletronicas Para Relaxar , Estudar e

Trabalhar Melhor Musica Eletronica 2019

A primeira alteração no modo de encarar a música eletrônica na França, aconteceu com o

festival ”Les Transmusicales de Rennes”, que reuniu grandes estrelas da música francesa e
também do pop e do rock universal. Pela primeira vez em um festival oficial a programação
permitia uma Rave. Roqueiros e ravers se misturaram, fazendo com que Rennes se
tornasse a capital francesa da música Techno.
Produção de Música Eletrônica na Anhembi Morumbi
Nos festivais internacionais, a presença de DJs mulheres tem uma percentagem de
unicamente 10%, em quase todos e cada um dos line-ups.
https://www.gaiaonline.com/profiles/onlineagora53/44228232/ Na visão do mercado
lucrativo, as mulheres vão de pouco a pouco ganhando uma posição de prol na musica
eletrônica, extensão sócia aos homens.
Empresas concorrentes da R.A. Moog Inc de Robert Moog logo surgiram como ARP, EMS e
a Korg no Japão, abrindo as portas para a produção de música eletrônica por qualquer
músico. Apesar da música eletrônica ter incoado nas ramificações da composição clássica,
após número reduzido de anos ela foi adotada pela cultura popular.
Ainda durante o início da década de 1980 desenvolveu-se em Detroit o eletro, uma forma de
hip hop misturada com o timbre dos sintetizadores analógicos (usando numerosas
referências de Kraftwerk), fundamentado amplamente nas caixas de ritmos como o Roland
TR-808. Ainda que seja mais associado com o hip hop e usado no breakdance da idade, o
eletro é considerado uma forma de música eletrônica. O estilo foi amortizado nos anos 2000
com o eletroclash mas decaiu pela grande impacto de novos estilos de música eletrônica por
exemplo o house. No final da década de 1970 e início da década de 1980 houve grande
interesse na inovação em instrumentos de música eletrônica, amplamente pela troca dos
sintetizadores analógicos por versões digitais, além dos primeiros samplers. Na época os
samplers eram, tal qual os primeiros sintetizadores, espaçosos e caros, mas em meados da
década de 1980 foram desenvolvidos para tornarem-se mais disponíveis aos músicos.

Tanto que o temporada primordial da Acid House (que existiu mais ou menos de 1988 a
1992) foi denominado de Second summer of Love, em referência àquele período dos anos
70 - e, é bom que se saiba, ao grande consumo da droga MDMA, cujos usuários são
envolvidos numa mistura de pacifismo e euforia. A base sonora era fundamentalmente
eletrônica e rítmica. A cultura de sintetizadores dos anos 70 (krautrock, ambient) se unia
com a música eletrônica de gueto dos anos 80 (eletrofunk, hip-hop), os ecos da disco music
(house) e ruídos sintetizados e mecanizados das metrópoles (techno). A Acid House
também antecipou as estéticas cyberpunk dos anos 90 e geek dos anos 2000.
Eletrônica analógica[editar
Os 10 primeiros alunos a comprarem o treinamento permitirão uma mentoria semanária. Se
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Enfim, entre a cruz e a punhal. https://www.mixcloud.com/showmídia62/ O estilo passou logo
de uma mera instrumento para os músicos diversificarem e desenvolverem novos sons e
timbres musicais apoiando-se em outros estilos musicais para lucrar uma cena própria. Com
o sucesso da música disco, que atingiu seu auge entre 1977 e 1979 em secção devido ao
filme de 1977 "Saturday Night Fever", a década de 1980 e muitos anos seguintes na música
eletrônica foram marcadas pelo apresentação da música eletrônica dançante, levando ao
desenvolvimento de novas ramificações como o techno, o house e o trance. A música
eletrônica se transforma em a partir de então, além de um estilo musical, um estilo de vida
marcado pelas raves (eventos sociais de elevação de consciência baseados em música
eletrônica [20] ) e pelos DJs (músicos que utilizam instrumentos musicais eletrônicos para
executar composições).
Ressalto para a melodia Blue Monday, que foi lançada em 1983 pela margem inglesa New
Order e se tornou a canção chave para o desenvolvimento da música eletrônica em por
norma geral. No início dos anos 2000, a música Techno entrou em declínio. Em Paris, o Rex
Club ainda resiste, mas agora a tendência é a música minimal. As vertentes seguem o
minimal techno, o minimal house, o eletro-minimal e outras variantes. Pode se questionar a
qualidade dessa música, porém, quando menos, ela preserva a essência da música
eletrônica que é a de reunir pessoas de origens, credos, crenças e ideologias diferentes;
continua a ser, por vantagem, a música da convergência.