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M�sica concreta
Musique concr�te (do franc�s, literalmente, "m�sica concreta") � o nome dado � um
tipo de m�sica eletr�nica produzida a partir de edi��o de �udio unida a fragmentos
de sons naturais e/ou industriais (como o de baldes, ou serras el�tricas, por
exemplo).[1] A m�sica concreta, engloba todos os processos que incluam a jun��o de
partes completas ou fragmentos de sons "les objects sonores" e que podem ser sons
do ambiente e de todo o tipo de ru�dos at� aos instrumentos musicais. Estes
fragmentos s�o primeiro gravados e modificados posteriormente num est�dio
especializado. Note-se que os sons utilizados para fazer m�sica concreta n�o eram
em regra sons obtidos a partir de instrumentos electr�nicos. Uma vez que os sons
s�o gravados antes do processo de constru��o da m�sica em si, ao inv�s da melodia
ser escrita antes que um instrumentista possa transform�-lo em som, pode dizer-se
que � o oposto do modo tradicional de composi��o. O estilo nasceu entre o final da
d�cada de 1940 e in�cio da d�cada de 1950, acompanhando os desenvolvimentos da
tecnologia na �rea de �udio, mais prominentemente com os microfones, e a
disponibilidade comercial de gravadores magn�ticos, utilizados como tape loops.

Da m�sica eletroac�stica � m�sica concreta

No final do S�culo XIX, a m�sica que se fazia at� ent�o na Europa come�ava a
modificar-se, nomeadamente com o surgimento do atonalismo. No entanto, desde esta
altura e durante toda a primeira metade do s�culo XX, muitos foram os estilos que
vieram contribuir para o surgimento da m�sica concreta.

A Segunda Guerra Mundial, apesar do efeito devastador que teve, acabou por trazer
indiretamente algumas vantagens. Uma delas foi o desenvolvimento tecnol�gico a
v�rios n�veis. Uma das �reas de grande desenvolvimento foi a ind�stria do som e das
esta��es de r�dio que, com o fim da guerra, revelaram.se determinantes no progresso
da m�sica concreta. O per�odo que se seguiu foi de prosperidade e de crescimento
econ�mico, o que possibilitou a cria��o de incentivos a muitas empresas e
institui��es. As emissoras de r�dio, por exemplo, foram apetrechadas com est�dios
bem equipados e inovadores. Das novas inven��es, destacam-se os microfones e os
gravadores magn�ticos (criados em 1939) e estes �ltimos possibilitaram pela
primeira vez a mistura de sons. Surge assim a m�sica eletroac�stica.

O conceito de "m�sica electroac�stica", sobretudo na Europa, acaba por se difundir

muito em parte pelos esfor�os da "Radiodiffusion T�levision Fran�aise" em Paris e
pela Westdeutcher Rundfunk em Col�nia. Ambos os grupos tinham uma identidade
art�stica muito pr�pria. O grupo do est�dio parisiense dedicou-se ao seu estilo
pr�prio "Musique Concr�te" enquanto o grupo alem�o se dedicou � "elektronische
Musik". As controv�rsias entre estes dois grupos acabaram por se instalar j� que
cada tinha a sua pr�pria concep��o daquilo que era a m�sica electroac�stica.

Como surgiu?
Pierre Schaeffer, engenheiro electrot�cnico e locutor de uma r�dio parisiense,
iniciou as primeiras experi�ncias no est�dio por volta de 1948-1949. As primeiras
composi��es de Shaeffer, que inclu�am a manipula��o sonora por meio da varia��o da
velocidade ou do sentido de leitura das grava��es, tinham um efeito musical fraco,
muitas vezes incoerente pela sua natureza fragment�ria. Em 1951, cria o Grupo de
Pesquisa de M�sica Concreta (Groupe de Recherche de Musique Concr�te � GRMC) ap�s
se estabelecer na R.T.F e se associar ao compositor Pierre Henry. Surgem assim, as
primeiras composi��es com resultados mais substanciais: Symphonie pour un homme
seul e a �pera Orphe� 51, esta �ltima utilizando aparelhos como o Morphophone e os
Phonog�nes, que funcionavam com grava��es em fita magn�tica.

As diferentes opini�es entre franceses e alem�es levaram Schaeffer a publicar o

ensaio Esquisse d�un solf�ge concret que veio reafirmar e sistematizar as suas
ideias no panorama de ent�o. Mais tarde, em 1966, os seus estudos levaram-no �
publica��o, de Trait� des objets musicaux, com base nos estudos anteriores de
Esquisse d�un solf�ge concret. Neste trabalho, Schaeffer estabeleceu 33 crit�rios
de classifica��o divididos pelas 3 dimens�es fundamentais do fen�meno sonoro � o
plano harm�nico, o plano din�mico e o plano mel�dico � que permitiam 54 000
combina��es distintas. Ao tentar classificar todos os sons produzidos por objectos,
dividiu as suas caracter�sticas em sete categorias distintas:

A textura: organiza��o do som.

A din�mica: descri��o da intensidade das diferentes caracter�sticas do som; O

timbre harm�nico: qualidades particulares referentes � cor dos sons; O tipo de
melodia: evolu��o temporal do espectro global do som, desenvolvimento da melodia;
Desenvolvimento da textura: evolu��o temporal das componentes estruturais internas
dum som; An�lise das irregularidades do som; Inflex�o do som: an�lise dos vibratos
do som.

Apesar dos estudos aprofundados que efectuou, Schaeffer n�o conseguiu mais do que
meras liga��es passageiras com compositores como Boulez, Messiaen, Milhaud, Var�se
e Stockhausen, estes talvez desencorajados pelos resultados sonoros pouco
refinados.

� medida que t�cnicas de processamento eletr�nico se tornavam progressivamente mais

aceites, os princ�pios da "musique concr�te" acabaram por se revelarem um pouco
desactualizados. Perante esta situa��o, Schaeffer tentou encontrar uma perspectiva
mais universal - experiences musicales � o que levou � aproxima��o do conceito
inicial de "m�sica concreta" ao conceito de "Elektronische Musik".

Schaeffer criou algumas das pe�as prim�rias de Musique Concr�te, incluindo "�tude
aux chemins de fer" ("Estudo com trens"), "�tude au piano I" ("Estudo ao piano I")
e "�tude aux casseroles" ("Estudo com p�es franceses"). Cada uma dessas pe�as
envolvia aumento de velocidade, looping e revers�o nas grava��es, que traziam sons
de trens, pianos e um forno com ru�dos. Schaegger tamb�m colaborou com outro
pioneiro da Musique concr�te, Pierre Henry. Juntos, eles criaram m�sicas como
"Symphonie pour un homme seul" ("Sinfonia para um homem solit�rio").

O estilo foi assim combinado com outra forma de m�sica eletr�nica, mais
sintetizada, para criar "Po�me �lectronique" de Edgar Var�se. A obra foi executada
na World's Fair em Bruxelas, B�lgica, em 1958, atrav�s de 425 alto-falantes
cuidadosamente posicionados em um pavilh�o especial desenvolvido por Iannis
Xenakis.

A compositora fict�cia Hilda Tablet, criada por Henry Reed, falou sobre sua cria��o
da Musique concr�te renforc�e.

Depois da d�cada de 1950, a musique concr�te foi de certo modo substitu�da por
outras formas de m�sica eletr�nica, mas sua influ�ncia pode ser vista na m�sica
popular atrav�s de v�rias bandas, incluindo os Beatles, na m�sica Revolution 9, e
Pink Floyd (mais not�velmente na m�sica "Bike"). Por volta de 1967 e 1968, Frank
Zappa comp�s v�rias obras de musique concr�te no Apostolic Studios em Nova York. O
som resultante, ouvido em m�sicas como "The Chrome Plated Megaphone of Destiny" e
"Dwarf Nebula Processional March & Dwarf Nebula", � uma s�rie de ru�dos e barulhos
bizarros.

A Musique concr�te tradicional (e a n�o-tradicional) teve seu revival nas d�cadas

de 1980 e 1990. Artistas como Ray Buttigieg, com suas s�ries de experimentos "Earth
Noise" e "Sound Science Series", e os Plunderphonics de John Oswald, usam sons
aleat�rios e intencionais, editados na forma antiga, apesar da fita magn�tica ter
sido substitu�da com a tecnologia de samples.
Recentemente, a popularidade crescente da m�sica eletr�nica levou um renascimento
da Musique concr�te. Artistas como Christian Fennesz, Francisco Lopez, Fluid
Emotion, Ernesto Rodrigues e Scanner empregam v�rias t�cnicas do estilo em suas
m�sicas, sendo muitos desses classificados sob gen�ros mais comuns da m�sica
eletr�nica, como IDM ou downtempo, mas no caso do Fluid Emotion, suas can��es
mesclam o concreto com a M�sica ambiente. Revistas de m�sica como a The Wire
regularmente publicam artigos e resenhas de musique concr�te.