História do Jazz Contemporâneo

Eddie Daniels: Clarinete

Biografia e análise dum tema

José Mestre
Turma A
Introdução/Escolha pessoal

Para o trabalho deste semestre a minha escolha pessoal recaiu para o

Clarinetista de jazz (e música clássica) americano Eddie Daniels.
Um dos músicos do meu próprio instrumento de quem tenho tido maior
admiração e influência na minha aprendizagem (tanto do estudo do
clarinete como do jazz), além de outros ídolos pessoais como Benny
Goodman, Artie Shaw, Buddy DeFranco e Eric Dolphy.

Das qualidades que destaco mais em Eddie Daniels seriam o seu som
redondo e controlado e fácil projecção, tanto como a sua grande
capacidade de execução e precisão técnica (“fast-runs” ou saltos
intervalares, especialmente em tempos rápidos mas também em baladas)
e de construção de ideias (harmonicamente “avançadas”), o que resulta
num estilo bastante melódico e de percepção “effortless”.

Para análise decidi escolher um tema composto pelo próprio em honra do

trompetista e compositor Thad Jones (do qual Daniels fez parte da Thad
Jones/Mel Lewis Orchestra), intitulado “Soft Shoe For Thad” do albúm de
1991 “This Is Now...”, com Billy Childs (pn), Tony Dumas (b) e Ralph
Penland (ds).

Em seguida uma breve biografia e discografia de Eddie Daniels.

Biografia/Discografia
Nascido em Nova Iorque em 1941, Daniels começa a sua aprendizagem
primeiro no Sax Alto e depois no Clarinete, influenciado por Benny
Goodman, Buddy DeFranco, Sonny Rollins entre outros músicos das eras
do Swing e Bebop. Participa no Festival de Jazz de Newport de 1957 em
Sax Alto. Foi aluno de vários professores como Aaron Sachs, Daniel
Bonade, Jimmy Abato, Joe Allard.

Diploma-se em clarinete na Julliard School em 1966. No mesmo periodo

de tempo começa o estudo da flauta transversal de modo a ter trabalho
regular em shows da Broadway. Grava o seu primeiro album como lider
(“First Prize”) neste ano.

Em 1967 aquando dum concerto de “Monday Night” no Village Vanguard,

com a Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, faz um solo inesperado (que
surpreendeu o próprio Thad Jones que esperava o Sax Tenor de Daniels)
de clarinete no tema “Little Pixie” (“Rhythm Changes”), que lhe valeu dos
críticos o prémio “New Star on Clarinet Award” de 1968 da revista
Downbeat, baseado na exuberância e força das suas frases “inside-
outside”.

Grava albums com Freddie Hubbard (tp), Richard Davis (b), Don Patterson
(or) e Bucky Pizzarelli (g), até se especializar mais no clarinete de jazz e a
sua “big-break” no mesmo com o album “Breakthrough” (GRP) de 1984,
que mistura e faz a ponte entre ambos os estilos de música, jazz e clássica
(Post-bop, Third Stream).

Esta dualidade torna-se especialmente no tema

“Solfegietto/Metamorphosis” (alusivo a uma invenção de Bach, seguido
dum solo de Daniels num Medium-Swing, voltando ao inicial e uma
cadencia final). Deste album ainda destaco os temas “Circle Dance” (light
Samba composto por Daniels) e “Aja's Theme” (balada de Torrie Zito).
A partir daí explora a música de Charlie Parker (album “To Bird With
Love”) e Roger Kellaway, o qual recebeu um Grammy de Best
Instrumental Arrangement pelo album “Memos from Paradise” (1988).

Trabalhou com a Gordon Goodwin's Big Phat Band (“Swingin' for the
Fences”), Gary Burton (“Benny Rides Again”), Putte Wickman (“Two of a
Kind” - 2002), Buddy DeFranco e Rolf Kuhn (“The Three Sopranos” - 2003)
e mais recentemente lança os albums “Just Friends – Live at The Village
Vanguard” (1988) ainda com Kellaway e “Heart of Brazil” (2018), com Ted
Nash e o Harlem Quartet.

Em seguida destaco alguma discografia adicional.

Links audio:

- Thad Jones/Mel Lewis Orchestra - Live at the Village Vanguard (1967):

https://www.youtube.com/watch?v=Bp-DxATdUQo
- “Circle Dance” (Eddie Daniels) - Breakthrough - https://www.youtube.com/watch?
v=qtZc1p3-X6c
- “Rhythm-a-ning” (Thelonious Monk) - Eddie Daniels & Roger Kellaway - “Live At
The Library Of Congress” (2002): https://www.youtube.com/watch?v=H_Xw2uZvDIQ
- “To Bird With Love” (1987):
– Passport (Charlie Parker): https://www.youtube.com/watch?v=YXVlOK6ovEM
– She Rote (Charlie Parker): https://www.youtube.com/watch?v=QSo22XucRdw
- Eddie Daniels and Gary Burton - “Benny Rides Again” (1992):
- Sing, Sing, Sing (Louis Prima): https://www.youtube.com/watch?v=3Gn9IDgRjOQ
– Memories of You (Andy Razaf, Eubie Blake): https://www.youtube.com/watch?
v=R5VeW6rFpcs
– “Equinox” (John Coltrane) - “Nepenthe” - Eddie Daniels (1990):
https://www.youtube.com/watch?v=OnblPW-iQNY
- “Cherokee” (Ray Noble) - Eddie Daniels & Gordon Goodwin's Big Phat Band (Live):
https://www.youtube.com/watch?v=8dGV9a38uAk
- “Just Friends” (John Klenner): Rolf Kuhn, Eddie Daniels, Buddy DeFranco -
– “Timeless Circle” (2014): https://www.youtube.com/watch?v=5P7LwEUZvuc
-“This is Now...” - Eddie Daniels (1991):
– “Body and Soul” (Johnny Green): https://www.youtube.com/watch?
v=02696kMPf80
– “Soft Shoe For Thad” (Eddie Daniels): https://www.youtube.com/watch?
v=mQ8J8oofdow
- “Swing Low Sweet Clarinet” (2000) - Eddie Daniels & hr Big Band, Frankfurt Radio
Big Band:
- “Waltz For Mirabai” (Eddie Daniels): https://www.youtube.com/watch?
v=Lir3i_30iiE
- “Stride Rite” (Eddie Daniels): https://www.youtube.com/watch?
v=rrhQYoPuuWk
– “Donna Lee” (Charlie Parker) –
-Eddie Daniels (clarinet) & Diamian Draghici (pan flute) , Antena 2 Romania
Live Concert, 12 Novembro 2010:
https://www.youtube.com/watch?v=riIWVv5u7Jg

- “Heart of Brazil” (2018):

– “Tango Nova” (Eddie Daniels): https://www.youtube.com/watch?
v=rGtD4UZqtOU
– "Chôro” (arr. Ted Nash) https://www.youtube.com/watch?v=hrQL4zGDqqo
“Soft Shoe For Thad” - análise
– Eddie Daniels (cl)
– Billy Childs (pn)
– Tony Dumas (b)
– Ralph Penland (ds)

Forma e estrutura: 32 bar form AABA, de 8 compassos cada.

Tempo de Swing a 180bpm (aprox.). Começa com uma intro de 4 compassos de
bateria (brushes) e segue para o tema (AABA). A seguir 1º solo de Cl. (2 chorus),
Piano (2 chorus) e tema de novo. Para acabar segue o 2º solo de Cl que vai para uma
Coda (repeat e fade last time). A Coda consiste dos últimos 4 compassos do A final.

Harmonia:

Concert Cmaj (Dmaj no cl) como centro tonal predominante (Imaj7). O

tema começa com acordes menores em ciclo de 5ªs (D-7 – A-7 – E-7 ) e
segue para um V7-I com sub tritónica do V7 (C#7alt em vez de G7, para
Cmaj7); o mesmo acontece do do 4º para o 5º compasso (F#7#11 em vez
de C7 para Fmaj7). O compasso 6 pode se entender como um V7alt
cromático descendente (E7#9#5), ou sendo esta a sub tritónica do IV7/IV
(Bb7), o que poderia sugerir um dominante backdoor do Imaj7. O A acaba
em 2-5-1 descendente por grau diatónico, com a sub tritónica nos V7 (ii-
V7/V e ii-V7-I/IV): |A-7 Ab7|G-7 F#7#11| (Ab7 em vez de D7 e F#7#11 em
vez de D7). Repete o A que começa no IV.

Resolve o mesmo 2-5-1 final do A para o 1º compasso do B, que começa a

mesma no IV (Fmaj7); no 2º tempo aparece um acorde G-11, que pode
ser um ii/IV ou v-11/I e funciona provavelmente como acorde de
passagem cromático (G-11 → F#m7b5) para um 2-5-1 menor do iii-7/I:
|Fmaj7 G-11|F#m7b5 B7alt|E-7 |
De seguida outro 2-5-1 implicito para o b6/I ou b3/IV (Abmaj7):
|Bb13#11 A7b9|Abmaj7(#11) |; aqui teriamos Bb13 dominante em vez
de Bb-7 menor em função de ii, e A7b9 em vez de Eb7 como sub tritónica.
De notar que do tema inicial para solos a harmonia pode ser substituida,
logo o modo implícito podera ser diferente (lídio/jónio e mixólídio/frígio
dominante).
De seguida F com baixo em G, (inversão de Fmaj9 possívelmente) e no
compasso a seguir volta o Imaj (Cmaj7) para a sub tritónica do IV (B7alt) e
daí acordes menores descendentes por 2M até ao IV, no ínicio do A final:
|Cmaj7 B7#9#5|A-11 G-11|Fmaj7 A-7|
O A final em nada altera os acordes dos primeiros A's.

Notas:
Outro centro tonal (falso) poderia ser F concert (Gmaj – cl). Aqui Fmaj7 presente no
A resolve para o início do B (ii-V-I/IV com sub tritónica no V7/IV- F#13(#11) em vez
de C7), e do A. Outros possíveis centros tonais seriam Abmaj7/Abmaj7(#11)
(jónio/lídio na 2ª parte do B), e Em7 (dórico ou menor harmónico no 2-5-1 menor do
B).
Modos presentes tanto no tema como nos solos:
- Jónio;
- Dórico/Dórico #11;
- Frígio/Frígio dominante;
- Lídio; Mixólidio; Eólio;
- Lócrio/Super-lócrio (escala alterada).

Ritmo:

– No tema inicial:
- secção ritmíca e clarinete sincronizados no início dos A's e fim do B (mesmo
rítmo/homofonia);
- Piano em comping (sincopado) durante tema e solos de cl.
- Ritmo do baixo entre o ritmo da melodia e ritmo do comping do piano;
Algumas figuras rítmicas presentes (tema e solos):

Análise melódica do tema:

A melodia no A divide-se em 2 frases:
– a primeira com um padrão 6/1-1-7-5-3 o que sugere um arpejo Cmaj7 na 2ªinv
(C-B-G-E), e que acaba com um segundo motivo melódico 6-3-5.
– a segunda frase com um padrão 3-1, 1-2-3-1, e que repete num b6-1-2-3-b6-1
(o mesmo motivo melódico anterior mas neste caso sugere uma triade
aumentada de Ab+, ou um arpejo de E7 invertido); a frase acaba no 1 ( C ).
O B começa com:
- gliss/slide do 1 para o 1-7-6 (na 8P acima) e depois um motivo melódico 6-7-
6-5-7, 5-3 (ornato superior no 6 para o 5 e depois arpejo de Cmaj sem o 1).
- o mesmo motivo melódico repete 2 compassos depois transposto abaixo
(7-1-7-6 de Abmaj7) e 1-6-#11-b6-#11-3 de Abmaj7 ou arpejo dim de B sem o
1; o #11 em Abmaj(#11) passa a ser o 9 do Imaj7;
- a frase segue com um padrão 1-2-3-5-6 e 8-1, uma escala pentatónica de
Cmaj.
No A final a melodia continua idêntica ao A inicial, apenas na 8ª acima com a mesma
articulação e alguns bends/slides nalgumas grace notes (mais enfase na melodia).
Tanto nos A's como no B surgem antecipações melódicas ao acorde seguinte.
Análise do 1º solo clarinete (Eddie Daniels):

– 1º Chorus:
- Secção rítmica:
- piano em comping; baixo passa para walking bass (que não fazia no tema
inicial).
– Clarinete:
- começa em swing com um feeling quase lay-back e simples;
- a 1ª frase do compasso 1 ao 4 começa com um padrão 3-5-6-7 de A-7,
continua para o 7 de E-7 e uma triade descendente de Emaj7, seguido de
enfase no #11 e b9 que resolvem em 5 e 3 de Cmaj (#11 C# = 5/Cmaj7);
- a 2ª frase é um motivo melódico do IV → 6-(5-3-5-7); o mesmo padrão
5-3-5-7 repete 2x, na 2ª com uma ornamentação bluesy (7-1-2-3-1-2-1-1);
- a 3ª frase é uma frase longa de arpejos (triades e quatriades) que realçam a
harmonia:
- a 1ª liga em sincopa uma triade de A-7 na 1ªinv a uma quatriade Cmaj9
(que deixa implícito a triade de A-7 mais quatriade de E-7), a uma tríade
diminuta de C#, e depois a 1ªinv da triade de Cmaj (ou um Bm7b5 rootless).
– A 4ª frase começa em 3-1-5 do Ivmaj seguida de tríade descendente de E,
seguido duma enclosure (b3-9-b9-b3) que resolve no 5 de A-7. Segue um
motivo melódico “bluesy” de semínimas (5-1-3-5, 4-5-b5-b6-b5).
– A 5ª frase repete o motivo de triade/quatriade descendente na 4ª frase 3
vezes, e entre estas dá enfase a algumas extensões (13/b9-#11-13) dos
acordes (tríade G# desc → b7-b3-13-b9 → b9-> quatriade G7 desc → 5-b9-
#11-> quatriade aumentada Fmaj+7).
– A frase 6 liga uma enclosure (7-9-b9-1) a triade de C (3-5-1) e daqui a uma
escala cromática que realça o 5 do IV tríade de G. O mesmo motivo aparece a
seguir transposto (triade C6).
– O chorus acaba em notas longas com enfase no 1 e 3 de Cmaj (uso de bends).
 – 2º Chorus:
– Ainda com a high note da frase anterior, segue para um 6-3-1 (triade
de C#o na 1ª inv), que repete no mesmo rítmo (6-5-b3) para acabar a
frase em 5-3-1-2 de Cmaj7;
– A 2ª frase deste chorus nº2 aparece em grupos de 2 colcheias de
tercina (quase alusivas a uma escala de bebop Cmaj) a resolver num
1 (A) longo que repete em ritmo bluesy (bends);
– Frase 3: a seguir uma frase com um motivo melódico repetido várias
vezes ( tercinas de semicolcheia que resolvem em chord tones),
seguido de outro motivo melódico (blues) em tercinas de seminima
síncopadas que resolve no 9 do acorde seguinte (Fmaj7);
– Frase 4: Novamente repete o motivo tercinas de semicolcheia, que
desenvolve nos compassos a seguir esta ideia mas em tercinas de
colcheia; entre esta ideia ouve-se voice-leading ascendente (1-b9-
b3-3-9) até ao fim desta frase;
– Frase 5: Em resposta desta última frase, um frase diatónica alusiva à
melodia do tema (9-1-7-6-7| 7-5-4-3-b9-5-5|); em resposta as
tercinas de colcheia novamente no 6 de F/G;
– Na última frase do B junta-se um padrão de 3m/3M a uma escala de
bebop dominante ascendente (C7 bebop);
– Repete novamente a ideia de semínimas da frase 5 (notas
curtas/notas com bends), com um padrão 5-3-7-6, seguido de 1
triade maior (Cmaj 1ªinv ou 1-b6-b7 de E-7) e um motivo diminuto
(tríade C#o), que resolve num 6-5-3-2-1 de Cmaj7.
– A última ideia é em estilo “one note solo” ( C ), dando a ideia de
kicks da bateria (síncopado).
Apesar de não muito complexo em termos técnicos, Daniels apresenta um solo
bastante lírico com um “bluesy” layback swing, baseado em motivos
melódicos/padrões simples sempre alusivo a melodia do tema, mas com bastante
variedade ritmica (tercinas colcheia/semicolcheia, síncopas) várias
repetições/desenvolvimento motívico, long notes (high notes) e bends (uma
provavel alusão a um recurso comum na swing era), e enclosures ou escala bebop
(motivos de bebop).
Também prevalece a junção de 1 ou 2 ideias em frases um pouco mais longas (4/5
compassos). Na harmonia Daniels parece dar maior enfase a triades (M, +, - ou o) e a
extensões dos acordes (“grace notes”). Outro aspecto é o som focado e compacto de
Daniels, com bastante controlo – timbre escuro nos graves e rendondo nos
médios/agudos (não demasiado brilhante).
Solo Piano:

Aqui Billy Childs intervala entre figuras rítmicas ou motivos do bebop (tercina-escala
bebop) e motivos melódicos (blues, tríades) alusivos ao tema. No geral o solo parece
ter mais uma “inside approach” de não fugir muito a tonalidade do tema, mas
também aparecem algumas fast runs seguidos destes motivos (algum “outside-
inside”), que aumentam a tensão e a libertam para os chord tones. Childs apresenta
grande facilidade e leveza técnica, tanto como de ideias bastante claras (e
desenvolvimento) que aludem a um solo com maior influência de bebop/post-bop e
bastante “swing feeling”.

Tema e Solo clarinete final:

Depois de mais uma reexposição do tema, Eddie Daniels parte para um 2º solo de 1
chorus apenas, bastante influenciado pelas ideias anteriores do primeiro solo.
Outros exemplos de ideias neste chorus final:
• - enfase diatónico (chord notes, estilizado com bends)
• - ideias em tercinas (colcheia/semicolcheia)->enclosures->chord tones;
• ideias baseadas no modo super-lócrio descendente a resolver novamente em
chord tones, ou escala de bebop/crómatica descendente a resolver nestes;
• padrões 1-2-3-5 (Coltrane), que Daniels utiliza bastante.
• De novo enfase e, high-long notes em estilo bluesy antes do last time repeat e
fade out.