ENGENHOS

DE ALMANAQUE
2020 ficará marcado não somente como o ano em que a convivência entre as
pessoas foi afetada pela pandemia de covid-19. Ele também deverá ser lembrado
como o período em que nos vimos chamados a reinventar os meios de nos
relacionarmos e, principalmente, de cuidarmos uns dos outros. É nesse sentido
que o FestA! –  Festival de Aprender, impedido de promover a reunião entre os
que cultivam o prazer de aprender e de criar, remodela o seu formato e vai ao
encontro desses aprendizes-criadores em suas casas. O veículo escolhido para
isso não poderia ser mais sugestivo: o almanaque, em seu cruzamento com
o universo dos manuais.

Popular, o bom e velho almanaque é conhecido pela variedade de temas e pela forma
dinâmica com que os aborda. Acessível a diferentes idades, suas edições conferem
toques pitorescos a assuntos que, de outra maneira, pareceriam sérios demais.
Ao juntar o leque de saberes difundidos por esse antigo modelo editorial com a série
de mecanismos e engenhocas detalhados pelos manuais técnicos, o Almanaque
FestA! busca propiciar o diálogo entre o prazer e o fazer artísticos, convidando toda
a família a descobrir as possibilidades aqui contidas.

Combinando curiosidades, jogos, modos de fazer e estímulos à criação, o presente

Almanaque procura traduzir a atmosfera festiva dessa ação anual do Sesc, iniciada
em 2017. O princípio orientador do FestA! reside no reconhecimento do potencial
criador de cada um de nós, independentemente de quaisquer fatores externos ao
desejo de nos expressarmos artisticamente. É ele que, aliás, abre caminho para a
manifestação poética, valendo-se de vocabulários artísticos e recursos tecnológicos
fornecidos tanto pela contemporaneidade como pela tradição.

Os atuais anseios e capacidades inventivos podem encontrar vias de realização

naquilo que as gerações anteriores deixaram como legado – sendo que este
também resulta da reelaboração de heranças ainda mais remotas. O almanaque,
originalmente voltado aos marcos temporais astronômicos, passou a englobar
elementos referentes aos mais diversos ramos do conhecimento. Hoje, em plena
era da informação e do remix, mostra-se possível fazer desse tipo de publicação
um suporte de engenhosidades cujas materializações dependem daqueles que
o manipulam e utilizam. Esse é o convite.

Danilo Santos de Miranda

Diretor Regional do Sesc São Paulo
A ARTE DO
Proporcionar oportunidades de experimentar
técnicas artísticas e conhecimentos diversos por

ENCONTRO
meio da aproximação de artistas, artesãos e fazedores
com pessoas interessadas em aprender, em clima
de celebração: foi com esse objetivo que nasceu
o FestA! – Festival de Aprender, realizado anualmente
pelo Sesc São Paulo desde 2017.

Em 2020, vimos os planos de encontros presenciais

serem suspensos, sem perspectivas de quando
poderíamos reunir pessoas novamente. O que parecia
um impedimento virou um desafio: como promover
a convergência de novos aprendizados em um mundo
isolado, mas com muita vontade de conexão?

Pois bem, compartilhar conhecimento é o nosso foco

e também a nossa missão. Para isso, nos colocamos em
marcha para desenvolver algo que nos aproximasse dos
nossos públicos e nos colocasse diante da possibilidade
do encontro, mesmo que à distância. Assim, surgiu
o desejo do Almanaque FestA!, esta espécie de livro,
manual, guia e caderno de jogos que agora você
tem em mãos.

Desde o princípio, nosso desejo era que esta

publicação chegasse aos lares e fosse compartilhada,
lida e desfrutada de forma coletiva. Em um mundo
cada vez mais mediado por telas, sugerimos uma pausa,
um respiro na rotina. E que, nesse momento de lazer,
 lular
d o seu ce
me r a nheça
te a câ a e co
Apon de a c im te
QR Co o des
para o s d a criaçã p ode
t idor e bém
b a s t a m
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naque ital em
prazer e inspiração, tenhamos tempo para dividir algo Alma ão dig festa
naque
v e r s
ra a
baixa r / a lm
novo com quem a gente convive. Este Almanaque não .org.b
é para ser lido sozinho, é um objeto de encontros sescsp
e descobertas, de mudança de olhares.

Com esta publicação, queremos potencializar a criação

de diferentes universos artísticos, por qualquer pessoa,
em qualquer lugar. Para tanto, reunimos arte-educadores Acomp
anhe o
da equipe do Sesc São Paulo e profissionais de outras na inte Alman
rnet e n aque
áreas. Tivemos ao nosso lado artistas de diversas E não d a s redes
eixe de sociais
suas cr compa .
linguagens, criando as linhas e cores das páginas iações rtilhar
e fotos
que você vê agora. Ao pensar as sete seções deste #Alma utilizan
naqu eFesta do
Almanaque, buscamos a essência das linguagens Sesc
artísticas abordadas, reunindo, dentro de cada uma,
curiosidades, histórias, exemplos, jogos e proposições
criativas para que possamos dividir experiências.

Não é preciso ter conhecimento prévio para realizar

as atividades, só é necessário ter vontade e deixar
a criatividade fluir. Fizemos, assim, um Almanaque para
que as pessoas desenvolvam juntas a curiosidade pelas
artes visuais e suas tecnologias, colocando as mãos na
massa e transformando seus entornos. Se em 2020 não
foi possível realizar nossa grande FestA! nas unidades
do Sesc, demos um jeito de chegar até você, de nos
reunirmos, para assim proporcionar esse encontro único
com o potencial de criação que temos dentro de nós.

Equipe Almanaque FestA!

 9 IMPRESSÃO,
MATRIZ & CÓPIA
VOCÊ SABIA?  Para imprimir, offset  10
ARTE NO TEMPO  Extra, extra!  12
FESTA EM CASA  Gravura em isopor  13
MÁQUINAS MARAVILHOSAS  Prensa para gravura  14
ENSAIO VISUAL  Eduardo Ver  15
JOGOS  Uma impressionante impressoteca e outros  16

21 TRAMA
VOCÊ SABIA?  Não se perca neste emaranhado  22
ARTE NO TEMPO  Eram as deusas tecelãs?  24
FESTA EM CASA  Tear alternativo  25
MÁQUINAS MARAVILHOSAS  Tear de pente liço  26
ENSAIO VISUAL  Sônia Paul  27
JOGOS  Trama de papel e outros  28

35 TRAÇO
VOCÊ SABIA?  Penso, logo rabisco  36
ARTE NO TEMPO  Você está aqui  38
FESTA EM CASA  É arte na fita!  39
ENSAIO VISUAL  Montez Magno  40
JOGOS  Desafio do desenho e outros  42

47 PIGMENTO
VOCÊ SABIA?  As cores da identidade  48
ARTE NO TEMPO  Aventura em cores  50
FESTA EM CASA  Tintas que vêm da cozinha  51
MÁQUINAS MARAVILHOSAS  Máquina de tatuagem  52
ENSAIO VISUAL  Adriana Varejão  53
JOGOS  Cor a cor e outros  54
59 FORMA & VOLUME
VOCÊ SABIA?  Do barro ao vaso  60
ARTE NO TEMPO  Todas as formas  62
FESTA EM CASA  Você é quem esculpe  63
MÁQUINAS MARAVILHOSAS  Impressora 3D  64
ENSAIO VISUAL  Eduardo Frota  65
JOGOS  Acervo pessoal e outros  66

71 IMAGEM, TEMPO
& MOVIMENTO
VOCÊ SABIA?  A magia que fez o mundo rodar  72
ARTE NO TEMPO  Escrita com luz  74
FESTA EM CASA  Brinquedo óptico  75
MÁQUINAS MARAVILHOSAS Cinematógrafo 76
ENSAIO VISUAL  Geraldo de Barros  77
JOGOS  Flipbook e outros  78

83 REMIX
VOCÊ SABIA?  Criamos e inventamos  84
ARTE NO TEMPO  O hip hop e a filosofia do remix  86
FESTA EM CASA  Tudo se aproveita!  87
MÁQUINAS MARAVILHOSAS  CNC Router  88
ENSAIO VISUAL  Nelson Leirner  89
JOGOS  Parla! e outros  90

Respostas  94
Quem fez o que no Almanaque?  95
IMPRESSÃO,
MATRIZ
& CÓPIA
A grande marca que matrizes, tipos móveis e máquinas
rotativas deixaram foi a democratização do conhecimento
“A
ssim como o porto é bem-vindo para
o marinheiro, a última linha também é para
quem escreve.” Esse é um exemplo das
anotações deixadas pelos chamados copistas nas
margens de manuscritos da Idade Média. Às vezes,
se resumiam a comentários reflexivos; em outras
ocasiões, eram reclamações desaforadas.
Até 1450, quando o alemão Johannes Gutenberg
inventou a prensa de tipos móveis, o único jeito de
conseguir um livro era por meio de uma cópia feita à mão.
Em grande parte, cabia aos monges (que integravam
a limitada parcela alfabetizada da população) a difícil
tarefa de produzir esses exemplares.
O monge copista ficava em silêncio, confinado
em uma sala dedicada ao ofício da escrita ‌–‌em latim,
chamava-se “scriptorium”, o que deu origem à palavra
“escritório”. Sentava-se em um assento duro, diante
de uma mesa parecida com um púlpito de igreja.
Sem eletricidade, aproveitava a luz do Sol durante
o dia e recorria a velas quando avançava noite adentro.
Fazia isso diariamente, ao longo de semanas, meses,
até no frio do inverno europeu. Não é surpresa a
tentação de deixar recadinhos nas páginas.
As péssimas condições de trabalho favoreciam o engano.
Letras e palavras podiam ser trocadas e frases inteiras
chegavam a ser perdidas, o que prejudicava a leitura
ou até mudava o sentido do texto. Muitas vezes, essas
falhas acabavam sendo mantidas e disseminadas, já que
reproduções com erros davam origem a outras cópias.
A fim de mecanizar o processo e permitir a reprodução
em série, Gutenberg desenvolveu uma máquina de
impressão que usava tipos móveis de metal (ou seja,
letras em relevo que podiam mudar de lugar). Formava-se
um molde com o texto de cada página, cobria-se de tinta
e pressionava-se contra o papel. A invenção do alemão
permitiu que todas as cópias saíssem iguaizinhas,
reduzindo bastante a possibilidade de erros. Assim,
os livros passaram a ser confiáveis.
Poucas décadas depois, eles se tornariam populares
também, com cada vez mais pessoas alfabetizadas.
Em 1500, calcula-se que já havia em torno de 13 milhões
de exemplares em circulação na Europa. Os números
só aumentaram, resultado de inovações como a prensa
rotativa movida a vapor, criada no século 19, e o
desenvolvimento do offset (pág. 10), no início do século 20.
O grande legado da impressão não foi o livro em si,
mas a possibilidade de distribuir informação e cultura
para mais gente, com mais agilidade, bem como acumular
conhecimento. Afinal, toda grande descoberta, toda obra
artística importante, todo pensamento transformador
passaram a ser registrados, permanecendo sempre à
disposição, como fonte de ensinamento e inspiração.
E é claro que ninguém reclama de não ter de copiar
tudo à mão. Os monges respiram aliviados. 9
IMPRESSÃO, MATRIZ & CÓPIA VOCÊ SABIA?

PRÉ-IMPRESSÃO

1 O arquivo digital em
2 Para a impressão colorida,

PARA
PDF é enviado para a
gráfica, onde um software
de pré-impressão faz
a ripagem, ou seja,
converte pixels em
cada página é decomposta em
quatro cores da escala CMYK:
ciano, magenta, amarelo e preto.
É possível também usar as
chamadas cores especiais,

IMPRIMIR,
pontos chamados que são tons específicos fora
de retícula. dessa escala CMYK. Cada cor
exige a gravação de uma
matriz de alumínio.

OFFSET
Já faz mais de um século que o offset se
disseminou dos Estados Unidos para o mundo
e ainda hoje é o método mais utilizado para
reproduzir livros, revistas, jornais e muitos
outros produtos gráficos – incluindo este
Almanaque. O processo offset que conhecemos
é igual ao inventado em 1903 pelo norte-americano
Ira Washington Rubel: a matriz gravada é
disposta em um cilindro que recebe a tinta,
a qual, por sua vez, é transferida para um
cilindro de borracha e dele para o papel.
Dessa forma, textos e imagens que hoje são
gerados pelo computador se transformam em
uma publicação física, palpável. Vamos conhecer
melhor o funcionamento desse sistema?
Acompanhe as etapas no infográfico.

ILUSÃO DE ÓPTICA
Na pré-impressão, textos e imagens de um PDF
são convertidos em retículas, ou seja, pontos.
Elas, então, são gravadas em diferentes matrizes:
uma cor, uma chapa.

Na impressão com apenas tinta preta, temos

a ilusão de enxergar o cinza pelo espaço não
preenchido pelas retículas pretas (veja abaixo).

O mesmo acontece na impressão colorida,

combinando retículas de ciano, magenta, amarelo
e preto. O segredo: cada cor fica em um ângulo
diferente. Assim, quando todas ficam sobrepostas,
a imagem se forma aos nossos olhos.

9 Após a impressão, começa a secagem, que pode combinar

diferentes métodos. Mas os principais e mais comuns são a
aplicação de jatos de ar quente e de um pó que cria microespaços
entre as folhas. Após a secagem completa, vêm as outras etapas
de acabamento, que podem incluir dobra, aplicação de verniz,
colagem, costura e capa.

#AlmanaqueFestaSesc
 INÍCIO DO PROCESSO DE IMPRESSÃO

3 Cada chapa gravada (matriz)

vai para uma unidade de
impressão, também chamada
4 O cilindro com a matriz
recebe a tinta pelo alto, fornecida
pelo rolo entintador; por baixo,
de castelo: é este conjunto de chega a água, proveniente do
cilindros aqui à direita. É preciso sistema de molha. A tinta oleosa
um castelo para cada cor. não pega nas áreas molhadas,
justamente aquelas que não
devem ser impressas.

5 O cilindro com a matriz transfere

a tinta para o cilindro de borracha
(ou blanqueta) quando ambos
são pressionados.

6 Entre a blanqueta e o cilindro

de contrapressão passa o
papel, que, ao ser comprimido,
é impresso.

8 A primeira cor a ganhar o papel costuma ser o preto. Depois,

esse mesmo papel passa pelos demais castelos, sempre na mesma
sequência: ciano, magenta e amarelo. Quando há uma cor especial
7 O papel é puxado pela impressora offset, que pode ser rotativa
ou plana. No primeiro caso, ela é alimentada por grandes bobinas
de papel e, no segundo, por folhas planas (o tamanho mais comum
– neste Almanaque, por exemplo, foi usada a cor 2592 do sistema é 66 x 96 cm). Extremamente rápido, o sistema rotativo é mais indicado
Pantone –, ela inicia ou encerra a impressão, dependendo de para grandes tiragens.
11
fatores técnicos.
IMPRESSÃO, MATRIZ & CÓPIA ARTE NO TEMPO
EXTRA, EXTRA!
A invenção da imprensa deu voz a muita gente:
com a possibilidade de imprimir textos, tomamos gosto
por manifestar ideias e disseminar informações
Era uma vez um mundo em que não havia quase nada
para ler. Até existiam livros, mas eram um raro artigo
de luxo, pois precisavam ser escritos à mão, exemplar
por exemplar. Para se informar, o jornal não chegava
pelo celular nem pela banca de revistas. Era preciso ir
até o espaço público onde as novidades se expunham,
pregadas em uma parede ou coladas em um poste.
Essa era a realidade há menos de 500 anos, quando
a maior parte da população não sabia ler nem escrever
e tinha acesso apenas ao que se transmitia boca a boca.
Uma mudança da água para o vinho iniciou-se na Europa
medieval, por volta de 1450, quando o alemão Johannes
Gutenberg adaptou uma prensa de espremer uvas para
construir uma prensa de apertar letrinhas contra o papel,
isto é, uma máquina capaz de produzir livros rapidamente
com custos baixos (para a época).
A imprensa de Gutenberg se baseava em um sistema
de tipos móveis: pequenos blocos de metal com letras
e símbolos moldados em relevo, que podiam ser trocados
de lugar para compor qualquer texto. Bastava usar um
caixilho de ferro, chamado rama, com o formato da
página e, dentro dele, montar as palavras, como num
quebra-cabeça.
Depois, era só cobrir com tinta e gravar esses escritos
no papel com a ajuda do mecanismo da prensa, processo
que ficou conhecido como impressão.
Essa tecnologia não tardou a se espalhar por todo o
continente europeu. Era o pontapé inicial de uma grande
revolução na comunicação.
#AlmanaqueFestaSesc
O primeiro livro impresso foi a Bíblia, mas nos anos
seguintes a invenção se popularizou e obras de diversos
temas apareceram. O número de adultos alfabetizados
cresceu pela primeira vez e até a ciência foi beneficiada,
já que cientistas passaram a trocar conhecimentos por
meio de publicações especializadas.
Após sofrer poucas alterações em quase três séculos,
a máquina ganhou uma versão totalmente reformulada no
começo do século 19, de carona na Revolução Industrial.
Foi quando surgiu a impressora a vapor com sistema rotativo,
que fazia mais de mil impressões por minuto e, por tal
agilidade, permitiu a criação de diversos jornais diários.
Desde então, inúmeros avanços tecnológicos simplificaram
os métodos de impressão. Hoje em dia, qualquer pessoa
pode ir até uma gráfica e encomendar a produção de
um cartaz, um panfleto, um cartão de visita, um adesivo...
Outra opção é utilizar equipamentos mais simples,
como uma impressora digital, uma máquina de xerox
ou um mimeógrafo, para reproduzir cópias de um
trabalho confeccionado em casa, no melhor estilo
“faça você mesmo” – ou “maker”, para usar um termo
mais atual.
Graças à democratização das técnicas de impressão,
muitos autores e artistas passaram a lançar suas próprias
publicações independentes, sem ficar condicionados a
grandes editoras e livrarias. Se no passado o invento
de Gutenberg deu voz a alguns para falar com muitos,
agora há vozes muito mais plurais se espalhando por aí.
O resultado são livros, revistas, zines e gibis que tratam
dos mais variados assuntos e transbordam criatividade.
FESTA EM CASA

GRAVURA
EM ISOPOR
Você não precisa de uma prensa
como aquela da pág. 14 para fazer
gravuras em casa. A sugestão do
educador Miguel Alonso é experimentar

Luis Gomes
a isogravura, técnica feita em isopor

1 Lave a bandejinha e recorte as bordas. 2 Sem calcar o isopor, trace o desenho

Você vai precisar apenas de um pedaço de isopor ou palavra. Atenção: letras e palavras precisam
plano, semelhante a uma folha, para desenhar estar espelhadas (como no avesso de uma folha
a matriz da gravura. escrita), pois a impressão sairá invertida.

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• Bandeja de isopor (aquelas
usadas para embalar comida)
• Tesoura sem ponta
• Lápis ou caneta
3 Finalize a matriz reforçando o traço com 4 Ponha um pouco de guache no prato, umedeça
• Palito de churrasco
um palito de churrasco (ou lápis bem apontado o rolinho (ou esponja) na tinta e aplique-a na matriz.
• Tinta guache em uma ou
ou caneta): é hora de fazer pressão para afundar Não exagere na quantidade de guache porque isso
mais cores a superfície do isopor, sem transpassá-lo. pode atrapalhar a impressão.
• Rolinho de espuma ou esponja
• Prato
• Folhas de papel
• Colher de pau

5 Coloque uma folha de papel sobre a matriz 6 Retire a folha com cuidado para não borrar,
e, com a barriga de uma colher de pau, pressione espere secar e está pronto! Para reproduzir várias
o papel contra o isopor. Note que é o contrário cópias da sua obra, passe mais guache na matriz
de usar um carimbo. quando a impressão ficar fraca. 13
IMPRESSÃO, MATRIZ & CÓPIA

PRENSA
PARA GRAVURA
O sistema desta máquina
de impressão é simples: 4
papel e matriz são prensados
COMO FUNCIONA
ao passar entre dois cilindros A GRAVURA EM METAL?
giratórios, que funcionam O desenho é gravado em uma
como rolos compressores chapa metálica (em geral de cobre),
com um instrumento de ponta
afiada. A tinta é aplicada nos sulcos
1 riscados e, depois, transferida para
3 o papel pela pressão exercida por
uma prensa cilíndrica.

1 Um rolo vai em 3 Sobre uma placa

cima e o outro, embaixo. de apoio rígida,
Pressionados um contra 2 chamada de cama ou
o outro, imprimem berço, é depositada a
movimento a uma matriz com o papel por
chapa plana, que se cima. Um pedaço de
locomove entre eles de feltro cobre e protege
um lado para o outro. o conjunto.

2 O sistema manual 4 Os parafusos no

de acionamento por alto regulam a altura
manivela convive do cilindro superior,
atualmente com as que sobe para que seja
prensas elétricas, que possível encaixar a
giram automaticamente placa de apoio entre
ao toque de um botão. os dois rolos.

Os inventores dos primeiros equipamentos de impressão
eram mesmo bons em cópias! Assim como Gutenberg
adaptou uma máquina de espremer uvas para criar uma
impressora de tipos móveis (relembre na pág. 12), outros
artesãos da Idade Média copiaram o mecanismo de um
moinho para grãos para desenvolver a prensa cilíndrica.
Atualmente, ela é uma faz-tudo, sendo usada em diferentes
tipos de gravura, que é o método pelo qual se transfere
uma imagem gravada em uma matriz para outro suporte,
geralmente papel ou tecido. Mas esse aparato nasceu para
fazer gravura em metal, a calcogravura, desenvolvida nos
ateliês de ourivesaria do século 15 na Europa medieval.
Os ourives eram hábeis artesãos que produziam joias
e diversos objetos com matérias-primas preciosas.
Foi para divulgar e valorizar trabalho tão minucioso
que eles passaram a preparar chapas metálicas em que
gravavam desenhos realistas e ampliados das peças
produzidas, como brasões e adornos. Depois imprimiam
os contornos no papel, compondo um catálogo que
facilitava a visualização dos detalhes e seduzia ainda
mais os clientes.
É bem provável que os ourives tenham se inspirado
em uma técnica praticada na China desde o século 2,
a xilogravura, ou seja, a gravura em madeira. Essa, porém,
depende apenas de prensagem manual, o que não
funciona bem com as obras em metal. Para obter uma
impressão de qualidade pelo método calcográfico,
só mesmo com uma pressão muito mais forte entre
o papel e a chapa. Daí a prensa!

#AlmanaqueFestaSesc
ENSAIO VISUAL
ACERVO SESC DE ARTE

Everton Ballardin

MEU CORPO MEU TEMPLO
TERRITÓRIO CONSAGRADO
Eduardo Ver
O artista Eduardo Ver (São Paulo/SP, 1979) leva até quatro
meses entalhando suas matrizes de madeira utilizando
apenas um instrumento metálico, a goiva. Depois de
prontas, elas recebem tinta e, usando uma colher
de pau, Eduardo pressiona o papel contra elas para
obter as reproduções, ou seja, as xilogravuras. Foi assim
que fez em 2015 Meu Corpo Meu Templo Território
Consagrado, peça de 1,06 x 1,78 m que traz símbolos
sagrados da umbanda, religião afro-brasileira. A obra
foi exposta na 13ª edição da Bienal Naïfs do Brasil,
no Sesc Piracicaba.
15
IMPRESSÃO, MATRIZ & CÓPIA

QUE TAL CRIAR UMA

COLEÇÃO DE MATRIZES?

Sua missão é sair pela casa ou

pelo jardim procurando pequenas
matrizes, ou seja, tudo o que
pode gerar cópias impressas: se
quiser, comece pelas sugestões
deixadas no desenho ao lado.
É nele mesmo que você vai
reproduzir suas matrizes, porém,
para saber quais geram efeitos
mais legais, vale testá-las em
uma folha à parte. Você pode
usar duas técnicas:

CARIMBAGEM
Com guache ou canetinha, pinte
a matriz e depois pressione-a
contra o papel.

FROTAGEM
Escolha uma matriz mais achatada,
coloque-a debaixo do papel e
friccione-o com lápis ou giz de cera
para registrar a textura do objeto.

OLHO NA MATRIZ!
Que tal convidar mais gente para
conhecer e identificar as matrizes
da sua impressoteca?

Jogadores: 2 a 4 | Duração: 10 min

Preparo: O nome de todas
as matrizes da impressoteca
deve ser escrito em pedaços
de papel, que serão recortados,
dobrados e colocados em um
recipiente qualquer.

Como jogar: Um jogador retira

um papel e lê o nome da matriz.
Todos devem procurar a cópia
na impressoteca: quem encontrar
primeiro marca 1 ponto. Os outros
papéis devem ser retirados até
que um dos jogadores complete
8 pontos, vencendo a partida.

#AlmanaqueFestaSesc
17
IMPRESSÃO, MATRIZ & CÓPIA
CARIMBOVERSO,
É PRA LÁ QUE EU VOU!
O Carimboverso é um universo
de planetas formado por carimbos
de objetos redondos.
#AlmanaqueFestaSesc
Lembre-se de que as matrizes
podem ser rolhas, moedas,
tampas e embalagens redondas
descartadas (de suco, requeijão,
bastão de cola, potinhos…).
Coloque a imaginação para
trabalhar e teste a impressão dos
objetos antes de reproduzi-los aqui.
Ah, para a atividade ser mais
desafiadora, seu universo deve ter:
• Planetas de tamanhos diferentes
• Um sol bem grandão
• Um planeta bicolor (de duas cores)
• Um planeta pequeno na frente
de um grande
• Um planeta com oito luas
• Uma chuva de meteoros
• O que mais você imaginar!
Já pensou que a sola do chinelo
pode ser um carimbo? E que seu
corpo e qualquer objeto podem
ser matrizes?

Já pensou que a impressão

da ponta dos dedos também
é um carimbo que identifica cada
um de nós? Que o dedo é uma
matriz com linhas diferentes,
única para cada pessoa?

Já pensou que as notas

de dinheiro também são
impressas por uma matriz?
Onde será que ela fica?
O que uma nota de dinheiro
tem de diferente em relação
a outros papéis impressos?

PALAVRA
ESPELHADA
A imagem ao lado mostra como
seria a matriz de madeira de um
caça-palavras se fosse impresso

impressão, frotagem, matriz, carimbo, gravura, cópia, jornal, goiva, livro, gráfica, relevo, cordel,
em xilogravura. Será que mesmo
estando tudo invertido você
consegue encontrar 15 palavras
escondidas aí?

Dica: Todas as palavras são objetos

feitos com impressão (ou usam
invertido, imprensa, comunicação. Confira a resposta na pág. 94.

a técnica de impressão em suas

estruturas ou embalagens)

Exemplo:
G
O R
R Á
V F J
I O
C L R
A N
O B M I R A C
L 19
TRAMA
Estruturas delicadas e robustas nascem de elementos
que se entrelaçam: de teias de aranha, tecidos e cestarias
a sociedades e rede de computadores. Tudo é trama!
É
fascinante imaginar como as palavras podem
ter surgido. Na aurora da língua portuguesa,
alguém deve ter tentado descrever a construção
de uma história e, para isso, usou um termo originário
do latim, “trama”, que se refere a um dos conjuntos
de fios que formam um tecido.
Dá para entender a associação de ideias. Assim como
os fios na tecelagem, os acontecimentos e as ações
dos personagens se entrelaçam para compor a narrativa.
Nesse sentido, um de seus sinônimos, “enredo”, seguiu
caminho semelhante, já que vem de “rede”.
Não é preciso saber costurar ou tricotar para “tecer”
comentários, “alinhavar” pensamentos, “alfinetar”
desafetos, se sentir “embaraçado” ou com um “nó”
na garganta. São tantos os termos do universo têxtil
presentes em expressões do dia a dia que é fácil perder
o “fio da meada”.
As tramas compõem os diferentes aspectos da
vida humana há milênios, desde que descobrimos
como tecer – e olha que isso faz tempo! Arqueólogos
encontraram fibras de linho usadas para esse fim
há mais de 30 mil anos.
Desde então, desenvolvemos diversas técnicas,
usando um fio, dois ou mais, com ou sem a ajuda de
ferramentas (veja mais nas págs. 22 e 23 ). Exploramos
materiais de origem animal (pelos de ovelha e alpaca
ou o filamento produzido pelo bicho-da-seda, entre
outros), vegetal (algodão, juta, sisal e outras plantas)
e, mais tarde, fibras artificiais (a exemplo de poliéster
e náilon). E criamos equipamentos manuais, como
o tear (pág. 26 ), e suas versões mecanizadas.
Aproveitando diferentes formas de tramar, confeccio-
namos roupas, mantas, redes de pesca e de dormir,
cestos para transportar e guardar. Sem falar em itens
decorativos, como a trabalhada tapeçaria europeia da Idade
Média, cujas imagens (veja só!) contavam uma história.
A importância da tecelagem e dos demais métodos não
se resume à funcionalidade dos produtos. Eles também
contribuíram para impulsionar outras atividades, como
o comércio. Da Antiguidade até o século 15, a Rota da
Seda ligou o Mar Mediterrâneo à China e foi percorrida
por peregrinos que traziam elaborados tecidos e outras
mercadorias do país oriental ao Ocidente.
Não menos valioso é o que essas técnicas representam
em termos culturais. Um exemplo bem familiar está no
trabalho das mulheres rendeiras em diversas cidades
do Nordeste brasileiro. Seu ofício é tanto uma forma de
sustento quanto um saber transmitido de geração a geração,
que ajuda a definir a própria identidade do povo local.
Mesmo que a gente não se dê conta, as tramas se
estendem por toda parte. Elas estão na maneira como
vivemos em sociedade, com inúmeras relações (em casa,
na escola, no trabalho, na rua) que se entrelaçam. Estão
também na internet, rede mundial de computadores
conectados por fios visíveis e invisíveis.
E tem trama até aqui neste texto – palavra que vem
do latim “textus” e significa “que foi tecido”. 21
TRAMA VOCÊ SABIA?

NÃO SE PERCA NESTE

EMARANHADO
Pode acreditar: uma toalhinha de renda é parente mais próximo de um cesto de palha Malha
do que de um casaco de tricô. Para entender, esqueça o material e pense apenas no método
de produção. As peças de tricô (e também as de crochê) são feitas com um fio que dá voltas
em si mesmo para formar os pontos. Já na cestaria, nas rendas, na tecelagem e no macramê,
Tecido plano
a trama é consequência do cruzamento de vários fios ou fibras.

TÉCNICAS DE FIO CONTÍNUO TÉCNICAS DE CONJUNTOS DE FIOS

CROCHÊ TRICÔ TECELAGEM

Vinda do francês, a palavra “crochet” significa
“pequeno gancho”. E é esse ganchinho na
ponta da agulha de crochê que puxa o fio e
o entrelaça, compondo um arranjo que lembra
uma malha rendada. Para chegar ao desenho
pretendido, é preciso um gráfico indicando
os diferentes tipos de ponto e a posição
que cada um deles deve ocupar na trama.
Trabalha-se o tempo todo com um fio: se for
acrescentar outra cor, é preciso emendar
uma nova linha.
Em vez de uma, esse primo do crochê usa
duas agulhas, daquelas longas e com a ponta
afilada. À medida que se tricota, os pontos
são transferidos de uma agulha para a outra,
formando camadas que resultam em uma
estrutura geralmente mais fechada. Isso não
significa, porém, que ela seja rígida. Aliás,
a elasticidade caracteriza as tramas de tricô
e crochê, que por isso são chamadas de malha
– em oposição a tecido plano, nome técnico
dado às composições tecidas em tear (ao lado).
Junte um modelo de tear (existem vários,
entre manuais e elétricos), dois conjuntos
perpendiculares de fios, um gráfico com o padrão
desejado e você poderá confeccionar um tecido.
Chamado de tecido plano, ele é menos elástico
que a malha, pois tem fios verticais (urdidura
ou urdume) e horizontais (trama). Essas linhas
podem se cruzar de muitos modos, gerando
estruturas – ou padrões – que, em alguns casos,
chegam a ser decorativas, sem que haja a
necessidade de combinar fios de outras cores.

Principais pontos: correntinha (abaixo),
ponto alto, ponto baixo e ponto baixíssimo.
Os chamados pontos fantasia juntam esses
primeiros para formar desenhos específicos,
como estrela, trança, leque e abacaxi.
Principais pontos: meia e tricô (veja ambos abaixo).
O ponto meia é aquele que quase sempre aparece
no lado direito da peça, enquanto o ponto tricô
fica visível no avesso. Mas há também losango,
arroz, trança, algodão...
Principais estruturas: o padrão tafetá (abaixo)
– que intercala um fio da urdidura com um fio da
trama – dá origem aos demais padrões, como sarja
e cetim, que figuram entre os mais antigos.

NTO MEIA
PO

NTO TRICÔ
PO

#AlmanaqueFestaSesc
 CÓDIGO BINÁRIO DE JACQUARD DIVERSIDADE DE MATERIAIS

Quanto mais complexos eram os tecidos no século 18,
mais esforço exigiam de quem operava o tear – principalmente
dos ajudantes infantis, responsáveis por erguer os fios da
urdidura para formar o desenho planejado. Até que, em 1801,
um desses ex-ajudantes, o francês Joseph-Marie Jacquard,
inventou um sistema de cartões perfurados que permitia ao
tear reproduzir a padronagem automaticamente – cada cartão
correspondia a uma linha do desenho. A revolução foi tamanha
que o tear de Jacquard virou propriedade pública e é considerado
um antepassado do primeiro computador.
Nem só de linhas, barbantes e lãs vivem as tramas.
E muito menos só de algodão, seda, linho e pelos
de ovelha. Graças a desenvolvimentos tecnológicos,
a variedade de matérias-primas vegetais, animais, sintéticas
e artificiais cresce, enquanto a criatividade leva à inovação no
modo de utilizá-las. Daí surgem crochê e tricô de fio de malha,
macramê de palha de buriti e peças de tear feitas de fibra
de bananeira. Experimentar é a palavra da vez!

RENDA CESTARIA
Todo tecido que forma desenhos com base no Sim, essa prática artesanal entra na
entrelaçamento de fios pode ser considerado uma categoria de tramas têxteis. Afinal, não
renda. Explicando de forma tão fria, nem parece é domando e trançando fibras vegetais
que estamos falando de tramas delicadas que flexíveis – como taboa, sisal, bambu e
MACRAMÊ
exigem meses de trabalho, conforme o tamanho. palha – que os artesãos confeccionam
Se você nunca ouviu falar dessa técnica
Ponto por ponto, laçada por laçada, rendeiras cestos, balaios e peneiras? E confeccionam,
(que alguns consideram como um tipo
que aprenderam o ofício com a mãe tecem também, baús, tapetes, esteiras e mais um
de renda), saiba que ela serve até para
rendas labirinto, frivolité, de abrolhos, de bilro, monte de objetos que em outros tempos
confeccionar redes de pesca! O negócio
filé, renascença, irlandesa... Isso só para falar foram estritamente utilitários e hoje são itens
é ir dando diferentes tipos de nó para
nas variedades mais comuns no Brasil. de decoração que celebram nossas raízes.
criar tramas bem gráficas. Exclusivamente
Muitos povos têm a sua cestaria típica.
manual, o método de amarração surgiu no
mundo árabe no século 13. Desembarcou
em outros países de navio, pois era usado
por marinheiros para fazer xales e utensílios.
Em tempos recentes, nos anos 1970, ficou tão
associado ao movimento hippie que, quando
esse acabou, o macramê sumiu. Agora, porém,
retorna em valorizados painéis de parede,
suportes de plantas, cintos e bijuterias.

Principais nós: laçada (é o nó inicial), duplo ou

quadrado (abaixo), festonê e espiral. Para fazer o nó
duplo, o artesão usa dois fios e dá uma laçada em
cada um para prendê-los no suporte, ficando com
quatro fios, um ao lado do outro. Os externos – um
por vez – enlaçam os internos, formando os nós.
DE BILRO
Ainda que tenha vindo de fora, com os
portugueses e açorianos, essa renda se
tornou símbolo do Ceará e de Florianópolis,
capital catarinense. Em almofadas grandes
e arredondadas, mulheres alfinetam um papel
com o molde (que leva o nome de pique) e sobre
ele vão deslocando os vários fios necessários
para cumprir o desenho. Cada fio fica enrolado
em uma peça de madeira, o bilro. 23
TRAMA ARTE NO TEMPO
ERAM AS
DEUSAS TECELÃS?
A começar no cordão umbilical, parece haver
um vínculo mágico entre os fios e o feminino – a atividade
da tecelagem é a perfeita materialização dessa ligação
No princípio, era o fio. Em diversas tradições antigas,
a criação do Universo é relacionada a uma Grande Mãe
que fia e entrelaça caprichosamente cada uma das linhas
que formam a estrutura do Universo.
Na mitologia grega, essa função é dividida entre
as Moiras: Cloto, Láquesis e Átropos, as três deusas
irmãs a quem cabe, respectivamente, fabricar, tecer
e cortar o fio da vida de todas as pessoas. Em outro mito
grego, Penélope, que é uma mortal, se vê forçada
a um novo casamento enquanto espera que seu marido
desaparecido, Ulisses, volte da guerra. Na tentativa
de adiar ao máximo o matrimônio, ela promete ao pai
aceitar um pretendente tão logo conclua uma peça
em seu tear. Assim, durante o dia Penélope tecia na
frente de todos e, à noite, secretamente, desfiava boa
parte do que havia feito.
Para além do imaginário poético, é fato que as técnicas
têxteis se desenvolveram em mãos femininas, uma vez
que nasceram para suprir os cuidados com a família,
papel historicamente imposto e assumido pela mulher.
Assim, a tecelagem de roupas e peças para a casa
evoluiu como um fazer doméstico, tão invisível social
e economicamente como cuidar de filhos, cozinhar e lavar.
Com o surgimento dos primeiros mercados de trocas
da Antiguidade, em vez de confeccionar apenas o
bastante para o próprio lar, algumas mulheres passaram
a produzir itens a mais, que eram trocados por outras
mercadorias. Eis o embrião do que se tornaria um ofício
importante até hoje, fonte de trabalho para elas e de
renda para toda a família.
#AlmanaqueFestaSesc
Da Antiguidade à Revolução Industrial, as tramas
evoluíram de uma produção caseira rústica para
minuciosas técnicas ensinadas de mãe para filha
e consagradas em tradições locais. A exceção parece
ter sido a tapeçaria, que, apesar da presença também
no universo doméstico, floresceu nas confrarias
masculinas medievais desde que se inventou o tear
com pedal. Isso porque o equipamento era muito
mais rápido de operar e facilitava a confecção de peças
grandes e pesadas, como os tapetes que cobriam
pisos e paredes de igrejas e palácios.
Atualmente, com a indústria têxtil suprindo nossa
demanda utilitária, a tecelagem manual assume
uma nova conotação e é aos poucos reconhecida
por seu valor artístico e cultural. É o que acontece,
por exemplo, quando as rendeiras de Ouro Preto,
em Minas Gerais, são declaradas Patrimônio Imaterial
do Brasil. Ou, ainda, quando um estilista tão famoso
quanto Ronaldo Fraga leva para as passarelas a coleção
#SomosTodosParaíba, composta de peças que
valorizam a renda renascença e foram produzidas
com a participação de mais de 100 rendeiras do
litoral nordestino.
Na moda e na arte contemporânea, há espaço
infinito para aliar elementos da tecelagem manual
a novos formatos, técnicas, materiais e intenções –
independentemente do gênero do artista ou tecelão,
diga-se de passagem. O que conta é a sensibilidade
para enxergar o potencial dos fios como expressão
poética, matéria-prima mais que perfeita para alinhavar
ideais, costurar cicatrizes e enlaçar afetos.
FESTA EM CASA

TEAR
ALTERNATIVO
É hora de experimentar a arte da
tecelagem. Seguindo este passo a passo
idealizado pela educadora Marcela
Pupatto, você produz o seu próprio

Luís Gomes
tear e cria enfeites personalizados

1 Nas pontas menores do 2 Usando fita adesiva, prenda 3 Puxe o fio até a primeira
papelão grande, faça marquinhas a ponta da linha no verso do tear fenda do lado oposto e volte
de 1 em 1 cm e corte fendas e passe-a para a frente através pela seguinte. Ao completar a
com 1 cm de profundidade. do primeiro corte. urdidura, fixe a linha no avesso.

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• Papelão: um retângulo
de cerca de 11 x 20 cm
e um pedaço menor
(uns 3 x 12 cm) para a
navete (agulha). As medidas 4 Recorte o papelão pequeno 5 Antes de começar a tecer 6 Com a régua, erga fios
são apenas sugestões na forma de um H para fazer a as camadas, prenda o fio da alternados. Passe a navete
• Lápis (ou caneta) navete e use-a para enrolar o fio trama no verso do tear utilizando pelo vão até sair do outro lado.
que vai tecer a trama. fita adesiva. Inverta a posição dos fios e
• Régua
passe a navete de volta. Repita.
• Tesoura
• Fita adesiva
• Linhas ou lãs diversas
• Garfo ou pente de cabelo
de plástico
• Gravetos (ou palito
de churrasco)

7 Use o garfo para aproximar
cada nova camada feita. Para
trocar de cor, corte a linha e
emende outra, dando um nó.
8 Interrompa a trama a uns
4 cm do fim do tear. Corte
um fio por vez e os amarre aos
pares, formando a franja.
9 Solte a trama do papelão
e passe um graveto pelas
argolas que restaram no topo,
escondendo a ponta do fio inicial.
25
TRAMA

TEAR DE
PENTE LIÇO
Este equipamento simples
serve para produzir diversos
tipos de tecido e criar peças
de decoração, roupas e até
obras de arte
1
2
TEIA MÁGICA
3 A urdidura é formada por fios
paralelos presos de modo bem firme
no tear. Depois vem a trama, um fio
único que passa alternadamente por
cima e por baixo de cada uma das
linhas da urdidura para formar a
teia do tecido.

1 Do rolo traseiro
saem os fios que
4
alimentam a urdidura 3 Os fios da urdidura
e, do lado oposto, passam pelo pente
o trabalho pronto é alternadamente através
enrolado no rolo da de furos e fendas. Ao
frente. A tensão entre subir ou descer, o pente
ambos mantém as puxa uma parte dos
linhas esticadas. fios, abrindo um espaço
vertical chamado cala,
2 Uma agulha que é por onde passa
específica ajuda o fio da trama.
a inserir os fios da
urdidura nos furos 4 Os pés de cavalete
e fendas. O fio da são opcionais. Muitos
trama fica enrolado teares de pente liço
na navete, que vai são formados somente
de um lado ao outro, pelo quadro e podem
por dentro da cala, ser apoiados sobre uma
formando as carreiras. mesa comum.

Um tecido não é feito embolando fios de qualquer jeito.
É preciso entrelaçar da maneira certa, mantendo as
linhas esticadas e organizadas, o que só se consegue
com a ajuda de um suporte. Esse suporte, seja ele
básico ou complexo, é o que chamamos de tear.
Desde os primeiros modelos, feitos há milhares de
anos com quatro pedaços de pau, até as grandes
máquinas elétricas de hoje, o princípio de funcionamento
permanece o mesmo.
O principal objetivo do tear é facilitar o cruzamento
de dois conjuntos de fios perpendiculares, ou seja,
que formam um ângulo de 90 graus. O conjunto
vertical recebe o nome de urdidura ou urdume,
enquanto o horizontal é a trama. O que pode variar
(e muito) são o tamanho, o formato, a capacidade
de criar desenhos diferentes e a velocidade de produção
de cada equipamento.
O tear de pente liço predomina na tecelagem manual,
pois é versátil, tem preço acessível e é mais ágil que outros
modelos artesanais, como o de pregos. Ele se resume
a um quadro com um rolo em cada ponta e, entre eles,
uma barra cheia de furos e fendas, que é o tal pente liço.
Geralmente de madeira, o equipamento mede de 20 cm
a 1 m ou mais de largura: repare nessa dimensão, pois ela
determina a largura máxima das peças tecidas, enquanto
o comprimento só depende da quantidade de fio disponível.
Lãs variadas, fibras de sisal, tiras de couro, fitas de
cetim e outros materiais podem ser combinados no tear
de pente liço para elaborar os mais variados trabalhos.
É só liberar a criatividade!

#AlmanaqueFestaSesc
ENSAIO VISUAL
ACERVO SESC DE ARTE

Everton Ballardin

PARADOXO inusitada da artista Sônia Paul (Siqueira Campos/PR, 

Sônia Paul
O tricô remete a uma malha macia e quentinha, em geral
de lã ou algodão. Agora, imagine tricotar usando uma
fita metálica no lugar da linha. Pois foi essa a experiência
1937) ao dar vida a Paradoxo, obra de tricô de aço, de
1986. O título é o arremate perfeito, pois “paradoxo” é a
figura de linguagem que brinca com ideias contraditórias.
A peça pode ser vista no Sesc Pinheiros e mede 1,40 m
de altura, com largura de 0,90 m na parte superior e
1,10 m na inferior.
27
TRAMA

Cole aqui Cole aqui Cole aqui

Cole as demais tiras amarelas, sempre

TRAMA DE PAPEL 4 alternando uma por cima e a outra por
baixo da tira azul.
O desafio aqui é montar uma trama
de duas cores intercalando tiras de papel.
Você precisará de tesoura e cola. Cole aqui Cole aqui Cole aqui
Agora você fará o mesmo com as
Antes de começar, leia as instruções. outras tiras azuis, só que na horizontal:
5 cole a segunda azul sobre a primeira
amarela e prossiga com as demais,
revezando em cima e embaixo.
Recorte as 12 tiras que estão na aba
1 (ou orelha) da capa do Almanaque Cole aqui Cole aqui Cole aqui

e separe-as conforme a cor. Depois de fixar todas as tiras azuis

na primeira amarela, faça a trama.
6 O objetivo é criar uma composição que
intercale quadrados amarelos e azuis.
Cole aqui Cole aqui Cole aqui

Posicione uma tira azul na horizontal

e uma amarela na vertical. Cole a tira Seu quadriculado ficou certinho?
2 amarela na azul, no primeiro campo Então use cola para grudar as
onde estiver escrito “cole aqui”. pontas de todas as tiras. A trama
está pronta!

Cole aqui
Cole a
qui
7 Ao ver sua criação, o que
A próxima tira amarela deve ser fixada você acha que ela poderia ser?
3 por baixo da azul, no lado avesso. Um jogo americano para as suas
refeições? Um tabuleiro para
jogos? Um tapetinho?

E todo o material de costura? objetos do oponente. Para isso,

O jogo Tramando Batalhas funciona é só dar as coordenadas: uma
como o Batalha Naval. Porém, em letra e um número do gabarito.
vez de bombardear navios, você Se não acertar em nada, o outro
deve localizar a tesoura, a linha, dirá “PALHA!”; se acertar em uma
TRAMANDO a fita métrica, o alfineteiro, a agulha das figuras, o outro dirá “ACHOU!”.
BATALHAS e o dedal que estão escondidos Os erros podem ser marcados
no palheiro do seu oponente. com um x no segundo gabarito
e os acertos com uma bolinha,
Jogadores: 2 | Duração: 10 a 15 min Como jogar: Sem que um por exemplo.
participante veja o jogo do outro,
Preparo: Recorte os gabaritos cada um deve posicionar as seis Os jogadores vão se revezando.
(palheiros) e as figuras da página figuras em um dos gabaritos, Quando um deles encontrar a
ao lado. Cada jogador ficará com ocupando casas na horizontal ou totalidade de um objeto (a tesoura
dois palheiros e um kit de materiais na vertical, mas nunca na diagonal. inteira, por exemplo), o outro deve
de costura. Reserve lápis e borracha Também não vale sobrepor itens dizer: “Você achou a tesoura!”.
para fazer as anotações em um nem mexer na sua localização Vence a partida quem localizar
dos gabaritos. depois que a partida começar. primeiro os seis objetos do outro.

Descrição: Você é capaz de encontrar O jogo inicia com alguém tentando Para jogar de novo, é só apagar
uma agulha em um palheiro? adivinhar onde está um dos os riscos feitos a lápis.

#AlmanaqueFestaSesc
 13 13

12 12

11 11

10 10

9 9

8 8

7 7

6 6

5 5

4 4

3 3

2 2

1 1

L K J I H G F E D C B A L K J I H G F E D C B A

Agulha Dedal Alfineteiro Linha Fita métrica Tesoura

Tesoura Fita métrica Linha Alfineteiro Agulha Dedal

A B C D E F G H I J K L A B C D E F G H I J K L

1 1

2 2

3 3

4 4

5 5

6 6

7 7

8 8

9 9

10 10

11 11

12 12

13 13 29
 Já pensou em todas as tramas
que encontramos por aí?

Sabia que os animais também

tecem e tramam? Tramam tanto
que até constroem ninhos,
teias e tocas!

Aposto que você trama também,

e tão bem que pode inventar
tantas teias quanto tentar.

Que tal construir uma teia

artística? Bastam barbante e um
tanto de travessura. Já pensou?

DA TRAMA Você consegue encaixar todas estas

palavras do universo têxtil nesta grande
À TRAMOIA trama? Dica: Tente contar a quantidade de
letras para encaixá-las adequadamente.

A
MOI
TRA

TEAR

ETE
R TAP
TRANÇA
R

A TRELIÇ
A TELA

M TECIDO TEMPO

A TEIA
TECE
R
TRIC
Ô
IL
TÊXT
R A M O I A
TRAMA 31
TRAMA

TRAMA Esta página reúne três jogos
para dois participantes ou mais,
EM JOGO sendo que alguns deles podem
ser jogados mais de uma vez.
Você já tramou enquanto
jogava? Aqui, além de tramar
Nas partidas, cada jogador escolhe
estratégias, você poderá tramar
uma cor de lápis, que pode ser
com cores no papel.
repetida depois. Ao término de
todos os jogos, observe a trama
visual feita de cores e traços que
vocês criaram – com certeza vão
se surpreender! No fim, também
podem colorir os espaços em branco.
Preparo: Separar uma caixa de
lápis de cor. Aqui, ele é melhor
que a canetinha, pois não mancha
o verso do papel.

JOGO DA VELHA Descrição: Neste jogo tão conhecido, em vez de marcar X e O,

Jogadores: 2 | Duração: 1 a 3 min a ideia é usar cores.

Como jogar: Para brincar no tabuleiro de três linhas por três colunas,
cada participante escolhe um lápis de cor diferente. A cada jogada,
um deles pinta um quadrado vazio. O objetivo é conseguir três casas
da mesma cor em linha – horizontal, vertical ou diagonal –, enquanto
se impede o oponente de fazer o mesmo. Se ninguém completar uma
trinca, a partida termina em empate, ou melhor, em “velha colorida”!
Exemplo: jogo vencido Jogo empatado:
pelo azul “velha colorida”

PINTE O QUADRADO Descrição: Ganha o jogo quem fechar e pintar mais quadrados!
Jogadores: 2 a 4 | Duração: 5 a 10 min
Como jogar: Cada participante joga com uma cor, ligando pontos em
um tabuleiro. Quem inicia faz um traço para juntar dois pontos vizinhos
na horizontal ou na vertical – não vale diagonal nem pontos distantes.
O próximo jogador repete a ação em qualquer parte do tabuleiro.
Quando alguém fechar um quadrado, deve pintá-lo com sua cor e jogar
novamente: se conseguir completar outro, joga mais uma vez e assim
por diante. A partida termina quando não houver mais pontos para
ser ligados. E vence quem tiver mais quadrados com a sua cor.
Exemplo: por enquanto,
o placar é de 2 a 1 para
o vermelho

S.O.S. Descrição: Forme mais SOS que seu oponente e se salve de perder a partida!
Jogadores: 2 a 5 | Duração: 10 a 15 min
Como jogar: No tabuleiro de 15 x 8 quadrados, cada jogador usa uma
SO S cor para escrever “S” ou “O” em um quadrado vazio, alternando-se.
O O objetivo é criar uma sequência contínua de S-O-S, na vertical,
S
horizontal ou diagonal (veja no exemplo). Os participantes se revezam
O S
SO S OS e quem completar a palavra repete a jogada até que não consiga formar
O mais nenhum SOS ao acrescentar apenas uma letra. Então passa a vez
O SS SOS ao próximo, e assim a brincadeira prossegue. A cada SOS formado,
S O o participante o risca com a sua cor. Quando os quadrados em branco
Exemplo: neste jogo incompleto, acabarem, acaba a partida. Vence quem tiver o maior número de SOS.
o azul está em vantagem

Dica: Como se trata de uma trama, cada letra pode fazer parte de vários
SOS. Não vá se confundir: OSO não vale, somente SOS!

#AlmanaqueFestaSesc
 S.O.S . JO G O DA VEL H A

P I NT E O S QU A D R A D O S

33
TRAÇO
Se até letras e números escritos num papel são uma
maneira de desenhar, então tudo é desenho, e provavelmente
seríamos incapazes de viver sem ele
B
ichos e pessoas que combinam graça e
monstruosidade, com formas distorcidas,
membros esticados, feições exageradas e alguns
olhos a mais – ou a menos. Boa parte das criações
infantis caminha por aí e ignora técnicas essenciais de
desenho, como proporção e perspectiva. Só que isso
não faz a menor falta às crianças. Sua intenção não é,
necessariamente, a de reproduzir com fidelidade o que
está à volta, mas, antes, passar para o papel o que
está na imaginação.
Quando crescem, muitas desistem de se expressar por
meio do traço, talvez pela frustração de se compararem
a padrões quase inalcançáveis. Nem todas serão um
Leonardo da Vinci – aquele que pintou o mais famoso
quadro de todos os tempos, a Mona Lisa, de 1503 –,
mas se as técnicas não fazem falta às crianças, também
não precisam ser cobradas de quem já é crescidinho.
Então, vamos combinar que todo mundo sabe desenhar?
Sem contar que o desenho não é uma ferramenta
exclusiva da arte.
Estilistas, cineastas e arquitetos fazem os chamados
croquis para mostrar suas ideias para uma roupa,
uma cena e uma casa. Assim como os primeiros
cientistas dependiam do lápis, séculos atrás, para
retratar plantas e animais que iam descobrindo
(veja nas págs. 36 e 37).
Desenhamos porque precisamos nos comunicar.
Os primeiros sistemas de escrita nasceram
de desenhos  – eram conjuntos de símbolos que
representavam objetos do dia a dia, partes do corpo
e elementos da natureza. Exemplo disso são os
hieróglifos da época dos faraós egípcios, que incluíam
vasos, mãos espalmadas e besouros.
Mesmo após a criação dos alfabetos atuais, os traços
são imbatíveis para dizer muito com pouco. Pense na
sinalização de trânsito: uma seta revela a direção a seguir,
um carro cortado por um risco na diagonal avisa que
a passagem é proibida a veículos, uma linha tracejada
no asfalto indica que a rua é de mão dupla. Foram
necessárias 36 palavras para transmitir as mesmas
informações que três símbolos figurativos! E não é
preciso saber ler para entender o recado.
A tecnologia transformou a maneira como nos
comunicamos e, curiosamente, resgatou ideias
do passado: as figurinhas nos aplicativos de celular
tomam o lugar das palavras, tal qual nos alfabetos da
Antiguidade. Ao mesmo tempo, numa época em que a
digitação substituiu a escrita à mão, a arte da caligrafia
é revalorizada na personalização de mensagens no
ambiente eletrônico.
Essa crescente necessidade de expressar algo pessoal,
único é mesmo uma marca da modernidade. Chega à
exposição pública. O espaço urbano é tomado por figuras
e letras coloridas grafitadas nos muros, em mensagens
sociais que vão além dos desenhos em si (veja mais
na pág. 86).
Estudiosos acreditam que desenhar nos ajuda a memorizar
as informações observadas, organizar o que foi aprendido,
concretizar as ideias e entender o mundo. É um jeito de
pensar visualmente. E tudo isso pode começar com um
bichinho torto com olhos a mais ;-) 35
TRAÇO VOCÊ SABIA?

PENSO,
LOGO RABISCO
O traço não é apenas instrumento da arte: é também poderoso aliado
do conhecimento. O desenho nos ajuda a organizar ideias, a visualizar
problemas e soluções, a registrar um aprendizado e, mais tarde,
passá-lo adiante. Mesmo no fazer artístico, ele é parte do ferramental
de criação de uma obra, ou seja, dos meios necessários para chegar
a ela, como o planejamento e o detalhamento de sua execução.
Da ciência à cultura, uma longa lista de atividades humanas não
teria saído do papel sem o desenho à mão.

CLASSIFICAÇÃO CIENTÍFICA CARTOGRAFIA

Descrever, organizar e dar nomes a plantas,
fungos e animais são tarefas do ramo da ciência
chamado taxonomia. Parte do trabalho é
ilustrar esses seres (para referência e consulta),
e o desenho com lápis de cor, giz e nanquim,
entre outras técnicas, continua importante.
Ele é melhor que a fotografia quando se deseja
simplificar e detalhar uma estrutura ou mostrar
uma parte interna.
Um dos mais antigos mapas que conhecemos
é um papiro com estradas e montanhas, traçado
com pincel há mais de 3 mil anos, no Egito.
Hoje, a arte de criar mapas, ou cartografia,
é toda digital, baseada em dados de satélites.
É uma evolução, um processo que durante
muitos séculos contou apenas com ilustrações
à mão, como as cartas de navegação que
trouxeram os europeus à América moderna.
ANATOMIA
Sem radiografias, os gregos da Antiguidade
tinham de observar e desenhar o corpo
humano para entender seu funcionamento.
Tal ciência, batizada de anatomia, avançou na
Europa nos séculos 14 e 15 graças a diversos
sábios. Entre eles, Leonardo da Vinci,
que, usando a sanguínea (um tipo de giz
avermelhado), fez dezenas de ilustrações
precisas de músculos, veias e órgãos.
Desenhos admirados e analisados até hoje.
MODA
Passarela ou guarda-roupa: qualquer
que seja o destino de um figurino, tudo
começa na cabeça do estilista. Geralmente
munido de caneta hidrográfica, ele faz um
desenho, conhecido como croqui, para
estudar cores, tecidos, corte, caimento
e relação com outros itens da coleção.
Em seguida, cria uma versão mais técnica
da ilustração, que serve como manual para
quem costura as peças.
ARQUITETURA
De maneira parecida com o que ocorre na
moda, um prédio nasce dos rabiscos que
o arquiteto faz a lápis, também chamados
de croqui. É ali que o profissional decide
formatos, volumes, o modo como a construção
se apresentará no espaço e a aparência
que terá. Depois disso, ele inclui medidas e
dados técnicos, até chegar ao projeto final,
elaborado com o auxílio do computador.

STORYBOARD
O roteiro de um filme traz as falas dos
personagens, indica o local da ação e conta
o que será mostrado. Já a maneira como tudo
isso será filmado é definida pelo storyboard.
Trata-se de uma sequência de desenhos
(quase sempre feitos a lápis pelo próprio
diretor) em que cada cena é planejada: a
posição de atores e objetos, a iluminação,
os ângulos e movimentos das câmeras. 37
TRAÇO ARTE NO TEMPO

VOCÊ ESTÁ AQUI

O ser humano tem usado o desenho para
se expressar e se localizar. Às vezes, para as duas
coisas ao mesmo tempo, como mostram a evolução
dos mapas e nossa relação com eles

Talvez você já tenha visto alguns dos desenhos que
nossos antepassados pré-históricos fizeram há dezenas
de milhares de anos em paredes de cavernas. Na maioria
dos casos, retratam animais como touros, cavalos,
cabras e antílopes.
No período das grandes navegações, a partir do século 15,
o desenho dos oceanos incluía criaturas monstruosas que,
segundo se imaginava, ameaçavam as embarcações. Ou
seja, os mapas começaram a mostrar também as crenças
e imaginação da época.

No meio de parte dessas imagens, os arqueólogos
encontraram pontos que reproduzem fielmente grupos
de estrelas que podiam ser vistos nos céus. Essa
descoberta sugere que nossos ancestrais tinham
conhecimentos básicos de astronomia. Para especialistas,
as representações do céu também ajudavam a marcar
a passagem do tempo.
Os desenhos ainda contribuem para a localização
no espaço de maneira prática. Os primeiros mapas
surgem na Antiguidade (pág. 36), a partir de 4000 a.C.
Concentravam-se naquilo que se enxergava ao redor.
Nada mais natural, já que a função de tais representações
era registrar um novo lugar ou caminho, de modo que o
autor pudesse memorizá-lo ou ensiná-lo a alguém. Assim,
o mais importante era mostrar pontos de referência
facilmente reconhecíveis, como montanhas, vales e rios.
Com o tempo, melhoramos na tarefa. E veio algo
curioso: enquanto os dados geográficos ficaram mais
precisos, outro tipo de informação passou a dar as caras.
Em alguns mapas europeus da Idade Média, por exemplo,
Jerusalém, a Terra Prometida dos cristãos, ocupava lugar
de destaque como se fosse o centro do mundo.
Avanços tecnológicos revolucionaram esse campo do
conhecimento, como a fotografia aérea, a informática
e as imagens por satélite. Em consequência, se antes os
mapas tinham ao menos um toque artístico, desde então
eles se tornaram puramente científicos. Só que isso não
diminuiu a presença das pessoas neles. Ao contrário,
só a destacou, por meio de estradas, pontes, represas
e cidades – construções feitas por mãos humanas.
Hoje, com a navegação por GPS ao alcance do dedo,
na tela do celular, nossa relação com os mapas mudou.
Os pontos de referência continuam lá, porém como
ícones padronizados: talheres para indicar restaurantes,
bomba de combustível para postos de gasolina, cama
para hotéis e por aí vai. Como tudo é apresentado quase
em tempo real, quem usa os aplicativos de trânsito sabe
na hora se há acidentes e obras que podem prejudicar
a circulação – ícones de carros batidos e homens
trabalhando se juntam às demais informações na tela.
Basta uma conexão de internet para ninguém ficar
perdido, é só seguir o traço colorido no software. Mas se
acabar a bateria, as estrelas continuam lá no céu, prontas
para nos ajudar a encontrar a rota correta.

#AlmanaqueFestaSesc
FESTA EM CASA

É ARTE
NA FITA!
Sabia que dá para desenhar com fita
isolante? Chamada de “tape art”, a técnica
sugerida pela educadora Erika Kogui
de Moura é ótima para decorar paredes:

Luís Gomes
se enjoar, é fácil de tirar

1 Meça a altura e a largura 2 Trace um quadriculado 3 Crie o desenho: use apenas

máximas que o desenho terá na no papel, seguindo as proporções linhas retas, pois na parede
parede usando múltiplos de 10. que mediu: 90 x 130 cm se ele será feito com fita. Tudo bem
Exemplo: 90 x 130 cm. transformam em 9 x 13 quadrados. se sobrar espaço.

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• Trena ou fita métrica
• Folha de papel sulfite
• Régua
• Lápis 4 Com fita adesiva, marque 5 Faça o quadriculado com 6 Tomando o quadriculado como
• Borracha na parede a área do desenho. fita adesiva. Identifique linhas guia para saber onde começa
• Apontador e colunas com números e letras e termina cada reta do desenho,
• Rolo de fita adesiva colorida escritos em fita crepe. aplique a fita isolante.
• Rolo de fita isolante
• Rolo de fita crepe
(ou pequenos papéis adesivos)
• Tesoura
• Estilete

7 Certifique-se de que a fita 8 Corte as sobras de fita 9 Se preferir, mantenha a fita

isolante não está muito esticada isolante ou reduza sua largura adesiva em partes do desenho,
para que não descole com para afinar o traço. Retire a fita de modo a criar detalhes
o tempo. Siga até terminar. adesiva do quadriculado. interessantes. Pronto!
39
 ENSAIO VISUAL
TRAÇO
ACERVO SESC DE ARTE

SONATA PARA OLHO E OUVIDO
Montez Magno
A arte abstrata expressa em um bocado de formas
e cores livres. Essa é uma das especialidades do
pintor, escultor e poeta Montez Magno (Timbaúba/PE,
1934). Exemplo disso são as obras Sonata para Olho
e Ouvido Parte 1 e Parte 2, de 1970, que integram a
série Notassons, dedicada à música. Para criar cada
exemplar de 23,5 x 32,5 cm, o artista valeu-se de caneta
hidrográfica e papel pautado, o mesmo usado por quem
escreve partituras. Assim, os traços se somam à superfície
em que foram pintados, compondo um balé visual que
lembra notas musicais. As obras estão instaladas no
Sesc Guarulhos.
 Everton Ballardin

41
TRAÇO

DESAFIO
DO DESENHO
O que você acha de fazer
um desenho por dia,
durante duas semanas?

A proposta é soltar o traço

de diferentes maneiras,
sem pensar se o resultado
ficou bonito ou não.

Confira as sugestões desta página

e embarque no desafio. Para isso,
você vai precisar de folhas de
papel, lápis, giz ou canetinha.

Sua missão é se divertir

enquanto desenha!

#AlmanaqueFestaSesc
43
TRAÇO
TRAÇANDO TERRITÓRIOS
Você sabia que, muito
antigamente, o desenho foi
fundamental para construir
mapas, representar territórios
e retratar habitantes de terras
desconhecidas?
Aqui você vai experimentar um
pouco disso por meio de um novo
desafio: completar este mapa.
Que tal começar povoando cada
território? Quem vive na Ilha
#AlmanaqueFestaSesc
das Formas Retas? Como são os
moradores do Reino das Manchas
Sujas? Deixe sua imaginação viajar
enquanto desenha os habitantes
dessas nações.
Em seguida, indique no
mapa como são os mares
que o compõem, mas você só
pode fazer isso usando traços.
Como seriam as linhas do Mar
dos Ventos Incertos? E as do
Redemoinho-Anão?
Para finalizar, desenhe as rotas
marítimas que ligam os territórios
de mesma cor. Mas tem um detalhe:
as rotas não podem se cruzar.
Quer uma dica?
O Reino das Manchas Sujas e o Recanto
dos Objetos Esquecidos são grandes
navegadores, portanto, deixe essa
duplinha por último!
Já pensou no primeiro desenho
feito no mundo? Como será que
era o traço? Quem fez? Com o quê?
Alguém viu?

São tantas as perguntas e

desenhos… Isso leva a outras
questões: afinal, por que
desenhamos? É possível uma
sociedade nunca desenhar?

Já pensou em um mundo sem

desenhos? Por que são criados
desenhos tão diferentes em épocas
e lugares variados?

Já pensou que não existe apenas

um jeito de desenhar? Que seu
jeito de traçar linhas é único?
Já pensou mesmo? Então desenhe
a resposta como só você pode!

ESCREVENDO O DESENHO OU DESENHANDO A ESCRITA?

Este emaranhado de palavras e traços esconde seis frases ditas por artistas. Passeie pelas linhas em
busca dessas frases enquanto pensa sobre a arte de desenhar. Se estiver inspirado, trace outros caminhos
e encontre novas definições. Veja as frases de artistas famosos que nos inspiraram para este jogo na pág. 94.

45
PIGMENTO
Entre rochas trituradas, moluscos fervidos e tubos
de ensaio, não poupamos esforços para deixar a vida
mais colorida. Haja imaginação e ciência!
H
ora de um jogo: tente imaginar uma coisa
mais valiosa que ouro. Pensou em um enorme
diamante? Ou em um metal de nome curioso,
feito paládio? Quem sabe uma substância rara,
como plutônio? Em qualquer dos casos, parabéns,
acertou na mosca.
Agora, se você vivesse antes do século 19, um palpite
certeiro seria uma peça de roupa roxa. Isso mesmo:
tecidos dessa cor eram tão caros que apenas nobres
e reis os vestiam. O motivo da supervalorização estava
no corante necessário para tingi-los.
Chamava-se púrpura tíria, pois vinha da cidade de Tiro,
na Fenícia (atual Líbano), onde era produzido desde
a Antiguidade. A matéria-prima era um caramujo (!),
apanhado aos milhares e fervido durante dias. O longo,
trabalhoso e fedorento processo só rendia um pouco
daquela substância roxinha. Não é de espantar que
fosse vendida por pequenas fortunas.
As cores nos fascinam tanto que, já em tempos
remotos, nossos antepassados descobriram formas
de extraí-las da natureza, triturando rochas, amassando
plantas, esmagando insetos e outras criaturas, só para
produzir corantes e pigmentos.
A diferença entre os dois é sutil. Corantes podem ser
dissolvidos em água e são absorvidos pelo material
que se quer colorir, por isso servem para tingir tecidos.
Já pigmentos não podem ser dissolvidos e precisam da
ajuda de um aglutinante (como gema de ovo, goma arábica
ou óleo) para grudar na superfície desejada. As tintas são
um exemplo de mistura de pigmento e aglutinante.
Um marco na busca por novas tonalidades veio em 1856,
quando o químico inglês William Henry Perkin descobriu,
por acaso, um composto que batizou de mauveína,
o primeiro corante artificial do mundo. Era roxo, o que
fez despencar os preços de tecidos nesse tom e salvou
a vida de incontáveis caramujos.
A partir daí, a indústria avançou bastante e tornou
possível fazer tintas em qualquer tonalidade  –  há tabelas
e catálogos com centenas de opções. O que não significa
que as cores perderam importância. Pelo contrário,
continuamos a dar enorme significado a elas, muitas
vezes até relacionando-as a emoções.
O azul é triste, o amarelo alegra. Há várias teorias
sobre simbolismo e efeitos de cada tom. Mas é preciso
cautela ao pensar nessas associações, pois elas mudam
com o tempo. Vimos que o roxo já foi ligado à riqueza;
hoje, poucos pensariam isso. A cultura também influencia:
o branco era adotado por viúvas na França e ainda é a cor
do luto entre alguns povos do Oriente.
A própria percepção da cor pode ser diferente entre
as pessoas. O épico Odisseia, de Homero, composto
por volta do século 8 a.C., narra o retorno do herói
Ulisses à terra natal. Embora grande parte da história
se passe no oceano, a palavra grega para “azul”
simplesmente não aparece no texto – para o poeta,
o mar tinha cor de vinho.
Interpretações à parte, corantes e pigmentos acompanham
o ser humano desde o princípio, ajudando-o a se
expressar e a deixar o mundo mais bonito. Isso, sim,
vale mais que ouro. Ou que uma sopinha de caramujo. 47
PIGMENTO VOCÊ SABIA?

AS CORES
DA IDENTIDADE
Crenças religiosas, fases marcantes da vida, status na comunidade,
valorização da beleza, rituais de preparo para situações como
guerras e casamentos. Ao pintar o rosto e o corpo, proclamamos
nossa identidade individual ou de grupo, expressamos sentimentos
e intenções momentâneos e contamos nossa história pessoal.
É assim desde que a humanidade aprendeu a usar terra,
plantas e pedras para colorir a pele, destacando traços naturais
e reproduzindo grafismos e figuras por meio de pinturas
temporárias e definitivas.

GRAFISMOS INDÍGENAS TATUAGEM JAPONESA CRIMES MARCADOS NA PELE

Das sementes de urucum vem o vermelho;
da argila clara, o branco. Já o tom preto que
permanece na pele por uma a duas semanas
vem da polpa do jenipapo misturada a carvão.
Bastam três cores para produzir incontáveis
grafismos que identificam culturalmente cada
uma das cerca de 300 etnias indígenas do
Brasil. Além de traços que indicam a função
de cada integrante no grupo, há padrões para
cerimônias religiosas, casamentos e guerras.
Os grandes desenhos que cobrem partes
inteiras do corpo serviam originalmente como
distinção social e proteção espiritual. Daí
as figuras cheias de significados: dragões
(sabedoria e poder), carpas (coragem) e
serpentes (evolução espiritual). Uma das
técnicas de tatuagem mais tradicionais no
Japão, a tebori utiliza um pigmento à base de
plantas e pedras moídas, que é aplicado com
agulhas ligadas a uma haste de bambu.
Se até hoje a tatuagem é controversa
na sociedade japonesa é porque durante
muitos séculos foi usada para assinalar
rostos e braços de criminosos. A prática,
só proibida em 1870, aconteceu pela
primeira vez em 720 a.C., quando o imperador
da época poupou um rebelde da pena de
morte, mas o condenou a ser tatuado.

#AlmanaqueFestaSesc
 CULTURA DA HENA
Essa pasta de tom castanho-avermelhado
é popular na Índia e em países do norte
africano, como Marrocos, e Oriente Médio,
caso da Turquia. Símbolo de saúde e sorte,
o pigmento é extraído do arbusto hena.
Entre muitos usos, a coloração serve para
desenhar delicados arabescos e mandalas
em mãos, no punhos, pés e tornozelos de
noivas durante a Festa da Hena, um ritual
que antecede a cerimônia de casamento
nesses países.
CLEÓPATRA E MAOMÉ
O que a famosa rainha egípcia teria em
comum com o fundador do islamismo?
A hena. Segundo historiadores,
Cleópatra (69 a.C.-30 a.C.) não tinha
a beleza que o cinema eternizou,
porém era vaidosa e usava a planta
como cosmético para cuidar da pele,
dos cabelos e das unhas. Já o profeta
Maomé (570 d.C.-632.) tingia a barba
com hena.

TATUAGEM MAORI MATRIZ AFRICANA MAQUIAGEM MODERNA

Para esse povo da Nova Zelândia,
a tatuagem é uma autobiografia. Os
acontecimentos mais importantes na vida
são lembrados em desenhos simétricos,
com grossas linhas pretas e espirais.
Para fazê-los, eles primeiro cortam a pele
e depois injetam a tinta. Não surpreende que
quanto mais tatuado o rosto, mais corajoso
e poderoso é considerado o homem maori –
às mulheres só é permitido tatuar o queixo.
No Vale do Rio Omo, na Etiópia, vivem
populações mundialmente conhecidas por
sua arte corporal, na qual usam materiais tão
simples quanto um calcário branco, fácil de
moer, e argilas com tons que vão do ocre-
-claro ao amarelo-avermelhado. Muitos povos
africanos têm, para cada ocasião, um tipo de
pintura. Serve para embelezar, para atestar
uma posição social, como rito de passagem
ou ainda como conexão com forças espirituais.
De um lado fica a maquiagem social,
usada no dia a dia e em festas para
valorizar os traços naturais. Do outro, estão
as técnicas conceituais e artísticas, que
causam impacto em desfiles de moda,
shows e ensaios fotográficos, geram efeitos
especiais (como no cinema) e caracterizam
drag queens. Você sabia que, por mais que a
indústria evolua, alguns corantes ainda vêm
de pedras semipreciosas, como o lápis-lazúli? 49
PIGMENTO ARTE NO TEMPO
AVENTURA EM CORES
Da arte rupestre ao grafite, a pintura artística
se desenvolveu com a evolução das tintas. Vamos fazer
uma viagem no tempo para conferir essa história?
Nossa primeira parada é há 45 mil anos, quando homens
e mulheres pré-históricos registravam cenas de caça em
cavernas e rochas.
Para que isso fosse possível, foi necessário inventar
a tinta, que é basicamente a mistura de um pigmento
(pó colorido) e um aglutinante (espécie de cola que fixa
a cor na superfície).
Os pigmentos pré-históricos eram a terra, o carvão e rochas
moídas. O aglutinante, por sua vez, podia ser qualquer
substância meio grudenta que estivesse à mão, incluindo
saliva, sangue, gordura animal e até fezes de morcego.
Já no Egito antigo, por volta do século 2 a.C., os artistas
a serviço dos faraós usavam seis cores (vermelho, azul,
verde, amarelo, branco e preto) para decorar palácios,
monumentos e tumbas. Os tons vibrantes vinham de
minerais, como a pedra malaquita (verde) e o óxido de
ferro (vermelho), aos quais se adicionava uma resina
extraída de árvores, a goma arábica.
Ajustando nossa máquina do tempo para 1512,
deparamos com o italiano Michelangelo dando as
últimas pinceladas nas famosas pinturas no teto da
Capela Sistina, no Vaticano. Nessa técnica chamada de
afresco, o pigmento puro, diluído em água, é aplicado
sobre uma parede ou teto que tenha acabado de receber
uma camada de gesso, ou seja, uma superfície em
que o gesso ainda está fresco – daí o nome “afresco”.
Assim, as cores penetram na massa, o que garante sua
durabilidade. O problema é que o artista precisa pintar
rapidamente antes que a massa seque e não tem como
corrigir eventuais erros.
#AlmanaqueFestaSesc
No mesmo período, alguns pintores começaram a utilizar
a gema de ovo como aglutinante de tintas usadas em
telas de madeira, desenvolvendo a têmpera. Se por um
lado essa técnica é melhor que o afresco por permitir
correções, por outro resiste menos ao passar dos anos.
Em meados de 1600, o óleo de linhaça substituiu o ovo.
As tintas ficaram brilhantes e com textura mais suave.
Os quadros, consequentemente, ganharam camadas
de cores, transparências e sobreposições. Muito usada
sobre telas de tecido, a tinta a óleo revolucionou o mundo
das artes e foi a primeira a ser vendida em bisnagas,
possibilitando aos artistas impressionistas do século 19,
como o francês Claude Monet, levar seus cavaletes para
fora dos ateliês e pintar cenas que aconteciam à sua frente.
Já na década de 1940, em uma rápida passagem pelo
México, flagramos pintores que, a exemplo de Diego
Rivera, criaram grandes murais artísticos empregando
um material que, até então, só tinha fins imobiliários
e industriais, a tinta acrílica.
Assim chamadas porque levam resina acrílica como
fixador, as colorações desse tipo foram tão aceitas no meio
artístico que hoje são encontradas em várias embalagens,
como bisnagas profissionais, potinhos de guache e até
latas de spray.
Aliás, não fosse por esse tubo metálico – que pode ser
transportado no bolso e usado para pulverizar centenas
de cores em qualquer superfície –, talvez o grafite não
tivesse surgido. Se bem que certamente descobriríamos
outra forma de decorar os muros das cidades, assim como
fizeram nossos ancestrais com as pinturas rupestres.
FESTA EM CASA

TINTAS QUE
VÊM DA
COZINHA
Há muitos jeitos de obter uma tinta
natural. A receita indicada pela educadora
Jéssica Rampim é criar uma aquarela
com ingredientes que temos em casa,

Luís Gomes
como água, café e temperos

1 Aqueça a água para facilitar a diluição 2 Para fazer a tinta amarela: misture
dos pigmentos. Para fazer a tinta marrom: 4 colheres de sopa de água morna e 1 colher
misture 2 colheres de sopa de água morna de chá de cúrcuma (açafrão-da-terra) ou curry.
e 1 colher de chá de café instantâneo.

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• Água morna
• Café instantâneo em pó
(o mesmo que café solúvel –
1 colher de chá)
• Cúrcuma ou curry 3 Para fazer a tinta laranja: misture 4 As tintas ficam aguadas, então funcionam
(1 colher de chá) 3 colheres de sopa de água morna e 1 colher melhor quando aplicadas em papéis grossos
de chá de colorau (feito de urucum) ou páprica e absorventes, como papel reciclado caseiro
• Colorau ou páprica
(feita de pimentão). e papel para aquarela. Evite o sulfite.
(1 colher de chá)
• Colher de sopa
• Colher de chá
• Potinhos para preparar
as tintas
• Fôrma de gelo
• Pincéis
• Pote com água para
limpar o pincel
• Papel grosso

5 Usando a fôrma de gelo, junte mais água
ou corante às tintas e experimente pinceladas
mais claras ou escuras: esse é o grande barato
da aquarela! Vale misturar as três cores.
6 Cansou da brincadeira e quer continuar
outro dia? É só guardar a fôrma com as tintas
no congelador e lembrar de avisar a família para
que ninguém use os cubinhos no suco.
51
PIGMENTO

MÁQUINA
DE TATUAGEM
A arte de fazer pinturas permanentes no corpo se divide
em antes e depois da invenção deste aparelho elétrico MARCAS ETERNAS
As tatuagens não saem porque
a agulha penetra a pele por 1,5 mm
a 2 mm. É o suficiente para o
pigmento ultrapassar a camada
superficial, que leva o nome de
1 epiderme, e chegar a um nível
intermediário, a derme, que não
sofre desgaste nem renovação.

1 Plugado a uma
fonte de energia,
o pedal é o botão
de liga/desliga da
maquininha. O tatuador
só precisa pisar para
que ela funcione e
soltar o pé quando
quiser parar.
2 O que chamamos
de agulha é, na verdade,
uma haste com 3 a 15
(em geral) microagulhas
de aço inox descartáveis.
Ao fim de cada sessão,
elas vão para um recipiente
de lixo especial.
3
2 cíclico ativa todo
3 A parte onde o
tatuador segura é a
biqueira, acessório
parecido com uma
lapiseira no qual a
agulha vai encaixada
como se fosse o grafite.
4
4 As bobinas,
coração da máquina,
atuam como ímãs
que sobem e descem
conforme o campo
magnético acima delas
– esse movimento
o conjunto.
5 Os pigmentos,
específicos para
tatuagem, são
5 colocados em potinhos
e sugados pela agulha.
Para mudar de cor,
é só limpar a ponta
na água, como fazemos
com um pincel.

O marco zero da história da máquina de tatuagem é O’Reilly, a desenvolver, em 1891, a primeira

o momento em que as pessoas aprenderam a marcar
a pele com pigmentos de forma definitiva – usando
agulhas de pedra, madeira e até ossos de animais.
Durante milênios, essa tarefa se manteve puramente
artesanal, mas tudo mudou bem rápido quando o
norte-americano Thomas Edison entrou nessa história.
O que o inventor da lâmpada elétrica tem a ver com
a tatuagem? Muita coisa! Em 1875, Edison criou um
utensílio batizado de caneta para estêncil: acoplada
a um motorzinho eletromagnético, sua ponta era como
uma agulha que furava o papel enquanto se escrevia.
Assim, podia-se fazer um molde vazado para produzir
cópias de qualquer texto desejado.
A caneta de Edison não foi um sucesso de vendas,
mas inspirou outro norte-americano, o tatuador Samuel
máquina de tatuagem. Dela evoluíram todos
os modelos que conhecemos hoje, entre eles
o de bobina, que é um dos mais comuns e aparece
na ilustração desta página.
Uma máquina de tatuar é, basicamente, uma caneta
elétrica feita para pintar a pele em profundidade, dando
mais de 100 agulhadas por minuto. Controlada pelo
tatuador, que a manuseia do mesmo modo que segura
um lápis, ela utiliza um motor que vibra para cima
e para baixo, movendo uma agulha que perfura a pele
e injeta a tinta, tudo ao mesmo tempo.
Com esse equipamento, que facilita a obtenção de
sombras e outros efeitos de traço e pintura, é possível
criar desenhos cada vez mais detalhados. Além disso,
o processo de tatuar o corpo fica mais rápido e um
pouco menos doloroso (ufa!) que nos primórdios.

#AlmanaqueFestaSesc
ENSAIO VISUAL
ACERVO SESC DE ARTE
CORES POLVO
Adriana Varejão
A inspiração veio do censo demográfico de 1976, que
trouxe a pergunta aberta: “Qual é a sua cor?”. Além do
óbvio, vieram respostas como “burro-quando-‑foge”,
“morena-bem-chegada” e “fogoió”. A artista Adriana
Everton Ballardin
Varejão escolheu 33 desses nomes para criar um
conjunto de tintas e, com ele, produziu diversas
obras que expressam os tons de pele dos brasileiros.
No Sesc Guarulhos, criou o mural acrílico Cores Polvo
(2013-2019), com círculos de até 51 cm de diâmetro.
Batizada de Tintas Polvo (2013), a caixa de madeira
com as bisnagas de tinta a óleo também pode ser
vista na mesma unidade.
53
PIGMENTO

COR A COR

Como você percebe as cores?

Como elas estão presentes
na sua vida? Esta página é um
espaço de autoconhecimento
e investigação sobre o ambiente
ao seu redor.

A caixa abaixo contém 24

instruções para você imaginar
cores e usá-las para colorir o lápis
do mesmo número (exemplo:
instrução 1, lápis 1).

Quando terminar, sua caixa estará

pronta e, se quiser, você pode até
inventar nomes para as cores!

Dica: Você pode misturar cores para

chegar o mais próximo possível da
tonalidade em que pensou – esse é um
método muito interessante de descobrir
novos tons. Para esta atividade, o lápis
de cor é melhor que a canetinha, pois
permite muitas misturas e não marca
o verso da folha.

ESTA CAIXA DE LÁPIS DE COR PERTENCE A

E CONTÉM:

1 Sua cor preferida 13 Uma cor bem estranha

2 A cor de um monstro legal
3 A cor de um brinquedo bacana
4 A cor de uma comida gostosa
5 A cor de um belo entardecer
6 A cor dos seus olhos
7 A cor do mar
8 A mistura de duas cores bonitas
9 Uma cor que você lembra de cor
10 A cor que mais tem na sua casa
11 Uma cor que está quase virando outra
12 A cor mais forte de todas
14 A cor de uma coisa da sua escola
15 A cor do amor
16 A cor do céu agora
17 Uma cor que lhe dá coragem
18 A cor do medo
19 A mistura das cores do seu time de coração
20 A cor da sua pele
21 Uma cor da sua vizinhança
22 Uma cor de que você nem gosta tanto
23 Uma cor da qual você ainda não sabe o nome
24 A cor de uma lembrança feliz
PALETA EM AÇÃO

Agora é hora de pintar usando

as cores da caixa de lápis que
você formou no exercício anterior.
Como será que a sua paleta de
cores vai ficar neste desenho?

55
PIGMENTO

VAI DAR BANDEIRA!

Você se lembra daqueles territórios
malucos do mapa na página 44?
Eles acabaram de virar países
e fizeram uma encomenda muito
especial para você: desenvolver
uma bandeira colorida para cada
um deles!

A capa de trás do Almanaque

Ilha das Formas Retas
tem uma aba com faixas coloridas
para você recortar. Combine-as
sobre a base das bandeiras
impressas aqui, brincando com
contrastes e harmonias. Quando
chegar a um resultado do seu
gosto, é só colar as faixas na área
de cada bandeira.

Paí s
s dos Co ndo
rpos Redo

s
as Suja
s Manch
País da

s Leves
País das Linha

País dos
Seres Ra
b iscados s
ido
uec
sq
sE
jeto
s Ob
do
ís
Pa
Já pensou em quantas cores
existem? Sabia que elas são
tantas que precisam de nome
e sobrenome? Só de azul
tem um monte: azul-royal,
azul-bebê, azul-cobalto,
azul-piscina, azul-marinho...

E se você inventasse uma cor que

não existe? Como ela se chamaria?
Já pensou que, quando você a
descrevesse, outra pessoa poderia
imaginar uma cor diferente?

Mas será que a gente pode

mesmo imaginar uma cor
que nunca viu?

BUSCA DAS CORES Com lápis e papel, cada um

Quais são as cores ao seu redor?
Que tal descobri-las por meio de
um jogo? Chame um amigo ou
amiga, ou alguém da sua família,
e, juntos, escolham um lugar da
casa ou da vizinhança.
vai listar todas as cores que
estiver observando.
Marque nas etiquetas abaixo quem
identificou mais cores. Como todo
mundo tem direito à revanche no
jogo, é possível repetir a brincadeira.
Dica: Cada cor pode
ter muitas variações.
A elas damos o nome
de tonalidade ou tom.
Faz parte do jogo descrever
minuciosamente a cor.

Local 1 Jogador 1 Nº de cores encontradas

Jogador 2 Nº de cores encontradas

Local 1 Jogador 1 Nº de cores encontradas

Jogador 2 Nº de cores encontradas

Local 1 Jogador 1 Nº de cores encontradas

Jogador 2 Nº de cores encontradas

57
FORMA
& VOLUME
Desde que descobrimos como tirar lascas de uma rocha
e manipular uma porção de barro, temos modelado o que
nos cerca conforme nossa vontade
U
m deus chamado Enki e sua esposa, Ninmah,
criaram a humanidade. É no que acreditavam
os sumérios, que viveram há milênios na
Mesopotâmia, onde hoje fica o Iraque. Nos mitos
gregos, essa façanha coube a Prometeu. De acordo com
os israelitas, foi obra de Javé. Para os antigos chineses,
a responsável foi Nüwa; para os iorubás, na África, foi
Obatalá; para os incas, na América do Sul, Viracocha.
O único ponto em comum nas crenças desses povos
é que o ser humano foi modelado do barro.
Pegar um material encontrado na natureza e alterá-lo
conforme sua vontade, dando-lhe forma e volume, é um
dos primeiros atos de criação do ser humano. Não é
difícil imaginar por que foi associado ao divino.
Nossos antepassados primitivos já usavam ferra-
mentas de pedra na Pré-História. Os modernos,
por sua vez, começaram a fabricar artefatos mais
sofisticados cerca de 40 mil anos atrás. Eles partiam
de algo duro, como madeira, rocha ou osso, e iam
cortando, com o auxílio de um instrumento (outra pedra,
por exemplo), até chegar ao formato que queriam,
como‌uma ponta de flecha para caçar ou a figura
de um animal como amuleto.
Outros milhares de anos foram necessários até
aprendermos que certas substâncias, como o barro,
podem ser modeladas e cozidas, tornando-se rígidas
e resistentes. A descoberta serviu para criar desde
vasos e recipientes para guardar água e alimentos até
estátuas com fins religiosos, artísticos ou celebrativos.
À medida que avançamos, novas ferramentas foram
inventadas, caso do cinzel e do torno (veja na pág. 62).
O domínio de mais matérias-primas, como metal e
plástico, ampliou os horizontes, dando origem a variações
dos métodos, como a moldagem (uso de molde para dar
forma) e a extrusão (injeção de material aquecido).
A tecnologia chegou a um ponto que, hoje, há máquinas
capazes de cortar e modelar sozinhas, como a CNC
router (pág. 88) e a impressora 3D (pág. 64). Dizemos
que fazem isso sozinhas, mas, na verdade, seguem uma
receita: uma programação concebida pelo ser humano.
O artesão tradicional continua tendo seu espaço, valorizado
como detentor de um saber milenar.
De certo modo, a história desse saber também diz
muito sobre nossa ligação com a natureza. O entalhe,
por exemplo, pode sugerir uma relação baseada na força 
–  não à toa, a técnica é chamada de subtrativa, pois retira
pedaços; a modelagem, por outro lado, é aditiva, uma vez
que acrescenta material.
Em todo caso, tanto a rocha quanto a argila também
exercem força, no sentido oposto, ao resistir aos esforços
do artesão. A chave é buscar o equilíbrio entre a vontade
humana e a complexidade da natureza, rígida e maleável.
É entender que há a hora certa de pressionar e alisar – 
afinal, cada coisa tem seu “peso, massa, volume,
tamanho, tempo”, como diz a música de Arnaldo Antunes.
Só assim poderemos afirmar que, não importando quem
criou este mundo, somos nós, a humanidade, quem o
modela com base nos próprios conhecimentos. 59
FORMA & VOLUME VOCÊ SABIA?

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5 começado com algo simples, como
um recipiente para recolher água.
Este infográfico com as etapas de
produção de um vaso ajuda a entender
quão engenhosa é a técnica. 61
FORMA & VOLUME ARTE NO TEMPO
TODAS AS FORMAS
Pôr, tirar, moldar, derreter; mão, cinzel, torno, forno;
barro, pedra, gesso, metal – e muito mais. A escultura
é uma expressão artística abrangente
O que você imagina quando alguém fala em escultura:
uma famosa estátua de mármore em exposição no
museu? Uma carranca de madeira à venda na feira
de artesanato? Um singelo boneco de argila? Um busto
de metal retratando a pessoa que dá nome à praça?
No mundo da arte, todos esses exemplos podem,
sim, ser chamados de escultura, embora cada um se
encaixe em uma categoria. Antes de ver o que eles têm
em comum, vamos entender o que têm de diferente.
Quando investigamos de onde veio o nome em si,
encontramos a palavra “sculpere”, que em latim quer dizer
“entalhar”. Ou seja, o significado original de escultura se
refere à técnica de bater com uma ferramenta pontuda
(as mais comuns são o cinzel e o formão) em um bloco
de material duro (como madeira, pedra ou marfim),
retirando pedaços até chegar à forma desejada.
Foi assim que, entre a segunda metade do século 18
e o início do 19, Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho,
criou os 12 profetas bíblicos esculpidos em pedra-sabão.
Trabalhou também com madeira entalhada para representar
momentos da Paixão de Cristo. Sem contar tantas outras
obras exibidas em cidades como Congonhas (MG).
E se, ao invés de tirar, o artesão adicionar material?
Nesse caso, entram em cena as substâncias moles
e maleáveis, como argila, gesso, cera e papel machê,
que são trabalhadas manualmente ou com a ajuda de
ferramentas (como espátulas e torno), em uma técnica
chamada modelagem (a mesma vista nas págs. 60 e 61).
Ela pode ser empregada para fazer desde miniaturas
até peças grandiosas.
#AlmanaqueFestaSesc
É o caso do exército formado por milhares (!) de figuras
em tamanho natural, incluindo soldados, oficiais e cavalos,
todas criadas em terracota (argila cozida) e encontradas
por arqueólogos junto à tumba do primeiro imperador da
China, morto em 209 a.C. Apesar de feitas de um material
que se quebra facilmente, as peças sobreviveram e narram
uma história de mais de dois milênios. Uma parte dessa
coleção foi apresentada em 2003 em São Paulo, onde
ficou conhecida como Os Guerreiros de Xi’an.
Já para produzir esculturas de metal, é preciso utilizar
moldes, o que dá à técnica o nome de moldagem. Uma
das formas de executá-la funciona assim: uma matriz é
modelada em cera e envolvida em gesso; quando este
seca, a matriz vai ao forno, onde o calor derrete a cera,
deixando um espaço vazio, o qual serve como molde.
Ele é então preenchido com metal (geralmente, bronze)
que foi aquecido até ficar líquido; ao esfriar e endurecer,
o objeto está pronto.
Esse método, conhecido como cera perdida, foi o favorito
do francês Auguste Rodin, que o utilizou em algumas
versões de sua mais famosa obra, O Pensador (1904),
a estátua de um homem sentado, perdido em pensamentos,
com uma das mãos encostada no queixo.
Nem esgotamos todas as possibilidades e já temos aqui
uma enorme variedade. Por que tantas técnicas diferentes
são resumidas como escultura? Porque todas se valem
das mãos (total ou parcialmente) para transformar
um material em objeto artístico tridimensional. É uma
definição ampla, que só tem como limites a habilidade
do artista e aquilo que ele é capaz de imaginar.
FESTA EM CASA

Luís Gomes
VOCÊ É QUEM
ESCULPE
Agora que o universo da escultura
(pág. 62) já é seu conhecido,
que tal experimentar duas técnicas
aproveitando ideias propostas pela
educadora Laura Andreato?

ENTALHE (TÉCNICA SUBTRATIVA)

1 Use a caneta para traçar no sabonete um 2 Com a faca, vá retirando lascas finas em
VOCÊ VAI PRECISAR DE: contorno qualquer ou o desenho de um objeto busca do formato desejado. Tome cuidado para
• Barra de sabonete que você tenha vontade de esculpir. não extrair pedaços grandes de uma única vez. 
• Caneta
• Lápis
• Faca sem ponta
• Palito de churrasco
• Pote com água
• Esponja ou pano
• Plástico para forrar a mesa

3 Utilize a ponta do palito de churrasco 4 Para dar acabamento à escultura, alise

(ou do lápis) para fazer sulcos, criando delicadamente a superfície com esponja ou
os detalhes do objeto. pano umedecido. Que objeto saiu de dentro
do seu sabonete?

MODELAGEM (TÉCNICA ADITIVA)

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• 2 xícaras (chá) de
farinha de trigo
• 1/3 de xícara (chá) de sal
• 1 xícara (chá) de água
• 1 colher (sopa) de óleo
• 1 colher (sopa) de vinagre
• Corante alimentício líquido
1 Misture os ingredientes (menos o corante) 2 Modele a massa com as mãos para fazer
(cores diversas) até a massa ficar homogênea. Separe bolinhas as figuras que vierem à sua mente. Você pode
• Palito de churrasco de massa: em cada uma, faça um buraco, pingue criar os detalhes usando a ponta do palito
• Vasilha o corante e misture para a cor se espalhar. e pedacinhos de massa de outras cores. 63
FORMA & VOLUME

IMPRESSORA 3D DENTRO DA CAIXA

Como a temperatura é importante
Em alguns minutos ou dias, no processo, há impressoras
ela produz peças tridimensionais 2 cujo mecanismo funciona em
que vão de um pequeno uma estrutura fechada.

objeto decorativo a carrocerias

de carros e próteses que
substituem ossos 3 O fio que entra na
cabeça de impressão
é puxado, aquecido e
depositado pelo bico
injetor. Aparelhos mais
avançados possuem
cabeças duplas, triplas
ou quádruplas, que
1 O processador é o possibilitam imprimir
cérebro da impressora: 3 em diferentes cores
é ele quem lê a receita. e materiais.
Pode ser conectado ao 4
computador ou receber 4 Os eixos motorizados
as instruções por cartão fazem o mecanismo se
de memória. mover em três direções:
1 para a esquerda e a direita;
2 Uma bobina de para a frente e para trás;
filamento plástico para cima e para baixo.
alimenta a impressora.
Um dos mais comuns é o 5 5 Algumas impressoras
ABS, também usado em contam com bandeja
brinquedos, celulares e aquecida, que facilita
até peças de automóveis. a aderência do objeto
enquanto ele é impresso.

Você já imaginou dar um comando no computador e,
um tempo depois, tirar uma escultura de chocolate de
dentro da impressora? Alguns fabricantes desse doce
já adotaram a impressão tridimensional para moldar
guloseimas com formas cada vez mais surpreendentes.
Guardadas as devidas diferenças, eles utilizam uma
impressora que é basicamente a mesma desenvolvida nos
anos 1980 com a função de baratear e tornar mais rápida
a fabricação de protótipos variados para a indústria (protótipo
é o nome dado ao rascunho de um produto em fase de
testes). Hoje, essa tecnologia tem uma série de outras
aplicações, com destaque para a área médica, onde serve
para construir braços e pernas artificiais.
A impressão tridimensional resulta da sobreposição de
finas camadas de algum material. O plástico, de diversos
tipos, predomina, mas também são empregados fibra
de carbono, metal, papel reciclado e chocolate, como já
falamos. Há até impressoras que usam concreto para
imprimir casas!
Entre os métodos de impressão 3D, o mais comum
é o FDM, sigla em inglês para modelagem por fusão
e deposição. O nome complicado identifica um processo
simples: um fio de plástico é aquecido e, bem molinho,
passa por um bico que o injeta sobre a bandeja da
impressora. Assim formam-se a primeira e todas as
demais camadas do futuro objeto.
Para saber onde uma camada termina e a outra
começa, o equipamento segue uma receita: um modelo
tridimensional do objeto é criado no computador e colocado
em um software conhecido como fatiador. O programa
estuda cada fatia do modelo (seu contorno, medidas
e recheio) e transfere essas informações para a impressora.
Dependendo do tamanho e da complexidade da peça,
em minutos, horas ou dias ela fica pronta.
Se for um vaso como o das págs. 60 e 61, provavelmente
o formato ficará ainda mais perfeito, mas dificilmente o
equipamento conseguirá igualar a textura e a cor do barro
moldado, queimado e pintado de modo artesanal.

#AlmanaqueFestaSesc
ENSAIO VISUAL
ACERVO SESC DE ARTE

Everton Ballardin

INSTALAÇÃO SEM TÍTULO
Eduardo Frota
Quem percorre o Sesc Guarulhos depara com
uma dupla de carretéis gigantes. Um dos objetivos
do escultor Eduardo Frota (Fortaleza/CE, 1959) ao
idealizar esta obra sem título, feita em 2019, foi
justamente provocar questionamentos sobre os
objetos de arte e sua relação com o espaço em que
estão. Medindo 6 x 5 m, com 6 m de altura, as peças
são feitas de aço-carbono calandrado, o que significa
que a chapa metálica foi curvada até formar um tubo
flexível e resistente.
65
 FORMA & VOLUME

ACERVO PESSOAL
Tudo ocupa um espaço: de coisas a pessoas, de plantas a animais,
de lagoas a montanhas, cada um com seu formato, tamanho e volume. Ah, lembre-se de perguntar aos
Pensando nisso, você está convidado a observar atentamente o que donos se você pode pegar coisas
existe na sua casa e a formar um museu de objetos variados, que vai que não sejam suas.
ser útil às atividades a seguir.

MUSEU DAS COISAS CADA SALA, UM TEMA VOCÊ ARTISTA

Na sua seleção, tente reunir uma coleção
que tenha pelo menos um objeto:
• Que abre e fecha
• Que pode mudar de forma
• Que tem transparência
• Quebrado
• Com várias partes
• Oco
• Com tampa
• Que pode ser dobrado
• Comprido
• Arredondado
• Com pés
• De que você não sabe o nome
• Que você não sabe para o que serve
Acervo montado, desafio cumprido!
Ao olhar para itens tão diferentes entre
si, o que chama mais a sua atenção?
É o formato de cada um deles?
O tamanho? A cor? Se você tivesse de
dar um nome ao seu museu, qual seria?
Se você já foi a um museu,
deve ter percebido que os itens
expostos sempre revelam algum
tipo de organização. Podem ser
reunidos por autor, técnica, material,
assunto, tamanho, período histórico,
movimento artístico e vários outros
critérios. Mesmo que dois temas sejam
apresentados em uma mesma sala,
cada um ocupa um espaço ali dentro.
Como você organizaria os objetos
da sua coleção? Quais são as
relações entre eles que podem servir
de tema para as salas de exibição?
As possibilidades são muitas,
então, experimente e monte a sua
própria exposição!
Você sabia que é possível fazer arte
usando objetos que estão por aí?
O capítulo Remix (pág. 82) é todo
dedicado a esse assunto, mas você
pode ter um gostinho dele aqui mesmo,
combinando itens do seu acervo para
criar esculturas. Ao juntar peças, repare
como os formatos de algumas delas
combinam melhor e como ficam o
tamanho e o volume dos conjuntos.
Deixamos três sugestões para ajudá-lo:
1. Uma escultura com alguns
objetos empilhados equilibrando-se
uns nos outros.
2. Uma obra de arte em que peças são
enfileiradas para formar um caminho.
3. Uma obra com todos os itens
encaixados uns nos outros.

UNIVERSO DE PAPEL
Para fazer uma escultura, papel e criatividade
podem ser suficientes. Então, vamos lá! Recorte
as tiras tracejadas na página ao lado e descubra
o que você é capaz de inventar com esse material.
Vale dobrar, curvar, torcer e até encaixar as tiras
entre si, organizando-as sobre uma base retangular
de papel (veja um exemplo na foto ao lado). Que
formas você consegue criar? Como as partes da
escultura se relacionam? Você enxerga formas
diferentes nos espaços vazios?

Experimente construir:
• A Cidade dos Mosquitos Confusos.
• O Labirinto das Formigas que Vão e Vêm.
• A Torre dos Pequenos Besouros Escondidos.
Tatiana Zacariotti

Após terminar a brincadeira, se quiser, cole as peças

construídas na base e deixe a sua escultura exposta sobre
um móvel da casa ou no seu Museu das Coisas.

#AlmanaqueFestaSesc
67
 Já pensou que as formas e
dimensões dos objetos, móveis
e construções são como são
por causa do tamanho do
nosso corpo?

Como seriam os talheres se

nossos dedos fossem mais
compridos? Qual seria o formato
de um sofá se as pessoas tivessem
asas? Qual seria a altura das portas
se tivéssemos chifres?

E como seria uma bicicleta para

pessoas com quatro pernas?

FORMAS E SOMBRAS
Observe as palavras em relevo e a sombra no plano. Você consegue
identificar outras palavras nas sombras projetadas?

69
IMAGEM,
TEMPO &
MOVIMENTO
Do pensamento à ação, a humanidade levou uns bons milênios
para entender o movimento e para descobrir como registrá-lo
E
is um pedido impossível de atender: fique
parado. Você pode pensar que é capaz de fazê-lo,
mas seus globos oculares estão se mexendo,
seguindo estas linhas de texto, bem como seu peito,
conforme os pulmões se enchem de ar. Mesmo que
feche os olhos e prenda a respiração, você está em um
planeta que gira em torno do próprio eixo e ao redor do
Sol. Ainda que ignore o universo inteiro por um instante,
você continua se movendo, avançando no tempo.
Pois se tem uma coisa que não para é o relógio. E ele
nos leva junto.
A ciência estuda essas questões desde a Antiguidade,
quando os gregos (sempre eles!) passaram a observar
o comportamento das coisas terrestres e dos astros.
No século 17, o inglês Isaac Newton formulou as clássicas
leis da Física sobre movimento e gravidade. Já na era
moderna, em 1915 o alemão Albert Einstein publicou
a Teoria da Relatividade, que analisou a ligação entre
espaço e tempo.
Os artistas também voltaram sua atenção para o
movimento e tiveram a percepção de mostrá-lo como uma
sequência de acontecimentos. Um vaso confeccionado
por volta do ano 3000 a.C., encontrado na região do
Irã, traz uma série de desenhos de uma cabra pulando,
alcançando e então devorando as folhas de uma planta.
Na busca por retratar cada vez mais fielmente o mundo
ao redor, a fotografia foi um marco importantíssimo
(veja na pág. 74). Para desenvolvê-la, a inspiração
acabou vindo da ferramenta original –‌os olhos, máquina
maravilhosa do corpo humano, cujo funcionamento é
copiado até pelos modelos mais primitivos de câmera.
Ao controlar a entrada de luz na máquina, o diafragma
atua como a pupila, dosando a quantidade de luz que
entra. As lentes, que focalizam o objeto, têm função
similar à da córnea e do cristalino. O filme (ou o sensor,
na versão digital), que recebe a imagem, corresponde
à retina. Por fim, o papel (ou a tela), onde o resultado final
se forma, é como a região do cérebro chamada córtex,
em que a imagem invertida se corrige.
No século 19, já se sabia que a combinação da ilusão
de óptica e do efeito de luz cria a percepção do movimento
por meio de uma sucessão de imagens paradas, e havia
um bocado de engenhocas que exploravam essa simulação
(aprenda a fazer uma na pág. 75). Porém, também nessa
área foi a fotografia quem deu o empurrão que faltava.
Ela serviu como inspiração e fonte de pesquisa para os
inventores responsáveis pelas inovações técnicas que
resultaram no desenvolvimento do cinema (pág. 74).
Embora hoje quase tudo seja computadorizado,
a captação e a reprodução de imagens em movimento
ainda seguem os princípios descobertos lá atrás. E não
é difícil imaginar que surjam outras tecnologias ainda
mais surpreendentes em alguns anos. Pois, para o nosso
impulso criativo, também é impossível ficar parado. 71
IMAGEM, TEMPO & MOVIMENTO VOCÊ SABIA?

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1867-1877: DESENHOS ANIMADOS 1878: UM PASSO DE CADA VEZ

Um dos brinquedos mais conhecidos a usar o efeito estroboscópico foi
o zootrópio. Inventado pelo norte-americano William Lincoln, em 1867,
consistia em um tambor giratório, com fendas verticais por toda a volta;
dentro dele, uma tira com desenhos sequenciais simulava o movimento
quando o aparelho rodava. O mecanismo vendeu muito nos EUA e na
Inglaterra, até dar lugar ao praxinoscópio, dez anos depois. Essa versão,
criada pelo francês Charles-Émile Reynaud, melhorava o jeito de visualizar
as imagens, pois tinha um cilindro com espelhos dentro do tambor.
Chamado para resolver uma aposta (sobre o cavalo tirar ou não as quatro
patas do chão, ao mesmo tempo, durante o galope), o inglês Eadweard
Muybridge colocou câmeras ao longo da pista de corrida, cada uma com
o disparador ligado a um fio, que era puxado quando o animal passava.
As fotos rodaram o mundo e viraram referência para estudiosos. Muybridge
continuou os experimentos, registrando o movimento de outros animais
e do ser humano. Criou ainda o zoopraxiscópio: similar ao zootrópio e ao
praxinoscópio, era um disco de vidro que projetava as imagens pintadas
em sua borda quando posto diante da luz.

#AlmanaqueFestaSesc
Agora você vê, agora não vê mais! O refrão dos ilusionistas ajuda a explicar
outro truque, o dos brinquedos ópticos. Quando imagens paradas, diferentes
entre si, passam em velocidade constante, a gente tem a impressão de estar
vendo uma única imagem em movimento. Essa peça que o cérebro nos prega,
ajudado pela variação entre presença e ausência de luz, se chama efeito
estroboscópico. Já era explorado como diversão no século 19, por meio de
engenhocas populares na época –‌isso até a chegada do cinema, quase no século 20.
Mas o desenvolvimento da novidade só foi possível graças ao trabalho
de inventores que, nesse meio-tempo, criaram ilusões cada vez mais realistas.

Black Maria

cinem
vim ento de Marey
do de mo
estu óg
at

ra fo

fuzil cronofotográfico

cinetoscó
pio cinetógrafo

1882: TUDO AO MESMO TEMPO 1891: AS IMAGENS EM AÇÃO

O trabalho de Muybridge influenciou o francês Étienne-Jules Marey
–‌eles até trocaram cartas e se encontraram pessoalmente. Em uma
tentativa de aprimorar o que o inglês havia feito até então, Marey pensou:
“E se em vez de várias câmeras fosse possível utilizar uma só?”. Assim
chegou ao fuzil cronofotográfico, uma “arma” que, no lugar de tiros,
disparava fotos, 12 por segundo. Elas eram reveladas todas no mesmo
papel, criando impressionantes registros de animais, como aves em
pleno voo e um gato caindo de pé.
Na cola das experiências de Muybridge e Marey, o norte-americano
Thomas Edison desenvolveu o cinetógrafo, que usava o recém-criado
filme de celuloide para tirar várias fotos por segundo, e o cinetoscópio,
que as exibia. Funcionava assim: um sistema elétrico rodava o filme
e o fazia passar por uma lâmpada; o espectador então olhava por uma
lente em cima do aparelho e via as imagens em movimento. Edison até
abriu um estúdio, o Black Maria, onde filmava seus curtas-metragens.
Teve algum sucesso, mas acabou superado pelos irmãos Lumière e seu
cinematógrafo (veja na pág. 76). 73
IMAGEM, TEMPO & MOVIMENTO ARTE NO TEMPO
ESCRITA COM LUZ
Esse é o significado da palavra fotografia –
e apenas um dos muitos detalhes fascinantes na história
da técnica que nasceu dentro de uma caixa
Imagine algo pelo qual você espera impacientemente:
o show do seu artista favorito, a sua festa de aniversário,
aquela viagem dos sonhos. Eles demoram tanto a chegar
que os dias parecem se arrastar. Quando enfim acontecem,
a impressão é que passam muito rápido, e a vontade
é de congelar o tempo para que durem um pouco mais.
É aí que entra a fotografia, nascida do desejo de eternizar
instantes. Só que nem sempre isso se resolveu com a
facilidade de um clique. Hoje é quase impossível acreditar,
mas, no começo, o simples ato de tirar um retrato
demorava dias.
A história começa na década de 1820, quando o francês
Joseph Nicéphore Niépce fez as primeiras fotos. Ele se
baseou em dois conhecimentos. O primeiro era um efeito
de luz realizado com um pequeno furo em uma caixa.
Isso projeta a imagem do que está do lado de fora para
dentro dela. O processo é chamado de “camera obscura”,
uma expressão em latim.
O segundo fenômeno era que alguns materiais deixam
uma marca na superfície quando expostos à luz por um
tempo. Depois de testes, Niépce encontrou uma fórmula:
aplicou um tipo de asfalto dissolvido sobre uma placa de
metal e a manteve dentro da caixa durante vários dias.
Com um solvente natural, ou seja, um químico com
poder de remoção, retirou a crosta que havia se formado
na placa e pronto, lá estava a foto – em preto e branco
e com uma qualidade duvidosa, mas era uma foto!
Desde então, a técnica evoluiu. Na década de 1880,
o tempo necessário de exposição de uma superfície
sensível à luz caiu para uma fração de segundo.
#AlmanaqueFestaSesc
Também já se faziam cópias usando o método de
negativo (versão invertida da imagem, em que as áreas
claras são escuras e vice-versa) e positivo (versão
correta), obtidas após uma nova superfície sensível,
como o papel fotográfico, ser exposta à luz com o
negativo na frente, filtrando a passagem da luz e
definindo as regiões claras e escuras. O tratamento
é conhecido como revelação. Com o tempo, as placas
de metal tinham dado lugar às de vidro, mais tarde
substituídas pelo filme de celuloide (o mesmo do
cinematógrafo, veja na pág. 76).
A chegada da fotografia colorida, no século 20,
foi um marco. Por décadas o processo permaneceu
quase o mesmo. A nova revolução veio com o formato
digital, baseado em tecnologias desenvolvidas a partir
dos anos 1950 por áreas tão diversas quanto a televisão
e a astronomia.
Para ter uma ideia, a primeira câmera digital, criada em
1975, era do tamanho de uma torradeira, pesava 4 kg
e gravava as imagens em fita cassete. Modelos mais leves
começaram a aparecer nas lojas nos anos 1980. Só depois
da virada do século, câmeras começaram a se popularizar
nos telefones celulares.
Antes, fazer uma foto exigia esforço. O resultado do
clique era esperado com ansiedade e depois guardado
como tesouro. Agora, tudo ficou mais fácil, mas também
passageiro. Produzimos tantas imagens que quase nem
nos lembramos delas. Deixamos de valorizar o longo
caminho que a fotografia percorreu, desde a placa de
metal dentro da caixa até o complexo mecanismo que
cabe no bolso. Algo para pensar ao tirar a próxima selfie.
FESTA EM CASA

BRINQUEDO
ÓPTICO
Numa atividade sugerida pela educadora
Célia Harumi, faça uma versão caseira
do fenacistoscópio, aparelho que
usa um disco giratório para criar a ilusão

Luís Gomes
de movimento das imagens

6 cm

1 Risque o contorno do CD 2 No sulfite com o círculo 3 Repita a marcação a cada

no sulfite e no papel escuro. desenhado: a partir do ponto A, 6 cm e trace retas para ligar
Marque o centro. Trace uma assinale um intervalo de 6 cm esses pontos, passando sempre
reta no meio dos círculos. no contorno. pelo centro.

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• Folha A4 de papel sulfite
• Folha A4 de papel escuro
• CD ou DVD
• Lápis
4 No círculo branco, trace 5 Corte os discos branco 6 Faça um desenho por gomo.
• Apontador triângulos na ponta das divisões e escuro e cole um contra Cada imagem deve ser uma
• Borracha entre os seis gomos. o outro. Recorte os triângulos variação da anterior.
• Caneta formando fendas.
• Régua
• Tesoura
• Cola
• Palito de churrasco
• Barbante fino (cerca
de 10 ou 15 cm)

7 Fure o centro do disco.
Sem alargar o furo, passe um
barbante e dê um nó duplo na
ponta que ficou para a frente.
8 Dando um nó na outra ponta,
prenda um palito na face de trás:
não pode ficar nem muito firme
nem muito frouxo.
9 Diante do espelho, olhe pelas
fendas enquanto gira o disco:
você terá impressão de um
único desenho em movimento!
75
IMAGEM, TEMPO & MOVIMENTO

CINEMATÓGRAFO
Misto de câmera e projetor, este
equipamento movido a manivela
revolucionou a captação e exibição
de imagens em movimento
e deu origem ao cinema
CADÊ O SOM?
1
O cinema permaneceu
mudo durante décadas,
até que o longo processo
de avanços em técnicas
3 de gravação, reprodução
1 Como a ideia e sincronização de áudio
dos Lumière era rodar possibilitou o lançamento
cenas curtas, de poucos dos primeiros filmes
minutos, o rolo de filme sonorizados, nos anos 1920.
tinha 18 m no máximo
e cabia em uma
pequena bobina. O condensador era
um frasco de vidro
2 O mecanismo era 2 com água dentro.
inspirado nas máquinas Ele direcionava a luz
de costura: a manivela e ainda impedia que
movia dois pinos, que o filme esquentasse
se encaixavam no filme demais. Hoje em dia,
e o faziam avançar é um conjunto de
até parar bem diante espelhos ou lentes.
da lente.
A maior superfície
3 Dependendo da a receber a projeção
função (filmar ou exibir), do cinematógrafo foi,
as lentes precisavam provavelmente, um
ser trocadas. Na hora tecido de 16 x 21 m
de projetar, o aparelho – quase o mesmo
era aberto, com a fonte tamanho das atuais
de luz posicionada atrás. telas de cinema.

Imagine se você vivesse 130 anos atrás, quando ainda
não havia o cinema (nem o telefone celular que você
utiliza para fazer vídeos a todo momento!). Qual seria a
sua reação se, sentado em uma sala escura, assistisse
à cena de um trem chegando à estação? Uma história
famosa diz que quem acompanhou a estreia da máquina
criada pelos irmãos franceses Auguste e Louis Lumière
teria se assustado.
Atualmente, muitos estudiosos questionam se esses
relatos não seriam um exagero – afinal, na década
de 1890 já existiam equipamentos parecidos com o
cinematógrafo (conheça alguns deles nas págs. 72 e 73).
Tirar várias fotos por segundo e depois projetá-las na tela
uma após a outra, em velocidade constante, de modo
a dar a ilusão de movimento, não era, portanto, uma
ideia desconhecida.
Mesmo assim, o cinematógrafo é a maior revolução
da área, por causa de suas muitas inovações.
Um exemplo é a clareza da imagem, obtida graças ao
mecanismo que movia o filme rapidamente (16 quadros
por segundo), sem deixá-lo tremer diante da lente.
A invenção também trazia componentes usados até
hoje, como o condensador, que concentra o feixe
de luz responsável pela projeção, melhorando
sua qualidade.
Porém a contribuição mais importante dos irmãos
Lumière não foi tecnológica. Por reunir multidões
encantadas, o cinematógrafo popularizou a ideia do
cinema como uma experiência coletiva. Sim, porque
o sofá de casa pode até ser mais confortável, mas
aquela sensação de dividir o riso, o susto, o choro
e a vibração com uma plateia continua imbatível.

#AlmanaqueFestaSesc
ENSAIO VISUAL
ACERVO SESC DE ARTE

Everton Ballardin

MÁQUINA DE ESCREVER de Escrever (Homenagem a Homero Silva), de 1949.

(Homenagem a Homero Silva)
Geraldo de Barros
Capturar diferentes imagens em uma mesma foto
pode criar a ilusão de movimento (como vimos nas
págs. 72 e 73). Isso fica evidente na obra Máquina
Nela, o fotógrafo, pintor e designer Geraldo de Barros
(Chavantes/SP, 1923-1998) presta tributo a um famoso
radialista da época. A fotografia, impressa em
40,6 x 30,5 cm, ilustra a busca constante do autor
por experimentações e inovações e faz parte do
acervo do Sesc São Paulo.
77
IMAGEM, TEMPO & MOVIMENTO
RODA MUNDO,
RODA PIÃO
Este parque de diversões foi feito
para os seus olhos: basta mirar
os balões para que a brincadeira
comece. O que está acontecendo
com eles? Você não fica com
a sensação de ver uma coisa
e depois outra? Percorra a ilustração
até encontrar mais figuras que
pareçam estar se mexendo.
Tudo isso é ilusão de óptica!
Quantas formas desse tipo
há no desenho todo?

OLHOS VIDRADOS
E MÃO SOLTA
O desafio, agora, é dos grandes:
registrar o movimento que você
percebeu nas imagens da atividade
anterior. Para isso, pegue lápis
e papel e mãos à obra!

Sem desgrudar os olhos do

Almanaque, reproduza em uma
folha o movimento de uma das
figuras. Se for o de uma espiral,
por exemplo, mova a mão no
mesmo sentido que os olhos.
Prossiga com as outras imagens
usando uma folha para cada uma.

Convide mais gente para fazer

o mesmo exercício e, depois, tente
adivinhar qual traçado corresponde
a cada figura. Será que todos nós
vemos as coisas do mesmo jeito? 79
IMAGEM, TEMPO & MOVIMENTO

OLHO DE LINCE, Nem sempre seu cérebro

concorda com seus olhos.
OLHO NO LANCE! E pode ser que isso aconteça
bem aqui, quando você fizer
os experimentos a seguir.

1
Preste atenção
nas imagens
e responda:
Qual dos círculos
é o maior?

2
Enquanto o
vagão não chega,
observe a linha do
trem na imagem.
Qual das linhas
amarelas é maior?

3 Para conferir
se acertou as
respostas, observe
Olhe bem a imagem aqui
para as colunas à direita.
de cor turquesa:
Qual delas é mais A dica é colocar
clara? E qual é a o Almanaque na
mais escura? altura dos olhos
e o inclinar até
conseguir ler com
um olho só o que
está escrito.

#AlmanaqueFestaSesc
Já pensou que até quando você
está parado, há muita coisa se
movimentando dentro do seu
corpo? Seu coração bate, seus
pulmões inflam, sua imaginação
vai longe...
E quando paramos para pensar?
Deixar de mover-se é o jeito
para colocar mais atenção em
si, no movimento interno, no
modo como experimentamos
e percebemos a vida.
Já pensou que a percepção do
tempo é variável? Às vezes ele
parece voar, em outros se arrasta…
Já pensou que uma mesma coisa é
percebida de modos diferentes por
pessoas diferentes?

FLIPBOOK
Você reparou na bolinha no canto
inferior desta página? Percebeu
que ela aparece nas páginas
anteriores e dá a impressão de
se mover? Provavelmente você
também notou que os desenhos
em sequência apresentam
pequenas diferenças de um para
o outro. Quando o Almanaque é
folheado rapidamente, seus olhos
fazem uma espécie de fusão dos
desenhos, levando seu cérebro a
“enxergá-los” como uma imagem
em movimento.
Publicações que provocam esse
tipo de ilusão de óptica chamam-se
flipbook, termo em inglês que
significa alguma coisa parecida
com livro de movimentar. Ele foi
a primeira forma de animação que
já tivemos: deve ser o tataravô do
desenho animado e do cinema!
Agora que você já sabe como
funciona um flipbook, será
que é capaz de criar o seu?
A dica é pegar um bloquinho
de umas 50 págs. e fazer um
desenho em cada uma delas,
sempre deslocando um pouquinho
a posição do objeto traçado. Use o
próprio Almanaque como exemplo
e não desista na primeira tentativa:
quanto mais você treinar, melhor
ficará sua animação! 81
APROPRIAÇÃO & REMIX
REMIX
Transformar, misturar e criar são algumas das
palavras de ordem do remix, que (re)interpreta
o mundo com liberdade criativa
N
o mundo em que vivemos o que nos define
não é só o que consumimos – roupas, aparelhos,
entretenimento, arte etc. Para aqueles que vivem
pela “filosofia do remix”, é preciso encarar as coisas
como matéria-prima à espera de novas apropriações
e interpretações. Remixar é reinventar o mundo.
A era digital proporcionou aos “remixadores” – nós,
que gostamos de reinventar tudo – a habilidade de não
apenas ler ou escrever, mas de criar e editar conteúdos.
Passamos a modificar e compartilhar muitas coisas,
inclusive música (remix também é sinônimo de
músicas misturadas).
A ideia de remix evoluiu da pickup dos DJs para o
cotidiano. Qualquer pessoa com acesso à internet pode
criar ou compartilhar memes: imagens e vídeos que
usam cenas ou personagens conhecidos com legenda
engraçadinha para fazer humor ou crítica de algo. O mesmo
processo pode ser feito com cinema, fotografia, artes
visuais e outras linguagens. As redes sociais são grandes
vitrines de coisas remixadas, como os vídeos de pessoas
dublando ou dançando os sucessos do momento.
Remixamos porque podemos, para nos divertir e para
sobreviver. E se algumas tecnologias – indispensáveis
para viver neste mundo digital – são caras e inacessíveis,
sempre haverá uma comunidade na internet dedicada
a desenvolver versões mais baratas ou gratuitas de
equipamentos. Exemplos são os fóruns virtuais que
compartilham dicas para construir máquinas caseiras
e programas de código aberto (pág. 88).
Nesses espaços virtuais habitam os hackers – espécie
de curiosos amadores ou profissionais – que se dedicam
a descobrir utilidades de equipamentos ou programas
que vão além do previsto pelos criadores. Assim como
na vida fora das redes, onde há pessoas com boas e más
intenções, entre a comunidade hacker existem também
aqueles que optam pelo crime, mas isso não é a regra
geral. A maioria quer ajudar a produzir e compartilhar
conhecimento.
Essa filosofia da reinvenção passou a ser aplicada
no combate ao desperdício de recursos naturais.
Na contramão do consumo desenfreado, que se relaciona
diretamente com a produção massiva de coisas que vão
virar lixo, ganha força o upcycling (pág. 87), movimento
que propõe reaproveitar objetos que seriam descartados
para fazer coisas novas. É uma maneira sustentável e
responsável de estender o ciclo de vida útil dos recursos.
A reinvenção está em todo canto. Mas ela esbarra em
questões como respeito à autoria e fronteiras entre a
criação por meio do remix e o plágio (a cópia descarada).
Trata-se de uma discussão constante dentro da cultura do
remix que tende a se ampliar. Essa, afinal, não é somente
a linguagem do hoje, mas também a do amanhã. 83
REMIX VOCÊ SABIA?

CRIAMOS E
INVENTAMOS

O que você entende por gambiarra? Notícias da década

de 1880 empregavam a palavra para se referir a extensões
de luz, que parece ser o significado mais antigo do termo.
Hoje, porém, quase ninguém sabe disso. Para alguns,
o que ficou no registro mental é a ideia de coisas malfeitas
e de “conexões irregulares”, como se dizia nas ruas e nos
jornais brasileiros dos anos 1980 e 1990.

Apesar de a palavra às vezes ter caráter pejorativo, hoje a

gambiarra representa uma expressão de criatividade. É cada
vez mais associada a improvisações que pessoas realizam
para atingir necessidades do dia a dia, como nas cenas vistas
aqui, flagradas pelo fotógrafo mineiro Cao Guimarães.
Já há quem defenda, inclusive, que a gambiarra é algo muito
maior, uma das grandes marcas da cultura do século 21
Everton Ballardin

– um modo de pensar criativo que se apropria de objetos

e ideias disponíveis e, sob um novo contexto, os reinventa.

#AlmanaqueFestaSesc
“ESTÉTICA DA GAMBIARRA”
Esse foi o nome de uma mostra
de Cao Guimarães realizada
no Sesc Interlagos em 2015.
Captadas entre 2008 e 2014,
as imagens em trios levam o
título de Nichos de Gambiarras
e foram agrupadas pelo autor
conforme os temas.

85
REMIX ARTE NO TEMPO
O HIP HOP E A
FILOSOFIA DO REMIX
Esse movimento de música, dança e arte de rua
nasceu nos Estados Unidos na década de 1970
e ainda hoje continua influente na cultura
Tem gente que acha que hip hop é sinônimo de rap.
É isso, mas não é só isso. Além das batidas e poesias
do rap, o hip hop engloba também a dança conhecida
como break; a estética do grafite, que colore as ruas
das cidades; um modo original de se vestir e falar;
além do conhecimento, capaz de produzir aprendizado,
consciência e transformação na vida daqueles que lhe
dão ouvidos. São elementos que fundamentam essa
expressão cultural que surgiu nos EUA nos anos 1970.
O hip hop é uma revolução. Deu voz à juventude
que sofria com violência, pobreza, racismo e outros
problemas sociais presentes nas periferias das
grandes cidades.
Foi numa festa em Nova York que DJs como Kool Herc
e Afrika Bambaataa notaram que a pista se animava em
trechos específicos das músicas. Com dois toca-discos,
começaram a manipular os bolachões para repetir ou
saltar a música para passagens específicas, compondo
uma mixagem diferente – um “remix”. O sucesso foi
grande, e a novidade se espalhou. Mais DJs adotaram
a técnica e inventaram outras ainda, como o “sampling”,
que monta uma música nova juntando pedaços
de outras existentes.
Grandmaster Flash deu contribuições fundamentais
ao trabalho dos DJs, aprimorando as técnicas de
mixagem e incorporando o riscar dos discos de vinil
como elemento sonoro, o chamado scratch. Com amplo
conhecimento de eletrônica, ele também aprimorou
o uso do mixer, equipamento que possibilita controlar
e misturar canais de som. Ainda incorporou o fone de
#AlmanaqueFestaSesc
ouvido, possibilitando ao DJ ouvir uma música enquanto
toca outra.
Alguns DJs começaram a convidar pessoas para subirem
no palco para se expressar ao microfone. Surgiram os
mestres de cerimônia, ou MCs. Da mistura dos versos
com as batidas, nasceu um estilo baseado em ritmo
e poesia – em inglês, a sigla RAP.
Diante do palco, o break tomava conta das pistas,
misturando passos de estilos antigos com movimentos
novos, dando origem a uma dança chamativa como
o grafite, envolvente como a batida do DJ e fluida como
o rap. Desde o início, já era encenada como batalha,
com um oponente tentando superar o outro ao fazer
manobras surpreendentes.
Dos EUA para o mundo, o hip hop se espalhou. Jovens
das periferias brasileiras se identificaram. Num contexto
de escassez de recursos e poucos meios de manifes-
tação, o hip hop gera explosões criativas. Um intenso
compartilhamento de ideias e expressões passou a se
dar de modo articulado em torno do movimento hip hop.
Diferentes arranjos sociais e recombinações do que já
existia para criar coisas novas são as grandes tecnologias
desse movimento.
Hip hop é remix, pois nasce e se alimenta da mistura de
elementos, da apropriação de repertórios, da reinvenção
de estilos e da colaboração de ideias e fazeres. Até hoje
é uma das principais forças de transformação social da
periferia. Mais relevante do que nunca, o hip hop segue
vivo e em constante transformação.
FESTA EM CASA

TUDO SE
APROVEITA!
O upcycling propõe a criação de produtos
novos a partir de objetos aparentemente
inúteis ou que seriam descartados. O educador
Sergio Segal sugere colocar essa tendência

Luís Gomes
em prática fazendo uma luminária

1 No fundo da lata, marque o 2 Com o auxílio da chave 3 Encaixe o bocal de lâmpada

ponto central e trace o contorno Phillips ou de fenda, retire no buraco cortado, com o lado
do bocal. Fure o contorno usando o disco recortado. da rosca para dentro.
prego e martelo.

VOCÊ VAI PRECISAR DE:

• Lata de leite em pó
ou achocolatado
• Canetinha ou caneta
do tipo marcador
4 Na parte maior do cabide, 5 Meça 2 cm a partir das pontas 6 Marque 4 cm acima do fundo
• Bocal de lâmpada com fio
meça 14 cm a partir de cada e dobre-as. Faça dobras nas da lata; repita no lado oposto.
• Prego grande cotovelo e marque. Corte marcações anteriores para dar Faça os furos, apoiando a lata
• Martelo as pontinhas, igualando-as. forma à estrutura. para não amassar.
• Chave Phillips ou chave
de fenda
• Cabide de arame encapado
e desmontado
• Régua (ou trena)
• Alicate
• Plugue (novo ou aproveitado
de uma extensão ou
aparelho sem uso)
• Lâmpada LED de 6 W
(a tensão, em volts, deve
ser igual à da rede elétrica
na sua casa) 7 Encaixe as pontas do cabide 8 Descasque a ponta dos 9 Rosqueie a lâmpada no bocal
nos furos e entorte-as lá dentro dois fios que compõem o cabo. e só então conecte o plugue da
para fixar a lata. Ajuste até o Ligue cada fio a um conector luminária na tomada.
conjunto ficar estável. do plugue e feche-o.
87
REMIX

CNC ROUTER
Este equipamento
computadorizado que corta
e esculpe madeira, plástico, 2
metal e outros materiais
é um remix de ideias
4

3
1 A CNC router fica
ligada a um computador,
onde o desenho a ser
cortado é criado e
convertido em um 5
código que a máquina
consegue entender.

2 O código é lido
por uma placa
microcontroladora, 4 Assim como a
muitas vezes um impressora 3D, a CNC
Arduino, que é de router se move em três
código aberto. Ela pode eixos: para a esquerda
ser programada para e para a direita, para
várias funções, como a frente e para trás,
abrir e fechar cortinas. para cima e para baixo.

3 O Arduino controla 5 Aqui, o corte da

os três motores da MÃOS NA RODA placa é obra da fresa.
máquina. Potentes Quer construir sua CNC Mas há máquinas
e muito precisos, eles router, mas não entende muito 1 semelhantes que usam
realizam os movimentos de mecânica ou programação? plasma (espécie de
necessários para seguir Na internet, há grupos e gás superaquecido)
todos os detalhes comunidades que compartilham e até jatos de água
do desenho. tutoriais e dicas. em alta pressão.

Não é exagero dizer que, em várias ocasiões,
o avanço tecnológico é um remix. Muitas vezes
um inventor combina criações já existentes para
resolver um problema. A genialidade está em
perceber esse caminho nunca antes visto.
Diversas máquinas nascem assim, e a CNC router
é um exemplo. O nome dá a pista: CNC é a sigla
para “controle numérico por computador”, um meio
de automatizar equipamentos desenvolvido a partir
dos anos 1940; e “router”, em inglês, é fresa,
ferramenta com uma ponta cilíndrica que gira bem
rápido e corta materiais como madeira, plástico
e metal. A junção dos dois mecanismos deu origem
a um aparelho que faz recortes precisos, em
contorno ou baixo-relevo, que seriam difíceis de
produzir manualmente.
A indústria emprega a CNC router na fabricação de peças
como móveis. Sem recursos para comprar uma máquina
assim, há quem construa a própria versão, adaptando o que
tem à mão – e dividindo com outros os seus aprendizados.
Essa prática integra a cultura “maker” (a palavra em inglês
significa “fazedor”), movimento que incentiva cada um a
criar os instrumentos e objetos de que necessita.
As variações “maker” da CNC router costumam
ser pequenas, adequadas para fazer customizações
e artesanato, como itens decorativos de MDF. Já que a
ideia é diminuir o custo, elas se valem de componentes
baratos. Os programas de computador, por exemplo,
quase sempre são os de código aberto: softwares que
executam as mesmas funções que os pagos, no entanto
são disponibilizados gratuitamente para qualquer um
usar, modificar e melhorar.

#AlmanaqueFestaSesc
ENSAIO VISUAL
ACERVO SESC DE ARTE
A SANTA CEIA – FLORES
Nelson Leirner
A cena parece familiar? Pois em A Santa Ceia – Flores,
o artista Nelson Leirner (São Paulo/SP, 1932-2020)
se apropriou do famoso quadro A Última Ceia,
de Leonardo da Vinci, e fez uma releitura da obra,
Everton Ballardin
substituindo Jesus e os apóstolos por flores. Conhecido
por seu trabalho questionador, o autor quis refletir sobre
as incontáveis vezes que uma imagem como a original,
pintada há mais de 500 anos, já foi reproduzida. Esta tela
de 100 x 70 cm foi criada em 1990 usando uma mistura
de técnicas, inclusive colagem, e pode ser vista no
Sesc Pinheiros.
89
REMIX
PARLA!
Quando a gente sorri, não é só com os lábios que
faz isso, certo? Tudo na face contribui para nossas
expressões, do nariz às orelhas, das sobrancelhas
à boca. Que tal brincar com elementos como esses
para transformar os contornos acima em rostos?
Nesta atividade, vai muito bem a técnica
de colagem: você pode usar revistas, jornais
e papéis coloridos para recortar uma coleção
de narizes, olhos etc. Confira as 15 sugestões
listadas e aproveite umas cinco delas no seu trabalho
– o resto você faz como preferir. Depois de brincar
com as possibilidades, cole os recortes para
finalizar os rostos.
#AlmanaqueFestaSesc
1Testa muito grande 2 Sobrancelhas grossas
3 Cílios gigantes 4 Um olho mais baixo que outro
5 Um olho de cada cor 6 Nariz redondinho
7 Orelhas pontudas 8 Boca enorme, cheia de dentes
9 Boca fininha, de um traço só 10 Bigode extravagante
11 Barba longa 12 Um corte de cabelo sensacional
13 Brincos esquisitões 14 Batom chocante
15 Óculos maluquíssimos
Pensando nas expressões que você criou, não seria
divertido inventar um diálogo entre os personagens,
com pergunta e resposta? O que será que eles
estão dizendo?
OBJETO VIVO

O que acha de inventar personalidades para

objetos do dia a dia?

Procure na sua casa itens que você acha

simpáticos. Recorte as figuras ao lado e use fita
adesiva para fixá-las nas peças. Você vai dar vida
às coisas à sua volta!

Como vão se chamar os seus personagens-

-objetos? Depois de dar nomes curiosos, crie
uma frase engraçada em que pelo menos cinco
palavras iniciem com a primeira letra do objeto.

Exemplos:
Caneca Maluca: tem uma cara curiosa,
certamente é uma cientista completa.
Vaso Arregalado: vai virar caco se
alguma vez a vovó visitar a gente.

FRASE 1

FRASE 2

FRASE 3

91
ACHO QUE EU
VI UM ROSTO…
Viu mesmo? Como ele é? Os dois jogos a seguir vão
desafiar a sua memória e capacidade de associação.
Para brincar, recorte as cartas que estão na aba da
capa de trás do Almanaque e que são idênticas às
do painel ao lado.

MEMÓRIA DE CARA

Jogadores: 2 a 4 | Duração: 5 min

Descrição: A missão é juntar os pares unindo imagens
parecidas e com molduras idênticas.

Como jogar: Embaralhe as cartas e organize-as sobre

a mesa com as imagens voltadas para baixo. Um jogador
vira duas cartas: se conseguir formar um par, reserva essas
cartas e continua jogando. Se não formar um par, desvira
as cartas, deixando-as no mesmo lugar em que estavam,
e passa a vez para o próximo participante.

Quando não houver mais cartas na mesa, a partida

termina, e vence quem tiver juntado mais pares.

Dica: Memorize o lugar de cada carta para conseguir fazer

um par na sua vez!

DE CARA COM AS BOAS PERGUNTAS

Jogadores: 2 | Duração: 10 min

Descrição: Quantas perguntas são necessárias
para adivinhar a carta que o adversário esconde?

Como jogar: Com as cartas espalhadas na mesa,

um participante escolhe mentalmente uma delas,
sem falar nada. Para descobrir qual foi a carta
selecionada, o outro jogador deve fazer perguntas
ao adversário sobre características da imagem. Só há
três alternativas para as respostas: “sim”, “não” ou “não
dá para saber”. É importante anotar a quantidade
de perguntas feitas.

Conforme recebe as respostas, o jogador vai eliminando

cartas até que reste só uma na mesa. Se não tiver havido
nenhum engano, ela será a imagem escolhida pelo primeiro
participante. Na partida seguinte, invertem-se os papéis.

Ganha o jogo quem precisar de menos perguntas para

identificar a carta do adversário.
OBJETOS VIRAM CARINHAS
É só procurar por olhos e bocas que rostos saltarão Se quiser ver mais imagens assim, procure
destas 24 imagens. Então, comece já! Dá até para na internet pela expressão “I see faces in places”
atribuir personalidade às coisas fotografadas. ou “eu vejo rosto nas coisas”. Você vai se divertir!

Já pensou em quantos objetos

foram produzidos na história da
humanidade? Alguns ficaram
esquecidos, outros, ultrapassados.
Muitos estragaram ou quebraram.
A maioria acabou descartada.

Já pensou que daria para

fazer um enorme Museu das
Coisas Descartadas, cheio de
objetos das mais variadas formas
e materiais? E que eles poderiam
ser recombinados para gerar
novas coisas?

Então, será que precisamos

de tantas coisas novas todos
os dias? Talvez baste olhar com
criatividade e interesse para o
que já existe. É só mudar o lugar
da invenção: trazê-la para dentro
93
de nós. Já pensou?
PÁGINA DE RESPOSTAS

PALAVRA
ESPELHADA
pág. 19
ostas
pagina resp IMPRESSÃO CÓPIA RELEVO
FROTAGEM JORNAL CORDEL
MATRIZ GOIVA INVERTIDO
CARIMBO LIVRO IMPRENSA
GRAVURA GRÁFICA COMUNICAÇÃO

R E X I L DA TRAMA
A A P E E E À TRAMOIA
pág. 31
N R L C M
Ç E I A A E P TRAMOIA TELA TRICÔ
A C M R I C O TEAR TECIDO TÊXTIL
TAPETE TEMPO TRAMA
R E L I Ç A E TRANÇAR TEIA
D A TRELIÇA TECER

O R A M O I A

TRAÇANDO
TERRITÓRIOS
pág. 44

ESCREVENDO O DESENHO
OU DESENHANDO A ESCRITA?
pág. 45

1 É preciso sempre desenhar, desenhar com os olhos,

quando não se pode desenhar com lápis.
Balthus (Balthasar Klossowski) – artista francês
2 Viver é desenhar sem borracha.
Millôr Fernandes – desenhista, humorista e escritor brasileiro
3 Desenhar é colocar uma linha em torno de uma ideia.
Henri Matisse – artista francês
4 Para desenhar, você precisa fechar os olhos e cantar.
Picasso – artista espanhol
5 Desenhar leva tempo. Uma linha contém tempo.
David Hockney – artista inglês
6 Meus desenhos são feitos para serem vistos e não falados.
Mira Schendel – artista suíça radicada no Brasil
SESC – SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO
ADMINISTRAÇÃO REGIONAL NO ESTADO DE SÃO PAULO

Presidente do Conselho Regional

Abram Szajman
Diretor do Departamento Regional
Danilo Santos de Miranda

SUPERINTENDENTES
Técnico-Social Joel Naimayer Padula Comunicação Social Ivan Giannini
Administração Luiz Deoclécio M. Galina Assessoria Técnica e de Planejamento
Sérgio José Battistelli

GERENTES
Artes Visuais e Tecnologia Juliana Braga de Mattos Estudos e Desenvolvimento
Marta Raquel Colabone Artes Gráficas Hélcio Magalhães Atendimento e
Relacionamento com Públicos Milton Soares Difusão e Promoção Marcos Ribeiro
de Carvalho Digital Fernando Tuacek

ALMANAQUE FESTA!
Coordenação Renata Figueiró, Enio Silva e Nilva Luz

EQUIPE SESC
Aline Ribenboim, Antônio Carvalho, Carlos Cabral, Célia Harumi, Danny Abensur,
Diogo de Moraes, Érica Dias, Erica Georgino, Erika Kogui, Fabiana Delboni, Felipe
Calixtre, Fernando Fialho, Giovana Suzin, Jessica Rampim, Karina Musumeci,
Laura Andreato, Lizandra Magalhães, Lourdes Teixeira, Lucas Trabachini, Marcela
Puppato, Marina Pinheiro, Marina Reis, Miguel Alonso, Naiara Sacilotto, Priscila
Oliveira, Rafael Munduruca, Ricardo Tacioli, Robson Luiz dos Santos, Rogerio Ianelli,
Sergio Segal, Tatiana Zacariotti.

Coordenação Editorial Lote 42 (Cecilia Arbolave e João Varella) Produção de Textos

Cristiane Teixeira, Carine Savietto e Daniel Furuno Projeto Gráfico, Direção de Arte,
Diagramação e Identidade Visual Naíma Almeida Assistente de Design Melyna
Souza Ilustrações Amanda Lobos, Fer Rodrigues, Herbert Loureiro, Rafael Nobre
e Thiago Modesto Consultoria de Jogos Zebra 5 (Alberto Duvivier, Stella Ramos
e Auber Bettinelli) Fotografia Luís Gomes Revisão José Américo Justo

© Sesc São Paulo, 2021.

Todos os direitos reservados.

95
ACOMPANHE A PROGRAMAÇAO DE CURSOS E OFICINAS
QUE AS UNIDADES OFERECEM COTIDIANAMENTE:

ADMINISTRAÇÃO CENTRAL – SESC SP SESC ITAQUERA SESC CATANDUVA

Av, Álvaro Ramos, 991 Av. Fernando do Espírito Santo A. de Praça Felício Tonello, 228
São Paulo – SP – 03331-000 Mattos, 1000 – São Paulo – SP – 08265-045 Catanduva – SP – 15801-321

SESC 24 DE MAIO SESC OSASCO SESC JUNDIAI

R. 24 de Maio, 109 Av. Sport Club Corinthians Paulista, 1300 Av. Antonio Frederico Ozanan, 6600
São Paulo – SP – 01041-001 Osasco – SP – 06132-380 Jundiaí – SP – 13214-206

SESC AVENIDA PAULISTA SESC PINHEIROS SESC PIRACICABA

Av. Paulista, 119 Rua Paes Leme, 195 Rua Ipiranga, 155
São Paulo – SP – 01311-903 São Paulo – SP – 05424-150 Piracicaba – SP – 13400-480

SESC BELENZINHO SESC POMPEIA SESC THERMAS P. PRUDENTE

Rua Padre Adelino, 1000 Rua Clélia, 93 Rua Alberto Peters, 111
São Paulo – SP – 03303-000 São Paulo – SP – 05042-000 Presidente Prudente – SP – 19060-310

SESC BOM RETIRO SESC SANTANA SESC REGISTRO

Alameda Nothmann, 185 Av. Luiz Dumont Villares, 579 Av. Prefeito Jonas Banks Leite, 57
São Paulo – SP – 01216-000 São Paulo – SP – 02085-100 Registro – SP – 11900-000

SESC CAMPO LIMPO SESC SANTO AMARO SESC RIBEIRÃO PRETO

Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120 Rua Amador Bueno, 505 Rua Tibiriçá, 50
São Paulo – SP – 05763-470 São Paulo – SP – 04752-005 Ribeirão Preto – SP – 14010-090

SESC CARMO SESC SANTO ANDRÉ SESC RIO PRETO

Rua do Carmo, 147 Rua Tamarutaca, 302 Av. Francisco das Chagas Oliveira, 1333
São Paulo – SP – 01019-020 Santo Andre – SP – 09071-130 São José do Rio Preto – SP – 15090-190

CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO SESC SÃO CAETANO DO SUL SESC SANTOS

Rua Doutor Plínio Barreto, 285 – 4º andar Rua Piauí, 554 Rua Conselheiro Ribas, 136
São Paulo – SP – 01313-020 São Caetano – SP – 09541-150 Santos – SP – 11040-900

CINESESC SESC VILA MARIANA SESC SOROCABA

Rua Augusta, 2075 Rua Pelotas, 141 Rua Barão de Piratininga, 555
São Paulo – SP – 01413-000 São Paulo – SP – 04012-000 Sorocaba – SP – 18030-160

SESC CONSOLAÇÃO SESC ARARAQUARA SESC SÃO CARLOS

Rua Dr. Vila Nova, 245 Rua Castro Alves, 1315 Avenida Comendador Alfredo Maffei, 700
São Paulo – SP – 01222-020 Araraquara – SP – 14800-140 São Carlos – SP – 13560-649

SESC FLORÊNCIO DE ABREU SESC BAURU SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Rua Florêncio de Abreu, 305 – 315 Av. Aureliano Cardia, 6 - 71 Av. Dr. Adhemar de Barros, 999
São Paulo – SP – 01029-000 Bauru – SP – 17013-411 São José dos Campos – SP – 12245-010

SESC GUARULHOS SESC BERTIOGA SESC TAUBATÉ

Rua Guilherme Lino dos Santos, 1.200, Rua Pastor Djalma da Silva Coimbra, 20 Av. Eng. Milton de Alvarenga Peixoto, 1264
Guarulhos – SP – 07190-010 Bertioga – SP – 11256-085 Taubaté – SP – 12052-230

SESC INTERLAGOS SESC BIRIGUI

Av. Manuel Alves Soares, 1100 Rua Manoel Domingues Ventura, 121
São Paulo – SP – 04821-270 Birigui – SP – 16203-009

SESC IPIRANGA SESC CAMPINAS

Rua Bom Pastor, 822 Rua Dom José I, 270/333
São Paulo – SP – 04203-000 Campinas – SP – 13070-741
Cole aqui Cole aqui Cole aqui

Cole este Cole este Cole este

por baixo por baixo por baixo

Faixas para a TRAMA DE PAPEL (pág. 28). Faixas para o jogo VAI DAR BANDEIRA!(pág. 56).
Recorte nas linhas tracejadas. Recorte os retângulos coloridos nos formatos
e tamanhos que preferir para compor suas bandeiras.
Cartas para os jogos MEMÓRIA DE CARA e DE CARA COM AS BOAS PERGUNTAS (pág. 92).
Recorte nas linhas tracejadas.
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