HISTÓRIA DO DESIGN

transformação dos ambientes, objetos e mobiliário na vida cotidiana

Curso Superior de Tecnologia em Design de Interiores .IPA

. ART NOUVEAU 1880 - 1910
Contextualização : Belle Époque

A Belle Époque foi um período na

história da França que começou no
fim do século XIX e durou até a
Primeira Guerra Mundial.
A Belle Époque foi considerada
uma era de ouro da beleza,
inovação e paz entre a França e
seus vizinhos europeus. Novas
invenções tornavam a vida mais
fácil em todos os níveis sociais, e a
cena cultural estava em
efervescência: cabarés, o cancan e
o cinema haviam nascido, e a arte
tomava novas formas com o
Impressionismo e a Art Nouveau.
Modern Style

Do Arts and Crafts deriva o Modern Style, que se difundirá rapidamente na

Europa e nos Estados Unidos, em todos os níveis sociais com o nome de:

Art Nouveau Jugendstil Liberty

> na França > na Europa central > na Itália.
Origem

O termo Art Nouveau

vem da loja do marchand
Sigfried Bing, aberta em
Paris em 1895, e o termo
correspondente,
Jugendstil, de um jornal
que surgiu em 1896.
Mas o princípio do estilo
é anterior.
Existe a suposição de
que o Art Nouveau já
tenha surgido,
plenamente maduro, na
casa de Victor Horta.
Mas ela marca apenas a
passagem do estilo da
pequena para a grande
escala e do design para a
arquitetura. Victor Horta
explorou tanto a força
do ferro – na coluna de
sustentação – como sua
maleabilidade, nas
linhas livres do corrimão
e do “capitel”, que são
repetidas na pintura e
no mosaico.
Segundo Pevsner, as origens
do Art Nouveau estão no
período 1883- 1888.

Quando o arquiteto e
designer Arthur Mackmurdo
projeta a capa do Livro das
Igrejas de Wren, desencadeia-
se o movimento Art Nouveau.

O que justifica essa

afirmação?

Página de rosto do livro de Mackmurdo de 1883

Características
Segundo Pevsner, as características que estão presentes sempre que se fala
em Art Nouveau são:

. Formas assimétricas derivadas da natureza;

. Manipuladas com obstinação e vigor;
. Recusa em aceitar qualquer ligação com o passado.

ex:
> Tulipas não-repetidas e assimétricas,
vigorosamente estilizadas em forma de
chamas.

>Galos levados à delgadeza e comprimento

excessivos.
Segundo Rafael Cardoso, o estilo está associado na
imaginação popular com:

.A sinuosidade de formas botânicas estilizadas.

.Uma profusão de motivos florais e femininos.

.Curvas assimétricas e cores vivas.

.Exuberância vegetal de formas que brotam de uma base

tênue, se impulsionam verticalmente, se entrelaçam e
irrompem em uma plenitude redonda e orgânica.

.Culminando, tipicamente, em flores douradas, asas de

libélula ou penas de pavão.
Cadeira desenhada no princípio da década de 1880, Mackmurdo utilizou
um formato tradicional, com formas vegetais retorcidas de sua famosa
página de rosto.

Arthur Mackmurdo -
The Cromer Bird -
1884 - Algodão
Estampado - Londres
 Maiores expoentes

Aubrey Beardsley e Charles Rennie Mackintosh Grã – Bretanha

Victor Horta e Henry van de Velde Bélgica

Eugène Grasset, Paul Berthon, René Lalique, França

Emile Gallé e Louis Majorelle Josef Maria Olbrich,

Otto Wagner e Gustav Klimt Austria

Alphonse-Maria Mucha Tchecoeslováquia

Antoní Gaudí Espanha (na espanha o termo modernismo é usado para o Art Nouveau)

Louis Comfort Tiffany e William Bradley Estados Unidos

Aubrey Beardsley

Salomé – 1893 – gravura. The Peacock Skirt - 1894 – Gravura.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie Mackintosh

Grã-Bretanha
1868-1928
Victor Horta

Victor Horta – 1894 – 1899

 Henry van de Velde

Henry van de Velde - Henry van de Velde - 1899

cartaz litografia em
cores - 1898
Eugène Grasset

Pôster - de Eugène Grasset - 1885 Pôster - de Eugène Grasset - 1892

Paul Berthon

Paul Berthon, 1897 Paul Berthon, 1897

René Lalique

Cálice, em vidro branco,

soprado numa estrutura
vazada de prata e bronze,
apresenta decoração gravada e
cinzelada de motivos
vegetalistas de videiras e uvas.
O nó, de vidro branco moldado
em alto-relevo, é constituído
por um entrelaçado de figuras.
Esta peça foi apresentada na
exposição “Works of René
Lalique”, realizada em Londres,
em 1905, na Galeria Agnew &
Sons.
As joias Art Nouveau davam grande margem à Fantasia. As formas
naturalísticas e estilizadas são combinadas de maneira complexa. As
linhas sinuosas são, ao mesmo tempo se misturam talos das flores,
frutas, animais exóticos e pérolas.
Emile Gallé

Trabalhando o vidro como forma

de expressão, Gallé obtém uma
unidade perfeita nas obras em
que conjuga princípios estéticos,
literários, da filosofia e da arte e,
até mesmo das ciências
naturais. Extremamente
exigente com a qualidade
técnica e artística – fosse nos
trabalhos de cerâmica ou de
marchetaria - Gallé foi,
sobretudo, o mestre
inconfundível na arte do vidro.
(1846-1904)
Na Exibição de 1889 Gallé ganhou medalha de prata
pela mobília, medalha de ouro pela cerâmica e o
Grande Distintivo por seus produtos de vidro.

O trabalho de Gallé
caracteriza-se pelo
profundo conhecimento
dos materiais e o estudo
da flora e fauna.
A grande Cama Borboleta de Emile Gallé
(1904), onde novamente aparece o tema
insetos, foi o seu último trabalho.
Louis Majorelle

Louis Majorelle mesa (1902) de mogno, Louis Majorelle cadeira (1902) com
tamarinho e bronze dourado. ilustração, couro e madeira.
Josef Maria Olbrich
Foi um arquiteto e desenhista industrial, co-fundador da Secessão Vienense. Atuou em
Viena com Otto Wagner e Josef Hoffmann.
Wiener Secession
Fertiggestellt 1898
“A cada tempo a sua arte, à arte a sua liberdade"
Joseph Maria Olbrich
Zinn-Service um 1902
Otto Wagner
Chandelier do hospital
psiquiátrico de
Steinhof, Viena.
Pavilhão do metrô - Viena
Gustav Klimt
Revolucionou a pintura com telas que retratavam mulheres sensuais e sentimentos
íntimos. Sua exposição da Secessão em 1901 foi um escândalo, onde Klint foi criticado
pelos acadêmicos e pela sociedade, ainda conservadora. Mesmo não sendo um
designer, foi um dos fundadores do grupo dos secessionistas, e seu estilo influenciou
fortemente as artes e ofícios da época.
Alphonse-Maria Mucha
Alphonse Marie Mucha é mais conhecido como o artista gráfico da Art Nouveau, de
estilo inconfundível e referência de toda uma "Belle Epoque". Entre 1880 e 1920,
utilizou a fotografia como meio de estudo para suas ilustrações e com a sensibilidade
visual criou um trabalho consistente também na fotografia.
Antoní Gaudí
Gaudí foi um arquiteto catalão responsável por inúmeras obras que são ícones da
cidade de Barcelona. Apesar do estilo art nouveau, Gaudí sua obra na Espanha é
identificada como modernismo (não confundir posteriormente com o modernismo a partir
dos 1920).
Louis Comfort Tiffany

Tiffany foi o joalheiro de maior

destaque do modernismo
americano. Após estudar Arte em
Nova York e Paris, fundou, em
1879, a Tiffany Glass and
Decorating Company e, em 1892,
a fábrica de vidro Tiffany. Em
1902, assumiu a joalheria do pai,
tornando-se mundialmente
famoso com as suas jarras em
forma de caule, as suas vasilhas
abauladas e as suas bases de
candeeiro decoradas com efeitos
apelativos e fortemente
ornamentais.
William Bradley

Ilustrador e designer, William Bradley é conhecido como inovador do Movimento Art

Nouveau na America.(1868-1962).
Hector Guimard

As entradas projetadas por

Hector Guimard para o
metrô de Paris são hoje em
dia, provalvemente, os mais
óbvios sobreviventes da
época da Art Nouveau.
Construídas entre 1899 e
1904, ainda são sinalizações
muito eficientes.
Portão do
Castel Béranger
(1894-8) em Paris.
Indústria automobilística
General Motors – EUA

Oldsmobile - 1903

Ford - EUA

Modelo T - 1908
Mercedes-Bens - Alemanha

Automóvel Mercedes – 1904

Harley Davidson

Harley Davidson - 1906

A invenção do avião

Irmãos Wright
Dezembro de 1903

Santos Dumond
Outubro de 1906.
Metais e louças sanitárias

Torneiras e misturadores

As torneiras do início do século XX

eram feitas, em geral, de bronze ou
níquel. Os bicos variaram em forma
e tamanho: a torneira Globo
possuía bico curto, voltado para
baixo, próprio para banhos,
enquanto a Crapper tinha bico
longo. Cabeças de quatro pontas
eram bem comuns, até o
surgimento do tipo alavanca, que
veio facilitar o uso das torneiras.
Misturadores, como o de origem
francesa mostrado aqui, facilitaram
o controle da temperatura da água
e o uso da ducha.
Páginas do catálogo de Thomas Crapper & Company, 1902
Banheira City ou Times 1903 – 15 Esta banheira móvel, de tampo
corrediço, marca um afastamento dos
Especificações:
típicosacessórios de banheiro vitorianos,
País: Reino Unido
pesados e revestidos em madeira. De
Material: Ferro fundido
estilo art nouveau, ela possui pés de
Altura: 61 cm
metal em forma de garra-sobre-bola e
saboneteiras entalhadas em forma de
leque.
Pia art nouveau 1903 – 15

Especificações:
País: França
Materiais: Ferro batido e
porcelana
Altura: 135 cm

Mesmo em casas em que não

havia encanamento adequado
podia-se usar esta pia.
Projetada para deslocar-se – não
tinha torneiras, nem cano de saída
da água – também não era ligada
ao encanamento. Seu suporte
elaborado de ferro batido em
arabescos, tinha o bojo circular
de níquel ou porcelana.
Embalagens 1900 – 1909
Ao contrário do que ocorre em outras
áreas do
design, raramente as embalagens são
associadas a designers individuais. Os
designs evoluem a cada nova era: em
1900, a compra de alimentos do dia-
adia estava deixando de basear-se na
tradicional confiança em determinado
comerciante e passando
a depender do poder de influência da
publicidade e embalagem
encomendadas pelas fábricas. Muitos
designs de embalagens ainda refletiam
as preferências do século XIX – com a
exceção das perfumarias e de outros
ramos, que se valiam do estilo orgânico
e sinuoso do momento, o art nouveau,
para atrair consumidores com uma
aparência “moderna”.
 Baby Daisy 1908 outros eletros: aspiradores
O Baby Daisy, um dos muitos
aspiradores de pó lançados na
primeira década do século,
funcionava por meio de foles
manuais. Embora desajeitado e
de manuseio complicado – uma
mão bombeava os foles
enquanto a outra conduzia o
tubo – foi um aperfeiçoamento
no reino da limpeza. Dentro de
uma década, as máquinas
manuais seriam substituídas
por
aspiradores elétricos.
Especificações:
País: Reino Unido
Altura: 100 cm
Star 1911
Embora mais fácil de usar do que o
desajeitado Baby Daisy, o Star
tinha de ser bombeado
manualmente e não possuía
escovas rotatórias. Seu design
utilitário – não se tentou esconder
as porcas de borboleta nem os
rebites – sugere que era para ficar
guardado quando não estivesse
em uso.
Especificações
País: Reino Unido
Altura: 130 cm