Gustav Klim

Gustav Klimt (1862-1918) foi um pintor e desenhista

austríaco simbolista e um dos grandes nomes da art nouveau

Foi precursor do movimento vienense moderno, denominado

“Movimento da Secessão de Viena”. Nele, diversos artistas se
reuniram em oposição ao classicismo e ao academicismo e se
aliaram ao movimento simbolista nas artes

Klimt foi um artista extravagante e singular de destaque

sendo sua obra mais conhecida “O Beijo” (1908)

Biogra

Gustav Klimt nasceu na cidade de Baumgarten, Viena, no dia

14 de julho de 1862. Filho do ourives Ernest Klimt e da
cantora Anna Flinster Klimt, nasceu no seio de uma família
pobre e desde a juventude Klimt esteve próximo das artes
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Foi estudante da "Escola de Artes e Ofícios de Viena". Esse

momento marcou o início de sua carreira como desenhista,
pois começa a produzir retratos para vender

Além disso, auxiliou seu professor na produção de murais, e

em pouco tempo, já estava recebendo propostas de trabalho.
Com 18 anos, ele e o irmão abriram um ateliê de decoração,
onde receberam diversas encomendas

Seu trabalho começa a ganhar notoriedade por se diferenciar

de outros da época

Nesse momento, Klimt se reúne com outros artistas

empenhados em deixar de lado o academicismo e
conservadorismo das artes. Assim, em 1890 foi um dos
fundadores da “Associação Austríaca de Artistas Figurativos”

Seu estilo peculiar e extremamente decorativo foi essencial

para que recebesse encomendas para realizar suas pinturas
em prédios públicos como murais, painéis, tetos, etc

Como exemplo, podemos citar a Universidade de Viena, o

Teatro Municipal e o Museu Histórico da Arte

Em 1900 recebeu o "Grande Prêmio na Feira Mundial de

Paris". Em 1907 liderou o "Movimento da Secessão de
Viena", momento em que aderiu ao simbolismo com foco
na Art Nouveau
.

 Esse grupo foi responsável pela edição do jornal “Ver

Sacrum”, onde Klimt apresentou alguns de seus trabalhos
como desenhista e ilustrador

Nesse período, o artista pintou diversos retratos

principalmente de mulheres seminuas, em poses obscenas e
sensuais. Por isso, recebeu muitas críticas da sociedade
vienense da época

Participou da Bienal de Viena em 1910 e recebeu o prêmio na

Exposição Internacional de Roma em 1911. Em 1917, Klimt
foi eleito membro honorário da Academia de Arte de Viena

Mort
Gustav Klimt faleceu em Viena, dia 6 de fevereiro de 1918
vítima de um acidente vascular cerebral (AVC). Seu corpo foi
sepultado no Cemitério de Hietzing (Viena). Portanto, em
2018 comemora-se o centenário de sua morte

Características das obra

A obra de Klimt é dividida em duas grandes fases: a Fase
Histórico-Realista e a Fase Dourada

A primeira, como o próprio nome indica, inclui obras de

caráter mais histórico. Já a segunda fase, reúne obras de
cunho mais decorativo, com a produção de retratos e o uso
excessivo da cor dourada
e

Nesse segundo momento, a qual ele teve maior destaque,

suas obras estiveram carregadas de sensualismo e erotismo,
onde a gura feminina foi a mais explorada

Por esse motivo, foi muitas vezes criticado pelos setores mais
tradicionais da sociedade da época

Com forte estilo decorativo e uso de formas geométricas, ele

produziu retratos de mulheres seminuas e paisagens, repleto
de detalhes, como ores e adornos

Além disso, uma característica marcante de suas obras foi o

uso do dourado e do prateado, o qual se aproximou da arte
bizantina

Art Nouvea

A "Art Nouveau" (Arte Nova) é um estilo artístico modernista

manifestado nas artes plásticas, artes decorativas (cerâmica,
vidraria), artes grá cas, arquitetura, escultura e design

Ela é marcada pelo uso de materiais como madeira, vidro,

ferro e cimento e seu estilo foi muito utilizado na arquitetura,
ilustração, decoração, móveis
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 Fachada da Casa Batlló (Barcelona) concebido pelo arquiteto Antoni Gaud

Além disso, a Art Nouveau é caracterizada pela presença de

linhas ondulantes e dinâmicas, a m de transmitir a ideia de
movimento. Seu estilo se aproximada da estética naturalista o
qual é composto por formas orgânicas relacionadas com a
natureza

Orige
In uenciada pelo movimento inglês "Arts and Crafts", a Art
Nouveau teve início na França em nais do século XIX

O termo "Art Noveau" surgiu em 1900, em Paris. Na altura,

foram expostos objetos, móveis e tapeçarias na galeria de
arte “Mason Art Nouveau” (Casa da Arte Nova), do decorador
Siegfried Bing (1838-1905)
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Mason Art Nouveau, em Pari

Esse estilo prevaleceu em destaque até o nal de 1910 sendo

substituído pela "Art Déco"

Características da Art Nouvea

• Uso de materiais como: ferro, vidro, madeira e ciment
• Valorização das forma orgânicas e complexa
• Valorização das linhas sinuosas e assimétrica
• Presença da gura feminina e das cores frias nas artes
plástica
• Utilização de conhecimentos nas áreas da física e da
matemátic
• Valorização da lógica, racionalism
• Oposição ao Romantism
• Subjetivismo e Simbolism
• Produção em série e massi cação das arte
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 • Temas da natureza ( ores, folhas, animais

Fauvism

O Fauvismo (ou Fovismo) foi um movimento artístico

heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França
no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre
os anos de 1905 e 1907

A principal característica desse movimento foi a utilização da

cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume,
relevo e perspectiva às obras

História do Fauvism

A dança (1909), de Henri
Matisse, é uma obra com características fauvista
O Fauvismo teve início ainda no ano de 1901, na França.
Porém, ele só foi reconhecido como uma corrente artística em
1905
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 Nesse momento, os artistas que compunham o movimento,

zeram a primeira aparição pública no "Salão de Outono", em
Paris. No ano seguinte, em 1906, organizaram uma exposição
no "Salão dos Independentes"

Foi justamente nessa ocasião que o grupo recebeu o

nome les fauves, expressão francesa que signi ca “as
feras”

Os artistas foram chamados de "feras", ou "selvagens", pelo

renomado crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943),
quando ele tentou descrever a sensação causada ao observar
uma única obra clássica cercada por pinturas fauvistas

A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu estado

natural por meio de uma estética primitivista, tal qual o
estado de pureza das criações infantis. Essas características
também estão presentes na chamada Arte Naif

Os artistas deste movimento não se preocupavam com os

aspectos da composição na pintura, mas sim com as
qualidades expressivas que a interpretação pessoal poderia
causar

Sem medo de questionar os cânones tradicionais, esse estilo

de pintura constituiu-se como uma arte do equilíbrio, da
pureza, da glori cação dos instintos e das sensações vitais.
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 Isso tudo, constituído pelas impressões visuais impetuosas

dos artistas em suas telas

Além disso, o Fauvismo evitou os temas mais deprimentes.

Também relegou ao segundo plano aspectos como a forma e
conteúdo. Além disso, buscava representar assuntos leves e
alegres, sem conotação política ou crítica

Principais Características do Fauvism

Dentre as características mais marcantes do movimento
fauvista, destacam-se

• utilização de cores puras

• emprego arbitrário da cor
• simpli cação das formas
• não compromisso com a representação el à realidade
• in uência da arte primitivista
• in uência da arte pós-impressionista

A siesta (1892-94), de
Paul Gauguin. O artista foi uma das inspirações para o
movimento fauvist
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 Havia a predominância do uso de cores fortes e vibrantes

(roxo, verde, amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo
arbitrário e sem correspondência com o real

Estas cores, sempre em seu estado puro, simpli cavam as

formas. Assim, elas delimitavam e modelavam o volume, por
meio de uma gradação fraca ou inexistentes de matizes de
cor

Outro aspecto importante são as pinceladas largas e

espontâneas, com as quais os artistas fauvistas delimitavam
os planos e criavam sensação de profundidade

Gra te (Arte Urbana

O gra te é um tipo de arte urbana caracterizado pela

produção de desenhos em locais públicos como paredes,
edifícios, ruas, etc

É bastante usado como forma de crítica social, e, além disso,

é uma maneira de intervenção direta na cidade,
democratizando assim, os espaços públicos

O termo gra te, de origem italiana graf to -

plural graf te - signi ca “escrita feita com carvão”
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 Origem do Gra t
Se falarmos sobre os primórdios do gra te, teremos que
voltar milhares de anos, quando os homens faziam inscrições
nas cavernas. Há exemplos de intervenções feitas em locais
públicos já na época do Império Romano

Na contemporaneidade, essa manifestação artística está

relacionada principalmente ao hip-hop, movimento cultural
que teve início no começo dos anos 70 nos EUA pelas
comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas

No hip-hop são três as vertentes da

arte: rap (música), breakdance (dança) e gra te (pintura
mural)

Frame da série The

Get Down (Net ix), que contextualiza o surgimento do hip
hop e do gra te nos EUA nos anos 7
O bairro novaiorquino do Bronx foi o berço do gra te, onde
os primeiros desenhos foram feitos com tinta spray. Naquela
época, os jovens utilizavam a arte nas ruas como forma de
protesto
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 Gra te no Brasi

Gra te em Belo Horizonte, Brasi

A história do gra te no Brasil surgiu na década de 70,
precisamente na cidade de São Paulo. ELA NASCE numa
época conturbada da história do Brasil, em que a população
era silenciada pela censura com a ditadura militar no poder

Paralelamente ao movimento que despontava em Nova

Iorque, o gra te surge no cenário nacional como uma arte
transgressora. A linguagem da rua não pede licença e grita
nas paredes da cidade os incômodos de uma geração

A partir de então, a arte de gra tar se transforma em um

importante veículo de comunicação urbana e colabora para a
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existência de outras vozes. Outros sujeitos históricos e ativos

passam a ter a chance de participar artística e politicamente
da cidade

É importante ressaltar que o gra te, inicialmente, foi uma arte

caracterizada pela autoria anônima. O gra teiro -
ou writter - transformava a cidade em um suporte de
comunicação artística sem delimitação de espaço, mensagem
ou mensageiro

Portanto, a preocupação naquele momento era a arte em si e

não o nome de seu autor. Por esse motivo, os ditos
"cânones" são retirados de sua posição central para dar lugar
a uma arte de todos e para todos

Assim, desde a década de 70, os gra teiros brasileiros se

apropriaram do espaço público a m de transmitirem
mensagens de cunho político, social, cultural, humanitário e,
sobretudo, artístico

Um importante nome do gra te no Brasil foi o artista Alex

Vallauri (1949-1987), considerado precursor do movimento
no país. Ele utilizou diversos suportes para estampar sua arte,
além dos muros e paredes da cidade. Seus desenhos eram
simples e objetivos em meio ao caos urbano, facilitando a
compreensão da mensagem
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 O desenho dessa bota fez história nos anos 80 no Brasil. Alex
Vallauri é considerado o pioneiro do movimento do gra te no
paí
A arte nesse momento, passa a ser não somente vista dentro
dos museus ou dos centros culturais, mas também nas
paredes das ruas, nos túneis e nos prédios da cidade

Com efeito, o gra te é de nido como mais que uma

linguagem artística, torna-se assim, um importante
instrumento de protesto e de transgressão dos valores
estabelecidos
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Esse tipo de expressão possibilitou a comunicação entre os
moradores da cidade, a união de muitas culturas que
coexistem; em outras palavras, facilitou a fusão entre o
centro e a periferia

No Brasil, essa arte disseminou-se rapidamente pelo país e,

hoje em dia, segundo estudiosos do tema, o gra te brasileiro
é considerado um dos melhores do mundo
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