Gustav Klimt pintor simbolista austriaco foi uma figura crucial na história da arte.

Pinturas, murais, desenhos e outras obras de arte de Klimt são mundialmente

conhecidas. As suas criações ainda são motivo de espanto e são sensações inspiradoras
para admiradores de arte e pessoas comuns.
As obras de Klimt descrevem o corpo feminino; este é o tópico principal e central.
Klimt criou paisagens além de peças figurativas, que incluíam alegorias e retratos. Foi
o mais influenciado pela arte e métodos japoneses entre os Secessionistas de Viena.
Foi um talentoso pintor tradicional de embelezamentos e decorações de edifícios usados
na arquitetura no início de sua carreira. A sua arte única rapidamente se transformou em
objeto de controvérsia. O interesse e as críticas sobre sua escrita atingiram o pico
quando ele criou a peça para a Universidade de Viena. Estas pinturas foram marcadas
como pornografia na época. Depois disso, parou de fazer novos contratos públicos, mas
as suas pinturas da “fase áurea”, muitas das quais usam folha de ouro, tiveram novo
sucesso. A arte de Klimt impactou significativamente o seu jovem amigo, Egon
Schiele.
Início da vida e infância de Gustav Klimt
Nasceu a 14 de julho de 1862, no pequeno distrito (aldeia) de Baumgarten, localizado
perto de Viena. Os seus pais tiveram 7 filhos, e Klimt era o segundo mais velho. Eram
três rapazes e quatro raparigas. Desde cedo, todos os três filhos mostraram habilidade
nas artes.
O pai boêmio de Gustav Klimt, Ernst Klimt, era um gravador de ouro. O sonho não
realizado de Anna Klimt, com quem Ernst se casou, era tocar música. Devido ao clima
económico desafiador para os imigrantes, Klimt passou a maior parte de sua juventude
na pobreza. A família lutou porque havia poucos empregos no início do Império
Habsburgo, especialmente para minorias étnicas. O colapso do mercado causou isso
principalmente na década de 1970.
A familia Klimt viveu em nada menos que cinco lugares diferentes entre 1862 e 1884,
constantemente em busca de lugares mais acessíveis. A família não tinha apenas
dificuldades financeiras, mas também muita tristeza em casa. Anna, a irmã mais nova de
Klimt, faleceu em 1874 aos cinco anos de idade após uma doença prolongada. Pouco
depois a sua irmã Klara, que havia cedido ao zelo religioso, teve um colapso mental.
Ao lado dos seus dois irmãos, Georg e Ernst, Gustav Klimt começou a exibir talento
criativo desde muito jovem. Mas quando Gustav estava no ensino secundário , os seus
professores o consideraram um desenhador superior. Os membros da família
persuadiram-no a fazer o teste de admissão para a Kunstgewerbeschule, a Escola de
Artes e Ofícios de Viena, em outubro de 1876, e ele o fez com sucesso. Posteriormente,
revelou que os seus planos originais eram tornar-se um mestre de desenho e buscar um
cargo como professor numa Burgerschule, considerada o equivalente a toda uma escola
pública de ensino secundario
ANOS DA SECESSÃO DE VIENA
Klimt tornou-se um dos membros fundadores e presidente da Wiener Sezession
(Secessão de Viena) em 1897 e do periódico Ver Sacrum (Primavera Sagrada) do grupo.
Ele permaneceu com a Secessão até 1908. O objetivo do grupo era organizar
exposições para jovens artistas não convencionais, trazer as melhores obras de artistas
estrangeiros para Viena e publicara sua própria revista para mostrar o trabalho dos
membros estabelecidos para encorajar qualquer estilo particular - Naturalistas, Realistas
e Simbolistas coexistiram. O governo apoiou os seus esforços e deu – lhes um
arrendamento de terras públicas para construir um salão de exposições. O símbolo do
grupo era Pallas Athena, a deusa grega das causas justas, da sabedoria e das artes - e
Klimt pintou a sua versão radical em 1898.

A partir do final da década de 1890, Klimt tirou férias anuais de verão com a família
Flöge nas margens de Attersee e ai pintou muitas de suas paisagens. Essas obras
constituem o único gênero além da figura que interessou seriamente Klimt, e são de
número e qualidade que merecem uma apreciação separada. Formalmente, as paisagens
são caracterizadas pelo mesmo refinamento de design e padronização enfática das peças
figurativas. O espaço profundo nas obras de Attersee é tão eficientemente achatado
num único plano que acredita-se que Klimt os pintou enquanto olhava através de um
telescópio.

Em 1894, Klimt foi contratado para criar três pinturas para decorar o teto do Grande
Salão da Universidade de Viena. Não concluídas até ao final do século, as suas três
pinturas, Filosofia, Medicina e Jurisprudência, foram criticadas pela sia temática e
materiais radicais, que foram chamados de "pornográficos". Klimt t transformara a
alegoria e o simbolismo tradicionais numa nova linguagem que era mais abertamente
sexual e, portanto, mais perturbadora. O clamor público veio de todos os quadrantes -
políticos, estéticos e religiosos. Como resultado, as obras não foram exibidos no teto do
Grande Salão. Esta seria a última comissão pública aceite pelo artista. Todas as três
pinturas foram destruídas pela retirada das forças da SS em maio de 1945. Sua Nuda
Verita (1899) definiu a sua tentativa de abalar ainda mais o estabelecimento. A ruiva
totalmente nua segura o espelho da verdade, enquanto acima dele está uma citação de
Schiller em letras estilizadas: "Se você não pode agradar a todos com as suas ações e a
sua arte, agrade a alguns. Agradar a muitos é mau."

Em 1902, Klimt terminou o Beethoven Frieze para a 14ª exposição Secessionista de

Viena, que pretendia ser uma celebração do compositor e apresentava uma escultura
monumental e policromada de Max Klinger. Destinado apenas à exposição, o friso foi
pintado diretamente nas paredes com materiais leves. Após a exposição, a pintura foi
preservada, embora não tenha sido exibida até 1986..
Após a morte de seu pai e irmão, Klimt começou a procurar um novo estilo pessoal.
FASE DE OURO E SUCESSO CRÍTICO

Como observado por muitos historiadores, a arte japonesa foi introduzida pela primeira
vez na sociedade vienense por Klimt e os secessionistas por meio de sua sexta
exposição, inteiramente dedicada à sua estética. Klimt era um ávido colecionador de
objetos de arte do Leste Asiático, por exemplo, xilogravuras, máscaras Noh, cerâmica e
desenhos têxteis. Muitos desses objetos inspiraram as suas obras, por ex. Retrato de
Adele Bloch-Bauer I (1907), Retrato de Eugenia Primavesi (1913/14) e Bebê (Berço)
(1917/18). A arte japonesa como um todo é gráfica, ornamental, linear e plana. Esses
princípios de design influenciaram muito a abordagem de desenho de Klimt e se
tornaram parte integrante do seu estilo.
Klimt admirava particularmente a
Escola Rinpa, uma das principais
escolas históricas da pintura
japonesa. No final do século XVII,
os irmãos Korin e Kenzan Ogata
aperfeiçoaram esse estilo nas suas
representações da natureza, pintadas
em cores vibrantes e usando várias
técnicas de ornamentação, como
folhas de ouro. O retrato de Klimt de
Adele Bloch-Bauer de 1907 é
fortemente aprimorado com
ornamentações através do uso de
folhas de ouro. O retrato em si tem
semelhanças em estrutura e detalhes
com artigos de laca de ouro
Figura 1Retrato de Adele Bloch-Bauer japoneses.

A 'Fase Dourada' de Klimt foi marcada por uma reação crítica positiva e sucesso.
Muitas de suas pinturas desse período utilizavam folhas de ouro; o uso proeminente de
ouro pode ser rastreado até Pallas Athene (1898) e Judith I (1901), embora as obras
mais popularmente associadas a esse período sejam o Retrato de Adele Bloch-Bauer I
(1907) e O Beijo (1907 - 1908). Klimt viajou pouco, mas viagens a Veneza e Ravenna,
ambas famosas por seus belos mosaicos, provavelmente inspiraram sua técnica de ouro
e suas imagens bizantinas. Em 1904, colaborou com outros artistas no luxuoso Palais
Stoclet, a casa de um rico industrial belga, que foi um dos maiores monumentos da era
Art Nouveau. As contribuições de Klimt para a sala de jantar, incluindo Fulfillment e
Expectation, foram alguns de seus melhores trabalhos decorativos e, como declarou
publicamente, "provavelmente o estágio final de meu desenvolvimento de ornamentos".
Entre 1907 e 1909, Klimt pintou cinco telas de mulheres da sociedade envoltas em
peles. O seu aparente amor pelo figurino é expresso nas muitas fotos de Flöge com
roupas por ela desenhadas.

Enquanto trabalhava e relaxava em sua casa, Klimt normalmente usava sandálias e uma
longa túnica sem roupa de baixo. A sua vida simples era um tanto enclausurada,
dedicada à sua arte e à família e pouco mais, exceto o Movimento Secessionista.
Evitava a sociedade do café e outros artistas socialmente. A fama de Klimt geralmente
trazia clientes à sua porta, e podia dar-se ao luxo de ser altamente seletivo. O seu
método de pintura era muito deliberado e meticuloso às vezes exigindo longas sessões
dos seus colaboradores. Embora muito ativo sexualmente, ele manteve os seus casos
discretos e evitou escândalos pessoais. Como Rodin, Klimt também utilizou mitologia e
alegoria para disfarçar a sua natureza altamente erótica, e os seus desenhos muitas vezes
revelavam interesse puramente sexual em mulheres como objetos. Os seus modelos
estavam frequentemente disponíveis para ele serem seus modelos, sendo que muitas
delas eram prostitutas.
Klimt escreveu pouco sobre a sua visão ou os seus métodos. Escrevia principalmente
cartões-postais para Flöge e não mantinha nenhum diário. Num raro escrito chamado
"Comentário sobre um auto-retrato inexistente", ele afirma "Nunca pintei um auto-
retrato. Estou menos interessado em mim como tema de uma pintura do que em outras
pessoas, acima de tudo mulheres... Não há nada de especial em mim. Sou um pintor que
pinto dia após dia, de manhã à noite... Quem quiser saber algo sobre mim... deve olhar
atentamente para os meus quadros."

SUCESSO PÓSTUMO
Em 1911 a sua obra Morte e Vida recebeu o primeiro prémio nas exposições mundiais
em Roma. Em 1915, sua mãe Anna morreu. Klimt morreu três anos depois em Viena,
em 6 de fevereiro de 1918, após sofrer um derrame e uma pneumonia. Foi sepultado no
Cemitério Hietzing em Viena. Numerosas pinturas ficaram inacabadas