" A arte não existe para reproduzir o visível,

mas para tornar visível o que está além".

Paul Klee foi um pintor suíço de nacionalidade alemã.
É considerado um dos grandes pintores europeus
do início do século XX, pois suas obras de arte
estão situadas em três importantes movimentos
artísticos (surrealismo, cubismo e expressionismo).

Em 1898 frequentou no atelier do pintor Heinrich

Knirr quando aprendeu desenho figurativo. Em 1900
ingressou na Academia de Munique onde estudou
durante dois anos com o professor alemão Frans Von
Stuck e se familiarizou com o estilo Art Noveaux. Em
1901 foi estudar na Itália, em companhia do seu amigo
e escultor Hermann Haller. Esteve em Roma, Florença
e Nápoles e se encantou com a arte renascentista.
Klee iniciou-se no corpo docente da Bauhaus lec
cionando na Oficina de tipografia. Depois, assumiu
a direcção da Oficina de vidro. da pintura e da arte.

Klee era um professor muito dedicado. Preparava as

suas aulas meticulosamente, até nos mínimos detal
hes, como nenhum outro artista na Bauhaus.
A obra de Paul Klee tem suas imagens difíceis de
serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava
isolado da vista dos demais, e interpretava as novas
tendências artísticas de sua própria maneira.
Extraordinariamente inventivo em seus métodos e
técnicas, Klee trabalhou com vários materiais
diferentes: tinta a óleo, aquarela, tinta preta,
rascunho, e outros.

Na maioria das vezes, ele combinava esses materiais

em uma só obra. Ele usava tela, estopa, musselina,
linho, gaze, papel-cartão, limalha, tecido, papéis de
parede, e papel-jornal. Klee fazia uso de pintura a
esguicho (spray), recortes com facas, carimbos e
verniz, e misturava, por exemplo, óleo com aquarela
ou aquarela com caneta e tinta indiana.
Ainda em 1914, Paul Klee começou a pintar seus primeiros trabalhos abstratos
compostos de retângulos e círculos coloridos.

Red and White Domes In The Style of Kairouan Cúpulas vermelhas e brancas
(1914) (1914) (1914)
 Em 1922 pintou uma de suas obras mais famosas,
onde o rosto humano surge esquematizado,
dividido por retângulos pelo uso da cor.

Nela aparecem vários quadrados contidos

em um círculo representando uma máscara
mostrando uma face multicolorida.

Senecio
(1922)
Grande parte de suas obras e seus títulos
refletem seu humor seco e seus ânimos
variados, enquanto algumas expressam
convicções políticas.

Suas obras aludem frequentemente, à poesia,

à música e aos sonhos, e, às vezes, incluem
palavras ou notações musicais.

Rainer Maria Rilke escreveu sobre Klee em 1921:

“Mesmo se você não tivesse me contado que ele toca
violino, eu teria adivinhado isto em várias ocasiões
em que seus desenhos eram transcrições da música”.
A Casa giratória
(1921)

O Gato e o Pássaro Jungwaldtafel

(1928) (1926)
 Polifonia
(1932)

Composição cósmica Ad Parnassum

(1919) (1932)
 Em 1930, a Bauhaus foi fechada. Nesse mesmo ano,
foi convidado para lecionar na Academia de Düsseldorf.

Em 1933, com a ascensão do nazismo, a Academia recebe novo diretor

e Klee é demitido, pois a arte expressionista, juntamente
com outras vanguardas, foi considerada degenerada.

A última fase criativa de Paul Klee foi marcada pelo seu estado de
saúde, que se tornava cada vez mais precário. No fim de 1935, ele
foi acometido pela esclerodermia, uma doença autoimune rara,
que endurece os tecidos conjuntivos, a pele, por vezes, também
os órgãos internos. Ele faleceu em 1940.