Contrabaixo Elétrico Prof. Luciano Carvalho

Apostila de Contrabaixo Elétrico – Blue Sound Escola de Música
Contrabaixo Elétrico
Introdução
O que é o contrabaixo?
O contrabaixo é um instrumento de cordas, harmônico e melódico,

que atua na região grave da música.
Para entendermos melhor a funcionalidade desse instrumento temos

que nos remeter ao passado, pois assim, facilitará nosso aprendizado e
consequentemente a execução das músicas no mesmo.
Um breve resumo da origem do nome e da funcionalidade do

instrumento é:
O nome contrabaixo vem da união das palavras contracanto (que

seria uma melodia que não é a melodia principal) e a palavra baixo (que
indica a parte mais grave do som), originando assim o nome
CONTRABAIXO, “contra” de contracanto e “baixo” indicando a região
que se realizará esse contracanto. A partir dessa definição, a “tradução” da
palavra contrabaixo seria: Melodia (que não a principal) feita em uma
região grave na música, ou seja, um contracanto grave.
Agora que compreendemos a origem e a funcionalidade do

instrumento que escolhemos para tocar, iremos conhecer as
particularidades dele.
Existem vários modelos de contrabaixo, ou simplesmente baixo. O

modelo mais comum é o baixo de 4 (quatro) cordas, mas também existem
baixos com 5 (cinco), 6 (seis), 7 sete (sete), 8 (oito), enfim, existem
modelos com 11 (onze) ou mais cordas dependendo da necessidade de cada
instrumentista.
Neste curso iremos nos basear na realidade do aluno, iremos

enfatizar o instrumento que você possuir. Se você ainda não possui o
instrumento e quer saber qual é o mais indicado para você, conversaremos
sobre o estilo de música que você mais gosta e eu indicarei o que for mais
adequado ao seu perfil.
Professor: Luciano Carvalho

O contrabaixo elétrico
Veremos agora as partes do instrumento:
PONTE - Uma peça muito importante do baixo. Embora pareça apenas um

apoio para as cordas, é ela quem faz a transferência das vibrações da corda
para a madeira do corpo. Em alguns baixos, as cordas não são presas na
ponte, mas sim diretamente no corpo, visando um melhor aproveitamento
dos graves.
CAPTADORES - Tem a função de transformar a vibração das cordas em

som. Através da indução magnética, o som é captado e transmitido para a
saída. Entre os vários modelos de captadores, os mais comuns são: o jazz
(padrão Jazz Bass), EMG, Bartollini, entre outros.
CORPO - Responsável direto pelo timbre do instrumento. Assim como no

violão existe a caixa acústica, o corpo do baixo é quem vibra, dando sustain
(a duração e permanência do som) e grave necessário ao baixo.
MÃO – É a parte onde se prende as cordas e as tarraxas. Além de servir

para fixação das tarraxas, tem muita influência no equilíbrio do
instrumento.
TARRACHAS - Responsável pela afinação do instrumento, merece

cuidados especiais quanto à manutenção e conservação.
BRAÇO – Parte fundamental do instrumento, deve ser firme o suficiente e

de madeira estável. Requer cuidados quanto ao uso do tirante, que é interno
ao braço. Recomenda-se apenas que pessoas qualificadas façam a
regulagem deste.
TRASTES – São pequenas faixas de metal que se estendem ao longo do

braço, são responsáveis pela limitação e localização das notas. A distância
entre um traste e outro chamamos de casa.

Notas Musicais
Após ter sido apresentado (a) ao contrabaixo, iremos agora conhecer

as notas musicais.
As notas musicais são:
DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI
Cada nota musical irá receber uma letra do alfabeto que irá
representá-la, essa representação gráfica da nota musical é o que chamamos
de cifra.
Segue abaixo as notas musicais e suas respectivas cifras:
DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI
C – D – E – F – G – A – B
Devemos ter em mente essa relação das notas e suas cifras

correspondentes para tocarmos as músicas e darmos continuidade ao nosso
estudo.

Cordas do baixo
Estudaremos agora a afinação das cordas do baixo. Neste tópico

iremos abordar o estudo das notas das cordas dos baixos de 4, 5 e 6 cordas
respectivamente.
Cada corda do baixo irá receber um “nome” como cada um de nós,

só que este “nome” é uma nota musical, e é através dela que iremos obter
as demais notas no braço do instrumento. Por isso, é muito importante
saber as notas que cada corda tocada solta irá soar.
As cordas do baixo são contadas de baixo para cima, ou seja, da

corda mais fina para a mais grossa. Segue abaixo a relação das cordas:
Baixo de 4 cordas
1 – SOL ( G )
2 – RÉ ( D )
3 – LÁ ( A )
4 – MI ( E )
Baixo de 5 cordas
1 – SOL ( G )
2 – RÉ ( D )
3 – LÁ ( A )
4 – MI ( E )
5 – SI (B)

Baixo de 6 cordas
1 – DÓ ( C )
2 – SOL ( G )
3 – RÉ ( D )
4 – LÁ ( A )
5 – MI ( E )
6 – SI (B)
• Lembrando que cada instrumento tem a sua particularidade, há

técnicas empregadas a cada tipo de contrabaixo, não se toca um
contrabaixo de 6 cordas por exemplo como se toca um de 4 cordas,
apesar de serem todos contrabaixo, a maneira de tocar empregada a
cada um muda de acordo com sua particularidade.

Mãos
Falaremos agora sobre nossas mãos. É importante saber a

nomenclatura dos dedos para dar continuidade ao nosso estudo.
Na mão esquerda, utilizaremos somente os dedos: indicador ( 1 ),

médio ( 2 ), anelar ( 3 ) e mínimo ( 4 ), cada um receberá um número
correspondente a ele como mostrará a figura abaixo.
Na mão direita, utilizaremos, a princípio, somente os dedos:

indicador ( i ) e o dedo médio ( m ), como mostra a figura abaixo.
Dividiremos agora o estudo das mãos em duas partes, mão direita e

mão esquerda. Iniciaremos nosso estudo com a mão direita.
Mão direita
Segue abaixo os exercícios propostos:

1 – Alternando os dedos indicador e médio, toque nas cordas como

descrito abaixo:
Corda G (1ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Corda G (1ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )
Corda D (2ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Corda D (2ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )
Corda A (3ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Corda A (3ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )
Corda E (4ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Corda E (4ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )
• Fazer os exercícios lentamente e aumentando a velocidade

gradativamente. Não devemos nos preocupar com a velocidade do
exercício, mas com a qualidade e execução perfeita obedecendo à
variação dos dedos da mão direita.

2 – Alternando os dedos indicador e médio, toque o salto de cordas como

descrito abaixo:
Cordas G e D (1ª e 2ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Cordas G e D (1ª e 2ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )
Cordas A e E (3ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Cordas A e E (3ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Cordas G e A (1ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Cordas G e A (1ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )
Cordas D e E (2ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Cordas D e E (2ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Cordas G e E (1ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Cordas G e E (1ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )
Cordas D e A (2ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )
Cordas D e A (2ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

• Sempre tocaremos alternando os dedos da mão direita.

Mão esquerda
Nos exercícios de digitação da mão esquerda utilizaremos a seguinte

forma:
• Iremos separar um bloco de 4 (quatro) casas para utilizarmos

todos os dedos da mão esquerda;
• Cada dedo será responsável por sua casa correspondente.
Exemplo: Dedo 1 para a primeira casa, dedo 2 para segunda casa
e assim por diante;
• Cada nota será tocada por um dedo diferente da mão direita;
• Não será possível tocar uma casa que não seja com seu dedo
correspondente.
1 – Toque a digitação na corda correspondente abaixo:
Corda G (1ª corda) Æ Digitação ( 1 / 2 / 3 / 4 )
Corda D (2ª corda) Æ Digitação ( 1 / 2 / 3 / 4 )

Corda A (3ª corda) Æ Digitação ( 1 / 2 / 3 / 4 )
Corda E (4ª corda) Æ Digitação ( 1 / 2 / 3 / 4 )






• Devemos prestar atenção na qualidade sonora das notas evitando o
“trastejar” das cordas.

Notas Acidentadas
O que são notas acidentadas?
São notas que recebem acidentes musicais que são o sustenido “ # “

e o bemol “ b“.
Estes acidentes alteram a sonoridade das notas musicais, são eles que
“temperam” a sonoridade de cada nota, estes acidentes alteram o estado das
notas musicais (que chamamos de notas naturais) para o estado de notas
acidentadas.
Sustenido – #
A princípio o que devemos saber sobre o sustenido é que as notas B e

E não possuem sustenido. Sendo assim, todas as outras notas naturais
possuirão (poderão receber esse acidente e assim “temperar” a sua
sonoridade.
Utilizaremos o sustenido sempre que estivermos subindo (indo do
som mais grave para o mais agudo) nas notas musicais.
Uma dica muito importante e que nos ajudará na compreensão desse
acidente, é toda vez que estiver subindo de nota para outra, devemos
perguntar se a nota que estamos possui ou não o sustenido, se possuir,
então iremos para essa nota acrescentada com o sustenido. Por exemplo:
Estamos na nota dó, aí surge a pergunta. “A nota dó possui

sustenido?” (sabemos que as que não possuem são somente as notas B e E,
então, C irá possuir sustenido), sabendo disso, se quero tocar a próxima
nota à partir de dó essa nota passaria a ser dó sustenido ( C# ).
À partir de C a próxima nota seria C#.
C Æ C#
Este exemplo se dará para todas as notas naturais que possuírem o

acidente sustenido.
Abaixo seguirá uma imagem que ilustrará melhor o estudo das notas
acidentadas no braço do instrumento e nos auxiliará na parte prática.

Bemol – b
A princípio o que devemos saber sobre o bemol é que as notas C e F

não possuem bemol. Sendo assim, todas as outras notas naturais possuirão
(poderão receber esse acidente e assim “temperar” a sua sonoridade).
Utilizaremos o bemol sempre que estivermos descendo (indo do som
mais agudo para o mais grave) nas notas musicais, será exatamente o
inverso do sustenido.
Uma dica muito importante e que nos ajudará na compreensão desse
acidente, é toda vez que estiver descendo de nota para outra, devemos
perguntar se a nota que estamos possui ou não o bemol, exatamente como
se faz com o sustenido, se possuir, então iremos para essa nota
acrescentada com o bemol. Por exemplo:
Estamos na nota ré, aí surge a pergunta. “A nota ré possui bemol?”

(sabemos que as que não possuem são somente as notas C e F, então, D irá
possuir bemol), sabendo disso, se quero tocar nota anterior à partir de ré
essa nota passaria a ser ré bemol ( Db ).
À partir de D a nota anterior seria Db.
Db Å D

Segue abaixo um quadro com as notas naturais e as notas acidentadas

para melhor compreensão.
Sustenido C# D# F# G# A#
C D E F G A B C
Bemol Db Eb Gb Ab Bb
Repare que as notas acidentadas possuem a mesma localização no

braço do instrumento e sendo assim, possuem a mesma sonoridade. Aí
surge a pergunta.
Quando eu irei utilizar o sustenido e quando eu irei utilizar o bemol?
A critério de estudo iremos utilizar o sustenido quando estivermos

subindo (indo do som mais grave para o som mais agudo), e utilizaremos o
bemol quando estivermos descendo (indo do som mais agudo para o mais
grave).
A resposta técnica para essa pergunta é que a armadura de clave (que

é a quantidade de acidentes que são adicionados ao pentagrama antes das
notas musicais, é ela que irá indicar quais notas receberão os acidentes)
indica qual tonalidade está a música através dos acidentes adicionados.
• Enarmonia Æ É nomenclatura diferente para o mesmo som.
“E quando terei nomes diferentes para o mesmo som?”
Um exemplo prático seriam as notas acidentadas, as notas C# e Db

por exemplo terão o mesmo som, mas não são a mesma nota, pois cada
uma recebe um nome diferente. Isso ocorre porque são notas
enarmônicas, e acontecerá com as demais notas acidentadas, pois cada
uma delas terá uma outra nota com a mesma sonoridade, mas, com a
nomenclatura diferente.

Distância sonora
Em música “medimos” a altura sonora por distâncias. Essas

distâncias são chamadas de Tom e Semi-Tom (também chamado de
Meio-Tom), que organiza e nos faz compreender melhor a distância
entre uma nota e outra (dois sons).
Em instrumentos temperados a menor distância entre dois sons

chame-se Semi-Tom ou Meio-Tom.
Com essa afirmação acima, chegamos a conclusão que a distância

entre duas notas no braço do baixo seria um semi-tom, então, ao andar
de casa em casa no braço do instrumento seria andar de meio a meio-
tom.
Outra maneira de se compreender um Semi-tom (meio-tom), seria as

notas acidentadas. Se eu estou na nota C e quero andar um semi-tom à
frente, eu estarei indo para a nota C#, se eu estiver na nota E e quero ir
um semi-tom à frente, estarei indo para a nota F (pois a nota E não
possui # como estudamos anteriormente), se estou na nota A e quero
descer um semi-tom eu irei para nota Ab, e assim por diante.
O ato de se andar de dois a dois semi-tons é o que chamamos de

Tom.
No braço do instrumento seria tocar uma nota e depois pular uma

casa e tocar em outra, mas essa não é a maneira mais recomendada para
compreender essa distância.
Um exemplo para melhor compreendermos é tocar uma nota e andar

dois semi-tons à partir dela, por exemplo:
Estou na nota F e quero andar um tom para frente, então ando um

semi-tom para F# e outro semi-tom que me fará chegar a nota G, assim
à partir de F um tom à frente será a nota G.
A simbologia para o semi-tom são as letras “ST” de semi-tom, e para

o tom é a letra “T” de tom.

Acordes
Antes de estudarmos os acordes temos que ter em mente qual é a

diferença entre acordes e notas.
A nota musical é um som singular, ou seja, uma freqüência cuja

emissão sonora será denominada nota musical ou simplesmente nota.
O acorde é um conjunto de notas tocadas simultaneamente ou

respectivamente, cada acorde terá sua nomenclatura designada através de
sua formação.
Os acordes serão classificados em Maiores ou Menores e também

receberão números de acordo com sua formação (estudaremos sobre esses
números nas aulas posteriores).
Os acordes Maiores serão indicados somente pela cifra

correspondente ao seu nome. Por exemplo:
Dó Maior Æ C
Lá Maior Æ A
Não é preciso acrescentar na cifra algum símbolo para representar

que esse acorde é maior, só o fato da cifra estar presente simboliza que este
acorde é maior.
Os acordes menores serão indicados pela cifra correspondente ao

seu nome seguida pela letra “m” minúscula, letra esta que indica que este
acorde é menor. Exemplo:
Dó menor Æ Cm
Fé menor Æ Fm
Quando surgir um número acrescido na cifra, está sendo indicado

que este acorde possui o numeral incluso. Exemplo:
Ré com sétima Æ D7
Si menor com sétima e nona Æ Bm7(9)
Sol sustenido menor com sétima e décima primeira Æ G#m7(11)
Mi bemol com sétima e décima terceira Æ Eb7(13)

Exercícios propostos
1 – Qual é a menor e a maior distância entre duas notas musicais?

Exemplifique:
2 – Qual é a distância entre as notas abaixo:
a) C Æ F b) E Æ A
c) G# Æ B d) Db Æ Gb
e) Ab Å E f) C Å A
g) F Å Db h) Bb Å F
3 – Escreva por extenso o nome dos acordes abaixo:
a) Fm ____________________________________________________
b) B7(9) __________________________________________________
c) C6 ____________________________________________________
d) D#m7(9) _______________________________________________
e) F#7(13) ________________________________________________
f) Gm7(11) _______________________________________________
g) Ab7(11) ________________________________________________
h) Ebm ___________________________________________________
i) Bb6(9) _________________________________________________

APOSTILA DE
CONTRABAIXO
ELÉTRICO
Prof.: LUCIANO CARVALHO
Professor: Luciano Carvalho lucianobass_campos@hotmail.com

Contrabaixo Elétrico Prof. Luciano Carvalho

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O contrabaixo é um instrumento de cordas, harmônico e melódico,

Para entendermos melhor a funcionalidade desse instrumento temos

Um breve resumo da origem do nome e da funcionalidade do

O nome contrabaixo vem da união das palavras contracanto (que

Agora que compreendemos a origem e a funcionalidade do

Existem vários modelos de contrabaixo, ou simplesmente baixo. O

Neste curso iremos nos basear na realidade do aluno, iremos

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Veremos agora as partes do instrumento:

PONTE - Uma peça muito importante do baixo. Embora pareça apenas um

CAPTADORES - Tem a função de transformar a vibração das cordas em

CORPO - Responsável direto pelo timbre do instrumento. Assim como no

MÃO – É a parte onde se prende as cordas e as tarraxas. Além de servir

TARRACHAS - Responsável pela afinação do instrumento, merece

BRAÇO – Parte fundamental do instrumento, deve ser firme o suficiente e

TRASTES – São pequenas faixas de metal que se estendem ao longo do

Professor: Luciano Carvalho

Após ter sido apresentado (a) ao contrabaixo, iremos agora conhecer

As notas musicais são:

Segue abaixo as notas musicais e suas respectivas cifras:

Devemos ter em mente essa relação das notas e suas cifras

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Estudaremos agora a afinação das cordas do baixo. Neste tópico

Cada corda do baixo irá receber um “nome” como cada um de nós,

As cordas do baixo são contadas de baixo para cima, ou seja, da

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• Lembrando que cada instrumento tem a sua particularidade, há

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Falaremos agora sobre nossas mãos. É importante saber a

Na mão esquerda, utilizaremos somente os dedos: indicador ( 1 ),

Na mão direita, utilizaremos, a princípio, somente os dedos:

Dividiremos agora o estudo das mãos em duas partes, mão direita e

Segue abaixo os exercícios propostos:

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1 – Alternando os dedos indicador e médio, toque nas cordas como

Corda G (1ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Corda G (1ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Corda D (2ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Corda D (2ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Corda A (3ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )

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Corda A (3ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Corda E (4ª corda) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Corda E (4ª corda) Æ Dedos ( i / m / i / m )

• Fazer os exercícios lentamente e aumentando a velocidade

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2 – Alternando os dedos indicador e médio, toque o salto de cordas como

Cordas G e D (1ª e 2ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Cordas G e D (1ª e 2ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Cordas A e E (3ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Cordas A e E (3ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

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Cordas G e A (1ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Cordas G e A (1ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Cordas D e E (2ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Cordas D e E (2ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

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Cordas G e E (1ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Cordas G e E (1ª e 4ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

Cordas D e A (2ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( m / i / m / i )

Cordas D e A (2ª e 3ª cordas) Æ Dedos ( i / m / i / m )

• Fazer os exercícios lentamente e aumentando a velocidade

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