A Histria do Ballet

As origens do bal surgiram em celebraes pblicas italianas e francesas nos sculos XV, XVI e XVII. Na Itlia a impulsiva representao dramtica resultou no balleto, --- de ballo (" dana" ) e ballare ("danar" ) --- enormes espetculos durando horas (e at mesmo dias) e utilizando dana, poemas recitados, canes e efeitos cnicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papis. Os espetculos eram apresentados em grandes sales ou em quadras de tnis (Teatros modernos no eram construdos antes do sc. XVI). A audincia para estas apresentaes era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam danarinos de alto escalo para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dana.

Introduo
O Bal um tipo de dana onde os bailarinos, que executam movimentos planejados acompanhando uma msica, apresentam uma histria ou desenvolvem algo no conceito abstrato. uma forma de expresso diferente do teatro falado, e sua histria um livro de 400 anos de inovaes e apresentaes. Como a pera, o bal uma tradio europia que necessita de colaboraes harmoniosas entre todos os artistas --- danarinos, mmicos, coregrafos, msicos, estilistas e decoradores --- para sua realizao. Desde a Segunda Guerra Mundial, o bal tem atingido sua renascena em todo o mundo com a criao de companias nacionais, ou companias privadas com identidades nacionais preservadas, mantidas pelo governo, por fundaes filantrpicas e tambm pelo entusiasmo do pblico.

As Cortes Francesas
Ao se casar com Herinque II, da Frana, em 1533, Catarina de Medici, importou o balleto da corte italiana para sua nova casa na Frana, onde este se transformou em bal . Em 1573, ela representou "Ballet des Polonais" --- msica de Roland de Lassus, a poesia de Pierre de Ronsard, e as danas de Balthazar de Beaujoyeux. O mais famoso trabalho de Beaujoyeux foi no Ballet Comique de la Reine, apresentado em 1581. Lus XIV, patrono das artes e bailarino nos bals da corte, fundou a 'Academie Royale de danse' em 1661. Seu mestre de dana, Pierre Beauchamps, inventou posices para os ps na tcnica de ballet clssico e ainda criou muitos bals, divertissements, e comdias-bals (uma comdia falada com dana representando as cenas) com a colaborao de Moliere e do compositor Jean Baptiste Lully. "Le Triomphe de L'Amour" (1681) foi a obra-prima de Beauchamps e Lully; ela agradou La Fontaine, a primeira mulher a danar profissionalmente o

bal. A partir da o francs passou a ser a lngua oficial do bal, onde cada passo tem seu nome descrito por ela.

O Bal Romntico
No final do sculo XVIII e no comeo do sculo XIX o bal comeou a produzir trabalhos que ainda so exibidos nos dias atuais e cuja capacidade de experincia era grande. O bal francs "La fille mal gardee" (1789) o mais velho trabalho que ainda apresentado. Coreografado por Jean Dauberval, o bal usava trabalhadores como personagens e s vezes danas rsticas, mas ainda seguindo os estilo francs dos bal romnticos da dcada de 1830 e de 1840. As reformas ocorridas na tcnica que resultaram no movimento romntico foram arquivadas pelos mestres italianos do bal Salvatore Vigano e Carlo Blasis e pelo francas Charles Didelot, que encoragou o uso da tcnica das sapatilhas de ponta para as mulheres. O bal romntico de Filippo Taglioni entitulado "La Sylphide" (1832) foi criado em homenagem sua filha, Marie Taglioni. Foi neste trabalho que se foi usado os primeiros tutus. "La Sylphide" marcou um avano na tcnica da dana por simular uma dana flutuante. O trabalho permitiu que os Taglioni pudessem trabalhar melhor o funcionamento da ponta, cujas coreografias enfatizavam os efeitos do corpo de baile e as valsas dois, alm de adagios. Neste bal e em "Giselle" (1841) a idia da bailarina moderna estava nascida, no somente em sua autoridade mas na sua capacidade de danar melhor. Carlotta Grisi foi a primeira Giselle; suas danas foram coreografadas por Juled Perrot, que era conhecido melhor como "Paz de Quatre" (1845), um divertissement coreografado por Taglioni, Fanny Cerrito, Grisi e Lucile Grahn, as quatro reinaram supremas sobre as outras bailarinas de suas idades. A msica do bal francs alcanou grande expresso nos bals compostos por Leo Delibes: "Coppelia" (1870) coreografado por Arthur Saint-Leon e "Silvia" (1876) coreografado por Louis Merante. Somando-se escola francesa, a outra maior - pouco conhecida na poca escola de bal europia era Dinamarquesa, sob a direo de Augut Bournonville, o pupilo de Auguste Vestris. A verso de Bournonville de "La Sylphide" (1836) ainda apresentada nos dias de hoje. A herana do Bournonville ainda espera total absoro na lngua internacional do bal. Dentre os vrios trabalhos de Bournonville esto includos " O Conservatrio" , "Napoli" e "Os guardas de Amager".

O Bal Russo
Na Rssia, a arrebatada imitao da corte europia pelos czares inclua a importao de mestres da dana, coregrafos e danarinos durante o sculo XVIII. O mestre em bal francs Didelot e o professor Suo Christian Johansson trouxeram sua arte So Petersburgo. Mas o que realmente estabeleceu a

criao de escolas de bal russas foi o trabalho do francs Marius Petipa, o chefe dos mestres da Escola Imperial e de Maryinsky (atualmente Kirov) Ballet de 1869 1903. Seus vrios bals (pelo menos 60 completos) formaram a idia oriental da arte teatral russa, especialmente aqueles bals que utilizavam as msicas de Pyotr Ilich Tchaikovsky, "A Bela Adormecida" (1890) , e "O Lago dos Cisnes" (primeiramente apresentado em 1877; a verso de Petipa em 1895). Petipa foi assistido por Lev Ivanov e juntos seus corpos de baile experimentaram, sofisticao e tcnicas de ponta e a clara diferena entre o clssico e os estilos de danas de variados personagens, que comps verdadeiramente o bal. Ivanov coreografou "O Quebra-Nozes" para as msicas de Tchaikovsky e para o cenrio elaborado por Petipa em 1892. Talvez o mais amado de todos os bal, "O QuebraNozes" o bal mais apresentado em toda histria.

Surge o Ballet Profissional

No incio do sculo XVIII, o bal se tornou uma profisso, com escolas, teatros e danarinos pagos. Duas danarinas francesas, Marie Salle e Marie Camargo, alcanaram fama com o refinamento das tcnicas da dana. O compositor de msicas para bal que mais chamou a ateno na poca foi Jean Philippe Rameau. Os estilo dominante de dana neste sculo foi o bal d'ao, que tentava unir os espetculos claras narrativas indicadas em mmica e dana. Os coregrafos John Weaverda Inglaterra, Franz Hilverding de Viena, Gaspardo Angiolini da Itlia, and Jean Georges Noverre da Frana pegaram o bal europeu e o importaram para a Rssia. Noverre criou sozinho 150 bal e trabalhou na Inglaterra, ustria, Itlia e Alemanha; suas "Cartas sobre a Dana" (1760) ainda so lidas nos dias atuais. O novo realismo atingia o palco, banindo mscaras e trazendo vestes comuns da poca dana.

Fokine e Diaghlev
O comeo do American Ballet Theater provou que o bal Russo, atravs do trabalho de Isadora Duncan como danarina e coregrafa nos primeiros anos do sculo XX, trazia enorme influncia. Atuando em concertos srios no muito tendentes dana, elas usava fantasias leves la grega. Duncan se rebelou contra o declnio do bal Francs e sua descendncia europia e americana, declarando o nascimento da "dana livre". Sua influncia imediata foi menor nos coregrafos americanos que no coregrafo russo Mikhail Fokine. Como coregrafo chefe para o empresrio Serge Diaghilev, Fokine conquistou Paris e toda a Europa quando o Ballet Russo de Serge Diaghilev estreeou na capital francesa em 1909. Pelos prximos 20 anos a compania de Diaghilev dominaria o mundo do bal. O maior de seus coregrafos era Fokine, cujo Petrushka (1911) combinava a msiva de Igor Stravinsky, a decorao de Aleksandr Benois e a dana de Vaslav Nikinsky (o novo 'deus da dana'), Tamara Karsavina e Enrico Cecchetti. O maestria de Fokine em valores e seus efeitos da dana-mmica criaram um novo estilo teatral. Seus bals incluam Las Sylphides (1909, originalmente Chopiniana,

1907), Le Pavillion d'Armide (1907), Le Carnaval (1910), e L'Oiseau de Feu (Pssaro de Fogo, 1910). Numerosos danarinos eram associados compania de Diaghilev: Adolf Bolm, Alexandra Danilova, Arton Dolin, Alicia Markova e Olga Spessivtseva. A bailarina russa Anna Pavlov danou pouco na compania de Diaghilev; com sua prpria trupe ela viajou todo o mundo educando audincias na dana clssica. Do perodo de Diaghilev uma tradio de grande valia nasceu. Tantos coregrafos mundialmente conhecidos como Vaslav Nijinsky, sua irm Bronislava Nikinska, Leonid Massine, e o George Balanchine foram todos patrocinados por Diaghilev. Contribuies esplendorosas feitas por Benois, Leon Bakst, Michel Larionov e Natalia Goncharova, assim como por artistas na escola moderna francesa,. incluindo Fernand Leger, George Braque, Pablo Picasso e Henri Matisse. O maior compositor de bal deste sculo, Stravinsky comeou sua carreira com o Bal Russo.

O Ballet Contemporneo
Aps a morte de Diaghilev em 1929, vrias companhias nacionais de bal foram estabelecidas, muitas delas por seus ex-associados. O mais recente a emergir foi o Ballet Russo de Monte Carlo (1932). A escola Britnica combinava o ensino de Marie Rambert e as tcnicas ditas por Ninette de Valois. A companhia nacional resultada, o Sadler's Wells (depois, Royal) Ballet, criou um grande coregrafo clssico, Frederick Asthon, autor de muitos bals - Les Patineurs (1937), Les Rendezvous (1933), Facade (1931), Sylvia (1952), Oferta de Aniversrio (1956) e La Fille Mal Gardee (1960) - e a bailarina que os representava, Margot Fonteyn. Os dois atingiram aclamao mundial. Recentes danarinos Britnicos de renome tm sido Antoinette Sibley, Lynn Seymour, Anthony Dowell e David Blairs. O coregrafo Kenneth Macmillan produziu muitos admirados bals de longo curso, como Romeu e Julieta (1965), Anastasia (1971) e Manon (1974). O bal Francs no atingiu nenhum renascimento no sculo XX, apesar de todos os esforos dos velhos coregrafos do Opera Ballet como Leo Staats e Serge Lifar e outros influenciveis coregrafos franceses, incluindo Roland Petit e Maurice Bejart. O Stuttgart Ballet, com histria datando o ano de 1600, ganhou nova importncia sob os cuidados de John Cranko, o diretor (1961-73). O Hamburg Ballet tambm influente. As escola Russas associadas com o Bolshoi Ballet de Moscou e o Kirov Ballet de Leningrado tm produzido grandes bailarinos, como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova e Vladimir Vasiliev, alm dos sensacionais danarinos do Kirov no leste, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova e Mikhail Baryshnikov. Os polticos soviticos, no entanto, reprimiram o conceito de inovao dentro das coreografias. As contribuies de Aleksandr Gorsky, Fedor Lupokhov e Leonid Lavreovsky tm sido influentes nas coreografias do leste, mas o pensamento sovitico resultou em algumas conseqncias para as companhias em dias mais tarde.

O Ballet na Rssia Socialista

A Rssia, o maior pas do mundo, mundialmente conhecido por suas grandes companhias de Ballet, que criam moda no mundo da dana e lanam os grandes nomes internacionais. Pois bem, sabe por que ela assim? Isso tem grandes bases histricas... Em 1917, a Rssia e mais outras naes do Leste Europeu se uniram para compor a Unio das Repblicas Socialistas Soviticas, a URSS. Ela detinha um regime poltico totalmente contraditrio ao do mundo comum, o socialismo. O socialismo pregava a igualdade entre todas as pessoas, com melhor distribuio de renda, melhor educao e sade para todos. Com o passar dos anos, foi-se percebendo que esses ideais tericos no puderam ser todos confirmados na prtica. Havia uma represso muito grande liberdade de pensamento e os soviticos j estavam cansados daquele sistema. A que entra o Ballet. Os governantes soviticos precisavam de um meio cultural para o seu povo que no proclamasse palavras, para assim no passar idias que fossem contra o regime socialista e assim eles perderem o poder. Pensaram, pensaram, e encontraram na Dana a melhor maneira de entreter o povo e mant-los passivos diante de pensamentos liberais. Para isso eles incentivavam as escolas de Ballet, mandavam grandes verbas para as Companhias Nacionais produzirem novos bailarinos, pegava o povo de nibus e o levava ao Teatro para assistir aos espetculos, enfim. O Ballet viveu seu grande apogeu nesta poca na Rssia. Em 1991 cai o regime socialista, portanto ao mesmo tempo cai os incentivos Dana. Os bailarinos se queixam que j no so mais estrelas, mas funcionrios, o salrio baixo e o jeito de fugir disto viajar em turns mundiais, onde as Companhias ganham prestgio internacional e mostram a ns toda a arte desenvolvida ao longo destas dcadas reclusas do mundo.

Um pouco de histria das pontas...

A histria das sapatilhas de ponta se confunde com a histria da tcnica da ponta, as duas se completam, pois evoluram juntas, cada uma elaborou a outra. Tudo comea quando a princesa italiana Catarina de Mdici casou com o francs Henrique II e introduziram o ballet de cour, ou o 'ballet da corte' para a Corte Francesa no sculo XVI. Dessas primeiras produes com nobres mascarados e fantasiados, a dana da corte evolui para espetculos extravagantes, onde um vocabulria de passos passou a ser criado - hoje os mesmos passos e as mesmas posies bricas que voc faz todo dia em sala de aula. Por volta de 1600 o rei Lus XIV amava danar e estrelar as produes da corte. Ele foi chamado de 'Rei Sol' devido o papel que interpretou em um dos ballets encenados por sua compania. Quando ele ficou muito velho e gordo ::ihihi: para danar ele continuou a ser um dos maiores patronos do ballet. Ele fundou a Acadmie Royale de Danse, que depois se tornou o Paris pera Ballet. Ele utilizava o ballet de maneira poltica, fazendo com que os cortesos se curvassem e reverenciassem de maneira elegante para ele, para celebr-lo e glorific-lo, e assim reforar o poder do trono.

Antes da bailarina
O ballet era, entretanto, 'coisa de macho'. A bailarina no existia, a mulher no podia participar do jeito que os homens danavam, em maior parte por suas roupas. Os homens podiam usar malhas e assim ficar mais livres para executar todo tipo de movimento como saltos e bateria. J as mulheres tinham que usar aqueles vestidos tipo 'bolo de noiva', com muitas saias sobrepostas e saltos enormes, alm dos corseletes, que diminuam a capacidade respiratria. S nos sculos XVII e XVIII que vo surgir bailarinas como Mme. Lafontaine, Mlle. Subligny e Marie Prvost, que danavam limitadas por suas roupas. S os homens ficavam com as partes legais. Para piorar, a sociedade achava um absurdo ver as mulheres desfilarem pelos sales reais, e elas sofriam grande preconceito. Entretanto, por volta de 1730, quando a danse haute substituiu a danse basse, as mulheres comearam a se rebelar contra suas roupas. a danse haute pregava a dana que ocupasse o ar, com salto e giros fantsticos, enquanto a danse basse aquela que possui mais poses e passos mais calmos. Marie Sall soltou o cabelos e conseguiu roupas melhores para desenvolver o ballet d'action, e sua rival, Marie Ann Cupis de Camargo, baixou os saltos dos sapatos e escandalizou a todos encurtando suas saias para executar novos passos que antes s eram feitos pelos homens, como entrechat quatre e cabriole. O sculo XVIII viu o desenvolvimento da bailarina e a expanso do vocabulrio do ballet, que inclua mais saltos e giros. Junto com outras estrelas estavam agora Mlle. Lyonnais, famosa por suas gargoulliades, e Frulein Heinel, que encantou a Europa com suas mltiplas pirouetas, mas ainda na meia ponta.

Taglioni: Rainha das pontas

Marie Taglioni a culpada pela primeira dana nas pontas. Mas ningum sabe ao certo se foi ela mesma que em 1832 danou pela primeira vez todo o 'La Sylphide' nas pontas. quase certo que outras bailarinas j tivessem danado antes nas pontas, pois h referncias em jornais antigos de bailarinas com 'dedos fantsticos'. Pensam at que Mme. Camargo a precedeu com um sculo de diferena. Mas o mrito todo foi mesmo para Taglioni, que desenvolveu a tcnica e revolucionou o ballet. Ela criou a dana dos dedos, e transformou algo que antes parecia somente atrao de circo em uma expresso artstica e dramtica atravs das tcnicas dos ps. Sua graa, beleza, elevao e estilo ganharam grande pblico e favoreceram uma brilhante carreira. Na Rssia, os fs de Taglioni a amavam tanto que cozinharam suas sapatilhas e as comeram com salsa!!!

Etapas da Aula de Ballet Clssico

Na aula de bal, voc aprende a postura (posio) correta do corpo. Para o bailarino, ela to importante quanto o papel e a caneta para o estudante. Os passos de ballet so aprendidos pouco a pouco e melhoram rpido quando maior for a quantidade de aulas. Antes de comear a aula, os alunos fazem aquecimento no cho ou na barra. O aquecimento prepara o corpo para movimentos de fora e alongamento, sem que ocorram leses.

Bal serve de terapia para tratar problemas ortopdicos

O bal clssico, apesar de ser uma arte, tambm benfico para quem no pensa em virar artista profissional. Alm disso, ele ajuda na correo de problemas de sade, como ps tortos e chatos. O problema do p torto muito freqente em crianas de at 7 anos de idade, diz o ortopedista Carlos Alba. Se verificado o problema at essa idade, e no for caso de cirurgia, o exerccio do bal para a musculatura consegue sozinho um timo resultado, diz o mdico. Em outros casos, o paciente tem de fazer exerccios para os ps e tambm usar palmilha. A professora de bal Janana Martinelli conta que vrias de suas alunas comeam no bal devido a problemas nos ps. Com os exerccios da musculatura em geral e o movimento de abertura dos ps, elas acabam no s melhorando o problema, como tambm a postura e algumas vezes at corrigindo desvios da coluna. Mesmo nos casos mais graves, Carlos Alba conta que o bal um timo coadjuvante, para a preparao da cirurgia, por exemplo, e at para o psoperatrio, em que a criana deve se acostumar com a nova forma dos ps, e continuar mantendo o seu equilbrio. O ballet tambm serve de aliado no tratamento de problemas nos quadris, nos joelhos e at nos desvios posturais como escoliose, hiperlordose e dipercifose (todos problemas relacionados com a coluna), que podem ser detectados durante as prprias aulas. * Barra na barra (segurando-a com uma das duas mos) que o bailarino aprende os primeiros exerccios e passos. como treinar a caligrafia em um caderno especial. Os exerccios de barra seguem um ritmo certo: primeiro so feitos os movimentos mais lentos, para aquecer os msculos e as articulaes, depois os mais rpidos, para dar fora e agilidade ao corpo.

* Centro

O Centro (o meio da sala) a principal parte da aula, pois o bailarino dana livremente. O centro exige postura, coordenao, fora, agilidade, que so desenvolvidas na barra. No centro tambm h exerccios lentos e rpidos. Primeiro, com os ps no cho, at chegar aos saltos. to natural como o desenvolvimento de um beb, do engatinhar ao subir as escadas.

As Principais Posies dos Ps

Em todas as posies, os ps ficam para fora (posio "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.

Primeira Posio Com os calcanhares juntos, os ps ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos ps. Segunda Posio Partindo da primeira posio os ps ficam afastados entre si por uma distncia aproximada de um p. Terceira Posio Com os ps virados para fora, o bailarino coloca um p na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do p da frente fica na metade do p de trs. Quarta Posio Com os ps cruzados e afastados, um p fica na frente do outro. Imaginase que h um p em posio natural entre eles. Quinta Posio Como na terceira posio, os ps ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um p toca os dedos do outro p.

As Principais Posies dos Braos

Existem outras posies de braos, que partem das posies descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os mtodos usados hoje so de origem inglesa, russa e cubana.

- Primeira Posio "Braos abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as mos ficam prximas uma da outra e quase tocam as pernas - Posio Preparatria Os braos e as mos ficam na altura do estmago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora. - Segunda Posio Os braos ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As mos acompanham a linha dos braos. - Terceira Posio a fuso da segunda posio com a quinta, aonde um brao fica em segunda e o outro em quinta. - Quarta Posio a fuso da primeira posio com a quinta, aonde um brao fica em primeira e o outro em quinta. - Quinta Posio Os braos ficam arredondados, ligeiramente frente da cabea.

Tipos de Ballet
ADGIO - Derivado do italiano lentamente. a) qualquer dana ou combinao de passos feitos para a msica lenta; b) srie de exerccios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graa, o equilbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas; c) parte dos pas de deux clssicos danados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage. ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz). a) qualquer dana ou combinao de passos feito para uma msica de tempo rpido ou moderado; b) parte da aula que segue o Adgio; c) todos os passos rpidos, como saltos, bateria etc., em bal, so parte do Allegro. APLOMB - Aprumo. D-se o nome de Aplomb elegncia e ao controle perfeito do corpo e dos ps, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.

Posies e Passos
- Demi-pli (pronuncia-se "demipli") Pode ser feito em todas as posies de ps. Os joelhos so flexionados at o mximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos ps, sem tirar os calcanhares do cho. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos. - Tendu (pronuncia-se "tandi") Uma das pernas fica esticada frente, ao lado ou atrs do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros - Arabesque Uma perna esticada atrs do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou no. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente. - Pass (pronuncia-se "pass")

O p passa pela perna que est como apoio at chegar altura do joelho. Forma a posio de um nmero "quatro no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora. - Attitude (pronuncia-se "atitide") Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que est no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado). - Pirueta Pode ser feita em vrias posies, como no "pass", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braos e a cabea ajudam a dar o impulso. - Sissone um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direo desejada. O impulso sai do "demi-pli", e as duas pernas saem do cho ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trs ("en arrire") ou para o lado (" la second").

A
- ADGIO: Derivado do italiano lentamente. Significa qualquer dana ou combinao de passos feitos para msica lenta; srie de exerccios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graa, o equilbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas. - AIR, EN I': No ar. Termo adicional para especificar que o movimento a ser efetuado pela perna no ar, isto , fora do cho. - LA SECONDE: Para a segunda posio. - ALLONG : Alongado. Usado para indicar a posio em que o corpo, no movimento que executa, alonga sua linha ao mximo em relao ao cho. - ANGE SAUT D: Salto de anjo. - ARRIRE (EN) : Para trs. Termo indicado para movimento feito para trs. - ASSEMBL : Unido. D-se um salto para cima; ao cair, cai-se com as duas pernas ao mesmo tempo em 5 posio no demi pli.

- TERRE : No cho. - ATTITUDE :Atitude. Indica a posio na qual o corpo sustentado por uma perna, enquanto a outra est levantada atrs ou na frente, com o joelho dobrado. - AVANT EN : Para frente. Termo indicativo do movimento feito para frente. - ARABESQUE / Arabesco. Palavra originria do rabe significando ornamento. Posio na qual o peso do corpo sustentado numa s perna, enquanto a outra se encontra esticada para trs, geralmente no ar e com os braos dispostos de maneira harmoniosa. Esta posio apresenta variaes tais como: 1. O p que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no cho, na meia ponta, ou na ponta; 2. A perna que sustenta a pose pode estar ou no flexionada; 3. A posio do corpo pode estar alongada (allonge), ou inclinada (penche); 4. Tambm os braos sofrem alteraes, sendo eles que determinam as qualificaes dos arabesques.

B
- BALANC- ou Pas de Valse - Balanceado. um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino d um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trs desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no cho; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trs e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posio de ambas. Pode ser feito tambm cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trs, em vez de ao lado. - BALLET - Bal. Derivado do italiano ballare (bailar). um conjunto de passos de dana executados em solo ou em grupo. Bal rene, na sua maioria, vrias artes, tais como msica, pintura (cenrios e figurinos), arte dramtica (mmica e interpretao), com a dana na sua forma clssca ou moderna. - BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no bal clssico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser gliss (deslizado) ou saut (saltado), en avant (para frente), ou en arrire (para trs). - BATTEMENT Batida, pancada. Termo genrico designando certos exerccios e movimentos da perna e do p, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em bal, o termo battement significa a extenso total ou parcial da perna e do p e seu retorno posio inicial. - BATTU Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantm-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante

a sua execuo. Por exemplo, um assembl battue um assembl comum, porm com uma batida das pernas no ar. - BOURRE, PAS DE Bourre o nome de uma dana folclrica das provncias de Auvergne e Berri. Sua conexo com os pas de bourre do bal clssico obscura, tendo sido introduzido com certa estilizao, por alguns coregrafos contemporneos. um passo de locomoo em geral com trs movimentos das pernas, feitos em qualquer direo. - BALLET: Bal. Derivado do italiano ballare (bailar). - BALLON : Balo, bola. Significa a habilidade do bailarino se manter no ar durante o salto, assim como sua elasticidade, sendo esta comparada ao movimento de uma bola ao tocar ao cho e voltar ao ar. - BRS BAS : Braos embaixo. uma posio dos braos com a qual todas as outras posies se iniciam. uma posio de descanso para os braos entre os exerccios. - BASQUE, PAS DE : Passo de basco. - BATTEMENT : Literalmente traduzido significa um movimento de batida. - BATTEMENT FRAPP : Frapp significa bater, golpear a almofada da planta do p toca a superfcie do cho quando a perna se estende para a posio aberta. - BATTEMENT GLISS : Gliss significa deslizar. O p desliza com energia suficiente para erguer a ponta do p um pouco acima do cho. - BATTERIE :Bateria.Termo dos movimentos em que as pernas batem no ar. - BOURRE, PAS DE : Bourre o nome de uma dana folclrica das provncias de Auvergne e Berri. Sua conexo com os pas de bourre do bal clssico obscura, tendo sido introduzido, com certa estilizao, por alguns coregrafos contemporneos. um passo de locomoo em geral com trs movimentos de pernas. - BRIS : Quebrado. Passo de pequena bateria. essencialmente um pequena assemble batido.

C
- CHAT, PAS DE Passo de gato. Passo em que o bailarino, comeando de 5a posio, levanta a perna de trs num retir, estando em demi-pli na perna de sustentao, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que

levanta a outra em retir e fecha 5a no demi-pli. O pas de chat italiano feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo. - CONTRETEMPS - Contratempo. Passo composto de um coup chass, temps lev, chass pass. 5a posio, direita em frente; coup com a perna esquerda, chass en avant com a direita, um temps lev sobre a perna direita, com a esquerda atrs em arabesque, e um chass pass com a esquerda terminando em 4a allonge, com o peso sobre a perna esquerda em demi-pli e a direita atrs em degag a terre. - COREGRAFO - Do grego Khoros (dana) e grapho (escrita), designa a pessoa que cria um bal; os passos e danas que, em seqncia, formam um bal. No princpio do sculo XVIII, este termo significava "anotador de dana"; como em geral era este quem tambm criava os passos do bal, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os bals, o termo coregrafo passou a significar apenas "criador de bal". - COREOGRAFIA - Termo usado no sculo XVlll para designar a arte de "anotao de danas" e que agora significa "seqncia de passos e movimentos que compem um bal". - COT, DE - Ao lado. No um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exerccio, significa que este deve ser executado ao lado. - CROIS - Cruzado. Uma das oito direes do corpo do bailarino em relao ao palco e ao espao circundante. - CROIX, EN - Em cruz. Fazer qualquer exerccio en croix significa execut-lo em frente, ao lado, atrs e de novo ao lado. - CABRIOLE : Derivado do italiano capriola. Cabra. - CAMBR : Arqueado. a dobra do corpo, da cintura para cima, em qualquer direo. - CHANGEMENTES : Saltos em que se trocam os ps. Significa mudana ou troca. - CHAIN (debouls): Encadeado. Uma sries de voltas rpidas, de um p para o outro, na primeira posio na ponta ou na meia ponta. - CHANG : Trocado ou sem trocar. Termo para ser adicionado a qualquer passo que possa ser feito destas formas, ou seja, trocando de pernas ou no, durante sua execuo. Um echapp, por exemplo, pode ser chang. - CHASS : Caado.

- CHEVAL, PAS DE : Passo de cavalo. Salto parecido com o jet, porem a perna da frente sai dobrada como se fosse um cavalo ciscando o cho com uma pata. - CISEAUX, PAS DE : Passo de tesoura. - COT, DE : Ao lado. No um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exerccio, significa que deve ser executado ao lado. - COU DE PIED SUR LE : Peito do p. Sobre o peito do p. Quando um dos ps se encontra sobre o tornozelo da outra perna. - COUP : Cortado. Um passo de ligao usado para transferir o peso do corpo de uma perna para a outra; basicamente consiste apenas em colocar um p no cho, enquanto se eleva o outro. - CROIS : Cruzado. Uma das oitos direes do corpo do bailarino em relao ao palco e ao espao circundante.

D
- DEBOULS : Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em sries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para a outra. O mesmo que Chains. - DEDANS, EN : Para dentro. Indica que: o movimento da perna feito numa direo circular de trs para frente. Uma pirueta executada girando para o lado da perna de sustentao. - DEGAG : Afastado. Posio em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrs. o termo que se aplica ao movimento da perna e do p quando se deslocam de uma posio fechada para uma posio aberta. - DEHORS, EN : Para fora. Indica que o movimento da perna feito em direo circular da frente para trs. Uma pirueta executada girando-se para o lado da perna que levanta do cho. - DEMI-BRS : Meio brao. Posio dos braos entre a 1. e a 2. posies, com as palmas da mos ligeiramente voltadas para cima - DEMI : Meio, metade. Qualquer posio ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade. - DERRIRE : Atrs. Qualquer passo, exerccio ou posio executados atrs, isto , com a perna fazendo o movimento atrs da outra ou ento fechando atrs.

- DESSOUS : Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ao passando atrs da outra. - DESSUS : Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ao passa na frente da outra. - DETOURN : Desviado. O detourn uma volta do corpo, inteira ou apenas meia, para o lado da perna de trs, em 5 posio, na ponta ou meia ponta. - DEUX, PAS DE :Passo de dois (ou passo a dois).Uma dana para duas pessoas. - DEVANT : Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exerccio que executado em frente, isto , com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou ento fechando na frente. - DEVELOPP : Desenvolvido. O bailarino inicia o movimento sur le cou de pied, subindo lentamente pela perna de sustentao at chegar ao retir, estendendo a perna na frente, lado ou atrs. - DIVERTISSEMENT : Divertimento. Originalmente, o echapp saut pode ser battu, quando executado com uma batida das pernas, tanto antes de abrir para a 2, quanto na volta, ao fechar a 5 posia. - DANSEUR NOBLE - Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um bal, o heri romntico, como o tenor numa pera. - DANSEUR, DANSEUSE - Bailarino, bailarina. - DANSE DE CARACTERE - Dana folclrica ou a carter. - DEBOULS - Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em sries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINS. - DEDANS, EN - Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna feito numa direo circular de trs para frente; (b) uma pirueta executada girando para o lado da perna de sustentao. - DEGAG- Afastado. Posio em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrs. 0 degag pode ser terre, com a ponta tocando o cho, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura. - DEHORS, EN - Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna feito em direo circular da frente para trs; (b) uma pirueta executada girando-se para o lado da perna que levanta do cho.

- DEMI - Meio, metade. Qualquer posio ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade. - DEMI POINTE - Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos ps. - DERRIRE - Atrs. Qualquer passo, exerccio ou posio executados atrs, isto , com a perna fazendo o movimento atrs da outra ou ento fechando atrs. - DESSOUS - Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ao passando atrs da outra. - DESSUS - Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ao passa na frente da outra. - DEUX, PAS DE - Passo de dois (ou passo a dois). Uma dana para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos bals clssicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adgio, variao para a bailarina, variao para o bailarino, concluindo com uma Coda. - DEVANT - Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exerccio que executado em frente, isto , com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou ento fechando na frente.

E
- ECART : Separado ou afastado. Uma perna esticada para a 2. posio com o corpo ligeiramente desviado da posio frontal ao pblico e a cabea voltada por sobre o ombro. - ECHAPP : Escapado. Um pulo de 5 posio, abrindo as pernas no ar para a 2 ou 4 posio, caindo em demi pli, e em seguida pulando de novo para fechar, de volta a posio inicial. Pode ser feito tambm sobre as pontas, sem o pulo, fazendo-se apenas um relev para atingir a posio aberta. - EFFAC : Apagado. - ELANC : Lanado, arremessado. Termo adicionado a movimentos executados desta forma. - ELEV ou ELEVER : Subido. Subir na meia ponta ou ponta. - EMBOIT : Encaixado, interligado. um passo de 5 posio, na ponta ou meia ponta, em que os ps, abrindo ligeiramente ao lado, vm fechando em frente (ou atrs), como um caminhar para frente ou para atrs, em 5 posio.

- EN AVANT : Para frente. Temo adicionado aos passos e exerccios executados com deslocamento do corpo para frente. - EN ARRIRE : Para atrs. Termo adicionado aos passos e exerccios executados com deslocamento do corpo para trs. - EN FACE : De frente. Uma das posies do corpo, quando o bailarino est bem de frente para o pblico. - ENTRECHAT : Entrelaar. Um salto no ar em que o bailarino no, ar, cruza as pernas uma, duas ou trs vezes. - PAULEMENT : De ombro, com ombro. Uma posio em que um ombro est mais avanado do que o outro. - ECART - Separado. Uma posio do corpo, oblqua para o pblico, na qual o brao e a perna esto estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posies do corpo so en face, crois, ouvert (ou effac). - ELEVATlON - Elevao. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos areos, isto , feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos. - ENCHAINEMENT - Encadeamento. Qualquer combinao de vrios passos numa aula um enchainement. - EN FACE - De frente. Uma das direes do corpo, quando o bailarino est bem de frente para o pblico. - ENTRECHAT Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posio em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou trs vezes.

F
- FAILLI : Falhado. Passo em que a bailarina, saindo da 5 posio atrs, d um salto, abrindo ligeiramente a perna de trs, e caindo sobre a da frente, passa a de trs, pela 1 posio, para a frente, terminando numa 4 posio allonge. - FERM : Fechado. - FLECHE, TEMPS DE : Tempo de flexa. Levanta-se uma perna em 4 posio em frente, pula-se com a outra, caindo sobre a perna que estava no ar, a outra levantando em frente em 4 posio, devant, abrindo em developp, terminando em 5 do posio no demi pli.

- FLIC-FLAC : Um passo em que a perna abre em 2 posio em degag e fecha, num movimento seco e raspando o cho com a sola dos dedos, primeiro em frente ao cou de pied da perna de sustentao, voltando a subir degag 2 posio e depois repete o mesmo movimento de "raspar" no cou de pied atrs, tornando a abrir degag na 2 posio (flic-flac en dedans) ou, ao contrrio, primeiro atrs e depois na frente (flic-flac en dehors). - FONDU : Fundido, desmanchado ou derretido. o demi pli em uma perna s. - FOUETT : Chicote. - FOUETT - Do termo francs fouett (chicote). Devido grande diversidade dos vrios passos, tanto da barra, de adgio e de allegro, denominados fouetts, todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrrio da perna.

G
- GLISSADE : Escorregadela. um passo deslizante que se mantm rente ao cho, executado em qualquer direo ( em geral um passo de ligao). Glissade Derrire. Comeando com o p direito em frente, o bailarino faz um demi pli em 5 posio e escorrega o p esquerdo em degag ao lado; o peso do corpo ento transferido para cima da perna esquerda ( em demi pli) e a perna direita agora em degag ao lado, fecha 5 posio em frente, ainda no demi pli. Este um glissade derrire, assim chamado por que a perna que inicia o movimento est atrs e termina atrs. - GLISSADE DESSOUS : o glissade em que a perna que inicia o movimento, saindo da frente para o degag ao lado, termina atrs. - GLISSADE DESSUS : aquele em que a perna que inicia o movimento sai de trs em degag ao lado e termina na frente. - GLISSADE EN AVANT : o glissade executado com o degag em frente e deslocamento do corpo para frente. - GLISSADE EN ARRIRE : executado com o degag atrs de deslocamento do corpo para trs. - GLISS : Escorregado. Termo adicional para o battement, quando feito com a ponta do p ligeiramente fora do cho; tambm usado para qualquer passo em que seja importante "escorregar" o p pelo cho ao executar o movimento.

- GRAN JET : Jeter significa lanar. Grande salto. um grande salto, para diante, de uma perna para a outra. - GRAN JET DERRIRE : igual porm com o attitude derrire. Tanto um como o outro podem ser executados sobre o mesmo ponto (no lugar) ou com deslocamento do corpo para frente ou para trs. (RAD). - GRAN JET EN AVANT : Consiste de um gran battement devant saut, caindo sobre a perna que fez o gran battement, enquanto a outra termina em lair, em attitude ou arabesque. Tem que haver o mximo deslocamento do corpo para frente(por isso chamado avant), enquanto as duas pernas abrem em sua extenso mxima no ar durante o salto. - GRAN JET EN TOURNANT(ou ENTRELAC) : Preparao em degag ouverte derrire ligeiramente a perna esquerda enquanto a direita faz demi pli e dar um passo para trs em diagonal, passando o peso do corpo para cima da perna esquerda; co a perna direita fazendo um gran battement devant, virando o corpo de frente para a diagonal, a esquerda em demi pli; dar um salto para cima, completando a volta com o corpo, enquanto joga a perna esquerda em battement derrire; cair sobre a direita em demi pli, deixando a esquerda em arabesque.

J
- JETS : Jogados. um pequeno salto alternado numa perna en outra, sendo que a perna que est fora do cho fica em posio de cou de pied. - JETS Jogados. Passo de allegro. So diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jet, jet ordinaire, grand jet, grand jet en avant, grand jet en tournant, jet pass, jets battement, jets elancs e, na escola russa, ainda o jet ferm.

L
- LAIR : No ar. Movimentos feitos no ar.

M
- MANGE : Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes so feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginrio. - MARCH, PAS : Passo marcado ou andado. Um passo comum, feito com o p esticado, colocando-se primeiro no cho a meia ponta e em seguida o calcanhar.

- MITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-DU-BALLET OU CHEFE DO BAL - o responsvel, junto ao coregrafo, por manter e remontar, quando necessrio, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade tcnica e artstica. O maitre-deballet tambm d aulas companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que esto sob a sua responsabilidade. - MANGE - Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes so feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginrio. - MARCH, PAS - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o p esticado, colocando-se primeiro no cho a meia ponta e em seguida o calcanhar.

P
- PAS : Passo. Um nico movimento de perna, quando no ato de andar ou danar. - PAS DE BASQUE : Passo de basco. Veja em Basque, pas de. - PAS DE BOURRE : Veja em BOURRE, PAS DE. - PAS DE CHAT : Passo de galo. Veja em CHAT, PAS DE. - PAS DE CHEVAL : Passo de cavalo. Veja em CHEVAL, PAS DE. - PAS DE DEUX : Ver DEUX, PAS DE. - PASS : Passado. Termo relacionado a certos passos, quando estes so feitos "passando" de trs para frente ou vice versa. - PIROUETTE : Pirueta. - PLI : Dobrado. Flexo dos joelhos. - POR DE BRAS : Movimento de braos. - PROMENADE : Passeio, uma volta lenta dada sobre um p (toda a planta no cho ou na ponta, neste ltimo caso com a ajuda de um bailarino) - PAS - Passo. Um nico movimento de perna, quando no ato de andar ou danar. - PIROUETTE Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra est dobrada, com o p em frente ao joelho da perna de sustentao. Quando a volta feita para o lado da perna que

levanta, a pirueta en dehors; quando a volta para o lado da perna de sustentao, a pirueta en dedans. - PLI - Dobrado. Flexo dos joelhos. Um exerccio que compe quase todos os outros da barra. - PORT DE BRAS - Movimento dos braos. - PROFESSOR (A) - aquele que ensina em diferentes nveis aos alunos a tcnica da dana, desde seus princpios bsicos at o nvel profissional, dependendo de sua capacidade. - PROMENADE - Passeio, uma volta lenta dada sobre um p (toda a planta no cho ou na ponta, neste ltimo caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna est numa dada posio (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do p, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).

Q
- QUATRE, PAS DE - Passo de quatro. Uma dana para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos at para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade j considerado Corpo de Baile.

R
- RELEV : Elevado. Subida do corpo para a meia ponta ou ponta de uma ou das duas pernas. O relev difere da simples subida por ser antecedido de um demi pli e Ter de ser executado com um ligeiro impulso para cima, havendo tambm deslocamento da sola dos dedos para onde se encontrava o arco do p. - RETIR : Retirado ou retrado. - REVERENCE : Reverncia. - RONDS DE JAMBE : Roda da perna. Movimento circular da perna. executado em um movimento rotativo a partir da bacia, porm sem o deslocamento desta, a perna deve estar livre de peso. - REPETITUR (ENSAIADOR): o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variaes, solos, grupos, corpo de bal e tambm professor categorizado.

S
- SAUT : Saltado. Termo adicional usado para alguns passos que podem ser feitos tambm pulados. - SECONDE, LA : Para a 2posio. - SISSONE : Passo em que as duas pernas saem do cho ao mesmo tempo, caindo sobre uma s, fechando a outra depois. - SOUTENU : Sustentado.

T
- TEMPS DE FLCHE: Tempo de flecha. Veja FLECH, TEMPS DE. - TENDU : Tenso ou esticado. - TERRE, A : No cho. Passos executados no cho. - TOMB : Cado. Quando uma perna se encontra em extenso (na frente ao lado ou atrs) e a bailarina transfere o corpo para cima desta, como uma cada, no demi pli. A perna que estava em extenso deve tocar o cho na extenso mxima que possa ser alcanada, isto , longe, como se estivesse transpondo um obstculo. - TOUR EN L'AIR : Giro no ar. Salto em que h um ou mais giros no ar antes da descida. Em geral passo para o bailarino homem. - TOUR - Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas so mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Tambm as que so feitas em sries, como o tour piqu. - TOUR EN L'AIR - Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5 posio (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-pli, o bailarino d um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo. - TOURNANT, EN - Virando. Adicional aos passos que podem ser feitos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assembl soutenu, que pode ser simples (sem a volta) ou en tournant.

- TROIS, PAS DE - Passo de trs pessoas. Variao de dana feita por trs bailarinos, em geral duas moas e um rapaz.

V
- VALSE, PAS DE - Passo de valsa. O mesmo que balanc.

Conselhos e Diciplina:
Sempre prenda o cabelo para suas aulas de ballet e ensaios. O cabelo solto ou em rabo-de-cavalo atrapalha o desempenho. aconselhvel fazer um coque.

A partir do momento que voc entra em sua sala de aula voc, deve se esquecer de tudo e se entregar de corpo e alma ao ballet. Deixe o relgio em casa. Ficar olhando para o relgio toda hora desconfortante e passa a impresso de que voc no est com vontade de fazer.

O vesturio bsico de uma bailarina inclui as sapatilhas, a meia e a malha (collant/leotard). falta de respeito ir sem um deles para o ballet, sem falar que a meia-cala deve ser clara (tons de rosa, branco, creme ou salmon), para no contrastar com a sapatilha (que tambm deve ser clara).

Procure no se atrasar para chegar aula. Alm de ser mal-educado, voc pode perder alguns exerccios de alongamento, que podem lhe prejudicar. Se na hora que voc chegar a professora j estiver passando um exerccio, espere pelo prximo. Assim voc se alonga um pouco e no faz um exerccio mal feito que voc no decorou direito.

No se esquea que voc est indo para um ambiente de trabalho, portanto alm de ficar ouvindo (e muito) voc deve ficar quieta para no desconcentrar as demais. legal comentar algumas coisas de vez em quando, que torna a aula mais descontrada e mais divertida, mas somente quando h um espao e todos esto lhe ouvindo.

Antes de sair de casa, lave bem os lugares que voc sua mais passe desodorante nas axilas (que devem estar bem depiladas). No h nada mas desagradvel que uma colega fedendo na sua frente na barra ou um professor ir lhe corrigir e voc estar com aquele cheirinho ruim ou com um matinho embaixo das axilas.

Fique bem atenta s correes da professora, mesmo que no seja com voc. Alm de ser interessante ficar por dentro de tudo, voc pode acabar percebendo que est cometendo o mesmo erro da pessoa.

Sempre, sempre procure ir alm do que voc foi na aula passada. No se conforme com o que j conseguiu, queira sempre, sempre mais. Se no consegue, o esforo basta. Em algum tempo voc ver que progrediu naquilo que voc se empenhou.

Ao danar, se ache linda! Coloque postura, cabea (mesmo que voc fique parecendo aquelas chatinhas) e braos, e se sinta em um solo. Esta uma das partes mais maravilhosas do ballet. A parte em que voc se realiza! Sorria nas valsas e nos allegros, mostrando o quanto voc gosta de estar l fazendo aula!

O UNIFORME
Para a boa execuo dos movimentos durante a aula ou os ensaios, necessrio vestir-se adequadamente. Para as aulas de clssico, um collant, meia-cala, sapatilha de ponta ou meia-ponta so suficientes. Pode-se colocar uma saia ou short por cima do collant, desde que no atrapalhe a viso da sua postura pelo professor, para que ele possa corrigi-la. Nas aulas de jazz, trocamos as sapatilhas por sapatelhos, e no se costuma usar saias. Se estivermos num clima frio, podemos usar meies de l, shorts ou calas justas, para manter o corpo aquecido. Existem casaquinhos feitos especialmente para as aulas, que no incomodam e no atrapalham as correes dos professores.

O COQUE
O cabelo bem preso essencial para o bom desenvolvimento dos exerccios durante aulas e ensaios. A bailarina deve estar concentrada na dana, nos exerccios, no seu corpo, e no preocupada em arrumar o cabelo ou tirar a franja do olho. Para isso, precisamos de gominha, grampos, uma redinha e gel, no caso das apresentaes. Seguem, abaixo, dicas de como fazer um coque. Faa um rabo de cavalo bem puxado. Ele pode ser: baixo (trs dedos acima da nuca); mdio (na reta da orelha); alto (trs dedos acima da reta da orelha). Se voc tem cabelo muito cheio, divida o rabo em dois. Tora as duas partes do cabelo ou o cabelo todo, e v enrolando o cabelo torcido em volta da gominha do rabo de cavalo. Depois de enrolar a primeira

parte de cabelo torcido, prenda-a com grampos e enrole a segunda por fora da primeira, de modo que o coque fique "espalhado" na cabea. Coloque a redinha (aquela telinha que cobre o coque), e prenda-a com grampos nos cantos do coque, e no no meio dele, para que os grampos no apaream. Prenda a franja com um tic-tac (prendedor de cabelo) ou uma faixa. Em dias de apresentaes, faa o rabo de cavalo com gel, para que o cabelo no solte "pedacinhos" ou arrepie os fios. Para que o coque fique mais firme, caso seu cabelo seja comprido, voc pode fazer tranas ao invs de enrolar as partes do cabelo.

AS SAPATILHAS DE PONTA
O momento da compra das sapatilhas de ponta muito importante, pois seu desempenho com elas depende da escolha correta. Existem vrios tipos de sapatilhas para os mais diversos formatos de ps, escolha o mais adequado para voc. Como escolher sua sapatilha:

1. Para iniciantes, o ideal so as pontas mais macias, flexveis, que vo se amoldar facilmente nos ps e no machucam. 2. As meninas com ps fortes (musculatura forte) devem escolher pontas resistentes, para durar mais e evitar que se tora o tornozelo com a sapatilha mole demais. 3. Cuidado com as sapatilhas importadas, elas costumam ser mais caras e nem sempre so as mais adequadas para o seu tipo de p!! 4. Sapatilha de ponta apertada demais d bolha no calcanhar, e grande demais dificulta o trabalho dos ps alm de tirar a estabilidade da bailarina. 5. Para ver se a sua sapatilha est do tamanho certo, tente mexer os dedos. Se tiver muito espao, ela est larga ou grande. Depois, com o p no cho, veja se a lona est esticada no calcanhar, se no estiver, tambm est grande. Suba na ponta e confira se a lona no calcanhar est sobrando um pouquinho: caso no esteja, cuidado! A ponta est apertada, vai machucar e rasgar rapidinho. 6. Para quem tem ps largos, cuidado na escolha de sua ponta. As sapatilhas costumam ser muito finas, e alm de machucarem, atrapalham o trabalho dos dedos. Existem sapatilhas especiais para os ps largos.

Como amarrar a sapatilha: 1. Primeiro, costure as duas pontas do elstico acima da costura do calcanhar, de modo que o elstico d uma "voltinha". 2. Costure uma fita (aproximadamente 45 cm) de cada lado da sapatilha. Para saber o lugar exato, dobre o calcanhar da sapatilha em

direo da sola. O lugar onde a lona est dobrada onde a fita deve ser costurada. 3. Ao calar a sapatilha, o elstico j entra em volta do tornozelo. Cruze as fitas na frente da perna primeiro, depois atrs, na frente de novo, e amarre atrs, com dois ns (no tem lao). Certifique-se que ele no vai soltar, e coloque as pontinhas da fita para dentro da parte amarrada. 4. No suba a fita pela perna ao enrol-la. Ela deve ficar bem embaixo, amarrada junto ao tornozelo.

A MAQUIAGEM DE PALCO

A distncia entre a platia e o palco geralmente prejudica a viso de nossas expresses faciais. Numa apresentao de dana, a expresso importantssima, como forma de "passar" qualquer sentimento ao espectador. A maquiagem de palco existe para isso e tambm para outros casos, quando pode chegar at a fazer parte do figurino (vestimentas). Por isso, damos aqui algumas dicas de como fazer uma maquiagem bsica, mas que dar um excelente resultado; importante, alm de aprender, utilizar material de qualidade. A inteno da maquiagem de palco abrir os olhos e realar a expresso. Por isso, para cada tipo de olho (puxado, amendoado, redondo, cado) existe uma maquiagem ideal. Procure saber a forma mais adequada de fazer a sua maquiagem. E lembre-se que a prtica ir aperfeioar sua maquiagem! 1. Espalhe pancake ou base (do tom da sua pele) por todo o rosto. Cuidado para o pescoo e o colo no ficarem com a cor diferente.

2. Contorne os olhos pelo lado de fora da plpebra com um lpis ou delineador preto. O trao de cima nunca se encontra com o de baixo, e nos cantos de fora dos olhos alongue os dois traos paralelamente. 3. Passe a sombra colorida logo acima da plpebra, passando o pincel de dentro para fora (no sentido do nariz para as orelhas). O colorido da sombra no deve ficar apenas acima dos olhos, mas deve alongar-se um pouquinho para os cantos de fora. (Ver desenho) 4. Entre as sobrancelhas e a sombra colorida, passe uma camada de sombra branca, espalhando no mesmo sentido. Todas as formas de se alongar os clios so vlidas (curvex, clios postios, etc.) O rmel obrigatrio! 5. O blush deve ser passado na diagonal boca-alto da orelha. Para isso, faa bico com a boca como quem vai dar um beijo, e onde a bochecha ficar funda passe o blush. Sempre de dentro para fora. 6. Se a sua sobrancelha for muito rala ou curta, aumente-a com um lpis preto ou marrom. Lembre-se que a sobrancelha no palco deve ser realmente longa, estendendo-se alm dos olhos. Nunca alongue a sobrancelha para baixo, pois voc fica com cara de choro! 7. O batom tambm imprescindvel. Tons escuros como marrom, vinho ou roxo podem deixar a boca preta no palco, quando a luz azul refletida. 8. Um trao de lpis branco na parte de dentro da plpebra inferior valoriza e abre o olhar.

MANUAIS DE COMPORTAMENTO PARA DENTRO E FORA DOS PALCOS

Uma apresentao de dana um evento que despende muito esforo dos bailarinos e muito trabalho por parte dos organizadores. Na maioria das vezes, a nica chance de se mostrar o trabalho que foi feito durante no mnimo dois ou trs meses, e por isso, quando imprevistos acontecem so motivo de grande frustrao e tristeza. Para evitar esses imprevistos, fizemos esse manual de etiqueta, que pretende ajudar aos bailarinos e espectadores a saber como se portar da melhor maneira, aproveitando o espetculo e cooperando para que tudo corra bem.

Para os espectadores:
Flashes de mquinas de retrato desconcentram e cegam os bailarinos durante as danas. Antes de tirar fotos, certifique-se de que permitido e evite usar o flash.

Movimentos na platia durante a apresentao da dana tambm desconcentram o bailarino. Por isso, se voc tem que ir embora mais cedo ou chegou aps o horrio de incio, entre ou saia do teatro no intervalo entre as danas, e no no meio delas. Alm de poder desconcentrar quem est danando, voc tambm atrapalha quem est assistindo. Evite conversar durante as danas. O telefone celular serve para facilitar a vida das pessoas, e no deve ser usado em ambientes como cinemas e teatros. Se voc precisa receber alguma ligao urgente, deixe o celular no vibracall ou no "um bip", e saia do recinto no intervalo da dana para atender a ligao. No final de toda dana, existe a reverance, que um movimento que os bailarinos fazem sem msica. Nesse momento, eles esto agradecendo sua presena, portanto educado no se levantar e ir saindo como se tudo j tivesse acabado. Aplausos so uma tima maneira de agradar quem dana. Mesmo que voc no tenha gostado da dana, lembre-se que as pessoas se esforaram muito para chegar l no palco, e podem se sentir motivadas a melhorar cada vez mais. Caso algo de ruim tenha acontecido durante a apresentao, seja muito cuidadoso se for comentar logo depois. Provavelmente os bailarinos vo estar tristes e frustrados por isso, mesmo que no aparentem. Crticas construtivas, por sua vez, so muito bem vindas depois que os "traumas" j tiverem passado.

Para os bailarinos:
Lembre-se que, enquanto voc no est danando, outras pessoas podem estar. Por isso, evite fazer barulho, ficar na passagem dos bailarinos em volta do palco ou mesmo, no caso de um teatro, ficar abrindo e fechando as portas dos camarins, de modo que a luz desses reflita no palco. Antes de arrumar a sua bolsa, faa uma lista do que voc vai precisar, os acessrios para cada dana, desodorante, a prpria fantasia, sapatilhas, ponteiras, etc. Assim, voc corre menos risco de esquecer algo importante. Sempre tenha em sua bolsa: linha, agulha e tesoura; meia cala de reserva; maquiagem para retocar; gel, escova e mais grampos, no caso de seu coque (ou qualquer outro penteado) soltar antes de entrar no palco. No deixe para pedir nada emprestado na hora de danar. Uma vez ou outra no tem problema, mas uma pessoa que s usa as coisas emprestadas pode se tornar desagradvel. Nunca se esquea de conferir sua roupa, sapatilha e cabelo antes de entrar no palco. Um cabelo solto, sapatilha desamarrada ou uma bailarina arrumando a roupa toda hora fazem com que as pessoas passem a prestar ateno no que est errado, em vez de apreciarem a dana. Se sua dana tem adereos, fique atento para que eles no caiam no palco, pois alm de desviarem a ateno, podem provocar a queda de um bailarino, o que seria ainda pior.

Uma boa bailarina nunca dana com brincos, anis, colares e esmaltes escuros, a no ser que esses acessrios faam parte da fantasia. Chegue ao local da apresentao com antecedncia, para conferir se est tudo OK, para se aquecer antes da dana e para ajudar nos ltimos preparativos. Mesmo se a sua dana for uma das ltimas do espetculo, um atraso pode deixar suas colegas ansiosas, alm disso, uma pessoa entrando no teatro no meio da apresentao tambm desvia as atenes. Pense em si mesmo: e se acontecem imprevistos na ida para o teatro? Se um pneu fura? Um congestionamento? melhor prevenir do que remediar. A reverance o momento no qual o bailarino agradece os aplausos e a presena do pblico. Por isso, no fale durante ela e nem saia gritando do palco. Alm de soar mal, atrapalha os bailarinos que esto se preparando para danar depois de voc.

Importantes repertrios Giselle

Giselle, danado ao som de msicas familiares pelo bal francs e compositor de pera Adolphe Adam, bal da Era Romntica primeiro danado em Paris in 1840. um dos poucos bals dessa tradio que ainda apresentado nos palcos, danado em tutu romantico (saias de bailarina na altura da panturilha). No primeiro ato, a alde Giselle est apaixonada por Albrecht, um nobre disfarado de campons. Quando Giselle descobre a fraude, ela fica inconsolvel e morre. No segundo ato, o amor eterno de Giselle por Albrecht, que vem a noite visitar seu tmulo, o salva de ter seu esprito vital tomado pelos willis espectrais, os fantasmas vampricos de garotas noivas que morreram antes do dia do seu casamento, e sua rainha. Sempre que um homem se aproxima, elas obrigam-no a danar at a morte. Giselle dana no lugar de Albrecht e, dessa forma, impede que ele chegue exausto, quebrando o encanto das willis. No final, ela o perdoa. O poeta romntico Thophile Gautier o autor do roteiro desse bal. A verso que vemos hoje no muito semelhante original, onde a mais famosa danarina da poca, Fanny Essler tinha cena louca lrica no final do primeiro ato. A morte de Giselle no primeiro ato foi adaptado por um ataque do corao, pois em sua primeira apresentao, Giselle se suicidava com uma espada. Essa primeira verso causou choque na poca, por essa razo foi feita a mudana. Giselle saiu do repertrio europeu at que foi revivido por Sergei Diaghilev in 1910, uma surpreente mudana de ritmo para o bal russo de vanguarda. O papel de Giselle um dos mais procurados no bal, j que exige tanto perfeio tcnica quanto excelente graa e lirismo. Vrias das mais habilidosas danarinas representaram esse papel incluindo Ana Botafogo, Ceclia Kerche, Carlotta Grisi (para quem Thophile Gautier criou o papel), Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Cynthia Gregory, Galina Ulanova, Alicia Markova, Beryl Goldwyn, Antoinette Sibley, Margot Fonteyn e Natalia Markarova.

Paquita
Paquita. Esse ballet em dois atos, conta a histria de Paquita, criada por ciganos, que salva a vida do filho de um general francs, Lucien. Sua estria foi em 1 de Abril de 1846, na Academia Real de Msica de Paris, com libreto de Joseph Mazilier e Pierre Foucher e coreografia de Joseph Mazilier, com msica de Edouard Marie Ernest Deldevez. No ano seguinte, Petipa o produziu como seu trabalho de estria para o Ballet Imperial e, em 1881, pediu a Minkus, que adicionasse msica para um Pas de Trois (coda), que foi levado para Ato I e uma mazurka para crianas e um Grand Pas, ambos a serem acrescentados ao final do ballet, da o porqu de muitas msicas lembrarem Don Quixote. por essas peas que o ballet , mas conhecido. Com Carlotta Grisi no papel titulo e Lucien Petipa como Lucien. Foi fruto dos gostos exticos do ballet romntico que prezavam tons de outras culturas. A histria se passa na Espanha, durante o perodo em que o pas enfrentava a invaso napolenica e conta a histria de Paquita, uma moa que foi raptada na infncia por ciganos, que mataram seus pais e a criaram. Ela conhece Lucien dHervilly, filho de um general francs, que logo se apaixona por ela. Lucien, porm, est comprometido com Serafina, filha de um governador espanhol, D. Lopez de Mendonza. Um compromisso feito por razes polticas e que no empolga a nenhum dos dois envolvidos e enfurece Mendonza, que no deseja ver sua filha casada com um francs. No comeo, Paquita no aceita as investidas de Lucien, por ser de um nvel social inferior ao do rapaz. O casal tambm tem que lidar com Inigo, um cigano apaixonado por Paquita e que trama com governador para matar Lucien. O nobre levado casa de Inigo para ser assassinado, mas Paquita o alerta, frustrando os planos do cigano. O clmax surge quando os apaixonados descobrem que Paquita nobre, prima de Lucien e os dois podem se casar. A coreografia por Mazilier foi criada para explorar as grandes habilidades de Carlotta Grisi, que j havia encantado platias com sua Giselle cinco anos antes da estria de Paquita. De Giselle tambm veio o intrprete de Lucien, o bailarino Lucien Petipa, que havia sido o Albretch de Carlotta. O divertissimant final acrescentado por Petipa uma mostra do mais puro classicismo, com brilhantes passagens de virtuosismo. Como o ballet logo desapareceu dos palcos de Paris na segunda metade do sculo XIX, mas na Rssia continuou a ser encenado at os anos XX, a coreografia de Mazilier se perdeu e o ballet passou a ser conhecido pelo Grand Pas de Petipa. Na Rssia o ento diretor do Kirov, Oleg Vinagrodov, transformou o Pas de Trois e o Grand Pas em um divertissimant, em 1978. Antes disso, o ballet havia recebido verses de Danilova, Balanchine e Nureyev. Sua verso, no entanto, utiliza a histria de uma maneira ligeira, como um mero pretexto para as danas. Inclusive variaes virtuosas para homens, que no original eram feitas por mulheres en travesti. Em 2001, Pierre Lacotte recriou o ballet em sua pantomima original. Essa verso utiliza bastante mmica para contar a histria e resgata, se no a coreografia de Mazilier, o estilo de danar do sculo XIX. Alm de contar com um figurino bastante fiel ao ambiente e poca que retrata. Essa verso foi feita para o ballet da pera de Paris.

Ato I, cena I: O grupo de um nobre, Lucien, para em um acampamento cigano para descansar. L, ele conhece Paquita e logo se apaixona por ela. A moa, no entanto alvo das atenes de Inigo, o chefe dos ciganos e comea a tramar contra a vida do rapaz e o convida para jantar. Lucien, por sua vez, j est comprometido. Ato I, cena II: Mostra a casa de Inigo e Paquita. Inigo e o governador conspiram para matar Lucien. O plano consiste em drogar Lucien durante um jantar para poder esfaque-lo. No entanto, Paquita ouve a conversa e avisa a Lucien e os dois fogem da casa. Essa cena feita de mmica na maior parte. Ato II: Enquanto acontecem os preparativos para o casamento entre Lucien e Serafina, ele chega com Paquita e pede que ela se case com ele. Ela no quer aceitar por ser cigana, mas ela percebe um retrato igual ao que ela leva em um camafeu, descobrindo que alm de nobre, prima de Lucien. Dessa forma, eles podem casar. nesse ato que podemos ver o famoso Grand Pas Classique.

Copplia
Copplia um ballet cmico-sentimental com coreografia original de Arthur Saint-Lon, com libretto de Saint-Lon e Charles Nuitter, e msica de Lo Delibes. Baseia-se numa histria macabra de E.T.A. Hoffmann intitulada "Der Sandmann" publicada em 1815. O ballet estreou a 25 de Maio de 1870 na pera de Paris, com Giuseppina Bozzachi no papel principal. Um primeiro momento de sucesso foi interrompido pela Guerra franco-prussiana e pelo cerco de Paris, tornando-se, posteriormente, o ballet mais representado na Opera Garnier. As personagens principais so: o Doutor Coppelius, Swanilda e Franz. A aco decorre na aldeia de Cracvia, na Polnia.

Ato I
Swanilda, a jovem mais bonita da aldeia, est noiva de Franz. Certo dia ele fica encantado por uma moa que todas as tardes dedica-se leitura na janela da casa do Doutor Coppelius, um velho que fabrica brinquedos e com uma reputao de bruxo. Ele faz de tudo para chamar a ateno dela: a chama para descer, convida-a para danar, manda beijos, mas no obtm reao. Swanilda os flagra e promete vingar-se. Ela acaba por interrogar Franz sobre o acontecido, durante uma discusso. Muda a cena. Na praa, os camponeses esto a danar a mazurca enquanto Swanilda e Franz fazem um encontro forado pelos amigos. Swanilda diz no ouvir o barulho de seu trigo, mas ele insiste que ouve, o que significaria a harmonizao do amor entre o casal. Os jovens e Franz decidem fazer uma brincadeira com doutor Coppelius, na qual sua chave fica cada no cho e Swanilda e suas amigas pegam-na e entram na casa do Doutor coppelius.

Ato II
Interior da casa do dr. Coppelius.

Swanilda descobre que Coppelia, a tal moa dedicada leitura, na realidade uma boneca. Nesse momento, o dr. Coppelius entra e flagra as moas, que fogem, mas Swanilda permanece escondida na varanda de Coppelia e resolve vestir sua roupa e fingir ser a boneca. Vrios bonecos e bonecas danam: escocesas, espanholas, arlequins etc. Doutor Coppelius, intencionando insuflar vida a Coppelia e no percebendo ser Swanilda, comea a realizar mgicas. Pensa ter conseguido quando Swanilda dana, mas ao teimar com o velho e mexer nos bonecos, mandada de volta para a varanda. Franz invade a casa atrs de Coppelia e Swanilda e eles se encontram. Tanto Franz quanto doutor Coppelius descobrem a verdade.

Ato III
Na aldeia, celebra-se o casamento de Swanilda e Franz. Aps a noiva jogar o buqu, o Dr. Coppelius aparece se queixando da destruio de seus bonecos. Os noivos lhe do ento o dote de Swanilda como indenizao. Ele vai embora satisfeito. Os noivos e depois todos os convidados danam, finalizando a pea.

O Lago dos Cisnes

O Lago dos Cisnes (em russo: , Lebedinoye Ozero) um bal dramtico em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer. Sua estria ocorreu no Teatro Bolshoi em Moscou no dia 20 de fevereiro de 1877, mas a sua estria foi um fracasso no por causa da msica, e sim, pela m interpretao da orquestra e dos bailarinos, assim como a coreografia e a cenografia. O bal foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876 e o compositor comeou a escrev-lo logo em seguida. O bal estreiou no ano seguinte.

Personagens

Principe Siegfried Odette A Rainha Mago Rothbart Feiticeira Odile Cisnes Brancos Convidados Pierina Legnani como Odette, (Teatro Mariinsky, 1895).

Ato I No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversrio do prncipe Siegfried. A rainha oferece ao filho como presente um arco e flechas e pede-lhe que, no dia seguinte, escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os

convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancos passa perto do local. Enfeitiado pela beleza das aves, o prncipe decide ca-las. Ato II O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart, que domina a princesa Odette e todo o seu squito sob a forma de uma ave de rapina. Rothbart transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e s noite lhes permite recuperarem a aparncia humana. A princesa s poder ser libertada por um homem que a ame apenas ela. Siegfried louco de paixo pela princesa das cisnes, jura que ser ele a quebrar o feitio do mago. Ato III Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O principe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro Odile a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dana com o cisne negro decide a sorte do principe e da sua amada Odette: enfeitiado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette. Ato IV Os cisnes brancos tentam em vo consolar a sua princesa. Mas Odette destroada pela deciso do prncipe, aceita a sua m sorte. Nesse momento surge o prncipe Siegfried que explica a donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o prncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. O mago Rothbart, impotente contra esse amor, decide se vingar dos dois e ento inunda as margens do lago, Odette e as suas donzelas logo se transformam em cisnes novamente e o prncipe Siegfried tomado pelo desespero se afoga nas profundas e turbulentas guas do lago dos cisnes Gravaes Recomendadas Prncipe Siegfried (Rudolf Nureyev) Odette e Odile (Margot Fonteyn) Bailarinos do Staatsoper de Viena Orquestra Sinfnica de Viena, maestro: John Lanchbery

Romeu e Julieta
No existe exatamente um libreto de Romeu e Julieta. Todas as montagens da dana so baseadas na pea de Shakespeare. Prokofiev, Lavrovsky e Radlov sintetizaram e organizaram a histria, de tal forma que ela pudesse ser contada em temas musicais e coreografada com nitidez. Ao invs da diviso em prlogo, cinco atos e 23 cenas, como originalmente descrita por William Shakespeare a histria de um amor impossvel entre dois adolescentes de Verona, os roteiristas agruparam a pea em prlogo, eplogo e trs atos, cada qual com trs cenas.

Mas, na essncia, a histria exatamente a mesma, destacando-se Romeu, Julieta, Merccio (amigo de Romeu), Teobaldo (primo de Julieta), Benvlio (amigo de Romeu), Pris (noivo escolhido para Julieta), a ama de Julieta, Lady Capuletto, Frei Loureno (um monge franciscano) e mais um coro ou corpo de baile de aproximadamente quarenta pessoas. A histria trata de uma antiga inimizade entre duas importantes famlias de Verona: os Montecchio (Casa a que pertence o jovem Romeu) e os Capuletto (famlia de Julieta). Romeu, Merccio e Benvlio so trs rapazes entre catorze e dezessete anos, que costumam armar brincadeiras na praa da cidade, onde a histria e o bal comeam. Teobaldo e seus amigos, tambm jovens na mesma faixa etria, freqentam a praa. Os dois grupos costumam acirrar a rivalidade j existente entre as duas famliase trocar ameaas pblicas recprocas na praa, normalmente acompanhadas de ferrenhas brigas. Numa dessas vezes, o episdio presenciado pelo prncipe - uma espcie de governador da cidade - que adverte os jovens severamente e pede que a antiga rixa tenha fim. Na casa dos Capuletto, um dia de festa. A menina Julieta, aos doze anos, ser apresentada pela primeira vez sociedade. Merccio incentiva os amigos, especialmente Romeu, a penetrar no baile, com mscaras. Romeu acha a idia engraada e entra na festa. O rapaz dana com Julieta e se apaixona por ela. Julieta, por sua vez, descobre que Romeu o homem que amar por toda a vida. Teobaldo desconfia do desconhecido que dana com a prima e que tem com ela atitudes amorosas. Descobre que Romeu e o expulsa da festa. Lord Capuletto, pai de Julieta e tio de Teobaldo, com medo da punio do prncipe, desculpa-se e permite que Romeu e seus companheiros permaneam na festa. O primeiro baile de Julieta j acabou h bastante tempo, mas a mocinha no consegue dormir, pensando em Romeu. Vai ento para a varanda e, debruada no balco, confidencia o seu amor lua e s estrelas. Nesse momento, Romeu, que estava nos jardins espreitando a amada, aparece para Julieta e jura seu amor, que independe da inimizade existente entre as duas famlias. dia. Na praa, Romeu espera a ama de Julieta, que lhe traz uma carta da moa. Julieta escreve a Romeu anunciando-lhe que aceita ser sua mulher e que se casar com ele, custa de qualquer sacrifcio. Com o auxlio da ama, os jovens procuram Frei Loureno, um monge e amigo comum, e pedem-lhe as bnos do casamento. O velho franciscano tenta mostrar aos jovens que isso uma desobedincia s famlias, mas acaba consentindo em realizar o casamento, dobrado ante o grande amor entre Romeu e Julieta e na esperana de que esse amor acabe unindo as famlias inimigas. Enquanto Julieta, aps o casamento, volta para casa com a ama, Romeu vai para a praa, onde encontra os amigos. Chega tambm Teobaldo e outra vez as ameaas e rivalidades acirram nimos. Merccio parte para o duelo de espadas com Teobaldo, Romeu tenta interferir para acalmar os dois, mas, neste momento, Merccio se descuida e ferido mortalmente. Como um louco, Romeu parte para a luta com Teobaldo e o mata. Pelo crime, Romeu condenado pelo prncipe ao desterro, e o prazo para abandonar Verona e seguir para Mntua at o prximo amanhecer. Julieta fica desesperada com a morte do primo, mas ao saber de toda a histria, perdoa Romeu e reitera-lhe as juras de amor. Com pena dos jovens, a ama

alcovita a entrada de Romeu nos aposentos de Julieta, para que o casal possa ter uma noite de npcias antes da partida do rapaz. A manh est chegando, Romeu tem de partir. Em vo, Julieta tenta prolongar a noite e pensar que a aurora ainda est distante. Passos da ama trazem a jovem de volta realidade. Romeu foge pela escada e Julieta finge que est despertando. A ama anuncia a chegada da me da jovem aos aposentos. Lady Capuletto vem acompanhada de Pris, um jovem nobre que os Capuletto escolheram para desposar Julieta. A moa, aflita, tenta fugir da situao, mas advertida severamente pelo pai, finge acatar sua deciso. Julieta, desesperada, procura Frei Loureno mais uma vez, em busca de auxlio. O frade, ao ver a angstia da menina e sabendo que ela no pode violar os votos do matrimnio, acalma-a e lhe entrega um vidro com uma poo. um extrato de ervas que d pessoa que o ingere uma aparncia de morta por um determinado perodo. Esse efeito passa, depois. O frade diz a Julieta que Romeu seria avisado da trama, em Mntua, por um mensageiro, e a encontraria na tumba dos Capuletto para fugirem juntos. a vspera do casamento programado para Julieta. A moa vai para o seu quarto e toma a poo de Frei Loureno. Amanhece o dia das bodas e a ama vem despertar Julieta, encontrando-a "morta". Julieta colocada na tumba dos Capuletto, mas, por uma infelicidade do destino, o mensageiro encarregado de entregar a carta a Romeu atrasa a viagem por causa de uma peste que assolara a cidade. Romeu fica sabendo da morte ad Julieta, antes da chegada do mensageiro. Transtornado, o rapaz volta a Verona e invade o tmulo dos Capuletto. L encontra Pris, que fora dar adeus noiva. Os dois, confusos e no escuro, travam uma luta. Romeu mata Pris e a seguir toma veneno e morre ao lado de sua amada. Julieta desperta de seu torpor e chama por Frei Loureno. Procura Romeu e depara-se com a tragdia. Em vo o frade, que acorre de imediato, tenta tirar a moa do local. Ela apanha a espada de Romeu e se mata. Na morte dos trs jovens inocentes, as famlias Montecchio e Capuletto se unem na dor e perdoam-se os antigos dios e rivalidades.

O Pssaro de fogo
Pssaro de Fogo um Bal em trs atos, onde magia, amor e liberdade se entrelaam. A obra do Msico e Maestro Igor Stravinsky (1882-1971), (Foto), baseada numa Lenda Russa. No jardim do mago Katschei brotavam mas de ouro, e l viviam jovens princesas prisioneiras e enfeitiadas. O prncipe Ivan entra por acaso no jardim e fica encantado com as mas douradas e um lindo pssaro de penas douradas e vermelhas que voava bem prximo s arvores. Temendo ser feito prisioneiro pelo prncipe, o Pssaro de Fogo implora por sua liberdade e em troca presenteia Ivan com uma de suas plumas, que tem o poder mgico de proteg-lo contra os encantos do mago. O prncipe permanece no jardim e ao anoitecer v as lindas prisioneiras que noite saem do castelo para passearem; a mais bonita de todas se aproxima de

Ivan, conta sua histria e pede que v embora, pois o mago transforma em pedra quem aparece em seu jardim encantado. O prncipe finge que vai embora, mas a segue, pois tinha se apaixonado por ela. Comea a amanhecer e Ivan se torna prisioneiro de Katschei. Quando vai ser enfeitiado, se recorda da pluma que o Pssaro de Fogo tinha lhe dado, e agita-a na frente do rosto do mago. Surge ento o pssaro que obriga Katschei e seus amigos a danarem at a exausto; enquanto isto ordena a Ivan que procure um grande ovo, onde est trancado o grande segredo do mago: sua imortalidade. Ivan acha o ovo e quebra-o. No mesmo instante, o mago morre e as jovens princesas ficam livres para sempre. Ivan encontra o seu amor e o Pssaro de Fogo desaparece entre as rvores.

A Sagrao da Primavera
"A Sagrao da Primavera", tambm comumente referida por seu ttulo em Francs "Le Sacre du Printemps" um bal em dois atos que conta a histria da imolao de uma jovem que deve ser sacrificada como oferenda ao deus da primavera em um ritual primitivo, a fim de trazer boas colheitas para a tribo. Sendo a msica de autoria do russo Igor Stravinsky, coreografia de Vaslav Nijinsky, e cenografia do arqueologista e pintor Nicholas Roerich, a obra teve a produo de Serge Diaghilev e estreou em 29 de maio de 1913 no Thtre des Champslyses, em Paris. Sua msica largamente conhecida como uma das maiores, mais influentes e mais reproduzidas composies da histria da msica do Sculo XX sendo um cone de toda msica erudita por ter sido considerada a obra que marca o incio do modernismo . Considera-se que ela inovou em quase todos os aspectos msicais correntes na poca : estrutura rtmica, orquestrao, timbrstica, forma, harmonia, uso de dissonncias, e particularmente uma valorizao da percusso acima da harmonia e melodia como nunca tinha ocorrido antes. Desafiando bom nmero de regras e contestando tudo que se conhecia at ento a obra causou um escndalo memorvel na capital francesa, em que a platia, diante de tanta revoluo artstica, no aceitava o que ouvia e via. A rejeio se reforou pelas inovaes de linguagem que Nijinsky incorporou coreografia, valorizando movimentos "rsticos" inspirado em hiergrafos e pinturas em pedras de homens da caverna. Durante a apresentao no faltaram vaias, e o prprio Diaghilev chegou a acender as luzes da platia numa tentativa de conter um pouco o caos que se instalou. No tendo surtido muito efeito, a agitao continuou e marcou tanto a estria que at hoje a pea considerada uma das mais internacionalmente conhecidas e controvrsas obras na histria da arte. A obra subdivide-se em duas partes principais: A adorao da terra (8 sees); O sacrifcio (6 sees).

A orquestrao necessria gigantesca (nada menos que 8 trompas no colossal grupo de 38 instrumentos de sopro). A obra confronta todas as exigncias da tradio da msica ocidental, que, at o incio do sculo XX, colocam a melodia e a harmonia acima do ritmo na hierarquia dos elementos musicais. A Sagrao subordina as duas primeiras terceira. Essa inovao e a inspirao que ela causou nas geraes futuras causaram uma profunda revoluo naquilo que se acreditava em msica. Ela foi re-conduzida no filme Fantasia

Quebra-Nozes
Mesmo em contasntate mudana depois de mais de 50 anos de histria, um dos mais marcantes 'Quebra-Nozes' foi realizado em 1954 no New York City Ballet, com coreografia de George Balanchine.Este Ballet foi apresentado por Rudolf Nureyev, Royal Swedish Ballet (1967) e England's Royal Ballet (1968) e Mikhail Baryshnikov, American Ballet Theatre (1976). Com tantas produes deste ballet, ele se tornou um dos mais lembrados no repertrio clssico de natal. no teatro, no bal ou no gelo. A histria se passa na Europa Oriental, durante o sculo XIX. Um mdico e prefeito da cidade, Jans Stahlbaum se maravilha ao realizar um Natal para sua famlia e amigos. Seus dois filos, Clara e Fritz, esperam ansiosos por seus convidados. A neve traz uma atmosfera festiva enquanto os convidados chegam. Atrasado, como sempre, chega Herr Drosselmeyer, padrinho de Clara, que chega com grande festa. Ele entrete todos os espectadores com seus bonecos danantes. Todas as crianas recebem presentes. Com um pouco de inveja, Clara pergunta a Drosselmeyer por seu presente. Ele brinca com ela e depois a oferece um presente bem diferente, um quebra-nozes. Encantada, Clara logo se fascina pelo brinquedo. Seu irmo rouba seu presente e o quebra, deixando Clara desapontada. Drosselmeyer conserta o pobre quebra-nozes, mas Clara ainda est desapontada. Mas o padrinho promete que tudo ficar bem. A noite chega e os convidados comeam a deixar a casa. Clara vai para a cama, mas ela acorda de repente no meio da noite e v que seu querido QuebraNozes tomar vida. no! Surgem ratos malvados de todos os lados! Eles esto sendo comandados pelo Rei dos Ratos, que corajosamente derrotado pelo querba-nozes. De l eles so transportados para uma terra de magia, numa embarcao especial. L o Quebra-Nozes se tranasforma num encantador Prncipe. Eles atravessam uma terra encantada onde encontram os danantes flocos de neve. Avisada pelos anjinhos, a Fada Aucarada fica sabendo que o prncipe e sua acompanhante chegam, e assim convoca todo o povo de seu Reino dos Doces. Ao chegar, o prncipe conta suas aventuras como quebra-nozes, e em seguida os dois so deliciados com as mais gostosas guloseimas, com todos os personagens do reino dos doces danando para eles. Ao final, Clara acorda e percebe que tudo foi um sonho. E que sonho maravilhoso!!!!

Dom Quixote
Histria Prlogo: Levado pela viso de Dulcinia, Dom Quixote comea sua aventura ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Panza. Ato I: Sevilha. Kitri, a filha de Lorenzo, est apaixonada por Basilio, mas decobre que seu pai quer cas-la com Gamache, um nobre. Dom Quixote e Sancho Panza entram na vila, provocando grande comoo. Ao olhar para Kitri, Dom Quixote pensa que achou sua Dulcinia. Movidos pela idia do casamento arranjado, Kitri e Basilio, aconselhados por Espada e Mercedes, decidem seguir Dom Quixote e Sancho Panza. Gamache e Lorenzo perseguem o casal. Ato II. Cena I: Acampamento cigano. Dom Quixote e Sancho Panza descobrem o casal fugitivo em um amigvel acampamento cigano. Todos esto inspirados pelo clima de romance da noite. A viso de Dulcinia aparece novamente para Dom Quixote, que percebe que Kitri no sua idealizada, e que pertence a Basilio. De repente o vento ganha mpeto. Dom Quixote ento ataca os moinhos de vento, pensando que so gigantes ameaando a segurana de Dulcinia. Se sentindo miservel, ele cai em sono profundo. Ato II. Cena II: O sonho. Dom Quixote tem um sonho encantado com belas moas, onde a imagem de Kitri simboliza sua Dulcinia. Ato II. Cena III: Aurora. Lorenzo e Gamache interrompem o sonho de Dom Quixote. Simpatizante do amor do jovem casal, Dom Quixote diz o caminho errado para os homens. Ato II. Cena IIII: A taverna. Finalmente descoberta, Kitri forada por Lorenzo a aceitar o casamento com Gamache. O frustrado Basilio comete 'suicdio'. Sem saber da farsa, Kitri implora que Dom Quixote convena Lorenzo a desposar o 'cadver'. Ento Basilio 'ressucita'. Kitri vai se arrumar para o casamento enquanto Dom Quixote e Basilio agradecem Lorenzo e Gamache por terem aceitado o inevitvel. Ato III: O casamento. A vila celebra o matrimnio. Dom Quixote congratula o casal, d um caloroso adeus e continua suas aventuras.

Estilos
Estilos de Ballet - O Ballet Romntico um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na histria do Ballet. Esse tipo de dana atraiu muitas pessoas na poca devido o Movimento Romntico Literrio que ocorria na Europa na primeira metade do sculo XIV, j que se adequava realidade da poca, pois antes as pessoas diziam que no gostavam de Ballet porque no mostrava nada do real. Os bals que seguem a linha do Romntico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moa protagonista sempre frgil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus romnticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos so geralmente floridas, lembrando moas do campo.

Como exemplos de Ballets Romnticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Garde' e 'La Sylphide'. - O Ballet Clssico, ou Dana Clssica, surgiu numa poca de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o ttulo de melhor tcnica do mundo. Sua principal funo era expremer ao mximo a habilidade tcnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platia. Um exemplo deste virtuosismo so os 32 fouetts da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets tambm se preocupavam em contar histrias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqncias complicadas de passos, giros e movimentos que se adequem com a histria e faam um conjunto perfeito. No Ballet Clssico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca caracterstica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fcil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clssicos temos o j citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'. - O Ballet Contemporneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no incio do sculo e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito prximos do Ballet Clssico. Neste estilo de dana a coreografias comeam a ter ideologias diferentes. No h mais uma histria que segue uma seqncia de fatos lgicos, mas sim muitos passos do ballet clssico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporneo so geralmente cols e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos danarinos. o estilo que vem antes da dana moderna, que esquecer os passos clssicos, dando nfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

Estilos de Bailarina
Tipos fisicos - Longilneo - Pessoa alta, magra, pouco busto, quadris estreitos, pode usar qualquer modelo de figurino, podendo evitar, naturalmente as listras verticais. Altura entre 1,70 e 1,75m. - Longilneo miniatura - Apresenta as mesmas caractersticas do tipo fsico anterior, porm com 1,60m de altura. - Triangular - Pessoas com ombros e bustos pequenos e, quadris avantajados, devem evitar saias rodadas, pregas e cintura marcada.

- Triangular invertido - Busto desenvolvido, ombros largos e quadris estreitos, os que possuem estas caractersticas esquivem-se das saias justas, mangas bufantes, babados na altura do busto e usar decotes em forma de V. - Simtrico - O tipo que tiver busto e quadris com a mesma medida e a cintura no muito fina, deve fugir das roupas colantes. - Nrdico - Altas e fortes, busto e quadris com a mesma medida, cintura no muito fina, com altura acima de 1,68m, no podem usar roupas cheias de detalhes, nem estampas chamativas. - Cheinho - Linhas bem acentuadas, mas gordinha, no deve vestir roupas que marquem o contorno do corpo e nem listras horizontais.

Antes de qualquer coisa o que significa repertrio?

Repertrio, do latim repertoriu, inventrio, segundo o Aurlio, quer dizer, entre outras definies: conjunto das obras interpretadas por uma companhia teatral, por um ator, por uma orquestra, por um solista, etc. Em relao Arte, mais do que sempre, repertrio est ligado a perenidade, universalidade e atemporalidade. De uma forma ou de outra, mais prxima ou no da idia que temos a priori do que seja repertrio, o certo que, em relao dana, a palavra est sempre associada a uma coleo de peas que reunidas a partir de determinados critrios formam o acervo de uma companhia. (Eliana Caminada, no cabealho de sua palestra no Condana).

Curiosidades a respeito dos ballets de repertrio :

A Bela Adormecida Marcou o apogeu da Rssia dos Czares, alm de ser o grande sucesso de Tchaikovsky em vida So caractersticas especiais da obra as variaes muito ricas em tcnica, especialmente a da Fada Lils, que Petipa construiu para sua filha, Marie Mariusovna Petipa. Outra curiosidade que a fada do mal, Carabosse, costumava ser apresentada por um homem, provavelmente para ficar mais grosseira e pesada. La Fille Mal Garde A obra estreou apenas 13 dias antes da queda da bastilha, a ttulo de curiosidade. E, assim como os ideais de "liberdade, igualdade e fraternidade",

prosperou at hoje. Alm de ser revolucionrio no ponto de vista histrico, La Fille Mal Garde inovou, lanando um enredo com personagens reais e no ninfas, fadas e deuses, como nos ballets antigos. o mais antigo dos ballets de repertrio conhecidos at hoje. Dom Quixote As primeiras verses encenadas no obtiveram sucesso suficiente para se manterem at hoje, mas a verso estreada em 1869, com o libreto um pouco mais livre da obra, teve um sucesso arrebatador, creditado ao seu virtuosismo tcnico. Essa obra marca a ascenso da Rssia a centro mundial da dana. Foi danado predominantemente na Rssia at a migrao de grandes nomes soviticos para o Ocidente. S depois da chegada de Nureyev, Barishnikov e Balanchine no mundo ocidental que o ballet passou a ser danado com mais freqncia por nossas companhias. O Quebra-Nozes O Quebra-Nozes foi um ballet que veio marcar a afirmao da Rssia como o grande centro mundial da dana, ao invs da Frana. A comear pelo seu coregrafo, Lev Ivanov, que era russo e discpulo de Marius Petipa. Quando este perdeu seu interesse pela obra, por seu carter infantil, Lev Ivanov assumiu a coreografia da obra. Foi a segunda composio de Tchaikovsky para ballet, e considerada um dos mais perfeitos casamentos entre coreografia e msica, pois nenhum dos dois se sobressai em relao ao outro. O Lago dos Cisnes Antes de 1895, esse ballet j havia sido estreado com outra coreografia, de Julius Reisinger, em 1877. Foi um fracasso, pois a coreografia deixava a desejar, assim como a atuao da primeira bailarina, Pelgia Karpakova. Por ser protegida, Karpakova podia fazer o que bem quisesse, inclusive modificar as partituras e inserir solos seus no ballet j montado. O resultado de tantas interferncias foi um ballet sem seqncia ou sequer identidade, e conseqentemente fracassado. A verso de 1895 possui coreografia de Lev Ivanov e Marius Petipa, este ltimo tendo migrado para a Rssia fugindo do Mercantilismo e da desvalorizao da arte na Europa Ocidental. Chegando na Rssia, Lev Ivanov se tornou seu assistente, mais tarde coreografando diversos ballets que levam sua assinatura. marca do Lago dos Cisnes a trama totalmente irreal, construda na poca do Romantismo/ Realismo. A coreografia do 1 e do 3 ato, de Petipa, extremamente vigorosa e tcnica, enquanto os 2 e 4 atos, de Ivanov, so extremamente poticos, e por causa dessa poesia e do casamento perfeito entre coreografia e msica considera-se que o aprendiz superou o mestre. Romeu e Julieta

Romeu e Julieta no um ballet, mas sim vrios, pois o romance de Shakespeare inspirou mais de cinqenta produes. As primeiras foram encenadas desde 1785, mas a verso mais conhecida atualmente foi produzida em 1940, quase dois sculos depois. Tambm muitas msicas foram compostas para representar essa tragdia, e entre elas, verses de compositores famosos como Tchaikovsky e Berlioz tambm so conhecidas. A verso estreada em 1940, com a msica de Prokofiev, foi a que mais se popularizou na dana, tendo caractersticas singulares. ttulo de curiosidade, o roteiro para essa verso pretendia mudar a obra de Shakespeare, de modo que os amantes no morressem no final, mas a mudana no foi bem aceita, sendo abandonada. Tambm marcante nessa obra a grande ateno com personagens secundrios, como Merccio, que tem um tema prprio de quase trinta minutos, tornando-se um papel disputado pelos melhores bailarinos do mundo. La Sylphide A maior novidade foi a construo do ballet usando sapatilhas de ponta. Temos registros de danas nas pontas dos ps anteriores estria de La Sylphide, mas esse foi a primeira pea cuja coreografia original previa o uso de sapatilhas de ponta do incio ao final. Essa inovao gerou inmeras mudanas na dana clssica, inclusive a recolocao do homem nas coreografias, passando a exercer mais o papel de partner do que de bailarino. Os pas-de-deux se tornaram mais sensuais, pois o homem, para dar mais suporte bailarina, precisa toc-la com mais freqncia e escor-la com o prprio corpo. Dois anos depois da estria de La Sylphide na Frana, o ballet foi remontado na Dinamarca, com nova msica e nova coreografia, de Herman Severin Lvenskjold e Auguste Bournonville, respectivamente. Essa a verso conhecida atualmente, pois da verso de Taglioni s resta o libreto, que foi a nica ferramenta utilizada na segunda verso. Foi o libreto que, inclusive, inspirou Bournonville a construir o ballet. Em 1971, o professor Pierre Lacote, aps anos de pesquisas baseadas nas descries e anotaes da poca, recomps o ballet de Taglioni. Essa verso a mais conhecida e danada por companhias brasileiras. Giselle Giselle foi um ballet extremamente marcante, por ser um dos mais puros exemplos do Romantismo do sculo XIX na dana. As caractersticas do romantismo mais presentes na obra so a trama, desenvolvida em torno de uma personagem feminina e a apario de seres sobrenaturais (Willis), que vm substituir os Deuses do Olimpo (Gregos e Romanos), que eram mais utilizados anteriormente. Raymonda

"Raymonda" surgiu a partir da idia de misturar a cultura medieval com o exotismo oriental, aps sucessos como 'O Lago dos Cisnes' e La Bayadre. Assim pensaram em ambientar o bailado durante as Cruzadas, onde uma mulher fosse amada por dois homens e o choque de culturas pudesse ser explorada ao mximo. A partir destes itens o libreto de Raymonda foi escrito por Lydia Pashkova, que no foi muito bem aceito por Vsevolojski, diretor do Teatro Imperial, que o reescreveu junto com Marius Petipa. Pas de Quatre Entre os muitos contratos importantes feito para a temporada lrica de 1845 pelo Diretor do Teatro de Sua Majestade, Benjamin Lumley, contam-se as negociaes para a apresentao das quatro maiores bailarinas da poca: Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Fanny Cerrito e Lucile Grahn . Pode-se fazer uma idia das dificuldades surgidas para se reunir as quatro divas do ballet do sculo XIX, o trabalho de aparar as arestas e de procurar no ferir as suscetibilidades. Cada oscilao de um p, cada passo tinha que ser extremamente pesado para no resultar em preponderncia de uma sobre a outra. Um dos maiores problemas era o que cada uma iria executar, sendo que todas sabiam que o ltimo solo seria o principal. O ento diretor do Teatro Benjamin Lunley, sugeriu que elas danariam de acordo com a idade, o primeiro solo, seria executado pela mais nova e o ltimo, pela mais velha, subitamente todas optaram pelo primeiro solo. Ficou decidido que Lucile Grahn faria o primeiro, Carlotta Grisi o segundo, Fanny Cerrito em terceiro e finalmente Marie Taglioni com o ltimo. Finalmente tudo foi ajustado, e o triunfo deste PAS nico foi enorme. Um crtico disse que "todo e qualquer outro sentimento transmudou-se em admirao quando as quatro bailarinas, principiaram a srie de pitorescas figuras com que se inicia o espetculo". Foram apenas quatro apresentaes, sendo que a terceira contou com a presena da Rainha Vitria, do Prncipe Albert e de altas autoridades. (Por Camilla Pupa, maitre de ballet)

Curiosidades histricas

Na idade mdia a dana foi totalmente proibida pela Igreja. Por ser uma atividade que exalta o fsico, era vista como profana e promscua. Santo Agostinho a chamou de (...)"coisa lasciva,indigna ao cidado(...). Ao contrrio, na Antiga Grcia, a dana era tida como um elemento essencial na formao dos indivduos e era parte da educao obrigatria. Todo espetculo de dana precedido de trs sinais. A origem deles vem da corte de Lus XIV, o primeiro sinal indicava quando o rei havia chegado, o segundo quando ele se acomodava e o terceiro quando ele estava pronto para assistir o espetculo. No Brasil, os jesutas usaram da linguagem universal da dana para catequizar os ndios.

O perodo Romntico do Ballet foi inaugurado pelo uso das sapatilhas de ponta e a predominncia de roupas brancas, na pea La Sylphide, porm, a obra mais famosa deste perodo foi Giselle.Nessa poca quatro bailarinas tornaram-se imortais por danarem o Pas de Quatre, no dia 12 de Julho de 1845, em Londres.So elas :Marie Taglione, Carlota Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Granh. O ballet alm de incentivar a postura, a elegncia, tambm corrige desvios posturais ,como lordose, cifose, alm de problemas nos joelhos e ps. O en dehors surgiu no Ballet da necessidade que tiveram os bailarinos em se adaptarem ao novo formato do palco,que de circular passou a horizontal, de viso nica. Assim, foi preciso criar uma maneira de ampliar os movimentos na direo lateral. poca de Luis XIV, quando o Ballet de corte comeou a surgir, os espetculos no eram puramente de dana, as coreografias eram representadas juntamente com cantos e rcitas e geralmente tinham a funo de exaltar a figura real. Por um grande perodo na histria a dana teve papel secundrio e interldico, at, ento, ser considerada uma arte por si s. A pioneira da Dana Moderna, Isadora Duncan, esteve no Brasil na dcada de 20, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ao contrrio do que aconteceu na Argentina, foi recebida calorosamente por uma platia entusiasmada com sua dana livre e inovadora. Isso, no entanto, no fez com que a dana clssica perdesse o ttulo de favorita entre a sociedade. Uma pessoa em geral possui um em dehors de 100 graus. No ballet quase no se dana com objetos nas mos, uma exceo porm est na pea D.Quixote, onde a bailarina apresenta um leque nas mos. Marta Graham,um dos expoentes da Dana Moderna, iniciou seus estudos de dana aos 22 anos de idade. O psicoballet uma idia cubana de unir a arte do ballet psicologia com o intuito de ajudar as pessoas a superarem suas dificuldades emocionais, atravs da dana. O breu uma substncia proveniente do carvo, utilizada por bailarinos para evitar escorreges. amplamente usado nas aulas de ponta. O cdigo do ballet universal e todo em francs. A obra La Fille Mal Garde foi inspirada na pintura de um quadro. Mercedes Batista foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Apesar de fazer aulas com a companhia, nunca foi escalada para uma apresentao. Antigamente os Ballets eram danados com roupas muito pesadas e mscaras. A tcnica era um elemento que tinha primazia sobre a emoo. Noverre foi um revolucionrio do ballet, segundo ele, um bailarino no deveria trabalhar apenas o corpo, mas tambm a mente. Anatomia, msica, geometria, pintura, msica, poesia, seriam conhecimentos indispensveis formao desses profissionais. No Brasil o ensino da dana clssica, como tcnica, ainda predominante, entretanto a maioria das companhias existentes so de dana contempornea.

A palavra emoo significa mover. Se a dana a arte de mover, ela tambm a arte da emoo. O Brasil o primeiro pas a sediar uma filial do ballet Bolshoi fora da Rssia. O segundo pas a ser contemplado foi a Austrlia, que ter tambm uma filial russa em 2006, na cidade de Sidney. Piotr Ilych Tchaikovsky foi um msico que muito contribuiu para a composio musical de alguns ballets. Considerado de vidro, por tamanha sensibilidade,sua msica tem carter suave e cativante. Sua ltima obra, O Quebra Nozes, foi feita 6 meses antes de sua morte, num perodo em que ele se encontrava mergulhado numa profunda depresso. Dizer "merde" para todo artista antes de um espetculo uma maneira de dizer "boa sorte".

Datas Comemorativas
"Dia Nacional das Artes" - Dia 12/08 Nacional da Dana" - Dia 29/04 "Dia do Profissional da Dana" - Dia 23/11