VIOLÃO

&
GUITARRA

LIVRO I
 Comentários sobre o Livro I

O presente livro tem o objetivo de introduzir um aprendizado musical gradativo e

consciente. Ensinar a música como música, e não como um simples passatempo.

O desenvolvimento da habilidade de tocar um instrumento depende do estudo e da

aplicação de cada aluno. Estudar diariamente é essencial para o desenvolvimento.

Lembre-se: melhor estudar meia hora por dia do que 3 horas antes da aula.

Cada lição deve ser estudada completamente, não menospreze nenhuma lição. Também
não é necessário alcançar a perfeição em uma lição para avançar para a próxima, o
estudo musical é um processo gradativo e cumulativo, isto é, a cada lição e a cada revisão
do material tudo fica mais fácil. O importante é estudar sem pressa, mas com um objetivo
traçado.

Este material foi desenvolvido para ser trabalhado juntamente ao professor, não se trata de
um livro auto-explicativo. Portanto não falte as aulas e qualquer dúvida nunca deixe de
perguntar ao professor.

Quanto ao repertório, as músicas escolhidas buscam o desenvolvimento gradativo e em

diferentes linguagens musicais. Cada pessoa tem um gosto musical diferente, o objetivo é
fornecer conhecimento necessário para que cada um possa futuramente desenvolver seu
estilo próprio e tocar suas músicas favoritas, mesmo sem auxílio do professor.

Além do conteúdo do livro serão utilizadas outras fontes de informação e material a ser
abordado na sala de aula.

Material necessário:

Violão de cordas de nylon (preferencialmente) ou aço.

Guitarra

1 palheta
1 lápis
1 borracha
Caderno de Postura
Iniciação a leitura para guitarra e violão

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 CADERNO DE POSTURA

Este caderno de postura tem como objetivo demonstrar os principais pontos

relacionados a maneira de como tocar violão e guitarra de uma maneira saudável,
cuidando para que o tempo que passamos tocando violão ou guitarra seja o mais
proveitoso possível. Muitas vezes sentimos alguma dificuldade em tocar alguma música
simplesmente porque não estamos segurando o instrumento da maneira correta, entre
outros fatores. Os itens aqui abordados vão facilitar muito o aprendizado e
desenvolvimento musical, pois quando nos sentimos confortáveis ao realizar qualquer
atividade podemos nos concentrar muito mais e com certeza aprender melhor.

Importante: este material foi elaborado para ser utilizado com o acompanhamento
do professor, por isso quaisquer dúvidas em relação ao conteúdo devem sempre ser
esclarecidas durante as aulas.

POSTURA

Tocar um instrumento na postura correta só traz benefícios para o músico. Quanto

mais a vontade estivermos, mais tempo poderemos tocar e melhores serão os resultados
obtidos. É claro que uma vez ou outra podemos tocar com a guitarra nas costas ou fazendo
um monte de poses para impressionar a platéia, mas pra estudar a melhor coisa é ficar
bem acomodado na sua cadeira e aí sim mandar ver no seu som!
A postura correta envolve o corpo todo, é sempre bom estar atento a cada parte,
para não tencionar nenhum músculo desnecessário. Agora vamos ver as partes mais
importantes da postura do guitarrista e violonista.

1. Como sentar:

É muito comum vermos as pessoas tocando violão e guitarra apoiando o instrumento

na perna direita (quando destros). Apesar de ser uma postura aceitável, não é uma postura
que deve ser nosso objetivo. A prática do violão e da guitarra exige que tenhamos um
domínio completo de toda a extensão do braço do instrumento, para termos essa liberdade
é melhor optarmos em colocar o violão ou a guitarra na perna esquerda, e apoiar o pé
esquerdo em um suporte. Assim conseguimos manter uma postura ereta e minimizar os
problemas de coluna, além de conseguirmos alcançar as casas mais agudas com maior
facilidade.
Os exemplos a seguir foram retirados do livro Pumping Nylon, do violonista Scott
Tenant.

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1.1 Suportes

Para apoiarmos a perna esquerda devemos utilizar um suporte. Existem vários tipos,
o mais utilizado é este suporte com regulagem de altura

Também existem outros, que são encaixados diretamente no instrumento:

Independente do tipo de apoio que for adotado todos seguem o mesmo princípio,
que é trazer o violão a uma altura mais confortável de ser tocado. Também podemos
improvisar este tipo de suporte com algum material que esteja em nossa casa, como uma
pilha de livros, um pedaço de madeira, enfim qualquer objeto que possa ser usado para
apoiarmos a perna esquerda em uma altura adequada.

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1.2 O tr iângulo

Olhe atentamente as figuras a seguir e veja que existem 3 pontos principais,

formando um triângulo.
1. Na parte inferior do peito;
2. Na parte superior da coxa esquerda;
3. Na parte interna da coxa direita.

Deve se prestar muita atenção aos

ombros, eles devem estar na mesma linha.

Esta é a postura mais indicada para

tocar violão, pois proporciona o melhor ângulo
tanto para tocar, quanto para a sonoridade do
instrumento, que dessa maneira projeta o som
para cima, e não para o chão. Essa postura
também pode ser adotada para tocar guitarra.

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 2. Postura d a mão esquerda

A postura básica da mão esquerda deve ser conforme a desta figura. Existem
trechos musicais que vão precisar de outras posturas, mas isso veremos mais adiante.
Conforme podemos observar na figura 1, o punho não deve estar muito alto nem
muito baixo.

Figura 2
Figura 1

Na figura 2 preste atenção na posição do polegar. Ele deve estar

aproximadamente entre os dedos 2 e 3, e não deve colocar-se de maneira que ultrapasse o
limite o braço.

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2.1 A Mão Esquerda – postura dos dedos

É vital adotar uma postura forte da mão esquerda e colocar os dedos em uma
posição que permita o máximo alcance e flexibilidade.
Como pode se ver na ilustração abaixo, não são todos os dedos da mão esquerda
que encostam a ponta central do dedo no braço. Pelo contrário, a posição mais vantajosa
da mão esquerda é a seguinte:

1. Indicador (1): toca com o lado esquerdo da ponta;

2. Médio (2): toca com o centro da ponta;
3. Anular (3): toca com o centro da ponta;
4. Mínimo (4): toca com a parte direita da ponta.

Outro fator relacionado aos dedos da mão esquerda é a pressão, isto é, a força que
eles devem fazer contra as cordas. Esta força não deve ser muito forte nem muito fraca, é
preciso ajustar-se a fazer somente o necessário para que o som saia limpo. Para descobrir
o quanto é necessário, coloque os dedos levemente sobre as cordas e então vá
pressionando pouco a pouco, enquanto toca a corda com a mão direita. À medida que vai
pressionando chegará um ponto onde já não é necessário mais apertar,

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5. Mão direita – usando palheta

A palheta é uma escolha pessoal. Existem diversos tipos, variando tamanho,

espessura e materiais. É importante para quem está começando experimentar vários tipos,
só assim vai poder descobrir qual é a que mais se adapta a você. Não adianta ficar
tentando usar uma palheta de tal modelo porque seu guitarrista preferido usa, pode ser que
ela não sirva pra você. Cada pessoa é diferente e deve buscar seu próprio som! Alguns
grandes guitarristas, como Jeff Beck, Mark Knopfler, West Montgomery, entre outros, nem
mesmo utilizam palhetas.

Como segurar a palheta:

A palheta deve estar bem firme entre os dedos, deixando apenas uma
pequena parte para fora. Assim mais definido será o som obtido. Isto depende também do
ângulo que for tocada. Não se deve tocar em um ângulo totalmente reto, e sim flexionar um
pouco o polegar para cima para poder ter um toque um pouco diagonal, facilitando a
passagem entre as cordas.

Mão direita – usando os dedos

Os toques usando os dedos serão abordados a partir do livro 2.

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 Afinando

Para afinar o violão, ou a guitarra, precisamos de uma nota de referência. A

afinação padrão é:

Corda Nota O violão e a guitarra tem a mesma afinação padrão.

6 Mi - E
5 Lá - A Contam-se as cordas de baixo para cima
4 Ré - D (das agudas para as graves)
3 Sol - G
2 Si - B
1 Mi - E
Podemos usar como referência as notas
do teclado. Da seguinte maneira:

Também podemos afinar a guitarra usando as notas iguais entre as cordas:

1. Afine a 1ª corda solta. (mi)

2. Aperte a 2ª corda na 5ª casa até soar idêntica a 1ª corda solta.
3. Aperte a 3ª corda na 4ª casa até soar idêntica a 2ª corda solta.
4. Aperte a 4ª corda na 5ª casa até soar idêntica a 3ª corda solta
5. Aperte a 5ª corda na 5ª casa até soar idêntica a 4ª corda solta.
6. Aperte a 5ª corda na 5ª casa até soar idêntica a 5ª corda solta.

Atualmente é comum o uso de afinadores eletrônicos, pois proporcionam maior

praticidade e também uma afinação mais precisa. Existem vários modelos disponíveis no
mercado.
Dica: adquira um afinador com metrônomo (para marcar os tempos).
 SÍMBOLOS MUSICAIS

A música é escrita em uma pauta. A pauta tem 5 linhas e 4 espaços entre

as linhas. O lugar onde uma nota é escrita na pauta determina a sua a l tura,
isto é, se uma nota é mais aguda ou mais grave, as notas inferiores nas linhas
inferiores são as mais graves No início da pauta se coloca uma clave, para
violão e guitarra utilizamos a clave de sol.

Cada linha e cada espaço da pauta possui uma nota diferente.

As notas das linhas são: MI – SOL – SI – RÉ – FÁ.
As notas dos espaços são: FÁ – LÁ – DO – MI.

A pauta é dividida por b arras , formando assim os compassos. No final da

pauta é coloca uma b a r r a d up la , indicando o final da música.

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Cada compasso contém um grupo de batidas. As batidas são o pulso da
música. Quando você ouve uma música e automaticamente começa a bater o
pé em uma batida constante em relação ao que ouve, está reproduzindo o
pulso dessa música.

Ao lado do símbolo da clave (no início de uma música), existem dois números:

Escritos em forma de fração, por exemplo: 4/4

Ou símbolo, por exemplo: 

NOTAS – FIGURAS E DURAÇÃO

Indicam quanto tempo (número de batidas), dura um som musical.

  
FIGURA

SEMIBREVE = 4 batidas MÍNIMA = 2 batidas SEMÍNIMA = 1 batida

Quando diferentes tipos de notas são colocadas em linhas e espaços

diferentes, você saberá exatamente a altura e a duração de cada nota.

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 Solta 1ª casa 3ª.Casa
Dedo 1 Dedo 3

O sinal indica que você deve palhetar para baixo.

Dedo 1 preso
contando
No início pratique os exercícios com um tempo lento e constante. Quando você conseguir
tocar bem em um andamento lento, comece a aumentar o tempo gradualmente.

Coloque somente a ponta dos dedos nas cordas.

Mantenha os dedos da mão esquerda curvados sobre as cordas

Algumas músicas são mais longas, e tem mais que uma linha. Quando você chegar ao final
da primeira linha, siga até a segunda sem fazer nenhuma pausa. As letras em cinza
indicam os acordes para acompanhamento, que podem ser tocadas por seu professor ou
um colega. Os números de compasso estão escritos a cada nova linha.
Escute um compasso de clicks no CD antes de começar a tocar.

Vá para a próxima linha

MELODIA ESPANHOLA
 NOTAS NA SEGUNDA CORDA

Si Dó Ré

Solta

Solta 1ª Casa 3ªCasa

dedo 1 dedo 3

Dedo 1 fixo
contando
Sempre inicie a prática dos exercícios lentamente, mantendo um pulso constante. Depois de
conseguir tocar bem com um tempo lento, vá aumentando gradualmente. Se algumas de
suas notas estiverem com som sujo, vá movendo os dedos da mão esquerda lentamente até
encontrar a posição correta para obter um som limpo e claro.

Movendo de corda em corda

Até agora você já aprendeu 6 notas, 3 na primeira corda e 3 na segunda corda. Nos
próximos exercícios você deve mover a mão nas trocas de corda mantendo a postura.
Enquanto estiver tocando uma nota, olhe a nota seguinte para ir preparando os dedos.
 Pratique estas músicas tocando na 1ª e 2ª cordas. Sempre comece devagar e aos
poucos vá aumentando o tempo. Os acordes em cinza que aparecem nas músicas deste
livro podem ser tocados por seu professor, em acompanhamento a melodia.
Algumas das faixas do CD, como esta, Hino a Alegria, estão gravadas em 2
andamentos. Lento e Rápido (slow/fast).

HINO À ALEGRIA
 Notas na terceira corda

Sol Lá

Solta

solta Casa 2
dedo 2

Sempre mantenha os dedos curvados sobre as cordas, assim sempre estará pronto para
tocar a próxima nota.

Revisão das 3 cordas

Aqui estão todas as notas que aprendemos até agora.

Toque todas estas notas, subindo e descendo. Depois toque somente Sol (G) grave e o
agudo. Perceba a semelhança entre os 2 sons. A distância entre duas notas do mesmo
nome é chamada de oitava.
As seguintes músicas são tocadas utilizando as cordas 1, 2 e 3.
DUETO – Um Dueto é uma música com duas partes que podem ser tocadas juntas.
Pratique as duas partes do dueto abaixo. Depois toque junto com seu professor ou um
colega.

Au clair de la lune (Sob a luz do luar)

Trad. Francesa

DICA DE ESTUDO

O estudo regular é essencial. É melhor tocar meia hora por dia, do que tocar 2
horas a cada 4 dias. Encontre um horário diário fixo para praticar, cumpra este horário e
não deixe de revisar o material já abordado.
COMPASSO 3/4
Algumas músicas tem 3 tempos por
compasso. Isto está indicado pelo número
superior da fórmula de compasso.
O número 4 (inferior) continua igual,
Portanto as figuras ficam com o mesmo valor.
O pont o depois da nota equivale a metade
do valor da nota. Uma semínima pontuada é
vale então 3 batidas (beats).
 NOTAS NA QUARTA CORDA

Ré Mi Fá

solta

solta casa 2 casa 3

dedo 2 dedo 3

Pratique cada exercício cuidadosamente. Lembre-se de manter a postura curvada dos dedos.
Toque somente com a ponta de cada dedo.

dedo 2 fixo
ANACRUSE OU PICKUP NOTES
As músicas nem sempre começam na primeira batida. Quando você começa tocar depois
da primeira batida, as notas anteriores ao primeiro compasso completo chamam-se
anacruse ou pickup notes. Veja os exemplos abaixo. Conte as batidas em branco que
existem antes da primeira nota.

Quando uma música começa em anacruse, o último compasso será mais curto, e terá
exatamente a duração dos tempos em branco do primeiro compasso.
 TOCANDO ACORDES
Um acorde é produzido quando mais que duas notas são tocadas ao mesmo tempo.
Para começar vamos tocar acordes pressionando apenas 1 dedo. Desconsidere os dedos
marcados em cinza nas cordas 4, 5 e 6 enquanto você não conseguir tocar facilmente os
acordes de 1 dedo mostrados abaixo.

Estude as ilustrações dos acordes acima. Um ‘0’ acima de uma corda significa que ela
deve ser tocada solta. O ‘x’ significa que esta corda não deve ser tocada. Observe as
fotos abaixo para um referencial visual a mais.

Pressione as cordas indicadas somente com a ponta dos dedos, curve os dedos para que
as cordas soltas não fique abafadas. Toque as cordas indicadas de cima para baixo
buscando um som único, e não das cordas separadas. Toque o exercício abaixo contando
uma batida para cada / .Mantenha um pulso constante, trocando rapidamente os dedos.
Agora vamos praticar mais dois acordes (chords) G (Sol) e D7 (Ré7).

Toque uma batida para cada barra (/) abaixo:

Revise a digitação do acorde de C (Dó) e depois pratique o exercício 36 até conseguir tocar sem
dificuldades. Sempre que for trocar do acorde de C para D7, mantenha o dedo 1 pressionado.
Nos exercícios seguintes vamos usar os 4 acordes que aprendemos até agora. Os acordes
arranjados em seqüência são chamados de progressões.

TROCANDO DE ACORDE EM ACORDE

Enquanto você está tocando um acorde, olhe o próximo e já prepare o movimento que seus
dedos vão ter que fazer. Depois troque de acorde com o mínimo de movimento possível da
mão. Busque sempre trocar os acordes sem mexer os dedos que não vão trocar de posição.

Toque a música abaixo fazendo os acordes e depois a melodia. Toque junto com o
professor ou colega.

Você pode treinar os acordes G, C e D7 na música “Worried Man Blues” na pg. 18.
LIGADURA

Uma linha curva conectando duas notas iguais é chamada li gad ur a . A primeira nota é
tocada e soma-se o valor da segunda nota. A segunda nota não é tocada. Observe os
exemplos de notas com ligadura:

Pratique os exercícios abaixo. Alternando entre a melodia e os acordes.

 Notas na quinta corda
Lá Si Dó

solta

solta casa 2 casa 3

dedo 2 dedo 3
linhas
suplementares

Dedo 2 fixo - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Pratique estas melodias até que consiga tocá-las confortavelmente. Lembre-se de olhar as
notas a frente da que estiver tocando, para poder prever onde vai tocar adiante.
 Notas na sexta corda
Mi Fá Sol

solta

solta Casa 1 Casa 3

Dedo 1 Dedo 3

Antes de tocar os exercícios, escreva o nome de cada nota na partitura.

Dedo 1 fixo - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
TONS E SEMITONS

A distância entre as notas musicais é medida por tons e semitons.

No violão e na guitarra a distância entre uma casa e a outra é de 1 Semitom.
A distância entre 2 casas é 1 Tom.

Fá# sustenido (F#)

Quando um sustenido (#) é colocado em frente a uma nota,

a nota é elevada em 1 semitom, e deve ser tocada uma casa a frente.
Quando um # é colocado em frente a uma nota, ele vale durante todo o compasso.

Observe os 3 F#s escritos e sua localização no braço.

1ª corda 4ª corda
2ª casa 4ª casa 6ª corda
2ª casa

continua
sustenido

Irlanda
ARMADURA DE CLAVE

Sempre que estiver escrito um # no início da música, antes da fórmula de compasso, ele
valerá para toda a música. Observe o F# no início da pauta da música abaixo. Isto está
indicando que toda nota F que for tocada na música devera ser tocada como F#. Estude as
músicas abaixo sem esquecer este importantíssimo detalhe.
PAUSAS

As pausas são o momento de silêncio na música. Cada figura musical tem uma pausa equivalente
a sua duração.

Pausa da Semibreve Pausa da Mínima Pausa da Semínima

Uma pausa necessita que você pare qualquer som que esteja
saindo do seu instrumento.
No violão e na guitarra devemos abafar as cordas, usando o lado
da palma da mão direita, para que as cordas parem de vibrar.

Nos exercícios seguintes vamos contar as batidas e as pausas.

Conte os números e quando tiver uma pausa diga: pausa.

pausa pausa pausa pausa pausa pausa

A letra P será usada no lugar da palavra “pausa”.

P P P P P P P P P
Em um compasso 3 / 4 , um compasso inteiro de pausas, (3 tempos) é escrito usando a
pausa da semibreve
COLCHEIAS

Uma colcheia vale a metade de uma

semínima, e equivale a meio tempo
em um compasso 4/4 ou 3 / 4 .

Uma colcheia sozinha é escrita com

uma bandeira, quando duas ou mais
estão juntas, podemos conectá-las.

Para contar colcheias, divida a batida

em dois. E use “e” entre os tempos.
Conte o “e” exatamente na metade do
intervalo que estiver contando os tempos.

As colcheias podem ser tocadas com palhetada para baixo na batida, e com
palhetada para cima no “e”. Isto se chama palhetada alternada.

Toque os exercícios seguintes utilizando a palhetada alternada para as colcheias e

palhetada para baixo nas demais figuras. Pratique lentamente no início, mantendo o ritmo
constante. Depois vá aumentando gradualmente a velocidade.
Uma barra dupla com dois pontos , chama-se ritornelo, e significa que o trecho deve
ser repetido desde o início.

Tente tocar Snake Charmer nas cordas inferiores (1, 2 e 3). Comece com o Lá da terceira
corda e vá seguindo cada nota uma oitava acima. Tente usar a sua audição como guia.
 RITMOS COM ACORDES
A alternância que já utilizamos nas notas com colcheias, pra cima e pra baixo,
também pode ser aplicada quando tocamos acordes. Para tocar os exercícios abaixo,
mantenha seu punho relaxado e flexível. O movimento de “descer e subir” fica mais fácil se
você usar somente o punho (pulso), não use o movimento do braço inteiro para fazer este
exercício. Usando o movimento do pulso temos mais leveza ao tocar.

MOVIMENTO BÁSICO: PARA BAIXO E PARA CIMA

VARIAÇÕES

Uma das variações do movimento básico é omitir a batida para cima no primeiro
tempo. Lembre-se de manter o mesmo movimento, apenas não toque a primeira para cima.

Essa variação omite duas batidas para cima. Continue o mesmo movimento, só não toque
no “e” do primeiro e do terceiro tempos.
 O acorde de Em (Mi menor)

O acorde de Em é um dos mais fáceis de tocar. Curve seus dedos, deixe somente a ponta
dos dedos encostar nas cordas, assim evitará abafar as cordas que devem soar soltas.

Inglaterra

(Paz, Meu Amigo)

PARES DE ACORDES

Quando você move os dedos entre dois acordes, se um ou mais dedos manterem a mesma
nota, lembre-se de mantê-los pressionados. Observe nos acordes abaixo o dedo em comum
entre os acordes de G e Em, e também C e D7.

Pratique as progressões seguintes até conseguir tocá-las com tranqüilidade, e sem fazer
qualquer pausa entre as trocas de acordes. Tente mover seus dedos como uma unidade, ao
invés de ir movendo um dedo cada vez.

Você pode variar a batida alternando a nota do baixo (geralmente nota mais grave e a que dá
nome ao acorde), e o restante do acorde. Toque somente o baixo e depois as cordas que
estiverem abaixo dele.

cordas 4 a 1 cordas 4 a 1 cordas 3 a 1

Baixo batida baixo batida

O ACORDE DE D (Ré Maior)
O exemplo seguinte usa a variação do baixo. Desta vez, toque o baixo 1 vez e depois
toque 2 vezes nas cordas restantes do acorde.
Pratique essas batidas antes de tocar “Simple Gifts”.

Toque as duas partes da música seguinte. Toque a melodia (parte 1) e depois a linha de
harmonia (parte 2). Toque em grupos de 3, com um coloega fazendo o acompanhamento
de acordes.

(Presentes Simples)
 Dó Sustenido (C#)

Dó#
Dó#

corda 2
casa 2
dedo 2
O acorde de A7 (Lá Maior 7)