Como funkear suas partes de teclado em 5

passos
By Keyboard Magazine (Keyboard Magazine) March 31, 2020

Fique funky com este guia rápido.

O funk exige que você rasgue o livro de regras e esteja pronto pra ação! Para mim< este

estilo de tocar é 100% sobre deixar fluir e ao mesmo tempo sincar com a banda e manter o

pocket (groove). É sobre trabalhar o seu tempo, e uma abordagem harmônica esparsa.

A maioria dos meus conceitos envolve foco nas dinâmicas e ritmos, com as notas tendo um papel

importante mas ao mesmo em segundo plano. Se o groove está lá e você deixar aquele espaço

essencial para mágica acontecer, você está no caminho certo. Aqui estão alguns exemplos para você

melhorar seu funk.

1. Voicings de Rhodes para comping*

*comping, termo usado por músicos de jazz para acompanhamento.

Como o funk geralmente demanda harmonias mais esparsas do que mo jazz (acordes

densos de jazz em um Rhoads geralmente soam muito embolados para funk), é

melhor manter 3 notas para acordes quando der suporte para solos com a mão

direita. . Ex. 1 é uma sequência básica usando acordes de com sétima adicionando nonas. Este tipo
de shape (formato) é usado muitas e muitas vezes no gênero e é um dos que Herbie Hancock usa
frequentemente no Rhoads (confira a música Heartbeat do álbum Manchild). Esses voicings tem
muito em comum com os shapes de guitarra rítmica onde a tônica é omitida, e tem uma estrutura
forte com muito espaço para outros instrumentos trabalharem em volta. A sequência aqui é C7add9
– Eb7add9 – Bb7add9 –C7add9. Assim que tiver uma mão firme neste shape, pratique mover ele
pela direita e esquerda dos acordes principais para adicionar ainda mais interesse harmônico. Use
seu polegar (thumb) na terça para mover entre diferentes tonalidades. Sempre pratique com um
metrônomo, lentamente no começo, e depois adicione velocidade assim que você estiver tocando
melhor.
2. Clavinete como guitarra rítmica
Quando abordar o Clavinete para funk, eu sempre imagino o que um guitarrísta base poderia tocar.
Ex. 2, Eu estou tocando sobre um groove de um acorde só em C menor, mais uma vez

omitindo a tônica do baixo (nota mais grave) e tocando básicamente um acorde de

Eb7 na minha mão direita com o G omitido para uma vibe mais funekada. Pratique

este exemplo travando a posição da mão, polegar (thumb) no Eb, o terceiro dedo no

Bb e o quinto dedo no D e movendo o padrão pelo teclado. Você pode facilmente

alternar a harmonia movendo o shape pelo teclado, ou movendo a nota da ponta ou

do fundo (mais aguda e mais grave do acorde respectivamente) um tom enquanto

sua mão está travada na mesma posição. Pratique com um metrônomo or click e

grave você mesmo na sua DAW (digital audio workstation), thepois examine o editor

matrix/piano roll para ver o quão firme você está com as divisões de compasso.
3. Pergunta e resposta

Ex. 3  ilustra uma técnica que eu gosto de chamar “balançando lado a lado”. Pode ser feito com
uma mão ou entre as mãos, quase como se você estivesse tocando congas. Você essencialmente
balança entre o polegar (thumb) e o resto da sua mão. Com uma mão tende a ser meu segundo e
quinto dedos para tocar um acorde esparso de quarta ou quinta. Isso coloca a “pergunta”, que eu
“respondo” com uma simples frase monofônica usando polegar (thumbI), segundo e terceiro dedos.
Não toque os dois ao mesmo tempo: a pergunta deve ser colocada primeiro e depois a resposta é
dada, porém estes podem ter sua ordem trocada então você toca a frase monofônica primeiro como
pergunta e responde com os acordes rítmicos. Pratique com metrônomo porque o tempo é a chave!
Estes exemplos estão em Lá menor sobre um groove de um acorde.

4. “Pergunta e resposta” com duas mãos

Ex. 4  divide os nossos exemplos anteriores em duas mãos. Isso exige independência entre as mãos,
mas elas trabalham juntas para criar um riff de funk matador. Novamente, a regra é que cada mão
sempre toque independentemente. Este é um grande recurso para grooves de Clavinete e Rhoads e
em particular funciona bem nos dois teclados de um órgão Hammond.

5. Linhas de baixo funkeadas

Baixo e bateria proporcionam a fundação do funk. Como ditado pelo grande James
Brown, eu sempre me certifico que o Um, o primeiro tempo, é fortemente enfatizado.
 Uma ótima forma de fazer isso é com um slide (deslizar) pra baixo ou pra cima de seja
lá qual nota que caia no tempo um. Como visto no Ex. 5. Você pode também tentar
usar ghost notes percussivas em semicolcheia entre a linha de baixo principal para
adicionar mais preenchimento e interesse, Faça os slides/glides usando o polegar ou
com o com o pitchbend sheel entre 12 ou 24. Se certifique que, depois do tempo um,
você deixe espaço para outros instrumentos e, sempre tente vocalizar suas linhas
para mantélas líricas. É útil praticar as linhas de baixo com sua mão direita atrás das
costas sem mover ela junto com uma batida de bateria eletrônica sólida. Isso força
você a desenvolver mais resistência na sua mão esquerda e a independência nesse
processo.

“Eu fui introduzido ao funk ouvindo álbuns de Herbie Hancock, Stevie Wonder, o trabalho matador
de Moog-bass do Bernie Worell com Parliament? Funkadelic, Bob James, Larry Dunn (EWF),
D’Angelo, Joe Sample and the Crusadors, Patrice Rushen, George Duke, e muitos outros”, diz o
aclamado tecladista inglês Dan Goldman, tambem conhecido por JD73. Seu último álbum Make
your move esteve recentemente no topo do UK Soul Chart e seu estilo característico engloba jazz,
funk, soul, house, disco, broken-beat e eletrônica.
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How to funk-up your keyboard parts in 5 easy steps

By Keyboard Magazine (Keyboard Magazine) March 31, 2020

Get funky with this quick guide

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Funk demands that you rip up the rulebook and get down to business! For me, this playing
style is all about letting go and simultaneously getting locked deep in the pocket. It’s also
about working on your time, and a sparse and spacious harmonic approach. 
Most of my concepts involve placing the focus on dynamics and rhythm, with the notes themselves
taking an important but somewhat of a backseat role. If the groove is there and you leave that all-
essential space for the magic to happen, you’re well on your way. Here are some examples to help
you improve your funk playing:

1. Rhodes voicings for comping

Because funk generally demands harmony parts that are more sparse than you would use in jazz
(dense chords on a Rhodes often sound too muddy for funk), it’s best to keep to three-note chords
when supporting right-hand soloing. Ex. 1 is a basic sequence using seventh chords with added
ninths. This kind of shape gets used over and over again in the genre and is one that Herbie
Hancock uses often on Rhodes. (Check out “Heartbeat” from Herbie’s album Manchild.) This
voicing has much in common with rhythm guitar shapes where the root tends to be omitted, and
there’s a strong structure with plenty of space for other instruments to work around. The sequence
here is C7 add 9, Eb 7 add 9, Bb 7 add 9, C7 add 9. Once you have your hand locked into that
shape, practice moving it around left and right of the main chords to add further harmonic interest.
Use your thumb on the third to flip between different tonalities. Always practice with a metronome,
slowly at first, and then speed up as you get better.

Ex. 1 (Image credit: Future)

2. Clavinet as rhythm guitar

When approaching the Clavinet for funk music, I always imagine what a rhythm guitarist might
play. In. Ex. 2, I’m playing over a one-chord groove in C minor, once again omitting the bass note
and playing what’s basically an Eb major 7 chord in my right hand with the G omitted for a sparser,
more funky vibe. Practice this by locking your hand in the position, thumb on Eb, the third finger
on Bb and fifth finger on D and moving it around the keyboard. You can easily alter the harmony by
shifting the whole shape around, or by moving the top or bottom note around step-wise while your
hand is locked in position. Practice with a metronome or click and record yourself into your DAW,
then examine the matrix editor/piano roll to see how tight you are with the bar divisions.

Ex. 2 (Image credit: Future)

3. “Question and answer” with one hand
Ex. 3 illustrates a technique I use that I like to call “side-to-side rocking.” It can be done with one
hand or between hands, almost as if you were playing congas. You essentially bounce between your
thumb and the rest of your hand. Within one hand, I tend to use my second and fifth finger to play a
sparse fourth or fifth chord. This poses the “question,” which I then “answer” with a single
monophonic phrase using my thumb, second, and third fingers. Don’t play both at the same time:
The question is posed first and then the answer is given, although these can be flipped so you play a
monophonic line first and answer that with the rhythmic chords. Practice this with a metronome
because timing is key! This example is in A minor over a one-chord groove.

Ex. 3 (Image credit: Future)

4. “Question and answer” with two hands

Ex. 4 divides our previous example between two hands. This demands independence between
hands, but they work together to create a killer, funky riff. Again, the rule here is that each hand
always plays on its own. This is a great device for Clavinet and Rhodes grooves and it works
particularly well across the two manuals of a Hammond organ.

Ex. 4 (Image credit: Future)

5. Funked-up bass lines

Bass and drums provide the foundation of funk. Just as dictated by the great James Brown, I always
make sure that the one, the first beat, is emphasised strongly. A great way to do this is with
a slide up or down from whatever note drops on the one, as seen in Ex. 5. You can also try using
percussive sixteenth-note “ghosts” between the main bass line notes to add further interest. Perform
slides/ glides using your thumb or with your pitch bend wheelset to -12 or -24. Make sure that, after
the one, you leave space for other instruments to weave in, and always try to internally vocalize
your lines to keep them lyrical. It’s helpful to practice bass lines with your right hand held behind
your back as you play along to a solid drum machine beat. This forces you to think lyrically and
increases your left hand’s stamina and independence in the process.

Ex. 5 (Image credit: Future)

“I was introduced to funk through listening to albums by Herbie Hancock, Stevie Wonder, Bernie
Worrell’s killer Moog-bass work with Parliament/Funkadelic, Bob James, Larry Dunn (EWF),
D’Angelo, Joe Sample and the Crusaders, Patrice Rushen, George Duke, and many others,” says
acclaimed UK keyboardist and producer Dan Goldman, aka JD73. The latest JD73 album Make
Your Move recently topped the UK Soul Chart and his signature style encompasses jazz, funk, soul,
house, disco, broken-beat and electronica.  

Lista de audição funky

Herbie Hancock “Spank a Lee” and “Actual Proof,” Thrust

Parliament “Flashlight,” Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome
Tower Of Power “Drop It in the Slot,” Drop It in the Slot
James Brown “Since You’ve Been Gone,” Motherlode
Chaka Khan “I Feel for You,” I Feel for You
Stevie Wonder “Superstition,” Talking Book

traduzido de: https://www.musicradar.com/how-to/how-to-funk-up-your-keyboard-parts-in-5-easy-

steps