EEEP MARTA MARIA GIFFONI DE SOUSA

TRABALHO DE
EDUCAÇÃO FÍSICA

NOME: Liciane Alves Lino Nº 25

OBJETIVO:
As danças indígenas tem como objetivo a celebração e agradecimento pela colheita,
a passagem de uma fase da vida (como a puberdade), cerimônias fúnebres e
demais propósitos coletivos.

CARACTERÍSTICAS:
• Caráter ritualístico, de modo que são carregadas de um valor simbólico;
• Caracterizadas como uma forma da comunidade se relacionar com a
ancestralidade e com os elementos da natureza, além de manter os costumes e
fortalecer vínculos sociais;
• Executadas em coletivo ou por apenas poucos indivíduos, as danças indígenas
geralmente contam com o apoio de outros elementos, como amuletos, pinturas
corporais feitas especialmente para a ocasião, o canto e a música.

EXEMPLOS DE DANÇAS INDÍGENAS:

• Toré
É geralmente realizada ao ar livre, em disposição circular, usando instrumentos
musicais e entoando cantos tradicionais. A intenção do toré é criar uma grande
ligação com a natureza e os espíritos da floresta, resgatar a ancestralidade e se
relacionar com antepassados. Essa dança também se tornou simbólica do ponto de
vista das lutas e resistências dos povos indígenas frente ao seu contínuo
apagamento histórico e social na sociedade brasileira.

• Kuarup
Ela está intimamente ligada a uma árvore da região, cuja madeira recebe o nome de
Kuarup. Esse é um elemento essencial na cerimônia, sendo adornado nas cores
amarela e vermelha em pinturas cheias de significado. A dança tem como objetivo
reverenciar os mortos, fazendo uma despedida dos entes queridos que já não estão
nesse plano. O evento ocorre apenas nas noites de lua cheia, quando são
realizadas danças com o elemento fogo e rezas até o amanhecer.
• Dança da onça
Trata-se de um ritual de passagem de um jovem rapaz para a vida adulta. Nessa
dança, o rapaz é enaltecido por ter supostamente matado uma onça sem ajuda de
outros caçadores. Assim, ele se veste com a pele da onça e usa uma máscara para
encarnar o espírito do animal.

• Dança dos praiás

• Dança Jacundá
Essa manifestação acontece de forma circular, em que homens e mulheres
participam de mãos dadas e uma pessoa fica no centro da roda tentando sair.
Quando consegue se libertar, quem a deixou escapar toma seu lugar.

• Dança Cateretê
Também conhecida como Catira, essa dança é atualmente realizada no interior de
São Paulo e faz parte da cultura sertaneja. Sua origem carrega frutos de uma
mistura das diversas culturas presentes no solo brasileiro. Inicialmente praticada
apenas por homens, hoje também recebe mulheres no grupo. A disposição é feita
em fileiras, onde um de frente para o outro faz movimentos de batidas com as mãos
e os pés, numa espécie de sapateado.
DANÇAS AFRICANAS

OBJETIVO:
Na visão da maioria dos povos africanos, a dança é uma importante fonte de
conexão religiosa. Nela, o corpo é o instrumento de ligação com o mundo dos
espíritos. Há a crença de que, dependendo do ritual, a dança deve ser executada
com os pés descalços para promover a ligação do espírito com a terra.

CARACTERÍSTICAS:
• A organização em círculos, semicírculos ou fileiras;
• A participação de todos, independente da idade ou escala social na comunidade;
• O acompanhamento de música produzida pelo som de instrumentos de percussão
e batuques de tambores;
• Destacam-se as cerimônias em rituais de passagem, nascimento, casamento,
morte, colheita, guerra, alegria, tristeza, doenças e agradecimentos.

EXEMPLOS DE DANÇAS AFRICANAS:

• Ahouach
O ahouach é dançado coletivamente ao ritmo de berbere e representa a unidade da
comunidade. A coreografia é executada com o sacolejo dos corpos de bailarinos
que carregam pesadas jóias talhadas em pedra e âmbar. O acompanhamento é
feito por instrumentos como flautas e tambores confeccionados em pele de cabra.

• Guedra
Essa é uma dança ritualística em que as pessoas movimentam-se em
agradecimento aos elementos da natureza: terra, ar, água e fogo. É caracterizada
pelo toque de tambores a embalar bailarinos trajados de azul e branco.

• Schikatt
Nesse ritmo, os bailarinos revelam movimentos com influência oriental e árabe.
Adornadas de véus coloridos que cobrem todo o corpo, as bailarinas também se
cobrem de jóias enquanto balançam sob o som de palmas e instrumentos de
percussão. Essa é a dança erótica da mulher do Marrocos.

• Semba
Também de origem angolana, o semba é dançado em pares e tem a finalidade de
divertir. É dançado em festas e confraternizações, onde os bailarinos se colocam em
pares e executam passos marcados por sensualidade e malabarismo.
• Gnawa
O gnawa é uma dança ritualística que marca a passagem de um mundo para outro.
Vestidos de branco, os bailarinos simulam a presença do deus Hadra, que é trazido
para a Terra. Sob o som de tambores e palmas, são executados movimentos
acrobáticos.

• Kizomba
O kizomba é um estilo de dança originário nos anos 80 em Angola. Essa dança
celebra a felicidade e a confraternização e espalhou-se por todo o continente
africano. Exibindo movimentos suaves e rítmicos, é cantada em crioulo e português.

• Semba
Também de origem angolana, o semba é dançado em pares e tem a finalidade de
divertir. É dançado em festas e confraternizações, onde os bailarinos se colocam em
pares e executam passos marcados por sensualidade e malabarismo.

• Rebita
É um estilo de dança para dançar acompanhado. Os passos executados pelos
bailarinos são leves e generosos, valorizando cada rotação do corpo. Além disso, os
passos demarcam o passo da massemba e são coordenados pelo chefe de roda.

• Kuduro
O kuduro tem suas letras carregadas de humor e simplicidade. Conhecido como um
gênero musical, o kuduro nasceu no final da década de 80, em Angola, como uma
dança. Depois de alguns anos, a dança se modernizou e aderiu uma nova
roupagem, o que contribuiu significativamente para que ele conquistasse o mundo.

• Kazukuta
A kazukuta é uma dança que mistura o lento sapateado do bailarino, que hora se
forma no calcanhar e outrora na ponta dos pés, com o apoio de bengalas. Os
bailarinos usam calças listradas e casacas ornamentadas, representando alguns
postos do exército. Outros preferem cobrir o rosto com uma máscara, fazendo
referência aos animais.
DANÇAS AFRO-BRASILEIRAS

CONTEXTO HISTÓRICO:
A dança afro surgiu no Brasil no período colonial, foi trazida por africanos retirados
do seu país de origem para realizarem trabalho escravocrata em solo brasileiro.
Esse estilo de dança foi registrada primeiramente na composição de religiões
africanas e começou a se fortalecer em meados do século XIX com a ajuda dos
tribos: sudaneses; bantos (dois povos situados em território africano) e os
indígenas, que foram responsáveis pela criação do candomblé e de outros
segmentos regionais que deram origem à dança dos caboclos e outros aspectos da
cultura africana.

CARACTERÍSTICAS:
• Força em seus movimentos, grande agilidade na execução dos passos e a
sensualidade, que é algo natural dos povos africanos.
• São consideradas manifestações culturais dos povos africanos, que costumam se
expressar ritualmente.
• A maioria dos ritmos africanos está relacionada aos aspectos religiosos. Por isso,
em algumas danças, o corpo serve como uma espécie de ligação entre a Terra e os
mundos espirituais.

EXEMPLOS DE DANÇAS AFRO-BRASILEIRAS:

• Capoeira
A capoeira, que combina elementos de dança, esporte, música e artes-marciais,
nasceu no Brasil durante o século XVII. Seus criadores eram indivíduos da etnia
Banto que foram escravizados e a utilizavam como método de defesa.

• Congada
É uma manifestação de caráter cultural e religioso que envolve música, teatro,
dança e espiritualidade. Sua origem está relacionada com uma antiga tradição
africana. Através do sincretismo religioso, a celebração passou a ser dedicada a
São Benedito, Santa Efigênia e Nossa Senhora do Rosário. Durante a dança os
participantes se organizam em fileiras, frente a frente, e realizam coreografias que
simulam um combate ao ritmo da música.

• Maracatu
O maracatu pode assumir várias formas e combina dança, música e religiões de
matriz africana com elementos das culturas indígena e portuguesa. Os cortejos
fazem referência às cortes africanas e apresentam vários personagens como o rei, a
rainha e a baianas. O maracatu é o ritmo afro-brasileiro mais antigo e pode prestar
homenagem a alguns orixás do Candomblé.
• Samba de roda
Relacionado com a capoeira, o samba de roda nasceu no Recôncavo Baiano,
durante o século XVII, e é considerado o precursor do samba como conhecemos
hoje. Normalmente associado às celebrações e ao culto dos orixás, o estilo foi
influenciado pelo semba africano e é considerado Patrimônio Imaterial da
Humanidade. A dança coletiva costuma ser acompanhada por palmas e poesias
declamadas; nela, as mulheres assumem um maior destaque.

• Tambor de crioula
O tambor de crioula é uma dança afro-brasileira encontrada no Estado do Maranhão
e praticada sobretudo por descendentes de africanos. A principal característica
coreográfica da dança é a formação de um círculo com solistas dançando
alternadamente no centro. Os temas, puxados livremente em toadas, podem ser
classificados como de auto apresentação, louvação aos santos protetores, sátiras,
homenagem às mulheres, desafio de cantadores, fatos do cotidiano e despedida.

• Maculelê
O maculelê em sua origem era uma arte marcial armada, mas atualmente é uma
forma de dança que simula uma luta tribal usando como arma dois bastões,
chamados de grimas (esgrimas), com os quais os participantes desferem e aparam
golpes no ritmo da música.

FONTES:
https://www.todamateria.com.br/dancas-indigenas-tipos-caracteristicas-e-objetivos/
https://www.todamateria.com.br/dancas-africanas/
https://www.culturagenial.com/dancas-africanas-e-afro-brasileiras/
http://fabianaeaarte.blogspot.com/2012/10/danca-afro-brasileira.html