ARTE CINÉTICA
A “arte cinética” ou “cinetismo” representa um movimento artístico moderno das artes plásticas, surgido em Paris na
década de 50.
Como o próprio nome indica, determina uma arte vibrante e dinâmica que possui como principal característica o movimento, ao
contrário do caráter estático da pintura e da escultura.
Os artistas dessa corrente trabalham especialmente com a arte abstrata (abstracionismo), de forma a gerar no espectador uma
ilusão de ótica, expressa por efeitos visuais de uma “obra móvel”. Nesse sentido, vale lembrar que o movimento da Op art está
intimamente relacionada com a proposta da arte cinética.
ARTE ABSTRATA (ABSTRACIONISMO)
O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das
artes visuais que prioriza as formas abstratas em detrimento das
figuras que representam algo da nossa própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de
figuras que retratam a natureza.
O pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o precursor da arte
abstrata com suas obras Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a
série Improvisações (1909-14).
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO
ABSTRACIONISMO
• As principais características da arte abstrata são:
• Arte não representacional;
• Ausência de objetos reconhecíveis;
• Arte subjetiva;
• Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;
• Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do final do século XIX, a também chamada arte moderna.
Tais vanguardas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo em relação aos moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas. Esses
moldes eram pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.
Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos.
A partir desse contexto, surge posteriormente o que foi intitulado "abstracionismo", sendo que o artista que iniciou esse movimento foi o russo Wassily
Kandisnky. Esse pintor estava interessado em estudar os efeitos da cor e da criação aliada à música.
Caracterizada pela “não representação”, essa vertente buscou apresentar um novo estilo de arte, em que as formas, cores, linhas e texturas eram os objetos
de pesquisa dos artistas.
Um dos maiores exemplos da arte cinética está o pintor e escultor estadunidense Alexander
Calder (1898-1976), muito conhecido por seus “Móbiles” (desenho em quatro dimensões). Os objetos
são um tipo de escultura com peças que se movimentam, seja pela ação dos ventos ou por motores de
energia.
Foi o artista francês Marcel Duchamp (1887-1968) o primeiro a chamar de "móbiles" os objetos
criados por Alexandre Calder.
Duchamp também idealizou uma das obras considerada precursora da ideia de arte cinética, a
Roda de Bicicleta (1913), uma roda acoplada em um banquinho de madeira.
Na física, a palavra “cinética” refere-se ao estudo da ação das forças na mudança de movimento dos corpos. Esse termo é também
utilizado na química, biologia e filosofia
ORIGEM DA ARTE CINÉTICA
A arte cinética foi uma corrente artística moderna que surgiu na capital francesa, Paris,
com a exposição “Lemouvement” (O movimento), na galeria Denise René, em 1955.
Dentre vários artistas que participaram destacam-se: Marcel Duchamp, Alexander
Calder, Jean Tinguely, Victor Vasarely, Yves Klein, Jesus Raphael Soto e Pol Bury.
A partir disso, surgem na Europa diversos grupos de artistas da arte cinética: “Equipo
57” (1957), “Groupe de Recherche D'Art Visuel” (1960), na França; e o Grupo Zero
(1958), na Alemanha.
EQUIPO 57
Team 57 foi um grupo de artistas espanhóis, fundado no café Rond Point em Paris. Os artistas que
inicialmente formaram o grupo em Paris foram: os escultores Luis Aguilera e Jorge Oteiza e os
pintores Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola e Juan Serrano. Os pintores do Team 57 foram
influenciados pelo dinamarquês Richard Mortensen, bem como pela pintura clássica espanhola.
Deixaram a arte informal de lado. Cultivaram um estilo geométrico abstrato com cromatismo muito
intenso. Eles compartilharam muitos aspectos com o Team Córdoba. Oteiza deixou o grupo, ao qual
se juntaram posteriormente os arquitetos Néstor Basterretxea, Juan Cuenca, Thorkild Hansen e
Francisco Aguilera Amate. Por volta de 1962 o grupo se desfez.
GROUPE DE RECHERCHE D'ART
VISUEL
O Grupo de Pesquisa em Artes Visuais ou GRAV é um coletivo de artistas, criado em 1960 em Paris e dissolvido em 1968. O
GRAV envolve o espectador no processo da obra e apaga a figura do artista. É um dos movimentos radicais e de protesto mais
importantes na França na década de 1960.
GRUPO ZERO
No lugar de pincéis e tintas, luz e movimento. O grupo Zero experimentou o cinetismo alterando de forma decisiva a arte da Alemanha
pós-guerra e se espalhou por diversos países, inclusive pelo Brasil, influenciando fortemente a arte ligada à tecnologia.
Algumas dessas obras puderam ser vistas na Fundação Iberê Camargo, dentro da mostra Zero, com curadoria da historiadora de arte
de Colônia, na Alemanha, Heike van den Valentyn. A exposição apresenta uma coletânea com trabalhos de 24 europeus e latino-
americanos, refletindo a convergência de influências entre nomes de ambos os continentes, como Yves Klein, Günther Uecker, Otto Piene,
Heinz Mack, Lucio Fontana, Almir Mavignier, Jesús Rafael Soto e Hércules Barsotti. Muitos desses artistas, já na casa dos 80 anos,
seguem na ativa
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
• Estímulo do sentido visual por meio de efeitos visuais (movimentos, ilusão de ótica, etc.)
• Profundidade e tridimensionalidade
• Uso de cores, luz e sombra
• Uso de formas simples e repetidas
• Oposição a arte figurativa
ARTE CINÉTICA NO BRASIL
• Essa corrente artística se espalhou pelo mundo de forma que despontou no Brasil na década de 60, sendo seus
maiores representantes:
• Lygia Clark (1920-1988)
• Ivan Serpa (1923-1973)
• Abraham Palatnik (1928-2020)
• Lothar Charoux (1912-1987)
• Luiz Sacilotto (1924-2003)
• Almir Mavignier (1925-2018)
• Mary Vieira (1927-2001)
• Mira Schendel (1919-1988)
A arte cinética no Brasil despontou como uma expressão artística na década de 1960 e contou com artistas emblemáticas do
circuito nacional, como Ivan Serpa, Luiz Sacilotto, Sérvulo Esmeraldo e Lygia Clark.
No entanto, Abraham Palatnik foi o seu grande precursor. Nascido em 1928, em Natal, no Rio Grande do Norte, esse artista ficou
conhecido por produzir pinturas e desenhos icônicos.
Com um espírito além de seu tempo, Abraham Palatnik antecipou tendências. Afinal, antes da arte cinética no Brasil ter o seu
início, o artista criou, na década de 1940, algumas peças que apresentavam a questão do dinamismo e do movimento, um dos
principais aspectos do cinetismo.
ABRAHAM PALATNIK
Abraham Palatnik (Natal, Rio Grande do Norte, 1928 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro,
2020). Artista cinético, pintor, desenhista. Considerado um dos pioneiros da chamada
arte cinética no Brasil, expande os caminhos das artes visuais ao relacionar arte, ciência
e tecnologia. De modo criativo, e ao longo de seus mais de 60 anos de carreira,
desenvolve maquinários com experimentações artísticas e estéticas diversas.
