CONCEITO DE ARTE

Arte é uma palavra derivada do latim "ars" e significa técnica ou habilidade. Podemos afirmar que
é uma forma de expressão humana comunicativa muito antiga.

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Definição de arte
A arte possui um caráter estético
e está intimamente ligada às
sensações e emoções das
pessoas. Exemplos incluem a
pintura, a dança, a música, o
cinema, a literatura, a arquitetura,
entre outros.
É importante destacar que a arte
desempenha uma função social
significativa, pois expõe
características históricas e
culturais de uma sociedade,
tornando-se um reflexo da essência humana. Ela está presente em todas as culturas, e sua
definição tem sido objeto de debate contínuo ao longo da história.
As definições de arte ao longo da história
Para o filósofo grego Aristóteles, a arte era uma imitação da realidade. Este conceito foi
posteriormente refutado por várias correntes artísticas que entendiam que a arte não se limitava
apenas à imitação da realidade, mas também envolvia a criação.
Durante a Idade Média, havia duas vertentes principais sobre a arte:
1. Artes manuais (ou mecânicas)
2. Artes liberais (ou intelectuais)
As artes manuais eram consideradas inferiores às artes liberais, pois se acreditava que a arte
verdadeira só poderia ser criada a partir do intelecto.
Se analisarmos essa questão nos dias de hoje, percebemos que a arte se desenvolveu bastante;
no entanto, o trabalho manual ainda é frequentemente visto como inferior ao trabalho intelectual.
Um exemplo disso é a distinção entre o artesão e o artista, ambos envolvidos em um trabalho
mental e na criação artística. No entanto, o artesão é muitas vezes visto como alguém que produz
uma "arte menor" em comparação ao artista.
Essa divisão entre "arte erudita" e "arte popular" persiste até hoje, sendo tema de discussão para
muitos estudiosos.
ATIVIDADES
1. Realize uma pesquisa em revistas, livros e jornais sobre as diversas formas de expressão
artística. Inclua as áreas da dança, música, artesanato, literatura, arquitetura, pintura e
cinema. Esse estudo deve conter imagens que ilustrem as diferentes manifestações
artísticas.
Bons estudos!

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Tipos de Arte – Parte I

Atualmente, existem 11 tipos de arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura,
cinema, fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital. Vamos
explorar cada um deles e entender suas características.

1ª Arte – Música

A música tem a capacidade de despertar uma ampla gama de

emoções, promovendo o equilíbrio mental e o bem-estar. Ela nos
acompanha desde o nascimento, desde as canções de ninar até os
ritmos dançantes das festas.

Podemos dizer que a linguagem musical é composta por diversos sons organizados em
espaços de tempo específicos, formando ritmo, harmonia e melodia. O ritmo é definido
pela marcação de tempo entre os sons. A harmonia é a combinação de elementos
musicais simultâneos. A melodia é a sequência de sons que percebemos como uma
unidade, permitindo-nos, por exemplo, assobiar uma canção mesmo sem saber tocar um
instrumento.

No Brasil, temos grandes nomes da música como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina
e Tom Jobim.

2ª Arte – Dança

A dança é a arte do movimento corporal. Utilizando o corpo como

instrumento, as pessoas podem expressar seus sentimentos
através de gestos ritmados.

É uma das formas mais antigas de manifestação artística,

originada na pré-história. As pessoas dançavam em rituais de
celebração, agradecimento, cerimônias fúnebres e para pedir proteção, conferindo à dança
um caráter sagrado.

Geralmente, a dança é acompanhada pela música, mas também pode ser realizada sem
som. É uma forma saudável de expressão, pois além de estimular a criatividade, contribui
para a vitalidade física e psicológica.

Exemplos de grandes dançarinos brasileiros incluem Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus e

Ivaldo Bertazzo. Segundo a coreógrafa e bailarina norte-americana Isadora Duncan:
"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!"

3ª Arte – Pintura
A pintura é a técnica de aplicar pigmentos coloridos (pastosos, líquidos ou em
pó) sobre uma superfície, criando imagens figurativas ou abstratas.
Esta atividade permite a comunicação e a expressão de sentimentos por meio de
formas, cores e texturas.
 A história da pintura remonta ao período pré-histórico, quando os humanos usavam as
cavernas para seus desenhos, utilizando pigmentos de óxidos minerais, ossos
carbonizados, vegetais, carvão, sangue e gorduras de animais.

A pintura é uma forma artística que ajuda a entender melhor o passado, os costumes e as
crenças de uma época e lugar específicos. É considerada uma das artes mais tradicionais,
com muitas grandes obras sendo pinturas a óleo.

No Brasil, a pintura seguiu por muito tempo as tendências europeias, até que pintores
como Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti e Caribé começaram a valorizar temas
genuinamente brasileiros.

4ª Arte – Escultura

A escultura é a arte de modelar ou esculpir materiais brutos (como argila,

mármore, madeira e pedra) para criar objetos significativos, expressando
ideias e sentimentos.

Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, com
altura, largura e profundidade. A escultura também é uma forma de arte muito antiga,
originada nas sociedades primitivas.

Nos primeiros trabalhos em escultura, não havia representações de figuras masculinas;

prevaleciam formas femininas com ventres e seios volumosos, como a estatueta da Vênus
de Willendorf, esculpida há mais de 25 mil anos e encontrada na Áustria.

Importantes escultores brasileiros incluem Aleijadinho (1730-1814) e Victor Brecheret

(1894-1955).

5ª Arte – Teatro

O teatro é uma linguagem artística onde atores e atrizes representam histórias para um
público. A manifestação teatral mais próxima da que conhecemos hoje surgiu na Grécia
Antiga, no século VI a.C., mesclando temas sagrados e profanos em homenagem ao deus
Dionísio, o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Naquela época, apenas homens
desempenhavam os papéis, mesmo os femininos.

Os gêneros teatrais na Grécia Antiga eram a comédia e a tragédia. Com o tempo, o teatro
evoluiu e se espalhou por outros territórios. Hoje, existem diversos estilos e formas de

fazer teatro, como musical, ópera, fantoches, teatro de sombras, drama, comédia, teatro de
rua e teatro de palco.

No Brasil, destacam-se nomes como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira e
Raul Cortez.
ATIVIDADES :Após fazer a leitura dos 5 tipos de Arte acima, ilustre cada uma delas. Você
pode utilizar imagens, figuras, desenhos e recortes de jornais para representá-las.

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 Tipos de Arte – Parte II

6ª Arte – Literatura

A literatura utiliza a escrita como meio de expressão. A

invenção da escrita foi um dos marcos mais significativos da
humanidade, marcando a transição da pré-história para a
história. Com o tempo, a escrita evoluiu de um simples meio
de comunicação para uma ferramenta de transmissão de
ideias, sentimentos, reflexões e narrativas.

Cada época e lugar possuem características literárias

distintas, mas a literatura sempre foi uma importante fonte de
conhecimento histórico sobre as sociedades. Existem
diversos tipos de textos literários, como prosa, ficção, romance, poesia e cordel. Entre os
grandes nomes da literatura brasileira estão Carlos Drummond de Andrade, Cecília
Meireles, João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.

7ª Arte – Cinema

O cinema surgiu como uma extensão da fotografia, utilizando várias

imagens projetadas rapidamente para criar a ilusão de movimento.
Essa forma de arte permite contar histórias e transmitir sensações
como alegria, medo, tristeza e amor.

A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando os

irmãos Auguste e Louis Lumière realizaram a primeira projeção
cinematográfica pública em 1895, na França, com um filme de 40 segundos chamado "A
Chegada do Trem à Estação de La Ciotat". Desde então, a técnica foi aprimorada, e hoje
podemos assistir a filmes em 3D que nos fazem sentir parte da história. Alguns diretores
notáveis do cinema brasileiro são Walter Salles, Fernando Meirelles e Hector Babenco.

8ª Arte – Fotografia

A fotografia, cujo nome vem do grego e significa "escrever

com a luz", utiliza máquinas para capturar imagens através
de reações à iluminação. Em 1826, o francês Joseph Niépce
conseguiu fixar a primeira imagem fotográfica em uma placa
de estanho, marcando um momento crucial na história da
fotografia.

Com o tempo, a fotografia evoluiu e, com o avanço

tecnológico e das redes sociais, tornou-se uma presença
constante em nossas vidas. Inicialmente, não era considerada uma forma de arte, mas
logo se reconheceu seu potencial criativo. Fotografar é capturar uma visão particular do
mundo, podendo também criar novas realidades através de cenários, figurinos e poses.
Entre os fotógrafos brasileiros mais renomados estão Sebastião Salgado, German Lorca,
Claudia Andujar e Maureen Bisilliat.
 9ª Arte – História em Quadrinhos (HQ)

A história em quadrinhos é uma sequência de desenhos em

quadros que, juntos, narram uma história. Utilizando balões
de texto, as HQs surgiram entre 1894 e 1895, criadas pelo
americano Richard Outcault. Sua primeira tira, "Yellow Kid",
criticava a sociedade de consumo e abordava questões
raciais.

Hoje, as HQs são um importante meio de comunicação de

massa, presentes em livros, gibis, jornais e revistas. No
Brasil, a HQ mais destacada é "Turma da Mônica", criada por Maurício de Souza em 1959.

10ª Arte – Jogos Eletrônicos (Games)

Os jogos eletrônicos são programas que permitem a

interação com objetos virtuais, oferecendo desafios,
metas e diversão. Apresentados ao público na década de
1970, os games ganharam popularidade com o
lançamento do Atari em 1977. Com a evolução
tecnológica, os jogos eletrônicos se tornaram uma das
formas mais populares de entretenimento. Jogos
brasileiros de destaque incluem "Celeste", "Horizon
Chase" e "Until Dead".

11ª Arte – Arte Digital

A arte digital é toda forma de arte criada com o auxílio de

computadores. Evoluindo juntamente com a tecnologia,
essa forma de expressão ganhou impulso na década de
1980 com a música eletrônica de Pierre Henry. Hoje, a
arte digital, ou ciberarte, abrange várias linguagens,
incluindo vídeo, fotografia, desenho, cinema e literatura.
Com suportes como telas de computadores,
smartphones, tablets e projeções, a arte digital continua
a se expandir. Exemplos incluem ilustrações digitais,
vídeo mappings, gifs e animações. Entre os artistas
brasileiros que trabalham com arte digital estão Guto Lacaz e Eduardo Kac.

ATIVIDADES

Após a leitura atenciosa dos 11 tipos de arte, elabore um texto de no mínimo 10 linhas
expondo sua preferência entre os tipos de arte, os tipos que existem na sua cidade, os
tipos como maior facilidade, maior dificuldade, algum tipo de arte que já pratica e etc.

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 A Arte Indígena

A arte indígena é variada e muito rica, apresentando diferentes formas, características e

estilos, de acordo com a localização, o povo e suas tradições. Cada tribo ou etnia indígena
possui suas particularidades artísticas. No entanto, há elementos comuns entre as
diferentes regiões, como a pintura corporal.

No Brasil, essas expressões artísticas são fundamentais para nossa cultura. Todos os tipos
de arte indígena têm características e significados específicos. Um aspecto marcante da
arte indígena é sua dimensão coletiva. A criação artística não é uma atividade individual,
mas sim compartilhada pela comunidade. A arte indígena está profundamente conectada
com a vida comunitária, as necessidades cotidianas, as celebrações, cerimônias e rituais.

Assim, de modo geral, podemos dizer que, embora as peças tenham preocupações
estéticas, elas também têm um grande caráter utilitário, sendo objetos usados no dia a dia.
A pintura corporal é um dos principais elementos dessa arte, podendo apresentar diversas
técnicas, padrões e simbolismos. As tintas variam de tribo para tribo e são preparadas de
diferentes formas a partir de recursos naturais distintos, principalmente plantas, árvores e
frutos.
ATIVIDADES
1) A arte indígena pode ser preparada de diferentes formas a partir de recursos naturais
distintos. Quais são elas?
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2) Cite um dos trechos mais marcantes da arte indígena.
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3) Faça o caça-palavras abaixo:
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O que são cores?

As cores são percepções de diferentes faixas de luz captadas pelos nossos olhos, ou seja, são
sensações visuais que ocorrem na presença de luz. A palavra "cor" vem do latim "color" e
significa cobrir ou ocultar. Em outras palavras, as cores são fenômenos físicos gerados pela luz,
onde a cor branca, que origina a luz, é a combinação das sete cores do espectro (vermelho,
laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta) e a cor preta representa a ausência de cor ou luz.
Características das Cores
Todas as cores possuem três características importantes:
- Matiz: Define as tonalidades das cores, como amarelo, verde e roxo. Todas as cores são
matizes, sejam elas primárias, secundárias ou terciárias.
- Tom: Refere-se à quantidade de luz presente na cor, podendo ser classificadas em tonalidades
claras e escuras. Adicionando preto a um matiz, a cor fica mais escura, enquanto adicionar
branco a torna mais clara. Por exemplo, misturando vermelho com branco, obtemos uma
tonalidade mais clara, como o rosa.
- Intensidade: Determina o brilho da cor, podendo ser baixa (fraca) ou alta (forte). Por exemplo, a
cor amarela possui alta intensidade em comparação com o marrom, que é mais opaco e tem
baixa intensidade.

Classificação das cores:

Apesar de existirem inúmeras tonalidades, as cores são divididas em:
- Cores Primárias: Conhecidas como "cores puras," não podem ser criadas pela mistura de
outras cores. As três cores primárias são vermelho, amarelo e azul, e a partir delas surgem todas
as outras tonalidades.
- Cores Secundárias: Formadas pela combinação de duas cores primárias. Existem três cores
secundárias: verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho), e roxo ou violeta (vermelho e
azul).
- Cores Terciárias: Resultam da mistura de uma cor primária com uma cor secundária. As cores
terciárias são: vermelho-arroxeado (vermelho e roxo) e vermelho-alaranjado (vermelho e laranja);
amarelo-esverdeado (amarelo e verde) e amarelo-alaranjado (amarelo e laranja); azul-arroxeado
(azul e roxo) e azul-esverdeado (azul e verde).
ATIVIDADES:
1. Pinte o desenho abaixo utilizando apenas 3 cores.
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1) – Com suas palavras defina ARTE.

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2) – Indique 5 lugares onde podemos encontrar ARTE.
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3)– Entre os tipos de ARTE que estudamos, qual a relação existente entre a DANÇA e a
MÚSICA?
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4) – Sobre o teatro, quais eram os gêneros textuais existentes na Grécia Antiga?
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5) – Cite o nome de 3 atores ou atrizes que você conhece.
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6) – O que seria a arte de HQ e como é definida?
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7 ) – Com suas palavras resuma a ARTE INDÍGENA.
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Classificação das Cores

Apesar de haver uma grande variedade de tonalidades, as cores são classificadas em três
categorias principais:

Cores Primárias: As cores primárias são conhecidas como "cores puras" porque não podem ser
criadas a partir da mistura de outras cores. As três cores primárias são vermelho, amarelo e azul,
das quais todas as outras tonalidades derivam.

Cores Secundárias: As cores secundárias são formadas pela combinação de duas cores
primárias. Existem três cores secundárias: verde (resultante da mistura de azul e amarelo),
laranja (formada por amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (criado pela junção de vermelho e
azul).

Cores Terciárias: As cores terciárias surgem da mistura de uma cor primária com uma cor
secundária. Elas incluem vermelho-arroxeado (vermelho e roxo), vermelho-alaranjado (vermelho
e laranja), amarelo-esverdeado (amarelo e verde), amarelo-alaranjado (amarelo e laranja), azul-
arroxeado (azul e roxo) e azul-esverdeado (azul e verde).
Escala de Cores:

Existem duas escalas principais de cores:

- Cor Pigmento: Baseada na escala CMYK (Ciano, Magenta, Amarelo e Preto).
- Cor Luz: Baseada na escala RGB (Vermelho, Verde e Azul).
Nas artes plásticas, a escala mais utilizada é a RYB (vermelho, amarelo e azul), pois na natureza
é mais difícil encontrar tonalidades puras de ciano e magenta.

Cores Quentes, Frias e Neutras:

- Cores Quentes: Transmitem a sensação de calor e estão associadas ao fogo e à luz. Exemplos
incluem vermelho, laranja e amarelo.

- Cores Frias: Transmitem a sensação de frio e são associadas à água. Exemplos incluem azul,
verde e violeta.
- Cores Neutras: Incluem tonalidades de cinza e marrom.
ATIVIDADES:

Pinte a imagem abaixo com CORES QUENTES.

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Significado das cores

Azul
O azul é uma cor associada à nobreza e frequentemente usada para transmitir harmonia,
tranquilidade e serenidade. Sendo uma cor fria, também pode ser associada à monotonia e à
depressão.
Verde
O verde é a cor mais fortemente associada à natureza e à esperança. Também está relacionado
com saúde, dinheiro, vitalidade e juventude. Muitas vezes, é utilizado em ambientes para produzir
um efeito calmante.

A cor depende da luz e a forma como é absorvida e refletida em uma determinada superfície. Os
olhos vão captar as ondas eletromagnéticas que são refletidas e dependendo dos seus
comprimentos de onda, vemos cores diferentes. No nosso cérebro, as cores podem despertar
certas sensações e por isso as cores têm significados diferentes.
Amarelo
O amarelo é utilizado para evocar a sensação de luz e calor, estimulando o pensamento e a
criatividade. Também é associado à alegria, otimismo e jovialidade.
Roxo
A cor roxa frequentemente simboliza espiritualidade, mistério e misticismo. Ela é criada pela
combinação de azul e vermelho e muitas vezes é usada para transmitir uma sensação de
melancolia.
Rosa
O rosa é visto como a cor do romance e da delicadeza, sendo frequentemente associado ao
universo feminino. Diferentes tons de rosa podem ter significados variados, mas geralmente
remetem ao amor e à inocência.
Vermelho
O vermelho, uma cor quente, simboliza energia, paixão e amor. Por ser uma cor intensa, também
pode ser associada ao poder e à violência. É conhecida por estimular a circulação e aumentar a
autoestima
Laranja
O laranja, formado pela mistura de vermelho e amarelo, transmite alegria e vitalidade. Pode
também simbolizar sucesso e prosperidade, transmitindo entusiasmo, mas seu uso excessivo
pode causar ansiedade e desconforto.
Marrom
O marrom, considerado a cor da terra, expressa segurança, maturidade, conforto e simplicidade.
Além disso, é frequentemente associado a produtos naturais e a um estilo de vida saudável.
Cinza
O cinza, uma cor neutra, representa estabilidade, solidez e falta de emoções. Muitas vezes é
usado para representar elementos sofisticados, mas para algumas pessoas pode evocar
sentimentos de solidão, depressão e tristeza.
Branco
O branco simboliza paz, purificação, inocência e clareza. É reconhecido por transmitir calma e
ajudar a alcançar o equilíbrio. Na cultura ocidental, representa alegria, enquanto na cultura
oriental está associado ao luto.
Preto
O preto é a cor resultante da absorção de todas as radiações do espectro solar. Está ligado à
morte, solidão e isolamento, mas também é considerada uma cor sofisticada e elegante.
ATIVIDADES:
1.Pinte o desenho apenas 3 cores;
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SIMETRIA
A Simetria é um conceito que permeia diversas áreas, como matemática, artes, biologia e
arquitetura. Para muitos, ela representa beleza e perfeição. Desde a Grécia Antiga, a simetria tem
sido utilizada para transmitir uma sensação de ordem e harmonia nas construções.
Mas como a simetria é percebida na arquitetura e no design de interiores atualmente? Neste
artigo, vamos explorar o que é simetria, seus diferentes tipos e apresentar belos exemplos na
natureza e na arquitetura. Acompanhe!
O que é simetria?
Simetria ocorre quando duas partes de um elemento dividido ao meio são iguais. Esse conceito é
aplicado na matemática, geometria, gramática, arte, natureza e, claro, na arquitetura.
O termo "simetria" deriva do grego "syn" (junto) + "metron" (medida ou a qualidade de ter a
mesma medida). Portanto, se um elemento é dividido em partes que, ao serem sobrepostas,
possuem o mesmo tamanho, ele é considerado simétrico.
Na geometria, um objeto apresenta simetria quando permanece inalterado após uma
transformação, como reflexão ou rotação. O eixo de simetria é uma linha, real ou imaginária, que
passa pelo centro da figura.

Um exemplo de elemento simétrico são as figuras geométricas.

Na biologia, a simetria consiste na correspondência ideal do corpo de uma planta ou animal em
relação a um centro, um eixo ou um plano. Dessa forma, os órgãos ou partes envolvidas são
distribuídas em uma determinada ordem. O famoso desenho “O Homem de Vitruvio”, de
Leonardo da Vinci, mostra esse conceito de simetria no corpo humano. Veja uma representação
desse desenho.

ATIVIDADES:
1. Faça a simetria na imagem abaixo. Não esqueça de colorir.
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ATIVIDADES DE REVISÃO
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Interpretando Arte
Esta aula não pretende ser uma introdução completa para a interpretação da Arte, mas deve
ajudar o aluno a começar a apreciá-la. Analisar e interpretar o significado de um quadro ou de
uma obra de arte é um tema frequentemente abordado em vestibulares e no Enem. Além disso, é
uma experiência culturalmente enriquecedora. O processo envolve as emoções e pensamentos
que surgem em resposta à obra de arte. A Arte deve, primeiramente, atrair nossos sentidos. Isso
não significa que uma pintura precisa ser bonita para ser considerada boa, mas sim que deve
capturar a atenção das pessoas de alguma forma. A obra pode ser atraente devido ao tema, ao
uso das cores, à sua aparência realista ou por diversos outros fatores.
Algumas pessoas dedicam a vida a estudar minuciosamente as obras de um artista, mas não é
necessário ser um especialista para criar um vínculo significativo com a Arte. Quanto mais se
estuda, melhor é a experiência, mas não é preciso ter um conhecimento profundo para apreciar e
entender uma obra de arte. Obter uma compreensão básica sobre a Arte não é difícil. Requer
apenas atenção aos detalhes, um pouco de conhecimento sobre História e História da Arte e a
disposição para refletir sobre seus próprios sentimentos.
Adicionalmente, é importante reconhecer que a Arte não se limita apenas à pintura e escultura;
inclui também formas contemporâneas como a fotografia, o cinema e até mesmo a arte digital.
Cada uma dessas formas oferece diferentes maneiras de interpretar e apreciar a expressão
artística.
ATIVIDADES:
1) Baseado no texto, faça a sua interpretação sobre essa obra de arte abaixo.

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Como analisar uma obra de arte?

Ao estudarmos os conceitos de beleza ligados à estética, percebemos que qualquer tipo de obra
de arte estabelece uma relação com o espectador. Essa interação envolve uma troca de sentidos
e significados, servindo como testemunho histórico, social, cultural e religioso. Portanto, ao
apreciar uma obra de arte, é crucial saber analisar seus elementos para que essa troca ocorra da
melhor maneira possível e o espectador compreenda a mensagem que o artista quis transmitir.
A análise de uma obra de arte é tão vital quanto sua criação, pois permite a interpretação das
imagens, bem como a compreensão e assimilação das informações presentes. Ao observar uma
obra, devemos considerar diversos aspectos, como a técnica utilizada, as cores, formas, texturas,
e o contexto histórico e cultural em que foi produzida. Essa análise nos permite entender melhor
as intenções do artista e o impacto que sua obra teve ou ainda tem na sociedade.
Além disso, é importante levar em conta o estilo artístico e o movimento ao qual a obra pertence,
pois cada período tem suas características e influências específicas. Através dessa análise
detalhada, conseguimos valorizar mais a obra e enriquecer nossa experiência estética e
intelectual.
ATIVIDADES:

1 ) Pesquise obras brasileiras (fotografia, escultura e pintura) e depois faça a leitura de imagem
para cada exemplo.

a) Fotografia
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b) Escultura
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c) Pintura
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A arte plumária dos índios

brasileiros

A arte plumária dos indígenas brasileiros é uma das manifestações plásticas mais notáveis e
impactantes das culturas nativas do Brasil. A definição comum de arte plumária refere-se aos
objetos feitos com penas e plumas de aves, frequentemente combinadas com outros materiais, e
geralmente utilizados como adornos corporais, seja no dia a dia, seja em cerimônias solenes e
ritualizadas. Essa definição também abrange a aplicação direta de penas no corpo humano,
geralmente com os mesmos propósitos e significados, além da criação de objetos emplumados
para outros usos além da ornamentação corporal.
A arte plumária indígena brasileira utiliza uma variedade de materiais além das penas e plumas
de aves. Aqui estão alguns dos principais materiais utilizados:

1. **Penas e Plumas de Aves**: Diversas espécies de aves fornecem penas e plumas de

diferentes cores e texturas, essenciais para a confecção de adornos.

2. **Fibra Vegetal**: As fibras de diversas plantas, como palmeiras e cipós, são usadas para
amarrar as penas e plumas ou como base para os adornos.

3. Madeira: Pequenos pedaços de madeira podem ser usados como suporte ou estrutura para os
objetos emplumados.

4. Conchas e Ossos: Fragmentos de conchas e ossos de pequenos animais podem ser

incorporados aos adornos para acrescentar elementos decorativos adicionais.

5. Ceras e Resinas: Produtos naturais como a cera de abelha ou resinas de árvores são usados
para fixar as penas e plumas nos suportes.
6. Tintas Naturais: As tintas feitas de materiais naturais, como minerais ou extratos vegetais, são
usadas para colorir as penas, plumas ou outros componentes dos adornos.
Esses materiais são habilmente combinados para criar peças de grande valor estético e cultural,
refletindo a rica tradição e o profundo conhecimento dos povos indígenas sobre os recursos
naturais ao seu redor.
Funções da arte indígena
A arte indígena plumária tem várias funções que se inter-relacionam e são fundamentais para as
culturas indígenas. Aqui estão algumas das principais funções:
Funções Estéticas e Culturais
1. Estética e Beleza: As peças plumárias são valorizadas por sua beleza e pelo cuidado no
trabalho artesanal. Elas são confeccionadas com penas coloridas de diversas aves, criando
objetos visualmente impressionantes.
2. Identidade e Representação: A arte plumária serve como um símbolo de identidade cultural.
Cada tribo tem suas próprias técnicas e estilos, que refletem suas tradições e histórias.
Funções Sociais e Rituais
3. Ritualística e Cerimonial: Muitos objetos plumários são usados em cerimônias religiosas e
rituais. Eles podem representar deuses, espíritos ancestrais, ou serem usados em danças e
festas tradicionais.
4. Status e Hierarquia: A plumária pode indicar a posição social ou o status de uma pessoa
dentro da tribo. Certas penas ou combinações de cores podem ser reservadas para líderes,
guerreiros ou xamãs.
Funções Práticas e Comunicativas
5. Comunicação e Mensagem: Os adornos de penas podem comunicar mensagens importantes.
Por exemplo, podem indicar que uma pessoa está em luto, pronta para a guerra, ou participando
de um evento específico.
6. Proteção Espiritual: Algumas culturas acreditam que as penas têm poderes espirituais e
podem proteger quem as usa de males ou espíritos malignos.
Essas funções mostram como a arte plumária indígena é multifacetada e essencial para a vida
cultural, social e espiritual das tribos indígenas.
ATIVIDADES:
1) Quais os materiais utilizados para fazer arte plumária indígena?
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2) Qual a função da arte indígena plumária?
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3) Faça uma arte plumária. Pode fazer cocar ou adornos.
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A Arte de Criar e sentir

1- A música abaixo faz parte do imaginário infantil. Leia este
trecho de letra da música e experimente a arte:
Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva
E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel

Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu
Vai voando, contornando a imensa curva norte e sul
Vou com ela, viajando, Havaí, Pequim ou Istambul
Pinto um barco a vela branco, navegando, é tanto céu e mar num beijo azul

Trecho da Letra da música de Aquarela- Compositores: Toquinho / Vinícius de Moraes (1983).

a) Escute, cante ou leia a canção acima.

b) Agora, crie uma arte para representar a canção.

c) Elenque no espaço abaixo as suas músicas preferidas.

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ALUNO (A):______________________________________________________________________________

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A Arte do Origami: História e Tradição

O origami é uma arte oriental que envolve a criação de pequenas esculturas de papel através de
dobraduras. A palavra "origami" vem dos termos japoneses "ori" (dobrar) e "kami" (papel).
Tradicionalmente, as figuras de origami representam elementos da natureza, como animais e
plantas, cada um com um significado próprio.

História do Origami
Acredita-se que o origami surgiu logo após a invenção do papel, sendo assim sua história está
intimamente ligada ao próprio material utilizado. O papel foi criado na China por volta de 105 d.C.
No século VII, monges budistas chineses levaram o papel e as técnicas de dobradura para outros
países do Oriente, incluindo o Japão.
Os japoneses adotaram e desenvolveram o origami, a ponto de, no século seguinte, incorporá-lo
aos rituais xintoístas. Naquela época, havia regras rigorosas para a criação de origamis: o papel
não podia ser colado ou cortado, pois os xintoístas acreditavam que manter o papel intacto era
uma forma de honrar as forças divinas das árvores de onde o papel vinha.
Com o tempo, surgiram métodos menos rígidos, permitindo o recorte e a colagem das
dobraduras. Exemplos desses métodos são o kirigami e o kirikomiorigami, que utilizam várias
folhas de papel e cola.
Atualmente, o origami é amplamente praticado por crianças, especialmente desde que foi incluído
no currículo escolar japonês em 1876 como uma técnica educacional. No entanto, até o início do
século XIX, o papel era um material caro e nobre, acessível apenas aos adultos.
ATIVIDADES:
1- O que é Origami e qual o significado do seu nome ?

2- Quais são os elementos representados na arte do Origami ?

3- Pesquise o que são rituais xintoístas.

 4- Pesquise as artes do kirigami e do kirikomiorigami.

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Origamis Tradicionais e Suas Simbologias

Muitos origamis representam animais e têm significados profundos para o povo japonês. Abaixo,
estão alguns dos origamis mais simbólicos na cultura japonesa.
Origami de Pássaro (Tsuru)
O tsuru, ou pássaro, é uma das dobraduras mais conhecidas. Na tradição japonesa, este animal
simboliza sorte, longevidade e saúde. Presentear alguém com um origami de tsuru é desejar-lhes
bons presságios e uma vida longa. Há também uma crença na cultura japonesa de que, se uma
pessoa fizer mil tsurus enquanto mantém pensamentos elevados, ela poderá fazer um pedido,
que será atendido.
Origami de Sapo

Outro origami muito popular é o do sapo. Este animal simboliza o desejo de que coisas positivas
retornem. Por isso, é frequentemente dado a pessoas doentes, como um desejo de recuperação
e saúde. Muitas pessoas carregam esses origamis de sapo como amuletos.
Origami de Flor

A flor íris é outro tipo tradicional de origami no Japão, tão popular quanto o tsuru. Esta flor
simboliza sabedoria e é considerada um presente de aniversário ideal na cultura japonesa. Assim,
presentear alguém com um origami de íris é desejar saúde e sabedoria.
Artistas do Origami
Existem diversos artistas que se destacam na arte das dobraduras de papel. Abaixo, estão dois
artistas japoneses importantes, conhecidos por seus trabalhos incríveis.
ATIVIDADES:
1. Observe os modelos abaixo, escolha um origami e faça a reprodução do mesmo.
 ALUNO (A):______________________________________________________________________________

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A Arte em Nossa Vida Diária

Você pode achar que não entende de arte ou que não tem contato com objetos artísticos, mas a
verdade é que estamos rodeados de arte o tempo todo. Desde o momento em que acordamos,
estamos em contato com ela. Por exemplo, ao olhar o relógio para ver as horas, você já está
interagindo com um objeto artístico. O design de qualquer relógio envolve um processo de
produção que exige planejamento visual, onde especialistas aplicam noções de arte. A forma do
relógio resulta de uma longa história da criatividade humana e suas preferências. A cor, a forma, o
volume e o material escolhidos refletem o tempo, as mudanças no gosto e na técnica. Ao olhar
para o relógio, você pode identificar se é antigo ou moderno, e perceber as preferências de quem
o desenhou, seja por formas curvas ou retas, cores douradas ou enfeitadas com pedrinhas
brilhantes.
Quando alguém escolhe um relógio para comprar, faz isso baseado em suas preferências
pessoais. Alguns preferem designs mais elaborados, enquanto outros optam pelos mais simples.
Essas preferências são influenciadas por fatores como idade, época e meio social. E como diz o
ditado: “gosto não se discute”. No entanto, podemos certamente conversar sobre as diferentes
formas de gosto.
A presença da arte pode ser observada em muitos outros objetos do seu quarto e do seu
cotidiano: na estampa do seu lençol, no design da sua cama, na forma da sua escova de dentes,
no desenho da torneira e da pia do banheiro, na xícara em que você toma leite, nos talheres, no
modelo do carro, no formato do telefone. Em todos esses objetos, há um toque de arte aplicada.
Esse esforço para criar objetos bonitos, agradáveis ao olhar, atraentes e harmoniosos é universal,
presente em todas as culturas e civilizações, e está sempre presente em nosso dia a dia.
ATIVIDADES:

1. Qual é o primeiro contato com a arte que temos ao acordar, segundo o texto?
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2. Por que o design de um relógio é considerado uma forma de arte?
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3. Como a forma e os materiais de um relógio refletem a imaginação humana e suas
preferências?
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4. De acordo com o texto, quais fatores influenciam as preferências pessoais na escolha de um
relógio?
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5. O que o ditado “gosto não se discute” significa no contexto do texto?
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6. Quais outros objetos do cotidiano são mencionados no texto como exemplos de arte aplicada?
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7. Como a arte está presente na estampa de um lençol ou no design de uma cama?
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8. Por que todos os objetos mencionados no texto são considerados exemplos de arte?
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9. Como o esforço para produzir objetos bonitos e harmoniosos é universal, segundo o texto?
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10. O texto sugere que podemos discutir o gosto pessoal. O que isso significa em termos de
apreciação da arte?
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11. Agora é sua vez de representar uma obra de arte. Use o espaço abaixo e faça um quadro que
represente um momento da sua vida, seja em família, na escola, na igreja, entre outros.

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A História e Origem do Circo

O circo é uma manifestação artística e popular que envolve um grupo de artistas com diversas
habilidades, geralmente se apresentando em espetáculos itinerantes, viajando de cidade em
cidade. Esses grupos circenses normalmente incluem malabaristas, contorcionistas, mágicos,
palhaços e outros artistas que têm o objetivo de entreter e surpreender o público.
Origem do Circo
O circo também foi um tema abordado por pintores. À esquerda, "O circo" (1891) de Seurat, e à direita, "Circo" (1932) de Portinari .

Há evidências de que as artes circenses já eram praticadas há 4 mil anos em várias civilizações
antigas, como China, Grécia, Egito e Índia. No entanto, foi no Império Romano que o circo se
desenvolveu de forma semelhante ao que conhecemos hoje. A palavra "circo" vem do latim
"circus", que significa "círculo" ou "anel", referindo-se às arenas romanas onde eram realizados
esportes e lutas
O primeiro grande circo conhecido foi o Circus Maximus, construído por volta do século IV a.C. na
Roma Antiga. Esta estrutura podia acomodar 150 mil pessoas e apresentava corridas de
carruagens, lutas de gladiadores, apresentações com animais selvagens e performances de
pessoas com talentos incomuns. Após ser destruído por um incêndio, o Circus Maximus foi
substituído pelo Coliseu em 40 a.C., que também abrigava apresentações semelhantes, mas para
um público menor.

Com a chegada da Idade Média e a queda do Império Romano, começaram a surgir

apresentações de artistas populares em espaços públicos, como praças, entradas de igrejas e
feiras. Segundo Luiz Rodrigues Monteiro, professor de Artes Cênicas e Técnicas Circenses da
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp):
"Assim nasceram as famílias de saltimbancos, que viajavam de cidade em cidade apresentando
números cômicos, de pirofagia, malabarismo, dança e teatro."
Apesar dessa evolução, foi apenas no século XVIII, na Inglaterra, que os circos adquiriram
características modernas, com picadeiros apresentando os tipos de artes circenses que
conhecemos hoje.
O Circo no Brasil
A história do circo no Brasil teve início no século XIX, quando várias famílias europeias migraram
para o país e se estabeleceram em comunidades. Nesses guetos, compartilhavam suas vidas e
exibiam suas habilidades circenses.
O circo brasileiro tem uma forte ligação com as comunidades ciganas, conhecidas por seu estilo
de vida nômade e por estarem sempre mudando de local. Essas comunidades apresentavam
espetáculos ao público com atrações como ilusionismo e domesticação de animais selvagens.
Os espetáculos eram adaptados ao gosto e interesse dos espectadores. Por isso, o personagem
do "palhaço" no Brasil desenvolveu características distintas em relação ao seu equivalente
europeu. Enquanto o palhaço europeu tende a ser mais calado, realizando mímicas e utilizando
um humor sutil, o palhaço brasileiro é mais efusivo, muito falante e costuma usar um humor mais
esperto e malicioso.

Um dos palhaços mais famosos do Brasil foi Abelardo Pinto, conhecido como Palhaço Piolin.
Outros palhaços que se destacaram no país incluem Arrelia, Carequinha, Fuzarca e Torresmo.
ATIVIDADES:
 Respondas as perguntas:

1. O que define o circo como uma manifestação artística e popular?

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2. Qual é o objetivo principal das apresentações circenses?
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3. Onde teve origem a arte circense e qual é a etimologia da palavra "circo"?
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4. Qual foi o primeiro grande circo conhecido na história?
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5. De que maneira e em que período a arte circense foi introduzida no Brasil?
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6. A arte circense no Brasil tem uma ligação direta com qual grupo étnico?
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7. Em que aspectos o palhaço europeu difere do palhaço brasileiro?

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8. Quais palhaços se destacaram e fizeram sucesso no Brasil?
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9. Quais são os principais artistas encontrados em uma trupe circense?**
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10. Como o circo foi retratado por pintores famosos, e quais obras são exemplos disso?
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11. Quais eram as principais atrações no Circus Maximus durante a Roma Antiga?

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ATIVIDADES DE FIXAÇÃO :
1) O que é o Circo ?
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2) Onde e quando surgiu o Circo ?
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3) Como e quando a arte circense chegou no Brasil ?
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4) A arte circense está diretamente ligada a que povo ?
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5) Qual a diferença do palhaço europeu para o palhaço brasileiro ?
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6) Quais os palhaços que fizeram sucesso aqui no Brasil ?
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7) Cite 3 personagens da arte circense.
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8 ) Qual é a origem do palhaço com características semelhantes às que conhecemos hoje e em
quais outras civilizações antigas existiram figuras cômicas similares?
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9) Por que as apresentações de trapézio geralmente são realizadas por membros da mesma
família e qual é a medida de segurança utilizada durante essas performances?
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Cores da Esperança
 No céu se forma um arco de cores,
Após a chuva, um espetáculo de amores.
Cada tom, um brilho, uma canção,
No horizonte, um símbolo de renovação.

Vermelho, a paixão que aquece o coração,

Laranja, a criatividade em ebulição.
Amarelo, a alegria que nos faz sorrir,
Verde, a esperança, o futuro a seguir.

Azul, a calma do vasto mar,

Anil, o mistério do olhar.
Violeta, a espiritualidade e a paz,
Uma jornada de vida que o arco-íris traz.

Cada cor tem um significado profundo,

Juntas, elas formam um mundo.
Um lembrete de que após a tempestade,
Vem a luz, a esperança e a felicidade.

O arco-íris nos mostra que a vida é bela,

Mesmo quando as nuvens são uma aquarela.
Há sempre uma promessa de um novo amanhecer,
Um arco de cores, um sonho a renascer.
ATIVIDADES:
Confeccionando um Arco-Íris da Esperança
Você sabia que arco-íris é um fenômeno óptico e meteorológico que separa a luz do sol em seu
espectro contínuo quando a luz solar brilha sobre gotas de chuva? Este arco multicolorido tem o
vermelho em seu exterior e o violeta em seu interior, simbolizando a "ESPERANÇA". Com essa
esperança de dias melhores, seguimos em frente!
Vamos Experimentar:
Após refletir e interagir com o poema, vamos criar nosso próprio arco-íris? Realize a atividade
abaixo:
- Desenhe e pinte o seu arco-íris usando lápis de cor, giz de cera ou tinta guache.
- Enfeite a sua imagem com criatividade.
- Escreva uma frase ou expressão que simbolize a esperança para você.

Vamos começar e compartilhar essa mensagem de esperança!

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A arte da colagem
A colagem é uma técnica artística que envolve o uso de diversos materiais, que podem ou não
variar em textura, sobrepostos ou colocados lado a lado, formando uma nova imagem ou motivo.
Embora a técnica da colagem tenha surgido na antiguidade, seu valor artístico só foi amplamente
reconhecido no século XX, com o movimento cubista. Antes disso, era vista como uma atividade
infantil ou uma forma de arte popular sem grande valor crítico.
Ao incorporar diversos materiais sobre um suporte, como madeira, pedaços de jornal e outros
objetos, a colagem desafia os limites entre pintura e escultura. A partir da Arte Moderna, essa
técnica foi adotada por vários movimentos e escolas artísticas, gerando uma vasta gama de
sentidos e significados. O uso de materiais diferentes de papel permitiu a criação de obras
tridimensionais, como se fossem esculturas em quadros.

As novas possibilidades artísticas oferecidas pela colagem ganharam adeptos ao redor do

mundo, com objetivos diversos. Na Europa, especialmente na França e Itália, as ideias geradas
pela colagem influenciaram artistas futuristas a produzirem obras com um sentido cubista. Essa
releitura e nova aplicação da técnica trouxe uma riqueza de interpretações.

Temas como violência, tecnologia e velocidade eram frequentes nas colagens do início do século
XX, refletindo o contexto histórico de guerras e avanços tecnológicos da época. A arte, como
sempre, refletiu seu tempo, e com a colagem não foi diferente. No entanto, não foram apenas
críticas sociais que apareceram nas colagens; temas abstratos e retratos também estiveram
presentes, mostrando a expressividade única dessa técnica.
A colagem permitiu aos artistas uma vasta gama de possibilidades, resultando em uma
pluralidade artística rica e diversificada. Muitos artistas importantes contribuíram para a evolução
da colagem, especialmente no movimento cubista. Entre eles estão Georges Braque, Pablo
Picasso, Juan Gris, Albert Gleizes, Louis Marcoussis, André Derain, Robert Delaunay, Sonia
Delaunay-Terk, Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Luigi Russolo, Kazimir Malevich,
Marcel Duchamp, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy, René
Magritte, André Masson, Salvador Dalí e Henri Matisse. No Brasil, destacam-se Carlos Scliar,
Piza, Guignard, Jorge de Lima, Athos Bulcão, Hélio Oiticica e Lygia Clark.
Embora seja uma técnica simples, a colagem é difundida mundialmente e desempenha um papel
significativo em diversas escolas e movimentos artísticos da cultura ocidental.

ATIVIDADES:
Utilize barbante, cola, lápis de cor e canetinha vamos montar uma colagem em cima da imagem
abaixo.
ALUNO (A):______________________________________________________________________________

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O Que é Folclore?
O folclore é um conjunto de tradições e manifestações populares, composto por lendas, mitos,
provérbios, danças e costumes que são transmitidos de geração em geração. O termo "folclore"
tem origem na língua inglesa, onde "folklore" significa sabedoria popular, formado pela junção de
"folk" (povo) e "lore" (sabedoria ou conhecimento).
Essas expressões e manifestações culturais são um símbolo da cultura popular e desempenham
um papel importante na identidade de um povo ou nação. A tradição folclórica é perpetuada
através das gerações, mantendo viva a cultura de um país. Cada nação possui elementos únicos
em seu folclore. Por exemplo, o folclore brasileiro é rico em lendas sobre criaturas misteriosas e
sobrenaturais, como o Boto, a Iara, o Curupira, o Saci-Pererê e a Mula Sem Cabeça.
O folclore une principalmente:

 Costumes e valores locais;

 Tradição oral e histórias contadas;
 Crenças e superstições.

A UNESCO é uma organização internacional que busca proteger o patrimônio cultural e

conscientizar as pessoas sobre a importância da herança folclórica e da necessidade de
preservação da cultura popular.
Folclore Brasileiro
O folclore brasileiro é extremamente diversificado e apresenta uma ampla gama de
manifestações culturais em todo o país. Alguns exemplos incluem:

- Festas Populares: Carnaval, Festas Juninas, Cavalhadas, Festa do Divino.

- Lendas e Mitos: Saci-Pererê, Negrinho do Pastoreio, Mula Sem Cabeça, Lobisomem, Curupira,
Bicho-Papão, Boitatá.

- Música e Dança: Frevo, Samba, Fandango, Xaxado, Xote, Maracatu, Pau-de-Fita, Quadrilha.

- Cantigas de Roda: Atirei o Pau no Gato, Escravos de Jó, Ciranda-Cirandinha, O Cravo e a

Rosa, Sapo Cururu.

No Brasil, o Dia do Folclore é comemorado em 22 de agosto.

ATIVIDADES:

1 - Use a técnica do pontilhismo, vamos preencher nosso BOTO COR DE ROSA abaixo

Boto cor de rosa

ALUNO (A):______________________________________________________________________________

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Literatura de Cordel
A literatura de cordel foi trazida ao Brasil pelos portugueses, tornando-se uma tradição cultural no
Nordeste do país. Essa forma de literatura local fortalece o folclore e o imaginário regional, além
de incentivar a leitura. Hoje, a literatura de cordel é reconhecida como patrimônio cultural imaterial
e possui até mesmo uma Academia Brasileira de Literatura de Cordel. A impressão em larga
escala popularizou o cordel, permitindo que as histórias rimadas dos repentistas, que
improvisavam versos nas ruas, fossem impressas em papel. Isso fez com que o cordel
permanecesse popular, contando histórias de forma acessível para seus leitores.
Principais Cordelistas Brasileiros
 Apolônio Alves dos Santos;
 Cego Aderaldo;
 Cuica de Santo Amaro;
 Guaipuan Vieira;
 Firmino Teixeira do Amaral;
 João Ferreira de Lima;
 João Martins de Athayde;
 Manoel Monteiro.
Exemplo de Poema de Manoel Monteiro
Manoel Monteiro é um dos principais cordelistas brasileiros, e suas obras são um exemplo da rica
tradição da literatura de cordel no país.
A Mulher de Antigamente e a Mulher de Hoje em Dia
No passado Zé Pacheco,
Um mestre da poesia,
Escreveu sobre a mulher
Com arte e com maestria.
Eu vou tentar descrever
A mulher de hoje em dia.

Deus, após formar o mundo,

Achou que era preciso
Povoá-lo, fez Adão.
Mas fez Eva sem juízo
E deixou os dois flertando
No pomar do Paraíso...
ATIVIDADES:
Tarefa 1 1- Pesquise e copie no espaço abaixo o restante do poema A MULHER DE
ANTIGAMENTE E A MULHER DE HOJE EM DIA, do cordelista brasileiro, MANOEL MONTEIRO.
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