Arte Contemporânea e

contextos híbridos
Prof. Thais Hayek
 Arte Povera
A arte povera foi um movimento
artístico pertencente à
contracultura, que teve origem
na Itália no ano de 1960. Arte
povera significa “arte pobre” e
ganhou esse nome porque os
artistas usavam sucatas e
materiais simples para criar as
obras.

Pier Paolo Calzolari pintor italiano (1943) Sem título 1977

Chumbo, ferro, trilho, madeira queimada, alto-falante,
gravador 80 x 66 cm x 14 cm (207 do chão)
Os materiais utilizados pelos artistas incluíam solo, linhas, trapos e galhos.

Alighiero Boetti (italiano, 1940-1994). Mappa (Mapa). 1971-72. Bordado em linho 78 141 x 141
Ao usar esses
materiais
descartáveis, eles
objetivaram desafiar
e perturbar os
valores do sistema de
comercialiazação das
galerias
contemporâneas.
Luciano Fabro (1936 –
2007)
Edera, 1969. - chumbo
médio, hera, vidro 61 x 155
x 85 cm.
Jannis Kounellis (1936) - Sem título,
tecido de juta, lã (1969)
• Além de se opor à
preocupação
tecnológica do
minimalismo
americano, os artistas
associados à Arte
Povera rejeitaram o
que consideravam seu
racionalismo científico.

Piero Gilardi (1943)- Nature-Carpets, 1967

 Vênus -escultor neoclássico Bertel Thorvaldsen

Os artistas apresentavam
justaposições absurdas,
chocantes e cômicas,
frequentemente do novo
e do velho ou do
altamente processado e
do pré-industrial.

Michelangelo Pistoletto (1933) , Vênus dos trapos, 1967.

"Orquestra
de trapos",
1968
• Ao fazer isso, eles
evocaram alguns dos
efeitos da modernização,
com sua tendência a
destruir experiências de
localidade e memória, à
medida que avançavam
sempre no futuro.

Gilberto Zorio (1944)- Alquimia, 1999.

Ampola, ferro, sulfato florescente. 166 x 170 x
O interesse de Arte Povera em
materiais "pobres" esta
relacionado a outros
movimentos, os artistas
compartilharam algumas técnicas
e estratégias com movimentos
como Fluxus e Novo Realismo na
combinação de materiais
facilmente acessíveis com
subversões travessas e rebeldes
de sua função usual.

Pino Pascali – (1935-1968) – Armadilha, 1968.

Palha de aço. 400x 250 x 200cm
Pino Pascali, Grupo de
Ferramentas Agrícolas,
1968. Madeira, ferro,
madeira, ferro, -tamanho
variável.
• Em sua missão de reconectar
a vida à arte, os artistas da
Arte Povera tentaram
provocar uma resposta
subjetiva e pessoal a cada
uma de suas peças,
enfatizando uma interação
entre espectador e objeto que
era irrepetível e puramente
original.

Mario Merz - (1925-2013) Iglu de Giap , 1968.

estrutura metálica, sacos plásticos de solo
argiloso, néon, baterias
Diam. 120 x 200 cm.
Arte Povera propôs uma
prática artística muito
mais interessada em
materialidade e
fisicalidade e emprestou
formas e materiais da
vida cotidiana.

Mario Merz -Sem título, 1998

Estrutura metálica, viado, veado fundido em alumínio, neon
(6,09 metros x 8 metros)
Mario Merz- Mesa Espiral, 1982
 O movimento
empregava táticas
subversivas de
vanguarda, como
performance e
abordagens não
convencionais da
escultura, que
geralmente incluíam
elementos de
instalação.
Jannis Kounellis - Sem título, mulher
enrolada em um cobertor de lã, base de
ferro, gás propano (1970)
Jannis Kounellis, Untitled, 12 horses (1969)
O objeto
tridimensional é o
meio artístico mais
estreitamente
associado à Arte
Povera.

Marisa Merz (1926-2019)- Untitled, 1966

• Partindo em parte da
rejeição dos artistas aos
estilos de pintura abstratos e
minimalistas, que
dominavam o mercado
internacional de arte da
década de 1960, os artistas
criaram objetos que exigiam
interação do público ou
instituição para funcionar.

Giovanni Anselmo (1934)- Untitled, 1968

 Influência
da Arte
Povera no
Brasil

Arthur Barrio.
A Cancela de Carne, 1994.
LAND ART / EARTH ART
▪ A Land Art (Land = terra) é uma corrente da arte conceitual surgida na Europa
e nos Estados Unidos, na década de 70.

▪ Transferência de trabalhos artísticos aos espaços naturais, transformados pelo

pensamento artístico do artista

▪ Caracteriza-se por criações que utilizam a paisagem (natural ou urbana) como

suporte ou matéria prima da obra

▪ Alguns trabalhos possuem proporções monumentais e são realizadas em

lugares remotos, longe do olhar do espectador (campos, bosques, praias,
montanhas, etc.)

▪ Trata-se de uma manifestação artística efêmera, ou seja, pode não sobreviver

com o passar do tempo, pois tende a desaparecer devido as intempéries ou
porque o próprio artista desfaz sua interferência uma vez que cumpriu seu
propósito.
Stonehenge, inglaterra 3.100 a.C
Nazca, Peru (200 a.C 600 d.C)
Robert Smithson (1938-
1973)

“Espiral” (Spiral Jetty), foi

construída em 1970 no
lago Utah, nos Estados
Unidos, é um dos ícones
da Land Art, construída
com terra e pedras
basálticas sobre água,
com 460 metros lineares
e 4,6 metros de largura
Robert Smithson (Spiral Jetty, 1970)
Robert Smithson (Broken Circle – Holanda , 1971)
 Robert Smithson

Ilha flutuante para viajar pela ilha de

Manhattan (1970-2005) é um projeto
de Robert Smithson que foi realizado
postumamente. Produzida por
Minetta Brook, em colaboração com
o Museu Whitney de Arte Americana,
a Floating Island apresenta uma barca
com terra, árvores, arbustos e pedras:
um "não local" do Central Park.
Rebocada por um rebocador, esta
"ilha" fabricada circulou a ilha de
Manhattan por uma semana em
setembro de 2005.
Robert Smithson (Ilha flutuante para viajar pela ilha de Manhattan )
Nancy Holt (1938-
2014)

•Suas construções de concreto

e aço ajudaram a libertar a
escultura do contexto da
galeria.

•Sun Tunnels (1979), quatro

tubos colossais que
emolduram o sol nascente e
poente.
Toda a obra de Richard
Long (1945) se
desenvolveu em torno
do simples ato de
“caminhar”, afirmando
a atividade de andar
como um ato artístico.

Richard Long (A line made by walking, 1967)

Richard Long, Inglaterra, 1968
Durante as suas
“caminhadas” Long
junta conjuntos de
pedras, troncos, água,
lama , algas em arranjos
suportados por uma
ordem geométrica como
seja círculos ou linhas.

Richard Long: Linha da infância, 2015.

Richard Long – Sonho Selvagem, 2017
Paralelamente a estas
construções escultóricas
no seu ambiente original,
Long também recolhe
materiais em localizações
específicas para depois
construir outras esculturas
dentro de galerias.

Linha de pedra ,1977.

Richard Long (círculo de casca, 1993)
Richard Long (Céu e círcuco da terra, 2002)
Walter De Maria ( 1935-2013)

The Lightning Field

(1977), está situada em
uma área remota do alto
deserto do oeste do Novo
México. É composto por
400 postes de aço
inoxidável polido,
instalados em uma grade
que mede uma milha por
um quilômetro
Uma escultura para ser
vista e caminhada, a obra
deve ser experimentada
por um longo período de
tempo.
"O invisível é real" e "O
isolamento é a essência da
arte da terra". Essas são as
declarações que nos
preocuparam ao
explorarmos esta obra de
arte.
Walter de Maria (Campo de raios - Novo México, 1980)
Walter De Maria, Quarto Terra
1968
Walter De Maria, Quarto Terra
1968
Dennis Oppenheim (Vórtice, 1973)
Oppenheim
ampliou os
padrões de
crescimento da
árvore e,
escavando
caminhos na
neve, transpôs os
anéis anuais para
a hidrovia
congelada que
divide os Estados
Unidos e o
Canadá e também
divide seus fusos
horários.
Dennis Oppenheim (Annual Rings,1968)
Ao justapor fronteiras
nacionais e temporais
criadas pelo homem,
Oppenheim começou a
questionar os valores
relativos dos sistemas de
ordenação pelos quais
vivemos.
Michael Heizer abre
grandes fendas no topo
de duas mesetas do
deserto de Nevada,
Estados Unidos, com a
remoção de 240 mil
toneladas de terra.

Double Negative, Nevada, 1969-1970, Michael Heizer

Michael Heizer (1944)- (massa e circunflexo isolados, 1968)
Este trabalho está em Illinois; em
uma terra anteriormente
dedicada à mineração. Heizer
venceu um concurso convocado
pela empresa Silica para
recuperar a área e hoje é
responsável pelo Departamento
de Meio Ambiente e faz parte de
um parque natural (Buffalo State
Park). 460.000 metros cúbicos de
terra e 6.000 toneladas de
calcário compõem este trabalho.

Michael Heizer (Effigi Tumuli, 1983-85)

No total, existem cinco esculturas colossais, todas em forma de animais, como sinal do retorno à vida em
uma área onde o homem a aniquilara.
O Observatório é uma
obra, localizada na
Flevoland, na Holanda.
A primeira versão do
projeto foi criada pelo
artista em 1971 para a
exposição ao ar livre
“Sonsbeek buiten de
perken” e construída
nas dunas perto de
Velsen. Um ano depois,
a obra de arte foi
desmontada e
reconstruída em 1977

Robert Morris (Observatorio, 1977)

Robert Morris (Observatorio, 1977)- Detalhe
Robert Morris (Observatorio, 1977)
Trabalhando como escultor e
fotógrafo, Goldsworthy cria
suas instalações com pedras,
gelo, folhas ou galhos,
sabendo que a paisagem
mudará e depois documenta
cuidadosamente as
colaborações efêmeras com a
natureza por meio da
fotografia. "Não se trata de
arte", ele explicou. "É apenas
sobre a vida e a necessidade
de entender que muitas
coisas na vida não duram".

Andy Goldsworthy
(Folhas de Rowan em torno de um furo, feito em um dia de sol no parque da escultura em Yorkshire, 1987)
 Andy Goldsworthy
(Pedras partidas, 1978)
 Andy Goldsworthy
(Folhas de plátano japones colocadas juntas ao redor
de um furo, Ouchiyama-Mura, Japan, 1987)

Andy Goldsworthy
Linha de margaridas amarelas
Andy Goldsworthy
Christo e Jeanne-Claude (Wrapped Coast, Little Bay, Australia, 1968-69
Christo e Jeanne Claude
(Valley Curtain, Grand Hogback, Rifle, Colorado, 1970-72)
Christo e Jeanne Claude (Running Ence California, 1972)
Christo e Jeanne-Claude (árvores embaladas Berower Park, Riehen/Schweiz, 1997)
Christo e Jeanne-Claude (árvores embaladas Berower Park, Riehen/Schweiz, 1997)
Reichstag em 1995, no qual o edifício
do Parlamento Alemão foi coberto com
mais de 100 mil m2 de tecido e 15km
de corda, para ser visto durante três
semanas por mais de cinco milhões de
pessoas.
Christo e Jeanne Claude (Wrapped Reichstag, Berlin, 1995
Christo and Jeanne Claude.
Ilhas rodeadas - Miami, 1982
 Christo e Jeanne Claude
(Guarda chuvas - Japão EUA, 1984
Christo e Jeanne-Claude, The Gates, 1979-2005 (vista através
da lagoa, olhando para sudeste)
Christo
The Thousand Gates (Project)
Drawing 1979
Christo and Jeanne-Claude
The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005
7.503 portões
percorreram 37
quilômetros de
passarelas; cada
portão tinha 16
pés de altura,
com larguras
variando de
acordo com a
largura dos
caminhos.
O trabalho de Denevan
transforma a praia em uma
galeria de arte viva, onde faz
uso da natureza para criação
de sua arte efêmera que tem
duração limitada de acordo
com a maré e os ventos, mas
para o artista esse aspecto
temporário é importante:
“É interessante compor algo
que cabe em um espaço físico
por tempo determinado.
Preciso pensar em quanto
tempo tenho, e quando a
maré vai subir. As limitações
fazem parte daquilo que Jim Denevan
faço.”
Jim Denevan
Jim Denevan
Jim Denevan