Cultura da Ágora

A Arquitetura
● Ordem arquitetónica:
○ sistema racional de construção
○ Sistema de dimensionamento relativo das várias partes de um todo, de
modo a resultar uma harmonia final.
● Ordem dórica:
○ Coluna de fuste robusto e sóbrio, sem base.
○ Capitel de equino simples em forma troncônica
○ Friso numa sequência alternada de triglifos e métopas; métopas com
baixos- relevos.
○ Arquitrave continua com um único nível.
● Ordem jônica:
○ Coluna esbelta e elegante, com base ornamentada.
○ Capitel de equino ornamentado com volutas enroladas em espiral.
○ Friso contínuo e decorado com baixos-relevos de temas mitológicos.
○ Arquitrave com três níveis
● Ordem coríntia
○ Coluna esbelta e elegante, com base ornamentada.
○ Capitel de equino ornamentado com folhas de acanto, coronado por
volutas jônicas.
○ Friso ornamentado com baixos-relevos.
○ Arquitrave com três níveis.

● Características da arquitetura grega (no templo):

○ Aplicação de noções de ordem, proporção e harmonia em busca da
perfeição ideal.
○ Construído no sistema trilítico.
○ Templo períptero (rodeado por colunas)
○ Planta retangular constituída por pronaos, naos e opistódomos.
○ Telhado de duas águas formando, nas fachadas anterior e posterior,
frontões cujos tímpanos são preenchidos com motivos escultóricos de
temas mitológicos.

A pintura
● Aplicações da pintura:
○ Cerâmica pintada.
○ Decoração de interiores domésticos.
○ Pintura de templos - elementos arquitetônicos e baixos-relevos.
○ Pintura de estátuas.
○ Pinturas funerárias na decoração de túmulos.
 ● Pintura de cerámica:
Estilo geométrico
■ Decoração com motivos e padrões geométricos: linhas
retas, quebradas e onduladas, triângulos e losangos,
ziguezagues e suásticas, etc.
■ A partir do século VIII a.C., introdução de animais e figuras
humanas em silhuetas estilizadas.

Estilo arcaico
Fase Orientalizante:
■ Cenas de caráter mitológico.
■ Representação de animais mitológicos com figuras
mitológicas híbridas.
■ Aplicação de decoração vegetalista.
■ Técnica de incisão para definição de detalhes e
elementos expressivos.
Estilo arcaico - Figuras negras:
■ Elementos figurativos a negro sobre o fundo vermelho no barro.
■ Figuras traçadas em silhueta estilizada; pormenores definidos
com a técnica de incisão de estilete.
■ Temas mitológicos
■ Maior naturalismo e expressão.
Período clássico - Figuras vermelhas:
■ Fase de elevada qualidade técnica, plástica e expressiva.
■ Fundo pintado a negro com elementos figurativos a vermelho.
■ Naturalismo das figuras e dos cenários de enquadramento
■ Temas mitológicos, cortejos e cenas do quotidiano.
● Pintura a fresco:
○ Decoração de interiores das habitações com pintura a fresco
○ Caráter cenográfico e enriquecimento dos ambientes.
○ Aproximação a tridimensionalidade - efeito de perspetiva.
○ Modelação dos volumes através da transição claro-escuro.
 ○ Temas mitológicos, paisagens e cenas do quotidiano.

A escultura
● Período arcaico:
○ Volumes sólidos, sóbrios e com movimentos rígidos.
○ Poses hieráticas e estáticas, de punhos cerrados junto ao corpo.
○ Rostos inexpressivos, de olhar tenso e lábios contraídos.
○ Produção de kouroi jovens masculinos, de pé e nus e korai jovens femininas,
de pé e vestidas com longas túnicas.
Estilo severo:
○ Rutura com a rigidez, e imobilidade e a frontalidade do corpo no período
arcaico.
○ Sobriedade no tratamento do corpo.
○ Expressão séria, austera e contemplativa.
○ Imobilidade dos movimentos.

● Classicismo - primeira idade clássica:

○ Representação dos corpos masculinos nus.
○ Procura da perfeição e da beleza ideal através das proporções e da harmonia
dos modelos anatômicos.
○ Aplicação das regras do contraposto.
○ Contenção expressiva e serenidade no rosto.

● Classicismo - segunda idade clássica:

○ Expressão das emoções, dos sentimentos e do pathos.
○ Acentuação do contraposto e do movimento ondulante do corpo.
○ Valorização da sensualidade, da graciosidade e do erotismo.
○ Figuras com um sorriso vago, sonhador e “ausente”.

● Helenismo
○ Composições assimétricas, agitadas e dinâmicas.
○ Exaltação do movimento, da ação, da dinâmica e da energia.
○ Corpos viris, musculados e exaltados.
○ Intensos contrastes de luz.

A cultura do Senado
Império, Otávio César Augusto, Urbanismo Romano

● Características da romanização:
 ○ Desenvolvimento urbano segundo o modelo de Roma.
○ Construção de edifícios públicos e privados segundo os padrões da
arquitetura clássica.
○ Incremento de infraestruturas: estradas, pontes, aquedutos, redes de águas e
esgotos.
○ Adoção do latim como língua oficial.

A Arquitetura
● Características do urbanismo romano:
○ Caráter monumental e propagandístico
○ Traçado segundo uma malha de ruas ortogonais com quarteirões.
○ O fórum como centro de toda vida cívica e urbana, na interseção das ruas
principais.
○ Integração de equipamentos públicos e infraestruturas.
● Características da arquitetura romana:
○ Pragmatismo, racionalismo e funcionalismo.
○ Aplicação de técnicas construtivas: o arco de volta perfeita, a-abóbada de
berço e as cúpulas.
○ Criação da ordem toscana e da ordem composta.
○ Utilização da arquitetura clássica de forma retórica (as ordens arquitetônicas
com carácter decorativo).
● Tipologias de edifícios:
○ Arquitetura civil: basílicas, tribunais, gurias, mercados, domus, villae.
○ Arquitetura do lazer: termas, teatros, anfiteatros, circos.
○ Arquitetura religiosa: templos, santuários e altares.
○ Arquitetura comemorativa: "arcos de triunfo” e colunas triunfais.
○ Arquitetura funerária: mausoléus, túmulos, capelas.

A pintura
● Principais centros de pintura:
○ Pompéia
○ Herculanum
● Técnicas da pintura romana:
○ Pintura a fresco sobre paredes
 ○ Encáustica sobre madeira
○ Mosaicos – ladrilhos de cerâmica, vidro ou pedra – em revestimentos de
paredes e pavimentos
● Temas da pintura romana:
○ Cenas mitológicas
○ Temas históricos
○ Paisagens e naturezas-mortas
○ Retratos
○ Cenas da vida quotidiana
● Funções da pintura romana:
○ Função decorativa
○ Função simbólica
○ Função alegórica
● Características da pintura romana:
○ Animação dos espaços interiores com efeitos ilusionistas de perspetiva
○ Expressões de luxo, do requinte e do conforto que os Romanos fruíam na sua
vida privada
○ Simulação de cenografias arquitetônicas criando a ilusão de profundidade
○ Representação de figuras, objetos e ambientes com grande realismo
● Estilos da pintura romana:
○ Primeiro estilo: estuques pintados com imitações de revestimentos em pedra
mármore colorida
○ Segundo estilo: «estilo da perspetiva arquitetónica» ou «estilo ilusionístico»,
no qual são criados espaços perspectivados através da utilização de
elementos arquitetónicos em perspetiva
○ Terceiro estilo: «estilo ornamental» que privilegia o tratamento decorativo
da parede em detrimento dos efeitos ilusionistas da perspetiva
○ Quarto estilo: «estilo compósito», no qual é elaborada uma síntese dos
estilos anteriores utilizando vários desses recursos na criação de ambientes
requintados e exuberantes; daqui resultam composições complexas,
fantasistas e caprichosas as quais evidenciam um apurado realismo e
grande qualidade plástica

A escultura
● Tipos de escultura romana:
○ Estátuas públicas
○ Estátuas equestres
○ Retratos
 ○ Frisos em baixo-relevo em «arcos de triunfo» colunas triunfais, altares,
sarcófagos e estelas funerárias
● Características da estatuária pública:
○ Fusão do realismo com a idealização de inspiração helenística
○ Representação realista dos traços fisionómicos, expressivos e psicológicos
○ Estátuas públicas de imperadores, chefes militares e senadores visam a
glorificação dessas figuras
○ Estátuas equestres com caráter celebrativo destinadas a consagrar o
soberano como herói-iluminado e audaz
● Características do retratos:
○ O retrato como reflexo do individualismo e da valorização do carácter e
da personalidade
○ Interesse em perpetuar a memória do indivíduo: imperadores, chefes
militares, magistrados, senadores, patrícios, chefes de família
○ Representações com grande realismo e preocupação pelas características
fisionómicas e psicológicas do indivíduo
○ Enaltecimento de virtudes e qualidades cívicas de retratado: honra,
dignidade, experiência, respeito, etc.
● Características dos baixos-relevos:
○ Estilo realista e objetivo
○ Tratamento do espaço com efeitos de perspetiva
○ Enaltecimento de individualidades, das suas qualidades e virtudes
○ Carácter propagandístico do Império e dos protagonistas

A cultura do Mosteiro
Contexto
A cultura dos mosteiros na Idade Média desenvolveu-se em um contexto histórico de grande
importância religiosa e política na Europa. Durante esse período, a Igreja Católica
desempenhou um papel central na vida das pessoas, regulando todos os aspectos da
sociedade, incluindo a moral, a educação e a política.

A Arquitetura
● Arquitetura paleocristã
○ Edifício da igreja criado a partir da tipologia da basílica romana
○ Planta axial de três ou cinco naves, direcionada para a cabeceira
 ○ Principais espaços: nártex, naves central e laterais e abside
● Tipologias de edifícios românicos
○ Igrejas, mosteiros, abadias e castelos
● Tipologias de edifícios românicos
○ Igrejas, batistérios e mausoléus
● Arquitetura bizantina:
○ Evidência da matriz antiga baseada na utilização do arco de volta perfeita, da
abóbada de berço e da cúpula
○ Edifícios religiosos e planta central com deambulatório em torno de um
espaço octogonal coroado por uma cúpula
○ Fusão de duas estruturas: planta basilical e planta central
● Arquitetura carolíngia:
○ Fusão da cultura latina com a tradição germânica e a plástica bizantina
● Arquitetura românica:
○ Planta de cruz latina com transepto saliente
○ Edifícios robustos, de muros maciços reforçados por contrafortes
○ Pilares robustos compostos por colunelos adossados
○ Luz interior difusa a partir de rosáceas e janelões da fachada ocidental, do
clerestório ou de frestas nas paredes laterais

A pintura
● A pintura paleocristã:
○ Decorações parietais nos interiores das catacumbas
○ Cenas bíblicas, do Novo Testamentos e de Jesus Cristo na figura do «Bom
Pastor»
○ Temas simbólicos e alegóricos com mensagem doutrinária explícita
● Características do mosaico bizantino:
○ Painéis executados com tesselas coloridas em tons intensos
 ○ Figuras em posição frontal e em poses hieráticas e majestáticas
○ Grande plasticidade das cores, refletindo a luz e os brilhos dourados do fundo
○ Painéis como veículo de divulgação da mensagem cristã e instrumento de
propaganda do poder imperial
● Características da pintura românica:
○ Predomínio do desenho e da linha sobre a forma
○ Carácter bidimensional das figuras e das composições
○ Formas simples e esquematizadas
○ Recurso a cores intensas, aplicadas a cheio e em formas planas

∉ A grande produção de iluminuras:

⊄ Importância dos mosteiros como núcleos de atividade cultural e artística na
produção de iluminuras
⊄ A imagem como uma forma de escrita visual, determinante na divulgação da
mensagem cristã
⊄ A arte da cor mais elaborada do período românico, com uma produção
dirigida a um público mais exigente e culto

A escultura
● Características temáticas da escultura românica:
○ Visões do Apocalipse e do Juízo Final
○ Temas inspirados nos Evangelhos e no Antigo e Novo Testamento
○ As vidas dos santos
○ Representações do paraíso e do inferno, a dicotomia entre o bem e o mal,
entre justos e condenados
● Características formais e plásticas da escultura românica:
○ Integração da escultura na arquitetura, adaptando-se aos espaços a que se
destinam
○ Importância dos baixos-relevos dos tímpanos – o portal, como porta de
entrada no mundo sagrado
○ A escultura com uma função pedagógica e doutrinal, representação de ideias
conceitos e valores morais da Igreja
○ Rigidez nas posições, gestos formais, poses hieráticas e atitudes majestáticas

A escultura
∉ Características da arte muçulmana
⊄ Desenvolvimento das artes decorativas e ornamentais - cerâmica, azulejaria,
tapeçaria, mobiliário
⊄ Linguagem abstrata baseada em formas geométricas e em elementos
vegetalistas
⊄ Linhas entrelaçadas, rendilhados e formas planas sobrepostas muito
complexas e imaginativas
⊄ Grande riqueza pictórica, cromática e plástica
∉ Características da arquitetura:
⊄ Utilização do arco da ferradura, herdado dos Visigodos
⊄ Coberturas em abóbadas e cúpulas
⊄ Predomínio da decoração de interiores, revestimentos de paredes e tetos,
estuques pintados
⊄ Capitéis ornamentos e tapeçarias nos pavimentos
 ● Elementos de uma mesquita:
○ Pátio (sahn) com a fonte das abluções (sabil)
○ Minarete (alminar), torre alta a partir da qual os fiéis são convocados para as
orações
○ Sala de orações (haram)
○ Quibla (parede orientada para Meca)
○ Mirabe, nicho vazio representando o espírito do Profeta, onde se coloca o
imã para dirigir as orações
● A pintura paleocristã:
○ Arte produzida por cristãos em território conquistado pelos muçulmanos
○ Fusão da tradição tardorromana com a cultura artística muçulmana
○ Incorporação de elementos e formas muçulmanas no sistema artístico
e arquitetónico ocidental

A cultura da Catedral
Contexto
A cultura da catedral surgiu na Europa medieval, período entre os séculos V e XV, quando a
Igreja Católica exerceu grande influência social e política na região. Durante esse tempo, as
catedrais tornaram-se importantes centros culturais e religiosos, onde a arte, a arquitetura e a
música foram desenvolvidas e aprimoradas.

A Arquitetura
● Elementos do sistema estrutural:
○ Arco ogival
○ Abóbada de cruzaria de ogivas
○ Arcobotantes
○ Contrafortes
● Características da arquitetura gótica:
 ○ Verticalidade
○ Elevação das arcadas e das naves
○ Transepto mais largo e menos saliente do que nas igrejas românicas, ligando-
se à cabeceira
○ Cabeceira ocupando um área maior, integrando 0 coro e o altar-mor

A pintura
● Pintura italiana do trezentos:
○ Aproximação de uma pintura mais racional
○ Representação mais realista de paisagens e dos espaços arquitetônicos
○ Primeiras tentativas a produzir efeitos de profundidade
○ Valorização das cores na definição das figuras e da natureza
● Pintura flamenga do quatrocentos:
○ Aperfeiçoamento da pintura ao óleo
○ tratamento perspéctico do espaço
○ Naturalismo na representação das figuras, dos objetos e da natureza
○ Retrato psicológico dos personagens
● Técnicas:
○ Pintura ao óleo em tela e painéis de madeira
○ Pintura em retábulos para os altares
○ O vitral, preenchendo janelas verticais e rosáceas
○ A pintura de frescos, sobre todo em Itália
● Temas:
○ Temas religiosos da vida de Cristo e da vida da Virgem Maria
○ Temas do quotidiano, interiores dos palácios
○ Paisagens urbanas e naturais
○ Retratos
● Características do vitral
○ Imagens evangelicas com uma função pedagógica
○ Composições subordinadas ao conceito de “Deus é Luz” , como forma de
exaltação mística
○ Desenho linear explorando o efeito dos vidros multicoloridos atravessados
pela luz
 ○ Temáticas religiosas do antigo e novo testamento, da vida da Virgem Maria e
dos santos

A escultura
● Gêneros desenvolvidos pela escultura gótica:
○ Estátuas-coluna
○ Estátuas de vulto redondo
○ Baixos-relevos nos tímpanos dos portais com narrativas bíblicas e temas
religiosos
○ Decoração esculpida nos elementos arquitetônicos
● Temas desenvolvidos:
○ Temas do novo testamento
○ Cristo em majestade
○ Temas “marianos”: cenas de vida de Virgem Maria
○ Decoração de inspiração vegetalista ou geométrica
● Aspetos inovadores da escultura:
○ Humanização das figuras sagradas através de serenidade e graciosidade nas
suas expressões
○ Maior naturalismo nos gestos, nos movimentos e nas expressões
○ Recuperação do modelo clássico através de uma maior naturalismo na
representação dos corpos
○ Captação das expressões e emoções no rosto e nos gestos como forma de
transmitir a perfeição espiritual
● Características da escultura gótica:
○ Monumentalidade das obras
○ Representação naturalista da anatomia
○ Tendência para a escultura de vulto redondo
○ Captação das emoções evidenciadas nos rostos
● Características da escultura tumular:
○ Representação do corpo do defunto deitado e em oração
○ Estátuas jacentes com o retrato de figuras reais, nobres ou do clero
○ Naturalismo na representação do corpo e na expressão facial
○ Baixos relevos narrativos nas arcas funerárias com temas religiosos ou da
vida do defunto
A cultura do Palácio
Contexto histórico
● Prosperidade econômica e financeira
● Invenção da imprensa
● Mecenato
● Interesse pela antiguidade clássica
● Humanismo, racionalismo, individualismo e antropocentrismo
● Reintrodução e renovação da tratadística clássica

A Arquitetura
∉ Representantes: Brunelleschi, Michelangelo, Bramante
∉ Características:
○ Utilização da linguagem da arquitetura clássica- ordens arquitetônicas,
colunas, frontões, entablamentos e cúpulas, arco de volta perfeita
○ A clareza formal e o rigor geométrico devem exprimir a ordem divina do
universo
○ Ordem, harmonia e proporção
○ Aplicação da perspetiva linear

A pintura:
∉ Representantes: Da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Rafael, Ticiano.
∉ Características:
○ Composições racionais e geométricas
○ Perspetiva linear na representação do espaço e das formas
○ Perspetiva aérea (segundo o método de Da Vinci, no qual as formas
perdem nitidez à medida que se afastam do observador)
○ Naturalismo e representação perfeita do homem, da natureza e do espaço
∉ Técnicas e processos:
○ Perspetiva
○ Adoção da pintura ao óleo, que permitia a execução de modelados e
veladuras
○ Sfumato e chiaroscuro
○ Aplicação de novos pigmentos aglutinantes que facilitam a modelação dos
volumes e a criação de atmosferas mais luminosas
∉ Temas:
○ A mitologia
○ O retrato, surgido do individualismo
○ O nu, a partir das referências à antiguidade clássica e no renovado interesse
na anatomia
○ A paisagem, a representação da Natureza como meio para aplicação dos
novos recursos plásticos

A escultura
∉ Representantes: Michelangelo, Donatello, Verrocchio
∉ Características programáticas:
○ Escultura como expressão artística que melhor refletiu os valores do
individualismo, do humanismo e do antropocentrismo preconizados pelo
Renascimento
○ Exposição das estátuas em praças ou locais públicos como veículo de
transmissão de valores cívicos e éticos
○ Afirmação da escultura como um processo criativo com programas, métodos
e técnicas próprias contribuindo para a sua intelectualização
○ Valorização do papel do autor na conceção da obra
∉ Características formais, técnicas e plásticas:
○ Harmonia, equilíbrio e proporção
○ Inspiração nos modelos e cânones clássicos de representação
○ Representação realista do corpo humano através do tratamento naturalista
dos detalhes anatômicos
○ Aplicação do contraposto
∉ Temáticas:
○ Nus
○ Mitologia
○ Retratos
○ Relevos em frisos, portas e tribunas tratados autonomamente
 A cultura do Palco
Contexto
A cultura do palco, também conhecida como cultura teatral, é uma expressão artística que
vem sendo praticada desde a antiguidade. No entanto, ao longo do século XX, a cultura do
palco passou por diversas transformações, principalmente a partir dos movimentos culturais
que surgiram nessa época.

A Arquitetura barroca
∉ O Barroco privilegia os efeitos cénicos, o virtuosismo e o ilusionismo das imagens.
∉ Características gerais:
 ○ A linguagem e o vocabulário do Barroco são clássicos (tal como no
Renascimento): colunas, pilastras, frontões,arcos e frisos, mas no Barroco
estes elementos assumem uma função simbólica, como afirmação do poder,
da autoridade e da glorificação de reis e papas;
○ Na arquitetura barroca proliferam as formas onduladas, as fachadas
cenográficas e a decoração abundante em composições complexas. As
formas ovais e elípticas vão substituir o quadrado e o círculo usados no
Renascimento;
○ A cidade barroca converte-se num espaço simbólico que representa o poder,
centro político, económico e cultural. O ideal da teatralidade, persuasão e
autoridade inerente à cultura barroca traduz-se na cidade em dinamismo,
esplendor e extensão espacial.

A pintura barroca em Itália

∉ A pintura do Barroco, em Itália, enquadrou-se no vasto programa cultural e artístico
desencadeado pela Contrarreforma da Igreja Católica, tendo como objetivo, não só a
divulgação das determinações ideológicas do Concílio de Trento, como também a
sedução pelos sentidos, a persuasão das ideias e a criação de ambientes
espetaculares capazes de deslumbrar e fascinar os crentes.
∉ Tipologias:
○ Pintura sobre tela ou madeira;
○ Pintura a fresco em tetos e paredes.
∉ Principais assuntos:
○ Temas religiosos;
○ Temas mitológicos;
○ Paisagens;
○ Retratos;
○ Cenas de gênero e naturezas-mortas.
∉ Aspetos técnicos e expressivos:
○ Tratamento realista dos assuntos;
○ Criação de efeitos ilusionistas;
○ Preferência pelo caráter cenográfico da ação;
○ Extensão espacial, sensação de profundidade e trompe-l’œil.
∉ Aspectos plásticos:
○ Protagonismo da luz como principal valor plástico;
○ Composições exuberantes, plenas de energia e ação:
○ Contrastes cromáticas, tensões internas, formas vigorosas e sinuosas;
○ Colorido brilhante.
∉ Importância de Caravaggio:
 ○ Inclusão de gente vulgar tratada com grande realismo, nos papéis de
personagens sagradas,
○ Inspiração no quotidiano para tratamento de cenas religiosas, de de
costumes ou mitológicas;
○ Luz violenta, contrastes intensos e ambientes obscuro, numa técnica
conhecida como tenebrismo;
○ A sua influência nas gerações seguintes designou-se por "caravagismo":
inspiração na vida quotidiana, luz violenta, contrastes intensos e ambientes
obscuros.

A escultura barroca

∉ Aspetos técnicos e expressivos:

○ Grande capacidade e virtuosismo técnico dos escultores na captação
naturalista das formas;
○ Domínio técnico na representação da anatomia, dos gestos, do movimento e
do escorço;
○ Exploração das capacidades expressivas das figuras, com acentuação dos
sentimentos, das emoções e do dramatismo da ação;
○ Predomínio do movimento, das ações dinâmicas, panejamentos e gestos
agitados.
∉ Aspectos plásticos:
○ Exploração de contrastes, jogos de luz e sombra;
○ Acentuação do impacto das expressões de dor, êxtase ou emoção;
○ Dinamismo e abertura das composições;
○ Composições complexas e desequilibradas;

∉ Tipologias e Aspetos Temáticos:

○ Preferências por composições e grupos escultóricos;
○ Monumentos comemorativos, grupos mitológicos e estátuas alegóricas;
○ Monumentos fúnebres, mausoléus,
○ Retratos oficiais de reis, papas , etc..
A cultura do Salão
O Rococó: capricho, sedução e artes ornamentais
O Rococó consistiu num sistema artístico principalmente ornamental que acabou por
exprimir a fase da decadência do Antigo Regime e das monarquias absolutas
europeias.
A ornamentação rocaille caracterizou-se como uma linguagem frívola, vazia de
significados, baseada em formas caprichosas, fantasiosas e graciosas, inspirada no
mundo vegetal e animal, na imitação das rochas, conchas, flores e outros elementos
naturais
Nascidos nos luxuosos e requintados salões franceses, o Rococó serviu de pano de fundo
à intimidade desses encontros e à elegância das festas galantes onde as mulheres
aristocratas, cultas e elegantes recebiam intelectuais e personalidades notáveis.
Tal como no Barroco, a pintura vai continuar a cumprir a sua função cenográfica nos
espaços arquitetónicos, dando preferência a cenas eróticas e sensuais, festas
cortesãs e paisagens idílicas, exaltando e exotismo, os prazeres da vida e dos
sentidos.
No mobiliário, na porcelana e nas peças de cerâmica, o Rococó alcança uma grande
vitalidade com as chinoiseries, decorações exuberantes inspiradas na loiça chinesa
importada do Oriente pelos portugueses e holandeses.

O Neoclassicismo
Enraizado nas formas e ideias da Antiguidade Clássica, e em resultado das descobertas
arqueológicas da Grécia e Roma Antiga, o Neoclassicismo refletiu a mudança do
gosto de uma nova sociedade fundada nos valores do Iluminismo: o espírito racional,
científico e progressista
A nova arte devia ser mais pura, útil, e racional, e devia:
○ Representar os valores sociais da época
○ Exprimir os grandes ideais do indivíduo
○ Privilegiar o desenvolvimento da sociedade e colocar-se ao serviço da
comunidade
Para a difusão e implementação dos novos valores culturais foram importantes:
○ A Enciclopédia
○ A Academia e os Salões
○ A arqueologia e o impulso dos colecionadores, antiquários, connaisseurs e
críticos de arte
O Neoclassicismo recorreu à linguagem clássica greco-romana, com as seguintes
características: ordem, unidade, harmonia, equilíbrio, simetria, estabilidade e
 sobriedade. Estes eram os princípios que melhor representavam os valores políticos
e sociais inscritos na Revolução Francesa e nos ideais republicanos.
∉ Pintura e escultura neoclássicas:
○ Os dois centros de irradiação do modo clássico na pintura e escultura foram
Paris e Roma, aos quais os artistas vão buscar inspiração pelo passado
histórico e pelos ideais clássicos.
○ Guiados pela razão, os artistas têm um único objetivo: atingir o ideal clássico
de beleza.
∉ Principais temas: literários, históricos, mitológicos e alegóricos:
∉ Características formais:
○ pintura descritiva
○ composições geométricas
○ harmonia, equilíbrio, proporção e simetria
∉ Características técnicas:
○ perfeccionismo técnico
○ desenho rigoroso
○ naturalismo e idealização da realidade
∉ Características plásticas:
○ traço linear
○ volumes sólidos
○ tratamento elaborado da luz e do claro-escuro
○ sobriedade na aplicação da cor.

A cultura da Gare
Contexto
A cultura da gare, também conhecida como cultura ferroviária, surgiu no final do século XIX e
início do século XX, quando a indústria ferroviária estava em pleno desenvolvimento.

Pintura Romântica
O Romantismo foi um sistema artístico e literário que emergiu entre 1820 e 1850,
sobretudo na Alemanha, França e Inglaterra, contagiando depois os restantes países
europeus.
À formalidade dos valores clássicos e aos paradigmas da Antiguidade, os pintores
românticos impuseram a liberdade individual, contrapondo a originalidade, a
imaginação e o culto da diferença. Criaram universos fantásticos e imaginários,
patéticos e sublimes, numa pintura marcada pela exacerbação dos sentimentos e
das sensações, e pelo universo interior e subjetivo do artista.
O programa artístico do Romantismo privilegiou a emoção em detrimento da razão, o
sonho em vez da realidade, o idealismo em vez do pragmatismo.
∉ Principais temáticas:
 ○ Temas históricos, exaltando os acontecimentos e os heróis de um passado
idealizado;
○ Temas mitológicos;
○ Temas literários da Idade Média ou épicos da Antiguidade Clássica;
○ Atualidade político-social, por exemplo, as lutas nacionalistas de libertação
dos povos;
○ Temas populares, festas, romarias e quotidiano pitoresco do povo,
○ O Retrato e a Natureza, tratados num sentido nostálgico, melancólico e
sentimental.
∉ Técnica e expressão plástica:
● Composições movimentadas, estruturas dinâmicas, cenas agitadas;
● Pinceladas largas, fluidas e dinâmicas;
● Cor aplicada de modo expressivo, com fortes contrastes cromáticos;
● Luz com intensos efeitos de claro-escuro, acentuando o sentimentalismo dos
ambientes, o dramatismo da ação e o insólito das atmosferas.

O Realismo
Corrente artística anti académica surgida em França entre 1845 e 1870, acompanhando
as novas doutrinas sociais e os ideais republicanos e socialistas.
Influenciados pelo progresso da ciência e tecnologia pelos acontecimentos sociais e
políticos, os artistas adotam uma concepção materialista da vida, um gosto pelo
imediato e um profundo interesse pela realidade.
Inspiram-se no mundo contemporâneo, na realidade física e no contexto social,
desenvolvendo, principalmente, duas tendências:
● Uma tendência de maior compromisso social, representando o mundo
camponês nos seus gestos simples, nas ações humildes e numa existência
próxima da Natureza. Exemplos: Millet e Courbet.
● Uma tendência naturalista mais preocupada com a realidade visível, a
observação direta da Natureza e da paisagem. Exemplos: Corot e Rousseau.
∉ Técnica e expressão plástica:
● Tratamento naturalista das formas, da cor e da luz;
● Desenho objetivo e rigor nas composições.
● Recurso à fotografia para estudo dos enquadramentos e das proporções das
figuras.

O Impressionismo
∉ As motivações:
● Refletindo um mundo em constante mudança, os pintores impressionistas
interessaram-se pelo momento fugaz, pela captação do instante, pela
 expressão dos acontecimentos mundanos, e pela agitação e intensidade da
vida moderna.
∉ A plástica:
● Rejeitados dos Salões oficiais da Academia, os pintores impressionistas
organizaram as suas próprias exposições (1874-1882) onde apresentaram
uma renovação total da pintura através de um novo modo de conceber as
formas como resultado da luz e da cor;
● O que interessa ao artista é o modo como capta o momento de luz, o
instante de tempo, o espaço volátil ou uma sugestão visual imediata. Para os
impressionistas a pintura deve ser o resultado de uma “impressão”, de um
efeito visual que a obra deve provocar no observador.
∉ A técnica:
● Prática da pintura ao ar livre- a técnica en plein air.
● Divisão da cor, pinceladas e traços rápidos, utilização de tintas industriais em
tubos, mistura de cor efetuada sobre a tela, procura de transparência e
cores vibrantes, a desmaterialização da pintura.
∉ Os temas:
● Paisagens e ambientes físicos diretamente captados ao ar livre, ambientes
urbanos e do quotidiano moderno, cenas de movimento, cenas lúdicas,
de diversão e tempo livre (bares, cafés, espetáculos, passeios ao ar livre,
margens de rios, mar ou praias, etc.).

A arquitetura do ferro
A industrialização da sociedade provocou mudanças na arquitetura trazendo novos
processos de construção, novos materiais e novas tipologias adaptadas às exigências
de uma nova sociedade:
● Utilização de novos materiais (ferro, vidro e betão armado), novos sistemas
construtivos e novas tecnologias integradas em processos de produção industrial e
estandardizada.
● Arrojo técnico, invenção artística e valorização estética dos materiais: procura de
novas linguagens, desde o “revivalismo” historicista ao “modernismo”.
● Adaptação funcional às novas exigências da sociedade moderna.
● Novos tipos de edifícios e equipamentos: estações ferroviárias, mercados, armazéns,
fábricas, pavilhões de exposições, pontes e introdução dos elevadores que
possibilitaram a construção de arranha-céus.

A Arte Nova
A Arte Nova surgiu cerca de 1890 defendendo a unidade das artes, a renovação das
artes industriais e a inspiração nas formas da Natureza.
 Foi um movimento de implantação urbana que exprimiu os “tempos modernos”,
rompeu com o revivalismo historicista da arquitetura e afastou-se do racionalismo
da arquitetura do ferro.
∉ Inovações:
● Assimilou os novos materiais, sistemas e técnicas de construção.
● Concebeu uma nova relação forma-função, criou plantas de traçado livre e
orgânico e introduziu o “ornamento como elemento primordial da linguagem
arquitetónica”
∉ Características:
● Forma orgânicas e assimétricas de inspiração naturalista.
● Exotismo decorativo, expressividade e acentuado cromatismo dos elementos
utilizados.

∉ Aplicações:
● Artes decorativas e produção de objetos de mobiliário e de uso quotidiano.
● Artes gráficas (cartazes ilustrações), tecidos, papéis de parede,cerâmica, ferro
e vidro.

A cultura do Cinema
Contexto
A cultura do cinema tem suas raízes mais profundas no final do século XIX, quando as
primeiras imagens em movimento foram captadas e projetadas publicamente. Nos primeiros
anos do século XX, o cinema se tornou uma indústria consolidada, com filmes sendo
produzidos em grande escala e distribuídos em todo o mundo.

Fauvismo (c. 1900-1908)

A primeira vanguarda do século XX surge no contexto artístico e cultural parisiense de
início do século, que favorece o experimentalismo, a rutura e a afirmação da
modernidade.
∉ O Fauvismo é caracterizado pela valorização absoluta da cor, entendida como
elemento fundamental da estruturação e narração pictórica, bem como veículo de
expressão das suas emoções
∉ Artista como Matisse, Derain e Vlaminck, entre outros, marcam as suas obras pela
agressividade e autonomia da cor, aplicada em tons fortes e puros, e pela distorção
dos volumes e das formas

Expressionismo (1905-1930)
O Expressionismo foi um processo de vanguarda de longa duração surgido na Alemanha,
que se exprimiu através da valorização dos elementos cromáticos e da capacidade
de as figurações transmitirem ideias, emoções e sentimentos
∉ Na pintura, o Expressionismo recebeu influências de Van Gogh, Munch e Ensor,
afirmando-se pela exacerbação espiritual e emocional da obra, numa deliberada
 reação contra a representação exata e científica do mundo exterior. Deste modo, o
dramatismo dos temas e a acentuação dos elementos plásticos decorrem da tensão
psicológica do pintor
∉ Fundado em Dresden, o grupo Die Brücke refletiu influências do Fauvismo, utilizando
cores violentas e figuras deformadas em temáticas com uma forte componente de
crítica social
∉ O grupo Der Blaue Reiter foi fundado em Munique e privilegiou o valor espiritual e a
dimensão poética da obra, baseada nas formas abstratas

Dadaísmo (1915-1922)
O grupo Dada foi uma reação violenta e radical contra o pretensiosismo da arte
estabelecida e que, segundo os seus mentores, as vanguardas não tinham
conseguido destruir.
Unidos pelos mesmo ideais- romper com todas as normas, valores e conceitos
estéticos em vigor-, os «dadaístas» juntaram-se no Cabaret Voltaire para participar
em atividades de características estranhas, ambíguas e sem sentido: performances
incluindo poesia absurda, música ruidosa, escrita automática ou quadros com
colagens aleatórias, enquanto eram aplaudidos por uma assistência eufórica e
exuberante
∉ Principais técnicas:
○ O ready-made – um objeto vulgar extraído do seu contexto original e exibido
como arte-
○ , a colagem,
○ e assemblage – uma reunião de objetos fragmentados num quadro -,
○ os rayographs – fotografias feitas pelo contacto de objetos com o papel
sensível -
○ , a fotomontagem; performances e atitudes irreverentes

Cubismo (1907-1914)
O Cubismo reflete o espírito de permanente ruptura e pesquisa estética empreendida na
época, bem como o ambiente artístico e cultural parisiense no início do século XX,
favorável ao vanguardismo.
Marcando o fim da tradição naturalista e da representação do espaço segundo a
perspetiva renascentista, o Cubismo introduz uma nova relação espaço-tempo
através da geometrização estruturante do quadro
∉ Principais características inovadoras:
○ Geometrização das formas e do espaço
○ Redução dos volumes à bidimensionalidade
○ Multiplicação de pontos de vista, pela rotação, sobreposição e interseção de
planos
○ Introdução da pluridimensionalidade no quadro
○ Experimentação de novas técnicas, como a colagem de materiais diversos e a
introdução do lettering
Como influências, referem-se os novos conceitos científicos de espaço, tempo e
movimento, segundo a Teoria da Relatividade de (Einstein), a obra plástica de
Cézanne e arte africana «primitiva»
∉ Principais características inovadoras:
○ Cubismo «cézaniano» (1907-1909)
■ Desenvolve-se sob influência de Paul Cézanne que, procurando uma
maior simplificação das formas, experimentou reproduzir a Natureza
através da geometrização dos volumes e da sua redução extrema a
formas simples
■ Foi igualmente importante o contacto com a clareza estrutural, a
pureza formal e a intensidade expressiva da arte primitiva africana
○ Cubismo analítico (1910-1912)
■ Rejeitando o ponto de vista único e a ilusão de profundidade, todas as
faces de um objeto são representadas no mesmo plano do quadro: o
objetivo não é representar o que se vê mas sim o que se conhece
desse objeto. Desaparece o efeito de perspetiva, forma e espaço
fragmentam-se em múltiplas vistas e planos geometrizados. A cor
participa nesta estrutura, deixando de corresponder à natureza das
formas
○ Cubismo sintético (1913-1914)
■ Espaço e forma são reduzidos à sua expressão mais simples, a
planos esquematizados e a cores lisas. É introduzida a técnica da
collage (papéis, recortes, bilhetes, rótulos, etc.) e de letras impressas

Futurismo (1909-1939)
O Futurismo foi um movimento de vanguarda que lutou contra o tradicionalismo
cultural e a persistência do «passado histórico» na arte moderna
∉ Principais características:
○ Recusaram o ensino académico e defenderam a rutura total com a arte do
passado
○ Elogiaram a inovação e originalidade acima de qualquer forma de imitação ou
inspiração na realidade
○ Exaltaram o «futuro», a velocidade, a energia e máquina, glorificada como
símbolo da modernidade
∉ Inovações artísticas:
○ Composições plásticas dinâmicas, exprimindo tensão, movimento e captação
da velocidade
○ Recurso às regras cubistas da geometrização do espaço, sobreposição e
interpenetração de planos e simultaneidade das imagens
○ Acentuação da forma e da cor, sob influência do Expressionismo
 ○ Publicação exaustiva de manifestos e realização de sessões públicas segundo
o «método futurista» da provocação e do «terrorismo verbal» (as célebres
Conferências Futuristas).

Suprematismo (c. 1915)

O Suprematismo consiste numa pintura depurada, sem referência a seres ou objetos
identificáveis, a qualquer tipo de emoções ou ideias
A redução do assunto a formas geométricas e cromáticas suspensas no espaço, criando
equilíbrios e tensões internas, foi a orientação artística suprematista que Malevich
descreveu como «a pintura da forma pura» e a «supremacia do sentimento puro»

Construtivismo (c. 1915)

Criado por Tatlin, o Construtivismo assimilou as formas, os materiais e os processos da
tecnologia moderna, colocando os seus conceitos de «arte útil e funcional» ao
serviço do progresso e da construção da «sociedade socialista», em cujos ideais se
envolveu ativamente

Neoplasticismo (c. 1915)

Mondrian concebeu o Neoplasticismo como uma arte sem qualquer referência à
realidade perceptível puramente plástica, abstrata e racional. As obras são
rigorosamente organizadas segundo uma estrutura geométrica, o vocabulário é
limitado a linhas ortogonais, formas simples bidimensionais, cores primárias e
neutras que visavam o equilíbrio forma-cor

Surrealismo
Movimento artístico e literário desenvolvido a partir do programa estético do poeta
André Breton, procurando exprimir as novas dimensões da condição humana.
∉ Influências:
○ Pintura Metafísica (de Giorno di Chirico): representações figurativas de seres
e objetos estranhos em espaços ambíguos e «impossíveis»
○ Dadaísmo: o humor e o insólito, o grotesco e o irônico, as atitudes
provocatórias e a contestação aos códigos convencionais, o sentido niilista
das obras
○ Teorias no domínio da Psicanálise de Freud, assumindo o sonho, o imaginário
e o ato espontâneo como fatores primordiais do processo criativo
∉ Inovações artísticas:
○ Corrente do «automatismo psíquico» ou da «livre associação», procurando a
intervenção espontânea e aleatória e visando exprimir as profundezas do
subconsciente
 ○ Corrente onírica explorando o mundo dos sonhos, em representações
figurativas incongruentes, estranhas e enigmáticas

Neorrealismo
Movimento figurativo surgido na América Latina (México) inspirando-se em temáticas
revolucionárias e fundamentos sociais
∉ Características:
○ Execução de pinturas murais de grande dimensão com representações de
carácter realista
○ Exploração de temáticas revolucionárias de forte compromisso político e
social a favor de Revolução e da luta de libertação dos povos
○ Obras de tendência ideológica e com uma explícita retórica propagandística

Expressionismo Abstrato
Desenvolvendo-se a partir dos anos 1940, o Expressionismo Abstrato foi o primeiro
movimento especificamente americano, colocando Nova Iorque no centro do
mundo. Conjugava a intensidade expressiva do Expressionismo alemão com a
estética abstracionista das vanguardas europeias, e valorizava o processo expressivo,
o movimento e o ato de pintar. Jackson Pollock distingue-se com a action painting e a
técnica do dripping, vertendo tinta e lançando pingos sobre a tela.

Informalismo
Desenvolvendo-se na Europa, a Arte Informal adotou também uma linguagem abstrata,
espontânea e expressiva. Neste campo, cabe correntes pictóricas como a Pintura
Matérica, a Arte Bruta, o Tachismo ou o Espacialismo, que exploram atributos e
qualidades plásticas das matérias, criaram grafismo impulsivos e automáticos ou
integraram na obra elementos como o espaço, o tempo e o movimento.

Frank Lloyd Wright e o Organicismo

Herdeiro de Louis Sullivan, Wright desenvolveu a sua «teoria orgânica» a partir da
arquitetura tradicional, do Arts and Crafts, da Arte Nova, e da arquitetura japonesa.
Cada projeto resulta de uma solução original e específica, articulando condicionantes
paisagísticas, funcionais, físicas e estruturais. É importante a articulação do edifício
com a envolvente, a relação do interior com o exterior, a integração do mobiliário
com o espaço interior e o emprego de materiais locais.

Bauhaus (1919-1933)
Foi o mais importante projeto artístico e pedagógico deste período, contribuindo para a
afirmação do Modernismo. Herdou as experiências do Arts and Crafts e da Deutscher
 Werkbund, recuperando o espírito de unidade das artes e o valor do artífice, e
estabelecendo uma nova relação arte-técnica e arte-indústria. Introduziu uma base
formativa teórico-prática no ensino artístico, articulou uma grande diversidade de
expressões artísticas, numa estreita relação entre mestre, artesãos e alunos

Le Corbusier e o Funcionalismo
∉ Influências:
○ A Deutscher Werkbund nas origens do design industrial
○ A Bauhaus, pela relação da arte com a técnica
○ O Futurismo, pelo elogio da máquina, da energia e da cidade moderna
○ A Art Deco, pela geometrização da forma
∉ Características:
○ Subordinação da forma à função
○ A casa é concebida como uma máquina de habitar
○ Racionalismo formal e sinceridade dos materiais
○ Liberdade na composição de plantas e alçados, por via da
autonomia estrutural
○ Predominância das linhas retas e horizontais

A cultura do Espaço virtual

Contexto
A cultura do espaço virtual surgiu a partir do desenvolvimento da tecnologia da informação e
comunicação, especialmente com o advento da internet e a popularização dos computadores
pessoais.

Novo Realismo
Tendência surgida em França que, numa reação ao Informalismo e à arte abstrata dos
anos 1950, pretende integrar a realidade no processo de formação da obra
Estes artistas trabalham com os objets trouvés e materiais desperdiçados da vida
comum, montando-os ou reorganizando-os em assemblages ou novas formas e
composições

Pop Art
A Pop Art surge como expressão da cultura urbana da sociedade pós-industrial nascida
após a II Guerra Mundial, inspirando-se no imaginário da sociedade de consumo e da
cultura de massas e usando não só figuras mediáticas, como também marcas e
imagens vulgarizadas pelos mass media.
Manifesta-se primeiro em Inglaterra, onde os artistas assumem uma atitude crítica em
relação aos hábitos de consumo da sociedade. Expande-se, depois, aos Estados
Unidos da América onde as temáticas se distanciam de compromissos políticos e
sociais, adotando as mesmas técnicas de comunicação que a própria sociedade
Recorreram a meios expressivos usadas na publicidade e na banda desenhada, e
exploraram técnicas como a fotomontagem, a colagem, a assemblage e a serigrafia,
 em assuntos que salientam a realidade da vida quotidiana, da sociedade de
consumo e da comunicação de massas

Hiper-Realismo
Surgido nos Estados Unidos da América nos anos 1970, caracteriza-se por um registo
realístico do mundo e dos objetos, aproximando-se com o máximo de rigor da
realidade
Recorrendo a enormes ampliações de fotografias, os artistas «fotorrealistas» utilizavam
uma técnica virtuosa para tentar surpreender o espectador através de situações
«excessivamente» reais, cujo estatismo surgia insolitamente estagnado no tempo

Arte Cinética e Op Art

A Arte Cinética está relacionada, principalmente, com a estrutura de Calder, formada
por estruturas metálicas de formas orgânicas e coloridas, suspensas e com
movimento (os móbiles) ou apoiadas no solo (os stabiles), estabelecendo fortes
dinâmicas entre a forma, a cor e o movimento
A Op Art (Arte Ótica) desenvolveu-se a apartir do final da década de 1940,
caracterizando-se pela criação de efeitos visuais dinâmicos e ilusórios através de
tons vibrantes, contrastes violentos, círculos concêntricos e formas que parecem
latejar, com o objetivo de proporcionar ilusões óticas de movimento

Happening
O happening (acontecimento) é uma arte performativa desencadeada num determinado
espaço e diante de público, onde o artista intervém através de gestos, atitudes e
movimentos expressivos, tendo ligações com a body art (assume o corpo como
protagonista da ação)

Performance
Linguagem artística interdisciplinar baseada nas técnicas do espetáculo (combina
teatro, música, dança, vídeo, artes visuais, etc.), preconizando uma aproximação da
arte ao quotidiano e à realidade

Instalação
Manifestação artística que consiste no arranjo arquitetônico de um espaço interior
através de disposição de materiais, objetos e recursos diversos (vídeo, música,
elementos naturais, etc.), cuja finalidade é desenvolver um projeto, um conceito ou,
simplesmente, criar um determinado ambiente
Arte Minimal
A Arte Minimal, ou o Minimalismo, caracteriza-se pela redução dos efeitos expressivos
da obra à simplicidade extrema, à ação mínima ou à forma pura. Os artistas
minimalistas privilegiaram a ordem, a clareza, a simplicidade e a exclusão de todo
o elemento supérfluo da obra. Esta apresenta-se em objetos unitários, repetição
de estruturas, formas simples e lineares

Arte Conceptual
A Arte Conceptual privilegia a ideia, o conceito e o processo criativo, em detrimento da
«obra» ou do objeto físico resultante desse projeto. Neste contexto, os elementos
inerentes ao processo criativo (textos, esboços, fotografias, diagramas, vídeos, etc.)
acabam por constituir a própria «obra»

Land Art
Na sequência do espírito de renovação, experimentalismo e transgressão das normas
artísticas que caracterizou a arte na década de 1970, os artistas expandiram o seu
campo de ação à Natureza e à paisagem, e introduziram novas tecnologias e
materiais no seu trabalho. A Land Art, ou «artes da terra», caracteriza-se por
intervenções de caráter efêmero na paisagem, rural ou urbana, modificando a
Natureza e deixando a marca da presença física do Homem no território

Pós-Modernismo
Nas últimas duas décadas do século XX, arte reflete o multiculturalismo, a globalização,
as tecnologias da informação e os novos recursos multimédia interferem cada vez
mais nos processos, nos meios e conteúdos das obras
Este é um tempo marcado não só e pela crítica ao Modernismo, mas também pela
diversidade, pela pluralidade e pela interdisciplinaridade das expressões artísticas
Neste domínio cabem novas pesquisas abstratas, experiências multimédia, instalações,
video-art e, sobretudo, a arte comprometida com causas políticas, culturais e sociais
(arte hispânica afro-americana, feminista, etc.)

Arquitetura Pós-Moderna
Numa reação ao rigor geométrico, ao purismo formal à submissão à função imposta pelo
Modernismo, alguns arquitetos propõem uma aproximação ao contexto social e
cultural marcado pela diversidade cultural, pela globalização e pelo consumo
∉ Desenvolvem-se propostas que apresentam as seguintes características:
○ Recurso a uma linguagem eclética, historicista e vernacular
○ Inspiração no Classicismo com uma revisão prosaica dos seus códigos
 ○ Contágio da Pop Art no carácter lúdico, irônico e comercial das suas
referências
Outra tendência fundada no recurso à alta tecnologia de construção e a técnicas de
engenharia seria designada de high-tech

Arquitetura Desconstrutivista
O Desconstrutivismo surge como uma tendência para libertar a arquitetura de conceitos
modernistas como «a forma segue a função», o «purismo formal» ou a «verdade dos
materiais». Num processo que promove o acaso, o imprevisível e a complexidade, as
formas, os planos e os espaços resultam fragmentados, deslocados e subordinados a
uma estrutura implícita no todo que rege o projeto

Fauvismo
● Utilização de cores puras e fortes, sem modelado, em harmonia de contrastes
● Simplificar/sintetizar as formas, distorcendo volumes e perspectivas
● Não compromisso com a representação fiel à realidade
● Pintura instintiva e imediata, “expressão espontânea das emoções”
● Bidimensionalidade dos quadros, aproximando os planos
● Linhas sinuosas, aplicadas como arabescos decorativos, com carácter lírico e sensual
● Arte pela arte, era apenas sobre o ato de criar
● Tema não lhes interessava
● Influência de arte primitiva e pós-impressionista

Arquitetura Pós-Moderna
● Mecenato

Expressionismo
● Die Brücke:
● Imediatismo
● Desenho sobre a cor
● Desenho grotesco, anguloso e infantil
● Formas naturalistas e simplificadas
● Composições em desequilíbrio, com erros de perspetiva, ou ausência dela
● Tónica na agressividade, sofrimento, violência e raiva
● Der Blaue Reiter:
● Principal fundador: Wassily Kandinsky
● Mais refletida e pensada
● Valorização da cor e da mancha cromática na construção das formas
● Formas sintetizadas e geometrizadas
 ● Progressiva abstratização dos motivos
● Cores antinaturais, mas claras e líricas, com sentido de harmonia
● Composição equilibradas
● Linhas circulares e sinuosas
● Tónica na emotividade calma
● Temática: paisagens campestres e urbanas; temas naturalistas de
sentido alegórico

Suprematismo
● Utilização de formas geométricas básicas: quadrados, retângulos, triângulos, círculos
● Cores primárias e planas, associadas ao branco e preto (fundo usualmente branco)
● Total bidimensionalidade, sem perspetiva ou profundidade
● Organizando-se em direções paralelas e/ou convergentes, criam sobreposições
● A intenção de Malevich era praticar uma pintura pura, capaz de expressar o espírito
humano sem qualquer ligação à realidade

Neoplasticismo
● Quadrados e retângulos de cor (primária principalmente) planas e lisas, delimitadas
por linhas ortogonais e negras
● Vive da relação especial entre formas e linhas organizadas de forma ora dinâmica ora
estática
● Racionalidade, clareza e harmonia
● Nova estética pura e universal, não representativa, mas objetiva e racional

Surrealismo
● Surrealismo abstrato
○ Recorre às técnicas já usados pelo Cubismo e Dadaísmo: colagens,
assemblages, fotomontagens e frottages
○ Explora o dinamismo de manchas e linhas, como Miró
● Surrealismo naturalista
○ Técnicas académicas clássico-renascentista na construção do espaço e
perspetiva, na utilização do trompe-l'oeil e no tratamento das formas
○ Conteúdos enigmáticos, insólitos ou ilógicos
O Surrealismo transformou o impulso destrutivo do Dadaísmo num ato construtivo

Expressionismo Abstrato
● Linguagem plástica simultaneamente abstrata e figurativa, recorrendo a técnicas e
processos informalistas (manchas, escorridos, riscos, colagens, etc.), visando
expressar de modo autêntico os estados de espírito e emoções do artista
Informalismo
● Pintura Gestual ou Gestualismo ou Action Painting:
○ Intuitiva e espontânea
○ Executada em grandes gestos lançados ao acaso, em pinceladas grandes ou
dripping em telas de grande dimensão
○ Tramas lineares densas e complexas, cobrindo o suporte até à exaustão (all-
over)
○ Baseia-se no conceito surrealista da relação direta entre o inconsciente, o
gesto criativo e o material pictórico como veículo revelador do conteúdo
interior
● Arte Bruta:
○ Desenho infantil e deformante
○ Cores sujas e empastadas
○ Materiais colados sobre a tela (vidro, areia, etc.) e depois arranhados e
raspados
● Pintura Matérica:
○ Pastas e materiais não pictóricos, aplicados no suporte por vários processos e
depois intervencionados pelo pintor para criar texturas de expressividade
plástica
● Pintura Espacialista:
○ Pintura concisa e depurada
○ Grandes superfícies planas de cor única, sobre o qual o artista intervém para
criar efeitos de tridimensionalidade

Bauhaus
● Construção com esqueleto interno de aço e paredes em betão, rebocadas a branco
● Volumes de formas geométricas básicas, como cubos e paralelepípedos
● Tetos planos em terraço
● Fachadas e plantas livres
● Fachadas-envelope ou fachadas-cortina
● Interiores estandardizados, organizados com grande funcionalidade;
interligação interior-exterior através das grandes janelas

O Funcionalismo de Le Corbusier
● Na tentativa de resolver o problema habitacional das cidades em crescimento
acelerado pós-guerra, Le Corbusier realizou estudos e encontrou o conjunto de
requisitos base nos quais estabeleceu as suas regras arquitetônicas: o “mínimo
vital”:
○ Construção apoiada em pilotis (pilares), colocados livremente em relação à
planta e servindo para sustentar e isolar o edifício do solo
 ○ Tetos planos, aproveitados para terraços e jardins de cobertura
○ Plantas de andar livres
○ Fachadas livres
○ Janelas em bandas horizontais
● Dispensava tudo o que não era funcional.
● “A casa era uma máquina para habitar”
● O racionalismo de Bauhaus e o funcionalismo de Le Corbusier harmonizaram-se num
movimento conjunto chamado Movimento Moderno de Arquitetura, que pretendia
unir as vanguardas arquitetônicas em torno da necessidade de modernizar a
arquitetura e de a adequar às necessidades de um mundo em crescimento

Novo Realismo
● Inspira-se na realidade social
● Linguagem figurativa mais expressiva, por vezes deformante, de filiação
expressionista

Pop Art
Pela sua linguagem plástica, as obras pop passam sensações de impessoalidade (já que,
na maioria dos casos, o artista não realizou pela sua mão o motivo),
trivialidade/banalidade, frieza, objetividade, alienação ou ironia e farsa. A
intencionalidade reside na criação de uma linguagem impessoal e “universal” como
as da fotografia e da publicidade.

Arte Cinética e Op Art

● Três tipos de Arte Cinética e Op Art
● Pelo movimento real, autónomo ou induzido, conseguido por motores ou apelando à
manipulação por parte do espectador (ex.: móbiles de Alexander Calder)
● Pelo efeito de movimento criado por jogos de luzes e reflexos luminosos (ex.: Julio Le
Parc)
● Pelo efeito aparente de movimento criado pela exploração das reações fisiológicas
da percepção visual, usando jogos de figura-fundo ou perspetivas opostas (ex.:
Victor Vasarely) ou com efeitos de ondulados ou de moiré, ou de tramas
sobrepostas (ex.: Rafael Soto)

Arte Acontecimento
● Tipo de arte efêmera pois dura apenas enquanto “acontece”, não ficando dela mais
nada do que eventuais registos fotográficos ou vídeo. Por isso, é também uma
contestação às sociedades capitalistas da época, por não se materializar num objeto
que possa ser guardado ou comercializado
● Happening:
○ Acontecimento de caráter efêmero, que ocorre descontextualizado do seu
ambiente habitual, à semelhança dos ready-made
○ Pode ser corporizada e/ou falada, e até incluir objetos do meio envolvente,
ou sons e imagens produzidas pelo artista
○ Não deve ser equiparado ao teatro, pois não possui uma estrutura narrativa
● Performance:
○ Ação de caráter único e irrepetível, esgotando-se no próprio ato de execução
○ Reside exclusivamente na expressão corporal do autor, mas não é teatro nem
dança
● Body Art:
○ Consiste também em ações plásticas estéticas, de curta duração
○ Utiliza o corpo humano como suporte e meio de expressão

Instalação
● Tipo de arte conceptual da década de 70
● Concretiza-se na realização de cenários e/ou ambientes de sentido plástico
● Utiliza objetos variados extraídos do quotidiano
● Carácter não comercial
● Nas últimas duas décadas do séc. XX, passou a incluir fotografia, projeção de áudio e
vídeo

Arte Minimal
● Tipo de arte conceptual e abstrata
● Exprime-se numa linguagem plástica e básica e essencial, excluindo tudo o
que possas ser considerado acessório
● Recorre a materiais produzidos industrialmente
● Caráter impessoal
● Materializou-se especialmente na escultura, com peças tridimensionais chamadas
“estruturas primordiais”
● Concretizou-se na pintura em obras monocromáticas, por vezes seriadas

Land Art
● Tipo de arte efémera e não comerciável, de raiz conceptual
● Intervenção estética e plástica na paisagem, ou seja, em grandes espaços naturais
● Utiliza materiais naturais e biodegradáveis (preocupação ecológica implícita),
ou elementos artificiais que são depois desmontados
Arte Conceptual
● Ideia criadora e o processo mental de conceção e reflexão sobre a obra de arte é
mais importante do que a obra em si
● Encara a realização artística essencialmente como comunicação
● Reação a uma época em que as novas tecnologias invadem cada vez mais a atividade
artística
● Manifestou-se de diversas formas - recorrendo à fotografia, ao vídeo, instalação e
outras - usando sobretudo suportes não manipulados pelo artista

Arquitetura Pós-Modernismo
● Reage contra o modernismo da Bauhaus e de Le Corbusier
● Apesar de pluralismo, manifesta-se essencialmente através de duas tendências:
● Neorracionalismo, que defende uma arquitetura monumental e imponente, baseada
em formas geométricas puras, com telhados de duas águas e janelas quadradas
alinhadas na horizontal e vertical, que praticasse uma grande austeridade decorativa
● Neo-Historicismo, defendeu uma arquitetura de retorno às raízes históricas,
tradicionais e populares da construção, propondo o regresso da policromia e do
ornamento às estruturas arquitetônicas. Revalorizou também os elementos formais
das ordens clássicas, inserindo-os em novos e inusitados contextos
●
● Desconstrutivismo
● Recolhe influências do Construtivismo e Suprematismo
● Contraria as regras tradicionais da construção
● Abandona a vertical e a horizontal como linhas orientadoras
● Corpos construtivos organizados de maneira aparentemente caótica, desafiando as
leis da estática, dando a ideia de edifícios inacabados ou em decomposição