A reinvenção das formas

artísticas
Imitação e superação dos modelos da
Antiguidade
 Introdução
• Neste trabalho vamos falar sobre a reinvenção das formas artísticas.
• Assim, durante a época do Renascimento foram feitas várias descobertas, dando uma
maior importância á arte. Dentro do Renascimento podemos ainda falar do
humanismo, do classicismo e do naturalismo que foram movimentos desta mesma
época, sendo que o primeiro rejeita a inferioridade do Homem, o segundo considera os
valores clássicos, latinos e gregos e o terceiro dá uma grande valorização à imitação
da natureza.
• Mas, o centro deste trabalho é a pintura, a escultura e a arquitetura. Deste modo, cada
uma destas artes têm as suas regras como por exempo na pintura, a proporção e a
geometrização, na escultura, o equilíbrio e a racionalidade e na arquitetura, a
perspetiva linear e a simetria absoluta.
• Ao longo do trabalho, também são referidos alguns artistas e alguns exemplos das
ideias dos mesmos.

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 O Renascimento
• Nos séculos XV e XVI, a arte adquiriu uma maior
autonomia em relação à igreja quando a nobreza
e a rica burguesia começaram a dar mais
importância a arquitetura,a escultura e a pintura,
realçando então a sua grandeza.
• A partir dessa grande importância, os escultores,
os pintores e os arquitetos já não eram
considerados artesãos, mas sim verdadeiros
artistas com uma determinada individualidade
criativa.
• Durante o mesmo período, as grandes
descobertas geográficas e o novo impulso dado as
técnicas, ao comercio e a economia devolvem ao
Homem a fé na ciência, na razão e na experiencia.
• Com a descoberta da perspetiva, renasceu o
interesse pela figura humana, procurando na
tradição clássica da antiguidade os modelos de
harmonia e de beleza.
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 Humanismo
• Humanismo renascentista foi um movimento intelectual desenvolvido na
Europa durante o Renascimento, entre os séculos XIV e XVI e foi iniciado
em Florença, inspirado pela Antiguidade Clássica.
• Este rejeita a noção medieval de que o homem é considerado inferior por
ser um pecador.
• Com este movimento, houve uma mudança, não apenas no âmbito do
pensamento filosófico, mas em toda a vida do Homem, como nos aspetos
sociais, políticos, morais, literários, artísticos, científicos e religiosos.

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 Classicismo
• O classicismo é a tendência estética característica do renascimento que
considera os valores classicos,latinos e gregos (nas artes e na literatura)como
modelos a imitar.
• Os apreciadores do classicismo gostavam das estátuas e dos monumentos
descobertos pelas escavações arqueológicas levadas a cabo em Roma. Além
disso, os papas e outros mecenas colecionavam peças antigas, que veneravam
como relíquias.
• Os artistas renascentistas, na arte greco-romana, viam o exemplo da harmonia,
da proporção e da suprema beleza.

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 Naturalismo
• O naturalismo é a teoria e atitude
filosófica e estética que valoriza a
observação e a imitação da natureza.
• Os artistas superaram os modelos da
antiguidade, demonstrando uma
notável capacidade técnica ao
utilizarem a prespetiva e ao pintarem a
óleo.
• O naturalismo baseava-se na
representação dos seres humanos,
animais e paisagens.

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 Pintura
• A pintura refletia a redescoberta do Homem e do individuo sendo que esta criou
uma grande paixão pelos clássicos que se fez sentir no gosto pela
representação da figura humana.
• Isto criou uma imagem de marca da cultura antropocêntrica do renascimento.
• A pintura renascentista baseava-se na sua originalidade e criatividade, patentes
na criação de um novo espaço pictórico.
• Dos pintores que mais se destacaram, temos nomes como Miguel Ângelo,
Leonardo da Vinci, Jan van Eyck entre outros.

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 Pintura
A pintura a óleo

• A pintura a óleo efectuava-se sobre madeira ou tela, sendo esta aceitada pela
sua durabilidade, possibilidades de retoque, variedade de matizes e gradações
de cor que permitiam ver pormenores efeitos de luz e sombra jamais
conseguidos.

A terceira dimensão

• A descoberta desta técnica deveu-se aos estudos matemáticos sobre a

prespetiva dos arquitetos Brunelleschi e Alberti e do pintor Piero della Francesca,
no século XV.
• Nesta técnica, o campo de visão do observador é estruturado por linhas que
tendem a unificar-se no horizonte, convergindo para um ponto de fuga. A partir
disto constrói-se um espaço tridimensional, com profundidade, relevo e volume.
• Assim se obteve a perspetiva linear.

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Pintura
…
• No século XVI, Leonardo da Vinci tornou-se num grande teórico
na prespetiva aérea que praticava nos seus quadros. Utilizava
algumas técnica sfumato.
• A prespetiva representou uma autêntica desmontagem do conceito
medieval de espaço, relacionando-se com o novo olhar que a
humanidade tinha do mundo.

Geometrização
• Os pintores renascentistas adotaram formas geométricas com
preferência pela piramidal para a composição. A perspetiva e a
geometria foram os grandes fundamentos da composição artística
do Renascimento.

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 Pintura
A proporção

• A procura da proporção entre as dimensões preocupou os pintores

renascentistas.
• No Renascimento, o espaço pictórico foi construído com rigor matemático, sendo
projetado a partir de uma medida padrão, módulo, que servia de referência para
as diferentes direções.

As representações naturalistas
• O movimento de descoberta da Natureza e de valorização do real coincidem
com as representações naturalistas. Sendo assim, a expressividade dos rostos
era um fator importante, no qual se apontavam imperfeições, que eram de
figuras coevas, quando não autorretratos, que tinham uma grande veracidade
nos traços fisionómicos. A grandeza dos retratos renascentistas residiu na sua
capacidade de exprimir sentimentos (alegria, ternura…) e de refletir os traços de
personalidade (bondade, firmeza…)

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Pintura
…
• A espontaneidade dos gestos e a verossimilhança das vestes e
dos cenários coincide também com as representações
naturalistas. Deste modo, era a representação de casas e
paisagens da época, em vez de fundos dourados das pinturas
góticas.
• O corpo do Homem e dos animais era pintado com um grande
rigor anatómico, que resultou de algumas pesquisas em
cadáveres.
• Por último, na paisagem, havia sempre um elemento essencial
da composição pictórica. A variedade de rochas, plantas, rios,
lagos montanhas e cidades foram, então, uma consequência de um
conhecimento experimental do mundo envolvente.

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Escultura
• A antiguidade clássica marcou muito a escultura assim como o
Renascimento. Para isso acontecer, as campanhas
arqueológicas levadas a cabo em Roma, que deram a
conhecer muitas das obras primas da estatuária greco-romana,
inspirando os escultores renascentistas a traçar novos
caminhos de arte. 
• A escultura acabou por ganhar autonomia e naturalidade, que
estava perdida noutros tempos. O corpo nu adquiriu a
dignidade perdida, a estátua equestre voltou a triunfar na praça
pública e os túmulos tornaram-se um local dos feitos e
superioridade do Homem, o que não acontecia desde a queda
de Roma.

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 Escultura
• O Humanismo e o Naturalismo eram as grandes características do
Renascimento, fazendo com que os renascentistas se interessassem pela figura
humana, pelo individuo dotado de ossos, músculos e personalidade.
• Estes atingiam a perfeição em tudo que faziam nas obras, no rigor anatómico e
na expressão fisionómica. As formas rígidas da escultura medieval deram lugar á
espontaneidade e á ondulação das linhas.
• O equilíbrio e a racionalidade foram fatores que também marcaram a escultura
renascentista. Por fim, o elevado aperfeiçoamento técnico onde os escultores
renascentistas se mostraram capazes. Para isto precisaram estudar a perspetiva,
baseados em rigorosos desenhos prévios, que permitiram a proporção e o
naturalismo da escultura.

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Arquitetura
A arquitetura renascentista definiu as suas principais caracteristicas na Itália.

Simplificação e racionalização da estrutura dos edifícios

A arquitetura procedeu a uma simplificação e racionalização da estrutura dos edifícios,

influenciada pela a antiguidade e pelo românico da Toscânia.
• Procurou-se simetria absoluta. Nas fachadas a simetria era visível no enquadramento que
presidia nas portas e janelas. O gosto pela simetria levou a defesa da plateia circular, sendo
o circulo a figura geométrica mais perfeita e natural.
• Verificou-se uma matematização/geometrização rigorosa do espaço arquitetónico a
partir de múltiplos de uma medida padrão. As relações proporcionais das várias partes do
edifício tinham medidas principais: altura, largura e profundidade. Cubos e
paralelepípedos eram as formas ideais das estruturas arquitetónicas.

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Arquitetura
A construção dos edifícios fez-se a partir da teoria vitruviana das proporções matemáticas do
corpo humano, sendo o homem a medida na arte. A arquitetura é moldada, então, pela
conceção antropocêntrica.
• Aplicou-se a perspetiva linear, onde os edifícios se assemelhavam a uma pirâmide visual.
Na arquitetura o espaço surge concebido em função do observador, que se foca mais no
ponto de fuga.
• As linhas e os ângulos retos, característicos da estética clássica, tal como o predomínio da
horizontalidade dos edifícios, dão uma clara oposição à verticalidade do estilo gótico.
• As abóbadas de berço e de arestas eram difíceis de erguer e visualmente mais
complicadas.
• Fez-se da cúpula um elemento dominante em quase todas as igrejas renascentistas,
tomando como inspiração a grande cúpula do Panteão de Roma.
• Utilizou-se o arco de volta perfeita ou arco redondo, sendo que a sua forma dependia
apenas do raio, facilmente ligado com relações geométricas ao resto de construção.

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 Arquitetura
A gramática decorativa greco-romana

A influencia da antiguidade na arquitetura fez-se sentir na adoção da gramática decorativa

greco-romana. Assim:

• Empregaram-se as colunas(base fuste e capitel) e os entablementos(arquitrave, friso e

comija) das ordens clássicas com preferência pela coríntia e compósita.
• Os frontões triangulares serviam para coroar fachadas ou janelas.
• Os medalhões e os grotescos utilizavam-se na ornamentação parietal inspirada em
monumentos da época imperial romana.

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Arquitetura
Arquitetura civil

• O renascimento construiu igrejas, palácios e villae (habitações destinadas ao conforto

terreno dos privilegiados).o palácio mais comum tinha quase sempre no seu interior um
grande pátio central, no qual se distribuíam os aposentos, servindo estes para comunicar
através de corredores com arcadas apoiadas em colunas, as celebres loggia.Ja as faixadas
apresentavam um revestimento de almofadados, feito de grossas pedras esquadriadas.
• A villa era uma casa de campo caracterizada pela simetria das faxadas,baseadas no
classicismo. Estas eram decoradas com magníficos frescos, rodeadas de belos jardins com
fontes e estatuas decorativas.
• Na Europa, os palácios italianos serviram de modelo a reis.

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Arquitetura
A racionalidade no urbanismo
• O urbanismo regular e racionalizado influenciou os
artistas e arquitetos do Renascimento.
• Assim, estes não gostavam de desordem e assimetria da
cidade mediaval,sendo os seus planos submetidos a
perfeiçao,mais concretamente a beleza, funcionalidade e
regras de higiene.
• Alguns dos artistas como Alberti defenderam ruas
amplas, com edifícios da mesma altura ambos os lados.
Já Leonardo da vinci apoiou o levantamento de varias
praças publicas, com fontes, concebeu esgotos e
desviou carroças e coches da parte alta das cidades.
• Apesar dos desejos de alguns artistas, os projetos
urbanísticos tinham quase sempre a mesma estrutura,
ruas novas largas e retilineas e praças de traçado
geométrico.
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 Conclusão
Com este trabalho pudemos perceber como é que a arte era na época Renascentista,
acabando por falar sobre características da pintura, da escultura e da arquitetura. Assim, com
a pintura acabamos por compreender que há mais do que uma maneira de pintura (pintura a
óleo, terceira dimensão…) e ainda que cada uma delas tem as suas regras e a sua maneira
de ser feita. Com a escultura, pudemos perceber que os renascentistas se interessavam pela
figura humana e procuravam sempre a perfeição. Já a arquitetura permitiu-nos entender que
esta procurava fazer uma simplificação e racionalização dos edifícios, que se inspirou ainda
na gramática decorativa greco-romana, e que se baseava também numa arquitetura civil e na
racionalidade do urbanismo.
Cumprimos os nossos objetivos (aprender com este trabalho), e ainda foi muito importante
para o nosso conhecimento e para a disciplina, pois fez-nos aprofundar os mesmos.

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