Ficha formativa 4- história A

1.1 Os artistas renascentistas se inspiraram principalmente nas obras legadas pelos

clássicos, daí o título do doc.1 “Imitação dos clássicos ou superação?”. Apesar
disso, estes artistas não copiaram apenas os clássicos, pois, estes “Inspirar-se nos
antigos para fazer coisas novas.”(doc.1), inovando diversas técnicas e modelos
artísticos e acabando assim por superar os clássicos.
1.2 O Convento de Cristo em Tomar (séc.XVI), sendo este, uma “Arte de Síntese”, pois,
contém diversos estilos e padrões arquitetónicos.

2.1. A pintura de Bruegel apresenta um elemento característico da pintura

renascentista, a presença de um espaço pictórico, que deu início a diversos progressos
e inovações, dos quais a pintura a óleo, o desenvolvimento de uma terceira dimensão
de perspetiva e composto por um espaço tridimensional ao qual se identifica um ponto
de fuga, por outro lado a representação naturalista vai também ser muito marcante,
estando bem presente nesta pintura com a representação da natureza e da sua
interação com o homem e caracterizada por uma representação da espontaneidade
dos gestos e de verosimilhança das vestes e dos cenários e com bastante rigor
anatómico das figuras. A paisagem compunha diversos elementos naturais como
rochas, campos (como na pintura) e cidades e promovendo assim a paisagem como
um elemento essencial da composição pictórica.

3.1 A presença de uma simetria absoluta baseada numa matematização rigorosa do

espaço arquitetónico e com a sensação de horizontalidade transmitida pelo edifício, a
presença de linhas e ânulos retos que conferem o sentido de horizontalidade, a
presença de cúpula, a presença de elementos da “gramática decorativa greco-
romana”, principalmente com a presença das colunas que rodeiam o edifício, com
base, fuste e capitel e a presença do arco de volta perfeita nas janelas.
4.1 Nesta imagem do doc.4 onde está representado David de Miguel Ângelo podemos
referir a imagem como fim artístico e não como mero meio decorativo, temos a
presença do naturalismo, pela importância do corpo nu e a racionalidade das formas
esculpidas e sempre transmitindo uma sensação de equilíbrio das partes
representadas. Também a presença de um rigor anatómico da expressão fisionómica
com ma sensação de espontaneidade e com um elevado aperfeiçoamento técnico.
Perante a análise da imagem podemos afirmar o uso de materiais como o mármore e
bronze, sendo assim estas as principais características da escultura renascentista.
5.1 O urbanismo renascentista definia-se como regular e racionalizado, promovendo
assim a criação de planos urbanísticos que tentassem ajudar na organização. Além
disso, obras como as utopias, onde grandes humanistas descreviam modelos de
cidades e sociedades ideais inspiravam estes urbanistas a “materializarem” esses
ideais para as suas cidades, e originando traçados como os do doc.5, no entanto,
infelizmente, muitos deles não saíram do papel.
5.2 Este período foi marcado por uma atitude de individualismo, ou seja, uma atitude
motivada por um espírito antropocêntrico afirmava que o ser humano só se afirmava
no mundo pelo uso da razão e usando-a como ferramenta de espírito crítico deveria
servir-se dela para refletir e tentar melhorar a sua realidade e sociedade, para isso
grandes humanistas promoveram as utopias, obras em que estes descreviam modelos
de sociedade perfeita e compostas de sociedades ideais.
6.1A presença de elementos renascentistas na pintura apresentada, como os
elementos pictóricos, com a representação geométrica das formas, o rigor anatómico
das formas apresentadas e a representação em perspetiva, em que se destacam a
existência de outros planos e a paisagem marcante e naturalista das formas e com
recurso a traços naturalísticos como o rio, a fauna, a cidade com o castelo e também
destaco a concordância do padrão de cores entre as vestimentas das personagens e a
paisagem apresentada.
Joana Gomes, nº7, 10ºE.