Barroco

● Contexto do início:
○ Características gerais;
○ Vocabulário e conceitos.
● Arte:
○ Origens;
○ Temas;
○ Renascimento X Barroco.
● Pintura:
○ Características;
○ Principais pintores.
● Escultura:
○ Características;
○ Urbanismo;
○ Arquitetura civil.
● Barroco brasileiro:
○ Arquitetura;
○ Escultura;
○ Pintura.

● O que é:
○ Estilo artístico e literário que exprime contradição. O homem barroco vivia em
conflito tentando conciliar duas concepções diferentes, dividido entre o pecado e o
perdão, buscando a pureza da fé, mas tendo necessidade de viver a vida mundana,
estava entre a religiosidade medieval e o paganismo renascentista.
○ Valores como humanismo, gosto pelas coisas terrenas, as satisfações mundanas e
carnais, trazidas pelo Renascimento, que era caracterizado pelo racionalismo,
equilíbrio, clareza e linearidade dos contornos, fundem-se a valores espirituais
trazidos pela Contrarreforma, com ideias medievais, teocêntricas e subjetivas.
○ O Barroco é a contradição do homem entre Deus e as suas potencialidades,
desenvolvimento.

● Vocabulário e conceitos:
○ Reforma protestante: Movimento iniciado no início do XVI por Lutero, propagando
uma reforma no catolicismo.
■ Propõe um conjunto de teses que dão início a divisão do catolicismo.
■ Lutero se revolta contra as indulgências (pagamentos para reservar espaço no
céu), assim ele propõe um novo pensamento para o cristianismo.
■ Propagava um espírito científico, o racionalismo clássico, a liberdade de
expressão e pensamento (antropocentrismo).
○ Inquisição: O termo refere-se a várias instituições dedicadas à supressão da heresia no
seio da Igreja. Quem pecasse contra a Igreja, a pessoa poderia ser condenada à
fogueira.
○ Concílio de Trento: Reunião da alta cúpula da Igreja Católica para tentar barrar o
avanço do protestantismo.
○ Index: Lista de livros proibidos pela Ig. C.
 ○ Renascimento/Classicismo: Movimento cultural que marcou a fase de transição dos
valores e das tradições medievais para um mundo novo, onde criam-se máscaras
sociais desenvolvidas pela burguesia emergente, eles criam um estilo de vida.

● Arte Barroca: Se origina na Itália, mas não tarda a se espalhar por outros países da Europa e a
chegar no continente Americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.A arte é
um meio para as pessoas frequentarem as Igrejas (apelo aos sentidos), é um mecanismo para
atrair as pessoas para as Igrejas (para gerar sentimento de culpa e atração pela beleza de
Deus).
○ O termo barroco vem do espanhol e significa pérola irregular, o Barroco então seria
uma deformação da harmonia e clareza clássicas.
○ Surge na época de contradições e conflitos sociais, políticos e religiosos, culminando
em uma reforma e contrarreforma.
■ Gera determinações ideológicas e normas estéticas da arte barroca;
reconstrução de Roma; expansão (países europeus, Índia, Brasil e México).
○ Características da arquitetura barroca:
■ Acumulação de personagens e objetos organizados de forma irregular e
contornos pouco definidos.
■ Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas,
colunas retorcidas.
○ Temas da arte barroca:
■ Mitologia;
■ Passagens bíblicas;
■ História da humanidade;
■ Vida da nobreza;
■ Cotidiano da burguesia;
■ Naturezas mortas.
○ Nas Igrejas, esculturas e pinturas, utilizam a técnica da perspectiva.

○ Arte Renascentista X Barroca:

○ Predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. Época de

conflitos espirituais e religiosos, ocasionados pela Contrarreforma da Ig. C.
○ As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e
a ciência, que os renascentistas procuraram realizar de forma consciente.
○ Dupla função do Barroco:
 ■ Fascinar pelos sentidos: Sensações em detrimento da razão; olhar para a obra
e se encantar com ela. Representação como reflexo de algo superior, Deus,
um burguês…
■ Veicular mensagem ideológica: Seja a mensagem religiosa ou política.

○ Tentativa de conciliar forças antagônicas:

Pessoas contorcidas
ascendendo ao céu, um céu dramático, com pessoas penduradas, escuro.

Temas florais, guirlandas de

flores, elementos arquitetônicos, da natureza se misturando com os humanos.

● Arquitetura Barroca:
○ Guarino Guarni: Arquiteto e matemático, nas obras usa complicados esquemas
geométricos. Conseguindo, na Capela do Santo Sudário, dar a sugestão tão buscada
pelo barroco, a dimensão infinita na cúpula.
 ○ Igreja San Carlo Alle: Traduz na fachada o movimento, tem curva, contra curva,
nicho com escultura, brasão quebrado.
○ As plantas também costumam ser movimentadas, circulares, não tem rigidez por aqui.

● Pintura:
○ Composição assimétrica, em diagonal, que se revela em um estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade e o equilíbrio da arte renascentista,
muito dinamismo;
○ Uso de cores fortes (azul, vermelho, dourado e branco);
○ Representação de passagens bíblicas nos tetos das Igrejas;
○ Ilusão de movimento e profundidade;
○ Uso do claro/escuro.

○ Características gerais:
○ Emocional sobre o racional: Propósito de impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princípio de que a fé deveria ser atingida pelos
sentidos e emoção, não só pela razão e raciocínio.
○ Busca de efeitos decorativos e visuais por meio de curvas, contracurvas e
colunas retorcidas.
○ Entrelaçamento entre arquitetura e escultura.
○ Fortes contrastes de luz e sombra.
○ Pintura com efeitos ilusionistas, dando às vezes a impressão de ver o céu ou
estar no local retratado, tal a aparência de profundidade conseguida.
○ Ideia de incluir o espectador no quadro (personagens te olhando, te
integrando).
○ Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos), era um
recurso que visava intensificar a sensação de profundidade.
○ Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
○ Escolha de cenas no maior momento de dramaticidade.
● Escultura:
○ Predomínio das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado;
○ Os gestos e rostos das personagens revelam emoções fortes e atingem uma
dramaticidade desconhecida no Renascimento.
○ Predomínio das linhas curvas.
○ Dinamismo, ideia de movimento e abundância de linhas curvas.
○ Trazem a escultura para a cidade, criam um cenário urbano.
○ Bernini: Arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras eram
elementos decorativos das Igrejas, como o Baldaquino e a Cadeira de São Pedro.
■ Baldaquino: Coreto com colunas contorcidas, tem-se um teto dentro de um
local que já tem teto.

○ O rapto de perséfone: Parece uma cena de estupro, dá pra ver a marca da mão na
mulher, a mulher contorcida.
○ Escultura de Roca: É uma característica do barroco no Brasil.
■ Imagens muito adornadas com tecidos finos, joias e cabelo.
■ Feitas em pedra-sabão e madeira.
■ Uso de cores fortes, curvas e contracurvas, gerando a sensação de movimento
dos corpos e vestes.
■ Escultura como complemento da arquitetura.
● Arquitetura Barroca:
○ Fachadas simples, mas de decoração interna extravagante.
○ Uma ou duas torres de sino.
○ Uso de curvas e contracurvas e torres laterais com sinos.
○ Janelas em arcos.
○ Acabamentos em pedra-sabão.
○ Fachadas e interiores de linhas curvas e contracurvas, para mostrar movimento.
○ Assimetria das formas, mas mantendo um equilíbrio no movimento.
○ Decoração exuberante com pinturas nos tetos e paredes.
○ É uma mescla entre a antiguidade e o renascimento, mas é uma nova arte em termos
de linguagem decorativa.
■ Uso de elementos clássico-renascentistas (ordens clássicas vão gerar a ordem
torsa, a coluna retorcida).
■ Tem coluna, entablamento, mas o frontão é quebrado com cartelas e duplos
(ou tem uma curvatura ou é reto).
■ A regra construtiva ainda é a proporção e a medida do ser humano.
■ Nova linguagem decorativa com o fim da estaticidade e simetria; busca da
fantasia e movimento; antítese espaço interior/exterior (exterior simples e
interior trabalhado).
■ Mescla entre pintura, escultura, jardinagem e jogos de água.
○ Urbanismo: No Jubileu, em 1600, o Papa promoveu uma reforma urbanística de
Roma, pondo a Ig. C. no centro da cidade, todos os principais caminhos deveriam
levar a Roma.
■ Reforma da Basílica: Objetivo de enquadrar e valorizar a fachada e a cúpula
de Miguel Ângelo; integrar o obelisco egípcio; espaços cobertos para
proteção; área ampla para multidões.
■ Abre amplas artérias pela cidade.
■ Pontos referenciais escultóricos espalhados pela cidade (obeliscos, fontes,
jogos com água).
■ Abertura de praças públicas, destacando as Igrejas no centro.
■ Roma passa a ser entendida como cidade-espetáculo, símbolo de poder.
● Arquitetura civil: Palácios (prédios residenciais no centro) e vilas (prédios ricos afastados da
cidade.
○ Palácios: Integrados na paisagem e no envolvente (jardins); planta em u ou duplo u,
ambos possuem um pátio no meio.
■ Fachada:
● Pilastras colossais;
● Corpo central e portal com maior decoração;
● Frontarias em u ou em formas onduladas.

Pilastras duplas por questões estéticas.

■ Interior:
● Primeiro andar: Sala de festas ao centro, local de socialização.
● Galeria de escadas que leva ao setor íntimo.
○ Vilas:
○ Diálogo com a natureza.
○ Jardins arquiteturais (escadarias, terraços, estátuas).
○ Artifícios cenográficos (bosques, grutas artificiais, pavilhões, labirintos).
 ○ O “jardim à francesa” concessão arquitetônica geometrizante (a partir de um
eixo central, subdivide-se o jardim simetricamente em linhas transversais e
radiais).
■ Temos elementos arquitetônicos para evidenciar esses jardins,
escadarias para melhor visualiza-los…

● Barroco brasileiro: Influenciado pelo portugês, mas com o tempo foi assumindo
características próprias. A grande produção foi nas cidades de Minas Gerais, no século do
ouro.
○ Barroco baiano: Se desenvolve no Brasil ao lado dos primeiros núcleos urbanos. As
principais manifestações foram construções religiosas em Salvador e Recife, mas o
auge foi em Minas, nas cidades do ciclo do ouro.
■ O enriquecimento pela mineração e a forte religiosidade dos povos das minas
favoreceram o desenvolvimento das artes em Minas.
■ Igreja do Carmo e Igreja de São Francisco de Assis. Mas a arquitetura não
religiosa também foi importante, como a cidade de Tiradentes.

■ Além de Igrejas, tem-se edifícios públicos e inúmeras moradias. As

inovações artísticas pareciam acompanhar a vida econômica e financeira de
uma região próspera.
○ Barroco Mineiro: Aos poucos, vencendo algumas limitações técnicas e materiais,
delineava-se a fisionomia de uma autêntica arte local. Este estilo utilizou, com grande
vantagem, materiais típicos, como o cedro e a pedra-sabão (uma variedade macia da
esteatita), adaptando-os às necessidades das obras.
○ Duas torres sineiras.
○ Frontão interrompido marcando a fachada e porta principal.
○ Coluna de ordem colossal
○ Medalhão marcando o alto
○ Cruz dupla (2 linhas horizontais na cruz)..

○ Ornamentação: Evoca religião em cada detalhe.

 ■ Altares em madeira, expõe ricos ornamentos espirais ou florais e é todo
entalhado com figuras de anjos e imagens revestidas de uma fina película de
ouro. Santos em relevo se espalham pelas capelas da nave central, e o teto,
representando geralmente um céu em perspectiva, que aumenta a sensação de
profundidade no ambiente.
○ Ouro Preto: A riqueza da mineração fez de Ouro Preto o maior conjunto de
arquitetura barroca do mundo. Possui capelas, templos com altares magníficos, tetos
pintados e imagens adornadas com ouro e pedras preciosas.

● Escultura: As obras eram feitas em madeira ou pedra-sabão, estavam ligadas à

religiosidade.
○ Aleijadinho: Importante escultor, entalhador e arquiteto.
■ Características: Esculturas dramáticas
● Olhos espaçados;
● Nariz reto e alongado;
● Lábios entreabertos;
● Queixo pontiagudo;
● Pescoço alongado em forma de V.

○ Pintura: Destacou-se manuel da costa ataíde. Criou seu próprio estilo, utilizando-se de
cores vivas e tropicais, pintou figuras cordiais, mas irreverentes, sua obra de maior
destaque está no teto da nave da igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto.
Rococó: As principais características do barroco estão aqui. Se desenvolveu no Brasil no mesmo
período em que a extração do ouro começava a diminuir. Assim sendo, os artistas começaram a
utilizar cores mais leves, como o branco, tons claros de rosa e azul em substituição do dourado.
● Movimento artístico europeu, que inicia na França. É uma variação profana do Barroco, surge
quando ele se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na arquitetura de palácios
civis, por exemplo.
● É o Barroco exagerado.
● Conhecido como estilo da luz pelos seus edifícios com amplas aberturas.
● Características:
○ Presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos).
○ Temas: Mitologia e hábitos das cortes.
○ Retórica das imagens cenográficas, persuasão das ideias, estímulo dos sentidos.
○ O objetivo é produzir um espetáculo
○ Arte alegórica (do mundo celeste), apelando à contemplação e ao êxtase.
○ Manipulação ideológica para afirmação do poder (da Contrarreforma e das
monarquias absolutistas).
○ Era mais leve e intimista do que o estilo Barroco. Uso de dourado, formas de curvas e
de elementos decorativos, como laços e flores. Era usado, inicialmente, em decoração
de interiores.
○ Cores claras
○ Tons pastéis e douramento
○ Representação da vida profana da aristocracia
○ Representação de Alegorias;
○ Estilo decorativo;
○ Possui leveza na estrutura das construções;
○ Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade;
○ Texturas suaves.
● Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto: No Brasil o Rococó é uma das fases do
Barroco, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência desse estilo.
○ Características:
■ Coroamento encimado por grande composição escultórica;
■ Elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês (conchas, laços,
guirlandas e flores);
■ Revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da
decoração. Sofre influência do estilo francês dominante na Europa a partir da
segunda metade do século XVIII.