O expressionismo (1912)

O Expressionismo foi um movimento estético embalado pela arte

moderna do início do século XX e teve expoentes nas artes visuais,
no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e
na fotografia. Contrapôs-se ao academicismo artístico, à sistematização
alienante do mundo industrial e principalmente à representação objetiva
do Impressionismo: em vez de captar a realidade, o Expressionismo cria
a realidade, em um movimento do interior para o exterior, valorizando
aspectos irracionais e instintivos no procedimento artístico.
O retirante (1944) Portinari

O advento da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) também

influenciou profundamente os artistas expressionistas. O
combate, que devastou a Europa e ceifou um enorme número
de vítimas, trouxe à tona um cenário de sofrimento, fome,
recessão econômica e deterioração moral. Os horrores desse
longo conflito evidenciaram um mundo caótico, violento,
esfacelado e moribundo, dando ao período e aos sujeitos
uma sensação de constante aflição e desespero.
A Dança da vida (1899 /1900) Edvard
Munch
 Artista Expressionista Vicent Van Gogh
Vincent Willem Van Gogh foi um pintor holandês nascido em 30 de Março
de 1853, considerado um dos artistas mais influentes dos últimos tempos,
embora seu reconhecimento tenha se dado apenas depois de sua morte.
Enquanto vivo vendeu apenas um quadro - “O Vinhedo vermelho”. Van Gogh
nunca imaginou a fama que viria a ter. Era filho de Theodorus Van Gogh e
Cornélia, uma mulher com tendências artísticas, tinha quatro irmãos mais
novos, mas foi com Theo, segundo filho do casal, que Van Goh estabeleceu
uma forte relação marcada por cartas trocadas entre os dois.

Decidiu tornar-se pintor apenas em 1880, insistindo, antes disso, no

trabalho e na evangelização. Chegou a frequentar durante um ano o
Seminário de Teologia. Nesse período morou em Haia, Londres,
Ramsgate, Amsterdam e Borinage na Belgica até resolver seguir a
carreira artística em 1886 e mudar-se para Paris acolhido por seu
Irmão Theo que era um negociador de arte de pouca visibilidade.
Apesar de pobre sempre incentivou e ajudou financeiramente seu
irmão mais velho.
 Principais obras de Vicent Van Gogh

Os comedores de Batatas (1885)

Autorretrato de Vincent Van
Gogh (1889)
 Principais obras de Vicent Van Gogh

A noite Estrelada (1889) Noite estrelada sobre o Ródano

(1888)
 Principais obras de Vicent Van Gogh

Quarto em Arles (1889)

Os Girassóis (1888)
Autorretratos de Vicent Van Gogh
 Artista expressionista Edvard Munch
Edvard Munch, (1863-1944) foi um pintor e gravador norueguês. Autor das
obras "O Grito" e "A Menina Doente" foi um dos maiores representantes da
corrente expressionista do século XX. nasceu em Loten, Noruega, no dia 12
de dezembro de 1863. Filho de um médico do Exército, obsessivamente
religioso, sofreu sucessivas perdas que marcaram sua vida. Ficou órfão de
mãe com cinco anos de idade. Frágil e doente passou parte de sua infância
na cama e chegou a ser expulso da escola por excesso de faltas. Sem a
mãe, apegou-se à irmã Sophie, um ano mais velha, que era sua alegria, até
ela ficar tuberculosa e morrer com 15 anos.

Nos anos seguintes, Munch perdeu o pai, que morreu de um ataque

cardíaco, e viu outra irmã, esquizofrênica, ser internada em um
hospital psiquiátrico, onde passaria toda a vida.Edvard Munch ficou
aos cuidados de uma tia, que o matriculou na Escola de desenho,
na cidade de Kristiania (Oslo). Aluno do mestre Christian Krogh, em
1880 começou a pintar retratos. Em seguida, criou uma série de
quadros naturalistas.O sentimento de morte com a perda de
pessoas queridas o acompanhou por toda sua vida e convertendo-
se em um dos temas recorrentes em suas obras.
 Principais obras de Edvard Munch

Melancolia (1892)
A menina doente (1925)
O Grito (1893) Ansiedade (1894)
 Artista Expressionista Candido Portinari
Candido Portinari (1903-1962) foi um pintor brasileiro, um dos principais
nomes do Modernismo. Suas obras alcançaram fama internacional,
entre elas, o painel Guerra e Paz, na sede da ONU em Nova Iorque, e a
série Emigrantes, do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP).
nasceu em Brodósqui, no interior de São Paulo, no dia 30 de dezembro
de 1903. Filho dos imigrantes italianos Giovan Battista Portinari e
Domenica di Bassano era o segundo filho entre 12 irmãos.

Com 15 anos, Portinari foi para o Rio de Janeiro e se instalou na casa de

parentes. Ingressa no Liceu de Artes e Ofícios, mas a cidade grande não
lhe fascinou e resolveu retornar para Brodósqui. Com 18 anos, voltou para
o Rio e ingressou na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1921, vendeu a
tela Baile na Roça, que havia pintado assim que chegou à cidade. Em
1922 expôs no Salão da Escola de Belas Artes. Em 1923, o “Retrato de
Paulo Mazuchelli”, ganhou os três prêmios do Salão. Candido Portinari
viajou para Europa e visitou a Itália, Inglaterra e Espanha e, se estabeleceu
em Paris, na Rue du Dragon, entre os museus de Luxemburgo e Louvre.
Em 1930, se casou com a uruguaia Maria Martinelli.
 Principais obra de Candido Portinari

Família de retirantes (1946) A Criança Morta (1944)

Analise comparativa da obras
Principais obra de Candido Portinari

O Café (1934)
O Algodão (1938)
 Pinturas relacionadas as questões sociais

O Lavrador de Café (1934) O Mestiço (1934)

Principais obra de Candido Portinari

Guerra e Paz (1952 – 1956)

 O Surrealismo (1920)
O Surrealismo é inesquecível. Tal vanguarda propunha
representar não a realidade, mas o sonho. Os artistas,
influenciados por Freud, acreditavam que a realidade, de fato,
era aquela que se manifestava no sonho e no pesadelo. Ali
estariam os conteúdos recalcados da sociedade que poderiam
ser captados pelos artistas. Os surrealistas teriam a obrigação
de trazer à tona aquilo que a sociedade burguesa queria
esquecer. Fundado em Paris, em 1924, manifestavam um
postura antiburguesa pautada numa atitude anárquica perante
a realidade. Os Amantes René Magrite (1898-1969)
Diante de um mundo transformado pelo desenvolvimento
tecnológico (a popularização da luz elétrica, da fotografia, do
rádio, entre diversas outras mudanças dos primeiros anos do
século XX) e de novas relações sociais e políticas, cabia à
arte também uma ruptura com a tradição, com o que era
considerado arte até então. São as chamadas vanguardas
artísticas. Além disso, os acontecimentos da Primeira Guerra
Mundial (1914-1918) estilhaçaram exércitos, nações e também
Paisagem catalã Joan miró (1893) o mundo da arte.
 Artista Surrealista Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor espanhol que se destacou por suas
composições insólitas e desconexas. Com seu bigode sinuoso e com
disposição para escandalizar foi um grande representante da "Estética
Surrealista". Salvador Domingo Dalí Domènech nasceu em Figueras,
Catalunha, Espanha, no dia 11 de maio de 1904. Filho do tabelião Salvador
Dalí Cusi e de Felipa Domènech, desde cedo revelou talento para o desenho.
Em 1922 foi levado para Madri para estudar na Escola de Belas-Artes de San
Fernando, da qual seria expulso anos depois. Na capital espanhola ele fez
amizade com o poeta Frederico Garcia Lorca e com o futuro cineasta Luís
Bunuel.
Dalí chamava atenção com um figurino que mostrava sua
personalidade excêntrica: com cabelos longos, gravata
desproporcionalmente grande e uma capa que ia até os pés.
Nessa época, realizava pinturas que passavam do realismo para
composições cubistas Em 1927 se instalou em Paris e tornou-se
membro oficial do movimento Surrealista, liderado pelo poeta
André Breton, que surgiu como reação ao racionalismo e ao
materialismo da sociedade ocidental.
 Principais obras de Salvador Dali

A persistência da memória (1931)

Construção Mole com Feijões Cozidos (1936)

 Principais obras de Salvador Dali

A Tentação de Santo Antônio (1946) A Face da Terra (1940-41)

 Artista Surrealista Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de
setembro de 1886. Filha de família abastada, passou a infância e
adolescência com seus pais e sete irmãos na sua cidade natal. Sua
família havia herdado fazendas de seu avô, José Estanislau do Amaral,
conhecido como “o milionário”. Morou em São Paulo, onde esteve
matriculada no Colégio de Freiras e no Colégio Sion. Mais tarde, mudou-
se para Barcelona, na Espanha, a fim de terminar seus estudos. Com
apenas 16 anos, Tarsila pinta seu primeiro quadro.

Quando retorna ao Brasil, casa-se com André Teixeira Pinto, com quem
teve uma filha, Dulce. Mais tarde, em 1920, divorcia-se dele e vai para
Paris, na França, estudar arte na Academia Julian, escola de pintura e
escultura. Em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, Tarsila participou
do “Salão Oficial dos Artistas da França”. Ao retornar, conheceu o escritor
modernista Oswald de Andrade, com quem iniciou um relacionamento que
durou de 1926 a 1930. Ao lado de Oswald de Andrade, Anita Malfatti,
Mário de Andrade e Menotti del Picchia, eles formaram o “Grupo dos
Cinco”.
 Movimento antropofágico

Antropofagia (1929)
Abaporu (1928)
Morro da Favela (1924)
Sagrado Coração de Jesus (1904)
 Arte abstracionista (1910)
A arte abstrata é um movimento das artes plásticas que tem como
característica mais marcante a representação das formas de
maneira não real. Na arte abstrata a representação das imagens é
distanciada da realidade. Nas obras desse período a forma e a
representação da realidade são menos importantes do que a
capacidade da obra permitir interpretações diversas em relação a
sentimentos e emoções.

Piet Mondrian Composição (1930)

O movimento é considerado uma forma de oposição em relação

aos movimentos da vanguarda europeia, principalmente ao
realismo, tanto na pintura como na escultura e na gravura.
Surgiu na Europa no século XIX e o pintor russo Wassily
Kandinsky é considerado o primeiro representante desse
movimento. Mistura influências do movimento cubista,
expressionista e futurista. O movimento também ficou conhecido
como abstracionismo, arte "não representacional", abstração
geométrica ou arte "não representacional".
Wassily Kandinsky Segmento azul (1921)
 Abstracionismo Geométrico
A arte abstrata geométrica teve uma grande influência do movimento cubista e do
futurista, com o uso de formas geométricas e com uma característica mais racional
e dura nas representações. As linhas e as cores são usadas para representar e
formar figuras geométricas.
Arte abstrata geométrica
 Arte abstrata informal
Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas
são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado “Der blaue Reiter” (O
Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que
coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas
cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através das tonalidades e
matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo.
 Artista Abstracionista Kandinsky
Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um artista russo de destaque no início
do século XX. Considerado pioneiro no movimento abstracionista, o pintor
trouxe inovação para o universo das artes, sendo um nome indispensável
no modernismo europeu. Sua família pertencia à alta burguesia russa,
sendo seu pai um rico comerciante de chás. Por volta dos 5 anos, depois
de se mudarem para Odessa, na Ucrânia, seus pais se separam. O
garoto então passa a ser criado pela tia, Elizaveta Ticheeva. Sua tia torna-
se uma importante referência pra Wassily, transmitindo valores espirituais,
estimulando-o em educação musical e transferindo conhecimentos sobre
lendas e tradições russas.

A vida de Wassily estava estabilizada do ponto de vista profissional. Ele

possuía um cargo na universidade e trabalhava em uma editora como
diretor artístico. Até que, no ano de 1896, foi inaugurada uma importante
exposição de pintura impressionista em Moscou. Nessa mostra,
Kandinsky teve contato com as obras de Monet (1840-1926) e ficou
realmente impactado, principalmente com uma série que exibia montes de
feno. Quando já estava com 30 anos, Wassily toma uma decisão que
mudaria sua vida para sempre.
 Obras abstratas de kandinsky

Primeira Aquarela abstrata (1910)

Composição 6 (1911)
 Obras de abstrata de kandinsky

Cruz Branca (1922) Movimento I (1935)

 Composições de Kandinsky

Composição 7 (1913) Composição 8 (1923)

 Artista Abstracionista Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) foi um pintor holandês que despontou no começo
do século XX e sua obra virou um símbolo poderoso da modernidade. Pieter
Cornelis Mondrian, conhecido como Piet Mondrian, nasceu em Amersfoort,
Holanda, no dia 7 de março de 1872. Filho de um pastor cresceu em um
ambiente extremamente religioso. Em 1892 ingressou na Academia Real de
Artes de Amsterdam. Quando era iniciante pintava paisagens, mas já revelava
uma inquietação peculiar ao moldar a natureza, os moinhos e as igrejas com
uma visão geométrica do mundo.

Ao longo dos anos, objetos e paisagens foram se decompondo em traços

básicos. Para Mondrian o mínimo era o máximo. “Na natureza, a superfície das
coisas é bela, mas sua imitação é sem vida”, dizia ele. Seus primeiros
trabalhos eram figurativos, os quais retratava paisagens como moinhos,
fazendas e árvores. Dentre os artistas que o influenciaram nesse período estão
Vincent van Gogh e Seurat.Envolve-se com a teosofia em 1908, passando a
estudar conceitos místicos budistas e de outras ordens, os quais revelam-se
nas suas pinturas.Muda-se para Paris, na França, três anos depois,
desenvolvendo interesse pelo cubismo de Pablo Picasso e Georges Braque.
 Obras abstratas de Pier Mondrian

Árvore vermelha (1910)

Árvore cinza (1911)

 Obras abstratas de Pier Mondrian

Composição em tabuleiro de
Broadway Boogie-Woogie (1942) damas com cores claras (1919)
Obra mais famosa de Pier Mondrian

Composição com Vermelho , Amarelo e Azul (1921)