ARTE

Arte
Ensino Fundamental – 6o ano – 1o bimestre

UNIDADE I Arte e espaços de expressão

TEMA 1 – PAREDES E MUROS COMO ESPAÇOS DE EXPRESSÃO

1 Observe a imagem.

MATRIYOSHKA/GETTY IMAGES
Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

A imagem mostra uma pintura mural feita em paredes ou tetos, na Antiguidade, um tipo de arte
praticada por povos como os egípcios, os gregos e os romanos, e visava:
a) retratar os personagens com o tronco curvado.
b) retratar os personagens com os olhos para baixo.
c) mostrar os personagens com os pés, os braços e a cabeça de perfil.
d) decorar o exterior de construções como palácios e túmulos.
e) representar o corpo humano de uma maneira não característica.

2 Texto I
ROGER-VIOLLET/TOPFOTO/AGB PHOTO LIBRARY

Disponível em: <http://www.roadtvitalia.it>. Acesso em: 27 mar. 2018.

451
ARTE

Texto II
Os artistas romanos sofreram grande influência dos gregos. Os pintores romanos da-
vam às figuras de suas obras a mesma aparência natural encontrada na escultura clássica
grega e romana.
Os artistas romanos acentuavam o realismo de seus trabalhos pintando convincentes
ilusões de profundidade, sombreamento e luz refletida. 
Disponível em: <https://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/arte-romana>. Acesso em: set. 2018.

Os textos I e II revelam como as grandiosas pinturas murais romanas eram ricas em realismo.
A ilusão de profundidade é criada por uma importante técnica de desenho desenvolvida pelos artistas
romanos denominada:
a) esfumado.
b) observação.
c) quadriculado.
d) proporcionalidade.

Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

e) perspectiva.

3 Texto I

GIANNI DAGLI ORTI/REX/SHUTTERSTOCK - MUSEU

DE HISTÓRIA NACIONAL, CIDADE DO MÉXICO

La marcha de la humanidad, mural de David Siqueiros (1896-1974).

Texto II
ARTE MEXICANA
Muralismo é o tipo de arte que tem como suporte paredes e painéis permanentes. Assim,
está particularmente ligado à arquitetura. Também conhecido como “pintura mural” ou “arte
mural”, o muralismo propicia uma relação de proximidade com o público. Isso acontece na
medida em que suas obras são encontradas nas ruas e exploram problemas sociais, bem
como temas históricos. A arte muralista desempenha um papel social bastante forte, já que
ela se aproveita da exposição pública para manifestar-se de forma crítica.
Disponível em: <http://www.todamateria.com.br>. Acesso em: 27 mar. 2018.

452
 ARTE
Os textos I e II abordam o movimento Muralismo Mexicano, que se deu na primeira metade do
século XX, após 30 anos de ditadura no México, quando um grupo de artistas utilizou a pintura
em murais para narrar a história do México e revelar os problemas sociais e políticos do país, e se
envolveu no processo de:
a) regressão e individualização.
b) modernização e democratização.
c) modernização e individualização.
d) desatualização e democratização.
e) desatualização e particularização.

4 ARTE E POLÍTICA MEXICANA

Os pintores do período defendiam a nova arte que surgia no México, pois deveria ser
das camadas populares, ou seja, o povo teria acesso a essa arte. A influência revolucionária
seria expressa em grandes murais nos edifícios públicos, que foram a principal tela dessa
nova arte. As principais representações da nova arte vieram do revivamento da criatividade
da antiga cultura mexicana. Como a sua principal característica era a pintura em grandes
Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

murais públicos, a nova arte que surgiu foi chamada de pintura muralista.
Disponível em: <http://www.todamateria.com.br>. Acesso em: 27 mar. 2018.

O texto trata dos representantes do movimento Muralismo Mexicano que ficaram conhecidos como
“muralistas”, alguns dos principais são: Clemente Orozco (1883-1949), David Siqueiros (1896-1974)
e Diego Rivera (1886-1957). Suas obras são caracterizadas pela:
a) forma irreal de representação.
b) forma realista de representação.
c) forma fantasiada de representação.
d) forma surrealista de representação.
e) forma imaginária de representação.

TEMA 2 – REPRESENTAÇÕES RUPESTRES

1 Texto I
GERASIMOV_FOTO_174/SHUTTERSTOCK

453
ARTE

Texto II
REPRESENTAÇÃO RUPESTRE
A arte rupestre conta com motivos de feição naturalista, onde temos a presença constante
de seres humanos e animais. Os homens rupestres são costumeiramente representados de
forma isolada ou realizando algum tipo de ação coletiva, como o momento da caça e parto de
uma criança. Entre os animais, temos a predominância daqueles que serviam como alimento
ou atacavam algum espaço habitado por homens.
Disponível em: <www.todamateria.com.br>. Acesso em: 28 jul. 2018.

Ambos os textos tratam da arte rupestre, que possui a característica de expressar elementos da
cultura do homem pré-histórico. Dentre esses elementos, nas pinturas rupestres destaca-se:
a) o retrato das personalidades da tribo.
b) a forma realista, com o uso de carvão.
c) a descrição das trocas comerciais intercontinentais.
d) a descrição de cenas relacionadas com a vida política da pólis.

Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

e) a descrição de cenas de caça, rituais e símbolos cosmológicos.

2 Observe a imagem.

DURKTALSMA/GETTY IMAGES

A imagem mostra uma pintura rupestre conhecida como mãos em negativo. As figuras pintadas nas
paredes da Caverna das Mãos, na Patagônia, na Argentina, são um registro da presença humana
naquele local, há milhares de anos. Sabendo-se que as cores eram obtidas de minerais triturados,
carvão, vegetais e sangue de animais, assinale a alternativa que apresenta a técnica mais provável
utilizada para produzir esse efeito.
a) Os pigmentos foram soprados através de canudos sobre as mãos apoiadas nas paredes da caverna.
b) Foram usadas penas de animais para espalhar os pigmentos.
c) Foram usados pincéis feitos de pelos de animais para pigmentar.
d) Plantas foram empregadas para fazer o contorno das mãos com os pigmentos.
e) Utilizaram os dedos da outra mão para pigmentar o contorno.

454
 ARTE
3 Observe as imagens.

EGMONT STRIGL/IMAGEBROKER
Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

Antílope deitado escavado na rocha, em Tassili n’Ajjer, na Argélia.

JONATHAS KISTNER/MANOA EXPEDIÇÕES

Arte rupestre da Ilha do Campeche, no litoral de Santa Catarina.

Ambas as imagens apresentam figuras rupestres que foram obtidas por meio de cortes feitos na
rocha, provavelmente com a utilização de objetos pontiagudos ou lascas de pedra. As figuras obtidas
por meio desse processo são chamadas:
a) riscos.
b) acesses.
c) incisões.
d) aberturas.
e) lancetadas.

455
ARTE

TEMA 3 – A ARTE DO GRAFITE

1 Texto I

ROGERIO ALBUQUERQUE/ABRIL COMUNICAÇÕES S/A

Texto II
GRAFITE

Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição
mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e
vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea
se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a
deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram
com técnicas e desenhos.
Disponível em: <https://brasilescola.uol.com.br/artes/grafite.htm>. Acesso em: set. 2018.

Os textos I e II tratam da arte do grafite. Essa manifestação artística nascida no espaço público ganhou
espaço nas instituições de arte, como as galerias, mas inicialmente foi confundida com pichação e
marginalizada por parte da sociedade e pelas instituições culturais, que a consideravam:
a) sujeição.
b) veneração.
c) acatamento.
d) cumprimento.
e) contravenção.
ELIO RIZZO/ESP. CB/D.A PRESS

456
 ARTE
O grafite é uma obra produzida na parede e ocupa espaço público, tornando-se uma intervenção
no cenário urbano. Essa elaboração artística se deve ao trabalho dos grafiteiros, que usam
materiais como:
a) látex, cola e lixa.
b) caneta, giz e lápis.
c) spray, giz e carimbo.
d) spray, carimbo e cola.
e) pincel, caneta e lápis.

3 Texto I

ALEXANDRE ORION - COLEÇÃO DO ARTISTA

Reprodução proibida. Art.184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998.

Disponível em: <http://www.alexandreorion.com/>.

Acesso em: 24 mar. 2018.

Texto II
METABIÓTICA
Alexandre Orion escolhe um local da cidade, realiza uma pintura na parede e, com a câ-
mera em punho, aguarda pelo momento em que as pessoas interagem espontaneamente com
suas pinturas. É no momento decisivo de interação entre o pedestre e a imagem pintada que
a fotografia de Metabiótica é gerada, contrapondo-se aos tradicionais quadros fotográficos
que nos transmitem a falsa ideia de que tudo o que é fotográfico é real. Em Metabiótica, a
veracidade é posta em dúvida: as pinturas estão de fato nas paredes, as pessoas realmente
passaram por ali e agiram espontaneamente, no entanto o que se vê nos sugere um tipo de
montagem que não existiu. É tudo verdade, é tudo mentira.
Disponível em: <http://www.alexandreorion.com/>. Acesso em: 24 mar. 2018.

O texto I exibe a Metabiótica 25 de Alexandre Orion, artista brasileiro, já o texto II aborda como se
dá a captura das metabióticas, as quais fazem parte de uma série composta de 22 obras. A técnica
utilizada pelo artista é o estêncil, que consiste na aplicação de tinta sobre um molde:
a) isolado.
b) vazado.
c) fechado.
d) coberto.
e) desprotegido.

457