Olá livro.

Permite que
ao passar as
tuas páginas,
uma a uma,
eu te habite.
Onde estão as mulheres?
Beatriz Lemos
Você acha curioso ou inusitado
esta pergunta aparecer aqui, em
uma publicação de um encontro
de curadores? Pode ter certeza que
nada tem a ver com o fato deste
encontro ter sido organizado por
três mulheres. Também nada tem
a ver com o dado de que éramos
10, as vezes 12, as vezes 20 pes-
soas compartilhando processos e,
independente das configurações,
sempre estávamos em maioria
de mulheres. Aliás, a população
brasileira é composta de quase
4 mulheres para cada 1 homem
(são 3,9 milhões de mulheres a
mais que homens). Eu venho de
uma cidade que para cada um
são 10 mulheres. Mundialmente,
a percentagem se equivale um
pouco mais, ao ponto de quase
chegar a 50% para cada (homens
são mais numerosos em 1%). São
3.561.051.160 mulheres no mun-
do, mas, ainda assim, os homens
ocupam um número significamen-
te maior de cargos de poder e, em
muitos casos, mesmo realizando
as mesmas funções profissionais
que uma colega mulher seus sa-
lários são mais altos. Apenas por
serem homens. Sim, isso ainda é
uma realidade em 2014.
Esta publicação foi idealizada
coletivamente pelos 10 curadores
residentes. Levantamos em lista
os assuntos mais pertinentes que
surgiram naquela semana entre
as tardes na pousada, visitas a
espaços de arte pela cidade, ateliês
de artistas, falas na universidade,
no passeio de barco, nos encontros
com ilhas e nas noites de canto-
rias à beira-mar. A intensidade
desta residência foi de tal tamanho
inesperado, se mesclando manei-
ras pessoais de ser com práticas
de como fazer/atuar profissional-
mente. Ou seja, se a experiência
coletiva de residência é confundir
vivências e se deixar afetar pelo
outro o Ações Curatoriais foi um
bom trabalho para todos nós. Sim,
we are just working now. Desta
lista de aflições e instigações que
nos arrebatou durante aqueles dias,
cada um escolheu o assunto que,
por afinidade, gostaria de escrever,
pensando em qual poderíamos dar
o melhor de si em poucas páginas.
E eu fiquei com a frase que dá o
título desse texto.
Estávamos todos reunidos na
varanda da pousada para uma
das tarefas mais prazerosas desta
Beatriz Lemos
profissão da curadoria, que é o
momento de revirar o arcabou-
ço de artistas que conhecemos,
acompanhamos e gostamos para
dar corpo ao Congresso Extraordi-
nário. Tínhamos uma variante que
não era uma escolha apenas por
obras, mas pela fala do artista que
deveria ser dirigida a um público
específico – pessoas ligadas à arte
ou não, que viriam das cidades
catarinenses contempladas com o
projeto – e que pudesse reunir
questões pertinentes dos univer-
sos de suas pesquisas artísticas
com o nosso naquele então em
que estávamos submersos entre
ilhas. Éramos 10 curadores ativos,
de diferentes cidades do país e
uma lista de quase 20 nomes de
artistas, onde a maioria esmaga-
dora de nomes citados eram de
homens. Nenhuma artista mulher.
E por que isso acontece? Não con-
seguimos responder de imediato.
Mesmo pausando o brainstorm de
nomes e exemplos de trabalhos
para questionarmo-nos sobre o
fato e mesmo que chegássemos a
uma definição final que não con-
templasse as artistas foi frustrante
e constrangedor não haver sequer
uma sugestão feminina para as
oratórias (1) que condissesse com
nossas expectativas. Pelo menos
naquele momento de urgência.
Por incrível que pareça, esta cons-
tatação se repete com frequência
em muitos momentos como este,
decisivos na curadoria. Contudo,
raramente são expostos a público
Ações Curatoriais
—5
ou simplesmente passam desa-
percebidos por curadores – cura-
doras mulheres inclusive. Basta
uma rápida pesquisa em artistas
selecionados ou convidados para
grandes ou médias exposições
coletivas ou uma olhada no staff de
galerias pelo mundo para ter uma
ideia desta desproporção. Com
certeza não é pela quantidade de
mulheres artistas no meio da arte
ou tão pouco pela qualidade de
seus trabalhos. É notório exemplos
de artistas que fizeram e fazem a
história da arte recente e que se fa-
zem presentes na arte contemporâ-
nea ativamente em suas múltiplas
linguagens e reflexões. E se formos
adentrar em expoentes da arte
brasileira chegaremos na maioria
à mulheres, curiosamente. Assim
como, na música ou literatura. O
que de fato acontece então?
Vivemos e somos todos parte de
uma estrutura cultural patriarcal.
E o meio da arte apenas repro-
duz o que acontece em todos os
demais meios profissionais. São
muitas as mulheres trabalhan-
do nas mais diferentes áreas,
cada vez mais assumindo ofícios
antes ditos masculinos, lideran-
do equipes, chefiando empresas,
tocando instrumentos musicais.
Muitas cientistas, engenheiras,
astronautas, policiais, políticas,
motoristas. Porém, ainda são
raros os empregados domésticos,
cozinheiros (quando não chefs de
cozinha), cuidadores de crianças,
bordadeiros. A luta pela inclusão
Beatriz Lemos
da mulher no mercado de trabalho
não se deu no episódio histórico
há mais de 100 anos atrás. Acon-
tece desde então, diariamente. Se-
gundo dados do IBGE, em 2010, o
percentual de mulheres no Brasil
com curso superior é maior 16,3%
em relação aos homens, porém
já para o PNUD (Programa das
Nações Unidas para o Desenvolvi-
mento) os dados de 2011 indicam
que a participação das mulheres
no mercado de trabalho é inferior
21,3%. Ou seja, as desigualdades
de gênero existente na sociedade
brasileira (que não se difere muito
da realidade mundial) são relacio-
nadas mais a questões culturais e
sociais do que econômicas, cons-
tituindo assim, a representação
social da mulher no trabalho, na
família e nas relações de afeto.
O maior contingente de mulhe-
res no mercado de trabalho é
composto pelo serviço domésti-
co remunerado, sendo no geral
mulheres negras, com baixo nível
de escolaridade e com os menores
rendimentos da sociedade brasi-
leira. As carreiras que seguem em
maior número são professoras,
cabeleireiras, manicures, funcio-
nárias públicas ou trabalhadoras
em serviços de saúde. Apenas
20% de mulheres empregadas
ocupam as demais áreas profis-
sionais existentes no país e, ao
exercerem suas ocupações, são
corriqueiros os casos de opressão
e machismo. No que diz respeito
ao mercado informal, a presença
da mulher é superior a do homem
Ações Curatoriais
—6
em 13%, sendo que a mulher
negra tem uma taxa 71% superior
à dos homens brancos (2).
Estas estatísticas são atuais e
nada mais comprovam que para
uma análise crítica da situação
da mulher no mundo do trabalho
é necessário o entendimento de
convenções arraigadas em nossa
sociedade e a reformulação deste
quadro passa pela revisão das
funções sociais da mulher, além
da noção convencional do que
seja trabalho e suas formas de
avaliação/validação.
A divisão do tempo entre trabalho
e vida pessoal no mundo contem-
porâneo é para homens e mulheres
uma tarefa cada vez mais etérea.
No universo das artes, muitos de
nós (e aqui relembro as conversas
exaustivas sobre o tema entre os
curadores residentes na varanda
da pousada em Santo Antônio),
vivemos a angústia de não alcançar
o tempo eficiente para as deman-
das da vida e passamos dia a dia
acelerados em busca de solicitações
inerentes à nossa profissão. Apesar
de a curadoria ser uma prática
deveras exigente na atualização de
visões de mundo, esta exigência de
“ter que dar conta” pertence a toda
população economicamente ativa,
mas também para a mulher que
trabalha em âmbito familiar não
remunerado. Esta função, embora
contribua para a renda familiar,
não entra em análises estatísticas
no contexto brasileiro e tão pouco
possui valorização social, o que
Beatriz Lemos
constata que a dupla jornada femi-
nina (trabalho e casa) ou a dedica-
ção ao lar (donas de casa) são ofícios
incorporados como naturais à nossa
cultura, tendo arcaicas conjunturas
para quebras de paradigmas. Em
paralelo, os impedimentos de ascen-
são profissional da mulher recaem,
quando não se tratando somente de
estruturas organizacionais de tra-
balho machistas ou misóginas, na
condição da maternidade. O pânico
vigente instaurado em grandes cor-
porações de que uma profissional
competente tenha que se ausentar
para ter filhos, beira a estupidez
humana, mas causa a inevitável
desistência de muitas mulheres do
direito de serem mães.
Voltando ao contexto da arte,
a condição de trabalho da mu-
lher ainda encontra uma tímida
reflexão em pesquisas artísticas no
Brasil. Em um panorama geral, a
produção brasileira com interesse
em políticas da mulher, voltou-se
para abordagens acerca do universo
subjetivo feminino, negando ou
até mesmo rechaçando discursos
Ações Curatoriais
—7
feministas que colocassem em
xeque a dualidade de poder social
entre gêneros. Esta escolha de
não confrontação com a realidade
patriarcal e falocêntrica do mundo
condiz com o perfil de nossa socie-
dade, visto o histórico de luta por
inserção, absorção e compreensão
do próprio movimento feminista
no país. Contudo, não há como
negar presenças referenciais de
artistas como Tarsila do Amaral,
Lygia Clark, Márcia X, Letícia Pa-
rente que, independentemente de
posicionamentos pró ou contra as
diretrizes do movimento político,
inauguram na arte brasileira o
discurso crítico da mulher e sobre
a mulher como representação na
sociedade. São as obras dessas
artistas que abrem caminho para
uma produção atual de jovens
artistas que ativam uma maior
consciência política da condição
feminina no mercado de trabalho,
como Graziela Kunsch, Cristina
Ribas, Denise Alves-Rodrigues, ou
do direito da mulher na gerência
do próprio corpo, como Sara Pa-
namby, Michelle Matiuzzi, Cíntia
Beatriz Lemos Ações Curatoriais
—8

Guedes, Fabiana Faleiros e algumas E onde mesmo estão as mulheres? Es-

ações ativistas-performáticas como tão aqui, ali e lá, todas em ação, aten-
o trabalho Xereca Satânica, do tas às micropolíticas do cotidiano.
coletivo Coiote, ocorrida este ano
no Campus da UFF - RJ, que gerou
polêmica abissal, chegando à amea-
ças de estupro corretivo (visto que
o sexo sem consentimento é uma
arma de poder do homem sobre a (1) A artista Raquel Stoff participou do Con-
gresso Extraordinário com um trabalho de
mulher) nos meios sensacionalistas intervenção, intitulado “Abafador de ruídos”.
de comunicação de massa (3).
(2) Dados de pesquisa do BNDES e PNUD.

Enfim, somos apresentados ao (3) Para saber mais sobre este trabalho, sugiro
mundo através do olhar da mu- o texto “O caso das xerecas satânicas contra
as boas almas inquisidoras”, escrito por Sara
lher (mãe), contudo a um mundo Panamby para a revista virtual Pulso, n.1 (http://
construído por homens. Da lin- www.plataformapulso.com)
guagem aos códigos sociais. Uma
base estrutural que vai muito
além da classificação de gênero
entre masculino e feminino. O
que ficou claro para nós, cura-
dores em residência, lá, naquele
momento descrito no início do
texto, é que, se por uma especifi-
cidade do meio, são os curadores
que detêm o aval de escolha e
seleção e, assim, legitimação da/
do artista, a verdadeira inserção e
não apenas tolerância da mu-
lher na arte também depende de
nossas decisões políticas enquan-
to profissionais. É necessário
fugir do receio de que o assunto
se trata de medidas sociais de
cotas – ponto de vista muito
característico da elite – e ampliar
a reflexão sobre a real presença
em números, não só de mulheres,
mas também de negros, pobres ou
representantes LGBTT. Redese-
nhar mundos é um dos ofícios
mais potentes de um curador.
O extraordinário do congresso da
fortaleza sem ilha de Anhato-Mirim,
descrito obsessivamente.
Paulo Miyada
Foi para isso que fomos para a
ilha, aquela que ocupa posição
estratégica para defesa do terri-
tório ainda que tendo sido tão
facilmente driblada; para a ilha, a
mesma que abriga uma fortaleza
virgem de disparos de canhões e
lasciva na prática de assassinatos
em nome da recém-instaurada
república e do truculento que
acabou dando nome à outra ilha,
maior, nas proximidades; enfim,
para a ilha, que recebeu o dia de
lazer e descanso dos curadores
convidados pelo projeto Ações
Curatoriais depois de dias de
debates e conversas; ilha que fica
a quase uma hora de escuna desde
Florianópolis e é muito bonita
em dias de Sol; ilha que revela
o rigor despojado do terraplano
português na implantação de
seus edifícios militares; ilha que
também recebe certo número de
marcos orientalistas trazidos por
um construtor viajado em escala
global (precursor dos star-archi-
tects do século XXI); finalmente,
para a ilha em que deveríamos
descansar mas acabamos traba-
lhando fingindo que descansáva-
mos (“Nós estamos apenas traba-
lhando agora”). Foi para descobrir
que não sabíamos para que ir que
fomos para a ilha.
Por isso quisemos levar para a
ilha nossos convidados, aqueles
que vinham de quatro cidades
muito diferentes, nem sempre
aquosas, por vezes aquosas em
demasia nos dias de chuva forte
e longa. Aqueles que poderiam
ter os mais variados repertórios
e posturas no campo da arte, ar-
tistas mais e menos apaixonados,
gerentes mais e menos escla-
recidos, cabeças mais e menos
permeáveis. Aquele muito magro
e com os olhos saltados, aquela
muito larga e de risada exage-
rada, o outro mediano e muito
parecido com o rapaz do outro
ônibus, alguém mais disposto a
se deixar levar pela fala mansa
dos artistas, outrem mais preo-
cupado em entender o que ali era
curadoria e o que coreografia.
Foi, portanto, para ter chance de
compartilhar algo de bom com
essas pessoas que as convidamos
para ir conosco para a ilha.
Paulo Miyada
Foi com isso que nós, curado-
res, pesquisadores, escritores e
críticos de ocasião, artistas em
pontuação, quisemos trabalhar.
Isso: a capacidade poética de – ou
melhor, a coreografia espontânea
entre – discursos inacadêmi-
cos, caymicizados. i.e. feitos por
evocação, sem pressa e enxugados
de adjetivos, verbos e preposi-
ções: presenças substanciadas. Um
congresso de coisas elas mesmas,
no lugar da fala sobre as coisas.
Uma extraordinária demonstração
performática do que pode ser dito
na margem do discurso associado
à prática curatorial. Ao invés da
estrutura hierárquica em que os
artistas fazem coisas e nós fazer-
mos elaborações retóricas para ad-
jetivar as coisas, nós faríamos (um
convite) e iríamos nós, artistas
e público negociar suas próprias
coisas, deixando o discurso como
efeito colateral final indetermina-
do. Foi para experimentar outro
jeito de estar juntos e junto com
a arte que chamamos os artistas e
as pessoas que fizeram o extraor-
dinário do congresso da fortaleza,
ainda que sem Anhato-Mirim (já
que a ilha entendeu que nos rece-
ber uma vez tinha sido suficiente).
Vamos tentar de novo. O proble-
ma dos discursos a priori é que
eles podem acabar se reduzindo a
apologias muito bem articuladas. O
problema dos discursos a posteriori
é que podem acabar se reduzindo
a apologias muito bem arquiteta-
das. A graça dos discursos que não
Ações Curatoriais
— 11
têm hora para acontecer é que eles
podem ser enxutos, dotados da
fragilidade poderosa das coisas que
não são ditas com todas as letras.
Vamos apelar para uma metáfora
parabólica adolescente. Quem é o
conquistador mais eficiente: aquele
que redige uma carta de muitas
laudas para sua pretendente, esta-
belecendo uma competente expla-
nação sobre os motivos e intenções
de sua paixão e garantindo que há
mais em seu desejo do que o apelo
irresistível de conhecer-lhe a car-
ne, podendo até mesmo adiantar
quais o benefícios de um eventual
matrimônio para ambas as partes;
ou o que orquestra um dia de
convívio repleto de pequenas e
grandes surpresas, coreografando
o vento para que sopre delicado
no momento do encontro, e muito
forte lá pelo entardecer, forçando
um abraço e, talvez, um algo mais
que manifeste, por metonímia,
uma paixão nunca dita diretamen-
te? Ora, talvez o primeiro tenha
mais segurança de ser claro, mas ao
segundo é reservada a virtude de
se esquivar de recusas - quando seu
recado é compreendido é porque
provavelmente foi aceito.
Ou, digamos de outra forma. Con-
sagrou-se, desde meados da década
de 1990, que o trabalho curatorial
deveria ser praticado como uma
tarefa de demonstração de capaci-
dade teórica, vocabulário filosófico
atualizado e organização visual e
temática coerente, clara e sintética.
Isto – essa convenção sobre a “boa
Paulo Miyada
curadoria” – foi um acidente de
percurso. Por que é que a curadoria
tem que ser um alinhavo legível e
elegante de obras, sob a proteção
por vezes hermética de uma capa
discursiva semi-filosófica, um pouco
erudita nas suas referências e outro
tanto acadêmica na sua sintaxe? Esta
é a iniciativa adequada para se ter
um determinado tipo de exposição,
com certo tipo de obras e contan-
do com uma postura específica do
público. Seria natural que outras
posturas e habilidades curatoriais
estivessem em jogo quando outros
tipos de exposição/obra/público esti-
vessem no campo. Pode-se imaginar,
por exemplo, a curadoria como
convite construído coletivamente
para artistas proporem espontanea-
mente formas de ocupar o tempo e
o espaço de um público reunido por
novos convites feitos em rede, para
produzir discursos abertos e atra-
vessados por poéticas não lineares.
Neste caso, a curadoria seria uma
tarefa de comunicação e agencia-
mento, sobre o alicerce da confiança
na arte e nas pessoas e instigada a
condensar ideias e discursos casuais
em cadeias de reflexão que gerarão
novos convites e parcerias.
E a filosofia? Pode ser preferível
procurar a literatura e deixar a
filosofia conviver com a química, o
urbanismo e a mecânica dos fluídos
no cabedal de referências que ar-
tistas, curadores e públicos podem
evocar ad hoc para melhor estar
junto com a arte e com o mundo. E
as cartas de amor de muitas laudas?
Podem ser preferíveis as trocas
Ações Curatoriais
— 12
de presentes inesperados e sem
tantas justificativas ou promessas
de casamento ou instruções para
apertar a pasta de dente começando
pela ponta. E as obras? Pode ser pre-
ferível falar de arte e deixar que as
obras sejam um modo circunstan-
cial de sua manifestação no mundo.
No frigir dos ovos, ninguém precisa
de arte - quer dizer, ninguém sabe
de que arte precisa até encontrá-la.
Por isso, é melhor fazê-la porque se
acredita que não há nada de melhor
que se possa dar para o mundo e,
por analogia, é melhor produzir si-
tuações de mostração de arte (como
exposições, mas não apenas) porque
se acredita que é a melhor forma
de alguém receber algo e então ter
chance de retribuir esse recebimen-
to com uma ideia, uma sensação, ou
uma irritação violenta e inexpugná-
vel, se necessário.
Mas, se não fosse pelo ideal da ilha
e da viagem… se não fosse pela ex-
periência da residência vivida pelos
curadores… se não fosse a brisa do
dia ensolarado em um dia de lazer…
se não fosse o desejo de descobrir
algo novo, no lugar da necessidade
de legitimar o já feito… se não fosse
a atitude obsessiva praticada por
tantas pessoas que conhecemos em
Florianópolis… se não fosse o jeito
de falar através da repetição… se
não fosse a insistência das metáfo-
ras de isolamento e solidão… se não
fossem as histórias dos viajantes
bem e mal sucedidos… se não fosse
a preocupação de empoderar redes
de encontro… se não fosse a falta
de espaços institucionais ideais…
Paulo Miyada Ações Curatoriais
— 13
se não fosse a impossibilidade de de escala. Areia de Itapuã, Areia - e
definir um ideal comum… se não agora já temos um lugar, a praia, e
fosse o fascínio pelos ônibus, pelos podemos sentir seu calor. Morena
circos e pelos festivais temporá- de Itapuã, Morena - sobe o calor,
rios… se não fosse a tendência a sugere-se a iminência do encontro,
pensar residências como chance de desejo e prazer. Saudade de Itapuã,
fugir de si mesmo… se não fosse Saudade - e vai tudo embora para
a verdade de que independência é o passado: praia, calor e desejo
uma circunstância e não uma divisa passam a estar presentes como
ideológica…se não fosse o nosso Sol lembrança e falta, aí aí. E tudo sem
em Aquário… se não fosse a necessi- conectores. Se pudéssemos fazer
dade de seguir juntos… se não fosse curadorias e encontros assim.
o aceite dos convidados…
Por isso saíram todos com a
sensação de que a ilha, aquela,
não quis nos receber de novo e
mandou avisar com frio, neblina e
chuva – mas que, ainda assim, os
que caíram cedo da cama em um
domingo frio encontraram uma
ilha feita de gente, um pouco paz
e amor, um pouco experimento
de linguagem, e muita disponi-
bilidade de pensar junto. Vai ver
existe mesmo uma disposição ao
obsessivo nesse povo de um estado
cuja capital é uma ilha. Essas pes-
soas cujo eixo compartilhado é a
arte, ela mesma um aglomerado de
ilhas em arquipélagos provisórios.
Se assim for, haverá quem tenha
tido paciência de acompanhar este
texto em sua escrita sincopada,
compulsivamente aderida aos
apostos e às substantivações das
coisas. José Miguel Wisnik chamou
atenção ao modo como Caymmi
construía histórias sem precisar
de verbos e adjetivos. Coqueiro
de Itapuã, Coqueiro - e assim se
evoca um marco, uma referência
“Eu preferiria não fazer”
(I would prefer not to)
Correspondência entre
Kamilla Nunes e Júlio Martins
Nova Lima, junho de 2014
Querida Kamilla,
espero que tudo siga bem. Te escrevo para compartilhar e fazer prolongar
alguns dos sentimentos e aprendizagens que nasceram da nossa convivência
diária aí na Ilha de Santa Catarina. Impossível voltar o mesmo depois de dias
pensando, falando e discutindo na primeira pessoa do plural. Intensidade de
convívio. Saudades, já, de todos do nosso grupo...
Mas há uma urgência em mim que me persegue desde que nos encontramos
previamente em São Paulo, participando do seminário Longitudes, por um acaso
que nos levou a um dia inteiro de conversas, aguardando amigos e aviões entre
trânsitos e imaginando como seria a residência dali algumas semanas em Flo-
ripa. Foi depois de nos encontrarmos em São Paulo e conversarmos muito que
“Bartleby, o escrivão” de Herman Melville, se tornou um emblema no horizonte
da minha viagem. A resistência passiva que ele oferece a sistemas normativos e
consolidados me inspirou a questionamentos de natureza institucional e sobre
nosso ofício de jovens curadores frente a um sistema de arte já “dominado”,
digamos, ou simplesmente ao estado das coisas. Bartleby é “um destroço de nau-
frágio em pleno Atlântico”, “levemente arrumado, lamentavelmente respeitável,
extremamente desamparado”, “ele era uma pessoa mais de preferências do que
suposições.” Fico encantado com essas descrições, são incríveis!
Você ficou de me contar mais detalhadamente sobre um trabalho da Graziela
Kunsch a respeito disso, fiquei curioso, o Bartleby nos oferece muitas possibili-
dades críticas... Envio novamente o Magritte que é para mim uma “imagem de
recordação do C.E.F.A.”, ainda que tenha sido impossível estar presente, o que,
aliás, é muito frustrante. Esse é o cenário em que na minha mente imagino o
reencontro com todos. Visitar a Fortaleza de Anhatomirim me levou pra este
lugar aí da pintura. Chama-se “A arte da conversação”. Por vezes, conversando
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 19
contigo, ou com Santi, Fernando, Andreza, Bia, Gabi, Paulo, Marta ou Maria,
tive essa impressão chocante que certas epifanias nos geram. Sensação de que
as palavras compartilhadas nos movimentam. Além disso, a arquitetura de
pedras exibe a palavra “sonho”. A imagem mental que guardo da fortaleza de
Anhatomirim, que me vem como num sonho, preserva essa escala dupla, que
oscila entre o monumental, inalcansável (que pode ser também pensado como
uma imagem do próprio tempo) e a escala do afeto, da conversa próxima...
Um bjo,
Júlio Martins
Florianópolis, junho de 2014
Ei Júlio, bom dia!
Querido, também sinto falta da primeira pessoa do plural, tão marcante
durante nossa convivência na residência. “NÓS” colabora, irreparavelmente,
para não virmos a nos tornar, tão e somente, seres humanos inqualificáveis
e supérfluos. Talvez Eu esteja sendo um pouco radical e hipócrita, dadas
as condições que nos são oferecidas: somos protagonistas fadados a serem
esquecidos pelo narrador no final da história. Acredito no “NÓS” como uma
possibilidade de construção de uma humanidade emancipada.
Nossa conversa amparada pelo acaso aconteceu em meio a dois momentos
ainda latentes para mim: o passado coberto por uma discussão sobre disparida-
des regionais oriunda de um seminário do qual participamos na mesma mesa
(não posso aqui deixar de lembrar as duas colocações do Armando Queiroz que
nos fizeram pensar por um bom tempo: 1) entender a Amazônia como centro
do mundo e 2) a afirmação de que seu interesse por arte fez com que cruzasse
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 20
as fronteiras sem precisar sair de seu lugar de origem, o Norte do Brasil) e o
futuro completamente tomado pela ansiedade das possibilidades de convivên-
cia, presença e abolição do tempo corrente para imersão no registro do “NÓS”,
que rompe com a pretensão do Eu de bastar-se a si mesmo.
Entre uma coisa e outra, Bartleby aparece como protagonista da nossa conver-
sa. Isso explica precisamente que o lugar que ficou vazio, esse vazio do vivido,
é a chave de leitura do Bartleby em relação a nós, “jovens curadores frente a
um sistema de arte já ‘dominado’”, como você mesmo colocou. Respondendo
à sua pergunta, passei a conhecer o trabalho da Graziela a partir de uma fala
do público no seminário Longitudes. Acho que 2 ou 3 dias depois, ainda em
São Paulo, fui jantar com a Bia em um restaurante vegetariano ali no começo
da Augusta e a encontrei: nós sentadas, ela de pé com a comida esfriando nas
mãos. A obra chama-se “Sem título (Prefiro não fazer)”. Não que eu me lembre
de memória tantos detalhes, mas é que recuperei uma conversa de facebook de
alguns dias depois do meu aniversário: “ei Kamilla, tudo bem? feliz aniversário
atrasado!!! de presente te envio uma imagem que você me pediu da obra ‘Sem
título (Prefiro não fazer)’, 2011. beijo! (se der um zoom acho que dá para ver
bem as letrinhas)”. E me mandou junto a foto do trabalho:
Talvez você também tenha que dar zoom para ver bem as letrinhas, mas pare-
cem escritas à mão, como fazia Bartleby, o escrivão. Talvez, ainda, a gente pos-
sa falar mais sobre essa obra em outro momento. Acordei muito cedo e ainda
não coloquei nada no estômago. Me lembra de te contar sobre uma conversa
que tive essa semana com o Jorge Menna Barreto a respeito do Bartleby?
Um beijo e boa semana!
Ká
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 21
São Paulo, junho de 2014
Ei, Kamilla,
sua reposta me instiga muito pois ensaiei te escrever, no último email/carta,
sobre uma confusão de pessoas em mim, sobre minha dificuldade em en-
contrar aqui, em casa, no meu cômodo isolamento, o mesmo Júlio (eu?) que
eu experimentei por aí, diante de tantas vozes, reagindo a elas, me identifi-
cando, discordando, sendo afetado por elas... Me explico melhor. É que em
grupo, o solilóquio povoado do nosso universo psicológico, sobretudo o meu,
que sou uma pessoa mais reclusa, é provocado e certamente somos transfor-
mados pela convivência e oportunidades de encontro com o outro. Deixamos
momentaneamente de responder por aquele ‘eu’ e passamos a pensar a partir
da consciência de um “nós”. É um esforço, é novamente parte dessa abertura
que propomos. Por outro lado, essa noção vaga que temos do eu às vezes se
torna mais tangível quando instável... Viu que é mesmo uma confusão de vo-
zes? Eu estava aqui tentando encontrar o Júlio que conheci, junto com tantas
pessoas que conheci por aí, mas me parecia desativado. É mesmo essa troca
de escritos que relampeja uma faísca por aqui e me move a te escrever, ainda
que com a consciência de que muito do que me inquieta permanece e resiste
a se transformar em palavras compreensíveis, apaziguadas.
Concordo com o que você diz sobre a primeira pessoa do plural. Penso
mesmo que a ideia de indivíduo e da ênfase no ‘eu’ teve sua importância
histórica e encontra importância também nas nossas trajetórias pessoais,
como processo de individuação, correlato ao processo de constituição da
ideia de cidadão na história, por exemplo. Mas seu excesso é uma traição
que chega ao individualismo exacerbado, esse do capitalismo, que não
prevê abertura para relações sociais emancipadoras, e termina por condi-
cionar e interditar o “nós”.
Mas por que será que tudo isso me faz lembrar e relembrar de Bartleby?
Fiquei tentando levantar no texto possibilidades de ler a personalidade
dele, mas é mesmo impenetrável. Ele é um mistério, e seus gestos não
são somente descompromissados, eles revelam um pensamento singular
que desarma a lógica dominante, a deixam sem resposta. Também me
chama atenção que o comportamento de resistência dele, censurado
por todos, passa, no entanto, a inspirar e a legitimar os colegas para
também agir guiados por suas preferências... Sorrateiramente a ética de
resistência de Bartleby provoca um efeito no grupo. É assim que passei
a interpretar a passagem do Melville que diz que Bartleby “projeta uma
melancolia no ambiente”.
Kamilla Nunes Ações Curatoriais Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 22 e Júlio Martins — 23

artista. Travava-se uma luta, na qual a artista, a Bourgeois, já sabia quem

Me conta mais do trabalho da Graziela Kunsch? Gostei da fragilidade sairia vencedora. Isso tudo me faz pensar que nossa insistência em traba-
do escrito dela frente à imensidão alva da página, um vazio eloquente lhar frente a um sistema de arte já “dominado” se dá por que, ao fazer esta
ao redor e entre as palavras, a alvura da página que assustou Mallar- escolha, criam-se oportunidades de viver mais intensamente o inexistente,
mé... Me conta sim do Jorge Menna Barreto, queria tambem ouvir suas recorrendo sempre àquilo que ele não dá.
leituras do Bartleby.
Se por qualquer circunstância diminuir de tal modo a vontade de esculpir
Seguimos nos falando, um bjo, pelo viés da subtração e do embate, então já não será Bartleby o prota-
gonista de nossas trocas. Ainda na conversa com o Jorge, veio à tona um
JM poema do João Cabral de Melo Neto, “Uma faca só lâmina”, onde tudo (a
linguagem, o substantivo, o adjetivo e o predicado) é mutável. E apenas
no final, depois de toda a luta com a matéria (a pedra, o livro, a página em
branco, a linguagem), João Cabral finalmente revela:
Ilha de santa Catarina, julho de 2014
“e daí a lembrança
Júlio querido, que vestiu tais imagens
e é muito mais intensa
Desculpa a demora do retorno. “Querido”, aliás, é uma palavra que do que pôde a linguagem,
tenho utilizado com muita frequência no dia-a-dia, nos e-mails e ao
atender o telefone. Estou aqui pensando se Ela, a Palavra, tornou-se um e afinal à presença
amuleto de entrada nas proposições dialógicas através da escrita ou é da realidade, prima,
mesmo parte de um sentimento que me faz refutar um “prezado”, “esti- que gerou a lembrança
mado”, “caro”, embora eu pudesse substituí-la por “amado”, “apreciado”, e ainda a gera, ainda.
“rico”. Muito raramente você vai ouvir de mim, presencialmente, um
“Querido” em começo de frase. No predicado é possível. Mas como viver Por fim à realidade,
no modo “NÓS” sem “Querido”, não é mesmo? Prima e tão violenta
Que ao tentar apreendê-la
E de “Querido”, convenhamos, Bartleby passa longe. Querido ele é por nós, toda imagem rebenta.”
críticos, curadores, artistas e amantes da literatura, pelo que ele nos faz ver,
sentir e pensar. Mas jamais poderia, jamais e em hipótese alguma eu conse- Me diga você se Bartleby não é exatamente isso, uma realidade prima e tão violen-
guiria, em nenhum tipo de ocasião, escrever uma carta ao Bartleby referindo- ta que ao tentar apreendê-lo, toda imagem rebenta?
me a ele como “Querido”. A distância provocada por Bartleby rebate em nós,
ao mesmo tempo em que nos fascina. Sua vida é, aparentemente, tão bem Bartleby é só lâmina.
organizada e governada que encontrar um ponto de fuga para a intimidade é
um privilégio que nem mesmo a Melville foi concedido. Um beijo, e até logo.

Mas o que me deixou fascinada foi você ter apontado que ele, o Bartleby, Vejo você no lançamento dessa publicação em São Paulo!
inspira e legitima os colegas para também agir guiados por suas preferên-
cias. Foi exatamente esse o assunto da conversa que tivemos, eu e Jorge, na Ká
semana passada. Ele lembrou uma fala da Louise Bourgeois que gostava de
esculpir em pedras pelo que a pedra não dá, pelo que ela resiste, pelo que a
pedra insiste. E a pedra, na sua insistência, acabava por alterar o gesto da
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 24
Brasília, julho 2014
Ká, querida,
Sim, vc tem razão, “nós” implica em gente que se interessa em ter o
outro como querido. É uma abertura que se propõe, um oferecimen-
to de mutualidade, enfim as relações são feitas desses vínculos, né?...
‘Querer’ também me diz sobre partilhar visões em comum, estar em
debate com comprometimento. Mas ultimamente tenho a sensação de
escrever frases cujo significado vai se perdendo antes de alcançar o
papel, fica retido lá só um subproduto informe. E sim, fiquei pensando
na vida privada e especulando sobre a possível consciência de Bar-
tleby, o que podemos inferir de seu linguajar, de seus gestos, de suas
incontinências... Tudo isso também revela um pensamento, nem tanto
uma pedagogia a partir de Bartleby. Me interessa mesmo Bartleby
como modo de aprender, de se aproximar do mundo, de responder,
mas sobretudo de reagir com um não –um não que desestrutura os pi-
lares do pensamento e do comportamento de todos ali no escritório. E
ainda mais curioso é que ele estende sem cerimônia estes limites para
em seguida os ocupar também. Entre o comovente e o incoveniente,
Bartleby traça um posicionamento, constrói um lugar. E o domina ao
ponto de acreditar ter posse dele. Sabe? Ele toma uma posição. Acho
que é uma invasão também, é furtar uma possibilidade. Isso fica mais
claro, por exemplo, nos diálogos em que ele constrange o patrão.
De fato, Bartleby é impenetrável. Numa leitura possível, nem tanto
prioritária, ele poderia ser aquele território selvagem de diferença e
singularidade, da consciência de ser eu um indivíduo, de me reconhe-
cer, mas isso diante da falha e do total desconcerto e susto de também
perceber-se deslocado dessa noção, por vezes frágil, mesmo incompre-
ensível... Volto a perseguir e te escrever sobre o ‘eu’ (motivado por um
convívio que estabelecemos), sobre vozes da subjetividade... E Bartleby
fala muito pouco e em tons um tanto indecifráveis.
Fico pensando, enquanto escrevo, em nossas dinâmicas de grupo, mas
prefiro nem tentar escrever sobre isso. Fico ruminando por aqui entre as li-
nhas desse poema lindo do João Cabral de Melo Neto. Obrigado pelo envio!
Um bjo,
J do olhar reconhecível por nós, que escrevemos sobre e a partir da arte –, com
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 25
São Paulo, agosto de 2014
Oi Júlio, boa noite!
Ou bom dia, não sei exatamente como se comportam os tempos na madrugada...
Gosto mais de pensar o agora como amanhã, porque já passou da meia noite,
mas ainda não dormi. Em todo caso, ainda está escuro.
Amanhã (ou hoje) será o lançamento do livro que contém esse texto, já não
temos mais tanto tempo de conversas e, além disso, estou me esforçando para
escrever sem erros porque o texto já foi revisado. Uma pena que não podere-
mos nos ver e continuar essa conversa pessoalmente.
Tem algumas peculiaridades do Bartleby que vez ou outra podem passar desa-
percebidas. Você lembra que ele passava horas olhando através de uma janela
branca atrás do biombo, para uma parede cega de tijolos? Sempre me pego
pensando nessa imagem e no quanto ela me afeta pela semelhança. Não que
eu tenha uma janela branca, mas tenho a página. A Graziela, em letras miú-
das que até com o zoom é difícil de ler, nos deu um retrato fiel do Bartleby.
Uma página tão branca quanto a janela branca atrás do biombo emoldurando
sua mais significante expressão, também branca: “preferiria não fazer”.
Estou um pouco cansada da viagem, mas gostaria de continuar essa conversa,
para que surjam outras oportunidades de não fazê-la.
Um beijo, meu querido. Espero que estejas bem!
Ká
Vitória, outubro 2014
Querida Ká,
Te agradeço, pois foi você quem me indicou Bartleby, naquele seminário que
participamos em São Paulo, e agradeço novamente por trazer à memória esse
dado fabuloso! Sim, Bartebly tem o olhar anestesiado pela paisagem, passa ho-
ras a fio à janela, posso vê-lo frente à mesa ociosa, poucos papéis. Fico tentan-
do pensar algo que crie correspondência – como uma qualidade ou intensidade
um olhar que experimente e desvende essa visualidade estática, contemplativa,
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 26
manipulação temporal que põe o tempo pra dormir em nós. Desaceleração do
tempo. É uma pausa que está plena de atividade psicológica, como quando nos
perdemos num pensamento que nos leva pra longe de onde estamos.
Conheci um rio numa cidadezinha norueguesa e passei uma tarde inteira
lá tentando ficar encharcado do rio, de fora dele. Consegui no máximo
suar o colarinho da camisa... Você sabia que depois de nadar determinada
quantidade de km, o corpo entra num estado de transe e nada novamente
aquela distância sob uma percepção alterada do tempo? Lembrei que em
minhas notas durante a viagem à ilha de Anhatomirim está registrado
que viajar é desacelerar o tempo. Lembrei que Deleuze era uma pessoa
que não gostava de viajar, pois preferia “não retardar a chegada dos devi-
res”, ou “não interferir muito na vinda dos devires”, ou algo parecido... O
fato é que ficava em casa, esperando. Certamente a visualidade estática de
Bartleby opera nessa intensidade.
Determinados textos que escrevemos parecem ir se escondendo no tempo
e relê-los, anos depois, é redescobri-los, é tambem lê-los pela primeira vez...
Tudo se passa no tempo. Já faz um tempo que olhava pra esta página espe-
rando mais palavras. Ainda sob efeito da experiencia aí em Floripa, temo que
a fala sobre tudo o que vivenciamos, discutimos, aprendemos e compartilha-
mos seja sempre empobrecida. Lendo agora nossas últimas correspondências,
de meses e meses atrás, um sentimento me vêm, sem nome e sem genealogia.
Fico imaginando que o tempo é mesmo algo que se percebe em silêncio, as
palavras quase nunca dão conta. (Ainda que o fraseado longo de Proust seja
lindo e influencie nosso ritmo respiratório de imediato, ao ler).
Mas queria insitir contigo sobre o trabalho da Graziela Kunsch, a
página em branco, parece mesmo jogar com a oficiaidade de um lema,
marca uma posição... Este trabalho tem a força de uma barreira de
interdição, de área envolvida por faixas de isolamento. Me fala mais
desse trabalho, sigo curioso a respeito.
Queria te contar uma coisa, sem contexto mesmo: depois de conhecer o
trabalho do Bill Lühmann, me pego em manhãs livres andando pela rua
e recolhendo pequenos objetos para uma coleção de achados. Determi-
nados trabalhos que vemos parecem definir estratégias de olhar, que se
utilizarmos ou replicarmos na vida nos oferecem o horizonte alargado
da experiência estética.
Um beijo pra você, saudades
Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 27
Sorocaba, outubro de 2014
Oi Júlio, como você está?
Saudades também!
Há tanto tempo que não conversamos sobre o Bartleby, que também dele
fiquei com saudade. Relendo nossas trocas de palavras revestidas de senti-
mento e memórias, dei-me conta que, por fim, pouco falei do trabalho da
Graziela, que provocou em você tanta curiosidade. Linda a imagem que você
trouxe do Bartleby, no sentido de que ele opera na intensidade de não inter-
ferir na vinda dos devires. Ele sequer sai do escritório para comer ou dormir,
e descobrimos isso apenas no final do livro. Mesmo curtos, os deslocamen-
tos parecem impraticáveis. Fico me lembrando do pensamento de Walter
Benjamin acerca da imagem. De algum modo, o Bartleby, sendo “só lâmina”,
é primeiro um cristal de tempo, a forma construída de um choque onde o
outrora encontra o agora em um relâmpago para formar uma constelação.
Estou conversando com o Jorge Mena Barreto no “WatsApp” enquanto te
escrevo e, por coincidência, ele me mandou uma mensagem há 2 minutos que
diz assim: “Acordei pensando no Bartleby, que ele renuncia a tudo, mas não
à fala. Se ele preferisse não, ele calaria. Dizer “eu preferiria não” é um fio que
escapa à completa negatividade”. Não havia pensado sobre isso, o Bartleby para
mim sempre foi a imagem da resistência, essa mesma que perdemos, talvez nos
anos 70, depois que o mundo se transformou em imagem. Já não temos a força
poética e profética dos “Provos”, embora continuemos lutamos por direitos
emancipatórios, igualmente políticos, mas provavelmente mais mascarados.
Quando falamos em resistência, pensamos sempre no macro, no sistema capi-
talista, nas zonas de guerra, nas doenças devastadoras, na luta dos sem terra.
Mas a resistência também está no micro, do dia-a-dia, no nosso processo vital
e nossa função de resgatar os mundos que se perderam nesse regime vertigino-
so da globalização. Lembro uma fala da Marisa Flórido em Recife: “Não temos
mais como construir um mundo em comum, então nós vivemos a catástrofe
em comum”. Mas o Bartleby, Júlio, o Bartleby nem a catástrofe, ele vive em
comum. E aí, talvez o Jorge tenha razão, ele só não resiste à fala. Talvez porque,
ao se escutar, ele lembre que é humano. Tem uma parte do livro que me como-
ve muito, uma pequena conversa em que seu chefe tenta, apela, implora para
que o Bartleby se abra com ele, converse. Chega ao ponto de dizer “Eu sou seu
amigo, eu gosto de você”. E ele estava sendo sincero, tenho certeza.
Hoje acordei confusa, acho que essa carta demonstra um pouco desses confli-
tos. Talvez eu tenha nadado muitos km e minha percepção da vida e do tempo
Kamilla Nunes Ações Curatoriais Kamilla Nunes Ações Curatoriais
e Júlio Martins — 28 e Júlio Martins — 29

esteja alterada. É como se o Bartleby me impedisse de agir como de costume.
Sempre fico em estado de suspensão quando escrevo para você. Quando falo
sobre ele. Seria inveja? Você percebe a força que tem essa personagem, para
repetir, repetidamente, a palavra “não”? Dizemos sim a tudo, Júlio. Até àquilo
que sabemos que irá nos machucar e, mais do que isso, machucar o outro.
Acho que tenho inveja do Bartleby.
população por causa das férias de verão. Se pudesse ser um pouco de
Bartleby, eu preferiria não estar aqui.
Ká
PS: envio anexo uma imagem do momento da queda.

Estou no meio de uma montagem de exposição, exausta, mas achei que

deveria parar e te responder imediatamente. Me parece que chegou o
momento, não de consolidar o que se estabiliza, mas de mostrar a crise,
quebrar o que chamamos de realidade por meio de alucinações não adap-
tadas, a fim de trocar os valores do real.

Um beijo, querido. Espero que estejas bem em Vitória. Acho uma cidade com
paisagens lindas.

Ká
Nova Lima, março de 2031

Ei Kamilla, tudo bem?

Ilha de Santa Catarina, fevereiro de 2031
Querido Júlio,
Estive buscando por Bartleby na prateleira de cima, onde alcanço apenas
quando fico na ponta dos pés. Não que seja alta, mas como você sabe, eu
não passo de um metro e meio de altura. O livro, já empoeirado, caiu no
chão com as páginas abertas, mas a imagem que apareceu foi justamen-
te a de Bartleby, uma parede cinza. A edição é aquela da Cosac, lembra?
Costurada nas bordas… A supresa é que guardei as nossas correspondências
dentro do livro, deixei dormir junto com Bartleby todos esses anos. E ago-
ra, relendo, fui tomada por uma vontade enorme de poder, novamente, ser
contaminada pelas nossas conversas, pelos nossos desejos.
Que felicidade o acaso não! Os acidentes, por vezes, se passam por providên-
cia. Eu precisava mesmo reler Bartleby, fui até meu livro assim que te li. Essa
edição era daquelas páginas que se abriam com um rasgo, cada página era
descoberta... Bons tempos, bom reler as notas que escrevi no canto das pági-
nas. Veja essa polaroid que te envio em anexo. Encontrei visitando arquivos
daquela época. Como é misterioso o que tempo provoca na gente, não?
Volto a ter saudades de você, um bjo,
j

Depois de ver uma entrevista ontem com o Frederico de Morais no

Art1, gravada em 2014, resolvi reler Bartleby. Ele diz que a velhice nos
dá o privilégio de reencontro com nossos mais estimados escritores. E
liberdade também, de não se deixar contaminar pelo turbilhão de in-
formações e autores contemporâneos, guardando o tempo, tão escasso,
para reler os da juventude.

Um beijo desde a ilha, que está com cinco vezes o número de sua
Dez minutos, uma semana, um ano.
Maria Monteiro
Foi pouco mais de uma sema-
na, uma breve fração de ano, o
equivalente a 10.080 minutos, o
tempo que passamos juntos na
ilha de Florianópolis.
A simpática pousada tinha vista
para o mar. Os quartos aconche-
gantes rodeavam uma piscina
onde apareceu “dez minutos, uma
semana, um ano”.
A brincadeira era para espairecer
as nossas tão ocupadas mentes.
O trabalho disfarçava-se sorrateira-
mente de lazer. Passatempo.
Sabemos das naturezas misteriosas
do tempo, que quando sagrado ou
festivo assume outras formas, um
corpo contínuo, infinito. Se expande
ou contrai de acordo com certas
intensidades de experiências vividas.
Os sábios gregos possuíam duas
palavras para designar a noção de
tempo: chronos, Deus das esta-
ções, aquele que se mede, portanto
sequencial, e kairós, tempo exis-
tencial, indeterminado, a experi-
ência do momento oportuno.
O mapa astral desenhando pelo
artista Carlos Asp confirmou a
profecia: o momento era nitida-
mente oportuno.
Devíamos, portanto, aproveitar
a oportunidade daquilo que nos
foi oferecido: o encontro entre
curadores de diferentes partes
do Brasil, o pouso, a comida, a
convivência, e a Ilha.
Aquilo estava dado. O resto have-
ria que inventar.
Não parecia complicado já que as
cabeças ali reunidas eram extra
inventivas, e por certo, muito
comprometidas. Uma compilação
de multifacetadas possibilidades de
interpretações poéticas do mundo.
Era o primeiro dia. Ainda não
estávamos inventando nada de
novo: uma fala aberta no ambiente
da universidade. Ficamos nervosos
com as falas públicas.
Unanimidade: vinte minutos para
cada um não é nada. Mas foi.
Mas já? Exclamávamos frustrados
ao final de cada fala.
Os minutos foram severamente limi-
tados, mas há no tempo, inevitavel-
mente, sua serventia: nós, estranhos,
estrangeiros na ilha, tivemos a chance
de escutar o outro no seu espremido
instante cronológico.
Maria Monteiro
O cada um tornou-se um corpo
único de trabalho.
A vida em comum nos atravessou
momentaneamente: o dia começa-
va com muitos bons dias e termi-
nava com muitos boas noites.
Quem são essas pessoas todas?
Marta Mestre; a curadora brasilei-
ra, era portuguesa (ou vice-versa).
Tinha pois, outra noção sobre
embarcações, sobre alteridade.
Kamilla Nunes era a potência
local, de uma energia insular.
Paulo Miyada nos perseguiu com
a tal ideia contagiante de dar o
melhor de si. Santiago Navarro
era o argentino, de Mar del Plata,
que não é Punta de Leste, escritor
, deixou o mar de lá e vive cá no
mar do Rio de Janeiro. Júlio Leite
parecia o mais silencioso, nos
seus 20 minutos, porém, dizem
que falou 60, e o fez de modo tão
calado que ninguém se deu conta,
falava muito bem com livros
e páginas. Gabriela Motta foi
minha amiga de quarto, não sei
quanta intimidade se pode trocar
com uma pessoa estranha e para
aproveitar fizemos o possível para
usufruir cada segundo de assuntos
densos, íntimos, desses que não
se compartilha com estranhos.
Andreza Gomes veio através de
um edital aberto, foi doce, amável
e inspiradora sua companhia.
Beatriz Lemos sabia bem sobre
redes e lastros, muito pertinente.
e Fernando Boppré deu o prumo.
Comigo eram dez. Dez jeitos
Ações Curatoriais
— 33
de ser, pensar, viver e articular
o pensamento.
Não parece possível tudo aquilo
ter acontecido no espaço banal de
uma semana. Dividida assim: dia
1 na universidade; dias 2 e 3 visi-
tando locais da cidade onde a arte
acontece de modos diversos, dos
institucionais aos marginais; dia
4 e 5 recebendo artistas que nos
apresentaram generosamente suas
produções, um bando de curadores
de pijama, largados em almofadas,
vivendo um labirinto de novas
informações por minuto, na tenta-
tiva de incorporar as diversas
camadas daquele acontecimento.
O dia 6 era lazer: o barco, claro,
uma sutileza da ilha.
A música era alta. Pedimos silêncio,
o mar precisava falar conosco.
A ilha de Anhato-mirim era um
presente, o céu estava de um azul
indescritível, o sol brilhava e a
Fortaleza firme e sólida era ba-
nhada pela lua semi-transparente.
Caminhávamos explorando o novo
território: a ilha noutra ilha.
Os 2 dias que seguiam eram àque-
les de definição sobre as ações que
teríamos que articular em 4 cida-
des diferentes de Santa Catarina.
O tempo novamente se espremia.
Mas o balançar do barco já havia
ocupado nossos imaginários,
assim como a experiência de não
apenas estar juntos, mas pensar
juntos a noção de deslocamento
em grupo, síndrome da trupe.
Maria Monteiro Ações Curatoriais
— 34

Assim aconteceu: vamos trazer as 4 teriormente aos outros, poucos

cidades para a ilha dentro da ilha.
Nasceu o Congresso Extraordinário
da Fortaleza de Anhato-mirim.
No dia propício, a ilha encantada
fez a chuva cair forte no mar.
recordavam suas respostas, que fo-
ram dadas com tanto entusiasmo.
Penso que esse fenômeno é como a
ilha (a outra). São meros recursos
que usamos para enfrentar o outro
e seus desejos.

Antes disso voltamos cada um para No fim, nada resta além da esfuma-
suas solitárias casas, ligados por çada memória dos momentos com-
um laço que o tempo não explica, partilhados, do tempo poético que
esperando a hora de regressar. adquiriu forma elástica e infinita.

Chegou o dia do Congresso e nosso Sem dúvida, escolheríamos todos

encontro com mais uma dezena de
participantes, foi no “restaurante
de tainha”. Extraordinário?
Como chovia, todos vestiam capas
de chuva, sacos plásticos nos pés e
abafadores de ruído nos ouvidos.
Que imagem inesquecível.
novamente uma semana, dez mi-
nutos, um ano juntos refletidos no
espelho do outro, sem esperar ne-
nhuma espécie tangível de retorno.
Era véspera de não partir nunca.

Tudo de uma estranheza conforta-

velmente familiar.

O resto é história.

Durante nossos 10.080 minutos to-

tais de vivência, falamos muito sobre
modos de agir e pensar: traços de
personalidade, infância e mapa astral
pareciam ser determinantes.

A brincadeira era assim: se pudés-

semos escolher qualquer pessoa,
de qualquer tempo, com quem
passar dez minutos, uma semana,
um ano, quem seria?

Não consigo agora lembrar de nenhu-

ma das respostas. Nem da minha.
Curioso que ao perguntar pos-
Fernando Boppré Ações Curatoriais
— 37

Da Barra do Sambaqui à Ilha de Anhatomirim nas

frias águas do Canal Norte da Ilha de Santa Catarina
A partida – Baía que é canal – Barra norte – Felicíssima posição
hidrográfica – Sistema triangular de defesa – Porto seguro –
Agrofloresta por George Anson – Baterias, trincheiras, fortes
e fortalezas – Sobre o fascínio rodoviário e aéreo – A disputa
entre portugueses e espanhóis – Anhato-mirim por Virgilio
Varzea – A imagem de Duperrey – Muito mar

A Congregação zarparia por volta setentrional3 onde se situa a Ilha

das 11h da manhã em três escunas.
Com o sol a estibordo, o vento, pro-
vavelmente, sopraria em quadrante
nordeste, o mais comum nessa
época do ano, o outono austral.
O ponto de partida, a Barra do Sam-
baqui, na Ilha de Santa Catarina1.
Destino: Ilha de Anhato-mirim,
pertencente ao município de Gover-
nador Celso Ramos. A distância per-
corrida, cerca de 2,5 milhas náuticas;
a velocidade de cruzeiro, 9 nós.
A paisagem seria avistada com o
corpo e os olhos a aproximadamen-
te 17 km/h. Um cinema às avessas:
corpo movente, imagens cadentes.
Costuma-se chamar, ordinariamen-
te, a porção de água que corre, em
paralelo, a separar a Ilha de Santa
Catarina do continente, de baías
norte e sul. Preciso seria denominá-
las canais. Baías são fechadas, pos-
suindo apenas uma entrada por mar.
Canais são abertos nas extremidades.
No caso da Ilha de Santa Catarina,
as barras2 que desenham as entra-
das para os canais norte e sul são
generosas à marujada. Sobretudo a
de Anhato-mirim.
A barra norte, fácil de fundear, tem
“grande número de ancoradouros
abrigados e fundos, oferecendo
entrada absolutamente franca a
todos os navios, ainda os de mais
alto bordo, mesmo de noite e com
as maiores borrascas”, escreveu em
1900 o marinheiro e marinhista
Virgilio Varzea, o dito “Herman
Melville tropical”, em seu livro
“Santa Catarina – A Ilha”.
Nela, José da Silva Paes fez cons-
truir três fortalezas e desenhou
assim o sistema triangular de defesa
marítima da Ilha de Santa Catarina,
atuante até a Segunda Guerra Mun-
dial. Compunham-no a Fortaleza
de Santa Cruz de Anhato-mirim e
a de São José da Ponta Grossa (na
atual praia do Forte) que tinham à
retaguarda a de Santo Antônio (na
ilhota de Ratones Grande).
Importante ressaltar a função es-
tratégica da Ilha de Santa Catarina
em tempos das grandes navega-
Fernando Boppré
ções. Encontrá-la era, bem dizer,
uma graça de Nossa Senhora dos
Navegantes. É o que diz, impli-
citamente, o Almirante Proença,
em idos do século 19: “Todas as
embarcações, pois, mesmo as que se
acham em grande distância, correm
a abrigar-se no ancoradouro da
barra do norte de Santa Catarina,
sempre pronto a recebê-las, debaixo
de qualquer tempo, a qualquer hora,
e em quaisquer circunstâncias que
sejam. Que sensação agradável, que
prazer compensador não é aquele
que sente o coração do marinheiro,
quando, tendo consumido dias e
noites na luta titânica dos elemen-
tos desencadeados, avista aquele
alteroso Arvoredo, as altas cumia-
das do Ribeirão e do Cambirela,
e, fazendo direta rota, com suma
confiança, para o imenso claro que
se lhe apresenta, vai vendo aquelas
montanhas se lhe crescerem,
aquelas ilhotas se lhe aproximarem,
aquele mar encravado substituindo
o mar tempestuoso, e depois, os
habitantes pelas praias, as plan-
tações espalhadas pelos morros,
e afinal, o abrigo, o ambicionado
abrigo, sonho do seu navio já meio
desmantelado, da sua equipagem já
meio morta de fadiga! Nos ancora-
douros dos Ratones, de Sambaqui,
das Caieiras, do Saco de São Miguel,
da Praia de Fora, dos Barreiros, da
Ponta do Leal, enfim, do Desterro,
tudo sorri ao marinheiro! Uma vez
reconhecida a terra, pelo alteroso
da Ilha, pela posição do Arvoredo
e seu farol, o ingresso em Santa
Catarina é infalível, completamente
Ações Curatoriais
— 38
infalível.... Inúmeros são os navios,
e inúmeras as vidas que têm sido
salvas, mediante a felicíssima posi-
ção hidrográfica de Santa Catarina,
sem dúvida admissível uma das
melhores do mundo”.
Além disso, a Ilha de Santa Ca-
tarina é um dos últimos portos
seguros entre o Rio de Janeiro e
o Rio da Prata, caminho quase
obrigatório para descanso, aguada e
reabastecimento de víveres. Sobre
este último quesito, a fertilidade da
terra e a quantidade de alimentos
(sobretudo a laranja que, em tem-
pos de escorbuto, servia de comida
e remédio) era sempre anotada
com certo espanto pelos viajantes
que nela aportavam, como o inglês
George Anson, em 1740-41. Obser-
ve-se a descrição muito próxima ao
que hoje se chama de agrofloresta:
“A terra de Santa Catarina é muito
fértil e produz quase por si mesma
variadas espécies de frutos. Está
coberta de uma floresta de árvores
sempre verdes, que, pela fertili-
dade do solo, são de tal maneira
entremeadas de sarças, espinheiros
e arbustos, que o todo forma um
conjunto impossível de atraves-
sar, a menos que se torne algum
caminho que os habitantes fizeram
para sua comodidade. Os frutos
e as plantas próprias de outros
países crescem aqui quase que sem
cultura, e em grande quantidade,
de maneira que não faltam nunca
os abacaxis, os pêssegos, as uvas, as
laranjas, os limões, as limas, os me-
lões, os abricós, nem as bananas.
Fernando Boppré
Além disto, há aqui em grande
abundância duas outras produções
de um uso infinito nos navios, a
saber, as cebolas e as batatas”.
O intenso fluxo de estrangeiros que
atingiam suas praias fez com que a
Ilha de Santa Catarina fosse guar-
necida desde as bordas. Havia uma
quantidade considerável de baterias,
trincheiras, fortes e fortalezas:
aproximadamente trinta. A maioria
delas desapareceram ante ao fascínio
rodoviário e aéreo que tomou conta
da gente moderna e dos estados
nacionais4. Em Florianópolis, ao
mar restou o extrativismo (a pesca, a
maricultura), o lazer e o turismo. O
porto há muito mudou de endereço.
Nem posta restante chega aqui.
Mas, voltando ao canal norte, rota
que a Congregação cobriria no
sentido sudeste-noroeste. Ele é
tão aberto que por ali mesmo, há
237 anos, os espanhóis tomaram
de assalto a Ilha de Santa Catari-
na. Razões eles tinham: o Tratado
de Tordesilhas (1494), aquele que
dividiu o Novo Mundo entre lusos
e hispânicos, havia sido atropelado
primeiro pelos portugueses. Eles
tiveram a petulância de fundarem
a Colônia do Sacramento em meio
ao território espanhol, bem nas
entranhas do rico Rio da Prata, em
frente a Buenos Aires...
Vai saber se desejoso de vingança ou
apenas soldado leal à Corte Espanho-
la, o fato é que a Ilha de Santa Catari-
Ações Curatoriais
— 39
na caiu após a investida da esquadra
(a maior que já se viu cruzar o Atlân-
tico Sul desde então) comandada
por D. Pedro de Cevallos, na ocasião,
governador de Buenos Aires...
Nessa invasão não houve morte,
drama algum. Os portugueses que
guarneciam a Ilha de Santa Catarina
debandaram continente afora. Ou
se entregaram sem disparar tiro
sequer. As ações militares navais
daqueles tempos tinham algo de
cena teatral – o que nos causa certa
inveja, sem dúvida.
A coisa seria decidida, menos de
um ano depois, no tapetão. Melhor
dizendo, nas salas atapetadas,
mobiliadas com homens brancos e
bem alimentados do corpo diplo-
mático ibérico. O Tratado de Santo
Ildelfonso, em 1778, devolveria a Ilha
aos portugueses que, por sua vez,
devolveriam a Colônia do Sacramen-
to aos espanhóis. Realmente, ambos
os lados tinham razão: o que estava
em jogo não merecia tiro, facada ou
impropério qualquer. Era troca de
figurinhas ou coisa assim. Meninos
medindo o tamanho de seus respec-
tivos pintos. Que o valham!
Por fim, cabe descrever o destino da
Congregação, a Fortaleza de Santa
Cruz da Ilha de Anhato-mirim.
Para tanto, tomemos de emprésti-
mo novamente os olhos costeiros
de Virgílio Várzea: “A ilhota é alta e
rochosa, coberta aqui e ali de curta
vegetação. O forte tem as suas mu-
ralhas voltadas para a barra e ocupa
Fernando Boppré Ações Curatoriais Fernando Boppré
— 40

a bem dizer o perímetro inteiro da próxima àquela que o comandante destino do Congresso... Alguns movimentos reivindicam

ilhota, com os seus quartéis, casa do da corveta Coquille, Louis-Isidore a mudança de nome da cidade de Florianópolis. Dentre

comando, caso dos oficiais e outras, Duperrey, registrou em seu diário as sugestões se encontra o nome “Ondina”, a deusa dos

todas encerradas na parte inacessí- em 1822: “Penetra-se nesse forte mares, como Cruz e Sousa e Virgilio Várzea, escritores cá

vel das rochas e tendo somente um por um pórtico notável pelo seu nascidos, faziam grafar a cidade em seus escritos.

grande portão de entrada, que desce estilo gótico e pela sua antiguida-
por uma ampla escadaria de pedra de, depois de haver subido uma 2. Cabe dizer, nauticamente, que a barra, de modo ge-

até a pequenina praia ao sul, onde centena de degraus onde enormes ral, é realmente uma barra. Muitas delas, como a Barra

há um cais de desembarque”. barbatanas de baleias estão postas à Diabólica, entrada e saída da Lagoa dos Patos, entre Rio

guisa de corrimão”. Grande e São José do Norte, no Rio Grande do Sul, eram

Em tempos da disputa entre por- conhecidas até o século 20 pelas impetuosas dificuldades

tugueses e espanhóis, era a maior Seguindo o caminho até o local que inflingiam aos capitães e mesmo aos práticos mais

e mais bem guarnecida do Sul do onde ocorreria a maior parte das experimentados.

Brasil. A construção se iniciara em atividades do Congresso, é possível

1739, servindo de sede e casa para o que capivaras dessem o ar da graça. 3. A barra meridional é mais estreita, de mares revoltos.

primeiro governador da Província de Esses grandes roedores (ratones?) Não por acaso, lá, apenas uma Fortaleza, a de Nossa Se-

Santa Catarina, o engenheiro militar abundam por ali. Ao observá-las, nhora da Conceição de Araçatuba, vigia o oceano que se

Brigadeiro José da Silva Paes. com o mar ao fundo, talvez alguém estende em direção ao Cabo Horn, esse sim violento e

O fato de estarem preservadas lembrasse verso italiano, de poeta dificultoso à navegação.

quase todas as edificações, incluin- que à beiramar viveu: “Muito mar.

do o quartel da tropa, a casa da Nossos olhos já viram bastante de 4. Talvez a hipótese mais plausível para a explicação do

farinha, o paiol, as escadarias, os mar” (Cesare Pavese). abandono das fortalezas seja militar: quando os Estados

canhões, dentre outros, faz ver que Nacionais decidiram por bem guerrear mais por terra e

ali a engenharia militar lusitana por ar, as fortalezas da Ilha de Santa Catarina (e tantas

atingia um de seus pontos áureos. Notas outras litorâneas) caíram em desuso. A prova disso é que

Cada construção assentada sobre a hoje servem, majoritariamente, aos turistas. Nem a Mari-

topografia natural do terreno numa ** De acordo com Virgílio Varzea, pampeiro sujo é “como nha as quer mais...

distribuição assimétrica e arritmíca dizem os marítimos, trovoada e relâmpagos terríveis, chu-

que respeita às contingências geoló- va grossa, açoitadora, incessante e de alargar tudo”. 5. O mesmo fundara a Vila de São Pedro (atual cidade de

gicas e faz dela sua verdadeira força. Rio Grande, no Rio Grande do Sul). E concebeu a vinda de

1. A Ilha de Santa Catarina é mais conhecida como Flo- imigrantes açoreanos e madeirenses para a Ilha de Santa

A Congregação acessaria Anhato- rianópolis. Até 1894 a cidade tinha o nome de Desterro. Catarina.

mirim pela face sul ao desembarcar Chegado o republicanismo e o seu regime de violência ins-

em seu pequeno ancoradouro. tituída, passou a se chamar Florianópolis em homenagem

Haveria de subir altos e numerosos a Floriano Peixoto, primeiro vice-presidente (1889-1891) e

degraus, estrategicamente constru- segundo presidente (1891-1894) da República Federativa do

ídos para dificultarem a chegada Brasil. O fato é que Floriano não desperta boas lembranças

ao local, afinal, tratava-se de uma aos ditos florianopolitanos. Em 1894, durante a Revolta

fortaleza. A vista que se teria, ao Federalista, o “Marechal de Ferro” autorizou o massacre

sopé da montanha de degraus – de dezenas de pessoas, consideradas contrárias ao regime.

exceto as barbatanas de baleia, já A chacina promovida pelo Estado Brasileiro (mais uma...)

consumidas pelo tempo – seria bem ocorreu na Fortaleza de Santa Cruz do Anhatomirim,
Afinal, quando vamos ser sul-americanos?
Santiago G. Navarro
Cuando me vine a vivir a Brasil, a
principios de 2011, traía un plan:
difundir la cultura del resto de
Latinoamérica. Tuve varias ideas
al respecto, traté de ponerlas en
práctica también como modo
de ganar un dinero y empezar a
instalarme en el país, pero fue más
difícil de lo que me imaginaba.
En parte, supuse, porque llevaría
tiempo conocer a las personas que
podrían ayudarme. La urgencia de
conseguir trabajo y el laberinto
burocrático en el que un residente
extranjero está obligado a perderse
al menos durante los primeros
años, hicieron el resto. Y así, aban-
doné el plan. Temporariamente.
Entre tanto, escuchaba a las per-
sonas hablar. Prestaba atención
a las construcciones gramatica-
les, a los giros del lenguaje, a las
entonaciones, a los acentos, y
los memorizaba y reproducía a
la primera ocasión. Además, leía.
Leía y leo mucho en portugués.
Al principio, sólo a autores bra-
sileños, porque quería conocer
tanto como me fuera posible la
literatura que me acogía. Pero
además, en ese momento, leer
a Kawabata o a Dostoiesvsky
Santiago G. Navarro Ações Curatoriais
— 51
de los modos colectivos de pensar hecho de que para un brasileño no
y de ser hablados por esa lengua. existe lengua más fácil de aprender
que el español. Y sin embargo, un
Entre otras cosas, se hizo cada brasileño ilustrado nunca encon-
vez más evidente para mí que en trará dificultades para aprender
la conversación de los brasileños francés o inglés, ni para circunscri-
todo lo más que se puede llegar a bir su área de acción intelectual a
decir del resto de Latinoamérica un triángulo formado por Francia
son tres o cuatro clichés genera- (ocasionalmente algún otro país
en una traducción que no fuese
les, y otros tres o cuatro especial- europeo), Estados Unidos y el
al español me hubiera parecido
mente dedicados a los “herma- propio Brasil, cuya cultura, según
cómico, porque el portugués, para
nos”, como si los únicos que el imaginario local, es tan rica que
el restringido repertorio cultural
pudiésemos aspirar a ese título parecería poder autoabastecerse
con el que yo estaba condenado
fuéramos los argentinos. (Térmi- durante siglos sin precisar de otros
a enfrentar la diferencia local
no, por otra parte, que nunca se intercambios.
hasta tanto no la hiciera propia,
pronuncia sin un dejo de ironía y
me sonaba demasiado dulce o de-
una involuntaria sonrisa: hasta el El latiguillo de la dimensión
masiado blando para el universo
tono de voz decae). continental de Brasil, por su parte,
de problemas y de aspiraciones
siempre suena más a una negaci-
en el que podía estar sumido un
Siempre que le preguntaba a mi ón del resto del continente real
personaje japonés o uno ruso. Sin
interlocutor ocasional por qué creía (aquello que en Brasil se conoce,
embargo, en algún momento, leer
que en Brasil no había interés por justamente, como “Latinoamérica”)
rusos y japoneses en portugués
el otro lado de la frontera, saltaba que a una afirmación de las propias
empezó a no parecerme forza-
automáticamente alguna de estas riquezas y posibilidades del país.
do. Como si las formalidades de
dos respuestas: el problema es la Del mismo modo que el elogio a la
la lengua se hubieran retraído
diferencia lingüística, el problema heterogeneidad brasileña siempre
del primer plano y les hubieran
es la dimensión continental de Bra- es un poco la manera que tiene
dejado lugar a las sensaciones de
sil. (Es verdad que también llegué a el Sudeste de disculparse de su
las que los textos se alimentaban.
escuchar, de un aspirante fracasa- predominio sobre el “interior”,
Como dejar de leer con las orejas.
do a Itamaraty, una interminable él sí heterogéneo respecto del eje
También escuchaba a las personas
exposición sobre la formación del cosmopolita Rio-San Pablo.
por lo que decían. Y al final, entre
Brasil moderno, que si bien explica-
lo que decían y la manera en que lo
ba por qué históricamente se había El problema, como por fin empecé
decían, algo inesperado empezó a
tendido a fortalecer la endogamia, a entender gracias a una crónica
revelárseme: que podía oír también
por el otro sonaba también a una de Paulo Mendes Campos, era más
cómo el portugués de Brasil y su
justificación, en el mismo to no de profundo que la habitual indiferencia
Weltanschauung hablaba a través
las dos respuestas estándar). del colonizado frente a lo que no pro-
de las personas. El privilegio de la
viniese de las fuentes del colonizador.
extranjería, en estos casos, es po-
En efecto, estas dos frases, lejos (Condición que, desde luego, compar-
der reconocer lo que para un local
de explicar algo, reafirmaban timos todos de México para el Sur).
es la parte invisible e inaudible de
inconscientemente el problema. El problema era el desprecio activo de
la estructura de la propia lengua y
Porque cae por su propio peso el Brasil por lo latinoamericano.
Santiago G. Navarro
Mendes Campos escribe “Afinal
somos sul-americanos” como muy
temprano en 1969. Ninguna de las
ediciones que conozco aportan la
fecha de publicación de esa crónica,
pero ella misma da una pista: el au-
tor inicialmente se había propuesto
hablar de “o excelente romance que
é Cem anos de solidão” (publicada
por primera vez en Buenos Aires en
1969), pero había terminado refiri-
éndose a la negación de la América
hispanohablante en Brasil. ¿Por qué?
Se desprende del propio texto que,
para poder elogiar a un autor hispa-
noamericano en Brasil, antes hacía
falta superar una no despreciable
barrera de prejuicios.
Si después del modernismo,
Brasil por fin había aceptado ser
brasileño y no una extensión
del parnasianismo (francés) en
literatura y del academicismo
(también francés) en pintura,
después del disco de João Gilberto
con Stan Getz, del de Tom Jobim
con Frank Sinatra y, sobre todo,
del tricampeonato mundial de
fútbol, Brasil estaba a la altura
de las grandes potencias y, como
dice Mendes Campos, “prontinho
para embasbacar o mundo com o
Brazilian Way of Life”.
Pero para poder despegar mejor,
Brasil creyó necesario olvidarse
de su matriz latinoamericana. No
digo de su identidad, sino de su
matriz. De su matriz colonial, de
sus núcleos de poder reconcen-
trado y de su pobreza dilatada,
Ações Curatoriais
— 52
de su dependencia de los ciclos
económicos sostenidos por la
producción exhaustiva de materias
primas requeridas por los países
que controlaban el mercado mun-
dial, de sus poblaciones mestizas
(¿Brasil más mestizo que Colombia,
que Cuba, que Venezuela?) y de su
diferente posición relativa frente a
la modernidad y la posmodernidad
europeas. ¿Quién sabe, en Brasil,
que el ensayo de Borges “El escri-
tor argentino y la tradición” con-
tiene, en esencia, el mismo planteo
del Manifesto Antropófago, y que
le es contemporáneo?
Dice Mendes Campos: “Na litera-
tura, a esnobação brasileira chegou
à sublimidade do grotesco. Para
desprezar melhor e com mais força
os escritores hispano-americanos,
deixávamos de lê-los, não lhe de-
corávamos os nomes. [...] Quem lia
escritores sul-americanos passava
por picareta, chato ou maníaco. Sei
por experiência. Como, através de
meu pai, acabei me interessando
um pouco pelas obras deles, fiquei
suspeito entre amigos e companhei-
ros. Era indício de mau gosto ou
birutice gostar dos sul-americanos,
a não ser Pablo Neruda”.
La mención a Neruda no deja de ser
curiosa, si se tiene en cuenta que
varios de sus poemas ocupan desde
hace décadas un puesto merito-
rio dentro del repertorio kitsch
latinoamericano. (Desde luego, la
apropiación pop de su obra no im-
plica el rebajamiento de su calidad:
Santiago G. Navarro
simplemente consolida circuitos
de recepción distanciados de los
parámetros de sofisticación de las
elites. ¿Y cuál podría ser el círculo al
que alude Mendes Campos sino el de
la modernidad ipanemense?). Mucho
más exquisito hubiera sido leer –y
esto teniendo en cuenta apenas a
los escritores chilenos– a Augusto
D’Halmar (autor de Pasión y muerte
del Cura Deusto, la primera novela
de asunto homosexual del continen-
te), José Donoso o Braulio Arenas.
Quizás el texto de Mendes Campos
era importante para mí por la
fuerza del testimonio. Llegué a
preguntarme, de cualquier manera,
qué método de relevamiento crea-
ría o aplicaría un estudio socioló-
gico que se propusiese analizar la
extensión territorial de esa actitud
despectiva dentro del campo
cultural brasileño; por qué vías se
reproduciría, por qué no generaría
resistencias (¿o las generó?).
Al final, si “um professor de litera-
tura hispano-americana nos parecia
sempre o primo pobre do corpo
docente”, no había nada que hacer:
quien pensase lo contrario se queda-
ba hablando solo. Es esa la sensación
que tengo en Brasil. Con la diferen-
cia a favor de que el desprecio activo
de los años sesenta perdió asidero
conceptual y consenso afectivo,
reduciéndose a simple apatía.
No obstante, esa indiferencia
parecería haber sido sacudida
recientemente, con la distribución
local de buenas obras hispanoa-
Ações Curatoriais
— 53
mericanas. Sólo me pregunto si
han sido recibidas de otra manera
que como buenas mercancías de la
oferta global, con el mismo mérito
deslocalizado y neoexótico que las
películas de Abbas Kiarostami o las
novelas de Sandor Márai. (Rober-
to Bolaño, que inventó una épica
contemporánea para el imagina-
rio cultural latinoamericano y la
transformó en eje de su obra, tal
vez constituya una excepción).
Pienso, entre tanto, que la lección
geopolítica que podría comportar
una recepción madura de la incre-
íble película paraguaya 7 cajas, es
que para muchos actuales aspiran-
tes a realizadores, mejor opción
que Rio o San Pablo para estudiar
cine podría ser Asunción.
Yo me acuerdo bien de cuándo fue
que caí de rodillas ante la cultura
brasileña. La primera vez, durante
los tres días que pasé estudiando, su-
pongo que hipnotizado, las claves del
sistema que aplicaba un historiador
del arte brasileño para interpretar
obras de épocas y regiones del mundo
muy diversas (Paulo Herkenhoff apud
Oswald de Andrade en la primera
Bienal de San Pablo –fue en 1998– a
la que asistí en mi vida); y la segunda,
la noche de lluvia torrencial de 2004
que pasé en vela en una casa en el
morro de Santa Teresa, en Rio de
Janeiro, leyendo Dom Casmurro.
Que la historia del arte pudiera ser
reescrita en Brasil y que en Brasil pu-
diese escribirse un clásico de tamaña
modernidad, redefinieron mi manera
no sólo de entender Brasil, sino de
Santiago G. Navarro
posicionarme como latinoamericano.
¿Pero cómo hablarle a un brasileño
de todo lo que se pierde por no
ver más allá de las fronteras del
sub continente Brasil, y de todo
lo que podría hacer y de todo en
lo que podría transformarse si
las atravesara? ¿Contándole, por
ejemplo, que no existe en todo el
imaginario brasileño nada com-
parable al horror y la fascinación
que transmite la selva amazónica
de La vorágine, del colombiano
José Eustaquio Rivera, una de las
mayores novelas de la literatura
latinoamericana (incluyendo, desde
luego, la brasileña); y que tendría
más sentido, para poder pensar lo
amazónico, poner en primer lugar
precisamente lo amazónico, de
manera de reconocer las realidades
comunes y las diferencias entre Be-
lém e Iquitos antes que la genérica
y antepuesta realidad abstracta de
un Brasil percibido como sinónimo
excluyente de amazoneidad?
¿Proponiéndole la lectura de la tetra-
logía del chileno Manuel Rojas que
comienza con Hijo de ladrón, cuyos
honrados vagabundos anarquistas
recorren la faja costera chilena,
borrachos y hambrientos, solida-
rizándose con el cosmos y con los
hombres; y que serían justamente
esos olvidados del mundo quienes
podrían permitir al lector brasileño
contemporáneo ampliar y cuestionar
su visión del nomadismo, ahora que
la filosofía de Deleuze y Guattari se
redujo a un repertorio de palabras
gastadas y gestos automáticos de
Ações Curatoriais
— 54
tanto habérselos repetido?
¿O informándole de la existencia
de una historia del conceptualismo
latinoamericano que comienza con
los poemas gráficos del tutor de
Simón Bolívar y posible precursor de
Mallarmé, Simón Rodríguez, y que
afirma que la performatividad de
los operativos del grupo guerrillero
Tupamaros inspiró a los conceptua-
listas uruguayos, entre ellos el pro-
pio Luis Camnitzer, autor del libro
referido, Didáctica de la liberación?
¿O que el modelo museológico más
osado, complejo y de mayor viru-
lencia crítica del planeta probable-
mente se encuentre en Lima, aunque
lo de “encontrarse” sea un decir,
porque una de las características del
Micromuseo de Gustavo Buntinx y
colectivo es que, por propia decisión,
carece de sede fija, porque la propia
creación carece de ella?
¿O que la idea de ready made fue
definitivamente afectada por la
observación circunspecta que hizo
su autor de las aguas del Río de la
Plata y de las técnicas de prepara-
ción de un asado, así como por la
conversación erótica que mantu-
vo con la artista brasileña Maria
Martins, según el libro (Maria con
Marcel. Duchamp en los trópi-
cos) de un argentino-catarinense
llamado Raúl Antelo?
Mendes Campos terminaba su
crónica así: “Pois é. De repente,
estamos descobrindo que somos
sul-americanos. Estamos caindo
onde sempre estivemos, de onde só
Santiago G. Navarro Ações Curatoriais
— 55
partimos a bordo de balões imagi-
nários. Estamos aprendendo a nos-
sa geografia continental: assombra-
dos com a semelhança fraterna que
antes não queríamos ver”. Cerca
de cuarenta años después, ese
final, ya que no se hizo realidad,
podría servir como materia de
meditación. Al final, quizás no se
trate de torcer el rumbo, sino de
suscitar un sutil pero indispensable
movimiento triple: 1) reconsiderar
los lugares comunes de la dife-
rencia lingüística y la dimensión
continental de un país en realidad
subcontinental; 2) revisar los pará-
metros culturales que uno utiliza
normalmente y cuestionarlos con
material proveniente del resto
de Latinoamérica y, desde luego,
también del resto del mundo; y 3)
atravesar físicamente la frontera,
con frecuencia y con sed.
Porque ni el Rey Salomón dejó en
herencia riquezas como las que
en la América llamada hispana
les aguardan a los brasileños de
buena voluntad.

Prólogo — Sobre caminhos
enviesados no qual cruzam-
se experiências andantes e
sentantes
Gabriela Motta
O que o Salão de Abril, o projeto
Ações Curatoriais e o livro Dom
Quixote de La Mancha tem em
comum? Mesmo quem nunca leu as
aventuras do destemido cavaleiro
de Cervantes, sabe de sua “loucu-
ra”. Capaz de confundir moinhos
de vento com gigantes, Dom
Quixote é incansável na sua missão
e conta sempre com o apoio do
fiel Sancho Pança, que entra na
aventura por acreditar que será
recompensado com o título de
Governador da primeira ilha que
conquistarem. Entre o idealismo
de um e o pragmatismo do outro,
constrói-se a história na qual
ambos partilham o que cada um
tem de melhor, sonhos e tenência.
É por essa leitura sobre competên-
cias, compromissos e liberdade que
insisto em entrelaçar o romance
com os projetos citados.
Parte I — no qual apresento
a desventura do Salão de
Abril e aponto a permanente
reincidência de equívocos
institucionais em relação
a pagamento de artistas e
clareza de editais.
Em janeiro de 2014 fui convidada
para assumir a seleção e curadoria
da 65a edição do Salão de Abril.
Aceitei o convite ainda antes de
ler o edital, por considerar uma
boa possibilidade de trabalho e
um bom cachê tanto para mim
quanto para os artistas. Os valores
combinados foram: R$10.000,00
para seleção e curadoria do salão
e R$3.000,00 para cada artista
selecionado, mais três prêmios
de R$15.000,00 para três artistas
premiados. O salão, como explíci-
to no edital, não custeava o trans-
porte de obras nem viagem dos
artistas para a exposição e pedia
muitos documentos daqueles sele-
cionados. Tudo bem, aqueles que
se inscreveram estavam cientes
disso e, ao inscreverem-se, indica-
vam aceitar estas condições.
A reunião de seleção aconteceu
em março de 2014 em dois dias de
trabalho insano, pois o Salão recebeu
mais de 600 inscrições. O edital
tinha vários problemas, como todos,
normal. Junto com a comissão de
seleção, formada por Ana Cecília
Soares e Herbert Rolim, redigi um
documento e encaminhei a Secultfor
com sugestões e propostas para os
Gabriela Motta
próximos editais. A montagem do
Salão de Abril correu muito bem,
com uma excelente equipe do CCB-
NB, local da exposição. Na ocasião,
ainda não havíamos recebido nossos
cachês, artistas e curadoria. Mesmo
assim, alguns artistas viajaram a For-
taleza para montagem de suas obras
ou para realizar a performance com
a qual haviam sido selecionados. O
processo todo, desde o lançamento
do edital até a abertura de exposição,
foi bastante rápido – as inscri-
ções abriram dia 20/02/2014 e dia
15/04/2014 a exposição estava aberta
ao público. Ou seja, atribuíamos a
isso, a rapidez de todo o processo do
Salão, a lentidão do pagamento de
cachês. Okey. Chato, mas okey.
Abril seguiu seu curso, emails foram
mandados, recebemos respostas,
ninguém sabia dizer quando o paga-
mento seria feito, devíamos esperar.
No dia 07/05 enviei nova mensagem
cobrando o pagamento de todos e
indicando que a situação urgia ser
resolvida, que o próximo passo seria
fazermos deste um debate público.
Logo recebi a feliz (?) resposta de que
sim, a Secultfor havia conseguido a
liberação apenas do meu pagamen-
to, através da empresa VC Eventos.
Mandei documentos, dados, e final-
mente recebi no dia 26/05.
A exposição terminou dia 31/05,
quando outra vez enviei uma men-
sagem para a secretaria de cultura
de Fortaleza cobrando o pagamento
dos artistas. Nesta ocasião, expus
que pretendíamos consultar algum
Ações Curatoriais
— 57
advogado para tratar legalmente do
assunto. Foi aí que novamente vimos
o quanto ainda existem instituições
que alegam a suposta visibilidade que
os artistas teriam ao participarem de
suas programações como algo com o
qual deveriam se satisfazer, conten-
tar. Recebemos como resposta a frase
sinto muito pelo fato desse atraso
financeiro ter apagado o significado
e a importância do fato de jovens
artistas terem sido selecionados p/
participar de uma dos salões de arte
mais tradicionais do país.
Por favor, alguém me diga qual o
significado, qual a importância de
participarmos como curadores ou
como artistas de qualquer exposi-
ção? Muitos, certamente, mas todos
significados possíveis estarão condi-
cionados a qualidade do nosso tra-
balho, do quanto dermos o melhor
de nós mesmos ao nos envolvermos
com a instituição A, B ou C. As
instituições em si, obviamente, tem
a sua importância, mas esta é inca-
paz de validar por muito tempo um
artista ou um curador se este não
for em si comprometido com o seu
fazer. Ou seja, a questão é comple-
xa, cada caso é um caso, mas o certo
é que a relação não é unilateral e
sim uma via dupla em que artistas e
instituições precisam um do outro e
se beneficiam mutuamente através
da qualidade e seriedade que inves-
tem em si mesmos.
Bem, depois de todo esse blá, blá,
blá extremamente desgastante, os
artistas receberam um email avi-
Gabriela Motta
sando-os que a partir do dia 11/06
a Secultfor iniciaria os pagamen-
tos. Me pergunto por quê tudo isso
foi necessário? Por quê precisamos
nos expor com mensagens nada
gentis, com exigências tão elemen-
tares como ser pago pelo trabalho?
Se de fato o pagamento sair nesta
data, não terá sido mesmo um
tempo muito longo de espera, três
meses. Mas será que teria saído
sem a pressão que fizemos? Será
que ao alegarmos consulta jurídica
conseguimos acelerar um processo
sem data para ser concluído? Não
sei. O fato é que tudo isso poderia
ser evitado de pelo menos duas
formas: constando no edital que a
prefeitura poderia levar meses para
pagar, com emails explicando deta-
lhadamente o processo de liberação
de verba e assumindo a responsa-
bilidade e desconforto da situação
ou remunerando os envolvidos
durante o período de exposição.
Penso que uma das razões disso
ainda ocorrer envolve justamente
a noção de valor, normalmente
reduzida a ideia de custo. Porque
valor e custo são tidos como sinô-
nimos no âmbito burocrático que
engolfa essas instituições. Custo é
o que todos temos para sobreviver,
valor é o quanto somos engajados e
respeitamos aquilo que escolhemos
fazer para viver e para oferecer ao
outro. Seja como artistas, curado-
res, mecânicos, diaristas, palhaços,
políticos. Quanto custa o salão de
Abril? Na internet somos informa-
dos que o orçamento desta edição
Ações Curatoriais
— 58
é de R$135.000,00. Quanto vale o
salão de abril? Entender-se como
valor em si é o primeiro equívoco
que qualquer instituição ou pessoa
pode cometer ao relacionar-se com
o outro. Valemos o quanto nos
envolvemos em sanar as arestas de
qualquer processo, em darmos o
nosso melhor de acordo com o que
tratamos fazer. E isso nem quer
dizer conseguir fazer, mas tentar
com todas as forças, sendo claros e
explícitos quanto às adversidades
inerentes aos diferentes papéis.
Parte II — em que narro
os momentos que
antecedem a aventura do
Ações Curatoriais e seus
desdobramentos alucinantes
Em abril, enquanto me prepara-
va para a montagem deste Salão
– exposição que chamei de Alerta
Laranja! enfatizando o caráter
explicitamente político de boa parte
dos trabalhos selecionados – ima-
ginava também como seria a minha
participação no projeto Ações Cura-
toriais. Este programa, idealizado
pelas curadoras Bia Lemos, Kamilla
Nunes e Marta Mestre, propunha
que dez curadores participassem
de uma residência de oito dias em
Florianópolis, no final de abril.
Viajei bastante apreensiva para
a imersão, pois conhecia apenas
dois dos outros nove curadores
Gabriela Motta
envolvidos no projeto. E pos-
so dizer, parafraseando um dos
bordões da Kamilla, foi incrível.
Nesse período, discutimos práticas
curatoriais, conhecemos artistas
e instituições locais, relatamos
experiências individuais, trocamos
muito, falamos quase sem parar,
ouvimos o tempo todo e ainda
planejamos uma atividade, o Con-
gresso Extraordinário da Fortaleza
de Anhato-Mirim. Chegamos
nessa proposta do Congresso de-
pois de muito debatermos sobre o
que gostaríamos de compartilhar?
Como poderíamos nos relacionar
com pessoas de outras cidades
de Santa Catarina? O que seria
interessante propor como “ação”
resultante desse encontro?
Assim, a partir dessas e de outras
perguntas e da certeza de que que-
ríamos trabalhar juntos, sem nos
dividirmos em pequenos grupos,
decidimos todos que não faríamos
nem exposição, nem debate, nem
palestra, nem relato, nem pergun-
tas. A nossa proposta era organizar
um encontro reunindo pessoas de
quatro cidades de Santa Catarina na
Fortaleza de Anhato-Mirim, uma
das ilhas que visitamos no período
da residência. Este encontro seria
basicamente vivenciarmos juntos,
curadores e convidados, desloca-
mentos literais – vir por terra ou
pelo ar até Florianópolis e depois
todos pelo mar até a ilha – e des-
locamentos metafóricos – através
de propostas de cinco artistas cujas
pesquisas e práticas discutem sensi-
Ações Curatoriais
— 59
velmente estas questões.
Durante o mês de maio produzimos
este encontro – convites aos artis-
tas e às pessoas das cidades, locação
de ônibus para o transporte dessas
pessoas, locação da escuna, taxa de
uso da ilha, reserva de hotéis, com-
pra de passagens aéreas, capas de
chuva, alimentação, produção das
propostas dos artistas e, inclusive,
plano B, caso o tempo meteoroló-
gico nos impedisse de navegar. Dia
08/06 estávamos todos, curadores,
artistas e cerca de 100 pessoas
trazidas das cidades de Joinville,
Criciúma, Itajaí e Jaraguá do Sul,
reunidos na beira da praia da Joa-
quina para o início do congresso.
Choveu, choveu muito durante
todo aquele final de semana. O
plano B foi acionado, as capas de
chuva foram totalmente usadas
e o Congresso Extraordinário
da Fortaleza de Anhato-Mirim
aconteceu na capital-ilha de
Santa Catarina. Não sangramos
o mar, mas fomos encharcados
pela chuva e pela certeza de
que estávamos fazendo o que de
melhor poderíamos fazer. Carlos
Asp, Jorge Menna Barreto, Nelson
Felix, Rafael RG e Raquel Stolff
foram os artistas que participa-
ram desta ação. Foram convi-
dados porque estavam conosco
durante o período da residência,
através das conversas e discussões
que tivemos sobre arte e sobre
o que acreditamos. E juntos, ar-
tistas, curadores e nosso público
Gabriela Motta
carinhosamente convidado, pas-
samos um dia inteiro convivendo,
trocando experiências. Provamos
os sucos feitos pelo Jorge a partir
de plantas comestíveis colhidas
na Fortaleza de Anhato-Mirim,
caminhamos sob a chuva na areia
da Joaquina com os abafadores de
ruídos da Raquel, ouvimos o Asp
ler o mapa astral do encontro,
assistimos o Rafael contracenar
com o seu passado, acompanha-
mos o Nelson derivando sobre
ilhas Caymmianas.
Cada curador recebeu R$ 2.700,00
reais, estadia e alimentação no
período em que ficamos em
Santa Catarina. Cada artista que
participou do Congresso, recebeu
R$1.000,00, estadia e alimenta-
ção. Produtores, colaboradores,
artistas, restaurantes, hotéis, esta
publicação, os curadores, viagens,
locação de espaço, produção de
sucos específicos do artista Jorge
Menna Barreto, performance do
artista Rafael RG, absolutamente
tudo que envolveu este projeto foi
pago pelo, claro, próprio projeto.
Custo total do Ações Curatorias:
R$100.000,00. Valor? Incalculável.
Ações Curatoriais
— 60
Epílogo — uma conclusão
que reitera a apresentação
sobre partilhas, compromisso
e sonho de todos os
cavaleiros e escudeiros
Quixote cai no mundo de tanto ler
romances de cavalaria. A arte o ine-
bria a tal ponto de sandice. Sancho
não sabe ler, mas é inebriado tam-
bém pela eloquência do cavaleiro
e suas promessas de recompensas.
Ambos são leais aos seus propósitos
e vivem intensamente as aven-
turas e desventuras que se lhes
apresentam. Mesmo movidos por
propósitos diferentes, entendem-se
dependentes de suas capacidades
complementares. Assim, Sancho
transforma-se também em um
sonhador, ao mesmo tempo fiel e
desconfiado do seu materialismo.
O encanto, a magia das coisas,
não são planejadas ou construídas,
acontecem surpreendendo-nos. Cla-
ro que é preciso preparar o terreno,
estar atento para criar as condições
para que isso ocorra. Creio – e uso
este verbo de fé – que arte é isto,
a razão e a loucura abraçadas, uma
alimentando-se da outra, já que
isoladas não conseguem a fricção
que produz a faísca da epifania.
E se é sobre, com, através da arte
que queremos viver – artistas,
curadores, produtores, instituições
– que a gente diariamente possa
dar o melhor de nos mesmos.
A.G. x A.V. – Je avec Agnès Varda
Andreza Gomes
“ela está atrasada, deve ser o mar
agitado” suponho eu enquanto
a espero na marina do sambaqui,
conforme combinamos para pegar
o barco e irmos em direção a outra
ilha. ela chega depois de meia hora,
já a bordo do barco e diz: como sou
mais velha, pedi para que viessem
me buscar onde eu estava. cogitei
a possibilidade do barco ter atra-
vessado o atlântico para buscá-la
na bélgica, um tanto imprevisível
e irreal, mas se tratando de Agnès
varda, pode ser que sim. eu entro
a bordo do pequeno barco de pes-
cador, o capitão é um manezinho,
um nativo fidedigno da ilha que
escuta no seu radinho as notícias
locais e resmunga qualquer coisa
que não consigo entender bem -
algo sobre o avaí ( time de futebol
local). Agnès me olha e movimen-
ta a cabeça para frente como quem
quer dizer “ o que ele está falando”
e eu respondo levantando os om-
bros como quem dá a entender “je
ne sais pas”. saímos de florianó-
polis e agora estamos em direção
a ilha de anhato-mirim. Agnès
concordou em fazer esta entrevis-
ta se, no entanto, esta ocorresse
em movimento, entre-lugares,
des-locando-(de)si; então eu su-
geri o mar, ela disse “incroyable”.
“podemos continuar conversando
quando estamos em terra, porém
tais informações não poderão ser
registradas” - d’accord, eu digo.
como eu teria alguns minutos
somente, peguei em seguida meu
caderno com anotações e comecei
a disparar as perguntas:
(A.V.: Agnès Varda / A.G.: Andreza Gomes)
A.G: talvez você não saiba muito
bem porque está aqui, ou qual
o motivo que a fez estar agora
neste barco comigo; foi em
uma residência de curadores
que participei no outono deste
ano. eu, juntamente com outros
nove curadores ficamos 8 dias
em imersão ali na praia de santo
antônio, perto de onde tomamos
o barco. nós fizemos este mesmo
passeio que estamos fazendo
agora...
A.V.: oun, très bien, você é curadora?
A.G.: sim, quero dizer, je ne sais...
A.V.: artiste?
A.G.: ...pas, aussi, est complexe...
A.V.: mm, nem que sim nem não...
entendo o que você quer dizer, na
verdade ainda hoje me descubro
tantas outras coisas
A.G.: justamente, adjetivos me
Andreza Gomes
deixam um pouco cansada...
voltando ao que eu estava
falando; foi neste passeio com
curadores, artistas e amigos que
tivemos as principais ideias para
o que chamamos de congresso
extraordinário da fortaleza de
anhato-mirim. como vivemos
uma experiência incrível durante
o passeio, ficamos pensando
nas ampliações disso: e se isso
acontecesse durante um dia
assim, com mais de cem pessoas,
dois barcos (...)
A.V.: e porque não me convidaram?!
A.G.: não foi por falta de vontade,
mas de tempo e orçamento...
enfim, mas agora você está aqui...
A.V.: oui, oui... e como foi este
congress extraordinaire ?
A.G.: inusitado, eu diria... você já
morou em ilhas e sabe que existem
coisas que vão além do que se
programa e a natureza é quem
acaba batendo o martelo para sim
e para não... no fim de semana
que seria o congresso o tempo
estava bastante nebuloso e não
fosse só isso, o “vento da terra”
resolveu mostrar as suas forças nos
impedindo de retornar a esta ilha.
acabamos fazendo o evento na ilha
primeira, aquela que inclusive já
recebeu o nome de desterro.
A.V.: parece-me interessante todo
este evento, mas confesso que não
compreendo bem onde eu entro
nessa história...
A.G.: pelo começo Agnès, pelo
começo...
A.V.: e onde é o começo? como
designá-lo ?
Ações Curatoriais
— 63
A.G.: não consigo designá-lo,
ele é móvel, agora pare de fazer
perguntas, porque senão isso vai se
tornar uma entrevista as avessas...
A.V.: (risos)
A.G.: diante da dificuldade de
demarcar um começo, nós
o criamos, como estamos
fazendo agora... e foi ali que nos
encontramos, quando nós, os dez
curadores, queríamos construir
um começo de algo em comum,
que não sabíamos bem ao certo
o que, mas era uma vontade
pulsante coletiva...
A.V.: isso não é comum...
A.G.: sim, é raro e delicado, porém
é daí que surge o encontro
A.V.: então foi no encontro de
vocês de uma vontade comum
-e (in)comum- que vocês me
encontraram e foi de onde tudo
começo... muito bem, já consigo
dar partida a minha imaginação....
A.G.: é engraçado você falar de
imaginação, porque se podemos
falar do lugar que foi este
encontro com você, seria ali...
A.V.: na ilha?
A.G.: na ilha dentro de nós
A.V.: este barco está tomando um
rumo interessante
A.G.: é que vamos começar a
entrar agora em mar aberto
A.G.: qual é a diferença entre
paisagem e praias para você?
A.V.: não são uma mesma coisa?
A.G.: eu não sei, mas em as
praias de Agnes você diz que
se abríssemos as pessoas
encontraríamos paisagens, mas
se abrissem você , encontrariam
Andreza Gomes
praias...
A.V.: bem, é porque vivi grandes
memórias da minha vida em praias
A.G.: eu sei, mas da maneira
que você disse parece ter
uma diferença entre praias e
paisagem...
A.V.: tem para você?
A.G.: o horizonte
A.V. sorri: pode ser que dentro de
você haja também praias
A.G. sorri de volta: acho que
sim... mas enfim, as suas praias
ou as praias de Agnès, nos
encantou; casava muito bem com
a atmosfera em que estávamos...
éramos quase uma trupe circense,
só que de curadores, e tudo que
queríamos era sair em caravana,
num barco ou em um caminhão...
A.V.: um caminhão?
A.G.: é, mas isso requer mais tempo
porque envolve outra situação,
outros artistas e imaginários e
isso me tomaria um tempo que
não tenho... posso falar disso
enquanto estivermos visitando
anhatomirim...
A.V.: você parece o coelho da Alice
falando
A.G.: prefiro ser uma raposa
A.V.: mas porque uma raposa?
A.G.: assunto número dois para
ilha, tenho muitas coisas para
perguntar e falar com você antes
de falar do caminhão e da raposa...
A.V.: mm...pode se tornar uma
fábula isso
A.G.: ou um roteiro, mas já que
você está falando de animais
tenho a dizer que tenho um gato
igual ao seu...
Ações Curatoriais
— 64
A.V.: quem ?! a Zgougou?!
A.G.: não, outro, que sempre
aparece junto, preto com branco..
A.V.: sim ! sei, sei... qual era
mesmo o nome dele?
A.G.: tanto faz o nome, o gato
que me interessa perguntar na
verdade, é aquele que Chris
marker representa, Guillaume en
égypte ... eu o acho fantástico e
se pudesse gostaria de sê-lo nesta
entrevista, que na verdade está se
tornando uma conversa...
A.V.: não sei se entendi
A.G.: bem, assim como Chris
marker era o grande gato amarelo
que a entrevistava, gostaria que eu
fosse agora ele
A.V.: você gostaria de ser
Chris Marker?
A.G.: não, queria ser o gato.
A.V.: mas você não é uma raposa?
A.G.: sou mas queria ser agora
o gato amarelo que sempre a
entrevista
A.V.: e porquê?
A.G.: porque isso me faz lembrar
vários diálogos importantes entre
um gato e um humano, como
Alice através do espelho, assim
como Derrida e o gato que o vê nu
em o animal que logo sou
A.V.: mas são encontros diferentes,
um é a figura de uma menina
com a figura de um gato e outro
é Derrida, um ser, com seu gato,
outro ser.
A.G.: sim, eu sei da diferença, mas
há algo em comum, não? ou Chris
marker e o gato Guillaume en
égypte não são um mesmo?
A.V.: um mesmo todo possivelmente
Andreza Gomes
não, mas podemos dizer que existe
o semelhante, como duas esferas que
se interceptam entre si- há o que se
compartilha, que é de ambos, e há o
que é individual, que os diferencia.
A.G.: o que é semelhante é o que
nos faz gerar encontros, e o que
nos diferencia é o que nos faz gerar
o começo, ou melhor, os começos
A.V.: é por isso que é tão difícil
marcar um começo
A.G.: sem falar que geramos
começos e encontros diversos e,
porque não, simultâneos...
A.V.: est complexe...
A.G.: por isso para mim é difícil dizer
que sou artista ou que sou curadora...
A.V.: artista E curadora?
A.G.: é um modo de ver, o modo
do comum, compartilhado,
interseccionado entre as duas esferas,
mas e o restante que as diferenciam?
A.V.: é importante que exista
A.G.: ah sim, mas é difícil dizer as
duas coisas ao mesmo tempo sem
entrar numa fórmula matemática
A.V.: do ponto de vista da razão,
da lógica, quase impossível
não chegar a esta equação de
conjuntos... mas a imaginação
pode ser um bom caminho
A.G.: como uma outra grande
esfera que engloba essas duas?
A.V.: que por sua vez se encontra e
se separa com outras esferas
A.G.: não parece que estamos
falando sempre de ilhas?
A.V. ri: ilhas sempre me inspiram
terminando de dizer isso, o capitão
nos interrompe e de novo resmun-
ga algo no seu dialeto que me faz
Ações Curatoriais
— 65
entender apenas algumas pala-
vras: ilha, abarcando, doze reais.
olho para frente e lá se encontra
o belo forte em ruínas. Agnès é a
primeira a saltar do barco e segue
na frente ansiosa para desbravar o
lugar. de longe grita para mim: “se
apresse que não temos todo tempo
do mundo” ! logo eu que ficava
contando as passadas do ponteiro,
como o coelho da Alice, torcendo
para que o relógio esquecesse das
horas e que pudéssemos ficar ali
até todas as perguntas se esgo-
tarem. o que começa, termina
alguma hora sem que nem um mi-
lésimo das perguntas tenham sido
mencionadas. a memória ainda
guarda os cheiros, as cores e som
do mar com as gaivotas daquela
tarde de sol. foi deste lugar da me-
mória que comecei estas palavras.
eu ainda não conheço Agnès varda
pessoalmente, embora já a tenha
encontrado inúmeras vezes nos
meus pensamentos, na minha ima-
ginação. consigo imaginar os seus
trejeitos ao falar, o sotaque belga
francês, até a sua pele um pouco
enrugada. Agnès varda certamente
esteve neste nosso encontro entre
os curadores e com cada um inau-
gurou um começo de fantasias que
nos moveu com nossas diferenças
e semelhanças a criar um outro
encontro, com mais pessoas, que
por sua vez continua a encontrar
com outros e porque não, talvez,
com Agnès varda novamente.
Visto Bueno 2010 — 2014 Marta Mestre Ações Curatoriais
— 67
Marta Mestre

DELEGACIA DE POLÍCIA DE IMIGRAÇÃO/

Núcleo de Registro de Estrangeiros

Marta A. Teixeira Mestre, Portuguesa,

curadora, registrado(A) como LEGAL/
ILEGAL sob o nr. 1/75876XF de acordo
com o Art. 58 do Dec. 85.715/81.

Chegada: 18/07/10
Permanência:
Rio de Janeiro, cidade Maravilhosa
Brasil, país do Futuro
Apêndice
Um projeto, uma discussão e um
futuro. As sistemáticas por parte
do Congresso Extraordinário da
Fortaleza de Anhato-mirim – CEFA
–, onde a presença da curadoria
sem a ausência dos artistas em uma
conversa direta. Um experimento
de diálogo em dois sentidos às duas
principais partes do sistema da arte.
No encontro de 8 de junho, o do-
mingo molhado e frio de formata-
ção com importância seca e quente
aos interessados de uma possibili-
dade real a um sentimento comum,
único onde emissor e receptor, com
o processo expositivo a criadores e
cuidadores das poéticas de um todo
pronto a uma tradução.
A introdução neutraliza verbos
[sintaxe de ações nominadas] e adje-
tivos [posicionamentos elogiosos]
para representar um possível e real
caminho na relação entre artistas e
curadores. Conhecemos, das mani-
festações artísticas, as suas caracte-
rísticas dinâmicas e variáveis pre-
sentes em seu processo de criação.
Uma participação direta de artistas
que junto aos curadores promovem
a fruição da arte dirigida a possíveis
visitantes e, todos, em busca de
uma experiência estética. O mundo
contemporâneo em sua dinâmica
requer a atualidade sempre presente
a atender as reações, do sentir às
reflexões propostas presentes nas
exposições de arte.
Ouvir, refletir, manifestar e com-
partilhar são comandos importantes
para ampliar o convívio entre os
atores principais de tudo o que diz
respeito à formatação e ao concei-
Ações Curatoriais
— 68
to aplicado, no planejamento dos
trabalhos em arte contemporânea,
e assim comprometidos com a
constituição de suas poéticas. Assim,
na continuidade do projeto proposto
pelo instituto Meyer Filho, o CEFA,
uma outra etapa acontece, quando a
noite ainda se impõe, na madrugada
de 8 de junho, enquanto artistas se
preparam para ganhar estrada por
entre algumas cidades. Somos então
uma curiosidade a iniciar o trajeto
de sentires do CEFA. Com a situação
climática do dia, o percurso se altera
quando o mar ganha o filtro cerrado
da chuva forte, que recepciona as
cabeças prontas a dividir o contato
pessoal e as perspectivas de um gru-
po anunciado como seleto. Uma se-
leção, que me permitem, necessitar
de alguns urgentes ajustes. Afinal,
o universo da produção simbólica é
complexo e a sua ampliação precisa
de uma atenção especial por várias
das instituições comprometidas no
processo como um todo. Aqui consi-
dero instituição: o artista, o curador,
o investidor, os profissionais da
imprensa, os gestores de espaços
expositivos, sejam eles alternativos,
oficiais públicos ou particulares.
No evento previsto para analisar os
caminhos da arte de Santa Catarina,
os convidados são recebidos por
Raquel Stolf, sempre pautada na
segurança de sua trajetória poética, e
nos convida a ouvir o silêncio, ouvir
sim, mas com um banho de júbilo
no misto de ver amigos artistas a
participarem de uma ação perfor-
mática num caminhar com sentidos
mais aguçados à compensar o sentido
auditivo, os passos marcados em
Apêndice
corpo e batidas como única de chão e
coração na introdução da importante
temática que é organizar um processo
cultural. Por mim, suficiente como a
justificar o dia proposto a reflexões.
O Museu da Escola Catarinense ofe-
rece ao espaço uma simbologia forte,
e a ação de Rafael RG promove outra
discussão importante: o erro, o que
poderá ser e em qual nível se trata, na
arte, o acerto ou o engano. Um artista
narra e interpreta, seja qual a postura
oferece a poesia e nos apresenta a tão
discutida linguagem, esta caminha
sobre nossas cabeças, altiva e irônica.
Outro discurso afirma ao ritual da
arte um postulado sempre presente
ao lado do artista locutor. Nelson
Félix menciona e traz para a sua fala
Caymmi, porém com um discurso
duro se posiciona em sua própria
trajetória, numa consciência da
geografia da arte em que se basta por
sua palavra, sem o ouvir de outrem.
Mas, podemos adocicar o paladar ao
saborear uma das partes propostas
do trajeto, Jorge Menna deposita em
nossas gargantas o verde composto
pela receita líquida e permite uma
troca cromática, do visual ao paladar
de uma vegetação, como nas ações
de nossas propostas simbólicas. O
guru, Carlos Asp, nos confere uma
outra atividade, que por sua ação de
que não estamos soltos em nossas
investigações poéticas, ele reforça um
pensamento mapeado do universo
como força de sua vigilância ao reca-
do dos cosmos em nossas vidas, estão
ali como um viver pela e na arte.
Na etapa final, todos os seletos
convidados podiam manifestar as
suas considerações sobre o “con-
Ações Curatoriais
— 69
gresso”, momento em que as falas
se dirigiam da pronta sensação aos
pensamentos já trazidos. A trajetó-
ria de um artista recebe, antes de
se constituir, um cuidado pessoal
que transpassa o emocional para
ganhar a razão de um mercado de
arte, de uma estrutura inquieta e
na busca de um espaço, por peque-
no que seja, apresentar uma que
seja a razão da arte. Outros eventos
devem acontecer, seja na estrutura
planejada ou não, pelos atores de
um processo de construção esté-
tico/curada. Afinal, se curadoria é
um cuidar do processo, quem cuida
do que? A palavra está posta, que o
congresso continue sem se pautar
isoladamente em ações, créditos
ou qualidades. Na espera de outro
momento em juntar os cacos e
as reflexões do CEFA, a minha
conclusão é reconhecer o silêncio
de nosso entorno para chamar a
linguagem ao erro no diálogo, ou
descrever o postulado da geografia
de uma arte suficiente a transpor
os sentidos, ao transformar o gosto
da garganta à paisagem recortada
pela sensibilidade de um universo
maior que o nosso umbigo.
TiroTTi
artista visual
30jun2014
Peço de
Ações Curatoriais Som

Rodrigo Ramos

Assessoria de Imprensa
Organização

Beatriz Lemos Luciana de Moraes

volta toda
Kamilla Nunes
Programação visual do catálogo
Marta Mestre
Estúdio Drüm
Curadores
Abertura/Fechamento
Andreza Gomes
Beatriz Lemos Bernardo Zabalaga

porção que
Fernando Boppré
Realização
Gabriela Motta
Instituto Meyer Filho
Júlio Martins
Kamilla Nunes Patrocínio
Maria Montero Edital Elisabete Anderle

me pertence.
Marta Mestre de Estímulo à Cultura
Paulo Miyada
Santiago Garcia Navarro Apoio

Universidade do Estado de Santa

Artistas
Catarina, Museu da Escola Catarinense,

Mas que
Bernando Zabalaga Universidade Federal de Santa Catarina
Carlos ASP
Jorge Menna Barreto Agradecimentos
Nelson Félix Sandra Meyer, Sandra Makowiecky, Joi,
Rafael RG Pousada Mar de Dentro, Fred Gorsky,
Raquel Stolf Juliana Schmidt, Nilton Santo Tirotti,

a memória
Carlos Franzoi, Ane Fernandes, Mery
Colaboração
Nunes, Josué Mattos, Daniele Zacarão,
Karina Zen Fabíola Scaranto, Karina Zen, Roberta
Cláudia Cárdenas Tassinari, Fê Luz, Diego de los Campos,
Bil Luhmann Bill Luhmann, Joelson Bugila

permaneça,
Gregori Homa e Bianca Tomaselli.

Design Gráfico

Leandro Pitz

Produção

para aqueles
Elisa Schmidt
Sarah Pusch

Fotografia

Giba Duarte
Sarah Push

depois de mim.
Elisa Schmidt

Filmagem e edição

Rosana Cacciatori
Sumário

02 Mapa Astral do Congresso Extraordinário da Fortaleza de Anhato-Mirim

04 Beatriz Lemos – Onde estão as mulheres?

10 Paulo Miyada – O extraordinário do congresso da fortaleza

sem ilha de Anhato-Mirim, descrito obsessivamente.

14 Raquel Stolf – Abafador de ruídos.

18 Kamilla Nunes e Júlio Martins – Eu preferiria não fazer (I would prefer not to).

32 Maria Montero – Dez minutos, uma semana, um ano.

35 Rafael RG – Tudo poderia ter sido diferente do que foi

da forma que conhecemos.

36 Fernando Boppré – Se caso não houvesse rompido o pampeiro

sujo na ilha de Santa Catarina aos oito de junho do ano da graça
de dois mil e quattorze, dia da realização do congresso Extraordinário
da Fortaleza de Anhato-Mirim, ter-se-ia avistado e tomado
ciência das seguintes notícias:

42 Nelson Félix – Concerto para encanto e anel.

44 Jorge Menna Barreto – Anotações sobre suco específico.

50 Santiago G. Navarro – Afinal, quando vamos ser sul-americanos?

56 Gabriela Motta – Prólogo — Sobre caminhos enviesados

no qual cruzam-se experiências andantes e sentantes.

62 Andreza Gomes – A.G. x A.V. – Je avec Agnès Varda.

66 Marta Mestre – Visto bueno.

68 TiroTTi – Apêndice.

Legendas

07 Do Women Have to be Naked to Get Into the Met. Museum?

Cartaz de Guerrillas Girls, 2012.

12 Performance de Rafael RG

12 Curadores residentes em visita à Ilha de Anhato-mirim

12
Abafador de ruídos de Raquel Stolf. Ação na praia da Joaquina.