ARQUIVOS

IMPLACÁVEIS
MEYER
FILHO
 Atrás da casa de Meyer Filho, na rua Altamiro Guimarães,
no Centro de Florianópolis, havia um quintal com canteiros
onde o artista plantava árvores, verduras, legumes, flores,
e onde também fincava placas. Ele mantinha nos canteiros seu
interesse por botânica, principalmente por árvores frutíferas
(Meyer costumava plantar diferentes espécies e não interferia
no desenvolvimento do jardim, pois acreditava que as plantas
“se entendiam”). “Plantando dá, pessoal!” é uma das frases
PLANTANDO DÁ, PES pronunciadas por uma cabeça de galo, pintada em um pedaço de
SOAL madeira cravado na terra. Nesta ilha, essa placa possui também
aspectos metafóricos, que mostram a atuação de Meyer Filho
como alguém que lançou sementes no solo da arte catarinense.
Meyer Filho foi um articulador do seu tempo, e assim contri-
buiu para a formação de um circuito de arte florianopolitano
e catarinense. Por meio dos Arquivos Implacáveis, percebemos
seu interesse não apenas por ser reconhecido e legitimado
como artista — para além de bancário —, mas também o desejo
de construir coletivamente espaços para a arte. Por isso,
entendemos que nos canteiros de Meyer Filho há muito mais do
que plantas, e que ele ajudou a plantar e a regar tanto espa-
ços quanto grupos atuantes na cidade, como o Grupo de Artistas
Plásticos de Florianópolis (GAPF), do qual foi cofundador;
o Museu de Arte Moderna de Florianópolis (MAMF), atual Museu
de Arte de Santa Catarina (MASC), onde ele realizou a sua
primeira exposição individual (que também foi a primeira
individual de um artista catarinense no local); o Grupo Sul
/ Revista Sul e a Revista Litoral, nas quais colaborou como
ilustrador; a livraria Anita Garibaldi, que no início perten-
cia ao escritor Salim Miguel, e onde Meyer realizou a “primeira
exposição permanente de pinturas e desenhos” junto ao GAPF
(a livraria era um ponto de referência para os artistas e
intelectuais da época, e também o local em que Meyer Filho
comprava seus livros de arte); o Studio A2, de Beto Stodieck;
a Galeria Max Stolz; o Studio de Artes; a Galeria Açu Açu; e a
galeria do Zeca D’Acampora. Esses foram alguns espaços de arte
em que Meyer Filho atuava constantemente, realizando diversas
exposições coletivas ou individuais.
Entre os documentos que fazem parte desta ilha, constam alguns
que foram fundamentais para a construção de uma história da
arte nacional, como o convite da primeira exposição do GAPF,
de 1958, bem como o estatuto social do Grupo, de 1975. Há,
ainda, os primeiros desenhos de Meyer Filho, quando criança,
precedido por seus primeiros estudos, da época em que copiava
das revistas os retratos de artistas de cinema. E dessa “cole-
ção” de primeiras vezes, é importante apontar a exposição que
Meyer Filho realizou com Hassis, chamada “1ª Exposição de
Motivos Catarinenses”, e a primeira vez que o artista levou
um galináceo para um museu, como ato performático, na expo-
sição dos NOVE, em comemoração aos 20 anos do GAPF, em 1978,
na Assembleia Legislativa de Santa Catarina (ALESC).

7
1 Sem título, 27,5 x 19 cm, 2, 3, 4, 5 Carta a Theon Spanudis, 1963 e 1964. 2
nanquim sobre papel, 1954.

8 9
 3 4

10 11
 5 6 Sem título, 26,6 x 19,8 cm, 7 Sem título, 20,2 x 15,6 cm, grafite
grafite sobre papel, s.d. e fita adesiva sobre papel, 1944.

12 13
8
8 Sem título, 10,7 x 13,4 cm, 9 Sem título, 24 x 18,4 cm, 10 Sem título, 30 x 23,8 cm,
nanquim e fita adesiva sobre grafite, lápis de cor e colagem nanquim e fita adesiva sobre
papel, 1945. sobre papel, s.d. papel, s.d.

10

14 15
11 Meyer Filho, aula de pintura ao ar livre, 12, 13, 14 Carta a Franklin Jorge,
57,1 x 36 cm, fotógrafo desconhecido, s.d. 21 x 29,7 cm, xerografia, 1981.

11

12 13 14

16 17
15 Manuscrito para a 2ª edição do livro 16 Sem título, desenho de Meyer Filho quando era aluno 17 Sem título, 29,5 x 23,1 cm,
Uma menina de Itajaí, de sua mãe, do Grupo Escolar Lauro Müller, com comentário do artista, grafite sobre papel, s. d.
Rachel Liberato Meyer, s.d. 48 x 24 cm, lápis de cor e grafite sobre papel, 1927.

16
15

17

18 19
18 Sem título, com comentário do artista,
45,7 x 27,6 cm, nanquim sobre papel, 1946.

18

20 21
19 Ilustração, s.d, publicada na capa do livro 20 Ilustração, 1959, publicada como ilustração 21 Ilustração 1959, publicada no livro 22 Ilustração, 1955, publicada
Uma menina de Itajaí, de Rachel Liberato Meyer. no livro Uma menina de Itajaí, de Rachel Liberato Uma menina de Itajaí, de Rachel Liberato Meyer. no jornal A Verdade, 1956.
Edição independente, 1961. Meyer. Edição independente, 1961. Edição independente, 1961.

22

19 20

21

22 23
23
23 Ilustrações, 24 Carteirinha de ilustrador 25 Ilustração, capa 26 “Os invejosos”. Charge publicada 27 Ilustração, capa da Revista Litoral
Revista Sul, nº 28, 1955. da Revista Sul, 1956. da Revista Sul, nº 24, 1955. no jornal O Estado, 1977. com comentário do artista, 1960.

24

25

24 25
26 27

26 27
 30
28 Nota sobre comemoração dos 32 anos da 28
1ª Exposição de Pinturas e Desenhos de Motivos
Catarinenses, Diário Catarinense, 1989.

29 “Os 30 anos do grupo Litoral”,

jornal O Estado, 1987.

30 Catálogo da 1ª Exposição de Pinturas

e Desenhos de Motivos Catarinenses,
com comentários do artista, 1957.

29

28 29
31
31 “1ª Exposição de Pinturas e Desenhos de Motivos Catarinenses”, 32 Capa, Revista Sul, 33, 34 “Uma exposição de desenhos”, texto de
Suplemento Dominical do jornal O Estado, 1957. nº 30, 1957. Silveira de Souza, Revista Sul, nº 30, p. 59 e 60, 1957.

32

33 34

30 31
35
35 Sem título, 25 x 28 cm, 36 Sem título, 25 x 27 cm, 37 Sem título, 22,5 x 18 cm, 38 Sem título, 27,5 x 19 cm, 39 Convite do 1º Salão Pan-Americano
nanquim sobre papel, 1954. nanquim sobre papel, 1951. nanquim sobre papel, 1954. nanquim sobre papel, 1954. de Arte, com comentário do artista, 1958.

37

36

39

38

32 33
40
40 Convite da 1ª Exposição Individual de Meyer Filho 41 Idílio sideral, 67,2 x 60,4 cm, 42 Idílio fantástico, 53,5 x 46 cm, nanquim, lápis de cor e caneta
no MAMF (atual MASC), com comentário do artista, 1959. acrílica sobre eucatex, 1969. esferográfica sobre papel, 1957, com comentário do artista.

41

42

35
43, 44 Estatuto e ata de fundação do Grupo de 45 Sem título, 38 x 52 cm, lápis de 45
Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), 1975. cor e nanquim sobre papel, 1957.

43 44

36 37
 47 46, 48, 49 Meyer Filho no 1º Salão do Grupo de Artistas 47 Programa convite do 1º Salão do Grupo 50 Sem título, 26,5 x 31,5 cm,
Plásticos de Florianópolis (GAPF), no MAMF (atual MASC), de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), grafite e lápis de cor sobre
fotógrafo desconhecido, 1958. no MAMF (atual MASC), 1958. papel, 1956. Acervo MASC.
46

50

48 49

38 39
51 Árvore seca com passarinhos em tarde sombria, 52 “Grupo de artistas plásticos: exposição”, 52
54 x 45 cm, nanquim e guache sobre papel, 1957. jornal O Estado, com comentário do artista, 1958.

51

40
53 53 “Melhor que o primeiro, o Segundo Salão Anual 54 Paisagem em Coqueiros, 32 x 40 cm, 55 Sem título, 46,3 x 45,5 cm,
de Artes Plásticas”, jornal Diário da Tarde, 1959. nanquim eaquarela sobre papel, 1958. nanquim e lápis de cor sobre papel, 1957.

55

54

42 43
 58
56 “Grupo de Artistas Catarinenses”, 57 “Artista de Florianópolis”, por Flávio 58 “Artistas catarinenses”, revista Manchete,
jornal Estado do Paraná, coluna de Aquino, jornal Diário da Tarde, com com integrantes do Grupo de Artistas Plásticos de
Roteiro, 1958. comentário do artista, 1959. Florianópolis (GAPF) fotógrafo desconhecido, s.d.

56 57

44 45
59, 60 2º Salão do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), no MASC. 61 1ª Bienal do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis 62, 63, 64 Convite do Studio A2, fotografia 62
Da esq. para dir.: Hassis, Franklin Cascaes, Jair Platt, Hugo Mund Jr., Galileu (GAPF) - 20 anos depois, na ALESC . Da esq. para dir., em com integrantes do Grupo de Artistas
Amorim, Pedro Paulo Vecchietti, Meyer Filho, João Evangelista Andrade e Tércio destaque: Meyer Filho, Tércio da Gama, Hassis e Aldo Nunes. Plásticos de Florianópolis (GAPF), 1974.
da Gama. Fotógrafo desconhecido. Acervo Tércio da Gama, 1959. Fotógrafo desconhecido. Acervo Tércio da Gama, 1978.

59 60

61

63 64

46 47
 65 Ata do júri de premiação do 2º Salão do Grupo 66 Sem título, obra premiada no 2º Salão do Grupo de Artistas Plásticos
de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), 1959. de Florianópolis (GAPF), 37 x 46 cm, nanquim e aquarela sobre papel, 1959.
65

66

48 49
67
67 Convite da 1ª Exposição do GAPF 68 “Exposição permanente”, nota publicada no
fora de Santa Catarina (Paraná), 1958. jornal A Gazeta, com comentário do artista, 1961 e 1981.

68

50 51
 69
71

69 Meyer Filho na 1ª Bienal do Grupo

de Artistas Plásticos de Florianópolis
(GAPF) - 20 anos depois, na ALESC,
fotógrafo desconhecido, 1978.

70 1ª Bienal do Grupo de Artistas

Plásticos de Florianópolis (GAPF)
- 20 anos depois, na ALESC.
Da esq. para dir.: Adalice Araújo,
Aldo Nunes e Meyer Filho. Fotógrafo
desconhecido, 1978.

71 “Grupo comemora 20 anos”, texto

publicado no jornal O Estado, 1978.

70

52 53
72 “Artistas trabalham ao 73 Performance de Sandra Meyer com 74 Rodrigo de Haro 75 “Proposta diferente no final 76, 77, 78 Grupo Boi-de-mamão, a convite 75 76
vivo no MASC”, matéria poemas de Rodrigo de Haro na 1ª Bienal na 1ª Bienal do GAPF, da exposição”, texto sobre a de Meyer Filho, na 1ª Bienal do Grupo de
publicada no Jornal de do Grupo de Artistas Plásticos de Florianó- fotografia Pedro 1ª Bienal do GAPF, publicado no Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF),
Santa Catarina, 1980. polis (GAPF), fotografia Pedro Alípio, 1980. Alípio, 1980. Jornal de Santa Catarina, 1980. fotografia Pedro Alípio, 1980.

72

77

73

78

74

54
79 79 “Artistas expõem no MASC (...)”, 80 Cartaz da exposição “Desenho”, 81 “Meyer filho no MAM”,
jornal O Estado, 1980. MAMF (atual MASC), 1961. jornal Diário da Tarde, 1961.

80 81

56 57
82 Convite da exposição 83 Convite da 84 Exposição “Ernesto Meyer Filho”, na Associação 85 Exposição “Ernesto Meyer Filho”, na Associação 86 A donzela, 36 x 46 cm, 87 A ingênua, 46,5 x 36,5 cm,
“Ernesto Meyer Filho”, na exposição de “Meyer Atlética Banco do Brasil (AABB). Da esq. para dir.: Marcos Atlética Banco do Brasil (AABB). Da esq. para dir.: nanquim sobre papel, 1959. nanquim sobre papel, 1959.
Associação Atlética Banco Filho”, no Studio A2, 1974. de Souza, Paulo Meyer, Zica Silveira de Souza Garofallis, Péricles Prade, Meyer Filho, José Damiani Carreirão
do Brasil (AABB), 1968. Sandra Meyer, Marisa Silveira de Souza e Marilia Silveira e Ney Mund. Fotógrafo desconhecido, 1968.
de Souza Brito. Fotógrafo desconhecido, 1968.
86

83

82

87

84 85

58 59
 88 91
88 “E os projetos do museu? (II)”.
Matéria publicada no jornal
O Estado, com imagem da expo-
sição comemorativa aos
60 anos de Meyer Filho, 1980.

89 Reprodução da nota “E os
projetos do museu? (II)”, com
comentário do artista, 1979.

90 Convite da exposição 89
comemorativa aos 60 anos
do artista, no Museu de Arte de
Santa Catarina (MASC), 1979.
92

91, 92, 93, 94 Exposição

comemorativa aos 60 anos de
Meyer Filho, no Museu de Arte
de Santa Catarina (MASC),
fotografia Pedro Alípio, 1979.

90
93

94

60
95 Nota jornal O Estado, 1979, 96 Sem título, charge 1ª versão, 97 Sem título, charge 2ª versão, 96
com comentários do artista, 1986. 37 x 31 cm, nanquim sobre papel, 1986. 41,9 x 32,2 cm, nanquim sobre papel, s.d.

95

97

62 63
98 Sem título, álbum Pinturas e desenhos 99 Sem título, álbum Pinturas e desenhos 100 Sem título, manuscrito para o álbum Pinturas 100
eróticos Meyer Filho, 44,2 x 31,5 cm, nanquim eróticos Meyer Filho, 40 x 30 cm, colagem, e desenhos eróticos Meyer Filho, 32,5 x 52,5 cm,
e grafite sobre papel, 1981. fotografia e nanquim sobre papel, 1981. nanquim e grafite sobre papel, 1981.

98

99

64 65
101 - 115 Álbum Pinturas e desenhos eróticos Meyer Filho, 101 103 104
38 x 28,7 cm, impressão de serigrafia sobre papel, 1981.

105 106

102

107 108

66 67
109 110

111 112

113 114 115

68 69
116 “Homenagem a Franklin Cascaes”, 117 “Homenagem a Franklin Cascaes”, charge
charge publicada no Jornal do Beto, 1983. posteriormente publicada no Jornal do Beto,
21 x 27 cm, nanquim sobre papel, 1983.

116 117

70 71
Após uma primeira “ida” ao planeta Marte, ao ser abduzido em
um hotel da cidade de São Paulo, durante sua primeira individual
naquele estado, na Casa do Artista Plástico, em 1963 — Meyer
contou essa aventura pela primeira vez no programa Mesa Quadrada,
de Manoel de Menezes, na Rádio Jornal A Verdade — o artista passou
a se autodenominar “Embaixador de Marte no planeta Terra”.

O ponto de partida desta ilha é o texto “Respeitável público”,

no qual Meyer narra a ida ao Planeta Vermelho para, então, pensar
em como Marte o representa e desperta nele a sensação de ilhamento
e de angústia, o desejo de reconhecimento e a utopia de um mundo
novo. Para Meyer Filho, Marte é um lugar ideal; um espaço de um
projeto não somente artístico como também humanitário e onde ele
é um grande artista, universalmente reconhecido.

A partir da “Embaixada de Marte”, Meyer tecia críticas ao

circuito artístico — principalmente à cena catarinense e
florianopolitana — e pensava o trinômio local / internacional /
universal. Por entender que era um “socialista à sua maneira”,
e que toda arte é política, discordava da opinião de “ilustres
membros do PARTIDÃO e não menos ilustres intelectuais da ESQUERDA
FESTIVA”, que o criticavam por não desenhar apenas operários e
“gente do povo”. Meyer Filho, que trabalhou durante 30 (trinta)
anos e 61 dias sem receber um único centavo extra, por não
ter optado pelo fundo de garantia, esbravejava que não estava
cometendo nenhum crime “tipicamente capitalista” por desenhar
galos e personagens fantásticos e surrealistas.

Ainda sobre seus conflitos internos, que estavam entre o

ser artista, o ser bancário, o ser artista-bancário e o ser
artista-artista — este último só foi possível depois de sua
aposentadoria, em 1971 — vale lembrar que Meyer sempre foi, com
seus “um metro e sessenta e cinco centímetros”, apresentado às
pessoas como “um alto funcionário” de banco. Ao que ele replicava
com frequência: “Sim, sou bancário pelas circunstâncias da vida,
mas, tão logo termina o expediente bancário, VIRO, como que por
um ‘passe de mágica’, o pintor Meyer Filho!!!”.

Formado em Contabilidade, Meyer Filho foi um desenhista e pintor

autodidata, e precisou muitas vezes “PROVAR” para a sociedade e
para o próprio meio das artes que era, sim, um artista. Essa ta-
refa não foi fácil, porque sem diploma em Belas Artes e se recu-
sando a “pintar centenas de medíocres e repetitivos retratos de
políticos e autoridades civis, militares e eclesiásticas”, e sem
“‘homenagear’ com seus quadros, as excelentíssimas esposas da
burguesia local”, ele precisou se autoproclamar e se autolegiti-
mar como artista para, em seguida, conquistar seu lugar em Marte
como pintor “plenipotenciário”, ocasião em que a imprensa e a
crítica paulista, mineira e carioca passaram a conhecer e exibir
seus trabalhos.

73
118 Manuscrito, 119 Sem título, reprodução de obra
Jornal Caldeirão, s.d. em slide, acervo desconhecido, s.d.

118 119

74 75
120 “Ecos da exposição do artista catarinense 121 Convite da exposição “Meyer Filho”, na Galeria de Arte
Ernesto Meyer Filho”, jornal O Estado, 1960. Moderna da Livraria Penguin, com comentário do artista, 1960.

120 121

76 77
122 122 “Programa do curso 123 Galeria Penguin. Da esq. 124 Galeria Penguin. Da esq. para dir.: 125 Galeria Penguin, 126 Galeria Penguin. Da esq.
sobre problemática da arte para dir.: Meyer Filho, a pintora Jean Pearse, Meyer Filho e Nohra Meyer Filho com a pintora para dir.: Nohra Beltran, pessoa
contemporânea na Escolinha”, Radspieller e Rosa Pessoa. Beltran, diretora da Galeria Penguin. Lou Catharino. Fotógrafo desconhecida e Meyer Filho.
Jornal do Brasil, 1960. Fotógrafo desconhecido, 1960. Fotógrafo desconhecido, 1960. desconhecido, 1960. Fotógrafo desconhecido, 1960.

123 124

125 126

78 79
127 Carta de Augusto Barboso, 128 Capa, revista 129 Verbete “Meyer Filho”, texto de Flávio de
diretor do MASP, 1960. Módulo, nº 19, 1960. Aquino publicado na revista Módulo, nº 19, 1960.

128

127

80 81
130 Carta de Augusto Barboso, 131 Fôlder da exposição “Meyer Filho”, no Museu de Arte
diretor do MASP, 1960, com comen- de Belo Horizonte, com intervenção do artista,
tário do artista realizado em 1986. 65 x 54,7 cm, nanquim e lápis de cor sobre papel, 1961.

130

82 83
132 “Notas Sôbre Arte Moderna”, 133, 134 Imagens publicadas na matéria “O embaixador do
de Meyer Filho, jornal A Gazeta, 1961. Brasil em Marte”, jornal O Estado, fotografias Tarcísio Mattos, 1981.

133
132
O EMBAIXADOR
DO BRASIL EM MARTE
O Estado (Florianópolis), 15 nov. 1981

TRÊS BRUXOS DA ILHA

Três eram as partes do Universo: Céu, Terra
e Inferno. Três, as fases da existência humana:
nascimento, vida e morte. Três, as parcelas da
Eternidade: passado, presente e futuro. Três,
os reinos da natureza: animal, vegetal
e mineral. Três, as partes do corpo: cabeça,
tronco e membros. Três, as dimensões do
espaço: comprimento, largura e altura. Três,
os elementos principais do mundo material:
terra, água e fogo. Há três bruxo viajando na
134 Ilha de Santa Catarina. Mayer Filho, o embaixador
plenipotenciário do Brasil em Marte. O pintor
erótico, respeitado, como pintor, mais fora de
Florianópolis do que aqui. Aqui: o confundem
com loucura e pornografia. Mas ele é erótico
e criativo. Sua imaginação pode voar até
outros planetas povoados de insetos. Pode
rir solenemente com seus amigos marcianos,
dos “aparelhinhos americanos’’ pousando na
lua… Franklin Cascaes, outro bruxo. Cascaes,
velho historiador da mitologia da Ilha. Ilha
mitológica. Cascaes sempre fazendo com que o
passado renasça, mas nas asas de uma vassoura
“bruxólica” (a vassoura das bruxas não tem asas).
Mas ele também é um homem de consciência
clara. Acompanhar o presente nas histórias
bruxólicas do passado. Suas bruxas não são
passado. Povoam a Ilha de Santa Catarina,
e são os próprios homens desta terra.

CASCAES-POETA-ESCULTOR-BRUXO
A. Seixas Netto prova que Nostradamus estava
sonhando uma aventura épica. Foi o último poeta
épico da França. Por acaso alguma de suas imagens
poéticas pode ser parecida com alguns fatos que
aconteceram depois dele. Seixas Netto, de Mei-
em-bipe, o Meio-do-mundo, o amigo dos índios
carijós, o feiticeiro da Nação indígena exterminada,
que afirma: “E quando os meninos fazem surf, e as
meninas desfilam de biquíni, na praia da Joaquina,
os espíritos dos índios Carijós velam por eles.
E continuam lá, pescando os peixes, mantendo
84 85 85
a vida e a beleza do mar”. Seixas Netto, mais cientista
que bruxo, mais bruxo que nada. Do presente, passado e
futuro. Em três reportagens, três bruxos, escondidos em
suas feitiçarias, verdades e certeiras loucuras. Hoje, “o
Embaixador da Terra em Marte”.
O EMBAIXADOR DO BRASIL EM MARTE
Olha, eu descobri que era o embaixador do Planeta
Marte no Brasil, desde o arroio Chuí ao rio Oiapoque,
no ano de 1963, quando pela primeira vez, eu, como
catarinense, expunha individualmente numa grande
galeria de arte de São Paulo, A Casa do Artista Plástico.
Eu fui convidado especialmente, me bateram à porta do
hotel, e eu vi um sujeito meio assim meio todo diferente,
mas um sujeito muito bacana, né? Eu perguntei quem ele
era e o que ele queria, e ele falou para mim que era um
cidadão do planeta Marte, e queria me levar pra lá.
E eu fui. Então o negócio foi um troço. Eu não posso
dizer para vocês certos pormenores porque esta é uma
coisa de muita importância. Eles não estão interessados
em ter um contato direto no momento. A velocidade que
a gente vai é de 20 a 40 minutos até o planeta Marte.
O meio eu também não posso dizer como. O formato da
nave é uma coisa incrível, que muda de forma a toda
hora, é uma coisa incrível. Mas eu não posso dizer pra
vocês porque eu não sou engenheiro espacial, né? Eu fui
vinte e poucas vezes ao planeta Marte. Já contei várias
coisas que eu vi lá, e já tive em outros planetas também.
CAMINHO DE LEITE
Não, não, em outras galáxias não porque, uma galáxia,
se não me engano, para atravessar a galáxia a qual nós
pertencemos, a Via Láctea, leva 150 mil anos-luz de um
lado a outro. Então eu só tenho ido a alguns planetas
da nossa Via Láctea mesmo. O máximo que eu vi, que
eu estive, foi num planeta que distava 50 mil anos-luz
da Terra. Agora é uma coisa assim, como vocês veem em
filme de ficção. A gente toma um fluido qualquer. Sei lá o
que é, e desaparece e, nem sei, espantosamente a gente
se transforma e reaparece em outro planeta. É uma
coisa que deve ser muitíssimo mais rápido que a luz.
Parece que é uma espécie de força do pensamento,
da mente. Altamente aperfeiçoada.
O PLANETA DOS INSETOS
Então, nós tivemos num planeta enorme, muito maior
que a Terra. Mas não maior que o Sol. O Sol é um milhão
de vezes maior que a Terra. Mas aquele é um planeta de
outros sistemas solares, de uma estrela outra: um nome
complicado, que eu não sou astrônomo, então não posso
dizer. Este planeta só tinha insetos. E eu falei para os
meus amigos, que eram vários marcianos amigos meus,
sabe? Então eu falei pra eles:
86
— Mas que barbaridade! Este planeta está começando
a vida agora e está começando pelos insetos. Só tem
insetos neste país que eu estou vendo, nesta terra.
E ele disse assim: “Não, Maya, eu vou te explicar
direitinho a história deste planeta. Há muitos e muitos
anos atrás, este planeta possuía uma civilização que
era 1.000 anos mais adiantada que a civilização do
planeta Terra, onde tu moras. Acontece que um dia eles
resolveram fazer uma guerrinha atômica, e o resultado
é isto que tu estás vendo aí. Esta insetarada medonha,
só, só inseto”. Então isto aí – eles falaram –, isto aí é o
exemplo do que acontecerá na Terra, se eles fizerem
uma guerrinha parecida com aquela que foi feita aqui.
SUBTERRÂNEOS ESPACIAIS
Então a vida é esta, eu vou falar um pouquinho sobre
a vida no planeta Marte. Então vocês dizem: Há! Não,
mostram que as fotografias não mostram nada da vida
no planeta Marte. Realmente não mostram, porque a
vida é toda subterrânea. Cavernas naturais ou artificiais,
compreende? Então eles podem perfeitamente deixar os
terráqueos 1.000 anos palmilhando o terreno de Marte
sem ver nenhum sinal de vida. Porque lá, como a ciência
está cansada de dizer, existem grandes tormentas.
Grandes tormentas de pó. Mas também muitas destas
tormentas são artificiais, produzidas por eles mesmos.
Inclusive uma vez nós estávamos lá e vimos um destes
aparelhinhos americanos descer no planeta Marte, e os
meus amigos gozaram solenemente e falaram: “Eles só
vão nos ver se nós estivermos interessados nisto, e por
enquanto não estamos”. Então eles vêm constantemente
ao planeta Terra, os meus amigos.
EMBAIXADOR PLENIPOTENCIÁRIO
Os cientistas da Terra dizem o seguinte: que a propensão
da espécie humana é ficar totalmente calva, careca,
então não ter cabelos, não ter bigodes nem barbas nem
sobrancelhas. Então os marcianos quando vêm à Terra,
para nos visitar, eles botam perucas, botam bigodes,
botam barbas. Eles não estão interessados no momento
num contato direto. Só com determinadas pessoas, como
eu, por exemplo, que sou embaixador de lá, né? Oh!
Embaixador Plenipotenciário.
EMBORA PRA PASSÁRGADA
Mas não é para destruir nada não, oh! As mulheres em
Marte inclusive são muito bonitas. Eu nunca namorei
nenhuma porque eu sou muito sério e sou casado.
E quando era solteiro, nunca tinha ido a Marte. Foi a
partir de 1963. Eu tenho amiguinhas lá, mas isto é outra
coisa. Mas que elas são bonitas, são.
A beleza delas é parecidíssima com as da Terra, só que
são todas carecas. Mas festas, por exemplo, dia de
carnaval, elas se vestem como nós. Se vestem como
outros habitantes de outros planetas, na gozação,
uma gozação amiga, compreende? Festa de carnaval
lá todo mundo faz vestido de marciano, sei lá, oh!
De mil milhares de planetas habitados neste mundo.
Os outros planetas são muito mais adiantados. Não é
esta inveja desgraçada que existe aqui. Todo mundo
querendo trepar em todo o mundo. O negócio é só no
valor mesmo, compreende, e ninguém dá muito bola
nas aparências; porque nós aqui: o bom é somente quem
tem dinheiro. Aqui não vale quem é. Vale o que tem.
Agora o azar é o nosso, porque lá eles é que estão certos.
Lá não há pobreza, não há miséria, quer dizer, também
nem é todo mundo rico. Mas, é uma Suécia, por exemplo,
muitíssimo mais adiantada.
A TELEVISÃO CÓSMICA
As cores, os pintores, os seres não são muito diferentes
daqui, não. Eles disseram para mim que existem seres
incríveis em outros planetas. Mas nestes eu ainda não
estive, porque não há possibilidade, sabe? Porque eles
estão situados a distâncias incríveis. Vocês imaginam
que determinadas galáxias que andam por aí, que são
milhões ou bilhões, chegam a levar dez bilhões de anos
para chegar até nós a sua luz, que tem uma velocidade
de 300 mil quilômetros por segundo. Então estes nem
os marcianos conhecem. Eles conhecem alguns mais
perto, através de programas de televisão que são
passados de planeta a planeta. Assim como existem
programas de televisão que são passados para o mundo
inteiro, através dos satélites, lá também, né?
MILHARES DE GALOS
Eles conhecem alguns programas de televisão da Terra.
Eles conhecem também o pintor Picasso, e é claro, eu,
que já tive muitas vezes lá, né? Oh! Mas eu não faço
comparação de quem é o melhor. São iguais. Eu nunca
tive interessado em ser melhor que ninguém. Eu não
me considero particularmente melhor que ninguém.
Mas se alguém achar que é melhor que eu, ele tem que
fazer aquilo que eu faço melhor do que eu. Eu já fiz mais
de dois mil galos diferentes, eles têm que fazer dois mil
e um, melhor que eu. É o meu processo. Eles lá acham
que Meyer Filho é o melhor pintor da Terra, mas eu nunca
estive interessado nestas coisas. Eles acham que eu sou
o maior pintor do planetinha. O Picasso está na mesma
linha também.
PICASSO, PARIS, FLORIANÓPOLIS
Só que ele nasceu primeiro do que eu. E ele teve a
vantagem de ter nascido na Espanha e no tempo em que
surgiu o movimento do fim do século passado e começo
deste, em que Paris era o centro do mundo. Então um
87
artista de Paris dava assobio e o assobio se ouvia no
mundo inteiro. E Florianópolis, oh! Florianópolis? Faça
a comparação.
A BALEIA AZUL
OE: Meyer Filho é um dos bruxos da Ilha?
Meyer Filho: Dizem as más línguas e algumas boas
também. Sou.
OE: Quantos anos o sr. trabalhou no Banco do Brasil?
Meyer: 30 anos exatos, e me aposentei sem nem uma
falta no serviço, e sem nenhuma úlcera no estômago.
Dose para baleia azul em se tratando de um artista.
OE: No Banco do Brasil já trabalhou algum marciano,
alguém de outro planeta?
Meyer: Não, que eu saiba, não. Só se ele estava camuflado
e não me disse nada. “Claro, a bruxaria e os bons bruxos
habitam todo o universo.”
O CIRCO NA CIDADE
Tem um ditado muito certo que diz assim: “muitas vezes
é bom uma pessoa se passar por doida para poder viver,
e se passar de burra para comer o bom milho”. Eu mesmo
já fiz isto muitas vezes. Até hoje, claro, eu tenho que dar
uma de doido de vez em quando, para ser respeitado.
Porque é o seguinte também, porque o artista...
Criticavam-me muito, anos atrás, porque eu saía numa
fotografia. Diziam: ‘Maya, saísse com aquela pose, não
gostei’. Eu dizia: olha, meu amigo, eu sou um artista e, se
o artista quando sai na televisão e no jornal não faz pose,
a raça não acredita que ele é artista. Só os doidos pensam
que eu sou louco...
E os tolos. Principalmente os tolos. Uma boa fofoquinha
e assustando um pouquinho também, não prejudica
ninguém. Desde que não se destrua ninguém. Desde que
ajude a sobreviver e aumentar o meu nome de artista.
Quem é que não quer? Para isto até a loucura é válida.
Pois a televisão, que é a coisa mais incrível do nosso século,
faz uma enorme propaganda de si mesma, não faz? Por que
que eu, que sou um artista, vou ser diferente dos outros
artistas? Um circo chega numa cidade, o que acontece?
A primeira coisa que acontece é que todos os muros e locais
vagos ficam cobertos de cartazes do circo, né?
Tem uma piada que eu inventei. Uma vez eu falei, tava
tomando uma Brahma, e disse assim: “vocês sabem o
que acontece quando um leão, um tigre ou um elefante
atravessarem a rua Felipe Schmidt?”. A raça ficou olhando
e eu falei assim: “É sinal que existe um circo na cidade”.
 135
135 “Faz arte na base do bico
de pena”, de Ivo Zanini, jornal
Folha de S. Paulo, 1963.
88
CARTA DE RUTH MEYER SOBRE A VIAGEM
A SÃO PAULO PARA EXPOSIÇÃO NA CASA
DO ARTISTA PLÁSTICO, 1963
Conviver artisticamente com o pintor Meyer Filho, entender seus momentos de excitação
artística; seus impulsos, suas revoltas, principalmente durante sua permanência como
funcionário do B. do Brasil, não foi fácil, não; sua mãe já dizia que já me estaria reservado
numa das Igrejas de Florianópolis, um lugar para mim quando morresse. Pois são 31 anos de
convivência, acompanhando as exposições no Rio, S. Paulo, Curitiba, Brasília, é que vi seu talento
como artista, pois em qualquer destes lugares onde expôs, não deixava de dar seus depoimentos
falando sobre arte em televisões, jornais etc., mostrando seu profundo conhecimento. Nestas
nossas viagens usufruímos de muita coisa boa conhecendo artistas como Anita Malfatti,
Carmélio Cruz, Walter Zanini, Pola Rezende, dona da Casa do Artista Plástico, que em sua casa
aconteceu um fato pitoresco; ela nos ofereceu um almoço requintadíssimo, à francesa com
vinhos estrangeiros, tudo que estava em casa era importado; mesa com tampo de cristal etc.
Após o almoço, foi nos servida a sobremesa que era fatia de pandeló com chantilly; perguntando
ela ao Ernesto se aceitava a sobremesa e ele respondeu que gostava muito de pandeló pois sua
mãe fazia muito, mas que não estava com vontade de comer naquele momento, mas que ela
embrulhasse que ele levaria para o hotel para comer em outra ocasião. Neste jantar, o marido
de D. Pola, o Engenheiro Rezende (não me recordo o nome dele) nos dizia, eu preciso me
congratular com o governo de Sta Catarina por ter um artista de tamanho valor, levando
as artes plásticas para fora do estado, elevando o nome de Sta Catarina culturalmente, neste
tempo era governador o Dr. Aderbal Ramos da Silva. Essa exposição foi de grande sucesso na
galeria A Casa do Artista Plástico, sendo que a maior parte da aquisição foi feita pelo físico e
professor da Universidade de São Paulo, Mario Schamberg.
Outro fato pitoresco; é sabido que o artista Meyer Filho nunca fez e não fará quadros por
encomenda, isto é, quadros iguais da mesma série, e numa de suas exposições que me lembro,
na sede antiga da AABB, na Praça Pereira Oliveira, em que estavam presentes entre outras
pessoas o Desembargador José Rocha Ferreira Bastos e Antonio D’Nova de saudosa memória,
que eram assíduos frequentadores de suas exposições (incluo aqui também o Nelson Nunes),
um dos nossos contraparentes disse: Meyer se você fizesse estes quadros que estão aqui nesta
parede (era aquela série bico de pena em fundo preto) você já estaria milionário, é, mas, diz o
Ernesto, esta série já está encerrada estou partindo para outra, eu não copio os meus quadros,
aliás, não repito, isto é para retratista.
89
 136 “Continua repercutindo 137
o sucesso de Meyer Filho em
São Paulo” e “Ernesto Meyer Filho:
sucesso absoluto em São Paulo”,
notas do jornal O Estado, 1963.

137 Fantasia e A cabra e a flor,

jornal Folha de S. Paulo, 1963.

90 91
 138, 139, 140 Carta para 141 “Limpeza”, 142 Meyer Filho em sua exposição individual 143 “O desenho de Ernesto
Theon Spanudis, com nota do jornal Folha na Casa do Artista Plástico, São Paulo, Meyer Filho”, de Theon Spanudis,
intervenção do artista, 1965. de S. Paulo, 1963. fotógrafo desconhecido, 1963. revista Habitat, nº 83

138
139 139

138

141

142
140

92 93
143

94 95
144 “Ernesto trouxe na mala galos de crista 145 “Duas exposições”, Tomie Ohtake e Meyer 146 “Galos e paisagens”, Pola Rezende, Meyer Filho e
145
corada”, de Ivo Zanini, jornal Folha de S. Paulo, 1964. Filho, nota do jornal O Estado de S. Paulo, 1964. Mario Schemberg, nota do jornal Folha de S. Paulo, 1964.

144

146

96 97
147 148 150

147 Sem título, 16,4 x 22,5 cm,

grafite sobre papel, 1959.

148 Sem título, 27 x 32,6 cm, nanquim

e tinta acrílica sobre papel, 1959.

149 Sem título, 23,6 x 33,6 cm,

nanquim e tinta acrílica sobre
papel, 1959.

150 Sem título, 46 x 32,6 cm,

nanquim e tinta acrílica sobre
papel, 1959.

151 Sem título, 20,2 x12,5 cm,

grafite sobre papel, 1959.

149 151

98 99
152 Sem título, 16,6 x 22,6 cm, 153 Ave sideral, 26 x 34 cm,
grafite e lápis de cor sobre papel, 1959. nanquim sobre papel, 1959.

152 153

100 101
MEYER FILHO:
“OS BASTIDORES DA ARTE
SÃO UMA VERDADEIRA MÁFIA”
Entrevista ao jornal O Estado
(Florianópolis), 14 out. 1979
O Sr. acha que o público florianopolitano está
suficientemente educado artisticamente?
Ele tem condições de distinguir uma boa obra
de uma produção de nível secundário?
O que acontece em Florianópolis é o mesmo que
acontece no Rio de Janeiro ou em São Paulo: compra-
se muita porcaria, especialmente a chamada arte
acadêmica, contra a qual, ainda no século passado,
foi feito um movimento de pressão. O que ocorre é
uma coisa realmente interessante: o sujeito compra
uma casa e faz questão de que ela seja moderna, se for
preciso contrata um arquiteto para torná-la moderna;
mas na hora de adquirir quadros só compra coisa ruim.
Isto vai ser muito difícil de mudar, vai ser uma vida
inteira assim, pois a sensibilidade não é coisa que se
compre em farmácia ou supermercado: ou o sujeito
tem ou não tem. Na hora de comprar um terreno todo
mundo quer saber se ele vai valorizar, mas ao comprar
um quadro compram uma porcaria qualquer, e, o que é
pior, por um dinheirão. Muitas vezes isto é consequência
da influência da propaganda e principalmente da falta
de cultura.
Isto, contudo, acontece também, e em maior proporção
no Rio e em São Paulo, porque as cidades são maiores,
é a mesma coisa que São Paulo ter mais gente inteligen-
te que Florianópolis, o que é natural pelas dimensões
da cidade, e ter mais burra, pelo mesmo motivo. Mas,
de modo geral, as pessoas estão se conscientizando
de que não vale a pena comprar coisas ruins em se tra-
tando de objeto de arte, e isto está levando a uma maior
pesquisa e à valorização dos artistas da terra, porque
já acabou aquela onda de que basta ser paulista ou
carioca para ser bom.
Por que esta situação predominou por tanto tempo?
O catarinense é o que tem maior facilidade para se
desligar de suas origens: quando vai para o Rio de Janeiro
ou São Paulo, na semana seguinte está naturalizado.
É claro que existem raras e honrosas exceções, mas
quem vai para o Rio quase sempre volta falando carioca.
102
O que acontece é que santo de casa não faz milagres
– o exemplo disso foi o jogador Katinha, que foi chutado
no Paraná, aqui era o melhor jogador do Avaí, mas não
passava de um ilustre desconhecido; com a sua ida para
o Vasco da Gama, tornou-se famoso no eixo Rio/São
Paulo, o que nunca aconteceria se ficasse aqui.
Para mim, não existe capital cultural no Brasil: o Rio
nunca foi e São Paulo também não é. Se o Brasil é um
país subdesenvolvido, ele é assim do Oiapoque ao Chuí,
e o resto é conversa. Onde já se viu dizer que o carioca
é mais culto que o florianopolitano?
Acho que ele é até mais burro, porque tem que lutar
muito mais, viajar de ônibus ou bonde e nem tem
tempo para ler ou assistir televisão.
Mas o que as pessoas devem fazer para chegar a um
nível em que tenham condições de distinguir o bom
e o ruim numa obra de arte?
Em primeiro lugar, é necessário haver interesse pelo
assunto e, como a coisa é muito complexa, deve-se
ler, comparar, não ir na onda de todo mundo. Por isso,
a cultura é algo muito complicado e a sua apreensão
demanda tempo. Muitos acham que basta ter o diploma
de bacharel para ser o bom, mas o máximo que se pode
dizer é que tendo um diploma o sujeito tem é obrigação
de dominar uma área de conhecimento específica.
Muita gente não entende isso.
Seria então uma questão de formação ou tendência
para este ou aquele tipo de manifestação artística?
Não seria propriamente uma questão de formação,
pois, ao dizer-se que alguém tem uma formação clássica,
não se dá a devida proporção à palavra “clássico”. Não
existe uma determinada forma de arte que se chame
clássica, pois clássico é aquilo que fica – “o Picasso é
um clássico da pintura moderna” –, é algo mais
cronológico, fica mais na definição.
Para mim o mais importante é ter sensibilidade, você
pode não ter, outros têm em maior grau e outros ainda
em pequena quantidade. Em nosso mundo o bom é
quem é rico e ganhar dinheiro, mas existem muitos
artistas que ganham dinheiro e são muito ruins: o
mais fácil para se ganhar dinheiro em arte é fazer
porcaria, para enriquecer na arte você deve pesquisar
quais são os gostos da maioria e pintar, escrever,
cantar de acordo com isso.
Rembrandt, por exemplo, era, ainda com 30 anos, muito
famoso e rico, mas resolveu mudar sua orientação
porque descobriu que não estava fazendo o que queria
– fazia somente retrato de madame e, embora fosse um
bom artista, a riqueza conseguida provinha da comunhão
com interesses de uma determinada classe. Achou então
que o seu negócio era ser um grande pintor, começou a
pintar judeu pobre e as consequências não demoraram:
caiu de moda imediatamente e só não morreu de fome
porque alguns de seus amigos, entendidos de arte,
compraram os trabalhos dele. Somente 200 anos depois
de sua morte é que descobriram que ele foi um dos
precursores da arte moderna.
Outro exemplo idêntico foi o nosso Victor Meirelles, que
se tornou conhecido pintando o rei – a melhor maneira
de ganhar dinheiro é pintar as personagens do poder
– mas cujas melhores obras foram abandonadas e até
destruídas na época. No final da sua vida ele pintou uma
paisagem circular do Rio de Janeiro (algo revolucionário
para a época), colocou dentro de um barracão de zinco e
depois vendeu por um ou dois vinténs. Ninguém foi ver
o quadro, que acabou sendo destruído. O pintor, por sua
vez, morreu pobre e esquecido.
Fale sobre o seu trabalho.
Uma coisa que tem me deixado muito satisfeito
ultimamente foi a minha escolha pela revista Varig –
uma revista de passatempo em inglês e português
que é distribuída a todos os seus passageiros das linhas
internacionais para uma exposição no Museu de Arte de
Curitiba, com a participação de doze artistas. Os quadros
vão ser impressos em cores e doados a instituições de
caridade para venda posterior.
Algo sobre seu estilo, o porquê dos galos…
Pinto muito boi-de-mamão, galos, paisagens. Faço
isso desde guri, mas em 1946, com 27 anos, decidi ser
artista. Resolvi, então, que o meu negócio não era o
banco, mas não me entreguei exclusivamente à arte,
porque não sou burro, precisava sobreviver, e, como
como pobre e filho de pobre só tem três chances na
vida – casar com mulher rica (não foi o meu caso),
acertar em cheio na loteca (também não foi o meu
caso) ou se aposentar legalmente (graças a Deus, o
meu caso) – tratei de garantir o meu futuro.
Também já não faço mais concessões, só desenho
por que gosto. Todo mundo acha que o artista deve dar
quadros de graça, numa festinha qualquer ficam pedindo
quadros para o artista. Eu mesmo já doei muitos quadros
para instituições de caridade, mas resolvi não dar mais –
a instituição é que deve lutar pelo artista,
103
e não o contrário. O certo é pegar os trabalhos do
artista e vender por uma comissão. Mas todo mundo
tem a mania de explorar o artista.
O galo tem uma influência, alguma ligação
com a infância?
O galo é uma coisa incrível: é a coisa mais valente do
mundo porque briga a toda hora, é o símbolo da França
e o símbolo da sorte de Portugal. E eu criei galos e
galinhas na minha infância.
Por que em Florianópolis ainda se pintam casinhas
antigas, pôr do sol?
A maioria das pessoas quando compram quadro não
olham a validade da obra. Eu também pinto casas,
mas são casas, não casinhas. O problema é pintar bem.
Agora, todos sabem que a turma gosta de telhados,
então pintam por puro comércio. As paisagens que eu
comecei a pintar ainda em 1958 ainda não acabei porque
dá um trabalho medonho. Mas pintar casinhas é moda,
a turma diz “me dá uma casinha, um telhadinho, um
palhacinho”. Isso é falta de talento. Deixei de seguir
carreira no banco para me dedicar à pintura, mas não
estou arrependido e nem fiz isto para pintar casinhas, etc.
Então não é inspiração?
A maioria são pseudoartistas. Quando eu tinha cinco
anos de banco tive de optar: ou acabava como diretor
de banco – muitos que estavam comigo progrediram
e fizeram carreira como bancários – ou me dedicava
à arte. Não consegui fazer plenamente nenhuma
das duas coisas, porque sou casado e tinha minhas
responsabilidades e também não quis perder mais
tempo deixando minha arte de lado.
Tem vendido muito?
Vendo, mas isso é muito relativo.
Faz para vender ou…?
Faço para mim. Não estou mais na fase de sair atrás do
pessoal para vender meu quadro porque já tenho uma
certa posição. Na minha vida foi tudo planejado, quando
morrer quero deixar parte do meu trabalho para minha
família, eles que se virem, só quero que vendam o mais
caro possível.
Já expus no Rio, São Paulo, Belo Horizonte, Mar Del Plata,
Buenos Aires, entre outros lugares por minha conta e

risco, mas não estou mais afim disto: quero também
curtir a vida, pintar e ficar com os meus trabalhos. Existe
muita exploração, você vai expor lá fora e pedem 40%
de comissão. O artista gasta com tudo: moldura, tinta,
suporte do quadro, coquetel. Aqui a porcentagem é de
33%; no Studio de Artes é 10%.
Por falar em Studio de Arte, o que pode mudar com
a sua implantação aqui?
Estão fazendo coisa boa. Esse negócio de novo é muito
relativo. Espero lançar uma série de desenhos eróticos,
parece mais coisa de guri, e eu tenho 60 anos.
Esse pessoal novo às vezes se impressiona com a venda
na primeira exposição e não sai mais daquela linha.
Este é o mal. Na sociedade moderna o bom é o que
ganha dinheiro. Se o artista faz aquelas coisinhas dele
e vende, ele mesmo se considera um artista. Já fiz
exposições que não vendi nenhum quadro, e, se, não
fiquei satisfeito, também não pensei que minhas obras
não prestavam, achava simplesmente que o problema
não era meu, a burrice estava no outro lado. Como disse
o teatrólogo Nelson Rodrigues, daqui a dois mil anos a
burrice vai continuar existindo. Ela começou com Adão,
Eva, Caim e Abel…é uma coisa inata do homem.
Quais os critérios para se estipular o preço
de um quadro?
Isto é uma coisa extremamente complexa porque não
há critérios. O Victor Meirelles morreu de fome, mas
hoje, pelo simples fato de ser um artista famoso, seus
quadros valem um dinheirão. Outro que morreu pobre
aqui foi o Eduardo Dias. Isto ocorre também com os
escritores, etc., não existem critérios. É claro que quem
for para o Rio ou São Paulo tem mais condições para
vencer com maior facilidade.
Existem os marchands e os bastidores da arte são uma
verdadeira máfia protegendo certos artistas. No Rio,
São Paulo, Paris, artistas medíocres se projetam e os
bons ficam para trás. O melhor juízo de arte é o tempo.
Pelo padrão brasileiro meus trabalhos são caros. Se eu
peço 12 mil por este quadro, não é muito, mas quantos
brasileiros ganham isto por mês? Por isso, é difícil
estabelecer critérios, conheço artistas que vendem
trabalhos por um dinheirão, mas eu não poria um
trabalho desses na minha casa.
104
154 Carta para José Gómez-Sicre, 1965.
154
E a função política da arte?
Se o artista está de acordo com o poder, é mais fácil
para ele vencer, e a maioria está nessa, é claro. Eu
acho que a arte deve estar acima da política, porque
tudo é política: Se eu faço um bom trabalho estou
sintomaticamente elevando o nível cultural de quem
olha, isto é um ato político. Quando eu pinto o boi-de-
mamão estou pintando uma obra de arte.
Na Rússia o bom artista é aquele que pinta de acordo
com o sistema. Na China é aquele que pinta uma fábrica,
por exemplo. Tem gente que acha que o artista deve
obrigatoriamente pintar o povo. Ora, pinta o povo
quem está afim, eu também já pintei o povo.
Uma coisa de que se fala muito é sobre a posição
de Santa Cantarina no contexto nacional, em termos
artísticos ou não – quase sempre colocada lá em baixo.
Nós não somos colocados lá em baixo.
Então é imaginação nossa?
Acho que os críticos de arte têm a obrigação de vir a
Santa Catarina e conhecer a nossa arte. Eles conhecem
muito mais a arte feita no Nordeste do que a nossa.
Mas por que o meu trabalho foi escolhido pela Varig?
Isto não foi por mérito dos críticos. Além disso, no Rio
e São Paulo os jornais têm sempre baianos ou mineiros,
que puxam para o lado deles. O catarinense não acredita
em si próprio, embora isto pareça estar acabando.
Existe alguma associação de artistas plásticos
em Florianópolis?
Existe.
Funciona?
Eu fui presidente do primeiro movimento de arte que
se criou aqui, que foi o grupo de artistas plásticos de
Florianópolis (em 1958 e 1959). Organizamos os dois
primeiros salões de arte moderna em Santa Catarina
e até um salão em Curitiba. Tudo acabou quando
resolveram instituir prêmios – isto sempre acontece,
os prêmios acabam com qualquer movimento de artistas.
105
155 “Os galos de Meyer”, nota 156 Meyer Filho em visita ao jornal Diários Associados, em sua exposição 157 Carta para 158 Carta para Paulo
do Jornal do Commercio, 1967. individual na Galeria OCA, Rio de Janeiro, fotógrafo desconhecido, 1967. Geraldo Ferraz, 1970. e Emy Bonfim, 1970.

155

156

106 107
157 158

108 109
159 “O favoritismo que Meyer Filho 160 “Plasticidade Visual Catarinense”, 161 “Em Blumenau, uma síntese da arte 159
tenta mostrar que existe”, matéria de Osmar Pisani, jonal O Estado, com barriga-verde”, nota do Jornal de Santa
do Jornal de Santa Catarina, 1972. intervenção do artista, 1982. Catarina, com intervenção do artista, 1980.

110 111
160
161

112 113
162 Cartaz da exposição “Pinturas”, realizada 163 Meyer Filho na exposição “Pinturas”, realizada na Galeria 164 - 168 Abertura da exposição “Pinturas”, realizada na 168 Meyer Filho com a família na exposição “Pinturas”, realizada
na Galeria Marte 21, Rio de Janeiro, 1973. Marte 21, Rio de Janeiro, fotógrafo desconhecido, 1973. Galeria Marte 21, Rio de Janeiro, fotógrafo desconhecido, 1973. na Galeria Marte 21, Rio de Janeiro, fotógrafo desconhecido, 1973.

162 163 165 166

167

164 168

114 115
 170

169 “Un pintor ingenuo brasileño

se aproxima a la abstracción”,
de Luis Aubele, nota do jornal
La Opinión, com comentário do
artista, 1976.

170 “Ernesto Meyer Filho,

artista do mágico e do fantástico”,
jornal Diários Associados, 1976.

171 “Meyer Filho além

fronteiras”, nota do Jornal
de Santa Catarina, 1976.

171

116 117
MEYER FILHO:
SOU UM ARTISTA UNIVERSAL
Entrevista a Carlos Damião,
Jornal de Santa Catarina (Florianópolis), 1981
Em agosto, o pintor Ernesto Meyer Filho exporá,
pela primeira vez, seus quadros eróticos – 15 ao todo
– numa festa que será denominada “Idílio Cósmico ou
Sideral”. Aparecerá, então, uma nova faceta deste que
é considerado um dos maiores pintores surrealistas
contemporâneos do Brasil: o lado sensual de Meyer Filho
e de seus galos e pássaros fantásticos. Nesta entrevista,
ele fala de sua nova fase de pintura e faz incríveis
revelações sobre sua viagem ao Planeta Marte.
***
Conversar com Meyer Filho é dispor-se, sempre,
a uma viagem fantástica surrealista ao Banco do Brasil
(onde trabalhou 30 anos) e ao planeta Marte (de onde
se diz cidadão espiritual e embaixador no planeta Terra).
Entrevistá-lo não deixa de ser uma aventura para uma
tarde ensolarada de sexta-feira, quando vamos encon-
trá-lo em sua casa da Rua Altamiro Guimarães, colhendo
pimenta malagueta no quintal, espantando seus galos
(vivos) e gatos.
Durante mais de quatro horas, o pintor Ernesto
Meyer Filho – reconhecido como um dos maiores
pintores surrealistas do Brasil – falou de sua arte e
principalmente sua exposição comemorativa de 10 anos
de aposentadoria do Banco do Brasil – a realizar-se no
próximo mês de agosto, no Studio de Artes. Para esta
exposição – que tem uma particularidade: pela primeira
vez Meyer Filho mostrará seus quadros de desenhos
eróticos –, o pintor vem trabalhando furiosamente
durante o dia, criando incríveis galos cósmicos, todos
dotados de órgãos sexuais masculinos, vistosos e
coloridos. A exposição vai se chamar “Idílico Cósmico
ou Sideral” e tem grande importância para Meyer
Filho: “porque, entre outras coisas, comemora minha
aposentadoria e o nascimento do meu terceiro neto.
Vai ser um marco na minha vida: vai ser tão boa, tão
importante quanto qualquer outra exposição minha.
Quero botar pra quebrar”.
Meyer Filho, aos 61 anos de idade, considera-se um
jovem em plena capacidade criativa. E fala, pela primeira
vez em muitos anos, de sua experiência com o planeta
Marte e os marcianos. Revela seu primeiro contato com
118
os seres daquele planeta e diz, entre uma gargalhada
e outra, que não se trata de brincadeira: considera-se
um cidadão marciano e quer voltar a viajar mais vezes
(para sorte dos que apreciam suas narrativas fantásticas
e surrealistas). Estamos diante de um pintor que não
é só pintor: é um incrível cidadão cósmico. Boa viagem
ao mundo de Meyer Filho.
***
JSC - Você se define como um artista universal, cósmico?
Meyer Filho - Eu sou. Não estou interessado em ser
um artista de Tijucas ou Florianópolis ou Biguaçu. Eu
estou interessado em ser o que sempre fui: um artista
universal. Porque um cidadão de Tijucas, Biguaçu,
Araranguá, pode ser universal – seja o que ele for.
JSC - Como é que você define a sua arte?
Meyer Filho - Vocês podem gozar de mim, mas eu acho
que sou um dos maiores pintores do Brasil e arredores.
Eu não me considero melhor do que ninguém, mas quem
achar que é melhor do que eu, tem que fazer o que
eu faço mais e melhor do que eu. No Banco do Brasil,
quando eu era funcionário, calculo que tenha feito, na
hora do cafezinho, uns 30 mil desenhos – rasguei uns
26 mil, mas quatro mil eu tenho aqui. Então, pro sujeito
que achar que é melhor do que eu, tem que trabalhar
no Banco do Brasil – como eu trabalhei 30 anos e 61 dias
– e tem que se aposentar como eu me aposentei, sem
nenhuma falta ao serviço e nenhuma úlcera no estômago
e tem que fazer mais de dois mil galos.
JSC - Onde vai ser sua exposição de galos eróticos?
Meyer Filho - No “Studio de Artes”, da Rosa, no
mês de agosto.
JSC - É comemorativa aos teus 30 anos de Banco
do Brasil?
Meyer Filho - Não. Esta eu Já fiz. É comemorativa aos
10 anos de aposentado – eu me aposentei do Banco do
Brasil em 1971. Trabalhei 30 anos no BB e vou comemorar
minha aposentadoria! (Meyer Filho ri e continua.) Na
Itália, há dois ou três anos, uma peça teatral fez um
sucesso medonho em Roma. Vocês sabem como era
o nome da peça? O nome da peça era: “Os bancários
também amam”. (risos) Porque, diante do mundo,
uma das classes mais bitoladas é a dos bancários e eu
mostrei que tudo é relativo: trabalhei 30 anos no Banco
do Brasil, o “maior banco da América Latina”,
e consegui me aposentar sem nenhuma falta ao serviço
e sem nenhuma úlcera no estômago (e sem puxar o
saco de ninguém! Tanto que me aposentei sem nenhuma
promoção por merecimento).
JSC - E financeiramente, como está o pintor Meyer Filho?
Meyer Filho - Estou muito bem de vida. Aliás, todas as
promoções do Banco do Brasil que eu tinha por direito
ou antiguidade, eu consegui. Agora, se ninguém me
promoveu por merecimento, isto não foi problema meu,
né? Eu queria ser pintor.
JSC - Quem são teus contemporâneos ilustres no Banco?
Meyer Filho - O atual presidente do Banco do Brasil e o
atual Ministro da Fazenda entraram como funcionários
do BB um ano depois de mim. O meu irmão mais
moço, Dr. Alfredo Liberato Meyer, entrou no Banco do
Brasil como funcionário um ano depois de mim. Está
aposentado, ganhando algumas dezenas de milhares de
cruzeiros a mais do que eu. Ele queria ser aposentado
como inspetor do Banco do Brasil – e conseguiu. Eu
queria ser aposentado como grande pintor e também
consegui. (risos) Porque o cara é julgado pelo dinheiro
que ele ganha, né? Então qualquer imbecil que ganhe
Cr$... 10, Cr$ 100 ou Cr$ 200 mil – às vezes na base da
política, da picaretagem – acha que é gênio. Os cientistas
brasileiros de valor não ganham, às vezes, um quinto do
que ele ganha.
JSC - Você acha que o artista ainda não é valorizado?
Meyer Filho - O artista só é valorizado quando fica
famoso.
JSC - Você é valorizado?
Meyer Filho - Não sou mais porque já sou o suficiente.
JSC - Em termos monetários, quanto está valendo
hoje um galo assinado por você?
Meyer Filho - Cr$ 80 mil os que estou vendendo.
Da minha coleção é de Cr$ 200 mil para cima. Porque
eu não preciso viver de arte. A grande desgraça é que
se julga o artista pelo dinheiro que ele ganha. Então,
pode ser o maior picareta como tem alguns em Santa
Catarina, que ganham um dinheirão fazendo tapetes –
e pensa que é melhor que a gente. Frescura. Todo mundo
sabe que os cientistas brasileiros ganham uma m() todos
119
eles, apesar de serem pessoas do mais alto gabarito.
Então, qualquer pintor de m(), só porque ganha
Cr$ 800 mil por mês, acha que é gênio. Eu não ganho
mais porque não quero.
JSC - Não quer ficar rico?
Meyer Filho - A minha etapa agora é ficar rico como
pintor – vocês podem colocar isso na entrevista. Eu estou
diretamente interessado porque levei 30 anos para ser
reconhecido. A raça nunca perguntava assim: tu foste
elogiado por críticos famosos, de Rio e São Paulo? Foste
homenageado? Nada. A raça só queria perguntar: “estás
ganhando muito dinheiro com a tua arte?” Agora quero
ficar rico como pintor – é o objetivo final dos últimos
50 anos da minha vida.
JSC - Você está com esperança de chegar aos 111 anos?
Meyer Filho - (risos) É claro.
JSC - Por que o seu interesse pela arte erótica?
Meyer Filho - Eu comecei a fazer desenho erótico
em 1941, quando entrei para o Banco do Brasil como
funcionário. Isto que vou dizer é incontestável e
indesmentível: todo brasileiro, seja ele granfino,
operário, milionário, quando a raça se reúne, a
conversa começa a ficar muito séria e acaba na mais
alta sacanagem e put(). Desde 1941, quando entrei
para o Banco, eu fazia meus desenhos de sacanagem.
Depois rasgava e a turma ficava apavorada. Em 1963,
pela primeira vez um artista catarinense, residente
em Santa Catarina, expôs em São Paulo. Eu estava do
lado de amigos jornalistas e críticos, fiz uns desenhos
de sacanagem e eles adoraram. De repente, rasguei
os desenhos e eles disseram: “meu Deus, Meyer, que
burrice! Se tu quiseres fazer desenhos eróticos, nós
temos aí uma editora que publica. Nós vamos ganhar
dinheiro nas tuas costas”. Eu estou nessa base agora:
faturar alto com os desenhos de sacanagem (risos).
Sabe qual a diferença entre um artista mixuruca,
picareta e comercial – que desenha e pinta as coisas
para agradar os tolos – e um grande pintor, como
Meyer Filho (desculpa a falsa modéstia)?
JSC - Qual é a diferença?
Meyer Filho - Quando um pintor mixuruca pinta uma
flor, uma moça bonita ou uma bela paisagem, ele faz
coisas horrorosas, que ofendem profundamente as
pessoas inteligentes e que têm sensibilidade.
Um grande pintor – como eu, naturalmente (estou aqui,
fazendo a minha propaganda) – pode desenhar o pai fí-
sico da humanidade (o “cara de alho”, né?) de qualquer
maneira, de qualquer tamanho, de qualquer cor, que ele
transforma numa obra de arte. Esta, a diferença.
JSC - Por que a tua preferência em pintar mais o órgão
sexual masculino que o feminino?
Meyer Filho - Porque eu sou homem, né? E tenho que
enaltecer o…
JSC - Depois daquelas “férias” de um ano, o pintor
Meyer Filho parece ter voltado à carga total, pintando
novamente no ritmo costumeiro. Por que você parou
um ano?
Meyer Filho - Há dois anos atrás eu tive um terrível
esgotamento porque pintava dia e noite. Eu tinha um
vício: como trabalhava no Banco do Brasil, só tinha
tempo de pintar à noite. Então, centenas ou milhares
de noite eu ficava pintando até de madrugada. Isto fez
com que eu tivesse terrível esgotamento: certo dia, fui
falar e perdi a voz, fiquei dez minutos sem conseguir
dizer qualquer coisa. Fui ao médico e ele me disse que
eu havia tido uma terrível distimia. Não é mole: os meus
desenhos, além de serem trabalhosos, são altamente
técnicos – não têm uma pincelada fora do lugar: é tudo
certinho e altamente criativo.
JSC - Seu ritmo agora é outro?
Meyer Filho - Claro. Eu trabalhei vinte anos de
madrugada. Agora, só de manhã e de tarde. E estou
numa fúria total em matéria de pintura. Jamais pintei
tão rápido quanto agora e estou precavendo a minha
saúde. O que me interessa pintar e me arrombar? Fiquei
10 minutos sem fala: eu tentava e não conseguia. Fui ao
médico e prometi a mim mesmo que jamais pintaria de
madrugada. Não tenho necessidade. Só pinto de manhã
e de tarde. A noite é para tomar uma “Brahma”.
JSC - Hoje você é reconhecido nacionalmente como
grande pintor surrealista. Qual a sensação?
Meyer Filho - É maravilhosa. Nunca me senti tão jovem
como agora. O mal da humanidade é este: juventude
é uma coisa… Vocês vão me desculpar, mas o homem
é de uma burrice tão grande… que é o Roberto Carlos?
Quando é que ele é mais famoso? Hoje ou quando
começou? É hoje, quando ele está com 40 anos, isto
ocorre com todo aquele pessoal que começou na época
da “jovem guarda”. A verdade é essa: a burrice não
120
tem idade. O sujeito pode ser um burro aos 20 como
aos 90 anos de idade. Depende do cara. É tudo relativo.
O Einstein formulou a “Teoria da Relatividade” quando
tinha mais de 70 anos. Tudo o que eu faço, baseio-me
na teoria da relatividade. É claro que eu não entendo
a teoria de Einstein assim, mas sei por alto. Tudo é
relativo, nada é absoluto. Os moços, há 20 anos atrás,
esculhambavam com os velhinhos de 30 anos de idade.
Quantos anos tem Roberto Carlos, hoje? 40.
JSC - Ninguém pintou tantos galos como Meyer Filho?
Meyer Filho - Vocês podem me chamar de pretensioso,
mas acho que em toda a história da humanidade nunca
houve um artista que tivesse pintado tanto galo quanto
eu. (risos) Acho que o que o artista e o intelectual têm
que se promover: se todo mundo se promove, porque eu
não vou me promover também? O mundo é esse. Aprendi
isso há muitos anos e todos os dias eu faço tudo para
me promover.
JSC - Que tipo de material você utiliza para a pintura?
Meyer Filho - Só uso tinta estrangeira, porque a nacional
é horrorosa. Às vezes, faltavam duas ou três tonalidades
da tinta para mim e eu comprava nacional mesmo, já que
a grande maioria dos artistas brasileiros usa. Sabe o que
aconteceu? Criei alergia total à tinta vagabunda.
JSC - E as histórias de Marte, são verdadeiras?
Meyer Filho - Mas é claro! Em Marte, eu sou conside-
rado o maior pintor do Planeta Vermelho. Eu vim para
o planeta Terra em missão especial: para melhorar o
nível intelectual e cultural de Santa Catarina. Eles me
avisaram: “olha, Meyer, tu vais ser chamado de maluco
durante 30 anos”. Realmente eu fui. Mas disse para eles:
“se a missão é importante, eu topo”.
JSC - Quando se deu o seu primeiro contato
com o planeta Marte?
Meyer Filho - O primeiro contato com o planeta Marte
foi em 1963, quando pela primeira vez um artista
catarinense residente em Santa Catarina expôs
individualmente numa grande galeria de São Paulo.
Eram três horas da madrugada quando bateram na
porta do meu quarto de hotel. Atendi, olhei, era um
cara assim meio diferente. Perguntei “quem és tu,
jovem?” Ele respondeu: “eu sou cidadão do planeta
Marte”. E quero entrevistá-lo e levá-lo para o meu
querido Planeta Vermelho, porque tu, espiritualmente,
és um cidadão marciano”. Eu fui.
JSC - E que tal a experiência?
Meyer Filho - Maravilhosa.
JSC - O que você viu em Marte?
Meyer Filho - Vi tudo. Inclusive eu cheguei lá numa
das bases especiais subterrâneas do planeta Marte e vi
um gado leiteiro igualzinho ao nosso – raça “Jersey” e
“holandesa”. Perguntei: “que negócio é este? Este gado
pertence ao planeta Terra”. Responderam-me “olha, não
te impressionas porque nós fomos lá roubar este gado”.
JSC - E como é a arte no Planeta Vermelho?
Meyer Filho - Maravilhosa. Lá eu sou considerado um
grande expoente da pintura do planeta Marte. Eu vou
lá inclusive ensinar arte. No Planeta Vermelho, tudo é
ensinado eletronicamente: eu chego lá e em dois dias
dou uma aula. É uma coisa sensacional. Inclusive, os
cidadãos do planeta Marte não são originários de lá:
eles são de planetas de outro sistema, além do Sol.
Inclusive uma das missões deles é observar a burrice
dos terrenos, que estão utilizando a energia nuclear
sem estarem aparelhados para isso.
JSC - Como moram e trabalham os marcianos?
Meyer Filho - Lá é tudo subterrâneo: cavernas naturais
ou artificiais. Inclusive eu vi uma aeronave americana
pousar a 50 metros de uma base especial subterrânea
onde eu estava com meus amigos. A raça gozou
solenemente. Eles lançaram um campo magnético e
uma poeirada desgraçada (feita artificialmente, pois
existem as naturais). Se os habitantes do planeta Marte
desejaram, nós vamos ficar cem anos descendo no
Planeta Vermelho sem jamais imaginar que exista vida
lá dentro. É tudo subterrâneo… (risos). Inclusive, eles
chupam a água da Terra…
JSC - Como assim?
Meyer Filho - Não tem essas tormentas, que a gente
chama de “tromba d’água”? Pois eles aproveitam as
“trombas” para levar água do mar do planeta Terra para
Marte. Porque a água de lá está escondida. O planeta já
teve grandes civilizações, no passado, mas a água que
existia secou toda. Então eles estão captando água e
arte do planeta Terra. Quando falta água, eles causam o
fenômeno da “tromba d’água”, que conduz o líquido até
o planeta Marte.
121
JSC - E a história do gado leiteiro?
Meyer Filho - Pois é, como eu ia dizendo, perguntei
para eles: como é que as duas famosas raças leiteiras
do planeta Terra chegaram até Marte? Sabe o que eles
responderam? “Olha, há 200 anos atrás, (parece gozação,
mas não é), quando existia o faroeste nos Estados
Unidos, houve aquelas famosas corridas em busca do
ouro. “Muitas dessas corridas foram provocadas pelos
marcianos, que iam lá roubar o gado americano. Mas,
como eles não são ladrões, eles deixavam o ouro (que
não vale nada no planeta Marte) como compensação.
Espalharam cinco, 10, 20 toneladas de ouro pelos
campos, baixavam uma astronave na planície americana
e embarcavam mais de mil bois de cada vez. (risos).
Depois aparecia um marciano disfarçado de terráqueo e
mostrava uma das pepitas que eles espalhavam dizendo:
“olha, eu descobri isso ali, ó”. E aí acontecia a “corrida
do ouro”. No Alasca foi a mesma coisa.
JSC - Como é que foi a sua viagem para Marte?
Meyer Filho - Isso é um problema técnico. A viagem é
rapidíssima. Uma nave espacial de Marte leva 20 minutos
no máximo para realizá-la. Inclusive eu perguntei qual
era o combustível que eles usavam. “Pintor Meyer Filho”,
responderam, “isto é…” (pausa. Meyer não recorda o
nome do combustível). “Nas nossas naves espaciais
nós usamos a energia cósmica”. Não entrei em maiores
detalhes porque, afinal de contas, eu sou apenas pintor,
desenhista, tapeceiro e ilustrador e não entendo nada
de engenharia espacial.
JSC - Qual foi o teu último contato com Marte?
Meyer Filho - Foi há dois meses atrás, quando fui
convidado a visitar o planeta Marte pela 21ª vez. Mas,
acontece que eu tenho um compromisso com a Rosa,
do Studio de Artes, para fazer uma grande exposição
de desenhos eróticos em agosto. Agradeci o convite,
mas falei a eles para deixar para outra oportunidade.
JSC - Quanto tempo tu ficas normalmente
no planeta Marte?
Meyer Filho - Olha, é coisa rápida: um, dois, três,
quatro dias no máximo. Às vezes, a raça do Ponto
Chic (onde quase todas as noites eu faço as minhas
fofocas) pergunta “há quatro ou cinco dias que tu
não vens aqui”. Eu não digo nada, o negócio é que
eu estava no planeta Marte.
 172 “Guerra nas estrelas......” Em um planeta situado a mais 173 Capa da A arte fantástica de Meyer Filho, “Guerra nas
de 5 milhões de anos-luz da Terra..., 40 x 29,5 cm, nanquim estrelas......” Em um planeta situado a mais de 5 milhões
sobre papel, 1979. de anos-luz da Terra..., 37,5 x 28 cm, serigrafia, 1981.

JSC - Lembras de algum nome de marciano?
Meyer Filho - É claro que sim. O meu maior amigo
chama-se Bitubiriba.
JSC - Muitos galos em Marte?
Meyer Filho - Os galos são o maior símbolo do Planeta.
Vocês podem me chamar de gozador e tudo: na Terra,
o símbolo oficial da França é o galo. E o galo é também
o símbolo do planeta Marte. E o meu símbolo também.
JSC - Alguém de Santa Catarina chegou a viajar
contigo a Marte?
Meyer Filho - Não. Mas, em Santa Catarina existem
cidadãos do planeta Marte…
JSC - Quem são?
Meyer Filho - De Santa Catarina, só eu.
JSC - O professor Seixas Neto não é marciano?
Meyer Filho - Ele está convidado para ir até lá.
Ele e o doutor J. J. Barreto.
JSC - O professor Franklin Cascaes, não?
Meyer Filho - Eu não escutei. Só sei dizer que duas
pessoas inteligentes da Ilha estão na bica para serem
convidadas para dar uma conferência no planeta Marte.
O professor Seixas Neto e o doutor J. J. Barreto são
muito conhecidos no planeta Marte e mais dia menos
dia serão convidados. Talvez existam outros nomes,
mas eu não perguntei.
JSC - Além de combater a burrice, qual a tua missão 172
na Terra?
Meyer Filho - Numa entrevista que dei ao Manuel de
Menezes, há uns 20 anos atrás, na Rádio “A Verdade”,
eu me declarei como “Embaixador do Planeta Marte”
em todo o território nacional do Brasil, do Arroio Chuí
ao rio Oiapoque.
JSC - Algum problema diplomático entre o Brasil e
Marte?
Meyer Filho - Não porque as relações são espirituais.
As nações da Terra não estão nem sabendo disso.
São relações sobrenaturais.
JSC - De que maneira os marcianos se relacionam
sexualmente?
Meyer Filho - Praticamente a mesma coisa. Eu inclusive
perguntei: “como é que vocês fazem amor?” Eles
responderam: “a mesma coisa que vocês, porque ainda
não conseguimos descobrir uma maneira melhor”.
JSC - A tua pintura surrealista, fantástica
– tem alguma coisa a ver com a experiência em Marte?
Meyer Filho - Tem e não tem. A partir de 1957, eu me
tornei o primeiro pintor fantástico surrealista do Brasil.
E eu não tinha a mínima ideia de que um dia eu ia me 173
tornar um cidadão de Marte.

JSC - Como é a alimentação em Marte?

Meyer Filho - Mais ou menos igual. Pequenas diferenças.
(pausa) E tu sabes que fazem dois mil anos que se
condenou o último marciano a cumprir pena numa
penitenciária?

JSC - E qual foi o crime que ele cometeu?

Meyer Filho - Cobiçou a mulher do próximo.

122 123
122 123
174 174 “Meyer Filho. Sucesso em São Paulo”, 175 Charge de Meyer Filho sobre o III Encontro Nacional
nota do jornal Galera da Ilha, 1983. de Críticos de Arte, jornal desconhecido, 1983.

175

124 125
176 176 Carta para Júlio Rafael 177 Sem título, 38 x 33 cm, comentário do artista em grafite sobre papel 178 Sem título, 38 x 33 cm, nanquim
de Aragão Bozano, 1991. cartão recortado; desenho em nanquim e tinta acrílica sobre papel, 1959. e tinta acrílica sobre papel, 1959.

177

178

126 127
 O título desta ilha faz alusão a uma espécie de crônica-
manifesto em que Meyer Filho une um comentário de Nikita
Kruschev sobre arte contemporânea (após sair de uma exposição)

RESPEITÁVEL PÚBLICO
a Orson Welles (em A guerra dos mundos, que, de certo modo,
inspirou a “viagem” de Meyer a Marte), passando por críticas
que recebia a respeito da sua obra e de alguns posicionamentos
pessoais. Segundo ele: “Para terminar essa despretensiosa
crônica vos direi quais as estranhas e fantásticas diferenças
entre o CINEASTA, ORSON WELLES, o pintor MEYER FILHO e as
cidades de NOVA IORQUE e FLORIANÓPOLIS”.

Esse texto nos faz refletir sobre a maneira como Meyer Filho
se apropriava dos meios de comunicação para levar suas obras e
suas ideias ao grande público. Dizia: Se a Coca-Cola pode fazer
propaganda, por que ele, artista, não poderia? Meyer tecia suas
críticas à sociedade e à própria arte em programas televisivos
e de rádio. Em 1990, espalhou outdoors por diversos pontos da
cidade, em que fazia uma irônica autocrítica: “ARROMBASTES,
FLORIPA! O pintor Meyer Filho só sabe pintar galos!!!!”.

Se, por um lado, Meyer Filho era conhecido como “Seu Galo”,
o “pintor de galos” , o “cacarejante”, entre outros adjetivos
galináceos, por outro, ele quis mostrar que foi muito além dessa
figura autocentrada e criou uma obra que ultrapassou as noções
históricas e canônicas dos “ismos”. Para compor seus outdoors,
Meyer se apropriou do método chinês Dazibao, que surgiu em torno
de 1911, e foi utilizado pela população da China (e ganhou o
mundo em seguida) como estratégia para divulgar ideias por meio
de cartazes com mensagens curtas e diretas, com poucas palavras.

Mas, convenhamos, Meyer Filho não era um artista de poucas

palavras, nem de meias-palavras, e por isso foi convidado a
apresentar um quadro no Jornal Barriga Verde, o Papo de Galo,
em 1983. Com um “linguajar típico, engraçado e insólito”, Meyer
desejava se comunicar na faixa popular, e sempre iniciava seu
quadro cacarejando diante da câmera, por cerca de um minuto
e meio. Ele utilizava estratégias de meios de comunicação de
massa para ampliar o alcance de sua arte em outras ações, como
a veiculação de charges, crônicas e croniquetas em jornais
impressos, os outdoors e a confecção de banners.

128 129
179 Florianópolis, cidade mártir, 180 Respeitável público, 180
nanquim sobre papel, 1946. manuscrito, s.d.

179

130 131
181 Apesar da crise..., primeira charge 182 A ‘vassoura’ de Janio, segunda charge 183 Sem título, charge publicada no jornal 183
publicada, jornal desconhecido, 1953. publicada, jornal desconhecido, 1953. O Estado, com comentário do artista, 1953.

181

182

132 133
184 184 Mistério político: aviso aos navegantes, 185
As nossas estradas e Quem espera, SEMPRE
alcança......... E os bancários catarinenses
esperam........ charges publicadas no jornal
Unidade, 1954.

185 Sem título, charge publicada

no jornal Unidade, 1954.

186 Sem título, charge publicada

no jornal Folha Popular, 1954.

186

134 135
187 187 Jornalistas x ‘Jornalistas’, 24 x 36,5 cm, 188 Brasil 1954, 25,5 x 25,5 cm, 189 Brasil 1954, 23,2 x 28,5 cm, 190 Brasil 1954, 24,5 x 27,8 cm,
nanquim sobre papel, 1962. nanquim sobre papel, 1954. nanquim sobre papel, 1954. nanquim sobre papel, 1954.

188

189 190

136 137
191 Brasil 1954, charge publicada 192 Brasil 1954, charge publicada no jornal 192
no jornal Folha Popular, 1954. Folha Popular, com comentário do artista, 1983.

191

138 139
 193 - 196 Sem título, charges publicadas no jornal
Unidade, com comentário do artista, 1956.
193

194 195

196

196

140 141
197 Sem título, 32,5 x 41,0 cm, 198 Sem título, 31,5 x 36,5 cm,
nanquim e lápis de cor sobre papel, 1956. nanquim e lápis de cor sobre papel, 1956.

197 198

142 143
 199 200

199 Fôlder da exposição 200 Sexta-Feira Santa, desenho

“Desenhos”, no Museu de Arte publicado no jornal A Gazeta, 1961.
Moderna de Florianópolis,
com intervenção do artista
e recorte do jornal A Tribuna 201 Sem título, 29,2 x 31,1 cm,
Catarinense, 1961. nanquim sobre papel, 1961.

201

144 145
202 202 Carta para 203 A marcha contra a juventude........., reprodução de
Theon Spanudis, 1967. slide, desenho original em acervo desconhecido, 1967.

203

146 147
204 “Comunicado à imprensa falada, escrita e televisionada do Brasil. 205 Sem título, charge publicada na coluna
Florianópolis está progredindo.......”, carta para a imprensa, com comentário do artista, 1970. de Beto Stodieck, jornal O Estado, 1977.

204 205

148 149
206 206 Homenagem ao automóvel, charge 207 Homenagem ao automóvel, 208 Homenagem ao automóvel, 209 Homenagem ao automóvel,
publicada no jornal Gazeta do Povo, 1975. 41,4 x 33 cm, nanquim sobre papel, 1975. 44,5 x 32,2 cm, nanquim sobre papel, 1975. 44,3 x 32,5 cm, nanquim sobre papel, s.d.

208

209
207

150 151
 210 Informativo boletim 211 CÓ-CÓ-RÓ-KÓ-KÓ, 131,5 x 110 cm,
AABB, ano 1, nº 3, 1985. acrílica sobre lona, 1987.

211

152 153
212 “Divorciados do real”, de 213 Meyer Filho e Dercy Gonçalves, 214 Informação sobre a estreia do programa 215, 216 “O nosso presente 214
Cacau Menezes, jornal O Estado, nota de Beto Stodieck no Jornal de Papo de Galo, na coluna “O cantinho do de aniversário”, Boletim
com comentário do artista, 1983. Santa Catarina, s.d. zum-zum”, jornal A Ponte, 1983. TV Barriga Verde, 1983.

213
212

154 155
156 157
217 Informação sobre o programa Papo de Galo, 218 “Cada qual no seu poleiro”, nota de Beto Stodieck, 219 Sem título, 16,5 x 12,8 cm, 220 Sem título, 12,2 x 14,1 cm, 221 Sem título, 12,7 x 14,7 cm,
na coluna “O cantinho do zum-zum”, jornal A Ponte, 1983. Jornal de Santa Catarina, s.d. grafite sobre papel, 1984. grafite sobre papel, 1984. grafite sobre papel, 1984.

217 219

218

220 221

158 159
222 Meyer Filho em confraternização com colegas 223 Meyer Filho em programa de 224 - 228 Meyer Filho no quintal de
da TV Barriga Verde, fotógrafo desconhecido, s.d. auditório, fotógrafo desconhecido, 1983. casa, fotógrafo desconhecido, s.d.

222 223

224 225 226 227 228

160 161
229 “Galinácea, esta”, nota de Beto 230 Sem título, desenho publicado 231 Sem título, charge publicada na
Stodieck, Jornal de Santa Catarina, 1986. no Jornal Santa Catarina, 1987. coluna “Mural”, jornal O Estado, 1984.

231
229

230

162 163
232 Os dois anjinhos vermelhos da política verde e 233 Comentário ao Sr. Editor-chefe Amando
amarela, 42,5 x 32,5 cm, nanquim sobre papel, 1986. Brend........ com recorte de jornal 1990.

232 233

164 165
 234 - 235 Meyer Filho em frente ao outdoor “Arrombastes, Floripa!”, Avenida 236 - 238 Outdoor “Arrombastes, Floripa!”, local 236
Mauro Ramos, Centro, Florianópolis, fotógrafo desconhecido, 1990. desconhecido, fotógrafo desconhecido, 1990.

234

237

235

238

166 167
239 Sem título, 57 x 20 cm, nanquim 240 Meyer Filho em frente ao outdoor feito em 241 Sem título, charge publicada na coluna
e tinta acrílica sobre papel, 1985. crítica à UFSC, fotógrafo desconhecido, 1985. de Beto Stodieck, Jornal de Santa Catarina, 1985.

239 241

240

168 169
 Uma carta de 1941, endereçada a “Mamãe e Papai” (e guardada
por dona Rachel Liberato Meyer, mãe de Ernesto Meyer Filho),
apresenta a primeira impressão de Meyer ao retornar a Flo-
rianópolis, após uma temporada em Curitiba, para trabalhar no
Banco do Brasil. Florianópolis já era chamada de “Ilha de casos
e ocasos raros” e, por conta de alguns escritos do artista,

L H A D E C A S O S passou a ser, também, “de sol, chuva e vento sul”. As andanças

I e vivências de Meyer Filho nos espaços da capital catarinense

(clubes, praças e bares, principalmente) foram fundamentais
para constituição de sua poética, para sua legitimação como
E OCASOS artista e como cidadão do planeta Marte. Ele mesmo dizia que
a língua é o mais eficaz meio de comunicação e, nesses espaços,

RAROS DE SO
podia contar sobre suas viagens, exposições, fabulações e, a

L, partir daí, construir sua própria imagem, ou autoimagem, por

vezes, de um pintor insatisfeito com seu meio.

chuva e vento sul A preocupação do artista em registrar as tradições populares

— como a pesca da tainha, o carnaval e o boi-de-mamão — e em
mantê-las vivas e vívidas, são cuidados percebidos em sua obra,
sobretudo, se considerarmos que foram os modos e costumes locais
os primeiros temas a aparecerem em seus desenhos, no fim dos
anos 1940, momento em que Meyer havia encontrado uma poética
própria, um traço que já poderia chamar de seu. As casas e
os quintais também foram fundamentais para a construção do
repertório poético e antropológico de Meyer Filho.

“O quê que há, ô?!”, falava com seu tom de voz alto e estri-
dente quando chegava nos lugares. Se alguém lhe perguntasse
como andava a vida, ouviria algo como “A cana tá dura!”.
E quando o papo “descambava” para alguma questão mais séria,
a resposta costumava ser nem um pouco otimista, mas sempre
bem humorada: “O ser humano tá fudiiiidoooo, ô!”

Entre seus pares, na rua ou na mesa de um bar, na saída do

banco ou depois da aposentadoria, Meyer Filho construiu sua
imagem de artista, de “louco manso”, de bom burguês, de contador
de história e de galo, em conversas sobre política local e
internacional, eventos da sociedade, novidades artísticas e
alguns cacarejos (algumas vezes, literalmente), sempre regados
a um cafezinho ou a uma Brahma gelada.

171
242 Sem título, 25,5 x 36,6 cm, 243 Carta de Meyer Filho
nanquim sobre papel, 1982. para seus pais, 1941.

242

243

172 173
244 Porto de Florianópolis, 245 Anotação do artista em 246 Sem título, ilustração 247 Monumento aos heróis do
ilustração para a Revista Sul, cópia da ilustração, Porto de para a Revista Sul, nº 28, Paraguai, 41 x 34 cm, nanquim
nº 24, 1955. Florianópolis, 1955 1956. e aquarela sobre papel, 1965.

244

245 246

174 175
248 Sem título, 39,8 x 33 cm, 249 Sem título, 45 x 32,4 cm, 250 Telhados de Florianópolis (estudo), 22,5 x 22 cm, 251 Sem título, 44,9 x 32,5 cm, 252 Sem título, 39,3 x 35,6 cm,
grafite sobre papel, s.d. nanquim sobre papel, s.d. nanquim e guache sobre papel, 1963. grafite e nanquim sobre papel, s.d. nanquim sobre papel, 1965.

248 249 252

250 251

176 177
253 Sem título, 50,4 x 44,5 cm, 254 Sem título, 45 x 32,5 cm, 255 Sem título, 41,5 x 32,9 cm,
acrílica sobre eucatex, 1986. nanquim e grafite sobre papel, s.d. nanquim sobre papel, s.d.

254

253

255

178 179
256 Meyer Filho com obra na Praça XV de Novembro, 257 Sem título, 28,9 x 36 cm, grafite
Centro, Florianópolis, fotógrafo desconhecido, s.d. e lápis de cor sobre papel, 1957.

256 257

180 181
258 “Petanha”, tipo popular da Ilha 259 Sem título, 260 Sem título, 29,5 x 29,5 cm, 261 O Sr. Antônio João da Silva, 262 Egino Modesto, um trabalhador da Ponte
de Santa Catarina, 44,7 x 32,5 cm, 40,9 x 30 cm, nanquim caneta esferográfica sobre 19,2 x 13,2 cm, caneta esferográfica Hercílio Luz, 12,9 x 15,8 cm, caneta esferográfica
nanquim sobre papel, 1989. sobre papel, 1986. papel (pacote de cigarro), s.d. sobre papel (pacote de cigarro), 1990. sobre papel (pacote de cigarro), 1990.

258 260

259
261 262

182 183
263 263 Sem título, 27 x 21 cm, 266 267
nanquim e caneta hidrocor
sobre papel, 1978.

264 Sem título, 23,3 x 19,6 cm,

nanquim e caneta hidrocor
sobre papel, 1978.

265 Sem título, 20 x 17 cm,

nanquim e caneta hidrocor
sobre papel, 1978.

266 - 269 A brincadeira

do Boi-de-Mamão,
manuscrito, s.d.

264

268 269

265

185
270 Sem título, 38,3 x 24 cm, 271 Estudo p/ cavalinho, 272 Sem título, 273 Sem título, 27,3 x 36 cm
grafite, lápis de cor e nanquim 27,9 x 36,8 cm, grafite 32,2 x 27,5 cm, grafite nanquim, tinta acrílica e lápis
sobre papel, s.d. sobre papel, 1958. sobre papel, s.d. de cor sobre papel, s.d.

270 273

271 272

186 187
274 Sem título, 41 x 32,5 cm, 275 Sem título, 36,3 x 27,4 cm, 276 Sem título, 38 x 25,5 cm, 277 Personagens do “Boi-de-mamão” - versão catarinense do
nanquim sobre papel, s.d. nanquim sobre papel, s.d. lápis de cor sobre papel, s.d. “Bumba-meu-boi”, 41,4 x 36,5 cm, serigrafia, prova de artista, s.d.

274

276

277

275

188 189
278 Sem título, 24,1 x 33 cm, nanquim sobre 279 Ai, todos os bichos no salão,
papel, com anotação do artista, 1986. 36 x 43,2 cm, nanquim sobre papel, 1986.

278

279

190 191
 282
280 Sem título, 45 x 32,5 cm, 281 Sem título, 282 Estudo “cavalinho”, 283 Sem título, 284 Sem título,
nanquim e tinta acrílica sobre 44,6 x 40,2 cm, acrílica 27 x 38,4 cm, nanquim e 3,5 x 41 cm, nanquim 18 x 25,1 cm, lápis de
papel, 1976. sobre eucatex, 1985. lápis de cor sobre papel, 1958. sobre papel, s.d. cor sobre papel, s.d.

280

281 283 284

192 193
 285 “Meyer Filho”, por Franklin 286 Carnaval de 1978, 34,1 x 22,7 cm, 287 Carnaval de Florianópolis (SC),
Jorge, jornal O Mossoroense, 1980. grafite sobre papel, 1978. 34,1 x 22,7 cm, grafite sobre papel, 1978.

285 286

287

194 195
288 Ecos do Carnaval ILHÉU, 289 Carnaval 1980, 29,5 x 30,1 cm, 290 Meyer Filho em baile de Carnaval em 291 Meyer Filho com Helenita (filha) e Ruth (esposa),
21,6 x 26,5 cm, grafite e nanquim caneta esferográfica sobre papel meados dos anos 1960, em Florianópolis, em baile de Carnaval (Noite do Havaí), Country Club
sobre papel, 1985. (pacote de cigarro), 1980. fotógrafo desconhecido, s.d. de Florianópolis, fotógrafo desconhecido, 1959.
292 293

292 “Protegidos fiel à Ilha Tropical”, 293 Carta para Beto Stodieck, 294 Meyer Filho no desfile da escola de 295 Meyer Filho em frente à alegoria em homena-
nota da coluna “Carnaval de 1987”, publicada no Jornal de Santa samba Protegidos da Princesa, Carnaval gem à sua obra, antes de desfilar pela Protegidos
jornal Diário Catarinense, 1987. Catarina, 1986. de 1987, fotógrafo desconhecido, 1987. da Princesa, fotógrafo desconhecido, 1987.

288

289

295

290 291
294

196 197
 296 Inúmeras vezes...., 297 Milhares de vezes, 298 Muitíssimas de vezes...., 299 “Nos domínios do Senadinho”,
manuscrito, 1990. manuscrito, s.d manuscrito, s.d. por Raul Caldas Fº, Revista Quem, 1981.

298

296
297

198 199
299

200 201
300 305 300 - 304 Meyer Filho na Praia de 305 Meyer Filho recebendo o Troféu Manezinho 306 Meyer Filho sendo entrevistado 307 Nota publicada na
Perequê, em Itapema/SC, fotografia da Ilha (com Aldírio Simões, criador do prêmio, após ganhar o Troféu Manezinho da Ilha, coluna “Personagem”,
Pedro Alípio, 1980. à esquerda), fotógrafo desconhecido, 1987. fotógrafo desconhecido, 1987. Jornal da Semana, 1979.

307

301

306

302

303

304

202 203
308 Meyer Filho posa ao lado da pintura na 309 Sem título, no Bar Tremendão, 27 310 Meyer Filho pintando a geladeira do 311 Troféu Peru Chato, no Bar 312 Monumento ao Cara D’alho, no Bar 313 Sem título, no Restaurante Quibelândia, 314 Meyer Filho no Corujão, Lagoa da Conceição.
geladeira do Box 32, jornal Diário Catarinense, x 35,6 cm, caneta esferográfica sobre Box 32, no Mercado Público de Florianópolis, do Elis, 26 x 28,5 cm, caneta Caravelle, 31,4 x 34 cm, caneta esferográfica 30,5 x 30 cm, caneta esferográfica sobre Da esq. para dir.: Meyer Filho, Darcy V. Verde e
fotografia Marcia Foletto, 1990. papel (folha de calendário), 1980 e 1981. fotógrafo desconhecido, 1990. esferográfica sobre papel, s.d. sobre papel (pacote de cigarro), 1981. papel (pacote de cigarro), 1981. Antônio Mir. Fotógrafo desconhecido, 1975.

308 309 312

310

313 314

311

204 205
315 Apocalipse Now, no Bar Roma, 20,8 x 18,3 cm, 316 Estudos, no Bar do Escova, 18,7 x 27,8 cm, 317 Sem título, no Restaurante Bumry, 24 x 18,8 cm, 316
caneta esferográfica sobre papel (pacote de cigarro), 1980. caneta esferográfica sobre papel, 1980. caneta esferográfica sobre papel, 1981.

315

317

206 207
 318 Exercícios de imaginação, no Praia Club, 319 Sem título, no Bar La Isla, 20,8 x 14,5 cm, 320 Um dia de maio de 1988, no Bar do Wilson, 25,5 x 29,6 cm,
32,1 x 20,2 cm, caneta esferográfica sobre papel, 1982. caneta esferográfica sobre papel, 1982. caneta esferográfica sobre papel (pacote de cigarro), 1988.
318

320

319

208 209
321 Sem título, 21,9 x 17,4 cm, caneta 322 Visão do Carnaval da Ilha de Santa Catarina, no Restaurante 323 Galo Reçaka nº 2, 41,3 x 31,3 cm, 324 Galo veado, no Bar do Banco Redondo,
esferográfica sobre papel, 1983. Ao Ponto, 30,3 x 23,2 cm, caneta esferográfica sobre papel, 1980. caneta esferográfica sobre papel, 1989. 17,9 x 19 cm, caneta esferográfica sobre papel, 1990.

321

323

322 324

210 211
 A prática artística de Meyer Filho não se limitava ao seu ateliê.
Além das mesas dos bares, onde fazia desenhos que eram ofertados a
amigos e outros frequentadores, sua casa e a mesa de trabalho no Banco
do Brasil também serviam como espaço de criação, investigação e articu-
lação de sua obra. “Quando eu tenho vontade de pintar, eu fico louco”,
dizia ele, e não importava onde: ele pintava, desenhava, carimbava e
escrevia. A obra do artista foi construída entre o espaço público e
o privado, e o entre, aqui, significa, também, margem. Muitas vezes,
Meyer transformou sua casa em um espaço de produção e de exposição,
HORA DE aberto a todos que passassem por lá. O lugar despertava a curiosidade,
principalmente, de crianças do Grupo Escolar Silveira de Souza, que
visitavam o artista na saída das aulas e o chamavam de “Seu Galo”.

EZINHO
UM CERTO CAF
Meyer também estava no limiar entre o artista e o bancário, po-
dendo-se considerar que ele foi um artista travestido de bancário
por 30 longos anos, “sem nenhuma falta ao serviço, nenhuma úlcera
no estômago e nenhuma promoção por merecimento”. Ele desenhava
obsessivamente, inclusive durante o expediente, fazendo uso de
canetas, blocos, grampeadores e carimbos da agência da Praça XV
de Novembro do Banco do Brasil para criar seus desenhos e estudos
“rápidos e rapidíssimos”. Desenhava também durante as férias, como
relata na matéria publicada no jornal O Estado, “Arte, as “férias”
de Meyer Filho”, de 23 de agosto de 1984: “Pedi para o relógio da
minha casa parar. Sou um pintor que logo após a exposição no Banco
do Brasil, em dezembro, olhou para o espelho mágico da sua casa
e disse: preciso de cinco meses - de férias! Desde então só estou
fazendo desenhos rápidos e plantando couve e árvores frutíferas.
(...) Nem só de galos vive o pintor Meyer Filho; ele vive também
de hortaliças e frutas”.

Além de alguns desses desenhos e de histórias sobre seus tempos de

bancário, esta ilha traz as tapeçarias desenhadas por Meyer e executa-
das por sua esposa, Ruth, e o estandarte “Galeria Meyer & Filhos”, que
ficava pendurado na garagem da casa da rua Altamiro Guimarães, indi-
cando que havia ali uma galeria familiar, uma casa de artistas. Toda
hora era hora “de um certo cafezinho”, como todo lugar poderia
se transformar imediatamente em ateliê — da mesa de jantar à sala de
espera de um consultório médico, passando pela mesa do Banco do Brasil
e pelos balcões dos botecos da cidade —, e todo material poderia ser-
vir de suporte de obra — versos de cheques e maços de cigarros, blo-
co de notas, papel de máquinas registradoras, jornais, papel sulfite,
papel de embrulho, quadriculado, pautado, liso, amassado e o que mais
ele pudesse encontrar.

Sempre rodeado por pinturas, passarinhos que ele criava em viveiros

e gaiolas ou que iam ao quintal e os mais variados livros de arte,
agronomia, botânica, zoologia (livros, estes, que nutriam seu imagi-
nário pictórico e seus experimentos cotidianos no quintal de casa),
Meyer misturou seu mundo fantástico, seu trabalho de bancário e seu
cotidiano familiar.

213
325 Sem título, folha A4, 326, 327 Carta para Nestor Jost, 1971, 325
xerografia, s.d. com intervenção do artista de 1981.

215
326 327

216 217
 328 328 Informativo do Banco do 330
Brasil, 1942, com comentário
do artista, 1948.

329 Primeiro estudo executado

na carteira de c/c/ do BB, 19 x 16 cm,
lápis de cor e caneta esferográfica
sobre papel, 1960 e 1966.

330 Sem título, manuscrito, 1971.

331 Sem título, com comentário

do artista, 23,9 x 20,5 cm, nanquim
sobre papel, 1957.

331
329

218 219
332 “Informações sôbre a conduta do pintor Meyer Filho como funcionário do 333 Sem título, 21,2 x 13,5 cm, 334 Sem título, 18,4 x 13,4 cm, 335 Sem título, com comentário do artista, 336 Sem título, 21,5 x 14,7 cm, 337 Sem título, 21,6 x 14,8 cm, 338 Sem título, 21,8 x 14,4 cm,
Banco do Brasil S.A. Agência de Florianópolis”, documento do Banco do Brasil, 1962. nanquim sobre papel, 1957. nanquim sobre papel, 1957. 21,9 x 14,5 cm, nanquim sobre papel, 1957. nanquim sobre papel, 1957. nanquim sobre papel, 1957. nanquim sobre papel, 1957.

334

333

332

335 336

337 338

220 221
339 “Informações sôbre a conduta do pintor Meyer Filho como funcionário 340 Carta para 341 Documento do Banco 340
do Banco do Brasil S.A. Agência de Florianópolis”, documento do Banco do Dr. Tavares de do Brasil, com comentário
Brasil, 1962, com comentário do artista, 1981. Miranda, 1966. do artista, 1966.

339

341

222 223
342 Documento da Direção Geral do Banco do Brasil 343 Meyer Filho na sacada de sua 344 Carta de Meyer Filho para o Ilmo Sr. 345 “O estalo”, nota do Jornal
para Meyer Filho, com comentário do artista, 1971. casa, fotógrafo desconhecido, s.d. Gerente do Banco do Brasil S.A., 1973. Santa Catarina, 1980.

342 343 344

345

224 225
 346 Documento fiscal do Banco do 347 Respeitável público:, 55 x 36,5 cm, colagem 348 Sem título, 55 x 36,7 cm, colagem
346 Brasil, com comentário do artista, 1981. de desenhos e nanquim sobre papel, 1980. de desenhos e nanquim sobre papel, 1980.

347

226 227
228 229
349 349 Sem título, 55 x 36,7 cm, 350 Sem título, 55 x 36,5 cm, 351 Estudo, 27,5 x 21,3 cm, caneta 352 Sem título, 27,5 x 21,3 cm, caneta
colagem de desenhos e colagem de desenhos e esferográfica, nanquim, guache e esferográfica, nanquim, guache e
nanquim sobre papel, 1980. nanquim sobre papel, 1980. colagem sobre papel, 1966 e 1982. colagem sobre papel, 1966 e 1982.

351

350

352

230 231
 353
353 “Minha vida bancária”, convite de Wilson de Souza 354 “Bancário ‘malgré-lui’”, de Paulo da Costa Ramos,
Mello, com comentário do artista, xerografia, 1978. jornal O Estado, 1972, com comentário do artista em 1981.

354

232 233
355, 356, 357 ABACV, SJEAG, SIZEZ, SNEPA, SOCYD,
MACAC e MABUI...., manuscrito, 1980 e 1985.

355 356 357

234 235
358 Recibo de entrega de declaração do Ministério 359, 360 O Banco do Brasil, o cidadão e o
da Fazenda, com comentário do artista, 1984. Artista Plástico Meyer Filho, manuscrito, 1988.

358 359 360

236 237
 361 “Galo na cabeça”, por Carmelo Faraco, 362 Sem título, 22 x 18,1 cm, 363 - 364 Sem título, máxima: 12,6 x 20,4 cm;
texto publicado na coluna “História não escrita do caneta hidrocor e carimbo mínima: 15,9 x 10,4 cm, nanquim e caneta
Banco do Brasil”, Boletim do Banco do Brasil, 1984. sobre papel, 1967. esferográfica sobre cartão bancário, s.d.

362

363 364

238 239
365 - 375 Sem título, máxima 13,5 x 19 cm; mínima: 11,9 x 9,3 cm, 376 - 386 Sem título, máxima: 20,3 x 12,5 cm; mínima: 12,6 x 12 cm,
caneta esferográfica, lápis de cor e grafite sobre papel, 1967 a 1971. caneta esferográfica, lápis de cor e grafite sobre cartão bancário, s.d.

365 366 367 376 377 378

368 369 370 379 380 381

371 372 373 382 383 384

374 375 385 386

240 241
387 388 389 387 - 393 Sem título, máxima: 20,3 x 12,5 cm; mínima: 12,6 x 12 cm, 394 - 401 Sem título, máxima: 12,6 x 20,4 cm; mínima: 15,9 x 10,4 cm,
caneta esferográfica, lápis de cor e grafite sobre cartão bancário, s.d. nanquim e caneta esferográfica sobre cartão bancário, s.d.

394 395 396

390 391

397 398

392 393

399 400 401

242 243
402 - 406 Sem título, máxima 13,5 x 19 cm; mínima: 11,9 x 9,3 cm,
caneta esferográfica, lápis de cor e grafite sobre papel, 1967 a 1970.1958

402 403
404

405 406

244 245
407 “Meyer e os galos ubiquos”, jornal 408 - 409 Folha de cheque, com intervenção 410 Capa de um talão de cheque, com intervenção do artista, 408
O Estado, com comentário do artista, 1973. do artista, 17,5 x 7,5 cm, xerografia, 1984. 25,2 x 15 cm, caneta esferográfica e nanquim sobre papel, 1960.

407

409

410

246 247
 411 - 412 Folha de cheque, com intervenção 413 Meyer Filho mostrando suas intervenções 414 Recibo personalizado
do artista, 21 x 29,7 cm, xerografia, 1984 na folha de cheque, fotógrafo desconhecido, 1984. feito pelo artista, s.d.
411

414

412

413

248 249
415 Carta para 416 Paulo aos 6 meses (Primeiro esboço),
Theon Spanudis, 1966. 24 x 29 cm, grafite e nanquim sobre papel, 1950.

415 416

250 251
417 “Meyer expõe com dois filhos no 418 Galeria de Arte Meyer e Filhos,
Espaço de Arte”, jornal O Estado, 1987. 77 x 82 cm, acrílica sobre lona, 1991.

417

252 253
419 Matriz do convite da Exposição “Meyer Filho, Sandra Meyer e Paulo
Meyer”, na Max Stolz Galerie, 59,5 x 23 cm, nanquim sobre papel, 1984.

419

254 255
 420
420 “Galo velho bom de briga”,
de Fátima Mafra, Jornal Santa Catarina, 1984.

257
421 421 A arte da família Meyer Filho na Max 422 Meyer Filho com sua filha Sandra Meyer, 423 Cartão-postal de Sandra
Stolz, Jornal de Santa Catarina, 1984. no quintal de casa, fotografia Pedro Alípio, 1979. Meyer para Meyer Filho, 1986.

422

423

258 259
 424 424 Meyer Filho no quintal de casa, 425, 426 Meyer Filho no quintal de casa,
fotografia Pedro Alípio, 1980. fotógrafo desconhecido, 1969.

426

425

260 261
427, 429 Meyer Filho na sacada de 428 Meyer Filho recebe o crítico Georges Racz 430 Meyer Filho na sacada de casa, 431 Ruth Meyer, esposa do artista,
casa, fotografia Pedro Alípio, 1979. em sua casa, fotografia Pedro Alípio, 1981. fotografia Pedro Alípio, 1979. tecendo, fotógrafo desconhecido, 1977.

427 430

428

431

429

262 263
432 Meyer Filho no quintal de casa, 433 Meyer Filho em sua casa, imagem publicada 434 Meyer Filho em sua casa, imagem publicada na 435 Imagem publicada no caderno
fotógrafo desconhecido, publicada na matéria “Meyer Filho: Um estalo e muitos galos”, matéria “Meyer Filho leva seus galos para Curitiba”, “Revista”, jornal Diário Catarinense,
no Jornal de Santa Catarina, 1981. jornal O Estado, fotógrafo desconhecido, 1975. Jornal de Santa Catarina, fotógrafo desconhecido, 1975. fotógrafo desconhecido, 1987.

432 433

434 435

264 265
436 Meyer Filho em seu quintal, 437 Meyer Filho na sacada de sua casa. Da esq. para dir.: Maria Helena Jose, 438 As filhas do artista com pinturas feitas em cocos. 439 Meyer Filho em seu quintal,
fotografia Pedro Alípio, 1979. Sandra Meyer (filha) e Nair Alice Ammirabile, fotografia Pedro Alípio, 1980. Da esq. para dir.: Helenita e Sandra Meyer, s.d. fotografia Pedro Alípio, 1979.

436

438 439

437

266 267
440 Meyer Filho em sua casa. Da esq. para dir.: 441 Da esq. para dir.: Helenita, Sandra e Paulo (filhos do 442 - 448 Meyer Filho com pintura
Meyer Filho, Helenita (filha), Sandra (filha) e Ruth artista), na exposição do GAPF, no Instituto Brasil Estados corporal feita por Sandra Meyer,
Meyer (esposa). Fotógrafo desconhecido, 1960. Unidos (IBEU), Florianópolis. Fotógrafo desconhecido, 1960. fotografia Pedro Alípio, 1982.
442 443 444

445 446 447

440 441 448

268 269
 V E R DA D E
É
É TUDO VERDADE!!!! A frase que dá nome a esta ilha é repetida muitas vezes, com
algumas variações, nas croniquetas de Meyer Filho, por persona-
gens que atestam a veracidade do que foi escrito pelo artista,
levando até o(a) mais incrédulo(a) leitor(a) a acreditar que o
que está posto é, sim, verdade.

É tudo verdade: cidadãos comuns sentados na soleira, na rua,

na calçada; boi-de-mamão com suas Maricotas, médicos, bois,
cavalinhos, bernunças e ursos; falos longos e sustentados por
pedaços de madeira, falos alados, falos voadores, falos com pernas
e esporões; palhaços fálicos, vasos fálicos, galos fálicos, ratos
e peixes fálicos; casas no fundo dos quintais, casas em primeiro
plano, casas na beira do mar, casas com bodes nos quintais, casas
com cobertura para canoas e charretes; árvores secas, sombrias,
coloridas, por trás dos sóis, ao redor de monumentos, envoltas de
pedras; marcianos, personagens cósmicos, surrealistas, fantásticos
e siderais.

Nesta ilha, há patas no lugar dos pés; no céu, sóis convivem com
luas; das asas de uma ave nascem olhos no lugar de penas; dragões
habitam a Terra e são dominados por guerreiros siderais; tamanduás
servem de apoio para anjos equilibristas; cavalos têm chifres e
são montados por diabos; e não há um galo igual ao outro. É tudo
verdade!!!!.

271
449 Sem título, 67,5 x 60 cm, 450 Sem título, 57,1 x 36 cm,
acrílica sobre eucatex, 1973. nanquim sobre papel, 1959.

449 450

272 273
 451 Sem título, 12,4 x 7 cm, 452 Sem título, 22,3 x 15 cm, 453 Sem título, 17 x 12,5 cm, 454 Estudo, 14,6 x 22 cm, caneta
451 lápis de cor sobre papel, 1967. lápis de cor sobre papel, 1965. grafite e lápis de cor sobre papel, 1959. esferográfica sobre papel 1965 e 1966.

454

452

453

274 275
455 455 Sem título, 23,8 x 20,5 cm, 456 Estudos, 21,6 x 15,1 cm, caneta 457 Estudo, 21,7 x 14,7 cm, caneta hidrocor 458 Feiticeiros cósmicos, 27,7 x 21,5 cm,
nanquim sobre papel, 1986. esfereográfica sobre papel, 1974. e guache sobre papel, 1966 e 1977. guache sobre papel, 1966.

457

456 458

276 277
459
459 Sem título, 30,1 x 21,4 cm, nan- 460 Sem título, 19,7 x 18,6 cm, grafite e 461 Sem título, 14,4 x 9,6 cm, caneta 462 Cavaleiro sideral, 26,5 x 21,5 cm,
quim sobre papel, 1979. caneta esferográfica sobre papel, 1967. esferográfica e guache sobre papel, 1966. guache sobre papel, 1966.

461

460

462

278 279
463 Sem título, 24,5 x 20,2 cm, 464 Idílio cósmico I, 44,5 x 39,7 cm, 465 Cavaleiro do Apocalipse, 27,5 x 21,2 cm, 466 Sem título, 50 x 44,5 cm,
nanquim sobre papel, 1975. acrílica sobre eucatex, 1981. guache sobre papel, 1966. acrílica sobre eucatex, 1984.

463 465

11

464 466

280 281
467 Sem título, 41,1 x 35 cm, nanquim e 468 Sem título, 45,5 x 40 cm,
lápis de cor aquarelável sobre papel, 1959. acrílica sobre eucatex, 1985.

467 468

282 283
469 Sem título, 9,2 x 14 cm, caneta 470 Sem título, 471 Estudo, 10,2 x 16,4 cm, 472 Estudo, 16 x 10,9 cm, 473 Estudo, 9,1 x 15,4 cm, 470 471
esferográfica, guache e tinta de 9,8 x 13,8 cm, grafite, caneta esferográfica sobre nanquim e caneta esfero- caneta esferográfica, lápis de
carimbo sobre papel, 1966. nanquim sobre papel, s.d. papel, 1963. gráficasobre papel, 1966. cor e guache sobre papel, 1965.

469

472 473

284 285
474 Estudo, 19,9 x 12,8 cm, 475 Sem título, 476 Estudo “bancário”, 477 Satan e seu lugar-tenente,
caneta esferográfica e lápis 46,1 x 33,8 cm, grafite e lápis 18,1 x 15,7 cm, caneta hidrocor 476
27,4 x 21,5 cm, guache sobre
de cor sobre papel, 1965. de cor sobre papel, 1959. e guache sobre papel, 1968. papel, 1966.

474

475 477

286 287
 482
478 - 488 Sem título, dimensões variadas, mínimo 10 x15 cm;
máximo 11 x 16,5 cm, caneta hidrocor e guache sobre papel, 1971.

478 479

483 484

485 486

480 481

487 488

288 289
489 Ave cósmica nº1 VLSTEMF, 490 Sem título, 47,4 x 62 491 Sem título, 22,7 x 14,2 cm, 492 Sem título, 21,6 x 16,2 cm, 490
60 x 40,8 cm, acrílica sobre eucatex, 1989. cm, lápis de cor sobre papel, nanquim sobre papel, 1963. lápis de cor sobre papel, 1960.
1960

489

491

492

290 291
493 Feiticeiros siderais, 27,9 x 21,2 cm, 494 Sem título, 47,9 x 34 cm,
guache sobre papel, 1966. nanquim sobre papel, 1960.

493 494

292 293
495 Anjo e galo, 27,7 x 20,8 cm, 496 Falconeiro sideral, 27,6 x 21,6 cm, 497 Sem título, 23,6 x 20,1 cm, 498 Estudo, 21,5 x 15,7 cm,
guache sobre papel, 1966. guache sobre papel, 1966. nanquim sobre papel, 1968. técnica mista sobre papel, 1960 e 1966.

495 497

496 498

294 295
499 Balé cósmico I, 44,5 x 40 cm, 500 Sem título, 60,7 x 49,5 cm,
acrílica sobre eucatex, 1981. acrílica sobre eucatex, 1975.

499 500

296 297
 501 Estudo, 502 Estudo, 503 Estudo, 504 Estudo, 505 Sem título, 506 Sem título,
501 502
22 x 14,5 cm, técnica 14,7 x 11,7 cm, técnica 21,4 x 13,2 cm, técnica mista 13,7 x 10,7 cm, técnica 39,5 x 33,2 cm, nanquim 67,5 x 60,6 cm, acrílica
mista sobre papel, 1963. mista sobre papel, 1967. sobre papel, 1963 e 1978. mista sobre papel, 1963. e guache sobre papel, s.d. sobre eucatex, 1973.

503 504 506

505
13

298 299
507 Estudo, 20,3 x 12,9 cm, caneta esferográfica 508 Sem título, 60 x 48,8 cm, 509 Sem título, 16 x 10,9 cm, 510 Sem título, 40,9 x 32,6 cm,
e lápis de cor sobre papel, 1965 e 1966. acrílica sobre eucatex, 1991. nanquim sobre papel, s.d. nanquim e lápis de cor sobre papel, 1960.

507 509

508 510

300 301
511 Sem título, 25,7 x 20,7 cm, 512 Sem título, 24,1 x 19,4 cm, 513 Sem título, 514 Galo Curuá, 45 x 37 cm, 515 Galo Purus, 45 x 37 cm, 513
caneta hidrocor e guache caneta hidrocor e guache 30 x 22 cm, guache nanquim e acrílica sobre nanquim e acrílica sobre
sobre papel, 1965. sobre papel, 1965. sobre papel, 1968. papel, 1964. papel, 1964.

511

514

512

515

302 303
516 Cavaleiro cósmico, 28,2 x 20,9 cm, 517 Sem título, 24 x 19,7 cm, 518 O monstro, 26 x 20,5 cm, nanquim sobre papel,
guache sobre papel, 1966. nanquim sobre papel, 1966. 1963. Coleção Kamilla Nunes e Aline Natureza.

517

516

518

304 305
519 Sem título, 42,8 x 36,5 cm, 520 Apocalipse I, 49 x 36,2 cm,
nanquim e aquarela sobre papel, 1964. nanquim sobre papel, 1960.

519

520

306 307
521 Sem título, 14,5 x 9,6 cm, caneta 522 Sem título, 14,4 x 9,6 cm, caneta 523 Galo vidente, 51,5 x 47 cm,
esferográfica e guache sobre papel, 1966. esferográfica e guache sobre papel, 1966. nanquim e lápis de cor sobre papel, 1959.

521

523

522

308 309
524 525
524 Estudo de cabeça de galo, 525 Os equilibristas, 526 A sereia anfíbia, 527 Tragédia no reino
13,9 x 14,5 cm, caneta esferográfica 45,9 x 32,3 cm, nanquim 46,1 x 32,5 cm, nanquim de Neptuno, 21,5 x 27,3 cm,
e guache sobre papel, 1966. sobre papel, 1974. sobre papel, 1974. guache sobre papel, 1966.

526 527

310 311
528 Galo filatélico nº1 (arte postal), 45 x 32,4 cm, 529 Sem título (reprodução), dimensão desconhecida,
nanquim e selo adesivado sobre papel, s.d. nanquim sobre papel, 1959. Coleção desconhecida.

528 529

312 313
530 - 541 Estudos, dimensões variadas, técnica mista, 1965 a 1970.

530 531 532 536 537 538

533 534 539 540

535 541

314
542 Galo galáxico VLSTEMF n. 5 (Desenho), 32,2 x 43,3 cm, nanquim e guache sobre papel, 1990. 543 Sem título, 20,8 x 26,5 cm, nanquim e guache sobre papel, 1968.

542 543

316 317
544 Sem título, 12,7 x 10,5 cm, 545 - 546 Sem título, 68 x 60,5 cm,
nanquim sobre papel, 1960. acrílica sobre eucatex, 1973.

545

544

546

318 319
547 - 548 Sem título, 23,5 x 28,5 x 21,5 cm,
acrílica sobre vaso de cerâmica, 1969.

547

548

320
O implacável, do arquivo de Meyer Filho, é a maneira como ele
foi construído e preservado, a forma como o artista decidiu
contar sua própria história. Meyer não nos deixa esquecer da
extensão de sua obra. Ele tecia comentários em desenhos, manus-
critos, cartas e outros documentos, bem como escrevia crôni-
cas sobre acontecimentos relacionados, de alguma forma, à sua
vida. Esse arquivo, por ele mesmo denominado implacável, foi o
principal meio de pesquisa para a construção deste livro e dos
textos inéditos publicados nesta ilha.
QUE É QUE HÁ, ÔOOOOO!?
KAMILLA NUNES 1 numa folha mais nítida que as outras – foi aí que, obser-
Entrar nos Arquivos Implacáveis de Meyer Filho é se dis-
por a uma vivência labiríntica, conflituosa e contradito-
riamente cômica. Com certeza, esse foi o primeiro acervo
que conheci com a profundidade de quem acredita que
passou horas sentada bebendo cerveja, num bar qualquer
do Centro, com um artista que morreu quando eu ainda
estava aprendendo a falar. E hoje, literalmente rodeada
por reproduções de obras e documentos, sigo tentando
aprender a escrever sobre essa figura tão extraterrena
que foi Meyer Filho. Nossa proximidade se deu a partir
de muita leitura e conversa com a família do artista, das
idas e vindas ao acervo, seja pesquisando, seja catalo-
gando, seja falando sobre ele em aulas ou escrevendo a
respeito de seus trabalhos em livros e projetos que de-
senvolvi junto ao Instituto Meyer Filho (IMF). “Que é que
há, ôooooo!?”, é o que ele me perguntaria se me visse
dando voltas para começar este texto. No que eu retru-
caria: “a cana tá dura!!!!”
Sigo escrevendo não para elucidar o que vocês leram e
viram até chegar nesta página, mas para tentar mos-
trar um pouco do que foi esse processo de investigação
e descobertas. É surpreendente, inclusive, que eu fale
de descobertas, porque quando iniciei este projeto em
comemoração ao centenário do artista, achei que meu
trabalho seria o de sintetizar esse arquivo e torná-lo
portátil o suficiente para que vocês pudessem carregá-
-lo no formato de um livro. Ou andar por ele, na for-
ma de uma exposição. Não imaginei que voltaria a me
surpreender com um acervo, que conheço há mais de
15 anos, novamente. Mas esse achismo só durou até o
momento de contagem das obras e documentos para
criação da nova política de acervo do Instituto. Junto
com a equipe, comecei a abrir os arquivos e a catalogá-
-los. Na maioria dos acervos do mundo, essa seria uma
tarefa fácil: desenho para um lado, jornal para outro,
pintura lá, xerox aqui. Mas com Meyer complica tudo,
porque a noção de original e cópia se perde completa-
mente, ou talvez nunca nem tenha existido e, por isso,
nem pôde se perder.
Abri, então, uma pasta com xerox de “croniquetas”, uma
categoria que Meyer usava e que mesclava manuscrito
com ilustração e charge, na qual personagens palpita-
vam nos cantos das páginas. Tudo correu bem até chegar
vando de perto, percebi que havia uma leve sombra. A
essas alturas já estava com a equipe reunida para tentar
entender do que se tratava aquilo. Concluímos que Meyer
Filho fez uma cópia do manuscrito e a cópia ficou ruim,
um pouco apagada. E ele, com seu pincel e nanquim,
redesenhou, passou por cima, para reacender a tinta. Foi
esse, dentre outros ruídos, um dos que mais me deixou
impressionada, porque nem tem nome para esse pro-
cedimento num acervo histórico. Afinal, se não é nem
restauro nem cópia, é o quê?
Desse modo observei o quanto um acervo pode nos dar
rasteiras. Fiquei intrigada também com algo que já havia
percebido, mas até então tinha dado pouca importância: a
repetição de jornais recortados e colados sobre superfícies
de papéis quadriculados – montagens, por assim dizer. Até
que, analisando as fotografias guardadas por ele, cheguei
numa imagem de 1968 que esclareceu em partes esse
procedimento: seis pessoas, algumas da família de Meyer
Filho, observavam atentas os recortes de jornais e as
páginas arrancadas de revistas organizadas delicadamente
sobre uma mesa e protegidas por uma superfície de vidro.
Atrás das seis pessoas, algumas pinturas de galos majes-
tosos contextualizavam a cena – tratava-se de uma exposi-
ção individual de Meyer Filho na Associação Atlética Banco
do Brasil (AABB), em Florianópolis. É claro, esses jornais
recortados e colados, multiplicados no acervo incontá-
veis vezes, eram expostos junto com as obras!!!! Consegui
identificar pelo menos duas revistas, a Módulo nº 19, que
contém um texto do Flávio de Aquino, e a Habitat nº 83,
com um texto do Theon Spanudis. Estava ali, explícita,
sua fortuna crítica, como uma espécie de currículo aberto
– a prova real de sua consagração como artista.
Parece histórico demais expor documentos que atestam
a importância de um artista, numa exposição individu-
al organizada por ele mesmo? Seria isso uma “egalo-
tria”? Talvez. Mas se analisarmos os fatos, contextos, os
desvios e as lutas – na maioria das vezes solitárias – de
Meyer Filho pela valorização da arte, da sua e dos seus,
daí podemos deitar nossos olhos sobre essa foto e ir
além da imagem, podemos pairar na beirada do tempo,
onde as várias facetas do artista se revelam. É impor-
tante considerar que Meyer não queria só visibilidade,
Ser-Galo, porque não se tratava somente de desejo, mas
antes de tudo de respeito e de reconhecimento. Seu ob-
jetivo era político, como ele mesmo afirmava em diver-
326
sas entrevistas, porque ao “fazer arte” ele iria “elevar
o nível cultural de quem olha” suas obras, afinal “era o
mínimo que se poderia fazer”, sendo um artista com-
prometido com a arte e com seu tempo. Meyer berrou,
estridentemente, até o fim, que é sempre o começo de
algo. Tomo como exemplo um comentário que ele fez
numa correspondência de 1986, endereçada a ele por
Augusto Barboso, assistente da direção do Museu de
Arte de São Paulo (MASP), sobre uma possível exposição
que ele realizaria naquele museu: “Relembrando......
Eis, como, NENHUM apoio de Santa Catarina, eu me
virava para expor fora do Estado.... Fui, direto, ao MUSEU
DE ARTE DE SÃO PAULO, para arrumar uma individual no
citado MUSEU.... Em Florianópolis, eu era considerado
um maluco que trabalhava no Banco do BRASIL e tinha
mania de dizer para todo mundo que era um artista....”2.
Sair de um lugar de recusa e ir até um além-mundo. Esse
foi o trajeto que Meyer Filho fez em vida: da Terra a Mar-
te, da negação à consagração. Talvez ler-ver Meyer seja
ler-ver por uma peneira3, podemos nos agarrar a uma
teoria que possa defini-lo, mas algo sempre escapará,
escorrerá para o outro lado, porque ele é “uma máquina
do tempo que capta imagens de outros mundos, milênios
atrás, ou milênios além”.4 E foi por conta dessa imagem
fluida, dessa obra líquida e fugidia, que decidimos criar
um projeto curatorial-arquipélago-constelação, compos-
to de ilhas-planetas, que são também cabeças-faces do
artista. Afinal, como tão bem colocou Saramago, “é pre-
ciso sair da ilha para ver a ilha. Não nos vemos se não
saímos de nós”5. O lugar de construção deste projeto foi
uma sala logo ao lado do acervo do IMF. Estávamos se-
paradas por uma mesa grande, havia algumas cadeiras,
um bloco de papel para flip chart, canetas coloridas e,
na parede, um estandarte pintado pelo artista que dizia
“Galeria de Arte Meyer & Filhos”. Começou assim
o mergulho ocular e o relato palavroso. Estava dese-
nhando-escrevendo para a equipe curatorial – Gabi Bre-
sola e Aline Natureza –, uma infinidade de Meyers, alguns
de memória, outros de invenção, início de um arquipéla-
go além-ilha, além-terra.
O desenho foi tomando toda a parede, se alastrando
num ritmo tão rápido quanto minha narração, anun-
ciando-riscando um arquipélago formado por aspectos
pessoais, artísticos, sociais, profissionais, políticos e his-
tóricos da vida e da obra de Ernesto. Essas ilhas, confor-
me imaginamos, remontam à geografia da cidade que ele
tomou para si, a Florianópolis. Remontam também a um
texto de Rosa Pessoa, que em 1960 dizia que Meyer Filho
era “uma ilha dentro de outra ilha”6. Desse modo, nos
perguntamos: Podem essas ilhas serem consideradas
planetas que criam um sistema cósmico único? Dese-
nhei um esquema de setas na tentativa de reproduzir os
movimentos internos da minha cabeça que, sabia, pode-
riam ser traduzidos como imagem-palavra. No primeiro
desenho, uma seta vertical continha duas pontas: uma
para cima, a outra para baixo. No segundo esquema, as
setas faziam um movimento de rotação e translação,
como se Meyer, já no espaço sideral, precisasse manter
seus movimentos de translação (legitimação pelo circui-
to nacional e internacional) e rotação (prática artística).
Meyer–Marte foi nosso ponto de partida para construção
do projeto curatorial e editorial de comemoração ao seu
centenário.
Foi esse afluxo que nos permitiu criar situações para
questionar as noções de local e global, de cultura po-
pular e erudita e, por que não, as noções de loucura e
prática artística. Mas ainda não tinha respondido a uma
pergunta que me fizeram logo no começo da conversa:
Quem foi Meyer Filho? Está claro que para alguns foi
um louco, para outros um outsider, bruxo, um pintor de
galos, marciano, modernista alucinado, tropicalíssimo,
pintor popular, bancário travestido de artista, naif, mo-
dernista saído da lira, um artista sem rótulos, um arti-
culador, uma mistura de decano, guru, cacique e clown,
era também ora diabólico ora angelical, e ingênuo de
uma ironia gritante. Para as crianças que frequentavam
sua casa, era o “Seu Galo”. Para ele próprio, um goza-
dor, um artista, embaixador de Marte no Planeta Terra,
pintor, desenhista, caricaturista, tapeceiro, chargista,
ilustrador e cronista, além de expressionista, surrealista,
fantástico e realista fantástico.
Em 1959, João Evangelista de Andrade Filho escreveu
uma série de quatro textos intitulados “Da impossibili-
dade de ser diabólico”7, o quinto foi publicado vinte três
anos depois, com o mesmo título. O crítico dizia que “a
arte de Meyer não se enquadra de fato em classificação
nenhuma e ouso crer que seja por isso que não como-
veu o júri da Bienal de São Paulo; este muitas vezes se
deixa levar demasiadamente por classificações. Mas para
que foram feitas as classificações e divisões se não para
termos o prazer de quebrá-las?”8. Mais de uma década
se passou depois dessa crítica, Meyer se aposentou do
327
Banco do Brasil “sem NENHUMA falta ao serviço,
NENHUMA úlcera no estômago e NENHUMA promoção
por merecimento!!!!!” e, já em “liberdade”, pôde ler o
texto de Péricles Prade, em 1972, sobre sua obra. Texto
este que contém uma perspectiva descolonial e reinscre-
ve Meyer Filho na história da arte sem “compartimentos,
viseiras e recipientes estéticos”9.
E na falta de encontrar um guarda-chuva que fizesse
caber a obra de Meyer, e ele próprio, as/os críticas/os
da época seguiram tentando encontrar / inventar pala-
vras-conceito. Adalice Maria de Araujo assim o fez, por
exemplo, quando escreveu: “de Meyer Filho, diria que
tem algo especial, fora de tudo que eu conhecia. É um
primitivismo futurista”10. Essa conversa textual anacrôni-
ca, esse cruzamento de referências já históricas, é o que
me possibilita compreender não apenas a complexidade
da obra de Meyer Filho, mas ele próprio, e suas tantas
versões de si, como ele mesmo atesta numa entrevista,
quando perguntado sobre seu estilo, respondeu: “é uma
mistura de muitas coisas. Eu fiz uma fusão do primiti-
vismo, surrealismo, modernismo e tantos outros ismos
para um trabalho próprio. À minha maneira, que depende
unicamente da minha imaginação”11.
Basta analisar suas assinaturas, separadas entre “cida-
dão” e “artista”. Em alguns casos a autenticação de seus
trabalhos é tão obsessiva, que ele ainda acrescentava
suas digitais (essas, sem distinção). Mas foi na assina-
tura de cidadão que Meyer desenhou uma cabeça de
galo, devidamente registrada em cartório. Razão pela
qual distribuía cheques de valores irrisórios, assinados,
desenhados e/ou rabiscados por ele. Sem conseguir
responder objetivamente à pergunta “Quem foi Meyer
Filho?”, por razões óbvias, outras questões tão comple-
xas surgiram. O que ainda não foi dito sobre Meyer Filho?
Quais textos, imagens, histórias e depoimentos ainda
não vieram a público? Que outras perguntas poderão ser
criadas, articuladas e remontadas?
*
Meyer Filho foi um artista questionador do seu tempo,
inquieto, por vezes apreensivo e implicante. Mas como
ele mesmo dizia em seus manuscritos: “IMPORTANTE:
eu estou gozando, não estou reclamando”. Acontece que
ele “nunca foi um puxa-saco...”, afirmava que não queria
fazer carreira no Banco do Brasil e também não acredita-
va que a arte estava a serviço da elite. Por isso escreveu,
certa vez, que “se o artista está de acordo com o poder,
é mais fácil para ele vencer, e a maioria está nessa, é
claro. Eu acho que a arte deve estar acima da política,
porque tudo é política [...] na Rússia o bom artista é
aquele que pinta de acordo com o sistema.
Na China é aquele que pinta uma fábrica, por exemplo.
Tem gente que acha que o artista deve, obrigatoriamen-
te, pintar o povo. Ora, pinta o povo quem está a fim,
eu também já pintei o povo”12.
A personalidade galística de Meyer Filho, suas brincadei-
ras, ironias, sua maneira intensa e extrovertida de ver o
mundo, de criticar e, por que não, de embelezar o que
está à sua volta – “só gosto de coisas bonitas e quando
o real é feio, eu o faço bonito. Raramente uma paisagem
pintada por mim é o que é na realidade. Justamente
porque eu não sou fotógrafo”13 – por muitos anos apagou
a imagem de um artista politizado, crítico e comprometi-
do com a sociedade e com o meio ambiente. Meyer dizia
que nunca foi filiado a nada, “fui acusado de comunista.
Mas sou um socialista à minha maneira. Defendo um
socialismo democrático, contra o capitalismo selvagem
e o comunismo totalitário”14. Ele entendia que o socia-
lismo era como os indígenas viviam antes da invasão do
Brasil, porque a pesca e a caça eram feitas para consu-
mo imediato e comunitário15. É esse um dos Meyers que
optamos por destacar neste projeto.
*
O planeta que sustentava o brilho e a força de Meyer Fi-
lho tinha um nome, Marte. Cansado de berrar sua impor-
tância nesta “ilha de casos e ocasos raros, de sol, chuva
e vento sul”, Ernesto resolveu alçar voo para outras
capitais, realizando uma exposição individual, em 1961,
no Museu de Arte de Belo Horizonte – hoje Museu de Arte
da Pampulha (MAP) – e, em 1963, na Casa do Artista Plás-
tico, em São Paulo, a convite da galerista e artista Pola
Rezende. Foi nessa ocasião, a primeira vez em que um
artista plástico catarinense expôs individualmente numa
galeria de São Paulo, que Meyer fez sua primeira viagem
a Marte: “eram três horas da madrugada quando bate-
ram na minha porta de hotel. Atendi, olhei, era um cara
assim meio diferente. Perguntei: ‘Quem és tu, ó jovem?’
Ele respondeu: ‘Eu sou um cidadão do planeta Marte, e
quero entrevistá-lo e levá-lo para o meu querido planeta
vermelho, porque tu, espiritualmente, és um cidadão
marciano’. Eu fui”16.
328
Foi mesmo, inclusive contou sobre suas viagens em bares
dos quatro pontos cardeais de Florianópolis. Meyer foi
embora para Pasárgada, porque claro, lá ele era amigo do
rei. “Aqui eu não sou feliz / Lá a existência é uma aventu-
ra / De tal modo inconsequente”17. Em Pasárgada-Marte,
Meyer era um grande artista, um cidadão “plenipotenci-
ário”, segundo ele mesmo. Lá, na Embaixada da Terra no
Planeta Marte, ministrava aulas, retratava seus amigos
marcianos, seus costumes e suas paisagens. Marte era
um limiar na vida de Meyer, um espaço-astro sem luz
própria, mas que iluminava o artista, dava a ele um lugar
para sonhar e ser reconhecido não com o “mesmo olhar
irônico que se dá aos loucos mansos” , como disse Flávio
18
de Aquino, mas como o artista que sempre sonhou em
ser, que sempre lutou para ser e foi. Dessa forma, me
pergunto: Seria Marte um lugar heterotópico, consideran-
do que existem heterotopias abertas ao mundo exterior?
“Todo mundo pode entrar, mas, na verdade, uma vez que
se entrou, percebe-se tratar-se de uma ilusão e que se
entrou em parte alguma. A heterotopia é um livro aberto,
que tem, contudo, a propriedade de nos manter fora” . 19
Se fizermos um exercício de imaginação, poderíamos
considerar que existem heterotopias-sistemas que pare-
cem abertas, mas que, no entanto, “só entram verdadei-
ramente os já iniciados”. Marte poderia ser, ainda, uma
metáfora que se colocava como crítica ao modernismo
autocentrado em São Paulo, mais precisamente na sema-
na de 1922, e nos preceitos antropofágicos?
* “É a mesma coisa que ESCREVER sobre as feras da ÁFRICA e
Ao estudar os Arquivos Implacáveis de Meyer Filho, fui
tomada muitas vezes por uma melancolia, uma angús-
tia que atravessava os tempos à procura de encontrar
outras narrativas, outros mares por onde navegar. Meyer
era repetitivo, cansativo, obsessivo, mas era também
engraçado e achava saídas sarcásticas para se comunicar
com o mundo. Era uma figura, ao mesmo tempo, absolu-
tamente narcísica e modesta. Pode parecer contraditório,
mas ele gostava de atravessar os opostos com uma pale-
ta lenta e precisa, ora estridente, ora obscura, ora opaca
e agressiva. Como escreveu Maria Gabriela Llansol, “os
monstros são a tentativa mais pura do Universo. Olha-os,
e não os mates” . Percebo em Meyer uma figura mons-
20
truosa, desconexa, de alguma forma impertinente, e a
tentativa mais pura do Universo, que é tentativa de ser
artista num país que, historicamente, não dá a menor
importância ao que não é canonizado, dicionarizado e
legitimado. Mas não os mates!
Meyer Filho esbravejou! Se utilizando da ironia, ele fez uma
crítica manuscrita à matéria “Em Blumenau, uma síntese
da arte Barriga-Verde”, na qual o crítico de arte Frederico
Morais não citou sua obra. Frederico veio à Santa Catarina
e visitou a exposição “1ª Coletiva Barriga-Verde de Escul-
turas e Objetos”, organizada pelo escritor Lindolf Bell.
Enraivecido, Meyer escreveu ao lado do recorte:
“Prezados amigos do Jornal de Santa Catarina: Na qualidade
de antigo assinante deste jornal e de pioneiro da arte FAN-
TÁSTICO-SURREALISTA, os “3 (três) estados do sul” (como nos
chamam muitos “críticos” do Rio-São Paulo), nesta modesta
“catilinária minha”.... (que gostaria fosse publicada nesse
prestigioso jornal). Já estou CANSADO (e como!!!!) de ter que
“BERRAR” minha importância de ARTISTA para a cultura ca-
tarinense e “arredores”..... POR ISTO, deixo para os queridos
personagens da minha (SÍNTESE), da arte Barriga-Verde, e
que não estão representados (na exposição) o DESENHO e a
PINTURA (os meios mais diretos e óbvios para o artista talen-
toso expressar o FANTÁSTICO, o SURREAL, e outros mistérios
da vida). E, para agravar, no citado artigo, não haver NENHU-
MA citação (por menor que seja) do meu modesto nome de
artista.....”.
Logo abaixo os personagens, alguns com chifre, outros
com chapéus nordestinos, parecem gritar:
ÁSIA e não citar o LEÃO, o LEOPARDO nem o TIGRE...”; “FIL-
MAR a FAUNA do POLO NORTE e deixar “de lado” a BALEIA,
o URSO BRANCO e a MORSA....”; “PUBLICAR um livro de
FOTOS do RIO DE JANEIRO e “ignorar” o PÃO-DE-AÇÚCAR,
o CORCOVADO, e o ESTÁDIO DO MARCANÃ.....”; “FALAR da
“ILHA” e NÃO CITAR o VENTO SUL, suas DUAS PONTES e suas
PRAIAS...........”; “Também não fica “nada bem” falar em ARTE
CATARINENSE e querer botar os ARTISTAS DA ILHA (os pionei-
ros) em SEGUNDO PLANO......”.
Imaginem vocês que Meyer se coloca, ao mesmo tempo, como
o tigre, o Corcovado, o vento sul e como o pioneiro da arte
catarinense. O narciso não deu brechas pro modesto.
Quando não aparecia, Meyer se fazia ver, seja por répli-
cas e tréplicas em jornais, seja por outdoors espalhados
pela cidade. Um deles, inclusive, dizia: “Arrombastes,
329
Floripa! O pintor Meyer Filho só sabe pintar galos!!!!”.
É curioso que, se por um lado ele defendeu – ao longo
dos anos – a imagem do galo como um símbolo de sua
obra, confundindo-se, muitas vezes, com esse animal,
por outro chamava a atenção (e como!) para que sua
obra não fosse rotulada e reduzida a esse tema-animal.
Voltando à escritora portuguesa Maria Gabriela Llan-
sol, “o falcão só poderia alcançar aquela escolha se se
transformasse em intenção de partir”21. Trocando em
miúdos – ou, melhor dizendo, trocando falcão por galo –,
é perceptível que Meyer Filho escolheu ser intenção de
partir, ser um além-mundo, um estar aqui/em Marte, ser
universal. Llansol tinha um falcão no punho onde Meyer
tinha um galo, animais que se tornavam espécies de
alter ego, espécies de devir de cada um, por onde a arte
se manifestava.
Certa vez, quando questionado sobre a existência de uma
arte catarinense, Meyer Filho respondeu que “discutiu-se
muito e ainda se discute se existe uma arte catarinen-
se. De minha parte acho que, acima de ser catarinense,
baiana, brasileira ou europeia a verdadeira arte tem que
ter um cunho universal. Por favor, não confundam com
internacional”22.
* Florianópolis, Meyer Filho fazia um desvio para passar
Toda essa ânsia de ser universal, mas de falar a partir de
um local demarcado, próprio e legítimo, teve seu preço,
e ele foi alto. Até seu período de libertação-aposentado-
ria, foi artista em hora extra e na “hora de um certo ca-
fezinho”. O trabalho formal sustentou seu desejo de ser
artista, sustentou sua família também, e muitas crises
decorrentes desse excesso. Foi por causa dessa jornada
tripla ou quádrupla – havia dias em que as horas de sono
eram trocadas pela pintura – que Meyer Filho considerava
que sua obra tinha duas fases principais, a que ele pro-
duziu antes da aposentadoria, e a que produziu depois,
um período de “libertação”, segundo o artista.
Esse foi um tema recorrente de seus manuscritos e
entrevistas, sobretudo o que ele escreve para a segunda
edição do livro Uma menina de Itajaí, de sua mãe, Rachel
Liberato Meyer. Ele narrou o dia em que contou para a
mãe que queria ser artista, no que ela exclamou: “Nes-
tinho, por amor de Deus, não digas isto a ninguém, pois
eles irão rir de ti!!!!”. Meyer então soltou sua sentença-
-profecia: “Podem rir, mas eu rirei por último!!!!!”. Já no
fim do manuscrito, ele se declarou “um artista (muito
bem) ‘disfarçado’ de funcionário do Banco do Brasil.....”23.
No entanto, os relatos de seus amigos do banco e do
seu próprio chefe, Carmelo Faraco, mostram que ele não
se disfarçava tão bem quanto imaginava. Na verdade,
era péssimo em matéria de disfarce. Meyer Filho produ-
ziu, de acordo com ele próprio, mais de 30 mil desenhos
no banco.
Tiravam dele a caneta, ele usava o carimbo, tiravam
o carimbo, ele usava os dedos, tiravam o tempo para
desenhar, ele se demorava no banheiro, tiravam a mesa,
ele usava uma prancheta – “que carregava sistematica-
mente sob o braço direito e que continha seus estudos e
esboços”24. Exemplo disso é quando faz uma colagem de
vários desenhos sobre um papel-cartão, com o comentá-
rio: “Estes são alguns dos 30.000 (TRINTA MIL) desenhos
rápidos e rapidíssimos que fiz no período de 30.4.1941
a 2.7.1971, quando, para ganhar a VIDA, fui um (BOM)
bancário….”, firmando com suas duas assinaturas: a de
artista e a de cidadão.
*
No trajeto do Banco do Brasil (Praça XV de Novembro)
até a sua casa (rua Altamiro Guimarães), no Centro de
pelo Ponto Chic, o famoso Senadinho, onde se reuniam
artistas, políticos, esportistas, escritores, advogados,
figuras folclóricas e uma penca de amigos que se agru-
pavam à sua volta para ouvir suas viagens a Marte, num
tom de voz estridente e agudo, cacarejante. Um percurso
que às vezes era regado a Coca-Cola, às vezes a Brahma,
e que acabava quando chegava em sua casa-ateliê-quin-
tal. Em alguns passeios, ele era acompanhado pelo filho
Paulo, para quem gritava, sem vergonha nenhuma: “Tem
dinheiro aí, Paulo? Se não tiver, pendura!”. E aonde quer
que fosse, carregava consigo a obsessão pelo desenho.
*
A casa de Meyer Filho ficava bem em frente à do Martinho
do Haro25, perto do campo de futebol da Liga Catarinense,
onde o Avaí, seu time, mandava os jogos. O lugar ainda
era passagem para os alunos do Grupo Escolar Silveira de
Souza. Como tinha uma sacada que dava para rua, deixa-
va ali seus galos tomando sol, os de tinta, porque os de
carne ficavam no quintal, ao fundo da casa. Os quadros
dividiam o espaço com algumas gaiolas e vasos cerâmicos
330 331

pintados por ele. As crianças o chamavam de Seu Galo e frase que saía do bico de um galo pintado em uma placa por meio de textos e entrevistas, ou por comentários 10 Adalice Maria de Araujo, Gazeta do Povo, Florianópolis, 1º jun. 1975.

passavam por lá com frequência, na saída da escola, para
papear e ver o artista em constante processo de criação.
Meyer não tinha hora nem lugar para criar, porque toda
hora e todo lugar poderiam instantaneamente se trans-
formar em espaço de trabalho. Desenhava no Banco, na
sacada, na mesa de jantar, na garagem, nos bares, mas
também na sala de espera de um consultório médico ou
durante o passeio de domingo com a família.
Não posso deixar de mencionar que Meyer passou anos se
dividindo entre a arte e o trabalho de bancário porque era
pintor, mas não era burro, como escreveu inúmeras vezes,
como no manuscrito “Inúmeras vezes”:
Sim, inúmeras vezes me perguntaram: Ernesto, se tu és
mesmo o artista que vives dizendo ser, nos bares, botecos
e lanchonetes dos 4 pontos cardeais de Floripa, por que não
pedes demissão do teu emprego de bancário e tentas viver
só da tua arte, provando, assim, que és mesmo um artista?
Não procedo assim, respondia sempre, por duas razões:
1ª) Sou pintor, mas não sou burro!!! 2ª) Só porque Victor Mei-
relles morreu de Fome, em um domingo de Carnaval carioca,
Meyer Filho nunca desejou imitá-lo, morrendo de FOME, em
uma quarta-feira de cinzas do carnaval de Floripa!!!26.
Porém, quando exausto, ele dizia que não tinha como
ser pintor trabalhando num banco, que o pintor e o artis-
ta, em geral, não deveriam trabalhar nunca27. E aparece
aqui, novamente, uma contradição que só se acentuou
com o passar das décadas: ser um artista socialista
à sua maneira é também ir na corrente da lógica capita-
lista da produtividade.
cravada na horta de sua casa; EMBAIXADA DE MARTE NO
PLANETA TERRA era onde ele trabalhava como “Embai-
xador do Planeta Marte, em todo o território nacional
do Brasil, do Arroio Chuí ao rio Oiapoque” , conforme
28
declarou na entrevista que deu ao Manoel de Menezes no
início dos anos 1960; RESPEITÁVEL PÚBLICO é título de
dois manuscritos do artista, em um deles, uma espécie
de crônica-manifesto em que une uma crítica de Nikita
Kruschev à arte contemporânea (após sair de uma expo-
sição) a Orson Welles em A guerra dos mundos, passando
por críticas que recebia a respeito da sua obra e de al-
guns posicionamentos pessoais; ILHA DE CASOS E OCA-
SOS RAROS, DE SOL, CHUVA E VENTO SUL era um dito da
época, uma alcunha da cidade, que Meyer se apropriou e
ampliou, fazendo uso em seus manuscritos; HORA DE UM
CERTO CAFEZINHO, podemos considerar, foi seu espaço
criação, um tempo entre uma decodificação e outra no
Banco do Brasil, onde ele produziu milhares de desenhos;
É VERDADE! É TUDO VERDADE!!!! faz referência a uma
expressão comum de seus personagens, que atestam os
comentários e as críticas de Meyer Filho, tendo também
variações como “É verdade e dou fé pública” e “Eu juro
e dou fé pública de que tudo isso ACONTECEU!!!”.
Este livro é também uma ilha, a ilha ARQUIVOS IMPLACÁ-
VEIS MEYER FILHO, um termo que ele utilizou em cen-
tenas de desenhos e documentos, que hoje pertencem
ao acervo do Instituto Meyer Filho. Dentro desta ilha há,
ainda, duas outras que agrupam textos: HISTÓRIA E ME-
MÓRIAS DE UM ARTISTA ILHÉU E UNIVERSAL, que reúne as
crônicas de Meyer Filho e que tinham a previsão de serem
publicadas durante a vida do artista, mas que estão sendo
frequentemente escritos com caneta BIC e nanquim nas
bordas de seus desenhos, convites e artigos de jornal
e revistas. Sabemos que não existe um caminho fácil
pela obra de Meyer, mas estamos atentas, neste projeto
curatorial-editorial, àquilo que ele pareceu querer dizer
durante toda a sua vida – a construção de seu próprio
arquivo. Por isso, este livro contém tantas matérias de
jornais, manuscritos, charges, crônicas e, também, tex-
tos de críticos, pesquisadores e jornalistas, publicados
durante a vida de Meyer, que foram lidos e guardados por
ele. Os procedimentos de Meyer Filho, seu modus ope-
randi e tantos outros aspectos de seus arquivos também
nos permitiram chegar até aqui e criar esse arquipélago,
real e imaginário ao mesmo tempo. Nosso desejo é possi-
bilitar outras leituras e visualizações de sua obra, sem
desconsiderar o tanto que já foi dito, pensado e escrito.
É por isso que este livro tem os pés na terra, a cabeça
em Marte, e um corpo que atravessa a atmosfera.
Tchau, incrédulos terráqueos!
1 Kamilla Nunes (Florianópolis, 1988) é curadora, artista e professora,
doutora em Processos Artísticos Contemporâneos pelo CEART/UDESC,
editora e cofundadora da CAIS Editora. Foi gestora do Espaço Embarcação,
em Florianópolis (2015-2018). É autora do livro Espaços autônomos de arte
contemporânea (2013).
2 Comentário do artista em correspondência do MASP, assinada
11 Os galos fantásticos de Meyer Fº. O Estado, Florianópolis, 15 ago. 1973.
12 Meyer Filho: “Os bastidores da arte são uma verdadeira máfia”.
O Estado, Florianópolis, 14 out. 1979.
13 Os galos fantásticos de Meyer Fº. O Estado, Florianópolis, 15 ago. 1973.
14 O Estado, Florianópolis, 3 jul. 1983.
15 Presente de 1º ano | Sua majestade o galo sideral | Um mestre
da alegria. Diário Catarinense, Florianópolis, 1987.
16 Meyer Filho: Um incrível (e cósmico) pintor, entrevista
para o Jornal de Santa Catarina, Florianópolis, 7 jun. 1981.
17 “Vou-me embora pra Pasárgada”, poema de Manuel Bandeira,
publicado pela primeira vez no livro Libertinagem, em 1930.
18 AQUINO, Flávio. de Revista Módulo, 1960.
19 FOUCAULT, Michel. O corpo utópico; as heterotipias. São Paulo: n-1
Edições, 2013, p. 27.
20 LLANSOL, Maria Gabriela. O raio sobre o lápis. Lisboa: Assírio & Alvim,
2004, p. 40.
21 LLANSOL, Maria Gabriela. O raio sobre o lápis. Lisboa: Assírio & Alvim,
2004, p. 34.
22 O Estado, Florianópolis, 16 jan. 1981.
23 Manuscrito para a segunda edição do livro Uma menina de Itajaí.
Acervo IMF, s.d.
24 TABAJARA, Mário. Um artista ilhéu. O Estado, Florianópolis, s.d.
25 Martinho de Haro (São Joaquim, 11 de novembro de 1907 —
Florianópolis, 23 de maio de 1985) foi um pintor de paisagens,
desenhista e muralista, também considerado um dos primeiros artistas
modernistas de Santa Catarina, como seu vizinho, Meyer Filho.
26 Manuscrito do artista, 14 mar. 1990. Acervo IMF.
27 Jornal de Santa Catarina, Florianópolis, 19 ago. 1972.
28 Meyer Filho: Sou um artista universal. Jornal de Santa Catarina,
Florianópolis, 1981.

Mas como resolver esse impasse se não há como sepa- reunidas pela primeira vez neste livro, e PODEM RIR, MAS por Augusto Barboso em 4 de fevereiro de 1960.

rar o cidadão do artista? Se eles ocupam o mesmo lugar
nesse corpo que é inteiro devir-galo-universo?
*
Meyer Filho criou uma linguagem marciana para nós,
meros terráqueos, e o que pretendemos com este livro
é abrir alguns feixes de luz para que sua obra seja vista
por lentes estéticas, gelatinosas, multifocais, côncavas
e convexas, mas também de contato. Por isso, os títu-
los das ilhas-cabeças-planetas foram apropriados de
seus escritos, são frases que ele utilizou em diferentes
contextos: PLANTANDO DÁ, PESSOAL! remete a uma
EU RIREI POR ÚLTIMO!!!!, que agrupa textos de críticos e
jornalistas de sua época, que consideramos pertinentes
para uma leitura mais expansiva e histórica da obra de
Meyer Filho. Essa frase é uma espécie de sentença, pro-
ferida por Meyer, sabendo que um dia iria provar que ele
foi um artista universal, mesmo a contragosto dos que,
porventura, viessem a rir de sua decisão.
* 8 ANDRADE FILHO, João Evangelista de. Da impossibilidade de
O “implacável” dos arquivos de Meyer Filho é o modo
como ele foi construído e preservado, como o artista
decidiu, decididamente, contar sua própria história, seja
3 Renee Gladman diz que “talvez ler poesia fosse ler por uma peneira”.
In. GLADMAN, Renee. Calamidades. São Paulo: A Bolha Editora, 2016, p. 42.
4 JORGE, Franklin. A alquimia de formas e cores de Meyer Filho,
Diário de Natal | DN Cultura, Natal, 7 nov. 1988.
5 SARAMAGO, José. O conto da ilha desconhecida. São Paulo:
Companhia das Letras, 1998.
6 PESSOA, Rosa. Meyer Filho, um desenhista de Florianópolis,
Shopping News, Rio de Janeiro, 17 abr. 1960.
7 Todos os textos dessa série foram digitados e publicados neste livro,
na ilha Podem rir, mas eu rirei por último!!!!.
ser diabólico, O Estado, Florianópolis, 28 out. 1959.
9 PRADE, Péricles. O universo plástico de Meyer Filho, O Universitário,
Blumenau, 1968. Publicado posteriormente como Meyer Filho: Um artista
sem rótulos, O Estado, Florianópolis, 1972.
ARQUIVO REMISSIVO
GABI BRESOLA 1
Entre 2020 e 2022, a equipe curatorial deste projeto ini-
ciou uma entrada profunda nos arquivos implacáveis de
Meyer Filho. Um acervo que não é o que chamamos co-
mumente de obra, não são pinturas nem desenhos. Não
tínhamos equipe de acervo e assumimos, inicialmente, a
entrada implacável num mundo que, viríamos a descobrir
mais tarde, nos pregou incontáveis peças: O acervo do ar-
tista, que necessitaria passar por procedimentos básicos
de composição, como organização, contagem, higienização,
classificação, catalogação, digitalização, acondicionamen-
to, restauração etc. para ser, enfim, um acervo.
Quando materiais e documentos são agrupados e passam
por esses procedimentos de classificação, compõem cole-
ções que caracterizam um acervo. A classificação é a es-
trutura fundante de um acervo, o que faz com que, após
a fase de acondicionamento, seja determinada uma míni-
ma ordem que irá facilitar a localização de itens e permi-
tir seu acesso rápido e fácil, até mesmo quando remoto.
Classificar também nos permite compreender o volume
de um acervo em valores que se constroem por núme-
ros (dimensão, peso, formato, tamanho) e por valor ar-
tístico e representativo — este segundo não é mensurado
em números, e mesmo com palavras se passaria longe
de exatidões. Essas questões podem até ser obviedades
museológicas, mas na medida em que fomos tocando no
acervo de Meyer Filho, vasculhando entre diferentes ti-
pos de papéis, tintas, jornais e nos seus infinitos formatos
e repetições, compreendemos que talvez nosso processo
fosse o de classificar o inclassificável.
Um documento X aparece em uma colagem ao lado de um
jornal Y sobre um papel. De modo que esse item não é
apenas documento, nem um jornal, é uma terceira coisa,
uma coisa que aqui vamos chamar de Z. Nessa montagem,
Z pode parecer um item original, por ter sido feito pelo
próprio artista, mas não se pode chamar de original algo
que possui mais de uma cópia, o que significa dizer que
existe mais de um item Z no acervo. Imaginem que encon-
tremos 3 exemplares do item Z no acervo, e todos podem
ser classificados. Mas o documento X aparece em uma ou-
tra montagem similar, o jornal Y também surge em uma
montagem diferente e temos mais cinco cópias dele em
formato de tabloide no arquivo de jornais. Quando che-
gamos no acervo de xerografia, encontramos mais de 15
333
cópias do documento X, umas 7 do jornal Y e mais 10 cópias
arquivo implacável é sua testemunha, uma espécie de áli- com técnica de tinta acrílica em base de Eucatex; bem
da montagem Z. Ao olharmos item por item dessas cópias
bi, um tipo de diploma, um conjunto de provas, o pavor ao como tapeçarias tecidas em fio de lã e serigrafias em pre-
em xerografia, uma delas, da montagem Z, apareceu cheia
vácuo. Essa coleção gigante nos permite imaginar o que já to e branco.
de desenhos de bichos híbridos com balões de fala e anota-
foi dito sobre Meyer Filho e o que ainda falta dizer, porque
ções do artista em nanquim. Logo, esta xerografia retomou O acervo está acondicionado na reserva técnica do Institu-
sempre vai faltar algo nesse jogo confuso, desesperador
seu lugar de original, mas quando levada para o acervo to Meyer Filho da seguinte forma:
e fantástico.
das montagens originais não se apresenta como a mesma
- acervo de papel em duas mapotecas e dois arquivos
coisa que a montagem Z, pois já tem conteúdo diferente,
verticais em metal;
feito em ano diferente, e com materiais diferentes. Então
ÍNDICE DE ESPÉCIMES
temos a montagem Z e a montagem Z1. No entanto, aca- - livros, pastas e caixas em duas estantes de metal;
bamos encontrando a montagem Z1 também xerografada e
1. CARACTERIZAÇÃO DO ACERVO - pinturas em estrutura trainel de ferro de correr.
com uma anotação em caneta esferográfica feita 20 anos
1.1 Quantidades e tipos
depois da primeira, que foi feita três anos depois da cola-
1.2 procedimentos e materiais utilizados
gem. Essa equação se repetiu de diversas maneiras, mas,
e/ou presentes no acervo
ao contrário da matemática, em nenhuma delas encontra- 1.1 Quantidades e tipos
1.2.1 procedimentos
mos uma solução possível de se replicar.
1.2.2 materiais 1 blusa de lã
São métodos que não possuem um padrão, mesmo se 1.3 caracterização do artista
1 gravata de tecido
utilizando da cópia e da repetição como artifício de exis-
2. BIBLIOTECA 1 chapéu de feltro
tência. Métodos implacáveis que definem esse acervo
1 caixa com fragmento do crânio do artista
e que tornaram o período de pesquisa e o tratamento 3. SELEÇÃO DE DECLARAÇÕES SOBRE O ARTISTA
1 lupa
arquivístico uma tarefa labiríntica e maravilhosa (tudo ao E OS FATOS REGISTRADOS NO ACERVO SEGUNDO
mesmo tempo). SEUS PERSONAGENS 2 óculos com caixa
Como pôde Meyer Filho acumular tanta coisa? Quem sabe 3 carimbos
para enviar para alguma exposição junto com suas obras? 1 almofada de tinta de carimbo
1. CARACTERIZAÇÃO DO ACERVO
Ou quem sabe, ainda, seria para exibir em mesas, nas ex- 1 clichê
posições que realizava aqui mesmo, em Florianópolis? Se- O acervo deixado por Meyer Filho se mantém preserva-
1 cinzeiro de ferro
ria pra ter um estoque? Um pretexto para conversar con- do e acondicionado na reserva técnica localizada na sede
2 passarinhos
do Instituto Meyer Filho, sendo que parte desse acervo
sigo mesmo a cada vez que fosse ler ou reler seus papéis?
vem sendo exposto à comunidade por meio dos projetos 1 troféu Manezinho da Ilha
Um vício? Vontade de criar um dispositivo para sempre ser
desenvolvidos pela instituição e por familiares do artista. 1 placa de homenagem sem referência
referenciado? Medo de ser esquecido?
A organização do acervo do Instituto Meyer Filho leva em 1 placa de homenagem Alesc
Meyer escreveu diversas vezes nas bordas dos documentos
conta os materiais e o modo com que o artista organizou 1 tesoura
uma pista: “Este é mais um dos documentos que faz parte
e arquivou a sua produção ao longo de mais de cinco dé- 1 câmera fotográfica
dos meus Arquivos Implacáveis”, o que nos confirma, sim,
cadas, ou seja, segue os vestígios e as prioridades por ele 1 agenda
que esse é um acervo construído intencionalmente. Ou-
apontadas, corroborando para o entendimento dos pro-
tras pistas e sinais também aparecem entre um arquivo e 2 carteiras de trabalho
cessos criativos, estéticos, históricos, éticos, críticos e
outro: as numerações em ordens aleatórias feitas de giz carteirinhas: RG, carteirinha de ilustrador da
políticos de sua trajetória. 10
ou de caneta vermelha sobre os arquivos, e a presença Revista Sul, carteiras de sócio de clubes etc.
constante de personagens do artista desenhados em nan- As escolhas de arquivamento do artista e suas especifici- 1 cartão de visita
quim com balões de falas. São pistas que só complexificam dades levam ao entendimento de que o conjunto dos Ar-
documento-livreto em alemão
quivos Implacáveis, nomeação do artista para o seu acer- 1
o volume hiperbólico de coisas desse acervo que, de fato, do pai do artista
vo, podem ser pensados como obra, somados aos exem-
não perdoa, não cede e não é flexível com as tentativas 18 documentos pessoais
plares pictóricos de desenhos elaborados nas técnicas de
infinitas de classificá-lo ou capturá-lo. 150 correspondências
bico de pena, nanquim, guache, acrílica, lápis de cera, co-
É possível imaginar o quanto essas práticas de guardar, lagens e caneta esferográfica em suportes diversos como telegramas de pesar pelo falecimento
33
escrever, reescrever, colar, grampear, juntar e fazer inú- do artista
papéis especiais para desenho, papel jornal, guardanapo,
meras edições influenciaram na construção do artista. Seu pacote de cigarro, fichas do Banco do Brasil etc.; pinturas 5 pastas de projetos
334 335

134 revistas 1.2 procedimentos e materiais utilizados

1 caderno de assinaturas papel capa AG
e/ou presentes no acervo
1 legenda de obra revistas em tamanhos maiores que conside-
53 papel vergê, que era bem chique na época
20 documentos gerais ram revistas inteiras e recortes/montagens 1.2.1 procedimentos
jornais da década de 1950, tamanho maior papel offset com sulfite
1 pasta de apólices 81 colagem de diferentes papéis com cola branca
é tabloide e o menor é de 15 x 15 cm papel couchê
35 recibos soltos em pastas
jornais da década de 1960, tamanho maior colagem de diferentes papéis com fita adesiva,
5 blocos de recibos personalizados 202 tipo durex metal
é tabloide, e o menor é de 8 x 12 cm
tubos/bisnagas de tinta (compradas agrupamento com grampo e sobreposição plástico
39 jornais da década de 1970, tamanho maior
no exterior!) utilizadas pelo artista 714
é tabloide, e o menor é de 5 x 8 cm colagem de papel em painel de madeira carvão
66 tubos/bisnagas de tinta utilizadas pelo artista
jornais da década de 1980, tamanho maior cerdas
483 carimbo sobre papel
4 vidrinhos de nanquim é tabloide, e o menor é de 5 x 8 cm
carimbo da digital madeira
14 pincéis jornais da década de 1990 em formato
6 grafite
10 canetas e canetinhas tabloide datilografia
1 giz 12 jornais sem data datilografia sobre carbono com 3 papéis tinta
1 carvão 86 xerografias de desenhos pintura em datilografia osso
2 estiletes 38 xerografias de biografias e textos tecido
caneta hidrocor misturada com tinta impressa
33 potes de tinta 14 xerografias de jornais
cópia do original lã
31 lápis 66 xerografias de intervenções
assinatura na cópia da cópia lona
6 xícaras 144 xerografias de mistos
palavras manuscritas com caneta esferográfica barbante
2 latas de spray 23 xerografias de charges
1 bisnaga com suporte de plástico palavras manuscritas com lápis de cor vermelho vidro
157 xerografias de páginas de dicionário
fotografias / reprodução de obras 12 xerografias de livros palavras manuscritas em nanquim ferro ou aço (haste de óculos)
141
(tamanho máximo 24 cm)
14 xerografias de catálogos anotar a letra “R” em pinturas que são revisitadas madeira
fotografias / reprodução de obras com apa- ao longo dos anos
191 129 xerografias de jornais e correspondência borracha
rências de fungo
58 xerografias de documentos palavras datilografadas chumbo
126 fotografias / reprodução de obras
59 xerografias de páginas de catálogos recortes em formato de coração com nome de
fotografias / reprodução de obras película de negativo fotográfico
49 93 xerografias de revistas documentos como sinalizador de pastas e para colar
(tamanho máximo 28 cm)
atrás dos quadros tinta tipográfica
fotografias / retratos de Meyer sozinho 13 diapositivos de vidro
86 tinta offset
e em contexto (tamanho máximo 24 cm) 5 diapositivos de vidro quebrados
fotografias / obras em contexto (tamanho cartazes em papel com diferentes tipos de tinta serigráfica
84 26
máximo 24 cm) impressão dos anos 1950 até os anos 1990 1.2.2 materiais
folhas de contato / diversos cartazes em papel com diferentes tipos de
31 23 folha pautada
(tamanho máximo 30 cm) impressão dos anos 2000 1.3 caracterização do artista
94 fotografias de família e social papel ofício
centenas de selos recortados de envelopes
Meyer que desenha
16 fotografias do GAPF, Meyer e artistas -- e arrancados de superfícies, com diferentes papel-cartão cinza
tipos de papel Meyer que pinta casas e fundos de quintal
reproduções de fotografias e ficha do papel-cartão pautado
4
acervo do Colégio Catarinense materiais diversos em que Meyer Filho Meyer que pinta galos
papel pólen
13 livros e revistas com participação do Meyer 63 fez intervenções de caneta, nanquim
Meyer que pinta seres fantásticos
ou lápis papel glassine ou papel-bíblia, como chamavam papel
livros (muito deles, livros caros,
324 bem fino nos anos 1970 Meyer que pinta eróticos
comprados na “livraria do Salim”) 288 slides de fotografias e reprodução de obras

540 convites e catálogos 272 negativos fotográficos papel-jornal Meyer que pinta boi-de-mamão

56 convites e catálogos raros 21 fotolitos papelão Meyer que desenha “na hora de um certo cafezinho”
336 337

Meyer que desenha na sala de espera do dentista
Meyer, o “primeiro artista catarinense fazer
uma exposição individual fora do Estado”
Meyer que desenha trancado no banheiro do
Banco do Brasil
Meyer que desenha na prancheta
Meyer que pinta em cerâmica
2. BIBLIOTECA
Meyer que coloca galo, galinha e gaiola no museu
Meyer que fala com uma tainha num quadro de
um programa de TV
Meyer que cacareja no seu quadro “Papo de Galo” em
programa de TV
Meyer que ia atrás de recursos para seus trabalhos
Meyer que usava a mesa de jantar como ateliê
A cabra azul, de Jair Francisco Hamms
A faca e o rio, de Odylio Costa, filho
A idade da razão, de Jean-Paul Sartre
A palavra imediata, de Carlos Damião
A velha rua direita, de Fernando Monteiro
Diccionario Manual Ilustrado de la Lengua Espanhola
[sem autoria]
Dicionário Global da Língua Portuguesa I
Drawing the head e figure, de Jack Hamm
El dibujo del vestido, de Cliff Young
El dibujo y la pintura de memoria [Guia enciclopédico/
sem autoria]

Meyer que pinta e desenha em orelhão, em geladeira e
em coco verde
Meyer que pinta galos com nome de rios
Meyer, o “Picasso da América do Sul”
Meyer que desenha em guardanapo de boteco
Meyer que faz uma coisa que chama de croniqueta
Meyer que faz uma coisa que chama de croniqueta,
mas que hoje poderia ser HQ
Meyer bancário
Meyer que desenha com carimbo
Meyer que faz a primeira autobiografia
Meyer que faz outras autobiografias
Meyer que é chamado de “naif”
Meyer que coloca o grupo do boi-de-mamão dentro do
museu
Meyer que guarda convite de exposição
Meyer “um artista sem rótulos”
Meyer ilustrador da Revista Sul
Meyer que aparece em revista de arquitetura
Meyer artista-fundador do GAPF
Meyer artista do grupo dos NOVE (um GAPF reforma-
do)
Meyer crítico
Meyer que doa quadro pra ajudar o time do Avaí
Meyer que guarda notícias sobre si
Meyer que guarda notícias sobre si – e que revisa notícias
Meyer que faz desenho para crianças
Meyer sideral A vida na selva, de Cândido Mello-Leitão Enciclopédia de avicultura, de Cesar Agenjo Cecilia
Meyer que anotava um a um, diariamente, os remé- A vida no planeta Marte, obra psicografada Espreita no Olimpo, de Péricles Prade
dios que tomava na agenda por Hercílio Maes Este mar Catarina, organizado por Flávio Cardozo,
Meyer que fazia desenhos para sua esposa, Ruth, te- Album do Brasil: coleccionador especialistas Salim Miguel e Silveira de Sousa
cer dos selos brasileiros, organizado do Alph Bruck
Filosofia da arte, de Humberto Rohden
Meyer que plantava hortaliças e árvores frutíferas Aprenda a criar galinhas: um guia de auto-suficiência,
Flauta de espuma, de Hugo Mund Jr.
sem autor
Meyer que tomava Brahma
Florianópolis, gente de casos e ocasos, de Valmy
Aquarelles d’Albrecht Dürer, de Anna Maria Cetto
Meyer que tomava Brahma e também muito café Bittencourt
Arte no Brasil – Tomos I e II [sem autoria]
Meyer implacável French Impressionist Masterpieces [sem autoria]
Arte primitivo, de Franz Boas
Meyer que fumava Futurismo y dada, de Rafael Benet
Arte y ciência del color [Guia enciclopédico]
Meyer que fumava sem o filtro Galeria Delta da Pintura Universal [Guia enciclopédico/
As horas de Zenão das Chagas, de Harry Laus sem autoria]
Meyer que dividia o cigarro em duas partes
para fumar menos, mas fumava ambas Aspectos do folclore catarinense, de Doralécio Soares Gênios da pintura: Leonardo Da Vinci
[Guia enciclopédico/sem autoria]
Meyer “tapeceiro” Auxiliares invisíveis, de C. W. Leadbeater
Gigantes marinos, de J. Otero Espasadin
Meyer cidadão Barco da noite, de Hamilton Alves
Goya, de Lion Feuchtwanger
Meyer que faz “colagem propaganda” Barões de quintal, de Italino Peruffo
Grande Enciclopédia Delta Larousse – volume s/número
Meyer marciano Bíblia Sagrada
Grande Enciclopédia Delta Larousse – volumes de 1 a 16
Meyer “modernista saído da lira” Boletim da comissão catarinense de folclore,
vários autores Harry Laus: artes plásticas, organizado por Ruth Laus
Meyer cronista
Buenos dias, de Mr. Ludwig História Natural Zoologia I a IV
Meyer pai
[Guia enciclopédico/sem autoria]
Catálogo da coleção Theon Spanudis [sem autoria]
Meyer “Embaixador de Marte no planeta Terra”
Histoire de la peinture moderne de Picasso au
Coleção Collection des maitres: Chagall, Vlaminck, Rous-
Meyer que faz parecer o Glauber Rocha na TV Tupi surréalisme du cubisme a Paul Klee [sem autoria]
seau, Monet, Degas, Utrillo, Pissarro, Dufy, Picasso, Gau-
Meyer que “é duas vezes artista: da pintura guin,Toulouse-Latrec, Braque, Modigliani [sem autoria] Ilustración creadora, de Andrew Loomis
e da televisão”
Coleção completa de folhetos da National Gallery Indeléveis versos, de Delminda Silveira
Meyer intergaláctico de Washington D. C.
La nouvelle collection: le goût de notre temps:
Meyer que é Coleção Le grand art en livres de poche Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas
Meyer que Contos de amor rasgados, de Marina Colasanti [Guia enciclopédico/sem autoria]

Meyer fundador e ilustrador da Revista Litoral Meyer Cosmología: teorías sobre el universo, de Jean F. Charon La pintura pré-histórica, de A. H. Brodrick

Meyer que gostava de comer siri e lagosta Meyer Da vida dos nossos animais, de Dr. R. Von Ihering La tecnica moderna del cuadro, de Hachffe

Meyer ilustrador de projetos de teatro Meyer Dicionário Francês–português / português–francês Les grans siecles de la peinture – de Van Eyck a Boticcelli
338
Minha vida bancária, de Wilson de Souza Mello
Moby Dick, de Hermann Melville
Mulher no espelho, de Helena Parente Cunha
O cortiço, de Aluísio Azevedo
O desenho racional na escola, de Ferdinand Liénaux
O hipnotismo: psicologia, técnica e aplicação,
de Karl Weissmann
O homem e seus símbolos, concebido e organizado
por Carl G. Jung
O humanista Vítor Meireles, de Wolnet Milhomem
O Kerb em Santa Catarina, organizado por Zuleika
Lenzi, Nilce Massignan Salvador e Victor Konder
O livro dos médiuns [sem autoria]
O menino e o presidente, de Wilson Galvão do Rio Apa
O ornamento e suas aplicações artísticas,
de Hoffmann-Harnisch Jr.
O pequeno príncipe, de Antoine Saint-Exupéry
Obras completas de Monteiro Lobato,
de Monteiro Lobato
O destino de redondinho, de Maria de Lourdes Krieger
Os fidalgos da casa mourisca, de Júlio Dinis
Os milagres do cão Jerônimo, de Péricles Prade
Pássaros do Brasil, de Eurico Santos
Perfis e retratos em vários tons, de Nereu Corrêa
Petite Histoire de la peinture et des peintres,
de Fernand Nathan
Princípios de sociologia, de Fernando de Azevedo
Prodigios de las aves, de J. Otero Espasadin
Psychological commentaires, de Maurice Nicoll –
volume I e II
Razas de gallinas, de Horacio D. Rosso
Regresso ao admirável mundo novo, de Aldous Huxley
Respeitável público, de Hiedy Hassis Corrêa
Retrato de Portinari, de Antonio Callado
Revolution and tradition in modern american art,
de John I. H. Baur
Seleta, de Mário Palmério
Sonetos da vida e da morte, de Paulo Bomfim
Summa Artis Historia General del Arte
- volumes de 1 a 17 [Guia enciclopédico/sem autoria]
Sur la piste des Bêtes ignorées, de Bernard Heuvelmans
Técnica de la acuarela: paisage, marina, figura e retrato
[sem autoria]
Técnica del oleo [sem autoria]
Técnicos secretos de la pintura de J. Bontcé [sem autoria]
Tempo perdido, de Lausimar Laus
Tempo reverso, de Paulo Bomfim
Uma menina de Itajaí, de Rachel Liberato Meyer
Uma voz na praça, de Silveira de Sousa
Viagem norte, de Pedro Garcia
3. SELEÇÃO DE DECLARAÇÕES SOBRE O ARTISTA
E OS FATOS REGISTRADOS NO ACERVO SEGUNDO
SEUS PERSONAGENS
— Quanto mais atrasado e subdesenvolvido é um povo,
MAIOR é o número de tolos que dão palpites errados
sobre ARTE!!!
(Galo com rosto de ser humano e coração nas asas)
— O pintor Meyer Filho só sabe pintar galos!!!!
(Bicho comprido com rabo de cavalo, com laços nos
chifres, quatro trancinhas na cabeça, asas curtas, seis
pernas – sendo uma delas com sapato de salto, uma de
galo e outra carregando um buquê de flores)
— Eu adoro dizer que os galos do Meyer Filho já estão
MUITO MANJADOS!!!
(Burro com orelhas colocadas em suporte)
— Papagaio come milho, periquito leva a fama…
(Papagaio com chapéu de plantas)
— FALOU!!!
(Boi-de mamão-com chifres bem compridos e estampa
de círculos)
— FALOU PINTOR!!!
(Bernúncia com coração na testa)
339
—Chifre de veado
(Veado com coração no pescoço)
—Tromba e colmilhos de elefante africano!
(Elefante com letras nas orelhas)
— Meyer Filho nunca desejou imitar Victor Meirelles,
morrendo de FOME, em uma quarta-feira de cinzas do
carnaval de Floripa!!!
(Galo com coração na barbela e muitas penas nas pernas)
— O pintor Meyer Filho jamais procurou imitar Victor
Meirelles, morrendo, também DE FOME, em uma
quarta-feira de cinzas do carnaval de Floripa…
(Galo magrela e pequeno com barbelas grandes
e rabo fino)
— Falou pintor artista!
(Bicho comprido com rabo de guarda-chuva, chifres e
asas curtas, seis pernas, sendo uma delas com sapato
de salto, uma de galo e outra carregando uma flor)
— O desenhista, caricaturista, chargista, tapeceiro e pin-
tor Meyer Filho, em reunião (secreta) realizada à noite
de ontem (4.9.1986) foi convidado (e aceitou) para desfi-
lar como DESTAQUE na famosa Escola de Samba Protegi-
dos da Princesa no belo Carnaval de Florianópolis, 1987!!!
(Galo com quatro antenas e coração pontudo na bar-
bela)
— Eu adoro dar notáveis palpites nas partidas de dominó
efetuadas pelos meus companheiros do Bar do Eliseu!!
(Peru chato de chapéu)
— Todas as verdades do mundo podem ser ditas na base
da gozação. E é isto que procura fazer o pintor Meyer
Filho nas suas aparições na TV!
(Galo com rabo de plumagem viçosa com vários
miniolhos nas pontas, coração estampado no peito,
calça social preta e sapatos)
— É verdade, e dou fé pública!
(Cabeça com chapéu baixo e ramo de planta fincado)
— Por que será que o pintor Meyer Filho nunca colocou
nenhuma crítica aos seus colegas da Revista Sul nos
catálogos de suas exposições?
(Galo que usa chapéu com flores fincadas, que tem duas
patas: uma delas de salto e outra igual a pé de ser hu-
mano; e vários pés com sapatos pendurados no rabo)
— FALOU!
(Caracol-caramujo com dois pares de antenas e cabeça
de ser humano)
— Por que será que a U.F.S.C. vem, desde 1960, ignoran-
do o talento e a arte de Meyer Filho?
(Bicho comprido com cabeça de galo, outra cabeça
com chapéu com cabelos loiros pendurado no rabo,
com quatro pernas, sendo uma delas com sapato de
salto, outra de pata de galo)
— Um abraço para o Zury Machado, Carlos Muller,
Celso Pamplona e todos os jornalistas que me apoiaram…
— É mesmo!
(Boca de um bicho com duas faces, com chapéu de
olho que as une e coração nas bochechas. Uma das
bocas tem uma flor como se fosse um cigarro)
— O PINTOR Meyer Filho já foi chamado de “maluco” em
“língua de gringo”...
(Galo com chapéu de arabescos e pescoço de corações
empilhados, com pés de ser humano e esporas pretas)
— É verdade! É tudo verdade!
(Cabeça de ser humano com sobrancelhas enroladas
usando um chapéu de caralho gigante)
1 Gabi Bresola (Joaçaba,1992) é artista visual. Mestre em Processos Artís-
ticos Contemporâneos pelo CEART/UDESC. Atua no campo das publicações
de artista e cinema. É conselheira estadual de Cultura de Artes Visuais em
Santa Catarina. É editora na Editora Editora, produtora cultura na Ombu
produção e coordenadora da Flamboiã – feira de publicações de artista.
MEYER FILHO –
ENTRE A ESQUERDA
PRESCRITIVA E O “DIREITO
DE DEFESA QUE NÃO
PRESCREVE JAMAIS”
CLARISSA DINIZ 1
O bumba-meu-boi era um assunto importante naquelas
décadas. Considerado uma espécie de bandeira nacional
por parte dos folcloristas – que, na virada para os anos
1950, tentavam validar cientificamente o seu campo de
pesquisa – e constantemente feito tema de discussões
entre artistas, músicos, sociólogos, antropólogos, escri-
tores etc., já naquele momento, as representações do boi
começavam a estampar livros, jornais, revistas e álbuns
Brasil afora.
Boi-bumbá, boi-de-mamão e bumba-meu-boi eram, assim,
termos crescentemente ouvidos da boca do povo e, em es-
pecial, das tintas de seus autodenominados “intelectuais”.
Por entre regiões diversas do país, a narrativa tão insurgen-
te quanto mágica dessa manifestação performava e simbo-
lizava os conflitos raciais, sociais, políticos e de gênero da
história brasileira, em razão do que Mário de Andrade – que
desde fins dos anos 1920 vinha se dedicando à sua observa-
ção e estudo – atribuiria ao boi uma força “unanimizadora”,
elegendo-o “o bicho nacional por excelência”2.
A abrangência e a diversidade do boi-bumbá de Norte a
Sul do país intrigavam seus estudiosos, fascinados com
a força mítica e social do “auto” que narra uma situação
de poder, desejo, subversão e aliança entre um senhor e
um empregado, um marido e uma mulher, um médico, um
padre e um pajé.
Por entre o bailado e as toadas do bumba-meu-boi, as me-
mórias e os traumas coloniais são elaborados, sublinhan-
do tanto os saberes afro-indígenas – quando, por exemplo,
após as fracassadas tentativas do médico e do padre, é o
pajé que ressuscita o boi –, quanto ritualizando a dimen-
são conflitiva das relações de uma nação escravocrata. É
o que evidenciam os termos bélicos do bumba-meu-boi,
comumente chamado de “batalhão” ao passo que evoca e
atualiza memórias de violência: “Pai Francisco entrou na
roda / Tocando seu violão / Vem de lá seu delegado / E Pai
Francisco foi para a prisão” ou “Lá vai, lá vai / Vai dando
“murro” / E põe tudo em seu lugar”3.
Foi no início daquela década que, em 1951, Meyer Filho
realizou seu primeiro desenho de boi-de-mamão, a ver-
são catarinense do boi. Em nanquim, os traços firmes
representavam detalhes dos ornamentos, expressões,
figuras e instrumentos da manifestação, denotando o
interesse antropológico do artista cujas interlocuções
estéticas e literárias de então se filiavam ao imaginá-
rio folclorístico que em Santa Catarina vinha se organi-
zando desde fins dos anos de 1940, tendo como marco
a realização do 1º Congresso de História Catarinense
(1948), voltado à valorização dos legados culturais aço-
rianos na região.
Do conjunto de desenhos, chama a atenção a escolha
de Meyer em figurar os momentos em que os persona-
gens estão correndo, se esquivando, sendo capturados,
apanhando. Se é inegável que o boi-de-mamão performa
e ritualiza a violência, fica claro, por outro lado, que o
artista acuradamente notou esse tão vertebral aspecto,
desenhando a Maricota atingindo as pessoas, o vaqueiro
laçando o boi e os bastões sempre em riste, dentre ou-
tros detalhes.
O boi-de-mamão de Meyer Filho não adere, desse modo,
à docilização tantas vezes atribuída à dita cultura popular.
A percepção da violência que constitui as coreografias e
as narrativas do boi se afirmava para além dos horizontes
da folclorização, cumprindo o projeto político dos artis-
tas reunidos em torno do Círculo de Arte Moderna (CAM)
de Santa Catarina, para os quais “o poeta moderno não
mais se encerra na torre de marfim e, de lá, afastado do
mundo, canta à lua e às estrelas. Ele, agora, vive entre o
povo, sente as suas dores e as suas alegrias, canta e sofre
com ele” .
4 apontava suas contradições. Denunciava o quão paradoxal
É encarando a perspectiva traumática das experiências do
“povo” que Meyer Filho e seus companheiros catarinenses
se aproximarão não só de manifestações como o boi-de-
mamão, como também documentarão trabalhadores e
outras situações cotidianas. Como então ocorria noutras
partes do Brasil, a arte buscava distanciar-se de seu ine-
gável elitismo, dirigindo-se “às massas” no anseio de re-
presentá-las e aliar-se às suas lutas, organizando clubes
de gravura, revistas operárias, brigadas, centros de cul-
tura popular e outras iniciativas com vistas a transbordar
suas eurocêntricas (portanto, coloniais) fronteiras sociais,
raciais e culturais.
341
Para Meyer, que realizava charges desde fins da década
de 1940, publicando-as em revistas e jornais de orienta-
ção socialista, o engajamento com tal projeto guardava
ares críticos e até mesmo satíricos, atento que estava aos
limites éticos das relações entre alteridade, representa-
ção e representatividade. Incomodado com a perspectiva
burguesa que faria com que a maioria dos artistas de en-
tão figurassem o “povo” quase sempre miserabilizado ou
exotizado em suas práticas sociais e culturais, Meyer Filho
se autorrepresentará como trabalhador carregando um
caçuá e buscará afastar-se dessa espécie de “protocolo
socialista” da arte moderna brasileira.
*
No texto autobiográfico Respeitável público, Meyer relem-
bra como as diferenças sociais se faziam sentir no campo
da arte catarinense em fins dos anos 1950, quando pas-
sa a se aproximar dos temas e interesses que o conduzi-
riam pelas décadas subsequentes: “Na opinião de ilustres
membros do PARTIDÃO e não menos ilustres intelectuais
da ESQUERDA FESTIVA, eu, trocando os (belos) desenhos
de operários e “gente do povo”, pelos galos e personagens
fantásticos, e surrealistas, havia, simplesmente, pratica-
do um “crime” tipicamente capitalista!!! Logo EU!!, que ao
aposentar-me como bancário no, para mim, dia histórico
de 22 de julho de 1971, após trabalhar durante 30 (trinta)
anos e 61 dias, não recebi nem um único centavo extra,
por não ter optado pelo FUNDO DE GARANTIA!!”
Incomodado com o caráter estética e politicamente pres-
critivo de seus colegas da “esquerda cultural”, Meyer – um
artista que, na contramão da história de privilégios sociais
da arte, não era herdeiro e, por isso, tornara-se bancário –
era a posição de escritores, jornalistas e pintores que, po-
dendo sê-los exclusivamente por suas condições de classe,
supunham, todavia, serem capazes de orientar e/ou san-
cionar, principalmente, os artistas que não gozavam dos
mesmos privilégios. Como irritada e ironicamente apon-
ta Meyer, tal situação chegava ao cúmulo de condenar os
artistas-trabalhadores à representação de sua classe quase
que exclusivamente sob a ótica do trabalho: preceito que,
devedor das projeções dos ricos, era, por fim, um nutriente
necessário à consciência política dos mesmos.
Provocativamente acusando de “festiva” a esquerda cul-
tural socialmente privilegiada que não se inscrevia como
trabalhadora, já nos anos 1960 Meyer Filho enxergou com
clareza as diferenças de classe que, igualmente presentes
na arte como noutros âmbitos da sociedade, passaram a
informar uma espécie de programa estético-político que
tinha, como disparadora, sua identificação como um tra-
balhador: um sujeito social pertencente ao imaginário do
empregado, e não do empregador.
Funcionário do Banco do Brasil ao longo de três décadas,
desde sua aposentadoria, Meyer Filho passou a repetir,
quase como um mantra, que conseguiu se “aposentar sem
nenhuma falta ao serviço, nenhuma úlcera no estômago e
nenhuma promoção por merecimento”. Inversamente às
aspirações comuns ao regime de trabalho burguês-capita-
lista, não ter sido promovido era motivo de orgulho. Fazer
somente o necessário para obter o sustento de sua família
era seu objetivo exclusivo e horizonte ético-político para
um vínculo empregatício que produzia uma ácida crítica
às ideologias da “colaboração” nas relações de trabalho
altamente hierarquizadas – como no cínico lema do “vestir
a camisa da empresa” – e seus subsequentes adoecimen-
tos, da úlcera temida por Meyer ao mais atual burnout,
patologia social de crescente recorrência no meritocrático
e uberizado século XXI.
Fazendo questão de sublinhar ter sido um bom funcio-
nário, sem faltas ao serviço, por outro lado estabelecia
claramente os limites do emprego de bancário em sua
vida – na qual, ademais, possuía outro trabalho. Ser artis-
ta além de ser bancário não foi, para Meyer, uma forma de
escape ao labor, romantizando a atividade criadora como
diletante ou amadora. Ao contrário, dobrou o imaginário
empregatício sobre sua prática artística, estendendo a ela
o papel de trabalhadora. Ser bancário e artista tornaram-
-se duas formas de inscrever-se socialmente no universo
laboral, em razão do que fazia questão de identificar-se
duplamente como “cidadão e artista”.
Se, desde suas tradições elitistas, a arte foi historicamen-
te ficcionalizada como uma atividade de exceção à eco-
nomia laboral, interessava-o profanar essa fabulada cisão
sacralizadora e devolvê-la à condição ordinária e trabalha-
dora da qual, por fim, ela nunca se desvencilhou. Não sen-
do herdeiro ou latifundiário, tampouco um artista da corte
ou da igreja – senão cidadão, artista e bancário – Meyer
heterogeneamente reuniu, sem, todavia, fundir a plurali-
dade de suas inscrições sociais que, por fim, encontravam
correspondências em sua dimensão trabalhadora.
342
Muitos foram os seus gestos para denotar essa condição.
A principal delas, tão performativa quanto silenciosa, ope-
rou cotidianamente durante décadas e se deu em torno do
âmbito da assinatura do artista.
* índices de seu trabalho bancário em suas assinaturas,
Funcionário da burocracia bancária – cujas atividades in-
cluíram, por exemplo, codificar e traduzir telegramas –,
Meyer esteve desde cedo atento às dimensões legais e
contábeis de sua inscrição social e simbólica como ar-
tista, sagazmente notando que a assinatura, capaz de
performar a história das supostas distinções e fetichiza-
ções sociais da atividade artística, poderia ser um profí-
cuo terreno para sua ação, em razão do que lhe concedeu
grande protagonismo.
Primeiramente, numa dura crítica às ambições de distin-
ção epistemológica e social da arte, passou a assinar com
a impressão da digital de seu dedão direito. Trazia, para
o campo autodenominado “ilustrado” da arte, o modo de
identificação da população iletrada do país, cujos índices
de analfabetismo chegava a 50,6% na década de 19505.
Assinando como um analfabeto, simbolicamente ombrea-
va-se às condições das classes menos privilegiadas, ocu-
pando o elitista campo da arte com o “dedão” que se
tornou um doloroso e incontornável índice das desigual-
dades sociais e étnico-raciais de um Brasil construído por
meio da escravidão.
Ao fazê-lo, avizinhava-se também ao drama vivido por
Chico da Silva. Filho de um indígena peruano e uma cea-
rense, a partir da década de 1960, foi vítima da violência
do mercado de arte branco e aristocrático que, alvejando-
-o publicamente por, tal como fizera Heitor dos Prazeres,
haver constituído uma escola em torno de seu trabalho,
os “pintores do Pirambu” – incluindo outros sujeitos afro-
-indígenas pobres que, como ele, buscavam na arte um
caminho para seu sustento e ascensão social –, produziu
linchamentos simbólicos sob a acusação da “falsificação
de sua própria obra” que levaram Chico da Silva a, em
resposta, fazer uso de suas digitais como assinatura e ga-
rantia de autenticidade de seus trabalhos.
Além da digital, enquanto esteve funcionário do Banco do
Brasil (entre as décadas de 1950 e 1970), a assinatura de
Meyer Filho foi frequentemente acompanhada de carim-
bos apropriados da burocracia bancária. Em centenas de
desenhos – muitos deles produzidos nos intervalos do tra-
balho, os “estudos rápidos e rapidíssimos” – vemos sua
datação inserir-se num carimbo de despacho ou sua ico-
nografia ser composta por timbres de liquidação, câmbio
e compensação, dentre outras operações. Além de incluir
Meyer Filho legou desenhos elaborados com carimbos (al-
guns deles, galos cujas linhas curvilíneas são substituí-
das pela conjunção de angulosas carimbadas) e um rico
conjunto de desenhos inscritos dentro de formulários, ta-
belas, gráficos e outras planilhas, tensionando os rígidos
protocolos da burocracia com a presença de galos e outros
seres que parecem dançar ou implodir sua racionalidade
de controle expressa em grades destinadas a dados e con-
ferências diversas.
Mais adiante, em 1973, Meyer registrou em cartório uma
assinatura na qual, junto ao seu nome, está também o
desenho de uma cabeça de galo – signo que então já havia
se tornado ícone de sua obra e presença na cena cultu-
ral catarinense. Assinando com um desenho e, portanto,
desenhando com sua assinatura, o artista fez equivaler
identitariamente as várias camadas de sua vida, muitas
vezes complementando a heterogênea assinatura com os
termos “cidadão” e/ou “artista”.
Esse gesto encontra um de seus ápices de irônica e críti-
ca complexidade quando Meyer assina um cheque com o
“valor simbólico” de Cr$ 1.000,00 com sua autenticada as-
sinatura-desenho, o que potencialmente o retira da eco-
nomia financeira corrente para inseri-lo na economia sim-
bólica e altamente especulativa da arte, na qual somente
sua assinatura já seria passível de salvaguardar o valor do
cheque-desenho para além dos Cr$ 1.000,00 nele conta-
bilmente inscritos. Lúdica e sarcasticamente jogando com
as estruturas de poder econômico e social – também da
arte – Meyer diariamente gozava com tais experimentos,
ciente de que, para além de seu público e na condição de
um funcionário que nunca faltou ao trabalho, estava tam-
bém performando desde dentro e para a burocracia de seu
emprego e do mundo.
* to e disciplinamento tradicionalmente aplicadas sobre os
Mas sua consciência performativa transbordava o dese-
nho. Extremamente perspicaz quanto às formas de circu-
lação e publicização da arte, Meyer explorou dispositivos
incomuns para enunciar suas inquietações, indignações,
343
jogos e experimentos. Como rememora a filha Sandra, seu
“pai agia não somente através do traço, mas também do
gesto e da fala. E não num tom qualquer: sua voz era agu-
da, estridente, quase cacarejante. Em uma luta incansável
para provar a si mesmo e aos outros que era um artista,
suas estratégias de sobrevivência e de visibilidade não se
davam apenas pelos meios pictóricos, mas também por es-
critos e por atos de fala, de certa forma, performáticos”6.
Exemplares da vocação performativa de sua obra, por
duas vezes Meyer incluiu em suas exposições a presença
de galos e galinhas. Primeiramente na Bienal do Grupo de
Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), na Assembleia
Legislativa Catarinense (1978) e, depois, no Museu de Arte
de Santa Catarina (1979), seu gesto ampliou a corporei-
dade dos pássaros de seu universo poético para o espaço
público. Se os galos de seus desenhos já possuíam índices
de explícita corporeidade, como esporas salientes ou falos
desproporcionais e humanizados, uma vez inseridos nos
ambientes estética e socialmente higienizados das gale-
rias de arte, as galináceas os perturbavam com seus caca-
rejos, odores, penas e fezes.
Posto que profundamente identificado com os galos, em
cuja imagem e força Meyer espelhava seu próprio retrato
– “No meu caso particular, o galo representa toda a minha
luta para chegar a ser desenhista e pintor, com a ajuda de
Deus, dos anjos e dos bons espíritos do além, bem como
dos meus esforços. Eles são, honesta e verdadeiramen-
te, meus retratos psicológicos, artísticos e espirituais”7 –,
dessas operações de Meyer depreendemos outra camada
de sua consciência crítica acerca das políticas do campo
social das artes.
Se, de um lado, sublinhava o caráter de trabalho da práti-
ca artística, de outro, dedicou-se a desmontar a presun-
ção da arte de ser um ambiente socialmente harmônico.
Experimentando as dificuldades de legitimar-se e de viver
como artista, Meyer foi um crítico feroz dos modos como
os poderes se distribuem no campo das artes, produzindo
situações que, ao longo de toda a sua trajetória, desas-
sossegaram os protocolos e as etiquetas de silenciamen-
corpos desse território social: dos públicos educados a
guardar as mãos e falar baixo nos ambientes expositivos
aos próprios artistas, levados a convergir e pactuar com
contradições diversas. Importunar tais normas o interes-
sou especialmente.
Além de promover exposições em sua casa, em bares
de Florianópolis e mesmo em sua mesa de trabalho no
Banco do Brasil, Meyer fez uso de outro espaço público
pouco utilizado pela arte: o outdoor. Diferentemente de
projetos como a “1ª Exposição Internacional de Art Door”
(1981) – proposta em Recife pela dupla Bruscky&Santiago
(formada pelos artistas Paulo Bruscky e Daniel Santia-
go) –, a Meyer não interessou ocupar o outdoor como
janela para sua arte, ampliando sua visibilidade, senão
fazer uso desse espaço de protagonismo para enunciar
críticas, provocações e autodefesas diante da cena artís-
tica catarinense.
É o caso do outdoor projetado em 1976 como questio-
namento público às políticas de fomento da Universidade
Federal de Santa Catarina (UFSC), que havia sido procurada
pelo artista em busca de apoio para uma exposição em
São Paulo. Recebendo uma resposta negativa à sua soli-
citação, indignado, Meyer saiu pelos corredores da reito-
ria vociferando um brado crítico ao caráter socialmente
privilegiado que, por ele atribuído à figura do reitor, evi-
dentemente estendia-se às políticas culturais da institui-
ção: “O reitor é um cafeicultor! O reitor é um cafeicultor!
O reitor é um cafeicultor!” Pouco tempo depois, projetou
e instalou um outdoor figurado por uma espécie de cen-
tauro com cabeça de galo e pernas humanas de cujo bico
saía a pergunta que não queria calar: “Por que será que
a UFSC vem, desde 1960, ignorando o talento e arte de
Meyer Filho?”.
Da mesma forma, em 1990, em comemoração aos seus
70 anos, instalou um outdoor que, diante de sua alegada
exclusão e apagamento no campo local da arte, promovia
um autoelogio de caráter satírico. Sob um gigantesco “AR-
ROMBASTES, FLORIPA!”, uma figura mítica antropozoo-
mórfica enunciava, num balão, que “O pintor Meyer Filho
só sabe pintar galos!!!!”. Ao fazê-lo, irônica e zombetei-
ramente o artista se apropriava das críticas comumente
atribuídas à sua obra – principalmente a alegação de que
ele “só sabia pintar galos” –, transformando suas acep-
ções pejorativas em assunções de autoempoderamento
cujo público não era somente as pessoas familiarizadas
com a arte, mas os catarinenses em geral.
“Pessoal, a cana tá dura! Os poderosos não me dão o apoio
que eu mereço e, da esquerda, eu só recebo censura. Fui
massacrado porque os caras achavam que eu era um gabo-
la, que eu me promovia, que eu devia ser modesto”, diag-
344
nosticava Meyer em uma de suas croniquetas. Sua percep-
ção de estar numa encruzilhada entre os tradicionais lócus
de poder da arte se completava nos endereçamentos feitos
pelo artista à sociedade catarinense, comunicando-se por
meio de outdoors, jornais e mesmo performances radio-
fônicas, a exemplo de sua emblemática entrevista de qua-
tro horas de duração para o programa de rádio de Manoel
de Menezes (1963), quando narrou “com grande riqueza de
detalhes, como era a vida no Planeta Marte”8.
Ombreando-se a Orson Welles, que em 1938 anunciara,
via rádio, que Nova Iorque estava sendo invadida por mar-
cianos, desde meados da década de 1960, Meyer passou a
confessar suas relações com Marte, de cujos nativos se
tornara embaixador no Planeta Terra. Incontáveis vezes
relatando suas experiências entre os marcianos, ilustran-
do suas formas de vida e dela extraindo lições morais, so-
ciais e políticas destinadas aos terráqueos. Para o artista,
que se sentia deslocado e excluído do elitista campo da
arte de Santa Catarina e, de certa forma, do Brasil, Marte
se tornou um território ao qual pertencer.
Filiar-se a outro planeta foi sua radical e fabulatória estra-
tégia para seguir contradizendo a marginalização prescri-
ta a artistas como ele, cuja desidentificação crítica com o
modus operandi do sistema das artes tantas vezes levou a
que se lançasse, sobre suas obras e subjetividade, a pecha
de ser outsider, primitivo, puro, naif, dentre outras adje-
tivações. Catapultar-se para Marte e inscrever sua obra
num horizonte cósmico foi, assim, um giro capaz de es-
gueirar-se por entre o binômio marginal / primitivo: nova-
mente, Meyer conseguia desvencilhar-se dos cárceres que
a vida e a arte lhe impunham.
* des da historicidade então hegemônica. Ao contrário: é
Aproximadamente a partir de 1957, os galos passaram a
habitar a obra de Meyer Filho. Em que pese que a pre-
sença desses pássaros possa ter inicialmente parecido
uma continuidade das pesquisas de caráter antropoló-
gico que informavam tanto seus desenhos “socialistas”
quanto “folcloristas”, sua rápida conversão em seres mí-
ticos e cósmicos revela serem mais do que “testemunhos
da vida do povo”.
Já naquele ano figurados com pés humanos e, nas décadas
seguintes, compondo arrojadas cenas que envolvem paisa-
gens e outros seres fantásticos, os galos se tornaram os
ícones centrais de uma abordagem proficuamente fabula-
tória em Meyer Filho. De cenas bíblicas a desenhos eróti-
cos, pululam no imaginário do artista em tons estridentes,
formas profusamente ornamentais e infinitas singularida-
des, acompanhados por variações antropozoomórficas de
seres como humanos, centauros, pássaros, lagartos, rino-
cerontes, cavalos, onças, jacarés e tartarugas.
Como denotam os múltiplos sóis, que repetidas vezes apa-
recem em seus desenhos e pinturas, Meyer elaborava um
universo que não se restringia à hegemonia das repre-
sentações naturalistas das tradições eurocentradas. Seu
imaginário complexificava as supostas fronteiras entre o
real e o fantástico, aproximando-se de memórias e sabe-
res que não se subordinavam à racionalidade civilizatória
que, no caso brasileiro, é eminentemente colonial.
Por meio de sua iconografia, o catarinense elaborava um
imaginário que se passava em regimes espaço-temporais
não devedores do tempo cronológico ou do espaço eucli-
diano. Buscava suas razões e sentidos noutros esquemas
cosmológicos, ontológicos e epistemológicos e, ao fazê-
-lo, se avizinhava às muitas pesquisas latino-americanas
que, especialmente na literatura, foram, a partir da déca-
da de 1960, agregadas sob o nome de “realismo fantásti-
co”, “mágico” ou “maravilhoso” e que programaticamente
configuravam, nas palavras de Homi Bhabha, uma “lin-
guagem emergente do mundo pós-colonial”.
Como parte dos movimentos de descolonização dos terri-
tórios e povos “latinos”, as artes que davam a ver outros
regimes de realidade, desvencilhando-se da hegemonia
do realismo histórico conforme pautado pelas tradições
europeias, ansiavam encontrar formas narrativas e es-
téticas para produzir uma historicidade própria, cujos
marcos temporais e linguísticos não permanecessem
colonizados. Se tal movimento produzia disputas entre
continentes, não é menos verdade que esses conflitos
encontravam suas correspondências mesmo dentro das
fronteiras nacionais.
Assim, é inegável que as problemáticas sociais enfrenta-
das por Meyer ao posicionar-se como trabalhador e irrom-
per o cínico pacifismo da arte não estavam distantes das
lutas próprias não só à colonialidade global, como também
ao colonialismo interno e suas versões particulares a cada
território, como o coronelismo cuja história sustentava o
brado meyeriano de ser, o reitor, um cafeicultor.
345
Mais adiante, a consciência histórico-política que o levou
a fabular realidades por meio de sua obra traduziu-se num
projeto de enorme centralidade em sua trajetória: os ar-
quivos implacáveis.
Enquanto a oralidade foi um profícuo campo performativo
explorado por Meyer, quando o catarinense se defrontou
com as estruturas de poder que colonizam a história por
meio da produção e da detenção dos arquivos, esmerou-
-se programaticamente em autoarquivar-se. Ao longo de
décadas, colecionou os índices de sua experiência como
artista (jornais, convites, fotografias etc.) e, ao invés
de atribuí-los um unívoco valor de verdade, tomou-os
como objeto e memória para um contínuo exercício de
atrito e crítica.
“Implacável” foi o adjetivo eleito por Meyer para definir
seu gesto político de questionar os arquivos, rasurando-os,
sobrepondo-os, comentando-os, reclassificando-os. Per-
formando para o tempo, o futuro e os leitores que sabia
que por fim chegariam. Repetidas vezes voltou aos mes-
mos documentos com novas questões, reproduzindo-os ao
infinito, sobre cada cópia acrescentou questionamentos
em forma de desenho e texto. Foi aos poucos conforman-
do uma versão insubmissa não só de sua própria história,
como também da arte produzida em Santa Catarina, to-
mando o anacronismo de seu contínuo arquivar-se como
estratégia de constante revisão crítica.
Assim, se sua obra fantástica poderia levar um desavisa-
do espectador a, sob a égide do primitivismo que tanto
marcou os horizontes da arte moderna, supor ser Meyer
Filho um artista voltado à negação da realidade históri-
ca, seus arquivos são a incontornável evidência de que
não lhe faltava interesse pelos regimes e discursivida-
justamente entre a fabulação cosmológica de sua obra
e a fabricação de sua própria memória através de seus
implacáveis arquivos que o artista não deixa dúvidas de,
ao longo de sua vida, ter estado crítica e politicamen-
te desafiando o poder que define o que pode ou não ser
considerado real e, portanto, legítimo e relevante para as
muitas coletividades que formam a dimensão pública da
arte e dos significados sociais.
*
Como já anunciavam os desenhos do boi-de-mamão do co-
meço da década de 1950, Meyer Filho constituiu-se como
um artista disposto a enfrentar e a politizar as dimensões
conflitivas, contraditórias e antagônicas que trespassam
a cultura, marcam a prática artística e, em especial, esti-
veram presentes em sua experiência como criador. De tal
intencionalidade também estavam prenhes as galináceas
que tanto identificaram sua trajetória.
Autorretratando-se no corpo de um galo num desenho
de 1960, o simbolismo e a história social desse pássaro
em sua tensa relação com os humanos parecem ter ser-
vido como ícones dos muitos desafios vivenciados por
Meyer. Distante da interpretação usualmente conferida
às galinhas em sua simbologia dadivosa, o caráter fálico
e bélico dos galos foi largamente sublinhado pelo artista
catarinense, incansável narrador de suas brigas, feroci-
dades e rinhas.
Ainda que muitas cenas de ataque – com pessoas empu-
nhando facas ou lançando flechas, seres fálicos violando
mulheres, animais devorando uns aos outros, seres míti-
cos sendo capturados etc. – tenham habitado sua obra, foi
decerto à violência dos galos que o artista mais dedicou
atenção. Em especial em seus desenhos, desenvolveu um
vocabulário formal para a um só tempo aludir à ostensiva-
mente adornada beleza dessas aves enquanto as colocava
em movimento de ataque e defesa.
Formal e politicamente, Meyer Filho enfrentou as ambi-
valências entre beleza e guerra, adorno e conflito, conju-
gando-as de modo a evitar os binarismos que costumeira-
mente as segregam. Nesse sentido, cotidianamente des-
montou a edenização e a docilização que a moderna, eu-
rocêntrica e elitista história da arte do século XX atribuiu
ao ornamento, fazendo a radicalidade gráfica e cromática
de sua adornada obra escapar à pejorativa categoria do
“decorativo” ao inundá-la como um imaginário tão bélico
quanto erótico, tão escatológico quanto enfeitado, tão vio-
lento quanto poético.
Sua vertebral subversão às prescrições culturais parece
ter sido esta, afinal: A de conseguir torcer os delicados
esquemas gráficos que em sua obra inicial retratam bu-
cólicos quintais e paisagens em cenas prenhes de conflito
que, por sua vez, igualmente se ancoravam numa cuida-
dosa, paciente e ornamental figuração. Entre as folhinhas
individualmente desenhadas e seus emblemáticos – e por
vezes solenes – galos cujas penas eram também delinea-
das singularmente, se imiscui, quase camufladamente, um
346
vocabulário formal que faz com que as mesmas linhas e
pontas sirvam tanto às cristas quanto às esporas, às flores
quanto às garras.
Entre seus desenhos e gestos performativos, dos museus
aos bancos, entre a história e o arquivo, Meyer Filho cons-
tituiu uma obra que enunciou e documentou sua vocação
política ao antagonismo, mesmo à contrapelo de uma his-
toriografia que a tomou por quase que exclusivamente
bela, lúdica, decorativa, harmoniosa e “pura”. Como diz
em nota de 2 de abril de 1986, cuidadosamente salvaguar-
dada nos arquivos implacáveis, ainda que silenciosa ou de-
moradamente, Meyer sabia que era preciso posicionar-se
criticamente e fez, dessa consciência e desejo, uma força
motriz para seu imaginário e obra: “Quem cala, consente!!!
Este é um exercício de liberdade!!!! E o direito de defesa
não prescreve jamais......”.
Que possamos seguir o rastro de suas defesas – e, eviden-
temente, ataques.
1 Clarissa Diniz (Recife, 1985) é curadora, escritora e professora
de arte. Graduada em artes plásticas pela Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE), mestre em história da arte pela Universidade
Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e doutoranda em antropologia
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), é professora da
Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Entre 2006 e 2015, foi editora
da revista Tatuí.
2 Cf. SOUZA, Gilda de Mello. O tupi e o alaúde. São Paulo:
Duas Cidades; Ed. 34, 2003.
3 Mané Onça, Bumba-meu-boi da Madre Deus. Citado em
As toadas do bumba-meu-boi: sobre enunciados e um gênero
discursivo. Tese de doutorado de Joelina Maria da Silva Santos.
UNESP, 2011.
4 VIEIRA, Fulvio. Progresso e evolução. Revista SUL, Florianópolis,
n. 2, fev. 1948.
5 Cf. BRAGA, Ana Carolina; MAZZEU, Francisco José Carvalho.
O analfabetismo no Brasil: lições da história. RPGE – Revista online de
Política e Gestão Educacional, v.21, n.1, p. 24-46, 2017. Disponível em:
https://periodicos.fclar.unesp.br/rpge/article/download/9986/6590/27531.
6 MEYER, Sandra. Meyer Filho performa desenho. In: ABACV, SJEAG,
SIZEZ, SOCYO, SNEPA, MABUI & MACAC: arquivos implacáveis de
Meyer Filho. Florianópolis: Instituto Meyer Filho, 2017.
7 FELDMANN, Carlos Alberto. Ernesto Meyer Filho fala sobre sua
arte, sucesso de crítica e público. Jornal Bom Dia. Florianópolis,
15 jan. 1978, p. 10.
8 Excerto de Respeitável público.
9 BHABHA, Homi K (org). Nation and narration. London: Routlegde, 1990, p. 7.
MEYER FILHO,
OS GALOS SÃO TELEFONES1
BIANCA TOMASELLI 2
Muito se falou sobre os galos de Meyer Filho. Dizem que
há alguma semelhança entre os galos de Meyer Filho e
a antiga lenda do galo de Barcelos, cujo bibelô se multi-
plicava pelas residências nos anos 1980, aquele famoso
galinho que mudava de rosa para azul quando agourava
mau tempo e que o próprio Meyer recordava ao falar de
seus desenhos. Parece que o artista, que era espírita,
ficou interessado no galo da Missa do Galo. Conta-se que
em algumas aldeias portuguesas e espanholas costuma-
va-se levar um galo à igreja durante a celebração do 25
de dezembro. Se ele cantasse, era sinal de boas colheitas
no ano que se adentrava. (“Se o galo não canta ao ama-
nhecer, é a morte que espreita.”)
Viram nos galos de Meyer Filho uma homenagem às rinhas
de galo da ilha do Desterro. Disseram que o próprio Meyer
era feroz e bom de briga como um galo. Verônica Stigger,
por sua vez, acredita tratar-se da emergência do galo-ho-
mem. Repara, em uma fotografia do início da década de
1980, o galo à vontade no colo do artista. É que o galo está
antes do homem, afirma. Em uma perspectiva reversa,
todo galo, como todo animal, é antes de tudo um homem.
Sabe-se que o galo é também um dos animais sacrificados
a Exu. E se os desenhos de Meyer Filho atestam a trans-
formação do galo em gente, “o flagrante de uma possível
metamorfose”, como diz a escritora, trata-se, igualmente,
de uma inversão da ordem ofertante-oferenda. Nessa fu-
são galo-homem é o homem (no corpo do animal) quem se
entrega em sacrifício.
Georges Bataille dizia que a experiencia poética, artística,
é o familiar dissolvendo-se no estranho e nós mesmos
com ele. Esse não-saber, no entanto, nunca nos desapossa
totalmente, pois as palavras e as imagens nele dissolvidas
são carregadas de emoções já sentidas, fixadas a objetos
que as ligam ao conhecido. Tal processo que, para Batail-
3 um galo e um par de flores. Ela sustenta um terceiro olho
le, se relaciona ao sacrifício, implica em considerar que as
imagens são passagens. Menos do que importar um signi-
ficado, as imagens transportam semblantes. Assim são os
galos de Meyer Filho. Na verdade, os galos de Meyer, os de
Exu, o bibelô de Barcelos e os cacarejos do Natal cristão,
são, todos eles, mensageiros.
Em um exercício de atribuição errônea, substituindo gatos
por galos, poderíamos ler nos versos de “Como se passa
ao lado”, do escritor argentino Julio Cortázar, que “os ga-
los são telefone”. O conto passaria a ser lido assim:
Os descobrimentos mais importantes acontecem nas circuns-
tâncias e nos lugares mais insólitos. A maçã de Newton, veja
se não é algo a se pasmar. Aconteceu comigo que, no meio de
uma reunião de negócios, pensei sem querer nos galos – que
nada tinham a ver com a ordem do dia – e de repente descobri
que os galos são telefones. Assim, sem mais nem menos, como
geralmente ocorre com as coisas geniais. [...]. Toma tempo en-
tender que se trata de telefones especiais, como os walkie-
-talkies que não têm cabos e, além disso, que também nós
somos especiais, já que até agora não havíamos entendido que
os galos eram telefones e, portanto, não havíamos pensado
que poderíamos usá-los. Dado que essa negligência remonta à
mais longínqua antiguidade, pouco se pode esperar das comu-
nicações que possamos estabelecer a partir do meu descobri-
mento, pois é evidente a falta de um código que nos permita
compreender as mensagens, a sua procedência, e a índole de
quem as enviam para nós. Não se trata, como já se deve ter
notado, de atender uma coisa que não existe, nem de discar
um número que nada tem a ver com nossas cifras. Muito me-
nos se trata de entender o que possam estar nos comunicando
do outro lado ou o motivo, igualmente confuso. Que o telefone
funciona, todo galo se sente honrado em comprovar, ainda que
sejam bastante mal correspondidos pelos bípedes que são por
eles agraciados [...]. Todo galo é um telefone, mas todo homem
é um pobre homem. Vá saber o que continuam a nos dizer, que
direções nos apontam...; de minha parte sou capaz apenas de
no meu telefone banal discar o número da universidade para
a qual trabalho e anunciar, quase que envergonhadamente,
o meu descobrimento. Parece inútil mencionar o silêncio de
tapioca congelada que recebem os sábios que atendem a esse
tipo de chamadas4.
Os galos são telefones. Passagens, fantasmagorias, dupli-
catas bancárias. Em um estudo de Meyer Filho datado de
1966 e realizado justamente sobre o verso de um formulá-
rio de duplicata, uma figura um tanto infernal (tem as asas
e as orelhas chifradas como as de um anjo caído) segura
no meio da testa como se enxergasse através das coisas,
emblema característico da sua série de figuras de Marte
(há uma série de galos que sustentam igualmente esse
terceiro olho). Na biblioteca de Meyer Filho está uma edi-
ção de 1965 de A vida no Planeta Marte, psicografado por
Hercílio Maes, na qual o espírito Ramatis lhe transmite os
348
conhecimentos marcianos. Em um trecho sublinhado pelo
artista, Maes narra o encontro com o espírito que lhe apa-
rece por entre uma luz refulgente, cuja aura, de um ama-
relo-claro, puro, com nuanças douradas, era circundada
por uma franja de filigranas em azul-celeste. Entre frag-
mentos de paisagens egípcias, chinesas, hindus e gregas
veste uma túnica de seda branca, imaculada e brilhante,
tal como o espírito endemoniado de Meyer Filho. Ramatis,
demônios, galos, todos são mensageiros, telefones.
A esse respeito, vale lembrar o que dizia o poeta José
Bergamín sobre os demônios, essas figuras infernais que
abundam nos desenhos e nas pinturas de Meyer Filho no
movimento de metamorfose do galo e do homem. Antes de
tudo, para Bergamín, o demônio encarna o não-saber. Pois,
como já dizia Santo Agostinho, o demônio expressaria uma
vontade de não ser, uma vontade de nada. Tanto quanto o
Deus de Moisés se define como aquele que é, o demônio diz
ser o que não é. E toda a arte poética, conclui o poeta, seja
pintura, música, poesia, não é arte poética caso não seja,
igualmente, uma arte de furtar e enganar o diabo, como um
jogo que oscila do ser ao não-ser, do tudo ao nada saber.
Todo o Universo, diziam os filósofos gregos, está cheio de al-
mas e de demônios, ou seja, de espíritos. Porque para que haja
espiritualidade tem que haver espíritos, como dizia Nietzsche,
“para que haja divindade tem que haver deuses”. Nisso que
é a plenitude espiritual do Universo, havia para os gregos três
ordens ou mundos de distintas natureza: o dos deuses, o dos
homens e o dos demônios. A diferença entre estes mundos
era uma distinção ou distância simplesmente elemental: o
mundo dos homens era a terra, o dos deuses o céu etéreo,
e o dos demônios o ar. Se tomamos esta que seria a interpre-
tação clássica do demônio, nós o encontraremos, então, pri-
meiramente pelo ar: ou pelos ares, povoando a atmosfera de
invisíveis presenças espirituais. Esta natureza aerada do De-
mônio, ou dos demônios, tinha, para os gregos, o sentido de
intersecção ou mediação divina: esses demônios eram cria-
turas aéreas destinadas a mediar e a transportar mensagens
entre os homens e os deuses: portanto, podemos dizer que
eram indiferentemente bons ou maus em relação ao êxito de
suas mediações ou intervenções celestes; porque eram uma
espécie de agentes da correspondência ou do intercâmbio es-
piritual dos homens com o céu. E, portanto, estavam sujeitos
[…] às mesmas paixões humanas; de fato, muitos acreditavam
que eram os homens quem contaminavam os demônios com
suas paixões e seus vícios.5
***
Kafka dizia que a modernidade se efetiva com o desenvol-
vimento das tecnologias de transporte e de comunicação,
já que elas implicavam a aprimoração dos modos da ci-
vilização apoderar-se do espaço-tempo. Walter Benjamin
bem compreendeu os efeitos desse aprisionamento do
espaço-tempo pela civilização e por isso disse que todo
documento de cultura é também um documento de barbá-
rie. A história do universo é, para Benjamin, uma história
que caminha para o desastre. A única dialética possível
seria o progresso das imagens:
Todo o presente é determinado por aquelas imagens que lhe
são sincrônicas: cada agora é o agora de uma determinada
cognoscibilidade. Nele, a verdade está carregada de tempo
até o ponto de explodir. [...] Não é que o passado lança sua
luz sobre o presente ou que o presente lança luz sobre o pas-
sado; mas a imagem é aquilo em que o ocorrido encontra o
agora num lampejo, formando uma constelação. Em outras
palavras: a imagem é dialética na imobilidade.
6
Recordemos que o pessimismo de Benjamin se relacio-
na com o entendimento de que a promessa da Revolução
Francesa não se cumpriu (estamos falando do período da
primeira metade do século XX, que abarca as duas grandes
Guerras Mundiais) e o progressismo e o historicismo so-
cialdemocratas sufocavam os movimentos da história em
nome da previsibilidade contínua das ações.
Meyer Filho dizia que o galo é o símbolo da França e do
Planeta Marte – em 1982, confessou: “Vocês podem me
chamar de gozador e tudo: na Terra o símbolo oficial da
França é o galo. E o galo é também o símbolo w do pla-
neta Marte. E o meu símbolo também”7. Na trajetória do
artista, 1963 marca o ano de sua primeira viagem ao pla-
neta vermelho. E 1957, o ano em que se autoproclamara o
primeiro artista surrealista do Sul do Brasil. O surrealis-
mo atravessa o conjunto das suas obras no automatismo
dos seus desenhos, subtraídos das rédeas do pensamento
abstrato, no erotismo de suas figuras, na intenção meta-
física dos emblemas, no hibridismo que tange o método
da paranoia crítica de Salvador Dalí. A dimensão onírica
está presente mesmo na fase de desenhos e nas charges
dos anos 1940 e 1950, de caráter eminentemente realista,
norteados pela crítica social.
349
***
A relação do realismo e do surrealismo na obra de Meyer
Filho denuncia uma questão mais ampla que é a do esta-
tuto dado à visão e ao inconsciente (o sintoma) no inte-
rior da leitura desenvolvimentista do país, ancorada nos
primórdios do visível e da razão (o signo). No âmbito des-
se problema, a focalização antropológica de uma crítica
como Marta Traba era criticada por Frederico de Morais
8
(em texto de 1978 chamado “A vocação construtiva da arte
latino-americana (mas o caos permanece)”), como coloni-
zada, atrasada e, portanto, economicamente dependente.
Do mesmo modo, no campo literário, a radicalização do
sujeito levada a cabo por Clarice Lispector, que há muito
é lida por Raúl Antelo (e, mais recentemente, por Georges
Didi-Huberman) como ato de subversão da repressão tri-
butária do liberalismo (capitalismo), foi, no âmbito acadê-
mico, por muito (se não continua sendo) tida como uma
elaboração puramente existencialista (a obra como uma
operação de fundo psicológica). Retomo Frederico de Mo-
rais, no texto supracitado:
No entender de Juan Acha […], o geometrismo (eu preferia di-
zer, a arte construtiva) latino-americana é uma manifestação
tardia, mas desejada, das forças racionais. Em uma comunica-
ção que fiz ao Seminário sobre Política e Processos de Amos-
tragem em Arte [...] em novembro de 1977, procurei mostrar
como as grandes exposições internacionais do tipo Documen-
ta de Kassel, bienais de Veneza e Paris, exercem uma forma
de colonização sobre a arte mundial, como que determinando,
juntamente com as multinacionais de mercado, o tipo de arte
a ser realizado por países e continentes. De acordo com essa
divisão de tarefas, por exemplo, a América Latina deve per-
sistir na prática de uma arte figurativa, emocional, fantástica,
mágica, ficando as tendências analíticas e abstratas para os
anglo-saxões. E, se no plano teórico, Marta Traba insiste no
“tom predominantemente mítico da sociedade latino-ameri-
cana”, a Bienal de São Paulo, como sempre funcionando a
reboque das demais bienais internacionais, estimula o com-
portamento acima mencionado. A próxima edição da Bienal
paulista, a primeira inteiramente dedicada ao exame da arte
produzida no nosso continente, terá como tema Mitos e Ma-
gia. Por isso tudo, Acha entende que o geometrismo implica
na América Latina, um saudável corretivo de toda uma tradi-
ção individualista e emocionalista da arte e da cultura.9
A contrapartida das medidas desenvolvimentistas elaboradas
pela CEPAL (Comissão de Desenvolvimento Econômico para
a América Latina e o Caribe da ONU) iniciadas no governo de
Juscelino Kubitschek, sejam elas: a distribuição de renda e
a centralização da economia, foram postas de lado durante
o militarismo frente às políticas do livre mercado. Em 1978,
após quase quinze anos de ditadura militar, violência, censu-
ra e supressão de direitos civis (o AI-5, de 1968, seria revoga-
do somente em outubro daquele ano), o Brasil era assolado
por uma grande crise de estagnação econômica aliada a altas
taxas de inflação, a níveis crescentes de concentração de
renda e à pobreza extrema. Para Morais, no entanto, não era
certo inferir que o fim do “sonho desenvolvimentista” fosse
também o “fim do sonho construtivo” das ideologias artísti-
cas dos anos 1940 e 1950. Pois a arte construtiva não seria
para nós, latino-americanos, manifestação cultural de socie-
dades industriais, terciárias ou avançadas, mas de socieda-
des em fase inicial de arranque econômico cujos projetos
político e econômico aliam-se a uma vocação construtiva.
Ainda que Morais identificasse uma segunda etapa do mo-
vimento construtivo que incluía um processo de antropofa-
gia – a adaptação do construtivismo a uma realidade diversa,
contraditória e lúdica, como é o caso do neoconcretismo no
Brasil e do Grupo Madí na Argentina –, afirmava a necessida-
de de um estágio inicial de assepsia em que a arte constru-
tiva atua como um “corretivo saudável” aos excessos místi-
cos e mágicos, emocionais e irracionais. Em resumo, a arte
construtiva se realiza na América Latina em detrimento das
manifestações surrealistas, tachistas, as formas automáti-
cas da arte e o expressionismo (“contra o caos e os excessos
reinantes na nossa paisagem física e cultural”)10.
Desnecessário frisar que essa leitura evidencia uma dialé-
tica subdesenvolvido-desenvolvido, colonizado-emancipa-
do cuja resolução se apoia numa perspectiva civilizatória
de desenvolvimento técnico sempre deslocada (o progres-
so). Nela, o trabalho artístico é tomado em seu aspecto
produtivista. As vanguardas de cunho surrealistas, por
outro lado, introduzem uma abordagem não produtiva,
inoperante do trabalho de arte que se baseia na sua re-
lação com o inconsciente. As forças do inconsciente que
o surrealismo se dedica a estudar não são suscetíveis de
evocação voluntária e introspecção concreta e, portanto,
enfatizam uma realidade-sonho que, no entanto, é tão ou
mais verdadeira do que qualquer outra. Como dizia Marcel
Proust, a imaginação cria fantasmas que são, para nós,
seres mais preciosos que os reais.
350
Nesse sentido, há duas formações iniciais e distintas das
vanguardas surrealistas que precisamos considerar. A pri-
meira vertente diz respeito ao entendimento que André
Breton realiza na década de 1930 de que o surrealismo
é o equivalente superestrutural da luta de classes, cujo
fim seria abolir as contradições sociais e econômicas. A
atividade surrealista, e não o realismo ou o construtivis-
mo, seria a contrapartida artística genuína da revolução
social. A segunda vertente, dissidente da primeira, levada
a cabo por Bataille e o Colégio de Sociologia, desenvolve
uma noção de comunidade baseada em uma focalização
antropológica da cultura. Nessa leitura, o erotismo, tanto
quanto o sacrifício nas comunidades arcaicas, implicam
em uma reconfiguração radical do sujeito capaz de dele
desvincular as amarras do tempo cronológico da técnica11.
A essa vertente se associa Meyer Filho.
***
À ruptura do tempo cronológico da técnica correspondem
o caráter intempestivo da visão e as imagens do
inconsciente. Não à toa, Walter Benjamin encontrou no
surrealismo um equivalente da imagem dialética. A imagem
surrealista conforma uma tentativa de compreender a
reviravolta da rememoração, uma técnica do despertar
que abre caminho a uma iluminação profana12.
Trata-se, portanto, de uma experiência do êxtase e do
transitório que, por sua vez, não é alheia ao fetiche, à
mercadoria e ao capital. Muito pelo contrário. Quero afir-
mar que a potência revolucionária da obra de Meyer Fi-
lho está não no ultrapassamento da alienação capitalista,
mas em sua subversão. Isso implica em habitar a fantas-
magoria, o delírio. E quem melhor para fazer isso do que
um “pintor fantasiado de bancário”, que desenha em no-
tas promissórias, em duplicatas e em folhas de cheque?
(Meyer Filho foi funcionário do Banco do Brasil de 1941 a
1971, época em que diz ter realizado 30 mil desenhos “rá-
pidos rapidíssimos”, grande parte de cunho erótico, 26 mil
deles destruídos.)
Em seu texto de 1928 sobre o surrealismo, Benjamin subli-
nhava a subversão do capital nos trabalhos dos artistas do
grupo ao dizer: “o processo pelo qual a embriaguez abala
o eu (a fantasmagoria) é ao mesmo tempo a experiência
viva e fecunda que permitiu a esses homens fugir ao fas-
cínio da embriaguez”13. Destacava o uso dos materiais, os
mais variados, pelos escritores do grupo: “as obras desse
círculo não lidam com a literatura, e sim com outra coi-
sa – manifestação, palavra, documento, bluff, falsificação,
se se quiser, tudo menos literatura – [...] são experiências
que estão aqui em jogo, não teorias” . 14
***
No final dos anos sessenta do século passado, Guy Debord
introduziu sua leitura do capital em A sociedade do espetá-
culo. Como os surrealistas na primeira metade do século
XX, os artistas do situacionismo, movimento ao qual De-
bord se vinculava, compreenderam que a coerção capi-
talista gira em torno da alucinação do consumo. O valor
de troca da mercadoria, abstraído do trabalho e da maté-
ria que a constitui, daria lugar ao seu valor de exposição.
Contra o aprisionamento da vida às imagens e aos padrões
vigentes, os situacionistas tomaram as ruas e as institui-
ções. Em 1988, contudo, ao revisar A sociedade do espetá-
culo, Guy Debord reconhece que longe de ser destruído,
o espetáculo se fortaleceu no período que transcorreu às
manifestações de 1968. A vida passou a ser mediada pelas
imagens em prol dos interesses especulativos do capital.
Meyer Filho, em depoimento ao Jornal Santa Catarina, em
setembro de 1980, afirmou: “Todos pensam que nós vive-
mos o século da bomba atômica; isto é uma mentira, nós
vivemos o século da propaganda”. Já nos idos de 1973, em
entrevista para o Jornal A Cidade, lemos:
“Você se importa se alguém lhe disser que não gosta da sua
pintura, ou mesmo que ela não serve como elemento de arte,
por uma razão?”
“Sabe, tudo depende da pessoa [...] Não perco mais tempo em
discussões. Só não gosta quem não tem sensibilidade. E isso
não se compra em supermercado nem em farmácia. Mostro
meus quadros e não obrigo a gostar. A Coca-Cola também faz
uma propaganda desgraçada e você não é obrigado a tomar.
Mas ela está ali, goste você ou não.”15
Meyer, como Andy Warhol, o artista-emblema da consu-
mismo norte-americano, era tributário do pessimismo
surrealista, desconfiado de todo o tipo de acomodação
entre classes e entre indivíduos. (“A lua foi palmilhada
várias vezes e aviões caíram no céu por falta de gasolina”,
dizia Meyer Filho em 1974)16. Eram ambos tributários da
351
filosofia do telefone, do transitório. É verdade que Meyer
Filho se orgulhava de não ter precisado de gente rica para
realizar suas pinturas, diferentemente do artista nova-ior-
quino. Mas pintava galos, que eram telefones. Desenhava
galos em formulários bancários, em pedaços de Eucatex,
em outdoors e em geladeira de bar. Aliás, muitos dos as-
suntos de Meyer, seus desenhos eróticos, por exemplo,
eram igualmente assuntos de boteco, derivados de expe-
riências brahmísticas (ao mesmo tempo sagradas e rega-
das a cerveja).
Em 1975, Andy Warhol publicou, pela Andy Warhol Enter-
prise, o livro A filosofia de Andy Warhol. De A para B e de
volta para A. Um livro de filosofia de boteco que é, ao mes-
mo tempo, um romance escrito a partir dos fragmentos
de uma conversa telefônica, cujos capítulos são introduzi-
dos por enunciados como:
B e Eu: Como Andy assume seu Warhol.
A: Eu nunca telefonei para a minha central de mensagens. (p. 15)
1. Amor
A: Gosto do seu apartamento
B: É gostoso, mas só dá para uma pessoa – ou duas pessoas
muito próximas.
A: Você conhece duas pessoas que sejam muito próximas? (p. 33)
6. Trabalho
B: Hospitais são inacreditáveis.
A: Quando eu estava morrendo, tive de assinar meu nome
num cheque. (p. 105)
10. Clima
B: Eu queria fazer um filme que mostrasse como é triste e
lírico aquelas duas velhinhas estarem morando naquelas salas
cheias de jornais e gatos.
A: Você não devia fazer o filme triste. Devia simplesmente
dizer: “É assim que as pessoas hoje estão fazendo as coisas”.
(p. 161)17
Em A filosofia de Andy Warhol, de A a B e de volta a A, o
sujeito da exposição (do espetáculo) se realiza enquanto
alteridade, numa experiência meta-antropológica que, ao
conjugar o sono e o despertar, alia os mundos da fanta-
sia e da razão: “Eu acordo e telefono para B. B é alguém
que me ajuda a matar o tempo. B é alguém e eu não sou
ninguém. B e eu. Eu preciso de B porque não posso ficar
sozinho. A não ser quando eu durmo. Aí, eu não posso ficar
com ninguém. Eu acordo e telefono para B”18.
O universo onírico de Meyer Filho, o galo aparece como
índice dessa experiência. Prestes a anunciar o momen-
to oportuno de uma transformação radical do sujeito e
da história onde a revolução se faria possível. No interior
dessa experiência, Marte se define menos como utopia do
que como uma heterologia que alia à elaboração imaginá-
ria de Meyer Filho uma extensão do comum.
1 Aula inaugural do curso “Meyer Filho, terra em fuga”, ministrado
em novembro de 2021, disponível no canal do Instituto Meyer Filho,
no YouTube.
2 Bianca Tomaselli (Florianópolis, 1979) é artista e pesquisadora de artes
visuais, arquitetura, urbanismo, cinema e literatura. Pesquisadora no
Programa Oficial de Doutoramento em Estudos Literarios da Universidade
da Coruña, Espanha. Doutora em Literatura pela Universidade Federal de
Santa Catarina (UFSC), com período de pesquisa na Faculdad de Filosofía
y Letras da Universidad de Granada, Espanha.
3 STIGGER, Veronica. In: NUNES, Kamilla et ali. ABACV, SJEAG, SIZEZ,
SOCYO, SNEPA, MABUI & MACAC. Arquivos implacáveis de Meyer Filho.
Florianópolis: Instituto Meyer Filho. p.35, 42.
4 Cf. BATAILLE, Georges. A experiência interior. São Paulo: Ática, 1995.
5 CORTÁZAR, Julio. Un tal Lucas. Disponível em:
http://www.textosenlinea.com.ar/cortazar/Un%20Tal%20Lucas.pdf
(tradução minha)
6 BERGAMÍN, José. La decadéncia del analfabetismo. La importáncia del
Demonio. Madrid: Siruela, 2000. p. 61-62. (tradução minha)
7 BENJAMIN, Walter. Passagens. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado/
UFMG, 2006. p. 505.
8 Meyer Filho em entrevista ao Jornal de Santa Catarina, Florianópolis,
7 jun. 1981.
9 Filha de imigrantes galegos, estudou Filosofia e Letras na Universida-
de de Buenos Aires e História da Arte em Paris e em Bogotá, onde foi
professora de História da Arte e fundou o Museu de Arte Moderna. Na
Argentina, trabalhou para revista Ver y Estimar, coordenada por Romero
Brest, e em Bogotá, realizou uma série televisiva sobre Arte Contem-
porânea para a Televisora Nacional e emissoras culturais como HCJK e
foi colunista dos periódicos Semana e El Tiempo de Bogotá. No governo
de Carlos Lleras Retrepo, se exilou em Montevideo, Caracas, San Juan,
Washington, Princeton, Barcelona e Paris. Publicou El museo vacío (1961),
La pintura nueva em Latinoamérica (1961), Dos décadas de vulnerabilidades
en las artes plásticas latinoamericanas (1950-1970) (1973), Arte de América
Latina 1900-1980.
10 MORAIS, Frederico. A vocação construtiva da arte latino-americana
(mas o caos permanece) In: PONTUAL, Roberto (org.). América Latina –
Geometria Sensível. Rio de Janeiro: Jornal do Brasil/Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro, 1978. p. 18.
352
11 Idem.
12 Cf. TOMASELLI, Bianca. A potência da comunidade em José Val del Omar
– surrealismo e imagem. Tese de doutorado. Florianópolis, Universidade
Federal de Santa Catarina, 2020.
13 Cf. ANTELO, Raúl. O sono/sonho da razão. Conferência na Escola Brasi-
leira de Psicanálise, Seção SC, out. 2019.
14 BENJAMIN, Walter. O Surrealismo, o último instantâneo da inteligên-
cia europeia. Magia e técnica, Arte e política –Ensaios sobre literatura e
história da cultura. Obras Escolhidas. vol 1. São Paulo: Brasiliense, 1987.
pp. 22-23. (parêntesis meus)
15 Idem.
16 Entrevista a Jânio Moskrz, Jornal A Cidade, Joinville, 30 de abril de
1973, p. 18.
17 MEYER FILHO, Ernesto. O estalo de Vieira. In: NUNES, Kamilla et ali.
ABACV, SJEAG, SIZEZ, SOCYO, SNEPA, MABUI & MACAC. Arquivos implacáveis
de Meyer Filho. Florianópolis: Instituto Meyer Filho. p. 28.
18 WARHOL, Andy. A filosofia de Andy Warhol, de A a B e de volta a A. Rio
de Janeiro: Cobogó, 2008. p. 15, 33, 105, 161.
19 Idem. p.17.
RESPEITÁVEL LEITOR
E LEITORA
SANDRA MEYER 1
Esta escrita se inicia em 22.02.2022, numa tela em bran-
co, onde cabem narrativas compossíveis: a da filha do
artista, a da artista, a da professora, a da pesquisadora,
a da produtora de eventos, a da presidenta do Instituto
Meyer Filho e a da coordenadora geral do projeto Arqui-
vos Implacáveis. Todas essas facetas reúnem formas de
comprometimento que coexistem umas com as outras,
nos atravessamentos dessas possibilidades de atuar no
mundo da arte e da cultura. E quando se trata de um
acervo de artes visuais da envergadura do deixado por
meu pai, a complexidade aumenta.
Começo contando sobre o desejo de realizar um evento
à altura do legado deixado pelo artista, por meio de um
projeto que durou de 2018 a 2022. Fazer conhecer a vi-
da-obra ou obra-vida de Meyer Filho, investigar o acervo
[Arquivos Implacáveis de Meyer Filho] por ele deixado e
fazer dele um patrimônio acessível era o que nos movia.
Por muitos anos, presenciei cenas e relatos indignados
de meu pai sobre as dificuldades de apoio, não somen-
te à sua trajetória artística, mas em relação à falta de
sensibilidade e de entendimento da importância da arte
na vida em sociedade. O que eu não imaginaria era que
algumas das situações que ele viveu em sua época ainda
vigorariam. Senti na pele o que meu pai sentiu. Indignei-
-me tal qual ele. Para continuar a jornada, precisei me
fortalecer inspirada em sua resiliência, em seu humor
refinado, em suas inventivas estratégias de sobrevivên-
cia, por vezes performáticas, em sua batalha incansável
por dias melhores para a humanidade, nem que fosse em
outro planeta, e no caso dele, em Marte.
As marcas de seu inesgotável combate se tornaram espé-
cies de marcadores somáticos em mim, persistentes des-
de minha infância. Muitas vezes não entendia os porquês,
mas havia ali uma coerência implacável em seu compor-
tamento não normativo e questionador. Tentar entrar
num cinema com paletó, exigência nos anos 1960, mas
trajando bermuda, comparecer de smoking e sandália de
dedo no ambiente bancário, cacarejar em um programa
de TV aberta, expressar dolorosamente seu desconten-
tamento em casa, manifestar-se corajosamente contra
certas autoridades eram alguns dos atos de superfície
de meu pai, que, tais como icebergs, se escondiam em
um mar profundo, impossível de ser percebido por olhos
acostumados ao trivial.
Se você chegou a esta página, provavelmente deve ter
visto dezenas de imagens e textos selecionados pela
equipe curatorial. Caso não, pare, retroceda algumas pá-
ginas e procure por indícios das marcas do bom combate
do cidadão-artista nas várias ilhas. Agora, você pode ima-
ginar um pouquinho as motivações deste texto. Aqueles
documentos são rastros do que o artista viveu em sua
época, por ele arquivados e comentados. Já este texto
é um testemunho encarnado, cuja memória tangencia
processos ficcionais.
O eu de Meyer Filho está presente ostensivamente nes-
te livro-arquivo e apresenta uma história própria, que é
também a história de um conjunto de relações. Judith
Butler nos adverte: “Quando o ‘eu’ busca fazer um rela-
to de si mesmo, pode começar consigo, mas descobrirá
que este ‘si mesmo’ está implicado numa temporalidade
social que excede suas próprias capacidades de narração;
[...]”2. É este o convite que lhe faço: perceber as tempo-
ralidades da trajetória de Meyer Filho no campo da arte,
da política, da ética, da economia, da família, da cultura
e da sociedade. E o que dele excede.
De minha parte, não há como ignorar o conjunto de re-
lações que constituiu meu pai, tampouco quem/como
sou implicada nestas relações. Frequentei, desde meni-
na, junto com meus pais, minha irmã e irmão, exposi-
ções de arte que marcaram momentos do surgimento
e da consolidação da arte moderna na Ilha de Santa
Catarina desde o fim dos anos 1950, sem ter noção
ainda da relevância histórica de tais acontecimentos,
como é possível vislumbrar na ilha HORA DE UM CERTO
CAFEZINHO. Posamos para muitas fotografias ao lado
das obras, em ocasiões diversas em que meu pai exibia
orgulhoso um novo desenho, até mesmo quando o su-
porte do desenho era um grande coco verde colhido em
nosso quintal. Sentávamos ao seu lado no atelier para
desenhar, inspirados pela sua iconografia, e ele não foi
indiferente a isso; guardava em seu acervo desenhos de
barcos, casarios e animais domésticos feitos por nós,
nos quais assinava “Pai”. Ele levou para São Paulo, em
umas das exposições que realizou, os desenhos de meu
irmão Paulo. Depois, nos anos 1980, expusemos juntos –
Paulo, nosso pai e eu – mais de uma vez em espaços de
arte na capital catarinense.
354
A transformação da nossa casa na rua Altamiro Guima-
rães numa galeria de arte foi externada no banner por
ele pintado com os dizeres: Galeria Meyer & Filhos.
Definitivamente, não era o tal “cubo branco” o modelo
modernista de espaços para exposição, com fundo neu-
tro e livre de excessos. A galeria expandida meyeriana
tomava os dois andares da casa, a garagem, o quintal,
desacomodando o público e o privado. A arquitetura
modernista da casa acompanhava uma tendência que
surgia naquela época na cidade. Meu pai se orgulhava
de ter podido construir a casa com o seu trabalho como
bancário e como artista. Diferentes pessoas entravam
e saíam da casa-galeria, com destaque para alunos do
grupo Escolar Silveira de Souza; dezenas de crianças e
jovens, na saída da escola, atravessavam a casa sem ne-
nhuma cerimônia para ver o artista pintar. — Ôh, jovem,
tá bonito? Repetia ele a mesma pergunta que me fazia
alguma vezes enquanto pincelava suas telas em euca-
tex, por ele confeccionadas.
Esses tempos de convívio lúdico entre tintas e papéis
eram entremeados de arroubos de indignação por conta
de acontecimentos que impediam ou adiavam o sonho
dele de ser artista. Morador de uma provinciana cidade
que não havia ainda aberto os olhos para seu talento, ele
fez abrir “na marra” os ouvidos incautos dos florianopo-
litanos, berrando nos quatros cantos cardeais quem ele
era e o que pretendia, com sua verve discursiva estriden-
te. Para a adolescente, que eu era na época, nem sempre
era fácil compreender os seus gestos intempestivos, mas
eu intuía que havia algum sentido naquela aparente cir-
cunstância nonsense.
As primeiras exposições no eixo Rio-São Paulo-Belo Ho-
rizonte, no começo dos anos 1960, foram de muito entu-
siasmo para meus pais. Éramos pequenos, e minha mãe,
Ruth, o acompanhava nas viagens. Ficávamos na casa
de tios em troca de uma obra de arte. Dê uma espiada
nos recortes de jornais na ilha EMBAIXADA DE MARTE NO
PLANETA TERRA para entender a extensão de seu esfor-
ço para romper com o absoluto isolamento do estado de
Santa Catarina em relação aos centros maiores. Em uma
das ocasiões, em São Paulo, perguntaram para meu pai
onde se localizava a ilha dele, imaginando que moráva-
mos como Robinson Crusoé, numa deserta ilha, com re-
des entre coqueiros. A volta dessas viagens era, de certa
forma, traumática, pois o impacto que sua arte provoca-
va nos ambientes de circulação nacional não encontrava
reverberação na pacata Florianópolis. Ele voltava ao seu
emprego de bancário até preparar uma nova investida
como artista para além da Ilha. As correspondências
trocadas com amigos de São Paulo e do Rio de Janeiro,
como Theon Spanudis, crítico da Revista Habitat, revelam
os esforços de meu pai em criar um circuito de arte para
si e, consequentemente, para a arte catarinense.
Os anos 1970 foram mais profícuos culturalmente na
Ilha de Santa Catarina. Novos ares transformavam ca-
beças e corpos num movimento comportamental que
remetia a uma tropicália ilhoa. Após mergulhos na ainda
deserta praia da Joaquina e passeios na recém-aterrada
avenida Beira-mar Norte, a cidade comparecia em peso
ao Studio A2, uma galeria capitaneada pelo jornalista
Beto Stodieck e pelo produtor cultural Paulo Peixoto,
um espaço democrático inigualável de encontro e de
valorização da arte local. E meu pai teve suas noites de
gala, ou melhor, “de galo”, como descreveu Beto, em sua
coluna no jornal O Estado, em muitas das concorridas
vernissages no Studio A2. Eu era jovem e curtia o mesmo
ambiente de abertura cultural que meu pai. Paradoxal-
mente, em tempos de ditadura.
Por volta dos 20 anos, convencida de minha condição de
artista – e não mais de filha de artista, apenas –, as coi-
sas começaram a mudar e, com meu companheiro, Pedro
Alípio, passei paulatinamente a atuar como produtora
das exposições de Meyer Filho. Junto com amigos/as,
sentava ao seu lado nos bares da cidade, ocasião em que
conversávamos sobre assuntos diversos e sobre arte, en-
quanto ele sorvia “aquela gelada” e rabiscava desenhos
“rápidos e rapidíssimos”. Eu não expectava mais um
modelo ideal de pai. Agora eu o compreendia, porque ele
era, definitivamente, o artista admirado por muita gente,
e também por mim.
Na época, eu dirigia um grupo de dança chamado
Ballet Desterro e coreografei Visões (1989), um espetácu-
lo em que transformava em gesto dançado não somente
a obra-vida de meu pai, mas a de Eli Heil e de Rodrigo
de Haro. Ao som de Asi era el tango, uma das músicas fa-
voritas de Meyer Filho – muito ouvida enquanto ele pinta-
va –, as dançarinas traduziam no corpo gestos que evoca-
vam a ação de carimbar. É contado e recontado por quem
conheceu Meyer Filho o fato de que ele utilizou carimbos
355
para desenhar quando lhe foram tiradas, de sua mesa de
trabalho no banco, as canetas que costumava usar em
seus estudos, na hora do cafezinho. Para angariar fundos
para a manutenção do meu grupo de dança, ele fez um
desenho escrito Ballet Desterro para que imprimíssemos,
em serigrafias, em camisetas.
Como artista visual, participei, nos anos 1980, do circui-
to local de mostras coletivas, algumas delas junto com
meu pai, por exemplo, na Galeria do Zeca D’Acampora e
na Galeria Max Stoltz, ocasião em que expusemos juntos,
ele, eu e meu irmão, Paulo, paisagens inspiradas em sua
iconografia, alimentadas desde os tempos em que dese-
nhávamos a seu lado no atelier. Quando decidi abando-
nar o curso de Direito para ingressar na licenciatura em
Educação Artística, meu pai me apoiou, discordando de
minha mãe, que era filha de desembargador, argumen-
tando: — Deixa Ruth, ela quer ser artista!
Àquela altura, eu já não me surpreendia mais com a sua
ousadia, nem quando ele incomodou certas senhoras da
alta sociedade local e até mesmo o arcebispo da cidade,
ao expor, em 1982, desenhos e pinturas eróticas no Stu-
dio de Artes, galeria dirigida por Rosa Correa. Algumas
bradaram: — Como se pode apoiar este tipo de arte? No
que Meyer Filho respondia, mais ou menos assim: — Pa-
blo Picasso também teve sua fase erótica. Vocês visitam
museus na Europa e o aplaudem, por que não eu?
Não era o momento de ser modesto, de fato. Ainda mais
que a artista e crítica de arte russa Pola Rezende havia
publicado na Folha de S. Paulo, em 24 de agosto de 1963,
que “Ernesto Meyer Filho é o Picasso da América do Sul”.
Neste livro, é possível conferir que não se tratava de
mais uma das declarações bombásticas do artista, mas
de um fato consumado.
Após o falecimento de Meyer Filho, em 1991, algumas
questões surgiram: Como cuidar de seu acervo? Como
fazê-lo chegar ao maior número de pessoas?
Tornar-me uma espécie de “guardiã da memória”, ini-
cialmente, não foi uma escolha, mas uma condição,
posto que o acervo por ele deixado impunha demandas
próprias. Aos poucos, essa condição transformou-se em
interesse de pesquisa acadêmica e de experimentação
artística, tanto nas artes visuais como na dança. Fui me
dando conta de que havia em mim uma pulsão arquivista
que iniciou antes mesmo que eu me desse conta de que
herdaria um arquivo de artes visuais – o de meu pai –, ou
formaria um acervo da dança catarinense por conta de
uma trajetória na área de mais de quarenta anos como
bailarina, coreógrafa e professora. Nesse sentido, nos
últimos anos tenho vivenciado experiências que proble-
matizam a ideia de arquivo na arte por meio de dispositi-
vos que acionam acervos, permitindo que estes “falem”,
inclusive poeticamente, em um contexto contemporâneo.
O questionamento sobre como a trajetória de meu pai
e a convivência familiar teriam impactado minha vida e
a arte que produzo gerou uma performance apresenta-
da no Memorial Meyer Filho em 20163. Michel Foucault
descreve o arquivo como o sistema geral da formação e
da transformação dos enunciados, e menos um lugar de
conservação perene de documentos do passado4. Com a
performance Sem título, ativei cineticamente corpos-ar-
quivos, o meu, o de meu pai e o dos espectadores pre-
sentes. Retomo aqui a provocação de Jacques Derrida:
“Em que se transforma o arquivo quando ele se inscreve
diretamente no próprio corpo?3.
No Memorial Meyer Filho, desta vez em um espaço for-
matado como um “cubo branco”, convoquei, em Sem
título, memórias de seu lado irreverente e reinventei pro-
cedimentos de composição por ele utilizado carimbando
meu corpo, coberto de tinta, no chão e nas paredes da
galeria. Os arquivos borraram-se literalmente.
Lembro-me que a cada vez que posávamos para uma
foto com as obras, em grande parte pinturas e desenhos
de galos, éramos orientados por meu pai a permanecer
ao lado delas, sem jamais tirar a sua plena visibilidade.
Elas eram como parte da família, aves soberanas que
adornavam nossa existência. Na performance citada,
reativei essa lembrança, solicitando aos presentes que
fotografassem sem nenhum corte de imagem o galo vivo
dentro de uma gaiola que eu carregava, pois ele teria
que estar íntegro no visor das câmeras de celular, en-
quanto eu posava a seu lado. Na ilha PLANTANDO DÁ,
PESSOAL! você pode ver fotos de gaiolas com galos em
algumas exposições, trazidas por Meyer Filho como for-
ma de manifesto.
A constante figura do galo em suas obras, seu outro eu,
estava sendo questionada, afinal, ele provou que não pin-
tava somente galos, mas seres híbridos surpreendentes,
e outras temáticas fantásticas. Usou, inclusive, outdoors
356
espalhados na cidade para afirmar isso, se apropriando
de uma estratégia de comunicação inusitada para um
artista. Na ilha RESPEITÁVEL PÚBLICO, há fotos do artis-
ta ao lado de um desses outdoors.
Os Arquivos Implacáveis de Meyer Filho, nome que ele
deu ao seu acervo guardado por décadas, não são so-
mente documentos acomodados numa reserva técnica,
são também inscrições no corpo, adquiridas no convívio
em um longo processo de feitura de uma vida “como
uma obra de arte”, como na ética foucaultiana, no que
ele denominou de “artes de existência” e “práticas de
si”. Para o filósofo, “o que importa é transformar nossas
vidas numa espécie de obra de arte. Trata-se ao mesmo
tempo de desenvolver um estilo, como o faz um artista, e
de nos tornarmos admiráveis aos olhos daqueles que nos
rodeiam”6. Meyer Filho buscou incansavelmente pela ad-
miração de seu trabalho em sua terra e no circuito nacio-
nal, e para isso criou uma estética visual e performativa
singular em sua comunicação com o mundo, que envolvia
as mídias de sua época, a saber: rádio, TV, outdoor, pla-
ca e jornal impresso. Afinal, “quem não se comunica se
trumbica”, dizia Abelardo Barbosa, o Chacrinha, ao que
meu pai somou com outra premissa: “Se a Coca-Cola faz
propaganda, por que eu não posso?”.
Diziam que Meyer Filho em seus momentos de farta iro-
nia e verve comunicativa poderia compor um trio imbatí-
vel com Chacrinha e Dercy Gonçalves. Procure pela foto
que consta na ilha RESPEITÁVEL PÚBLICO. Você consegue
imaginar a entrevista da atriz e vedete com o artista em
um programa da extinta TV Barriga-Verde na primeira
metade dos anos 1980?
O novo mergulho no acervo para a composição do projeto
100 anos de Meyer Filho e seus produtos nos causou per-
plexidade, exaustão, surpresa e encantamento, sensações
geradoras de mudanças profundas no meu modo de olhar
para a sua vida como obra. Já no primeiro contato com
Clarissa Diniz, que assina um dos textos desta publicação,
em sua pesquisa no acervo, sentimentos, lembranças e
percepções vagas ganhavam outras dimensões. Consta-
tar, pelos olhos de Clarissa, a perspectiva dele como um
cidadão implicado visceralmente no contexto social, um
artivista, me fez entender melhor os porquês das noites
acordadas e dos espinoteios de meu pai com relação ao
circuito de arte e de vida em Nossa Senhora do Desterro,
por mim presenciadas de forma desconcertada.
357
O enfoque curatorial de Kamilla Nunes e Gabi Bresola, 3 A performance é uma das ações do Projeto Corpo, Tempo e Movimen-
to, idealizado pelas artistas da dança Diana Gilardenghi, Milene Duenha,
com assessoria de Aline Natureza, revelaria preciosidades Paloma Bianchi e Sandra Meyer. Para mais informações:
formais no que aparentava ser apenas a obsessão de um https://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/21284
artista-arquivista pela repetição. O manuseio de quanti- 4 FOUCAULT, Michel. A arqueologia do saber. Rio de Janeiro: Forense
dades infindáveis de documentos / desenhos fotocopia- Universitária, 2004.
dos, colados, datados por mais de uma vez, rabiscados, 5 DERRIDA, J. Mal de arquivo: uma impressão freudiana. Rio de Janeiro:
Relume Dumará, 2001.
comentados e recomentados por ele revelaria modos
6 PINHO, Luiz Celso. A vida como uma obra de arte: esboço de uma ética
próprios de tornar um arquivo uma obra de arte implacá-
foucaultiana. Disponível em: http://www.ufrrj.br/graduacao/prodocencia/
vel. A pesquisa de Bianca Tomaselli contribuiu para publicacoes/etica-alteridade/artigos/Luiz_celso_Pinho.pdf
o entendimento dos meandros do circuito de arte no
país, e as formas com que Meyer Filho buscou esmurrar
os padrões estéticos vigentes na época e encontrar suas
fissuras. Para um surrealista-fantástico-onírico-cósmi-
co-sideral adentrar num mundo da arte ocupado por
neoconcretismos era mais difícil que viajar a outro pla-
neta. Marte foi o planeta que ele elegeu (ou foi eleito?)
como o seu lugar utópico. Tentei acompanhá-lo em suas
viagens interplanetárias algumas vezes, e acho que con-
segui quando, de fato, o compreendi, e nas vezes em que
vislumbrei um outro mundo possível, ou melhor, com-
possível em meio à intolerável realidade terráquea.
Ele reinventou a si mesmo, escapando do estabelecido
pela tradição, na arte e na vida. O que apontei no início
do texto, no sentido de buscar um significado no que não
aparentava ter, penso ter encontrado preciosas pistas,
não sem a cumplicidade dessas mulheres que toparam
entrar nesta grande nave intergaláctica. Na medida em
que o trabalho de pensar a história de Meyer Filho avan-
çava, me permiti pensar de outro modo naquilo que jul-
gava conhecer sobre ele e suas temporalidades sociais.
Fica aqui o convite para que você também se permita
pensar o não pensado sobre o artista, e também sobre a
arte e sobre a vida.
1 Sandra Meyer (Florianópolis, 1957) é artista, professora e presidenta
do Instituto Meyer Filho. Doutora em Artes, Comunicação e Semiótica
pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2006). Professora
titular aposentada pelo CEART/UDESC. Atua nas áreas de dança e artes
visuais. Publicou e co-organizou livros sobre dança e artes visuais.
2 BUTLER, Judith. Relatar a si mesmo. Crítica da violência ética.
Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2017.
 M E M Ó R IAS
I STÓ R I A SE
H
DE UM ARTISTA
ILHÉU E
L
UNIVERSA

Pela primeira vez reunidas essas crônicas de Meyer Filho

foram escritas entre os anos 1970 e 1985. Elas seriam agrupa-
das pelo artista, como se pode ler nas notas que as antecedem,
uma espécie de prefácio às crônicas publicadas nos jornais
da época: “de uma série de crônicas inéditas de Ernesto Meyer
Filho, que serão, oportunamente enfeixadas em livro, sob o
nome de ‘Memórias de um artista ilhéu’”. Já em 1985, Meyer
Filho escreveu um manuscrito-croniqueta, atualizando o título
de seu futuro livro: “Histórias e Memórias de um Artista Ilhéu
e Universal (a serem publicadas oportunamente)”. Tomamos a
liberdade de reunir neste livro todas as crônicas pertencen-
tes aos Arquivos Implacáveis de Meyer Filho, inclusive as que
não continham a referida nota, pois entendemos que elas fazem
parte de um mesmo processo criativo e literário e, juntas,
nos ajudam apreender a vida e a obra deste artista.
360 361
362
RESPEITÁVEL PÚBLICO
Manuscrito do autor, s.d.
Moscou, 1962: Ao sair de uma exposição de arte contempo-
rânea, NIKITA KRUSCHEV, o coveiro do stalinismo, soltou os
cachorros: A julgar pelo que acabo de ver, disse o secretário
geral do PCUSS aos artistas: “Vocês não passam de um bando
de pederastas e por isso mereciam pegar dez (10) anos de
cadeia”. O coveiro acabara de exumar seu mais ilustre cadá-
ver. E, mais uma vez, o realismo socialista voltou à moda, na
URSS. Não foi a primeira, nem seria a última.... No afã
de tudo “democratizar”, os soviéticos nivelaram a arte por
baixo, tornando-a “socialmente útil e educacional.....”. Os ar-
tistas que não foram embora, morreram ou se mataram (caso
de MAIAKÓVSKY) de desgosto etc., etc., etc. (Sérgio Augusto,
repórter da Folha de São Paulo, 2.3.1986).
Florianópolis (Ilha de Santa Catarina), 1957: Foi a partir dessa
época, 5 (cinco) anos antes do acima citado affaire de Mos-
cou, que, na qualidade de ilustrador do jovem movimento
literário e artístico da Revista Sul, editada em Florianópolis,
comecei a “ver” filmes deste tipo. Na opinião de ilustres
membros do PARTIDÃO e não menos ilustres intelectuais
da ESQUERDA FESTIVA, eu, trocando os (belos) desenhos
de operários e “gente do povo”, pelos galos e personagens
fantásticos, e surrealistas, havia, simplesmente, praticado
um “crime” tipicamente capitalista!!! Logo EU!!!, que ao apo-
sentar-me como bancário no, para mim, histórico dia 22 de
julho de 1971, após trabalhar durante 30 (trinta) anos e 61
dias, não recebi um único centavo extra, por não ter optado
pelo FUNDO DE GARANTIA!!
Em meu belo catálogo-pôster, intitulado Meyer Filho –
60 anos, de 1979, citei entre outras coisas, que desenho
desde que me conheço por gente; fiz milhares de desenhos
rápidos e estudos, em uma certa “hora do cafezinho”; fui,
entre os artistas residentes em Santa Catarina, o primeiro
a expor, individualmente, em museus e galerias de arte de
Florianópolis (O Museu de Arte de Santa Catarina, 1958),
Rio de Janeiro (Galeria Penguim, 1960), Belo Horizonte
(Museu de Arte de Belo Horizonte, 1961), São Paulo (Casa
do Artista Plástico, 1963, 1964) e Buenos Aires (Galeria
Lagard, 1976). Fiz 24 exposições individuais, Florianópolis,
Porto Alegre, Cascavel, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro,
Belo Horizonte, Buenos Aires e Mar Del Plata, e participei
de mais de 80 (oitenta) exposições coletivas. Tenho elogio-
sos “verbetes” no Dicionário de Artes Plásticas do Brasil,
de Roberto Pontual; Grande Enciclopédia Delta Larousse,
Dicionário Brasileiro de Artistas Plásticos (com uma bela
foto) do I.N.L – MEC; 22 páginas em Mito e Magia na Arte
Catarinense, de Adalice Maria de Araujo; 4 páginas na His-
tória de Santa Catarina, edição Grafipar, Curitiba; Santa
Catarina – Terra e Gente, de Marcos Konder Reis, Hoyêdo
de Golvêa Lins e Domingos Cavalcanti; e Espreita no Olim-
363
po, de Péricles Prade, entre outros... Mas, para vocês não
pensarem que minha vida de artista tem sido, sempre,
um imenso “Mar de Rosas”, morando na então pequena
e burguesa Florianópolis, terra de Sol, Mar, Vento Sul e
Chuva, centenas de quilômetros do eixo Rio-São Paulo, em
verdade, em verdade, vos digo: “Durante anos os floriano-
politanos olharam Meyer Filho com o mesmo olhar irônico
que se dá aos “loucos mansos”. Durante todo esse tempo
só ele acreditou no seu talento” (Flávio de Aquino, Revista
bilíngue Módulo, número 19, 1960). Sim, durante muitos
anos me perguntaram:
Ernesto, se tu és, realmente, o artista que vives dizendo,
por que não pedes demissão do teu trabalho de bancário
e procuras viver de tua “arte”, assim, provares que és,
realmente, um artista? Quase fiquei afônico, porque, du-
rante muitos e muitos anos, dei, sempre, a mesma res-
posta: Não faço isso, por duas importantes razões: 1) Sou
pintor, mas não sou burro; 2) Só porque Victor Meirelles de
Lima, o mais famoso pintor catarinense do passado, mor-
reu de fome em um domingo de carnaval do Rio de Janeiro,
não tenho a menor obrigação de imitá-lo, morrendo, tam-
bém de fome, em uma quarta-feira de cinzas do carnaval
de Florianópolis. Inúmeras vezes fui, com meus Hum metro
e sessenta e cinco centímetros, apresentado a estranhos,
como “um alto” funcionário de banco. Ao que replicava,
sempre: “Sim, sou bancário pelas circunstâncias da vida,
mas, tão logo termina o expediente bancário, VIRO, como
que por um “passe de mágica”, o pintor Meyer Filho!!! E
as raríssimas “alternativas” de um cidadão “PROVAR” que
era um artista, eram: ter um “diploma” oficial de artista
(de preferência da Escola Nacional de Belas Artes); pintar
centenas de medíocres e repetitivos retratos de políticos
e autoridades civis, militares e eclesiásticas e, finalmente,
dedicar os catálogos das exposições às referidas autorida-
des, e “homenagear” com seus quadros, as excelentíssi-
mas esposas da burguesia local.....
Para terminar essa despretensiosa crônica, vos direi quais as
estranhas e fantásticas diferenças entre o CINEASTA, ORSON
WELLES, o pintor MEYER FILHO e as cidade de NOVA IORQUE
e FLORIANÓPOLIS........
Acontecia o ano da graça de 1938. Orson Welles, utilizando-se
de textos do célebre romance de H. G. Welles, A guerra dos
mundos, causou enorme pânico, monstruosos congestiona-
mentos de veículos e até suicídios, ao anunciar, pelos micro-
fones de uma poderosa estação de rádio de NOVA IORQUE,
que os MARCIANOS haviam invadido os Estados Unidos da
América, e se aproximavam rapidamente de Nova Iorque!!!
Eu também, devidamente “autorizado” por meus superiores
hierárquicos do Planeta Marte, no final da década de 60,
anunciei, em alto e bom tom, em uma noite de sexta-feira,
aos incrédulos e estupefatos frequentadores dos 4 (quatro)
mais famosos butecos e lanchonetes dos 4 pontos cardeais
da cidade, que havia estado no Planeta Marte!!! Em seguida,
mostrei-lhes alguns desenhos que marcianos e animais do
distante planeta. A língua humana continua sendo um dos
mais rápidos meios de comunicação. Dia seguinte e em muitos
outros dias, o jornalista Manoel de Menezes, proprietário da
estação de rádio “A Verdade”, em seu programa diário “Mesa
Quadrada”, fazia insistentes pedidos para comparecer em sua
rádio, a fim de contar minhas aventuras no referido planeta.
Expedi, então, um telegrama nos seguintes termos: Qualidade
embaixador Planeta Marte de todo o território Brasileiro, do
Rio Oiapoque ao Arroio Chuí, somente comparecerei acompa-
nhado dos “Mugnatas” que era um conjunto de jovens e talen-
tosos músicos, entre eles meu filho Paulo Meyer, que abrilhan-
tavam as noites dos clubes de Florianópolis e outras cidades
do interior. E, finalmente, em uma ensolarada tarde de sábado,
chegou o dia do tão esperado “Show”. Com a ajuda dos “Mug-
natas” que executaram muitos números de seu variado reper-
tório musical, e a participação da equipe de “A Verdade”, em
um programa de mais de 4 (quatro) horas de duração, reprisa-
da via cassete várias vezes, com grande riqueza de detalhes,
como era a vida no Planeta Marte e sua imensa superioridade
em relação à vida em nosso Planeta Terra, onde, até hoje,
campeiam, infelizmente, a fome, a vulgaridade, a safadeza, a
miséria e a incrível burrice e estupidez em relação à vida...
Os resultados “práticos” e “imediatos” destas 2 (duas) “PER-
FORMANCES”, realizadas por artistas de nacionalidades dife-
rentes, em hemisférios e décadas diferentes, sobre o mesmo
tema (Marte), mas equacionadas sob ângulos e condições
absolutamente diversas, não poderiam, logicamente, ser indi-
ferentes: O cineasta, teatrólogo e desenhista ORSON WELLES,
promovendo-se, diretamente nos microfones de uma famosa
estação de rádio novaiorquina, adquiriu, imediatamente, a
fama e o status mundial de “gênio”. E o desenhista, chargista
e pintor Meyer Filho, comunicando-se pelos microfones de
uma modesta estação de rádio de Florianópolis, capital do
então quase desconhecido Estado de Santa Catarina, aumen-
tou, enormemente, sua fama regional de um “maluco” que
trabalhava em um banco oficial e tinha a mania de dizer para
todo o mundo que era um artista!!!
Confirmo e dou fé pública.
OS MARAVILHOSOS E MISTERIOSOS JARDINS
DO PLANETA MARTE
A Gazeta (Florianópolis), Suplemento D, 1970
(De uma série de crônicas inéditas, de Ernesto Meyer Filho,
que serão oportunamente enfeixadas em livro, sob o nome
de “Estórias de um pintor ilhéu”)
Para início de crônica, eu te direi, assustado leitor, que a es-
tória que vou te contar é absolutamente verdadeira. Sim, ela
é totalmente verídica, acredites ou não.
Em minhas numerosas viagens de ida e volta ao nosso queri-
do planeta vermelho, muitas coisas me entusiasmaram e me
intrigaram. Mas, o maior mistério, para mim, durante muito
tempo, foram os seus jardins. Sim, os seus maravilhosos e
misteriosamente sempre verdes e sempre floridos jardins.
Como você sabe, as plantas são como os animais e os homens.
Nascem, crescem, murcham e morrem. Como, então, explicar
o perene verdor dos extraordinários jardins marcianos?
Como bom caipira, eu não queria passar por tal e perguntar
aos meus amigos marcianos a solução do mistério. Conheço
um amigo que, ao visitar pela primeira vez a “grande São
Paulo”, tomou um táxi e sentenciou gravemente: “Teatro
Municipal!” Após percorrer, ida e volta, umas vinte quadras,
o táxi parou, exatamente a 50 metros do ponto de partida.
Afinal, não ficaria “nada bem” se os paulistanos soubessem
que ele não conhecia a cidade.
Disposto a desempenhar brilhantemente o papel de detetive
cósmico, visitei, sozinho, numerosos jardins marcianos em
todas as estações do ano e em “quase” todas as horas. Mas
a solução do mistério estava exatamente no “quase”. E veio,
de repente, inesperadamente, tal qual a descoberta da
penicilina. Por acaso.
Em uma de minhas viagens de volta, a poderosíssima nave
sideral, por motivos técnicos, partiria rumo a Florianópolis,
em plena madrugada marciana. E, pela vez primeira,
levantei-me na alvorada do dia marciano, três horas antes da
partida da nave. Rápido, vesti-me, fiz um ligeiro desjejum e
parti, imediatamente, em visita ultramatinal aos misteriosos
jardins. Tão logo cheguei, ao maior e mais belo deles, uma
enorme surpresa quase me fez morrer de susto. No lugar
dos numerosos canteiros de flores, havia enormes buracos
circulares, retangulares e de outras formas mil. Teria havido
um terremoto ou rebaixamento geométrico do terreno,
naqueles locais?
Atônito, sentei-me no primeiro banco. Mas não demorou
muito e eu, esperto detetive sideral, havia deslindado o es-
tranho e maravilhoso mistério. Sim, ao ouvir bem acima de
minha cabeça um já tão meu conhecido zumbido de “overcra-
ft” marciano, olhei para cima e vi numerosos deles, que, sua-
vemente iam descendo exatamente nos locais onde estavam
localizados os canteiros de flores desaparecidos! A troca dos
canteiros era feita durante a madrugada, para evitar proble-
mas de trânsito e de tráfego!
Você, atônito e incrédulo, naturalmente indagará: “E porque
não acontecem estas coisas maravilhosas em nosso pobre e
sofrido planeta Terra?” A resposta é ao mesmo tempo muito
simples e muito complexa. Nos dicionários, nas enciclopédias
e nos jornais daquele planeta, há muito foi riscada uma “pa-
lavra” que, entre nós, “consome” muitos milhões de vidas
humanas e muitíssimos bilhões de dólares e outras moedas
menos nobres: “guerra”...
364
CÍCERO DE ALMEIDA, MEU COLEGA DE BANCO
E COMPANHEIRO DE BOEMIA, SUA ESTRANHA E,
PARA MIM, MARAVILHOSA PROFECIA...
A Gazeta (Florianópolis), 1º fev. 1970
(De uma série de crônicas inéditas, de Ernesto Meyer Filho,
que serão oportunamente enfeixadas em livro, sob o nome
de “Estórias de um pintor ilhéu”)
Acontecia o ano de 1946. Eu era solteiro e jovem de carne e
de espírito. Acompanhando meu amigo Cícero, estava beben-
do uma “gelada” em um não muito recomendado “cabaret”
de Curitiba, frequentado por damos e damas igualmente
também não mui respeitáveis, salvo raras e honrosas exce-
ções que, felizmente, sempre as há, quando, como sempre
fiz peguei um pedaço de papel e minha caneta e comecei a
fazer esboços rapidíssimos dos dançarinos que bailavam ao
som de melancólicos tangos.
Surpreso, meu amigo, também desenhista, exclamou: Ernes-
to, é incrível a tua facilidade para desenhar. Se estudares se-
riamente desenho, em dois anos serás um grande desenhista!
O novo “estalo” de Vieira, que certamente aconteceram
muitos, desde que nosso famoso padre faleceu, explodiu em
minha jovem cuca. Teria eu, finalmente, descoberto minha
verdadeira vocação?
Mas ai de mim, ai de mim, caros leitores, pois no espaço
decorrido entre a profecia de meu colega e o momento em
que escrevo esta modesta crônica, inúmeras chuvas caíram,
muitas secas e numerosos relâmpagos riscaram e iluminaram
as escuras e profundas noites de minha vida. Sim, muitís-
simos milhões de metros cúbicos de água doce desceram,
inexoráveis, rumo aos mares e oceanos do mundo vindos das
nascentes e dos afluentes do rio Amazonas, do meu querido
rio Itajaí e dos outros milhares de rios não menos respeitá-
veis e ativos.
Muitos navios afundaram e esqualos famintos devoraram
muitos náufragos e banhistas descuidados. Em contra-
partida, um número muitíssimo maior de tubarões virou
caldo, sopa de atleta e óleo de fígado “de bacalhau”.
Muitos inocentes gatos-de-telhado e cavalos velhos fo-
ram “nobremente promovidos” a “couros-de-tamborins”,
assados de “coelho” e linguiça de “vaca”. Foram coroa-
das muitas “misses” municipais, estaduais, nacionais
e universais. Muitos presidentes foram eleitos e alguns
assassinados. Os demagogos continuaram a agitar as
massas. Homem virou mulher e homem casou com ho-
mem. Milhões de jovens, homenageando seus ancestrais,
deixaram crescer seus cabelos e barbas. Os cronistas so-
ciais continuam, tranquilamente, a escrever suas fofocas
em numerosas aldeias do mundo. O Brasil foi bicampeão
do mundo. Milhares de jovens morreram tragicamente na
365
guerra do Vietnam, entre outras. A lua foi palmilhada duas
vezes e aviões caíram, na terra, por falta de gasolina.
Nasceram muitas milhares de pessoas inteligentes e até gê-
nios, mas, infelizmente, também muitos milhões de invejosos.
Picasso e Chaplin envelheceram, tranquilos e ricos. Pelé fez
seu milésimo “gol” e, muito vivo, prepara-se para ser técni-
co. E a televisão surgiu, finalmente, em Santa Catarina. Afora
muitos outros acontecimentos importantes, não citados por
falta de espaço.
Na qualidade de modesto participante deste louco, inquie-
tante, maravilhoso e muitas vezes medíocre mundo em
que vivemos, entre outras coisas, casei, tenho três filhos,
fiz milhares de desenhos (tendo rasgado a maioria) e li
muitas páginas de livros de arte, história natural e outros
assuntos não menos interessantes.
Neste exato momento, tenho certeza, uma dúvida surgiu em
vossas inteligentes e irônicas mentes. Terá o nosso pintor
conseguido tornar a profecia do seu amigo? De alma limpa
e consciência tranquila, eu vos respondo: Se não consegui,
culpa alguma me cabe, pois me esforcei bastante. Tchau,
incrédulos ilhéus.
VICTOR MEIRELLES, OS ABOMINÁVEIS MURÍDEOS E EU...
A Gazeta (Florianópolis), Suplemento D, 11 jan. 1970
(De uma série de crônicas inéditas, de Ernesto Meyer Filho,
que serão oportunamente enfeixadas em livro, sob o nome de
“Estórias de um pintor ilhéu”)
Meus caros leitores, não vos escreverei uma nova aventura no
planeta Marte, mas sim duas estórias bem terrenas, floriano-
politanas mesmo.
Como vocês sabem, os ratos e baratas domésticas, bem como o
irrequieto pardal, séculos atrás confinados aos países da Ásia,
trazidas pelos cruzados e descobridores de novas terras, adqui-
riram fama e cidadania universais. Por mais incrível que pare-
ça, eles são muito mais conhecidos do que nosso famoso Pelé…
Os ratos domésticos, dentre os quais se destacam a ratazana,
e o rato negro, têm sido, há muitos séculos, um dos maiores
inimigos da humanidade. Devoram e destroem, pela contami-
nação, milhões de toneladas de alimentos, todos os anos, em
um mundo onde milhões de pessoas passam fome. E ainda dis-
seminam doenças, dentre as quais a peste bubônica e o tifo.
E daí? – Perguntarão vocês. Amigos, o nosso bom pintor Vic-
tor Meirelles já estava na lona, despedido, por intrigas, do
cargo de Diretor do Museu Nacional de Belas Artes, do Rio
de Janeiro, quando descobriu que abomináveis murídeos
estavam roendo suas telas. Tomado de justa ira, nosso grande
pintor histórico armou uma ratoeira. Já estava prestes a ma-
tar o primeiro rato, quando bem como era, apoderou-se dele
um grande sentimento de piedade. Rápido, dirigiu-se à sua
parca dispensa, pegou um pedaço de queijo e outro tanto de
pão dormido, deu ao rato e o soltou...
Para mim, pintor catarinense certamente não tão famoso
quanto Victor Meirelles, mas vivo, rato sempre foi praga e co-
mida de gato e coruja. Assim, para não ver nem sombra de
tão indesejáveis predadores, eu, em meu quintal, durante mui-
tos anos, até comprar minha cachorra Diana, sempre dei uma
“ajudinha de manutenção” para aproximadamente catorze fa-
mintos gatos de telhado, da nova e da velha geração.
Quais serão? – Perguntarão novamente vocês, as diferenças
práticas de tão antagônicas “filosofias”? Nosso bom Victor
Meirelles, vítima da injustiça dos brasileiros de seu tempo,
morreu de fome, em pleno carnaval, festa máxima do povo
brasileiro. E eu? Vou muito bem, obrigado. E, se Deus quiser e
o diabo não atrapalhar, dentro de menos de dez meses esta-
rei aposentado, quando terei bastante tempo para cuidar dos
meus desenhos, pinturas, passarinhos, pescarias e outras coi-
sas boas da vida. Amém.
A ALEMANHA, A GRÉCIA E EU...
A Gazeta (Florianópolis), Suplemento D, 25 jan. 1970
(De uma série de crônicas inéditas, de Ernesto Meyer Filho,
que serão oportunamente enfeixadas em livro, sob o nome de
“Estórias de um pintor ilhéu”)
Caros leitores, para início de conversa, vocês naturalmente
ficarão muito intrigados com o título desta despretensiosa
crônica. Afinal-de-contas, que relação poderá haver entre a
Alemanha de seus fuscas, suas maravilhosas autoestradas,
seu poderoso futebol, sua trepidante Berlim, sua indústria
poderosíssima, a Grécia com sua enorme tradição cultural,
seus olivais, suas cabras, seu surpreendente escrete de
futebol que eliminou as esperanças de Portugal brilhar no
próximo campeonato mundial da bola, suas ruínas históricas e
um pintor de Santa Catarina?
Explicarei, mas, por favor, caros leitores, não me gozes,
pois o que aconteceu comigo poderia ou poderá acontecer a
qualquer mortal.
Na zona norte da nossa cidade, compreendida entre o
jardim Lauro Müller e o estádio da federação catarinense
de futebol, existem dois bares tradicionais. A Casa Venizellos
e o Bar Topázio. E, como sabem perfeitamente uma meia
dúzia de florianopolitanos e amigos mais chegados, eu, uma
vez ou outra, e raramente, aliás, tomo minha “gelada” no
Bar Topázio. E durante muitos e muitos meses, um amigo
circunstancial de cujo nome não me recordo e que, parece,
não mais residir nesta cidade, bateu em minhas costas de
ilhéu, fustigadas pelo e o vento sul da terrinha, e me disse:
Como vai o meu amigo Katicipa? Amigo, retrucava-lhe: Eu
não sou o Katicipa, eu sou o pintor Meyer Filho! Muito bem,
pintor Meyer Filho, era a resposta de sempre. E a xaropada
continuou por muitos meses, até que, mais “cheio” do
que a bela praia de Camboriú, em linda manhã ensolarada
de domingo-de-verão, apelei para a minha pobre cuca, já
não assoberbada em inventar novos modelos de galos, e
tracei um plano sinistro e absolutamente original. E fiquei
aguardando o dia, ou melhor, a noite de minha vitória. Não
demorou muito. Certa noite, meu amigo chegou, deu-me
a costumeira palmadinha nas costas e, pela milésima vez,
soltou a terrível pergunta. Como vai, amigo Katicipa?
Rápido, mostrei-lhe minha carteira de identidade, minha
certidão de nascimento e ele leu: Ernesto Meyer Filho nasceu
em Itajaí, Santa Catarina, no dia 4 de dezembro de 1919.
Em seguida, estendi-lhe um mapa-múndi, onde, com traços
vermelhos estavam assinaladas a Grécia, pátria dos ancestrais
do nosso bom amigo Katcipis, e Berlim, cidade onde nasceu
meu avô paterno, de saudosa memória. E, para fechar com
chave de ouro meu maquiavélico plano, soltei, em alto e bom
som, as seguintes terríveis e psicodélicas palavras cabalísticas:
E de mais e mais, Terereco, reco, Leto, leto, letoletinha, bitú,
bitú, Bitú-Biriba! Amigos vou vos contar. Após um pequeno e
insignificante gesto de surpresa meu amigo bateu novamente
em minhas costas e proferiu a terrível sentença, que por
pouco-pouco, não me fuzilou: Tu és grande, Katicipa!
Diante de tão retumbante derrota, fiz exatamente como
vocês, fariam, caros leitores, caso estivessem na minha pele.
Dei-lhe, de todo coração, o direito de me chamar de Katicipa
até o resto de sua vida. E, para ser honesto comigo mesmo e
para com esta crônica, em verdade, em verdade vos digo, fiz
muito mais. Rezei e pedi ao Bom Deus que lhe desse muitos
anos de vida, sem descontar, naturalmente, nenhum deles
dos meus. Tchau, caros ilhéus.
O LOBO DA FLORESTA E OUTROS BICHOS
O Estado (Florianópolis), 25 ago. 1972
(De uma série de crônicas inéditas, de Ernesto Meyer Filho,
que serão oportunamente enfeixadas em livro, sob o nome de
“Estórias de um pintor ilhéu”)
Já sei, bichos, que vocês, ao lerem o título desta crônica irão
levar o negócio na base da gozação.
Nada mais errôneo. É uma crônica séria, e até figurará, se
Deus quiser, e o diabo não atrapalhar, em meu livro “Estórias e
memórias de um artista ilhéu”, a ser editado oportunamente.
Como vocês sabem, o totem é um objeto da natureza, geral-
mente um animal, que na mitologia de algumas tribos selva-
gens se toma como emblema protetor da tribo ou do indiví-
duo, e, às vezes, como ascendente ou progenitor.
366
O totemismo é, pois, a crença professada por certas socieda-
des rudimentares, segundo as quais seus indivíduos acredi-
tam sejam descendentes de um animal cuja espécie, pela sua
astúcia, velocidade, coragem ou ferocidade, tem a missão de
protegê-los. E todos temos ainda algo de selvagem dentro de
nós mesmos.
O que, aliás, não é de causar espanto, pois em um mundo
onde o homem já atingiu a Lua, muitos milhões de indianos
ainda consideram a vaca um animal sagrado e recusam-se a
comer sua carne.
Na mesma Índia, durante muitos séculos, milhões de maca-
cos considerados sagrados, até recente decreto hindu, que
resolveu acabar oficialmente com essa superstição, causaram
incalculáveis prejuízos à agricultura daquele país.
Por falar em símios, não desenho macacos, pois eles não são
bichos e sim homens que permaneceram subdesenvolvidos
na longa e árdua estrada da evolução das espécies, e eu de-
testo “gente” atrasada.
Ocorre que, há mais de 20 anos, vi meu “retrato” no jardim
zoológico de Buenos Aires, na figura de um lobo, um pobre
lobo enjaulado.
Observando-o durante mais de meia hora, fiquei profunda-
mente impressionado pela quantidade de voltas que o pobre
animal dava em sua jaula. Pelo guarda do zoológico foi in-
formado de que ele era um dos raros animais que jamais se
conforma com a perda da liberdade. Logo ele, um dos mais
andarilhos animais da criação.
Eu também, por força das circunstâncias, tornei-me um ban-
cário “na marra” durante trinta anos e sessenta e um dias, e,
embora tenha aposentado sem nenhuma falta ao serviço ou
qualquer restrição funcional, jamais me acostumei ao cativeiro,
tal qual meu irmão-lobo que conheci na Argentina.
A raposa, por sua astúcia Inteligência, é minha prima-irmã.
Também aprovo inteiramente meus primos gambás, zorrilho
e porco-espinho, quando lançam suas catingas e seus dardos
nos focinhos de seus atacantes. Afinal, estão defendendo
suas vidas, e até nós, humanos, sabemos que para o inimigo
não se mandam flores.
Odeio a orca, também chamada baleia assassina, e o tubarão,
pela maneira fria e diabólica como trucidam suas inocentes
vítimas.
Com o leão e a hiena não tenho nenhum parentesco e não
quero conversar. O primeiro só é rei da floresta nos livros
e filmes de Tarzan, pois mora mesmo é no campo, nas re-
giões semidesérticas e na Savana. Trata-se, ademais, de um
grande mandrião. Só quer dormir e quem caça são suas espo-
sas. Ele só dá o berro e manda a caça aterrorizada em direção
das garras das leoas. Eu também dou meus berros, mas sou
um grande trabalhador.
367
Quanto à hiena, vem a ser o bicho mais conformado e feliz
do mundo. Come carne podre e ossos ressequidos pelo sol do
deserto a vida inteira e vive rindo as galhadas. Conta-se que
certo sultão, ou sheik, sei lá, extremamente condoído pela
sorte de tais animais mandou capturar uma meia dúzia deles
e soltou no imenso e maravilhoso parque cheio de tamareiras
e com nascente cristalina. E ordenou, sob pena de morte, a
seus fiéis serviçais, que fossem servidos às hienas somente
filés de ovelhas, de cabras e de camelos, dos melhores ani-
mais de seus rebanhos. Passados uns vinte dias, o bondo-
so sultão, seguido de todos os seus ministros e cortesões,
embarcou com sua comitiva em vários luxuosos automóveis
de sua real caravana e foi observar a grande felicidade que
estaria estampada nas faces de suas protegidas. E quase caiu
duro ponto estavam, todas elas, mais imóveis e mais duras
do que múmia de faraó. Tinham morrido de fome, simples-
mente. O bondoso senhor do deserto, que nascera herdeiro
de milhões de dólares provenientes dos poços de petróleo do
seu augusto reino e estudara nas melhores universidades da
Inglaterra, ainda não conhecia esta grande verdade: pobre,
quando vê muita esmola, desconfia...
Para terminar esta crônica, direi porque não me atraem os
gatos, estes felinos misteriosos que são animais de estima-
ção de milhares de pessoas respeitáveis e até já foram consi-
derados animais sagrados no Egito dos faraós.
Sim, com um deles tive uma terrível experiência, que relata-
rei a seguir.
Antes de comprar minha cachorra Diana, mandava colocar
em uma vasilha os restos de comida, para repasto dos gatos
de telhado que frequentavam o meu quintal. No fundo, havía-
mos feito um contrato. Eu lhes dava uma “ajuda de manuten-
ção” e eles retribuíram devorando e assustando os ratos.
Certa manhã um bichano branco, desesperado, dava saltos
incríveis para livrar-se de uma lata-de-conserva vazia e havia
entalada na cabeça. Penalizado, resolvi livrar o coitado de ta-
manho embaraço, mas recebi uma vigorosa unhada na mão,
o que me fez soltar aquele tremendo palavrão tão conhecido
de todos vocês e até muito usado nas peças teatrais de Plínio
Marcos e outros autores da vanguarda pornográfica, deixan-
do o miserável entregue à sua sorte, pois não se deve fazer o
bem sem saber a quem.
Pois no dia seguinte, para surpresa minha, mas tava ele, todo
lampeiro, à procura do grude. Assaltou-me repentinamente, um
horrível pensamento. E se o “Branquinho” estivesse raivoso?
Foi aí que começou o meu drama. Durante um mês, contando
dia-por-dia, fiz-lhe mil agrados, Só faltou dar-lhe comidinha
na boca... Tornei-me, sim, um mísero puxa-saco de um ralé
gato de telhado. Ainda se ele fosse angorá...
Decorridos os trinta dias, o bicho estava mais sadio e feliz
do que campeão olímpico de qualquer modalidade esporti-
va. E chegou o grande dia. Assim que se aproximou de mim, E os juízes continuaram a roubar, sistemática e criminosa-
dei-lhe tamanho pontapé que o bicho passou feito bólido por mente contra todas as seleções brasileiras, tanto nos cam-
cima do primeiro muro que encontrou e nunca mais o vi. peonatos sul-americanos quanto nos mundiais. O Brasil tinha
sempre a melhor seleção, mas os juízes roubavam e a gente
Às pessoas sensíveis e os adeptos da Sociedade Protetora dos
ficava roendo as unhas e mandando os juízes e todos os grin-
Animais, que admiro, garanto que o safado não morreu, pois
gos do mundo para a Sibéria, o Vietnam e outros lugares não
a Dona Domingas, preta velha que a gente chamava de Bá, me
“menos perigosos”...
ajudou a criar e foi escrava da família de meus avós maternos,
sempre me dizia: “Nestinho, a currequinha é um passarinho De repente surgiu o milagre. Nosso selecionado partiu, des-
abençoado por Deus, o linguado ficou com a boca torta por moralizado e sem esperanças para a Suécia. Mas, eis que sur-
arremedar Nossa Senhora e o gato bicho do diabo tem sete gem Pelé, Garrincha, Vavá, Zagalo, Didi, Nilton Santos, entre
vidas e sete fôlegos”. outros, e, como por encanto, os juízes “não roubaram mais”.
E o Brasil tornou-se merecida e pela vez primeira, campão do
Espero que o Branquinho, a esta altura, esteja comodamen-
mundo! E, posteriormente, bicampeão!
te instalado na casa de um florianopolitano amigo, que não
passou, como eu, pela desventura de conhecer um gato mal Durante mais de quatro anos, nosso futebol brilhou inten-
agradecido. samente em todos os cantos do mundo. Mas, como não
há mal que sempre dure, nem bem que não se acabe, a
grande maioria de nossos jogadores, de maiores cabeças-
O JUIZ ROUBOU, O JUIZ ROUBOU, O JUIZ ROUBOU……
-de-bagre aos melhores craques, começou a querer provar,
A Gazeta (Florianópolis), Suplemento D, s.d. exaustivamente, que éramos os melhores futebolistas
mundiais e os “gringos” não passavam de uns grandessís-
(De uma série de crônicas inéditas, de Ernesto Meyer Filho,
simos pernas-de-pau.
que serão oportunamente enfeixadas em livro, sob o nome de
“Estórias de um pintor ilhéu”) Estacionamos e os nossos jogadores chegaram ao cúmulo de
levar uma hora com a bola nos pés, dando “balões” e outras
Sim, desde pequeno que, pulando o muro da Federação Cata- bossas mais. Enquanto isto, o jogo acabava e o time perdia.
rinense de Futebol, ou acompanhando um eventual “pagante”, E tudo isto fazendo somente para provar que o Brasil tinha o
melhor futebol do mundo…
venho acompanhando o futebol catarinense, brasileiro e inter-
nacional. E venho escutando esta lenga-lenga: O juiz roubou e Mas acontece que a “gringalhada” não dormiu no ponto.
o Brasil perdeu. Aprendeu muitas de nossas bossas (as melhores, natural-
mente) e apelou para outras, mais modernas, como o preparo
Durante os muitos anos em que fomos fregueses de cadernos
físico apurado, a velocidade e a troca rápida de passes. O re-
dos argentinos, todos os juízes sul-americanos se uniram pra
sultado, já pôde muito bem ser visto no último campeonato
roubar o nosso poderoso e sem rival futebol brasileiro.
mundial, na Inglaterra. Só não viu, quem não quis ver.
Rememorando minhas longínquas lembranças futebolísticas,
Para terminar, na qualidade de um dos oitenta milhões de
lembro-me até que certo cidadão argentino ou uruguaio, se
componentes técnicos de futebol do Brasil, quero responder,
não me engano residente em nossa cidade, escapou por um
triz de levar uma surra dos inflamados torcedores florianopo- por intermédio desta crônica, a um amigo que um dia destes
litanos, que queriam vingar a roubalheira de um juiz, dando à me perguntou qual será o próximo campeão mundial da bola:
Argentina um novo campeonato continental. Amigo, se eu fosse adivinho, não trabalharia quase trinta anos
dentro de um banco. Ganharia, todos os dias, no jogo do bicho
Mas a minha primeira desilusão sobre as tais “roubalheiras”
e, às quartas e sábados, na loteria.
dos juízes e que, todos, unidos, estavam contra nosso futebol,
veio quando assisti no cinema o jogo Brasil-Polônia, referente Tchau…
ao campeonato mundial de 1938.
Pelo rádio, nosso locutor gritara, esganiçadamente, que o juiz
roubara e os jogadores poloneses tinham massacrado os nos-
sos pobres e indefesos jogadores. Eu havia gazeado o ginásio
e ficara revoltado. Mas o filme do jogo mostrou, entre outras
coisas, um ponteiro direito brasileiro, crioulo de quase dois
metros de altura, que dava cada encontrão e cada botinada
nos “assassinos” poloneses que era de arrepiar até os pelos
de um bode empalhado…
 PODEM RIR
MAS EU RIREI
POR ÚLTIMO!!!!

Para a publicação da segunda edição do livro “Uma menina de

Itajaí”, de Rachel Liberato Meyer, mãe de Meyer Filho, foi
publicado um manuscrito do artista, no qual ele descrevia o
momento em que contou à sua mãe que seria artista. Ela, sur-
presa, exclamou: “Netinho, por amor de Deus, não diga isto
a ninguém, pois eles irão rir de ti!!!!”. Meyer Filho então
retrucou: “PODEM RIR, MAS EU RIREI POR ÚLTIMO!!!!”. Foi por
conta desta “sentença” que essa ilha passou a agrupar textos
de críticos e jornalistas de sua época, publicados em jornais,
catálogos e revistas, entre 1959 e 1987. Seleção que só foi
possível devido ao hábito arquivista de Meyer, que organizou
sua própria fortuna crítica, permitindo a realização de uma
retrospectiva crítica e histórica de sua obra.
370 371
DA IMPOSSIBILIDADE
DE SER DIABÓLICO
João Evangelista de Andrade Filho,
O Estado (Florianópolis), 9 out. 1959
A nós florianopolitanos por virtude de
escolha, afinidade e integração faz-nos
prazer presenciar numa mesma semana
duas exposições de artistas novos, e,
mais prazer nos causa encontrar entre
eles artistas de qualidade superior que,
pelo menos dois, tendo algo a dizer sa-
bem dizê-lo como convenciona e de for-
ma convincente.
Como cultura não é – todo mundo sabe
disto – digestão livrística nem erudição
nem acúmulo de esquemas e muito me-
nos atitudes tomadas de personagens
literários, como cultura do homem não
é isto, mas sensibilidade, humanidade,
compreensão humana, esquecimento de
si e encontro com o invisível, como não
se mede pelos livros que o cidadão leu
no semestre, mas por seu enriquecimen-
to intrínseco, assim também a cultura
da cidade (do Estado) não se mensura
pelo número das atitudes externas, sim-
plesmente propagandescas, que assume
durante certo prazo administrativo. Já
que as comunas deixaram de ter a chama
guerreira, que na Idade Média fazia delas
núcleos de paixão construtiva e de mo-
vimento orgânico, seria triste se o fogo
interior das comunas ficasse reduzido,
numa pequena capital contemporânea
como a nossa, a simples mecânica de
relações, exterior e inorgânica, separada
e afastada do homem, no que este tem
de mais autêntico, e que esta capital se
preocupasse mais com as instituições do
que com o próprio homem, mais com a
pequena alquimia dos acertos e desacer-
tos em vez de compreender que o que de
melhor há em si não é a politicagem e a
literatice, mas a Polícia e a cultura, as
forças do coração e do espírito. Nem será
a culta a cidade simplesmente pela quali-
dade numérica das escolas que possui ou
pelo número das pessoas que ostensiva-
mente falam em cultura.
É, pois, um pouco de ar que se respira,
um pouco de confiança no homem que se
adquire ao ver-se, de repente, pessoas
que com sinceridade humana e poética
expõem o que fizeram, pintando e dese-
nhando, e o que sentiram impulsionados
pela cultura vivente que deles é própria
e projetados na cultura vivente da cidade
que os acolhe, que se recusa a esclerosar
e a estratificar as suas forças interiores.
Sim, por que muito esclarecedor foi ver
o povo ir visitar estas exposições e ir-se
comunicar diretamente com os artistas,
compreendendo que ali estava apenas uma
parte dele mesmo e que a linguagem que
falavam os outros era simples e era a sua
própria linguagem. E não passou pela ca-
beça de tal povo pôr o problema: arte-na-
tureza. Sem saber que é este um problema
superado desde Hegel, ele, o povo, numa
atitude bem contrária à da estranha ca-
turrice de certos meio pseudointelectuais,
nem sequer pensou em formulá-lo.
E disto tenho prova provada porque ob-
servei as reações de mais de quatrocen-
tas pessoas numa visitação de domingo.
Aquela gente ignorou sem perceber o
antipático problema, para apenas viver
de perto e não através de esquemas ou
preconceitos, a arte. A aceitação em mas-
sa deve ter surpreendido aos caturras (se
tomarem conhecimento dela), aos snobs
e talvez inclusive aos artistas mesmos
pois estes às vezes têm a ideia de esta-
rem fazendo bicho de sete cabeças e já
contam, antecipadamente, com uma boa
dose de incompreensão que no fundo os
lisonjeará um pouquinho. Pois inventou-
-se um preconceito de que não é bom
que todo mundo goste.
DA IMPOSSIBILIDADE
DE SER DIABÓLICO (continuação)
João Evangelista de Andrade Filho,
O Estado (Florianópolis), 10 out. 1959
Interessante é notar que a adesão do
povo a artistas que mesmo apenas mo-
deradamente e com “guacherie” própria
das primeiras tentativas de afirmação e
ainda desarvoradas pela inexperiência
podem já perfeitamente entrar, para fins
classificativos, temível, escandalosa,
pejorativa e obsoleta rubrica de “pintores
modernos”, esta adesão aqui foi imedia-
ta e direta sem ter passado pelo círculo
costumeiro por que passou em outros
centros maiores e mais intelectualizados
do Brasil: horror, ruptura, desconfiança,
indiferença, compreensão discursiva,
aceitação parcial e finalmente partici-
pação emotiva. Em Florianópolis, feliz e
surpreendente o processo começou pelo
fim, isto é: pela aceitação emotiva, pela
contaminação do sentir. Deve haver uma
razão para isso. Sem dúvida e possivel-
mente mais de uma, mas a definitiva
parece ser a seguinte, e a hipótese surgiu
numa palestra entre Hugo Mund Júnior e
Ilmar Carvalho, de qual eu tomava parte:
Em Florianópolis não houve academismo.
Quer isto dizer que em Florianópolis nun-
ca houve uma escola oficial que se ensi-
nasse fórmulas de desenhar e de sentir,
nunca houve alguém que fosse, com fria
paixão, apaixonado pelos feitos virtuo-
sísticos e fotográficos da pintura verista.
Por um abençoado provincianismo não
houve mestres locais que achassem não
dever a pintura fazer sacrifícios e dever
contrariamente, esgotar-se. Vitor Mei-
relles, que por sinal foi em sua época o
melhor acadêmico do Brasil e cujo dese-
nho enquanto desenho não deixa de ser
interessante, aqui teve mais uma atuação
histórica que propriamente direta, pictó-
rica. Era o pintor célebre nascido na Ilha,
a glória nacional do tempo da pintura
épica, mas que forjou esta glória lá fora
e lá fora deixou as suas obras marcan-
tes e a sua atuação. O muito excelente
Eduardo Dias, pintor que merece melhor
memória e que está à espera dum ensaio
crítico que o revele ao Brasil, enquanto
viveu recusou-se a deformar algum alu-
no. É uma figura ímpar e solitária. Seguro
na sobriedade dos seus momentos felizes
que atinge o ponto alto em alguns re-
tratos e algumas marinhas, Martinho de
Haro, que teve uma formação parisien-
se bem contemporânea, remontando a
Othon Friez, com quem estudou, de volta
à Ilha, preferiu também pintar sozinho
sem formar escolas nem alunos. Nem o
acadêmico Vitor, nem o original e vigoro-
so Dias, nem o sóbrio Martinho fizeram
alguma coisa boa ou má, para a pintura
da cidade. Acredito que poderiam ter
feito bem, especialmente os dois últimos,
que qualidades positivas possuíam, mas
preferiram o isolamento. Foi pena porque
eles nada tinham de acadêmicos.
372
E assim fomos poupados, graças aos deu-
ses, de uma “educação” artística, embora
ameaçadoramente, as exposições de Willy
Zumblick, arquétipo do academismo assa-
nhado e tradicionalista, se partissem com
regular frequência.
DA IMPOSSIBILIDADE
DE SER DIABÓLICO (continuação)
João Evangelista de Andrade Filho,
O Estado (Florianópolis), 11 out. 1959
Florianópolis livrou-se então de uma de-
formação acadêmica difícil de ser recupe-
rada por causa do peso oficial que sempre
reveste uma verdadeira instituição desta
ordem, tanto entre as camadas bem si-
tuadas da sociedade e na aceitação fácil
do povo a quem não se deu melhor para
ver. Também não teve tempo e oportu-
nidade de cair, felizmente ainda, noutro
academismo, o academismo do “moder-
no” que é tão mau quanto o outro (o dos
chamados “clássicos” (!)) por que, como
ele, se implanta irredutível se julga oficial
e faz da intolerância e do esquema de fór-
mulas a sua bandeira. Trocando somente
de idolatria e receituário, não se preocu-
pando com o mais importante – o movi-
mento da alma – deixar de lado a sensível
parte de Maria para cegar-se no duro
trabalho da parte de Marta. Livrando-se
de tudo isso, o povo pode sentir agora os
seus artistas e a cautela um tanto insegu-
ra destes está de acordo com a virgindade
e boa vontade daqueles.
Há uns quatro anos apenas surge o novo
grupo de artistas plásticos, gente que no
início muito distante tinha ouvido falar
em Gauguin e Van Gogh e rara vez havia
visto uma reprodução de Klee, de Miró,
e de Léger, que possivelmente não sabia
quem era Jacques Villon e Hans Erni, Max
Ernst e Stroni, Zadkine e Bram van Velde,
mas gente que tinha sensibilidade e con-
flitos, gente que tinha vontade de fazer
alguma coisa fosse lá o como fosse. Havia
o Museu de Arte Moderna criado pela ge-
ração vibrante, que também com sacrifício
imprimiu por longo tempo a revista Sul,
única que levava para fora a certeza que
cá dentro se fazia, nem sempre bem, mas
sempre como élan e honestidade, algo que
era arte porque era sobressalto e sossego,
era vida e era vontade. Embora composta
por literatura, ela teve um papel decisivo
para a atual formação de artistas plásti-
cos, não só pela criação do Museu, inicia-
do com o auxílio de Marques Rabelo e que
mais tarde iria enriquecer-se bastante na
época em que Martinho de Haro foi dire-
tor ali, mas também pela afirmação cora-
josa de um gosto que era novidade na pai-
sagem da Ilha. A perplexidade que trouxe
era boa e de boa semente. Há quatro ou
cinco anos, então o novo grupo começou a
desenhar e depois a pintar. Não é preciso
dizer como foram as primeiras tentativas.
Mas quem tem talento tem possibilida-
de de vencer, e vai vencendo. Através de
todos os passos em falso, de todas as
barbaridades que fez, de todo o mau gosto
e desorientação por onde se emaranhou,
um do grupo, justamente o que mais pa-
recia perdido, mas possivelmente o mais
ardente e inquieto, o mais cheio de coisas
para dizer, ele que parecia ter sido o últi-
mo a unir-se à turma, em um ano apenas
dá um salto que apenas parece crível. A
sua pintura pode estar ainda cheia – se
posso dizer – de barbarismos, mas tenho a
certeza absoluta que será mais brevemen-
te do que possa esperar, um pintor seguro
e excelente, já que artista ele demonstrou
ser. Não importa que por enquanto ele
não tenha sabido dizer tudo porque vê-se
que tem consciência de que para se dizer,
mesmo alguma coisa apenas, é preciso
tempo, trabalho e sacrifício. É Jair Platt,
ia me esquecendo de dizer o nome. Na
impetuosidade esteve a perdição de ini-
ciado inexperiente, o mal de sua tentativa
chucra, mas também está nela a salvação
da sua futura linguagem. Outro chegou
do Rio já escolado, mas escolado num
bom sentido. Já sabendo uma porção de
coisas úteis e proveitosas, dominando o
“métier” com serenidade e mão forte que
não gostava de deslizar facilmente, guia-
da não pela imitação, mas pelo contato
frutificante com o mundo parcimonioso e
expressivo de Goeldi e pela honestidade
pela retidão, pela alta compreensão que
tinha o ofício e respeito que tinha à arte
sentida em seus dedos como algo quase
físico e concreto, ele veio trazer um pouco
de disciplina no grupo desordenado, mas
ávido por produzir. E o grupo aceitou com
magnífica humildade o valor do seu juízo
mais experimentando o seu gosto certeiro
de artista sensível, ficando cada um den-
tro do seu caminho. Era Hugo Mund Júnior
que voltava à cidade. Mais feliz que o gru-
po literário que pelo mesmo que voltava à
cidade. Mais feliz ainda que o grupo literá-
rio que pelo mesmo tempo iniciou, estes
artistas plásticos estão no caminho certo
ou pelo menos no caminho interessante e
são eles e não os literatos que tomaram
das mãos da geração anterior que tinha
Aníbal Nunes Pires o seu melhor repre-
sentante, o dever de mostrar que aqui
dentro há conflitos necessários fecundos,
há sentimento e agitação que não morrem
na preguiça. E são eles que podem salvar,
no momento, Florianópolis artística, já que
a arquitetura está empenhada criminosa-
mente em acabar com o que havia de belo
e autêntico na ilha, para levantar mons-
trengos multicolores que desvirtuam em
todos os sentidos a esplêndida paisagem
natural e a humildade da comuna.
Hugo Mund Júnior expõe desenhos e gravu-
ras no Hotel Querência. O grupo de artistas
plásticos de Florianópolis comparece com
pinturas e desenhos no salão do IAPC, são:
Ernesto Meyer Filho, Hiedy Hassis, Tercio
Gama e Jair Platt. De todos, Hugo Mund e
Meyer Filho são os que até agora parecem
ter atingido indiscutivelmente amadure-
cimento, por isso, aqui, só me ocuparei
deles. Pode ter parecido estranho a escolha
do meu título, mas ele seria justificável se
a introdução não tivesse ficado tão longa.
É que pretendia falar logo de Meyer Filho
e, assim como ao escrever sobre Hugo
Mund me ocorre logo a ideia de serenidade
criadora ao pensar nos atuais desenhos de
Meyer, vêm-me de imediato a consciência
da impossibilidade do ser diabólico.
É bem possível que Mund e Meyer não en-
tendam um o mundo poético do outro. E,
no entanto, são ambos artistas, se por ar-
tistas compreendermos gente cuja riqueza
interior consegue por meios convenientes
e autênticos tornar-se forma e expressão.
Os dois temperamentos se aplacam, um
na síntese, na poupança expressiva num
humanismo interior que é tudo controle
e profundidade. Este é Mund. O outro na
análise formal por onde se expressa um
373
universo inteiramente rico e fantástico,
cujo lirismo é desborde e imaginação.
DA IMPOSSIBILIDADE
DE SER DIABÓLICO (continuação)
João Evangelista de Andrade Filho,
O Estado (Florianópolis), 28 out. 1959
Por hoje ficamos com Ernesto Meyer
Filho. Ele é de fato alguém diferente que
produz algo diferente.
O primeiro contato que tive com o seu
desenho foi em Porto Alegre, numa expo-
sição pan-americana. Entusiasmou-me.
Em seguida projetamos juntos uma ex-
posição no Museu de Arte Moderna em
que eu, vencendo uma dúvida interior que
começava a torturar-me, resolvi deixar
falar o sentimento que, em geral, é quem
mais certo fala, e tomei inteiramente o
partido. Mas contava com os riscos, por
não estar plenamente convencido. Mas
de quê? Convencido estava de que grande
parte daquilo que expunha era bom, era
excelente, mas não sabia e não podia sa-
ber se, decorrido algum tempo ou muito
tempo eu já teria deixado de gostar do
desenho e receava que ele, Meyer, esgo-
tasse as suas possibilidades que pareciam
estar encaminhando para a estrutura su-
perficialmente virtuosística que precede
à estratificação e à fórmula. Tenho duas
confissões a fazer: a primeira é que ainda
continuo gostando do desenho de Meyer
Filho, exatamente como ou mais do que
então; a segunda é que ainda não posso
dizer se continuarei a gostar dele. Darei
razões disto a seguir, e o que aqui eu dis-
ser vale e fica valendo pelos dois anos e
meio que eu e o desenho de Meyer Filho
fomos fiéis um ao outro.
Na atual exibição, Meyer só expõe produ-
tos de sua última série. Mas eu gostaria
de encontrar, ao escrever, o Meyer dos
períodos anteriores. Portanto, vamos para
trás. A primeira sequência de desenhos
de Meyer era composta principalmente,
quanto à temática exterior, de uns fundos
de quintal muito líricos, de umas cenas de
folclore Ilhéu – especialmente do boi-de-
-mamão – e, de uns tipos populares. Di-
ga-se de passagem, estes bem inferiores
àqueles. Usava a pena e o nanquim, agua-
da, o lápis de cor e a têmpera para colorir,
avivava de vez em quando com branco e
usava de preferência papel pardo ou acin-
zentado. O que me chamava a atenção
naqueles desenhos, mas especialmente
os primeiros, nos fundos de quintal, era
a ingenuidade consciente no dosá-lo.
O desenho em si, paradoxalmente, sem
ser solto, livre e seguro no conceito tra-
dicional considerado abstratamente como
desenho, era, na obra, de uma segurança
técnica e demonstrava um domínio pleno
na forma minuciosa e analítica. E havia
lá uma grande poesia. O verdadeiro tema
não era a narração, mas a sua enorme
ternura pelas coisas simples no seu as-
pecto complicado e mais a sua carga solta
de fantasia poética que parecia inesgo-
tável. Ela parecia maior do que o próprio
desenho. A natureza captada por Meyer
ou imposta pela sua íntima natureza era
a caseira, humanizada, animada, paciente,
como a de algumas miniaturas góticas
com os seus tapetes de flores, mas sem
os voos lineares destas últimas. Lembrava
florestas de Broceliante, bem da Ilha:
…le temps ou le lapins – se posant sur
les feilles – assouplissaint d’un lys le poil
de leurs bebines, le temps ou du sol vert
aux cimes argentines, comme le papillon,
veltigealt l’écureuil;
les licornes aussi volaient sans
d’autres alles que
jois et que désir de plaire,
étsat si belles, aux
yeux e la rosée et des paons
sur les branches, comme aux
yeux étonnes de l’Aube,
étant si blanches… etc.
Não havia esquilos, o unicórnio aparecia
num só desenho (o Idílico fantástico),
mas a poesia era a mesma de Paul Fort: o
pavão virava galo, mas o désirer do plaire
a o mesmo. As árvores eram extremamen-
te civis, bem comportadas, cuidadas como
os cabelos das moças que antes da festa
são cobertos com uma rede para não sair
do lugar. E havia centenas, milhares de
folhas microscópicas, mas cada uma com
a sua vida particular. E no meio daquelas
árvores caprichosas tinha também a
porção de galos, de passarinhos de bichi-
nhos de quintal. E de vez em quando, em
certos desenhos (árvore seca com passa-
rinho em tarde sombria) se dava o sorti-
légio e tudo passava para o outro mundo
para outra dimensão fantástica, carregada
de lirismo mágico. A cor participava na
trama daqueles desenhos onde coman-
dava o aspecto de filigrana ou de renda
bordada, de crochê. Havia gritos de ver-
melho sobre as roupas nos varais pobres,
e aquele mundo que parecia tão alinhado,
matematicamente alinhado, se rompia
em toques estrepitosos como na mesma
roupa dependurada ou no fluir de ternura
que escapava de algum pormenor parti-
cularmente lírico como a cauda florida
de um galo. Os passarinhos, os caracóis,
as borboletas que povoam os desenhos,
tal como nas naturezas mortas dos incrí-
veis pintores holandeses do século XVII,
a gente ia descobrindo aos poucos e com
surpresa. Formavam um mundo minús-
culo de poesia, um mundo narrativo, mas
cheio de unidade. No “Boi-de-Mamão”
(Museu de Arte Moderna), depois de sub-
meter o assunto familiar a uma verdadeira
culinária – empregou ali conjuntamente
o nanquim, a têmpera, o lápis de cor etc.
–, ele mantém tudo sob uma resultante,
surdamente econômica, desafiada em
tons quentes e baixos que interrompe de
repente por frieza verde-azuis ou por um
branco festoso próprio do caráter folclóri-
co do assunto.
Segunda série de Meyer Filho era aquela
que em alternativa ou fazia desenhos de
galos ou de flores. De todas as formas, de
todos os tamanhos. Os galos brigavam,
era pretexto para fazer um luxo de rendas,
de penas que eram fogos de artifício cain-
do; uma fase suntuosa e rica que parecia
não haver descanso numa natureza muito
mais preciosa que a anterior e aparen-
temente também mais fria e friamente
lúcida. Tudo se repetia e era diferente. As
flores se misturavam aos sóis que eram
um, dois, três e mais num só desenho.
Mas o desenho de Meyer continua micros-
cópico; dando a impressão de ter nascido
sem dor, de um só golpe. As linhas, coisas
como certos bordados à máquina, lembra-
vam milhares de micro-organismos jun-
374
tados em colônias ou então um prato de
creme de sagu se se pudesse tirar raio-X
do creme de sagu. A espuma do mar tem
também aquele embaraço caprichoso e
ao mesmo tempo ordenado. O desenho
preparatório a lápis não tinha nada a ver
com o que cobria, o definitivo. Inseguro
e hesitante, ninguém poderia supor, ao
vê-lo como eu vi que dali sairia a seguran-
ça, o equilíbrio final. A gente se lembrava,
sem querer, da história que nos contavam
na infância: O príncipe só se casaria com
a princesa se arranjasse o mais precioso
vestido para a noiva.
Grandes costureiros do reino se recusa-
ram, com medo da responsabilidade, a
aceitar o empenho. Então, já sem espe-
ranças, o príncipe carrega os valiosos teci-
dos para a casa miserável de uma macaca
que tinha fama boa modista, e que morava
numa aldeia distante. Mas quando esta
picou em mil pedaços os alvos brocados
e sentou-se indiferente, o príncipe amar-
gurado perdeu todas as esperanças. No
dia seguinte devia voltar para o castelo.
A macaca persuadiu-o a levá-la junto, a
ela, e aos mil pedaços a que ficara redu-
zido o damasco nupcial. Abatido e sem
vontade de resistir, o príncipe não se opôs
às pretensões. No meio do caminho, po-
rém, os cavalos da carruagem tropeçaram
numa grande pedra e naquele mesmo ins-
tante a macaca se transforma numa linda
princesa e os retalhos picados no mais
precioso vestido que se pode imaginar.
Aquele tropeção é o momento de graça
que transforma toda a arte. Arte só é arte
graças ao tropeção maravilhoso, só ele
distingue o artista verdadeiro do destituí-
do. O desenho preparatório de Meyer Filho
lembrava os retalhos do vestido: ninguém
dava nada por eles; mas veio o tropeção,
num momento qualquer. Meyer não sabia
desenhar, pelo menos sentido tradicional
que dá ao termo desenho, mas o seu bor-
dado minucioso tinha vida e ele era um
artista, um criador. No tempo dos galos
e das flores a genialidade atingiu o seu
ponto máximo. Não havia nada para se
comparar às flores e aos galos de Meyer.
Possivelmente as miniaturas persas, al-
gumas? Mas o confronto desenganava.
Seria um desenho puramente decorativo
como tinha jeito de parecer? Quando ía-
mos acreditando nisto, vinha um toque
de poesia não se sabia de onde que tudo
desmancha. Nesta época começa a usar o
papel preto e a têmpera branca com que
traçava aqueles traços finíssimos e repe-
tidos de todas as formas, cada vez com
uma vida nova e articulada ao conjunto.
Mas este material era um tanto perigoso,
ele soube evitar o caráter ilustrativo e
o risco que se corre facilmente de fazer
pensar uma ilustração para a revista Esso.
Na própria suntuosidade evitou o refina-
mento, o preciosismo amor (sincero) aos
galos e às flores principalmente pela força
popular que guardava em si. O interessan-
te desta série é que, apesar de todo o ca-
ráter analítico do desenho, não obstante
toda a profusão, o arabesco mantinha um
vigor surpreendente e as linhas de força
regulavam a composição de tal forma que
o conjunto nada perdia em unidade por
causa dos pormenores. De vez em quando,
numa linguagem expressionista e solta,
deixava-se levar e fazia desenho com ner-
vosos e rápidos traços grossos e pincel
molhado a aguada e dava também leves,
diluídos e sérios toques de cor. Mas logo
voltava à disciplina e ao desenho implaca-
velmente bordado, torturantemente disci-
plinado na sua minúcia proposital.
A fase atual é menos inesperada pelo as-
sunto que propõe do que parece à primeira
vista. Ela já estava contida naquele Idílio
Fantástico da exposição do ano passado
e no passarinho com tarde sombria e sua
negra cadeia de montanhas ao fundo.
O que surpreende é que os atuais dese-
nhos continuem bons de maneira geral,
e tenham conservado a força poética dos
primeiros, ganhando em inventiva. Inven-
tiva quer dizer poder de invenção, mas não
sabemos se o termo é adequado: invenire
em latim queria dizer encontrar e só en-
contramos algo perdido e preexistente, e,
em segundo lugar, não sabemos se, em
pintura, é importante encontrar ou procu-
rar. O apagamento do conflito que sugere
o encontro, o encontro tira à arte o seu
caráter dramático que é das suas mais
caras essenciais. Deveríamos dizer melhor
força de fantasia ou, se quisermos, de
plasmação ou, ainda, de informação.
Porque a originalidade e o mérito de
Meyer estão em projetar imagens que tira
lá de dentro e que, em toda a iconografia
que conheço, o que mais se assemelha
são os fantásticos animais do Apocalipse
de São Severo. E como no Apocalipse de
São Severo nada há de surrealista também
assim em Meyer, embora ele próprio goste
de batizar sua série atual de surrealista.
Há muita fantasia, e o que se consegue
é criar um clima de mágica que evoca
uma certa Idade Média virtual, contida
menos nas páginas de uma História que
se prende em compêndios e que certa-
mente ele não leu do que, vivamente, na
superação da nossa gente do interior da
Ilha, na imaginação popular que sem me
interessar (por agora e para o fim) deste
artigo de onde possa ter vindo e como se
possa ter originalidade é uma realidade
viva, é folclore autêntico. Ora, Meyer Fi-
lho, pensando em fazer surrealismo como
sugere o título do desenho “Procissão
Surrealista”, realmente fez folclore poéti-
co, e também nisto se não afasta da sua
primeira fase, a do Boi-de-Mamão. Mas
a sequência atual surpreende-me apesar
de tudo. Como disse, era difícil crer que
Meyer pudesse superar aquele virtuosis-
mo que havia atingido dentro do limite de
sua expressão, no entanto, ele se renova
se muda. Mas para isto foi preciso nascer
de novo. Explico: Foi preciso que ele, pen-
sando ou tentando fazer uma coisa nova,
partisse novamente do ponto zero; que
ele voltasse de novo como nunca tivesse
sabido desenhar para dar desde o início os
primeiros passos deste mundo de criação
que acreditava novo, mas havia já antevis-
to. Assim é que se percebem visualmente
todos os tropeços, todas as procuras,
dentro da sequência cronológica dos de-
senhos de agora. Os primeiros cheios de
incoerência, de elementos que flutuam
dentro do papel sem se ligar uns com os
outros. Há num mesmo desenho três tra-
tamentos diversos de ritmo, de valores
de materiais, de percepção. Nota-se como
foi duro o superar-se comparando duas
versões do mesmo assunto. Até atingir a
coesão final, à lisura dos mais recentes,
ele lutou, e os restos da luta são perceptí-
veis, mas ao fim ele aparece restaurando
e, completo Meyer Filho. Este processo foi
375
mais difícil e laborioso justamente porque
a nova série parte de uma pretensão in-
telectualista e programática. Ele resolveu
inovar sistematicamente os seus assun-
tos, mas o que fez foi projetar uma porção
de imagens fantásticas tiradas especial-
mente do bruxado ilhéu e modificadas por
sua enorme imaginação. Felizmente sua
pretensão, nesta fase, levou Meyer a su-
perar-se. Quis ser demoníaco e fazer algo
muito original. Não precisava: ele já era
original. Mas serviu para renovar-se, para
nascer de novo, para não estratificar.
De resto, os seus demônios são ingênuos,
bonzinhos, os artistas podem menos que
eles e as obras, quando se tem força cria-
dora genuína supera-se o apriorismo for-
mulário. Mas é inevitável: o artista tem de
pagar para que continuem líricos, inocen-
tes e manhosos, caseiros como os capetas
das nossas histórias populares. Se não
acreditarem, olhem os demônios de Goya.
Realmente não entendo Meyer Filho e não
me interessa entendê-lo. O desenho não
é uma apostila de exame ou um ponto
de lógica para ser entendido. Limito-me
a senti-lo. E como o sinto tão bem, só
posso lamentar, para ser coerente com a
minha verdade, que outros não o sintam.
Já tive muitas vezes a ponto de pensar
que o desenho de Meyer era vazio como
aqueles trabalhos em asas de borboleta,
mas de repente estou diante de uma coisa
grande e séria. Por quê? Não saberia dizer.
Embora analisasse todos os seus símbo-
los, todos os seus esquemas, creio que
continuaria sem saber porque. É melhor
senti-lo ou deixar de senti-lo e pronto.
A arte de Meyer não se enquadra de fato
em classificação nenhuma e ouso crer que
seja por isso que não comoveu o júri da
Bienal de São Paulo; este muitas vezes se
deixa levar demasiadamente por classifi-
cações. Mas para que foram feitas as clas-
sificações e divisões senão para termos
o prazer de quebrá-las? Até hoje ninguém
provou que uma classificação faça parte
da essência... E a arte, esta sim, contém
uma centelha de essência humana e se
não pode desligar do homem.
DA IMPOSSIBILIDADE
DE SER DIABÓLICO
João Evangelista de Andrade Filho,
O Estado (Florianópolis), 1982
Há vinte e três anos, contrariando a in-
diferença da província que, não obstante
a renovação do grupo SUL, cedia ao co-
modismo de gruir o aceito e consagrado,
escrevi umas notas sobre os desenhos de
Ernesto Meyer Filho. “Da impossibilidade
de ser diabólico” foi o título que resolvi
colocar-lhes, não recordo por que motivo.
Intrigavam-me uns fundos de quintal, que
o artista desenhava a nanquim e lápis de
cor, misturando lirismo com acuidade de
pormenores; surpreendiam-me evocações
do “boi-de-mamão”, o bumba-meu-boi
de Santa Catarina, e admirava o bestiário
onde sobressaiam os galos, fauna que ha-
bitava um ambiente de invenção e cuja fa-
tura, rendilhando mais que desenhando, o
desenhista caprichava como se tencionasse
espreitar o limite da credulidade de quem
apreciava. Porque nada do gênero me fora
dado ver, porém, eu não sabia que o Ernes-
to já se entrevia em explorar as veredas do
que chama de “produção erótica”. Redes-
cobriu o veio, e na exposição que realizou
em Florianópolis e que trará a Brasília,
reúne pinturas da espécie em questão.
Se devo manifestar-me de novo, três
questões preciso esclarecer ou, pelo me-
nos, enunciar. 1) Por que me obrigo, hoje,
a conversar o título que dera ao apanhado
de 1959? 2) Se a indústria do sensualis-
mo, difundindo imagens, nos dispôs à
expectativa de um clima e se a pintura de
Meyer Filho nada tem do clima que es-
peramos encontrar, por que garanto que
ela é, sem dúvida, erótica? 3) Levando
em conta que o pintor não produz ima-
gens em abstrato, devo justificar porque,
embora padeça de anacronismo e se dis-
tancie de qualquer “política do sexo”, a
produção de Ernesto Meyer Filho parece
não se desligar do político.
Quando entendi que as obras de Ernesto
Meyer Filho não possuíam caráter “diabó-
lico”, deixei de aludir ao étimo que, depois
o helenista Eudoro de Sousa, aprendi a
destrinçar. Assim, posto que diabólico é a
qualidade do que separa, do que desune,
dissuade e reparte, do que arremete para
pontos distantes dentre si a carga da co-
municação, não vejo como tomar por dia-
bólica linguagem que, como a pintura de
Ernesto, se propõe erótica e que, até onde
posso avaliar, erótica se afirma no sistema
de signos. De que modo erótica, porém, se
no universo dos quadros não há traço da
sensualidade que convencionamos esperar?
Segundo penso, apuro na leitura besta
para revelar a natureza de um erotismo
que se disfarça por trás da brincadeira
e dos malabarismos da imaginação.
Lá nos aguarda o eros: o que une, que
agrega, que persuade, fazendo conver-
gir a comunicação para ponto comum
de arremesso. Contrapõe-se, portanto,
diá-bólico ao fundamento do sim-bólico
do eros. E até, se quisermos, à função
erótica do símbolo: Eros que tem sede de
vida e união, conquanto não cancele as
diferenças, não apague as oposições, as
complementaridades.
Porque não alcança separar, agregar,
compartimentar, e ainda porque reme-
te as partes ao originário compromisso
com o todo, o conjunto de elementos de
tema e de forma com prova, na pintura
de Meyer Filho, o quanto de símbolo e de
eros existe no modo de pelo qual o pin-
tor vive as relações com o mundo. Se tal
conjunto de elementos parece o registro
de esforço que reintegra e vitaliza, arris-
caremos comprová-lo tomando a mitolo-
gia por suporte. Assinalamos, então, que,
para os gregos do tempo de Hesíodo, Eros
é o deus que procede os demais. Além ou
aquém das metáforas, ele se confunde
com o impulso de origem que, saindo do
caos, presidente as núpcias do Céu e da
Terra. Não é personagem de história (só
tardiamente, na mitologia grega, com-
põem-se lendas a seu respeito), mas a
condição da história, ou melhor, da vida.
Tampouco é subproduto. Pelo contrário,
é força que gera e transforma, sustenta
as dimensões do imanente e assegura
a razão comunitária de cada aspecto da
vida. Como ousei afirmar – sem compro-
vações por enquanto – que a pintura de
Meyer Filho assevera a tendência erótico-
-simbólica no jogo de alusões, ainda que
me tenha servido anacronicamente dos
376
gregos para exemplificar, não vejo como
deixar de confirmar-lhe a incapacidade de
que me dei conta quando da primeira vez
a contemplei: a incapacidade de ser diabó-
lica, quer dizer, separadora.
Se, para confirmação do que se afirmou,
impõe-se, no mínimo, análise que vise refor-
malizar o sistema plástico-poético dos qua-
dros, e o espaço de que disponho não me
permite tentá-la, pelo menos não se dispen-
se apontando sobre o método do artista.
Ainda que há pouco, ao mencionar o ero-
tismo das obras de Meyer Filho, referi-me
ao todo e às partes, itens que considero
matéria congenial a seu modo de relacio-
nar-se como objeto da pintura. Mas de
que partes e de que todo se trata? Pode-
ríamos dispensar aqui os componentes de
forma que reúnem padrões e arabesco,
valores de espaço, de volume, de cor, de
composição. Interessariam, contudo, os
sinais que, inerentes à premissa Léxico-
-sintática, “conduzem” (pura metáfora)
a mensagem. Desconfio que o todo, na
obra de Meyer Filho, seja a convergência
das formas simpáticas que se ocultam ou
se declaram no mundo; visão não cindida
do grande e do pequeno, do interior e do
exterior, do plausível e do fantástico. Tu-
do isso fora do surrealismo, pois a ma-
neira de convergir, aqui não utiliza nem
o onírico nem o automático: trata-se de
uma “natureza” vista sem sectarismo.
As partes seriam os fragmentos que o
mundo empírico oferece a toda espécie
de decomposição e recomposição, tocados
pela mágica do pintor. Se assim o conside-
ramos, o método, na pintura de Ernesto,
tal qual no jogo de Eros, implica o gerar,
o batalhar, o reunir, o transformar, e
implica essas operações no sentido que
levou Doris Lessing a conotar, em epígrafe
de romance, uma citação de Mahmoud
Shabistari, sábio de século XIV, e outra da
bióloga marinha Rachel Carson. Porque,
de fato, segundo registrou a romancista,
“em cada grão moram cem colheitas” e
na líquida película que envolve um grão
de areia existe um universo que vive.
Para ilustrar a convergência de que esta-
mos falando, o falo é o símbolo que o
pintor mobiliza, por fatalidade de nature-
za, ou melhor, de cultura: cultura falocrá-
tica. Órgão de germinação, pivô do jogo
de multiplicar, ele não conhece exauri-
mento e jamais deixa de surpreender pelo
inesperado das aparições.
Mas, já numa segunda relação, o falo as-
sume papel agônico. Amor e vida são pe-
lejas. Tudo luta, já dizia Leonardo da Vinci,
e antes dele, os pré-socráticos. Assim,
como instrumento de contenda univer-
sal, nas pinturas de Meyer Filho, aquele
símbolo, como quem diz, vai à guerra e
se atreve em tantas frentes de batalha.
Às vezes voando no céu, em formação de
“passaralhos”, persegue as “ninfas” que,
sob ameaça, desarvoram…
O falo gera e combate. Todavia, numa ter-
ceira instância, põe-se como instrumento
de ligação. Daí a série de associações que
o pintor reservou para a protagonista dos
quadros. Mítico sintagma, o lingam se une
aos elementos. Plana, anda, arde, nada
e rasteja. Triunfa entre sóis e folhagens.
Atua em situações que a imaginação qua-
se não alcança. Conduzindo ao destino da
união a ambiguidade, não há disparate
que não termine por integrar-se em con-
junção cosmológica. Tudo está em tudo.
Na obra de Meyer Filho, o homem não
é centro do mundo. Não há lugar para a
cisão homem-animal. Há panteísmo onde
descabe a soberba de Prometeu.
A tendência a regenerar, como fatalidade
do eros é, numa quarta instância, condi-
ção de metamorfose e orgia. Por isso, nas
pinturas de Meyer Filho, nada está em re-
pouso e tudo nasce de tudo. Pássaro, rép-
til, vegetal, homem (mulher) em contínuo
transformar, campo de tatuagens, orga-
nismos que se tende entre síncope e ex-
pansão, o falo se decompõe e recompõe,
dispondo-se a todos os estados e a todos
os gêneros. E agente da conjunctio, da
coincidentia oppositorum, mas igualmente
da transfusão. Então, libera e converte.
Embora, como lembrava Ben Vautier,
e entre nós Mário Pedrosa, a arte não
seja fundamental, apenas os que produ-
zem imagens (pela função “mágica” do
seu trabalho, reconhecida pelo marxista
Fisher?) saberiam conjurar, nesse tom
de festa, a infinitude do vivente que se
cristaliza no momentâneo, utilizando o
que parecia relíquia e sepultamento o que
ainda há pouco parecia não ter fim. Assim
procede Meyer Filho, por mais que o seu
modo de pintar inclua, na superfície, o
narrativo e o decorativo. Se a representa-
ção gráfica, de resto, for capaz disso, quer
dizer, dessa “magia”, ela vale. Ademais,
quando se proclama erótico, não passa de
pornográfico: tornou-se propriedade ab-
soluta e, portanto, mercadoria. Se ficasse
nisso, porém, os trabalhos de Ernesto
Meyer Filho seriam apenas “arte”. Ora,
“arte” não é mais que um álibi conceitual
que os intérpretes da burguesia alimenta-
ram nos tempos modernos, para manter-
-se à distância…
Ao contrário de muitos, mas, segundo
creio em boa companhia, declaro-me pelo
panfleto. A denúncia se presta à função da
produção de imagens, pois esta é setor de
região ideológica ligada à luta de classes.
Recentemente Henfil “cobrava” de Caeta-
no. E porque Henfil, com Tristão de Athay-
de, Millôr Fernandes, Abdias Nascimento,
Paulo Freire e poucos mais, compõe o nú-
cleo de brasileiros bem pensantes, muni-
dos daquela coragem que legitima o bem
pensar, concordo com ele quando reprova
as “curtições” e evasões que flutuam no
ambiente. Assinto também com Roberto
Schwarz em condenar a despolitização da
análise cultural.
Muito personalizada, a pintura de Ernesto
Meyer Filho não é, certamente, pintura
popular, embora guarde um gosto pela
complicação, pela fantasia e um horror
ao vazio que lembram as produções do
artesanato folclórico. Tampouco podemos
dizer que sua “ideologia de imagem” apre-
sente modo de ver conexo aos interesses
do proletariado, pois longe de preocupar-
-se com ser revolucionária, a aspiração de
retorno às raízes (se de fato houver, ela se
prende mais à pintura que ao pintor) não
visa alterar a ordem estabelecida. Apesar
disso, ao contrário de Rodrigo de Haro,
por exemplo, cuja obra, confessional, se
liga a certos aspectos de ideologia duma
seleta fracção da classe média da ter-
ra – a elite intelectualizada –, Meyer Filho
libera um ludus escatológico que é ingre-
diente do sentir popular e arcaico da Ilha
de Santa Catarina. Por isso falamos em
377
retorno às raízes. Vago messianismo? O
que lhe admiramos nas pinturas é o fol-
guedo celebrativo de representações que,
documentadas em graffiti anônimos de
todos os tempos e lugares, adquire colori-
do especial nessa “Ilha dos casos raros”,
conhecida pela falta de repressão no que
respeita aos costumes (desde que se pos-
sa comentar). Ora também Florianópolis
não escapou, a pretexto de queimar eta-
pas, à mudança de seu comportamento de
base. Com o que se enfraqueceu a “con-
cretude” que foi encarada como traço da
cultura do povo.
Ligada, na produção, à subsistência do
agricultor e do pescador interioranos,
e a um comércio de mínima capitalização
que foi manipulado pelos interesses dos
mercadores do Rio de Janeiro, a capital
pouco se desenvolvia, atrelando-se a uma
oligarquia que saíra do estrato mais “mo-
derno” desse comércio. Preservava
a modorra da economia e, com ela, o
compasso das tradições. Hoje, a glorifi-
cação ideológica da tecnologia, apanágio
das civilizações cumulativas, já corrom-
peu a população, e o desenraizamento,
que a noção de mudança brusca suscitou,
não se pode evitar. J. K., o desenvolvi-
mentista, da penumbra de seu mausoléu,
deveria orgulhar-se: não existe trânsito
mais desorganizado, numa cidade que
podemos facilmente transpor a pé. A se-
miologia urbana traduz o “progresso” no
cinturão de asfalto que se plantou à bei-
ra-mar. Acentua-se o desequilíbrio social,
mas, contraditoriamente, nivelam-se, via
propaganda, as aspirações das classes.
No campo da pedagogia age, como no
resto do país, uma universidade burocrá-
tica e burguesa cuja hierarquia mais se
deve ao ser instituição do que ao ser co-
munidade e, assim, ao nível da produção
cultural, nada tem de popular. “Suporte
material do sistema”, a cidade represen-
ta, com suas contradições, a situação do
capitalismo brasileiro de hoje. O dinheiro
do Estrado – o que mais circula – se derra-
ma, encalhando-se por divertículos quase
nunca ligados às necessidades dos des-
possuídos; elaboram-se, na especulação,
os empreendimentos turísticos; os “ri-
cos” funcionários expurgaram os pobres
dos seus lotes; as ondas da TV nivelam e
desagregam com falanges de estereóti-
pos, e, nos sinais que emitem, nota-se a
pressa de perder-se o sotaque. Inscritos
no sistema educativo, os programas ofi-
ciais de cultura, ainda quando patrocinam
o popular, definem-se por uma direção:
impor a cultura de cima. Sem passado
ou presente industrial de monta, carente
de um proletariado, presa aos cordões
movidos pela superestrutura política, na
cidade as classes médias deixam passar o
tempo, preocupadas com butiques e, em
sua nata, com prebendas e falso prestí-
gio de cargos de chefia. Na sociedade em
desequilíbrio, os artistas se voltam com
avidez para o mercado de arte. Mercado
cujas cotações não passam da fantas-
magoria. Nesse capítulo há exceções e
entre elas notamos, sintomaticamente, a
incidência de temática espacial: os motes
apocalípticos nos enormes painéis e nos
murais invendáveis de Hassis, pintor que
começou produzindo pequenas aguadas
ilustrativas; a mudança do lirismo de Eli
Heil (artista “incomum”, segundo a últi-
ma Bienal) para uma parábola de delírios
escatológicos que se travam em telas
de dimensões fora do comum, também
invendáveis; e no caso de Meyer Filho, a
incidência dos tópicos nostálgicos, edê-
nicos, arcaicos e “eróticos”, imagens que
remetem a um passado de harmonia: uma
utopia compensadora. Como se integra
essa utopia na conjuntura?
Exemplo sócio-político quase puro daquela
“sociedade de favor” de que nos falam os
estudiosos, Florianópolis é democrática
quando se trata de versar as rimas da
folgança. A obra de Meyer Filho exprime
essa democracia um tanto de Carnaval,
que não reponde à realidade das relações
sociais. O pintor resiste ao ar-moralismo,
decididamente populista, a que tem su-
cumbido ilustres nomes das artes brasíli-
cas. Sem requentar, como recursos mais
ou menos sofisticados, acervo popular
pré-existente ele capta, usando magias de
telepata, as pulsões de um sentir que se
fecha às assimilações descaracterizadoras
das nossas culturas. Há um “popular”, um
regional, um local que sobrevivem e agem
nas pinturas. Embora o autor represente
uma categoria típica de classe média, o
funcionalismo pequeno burguês do Banco
do Brasil, a obra sintoniza com a ideo-
logia da classe desfavorecida massa de
manobra eleitoral que se vinga colocando
apelidos nos maiorais. Não há dúvida que
se resiste aos modelos: os trabalhos de
Meyer Filho são “ilhéus”.
A história, como não é “coletada de fatos
mortos” (Marx, apud Pierre Bilar) não se
acumula em estratos nem se configura
numa corrente. Apesar da superestrutu-
ra que os integra, os resíduos “feudais”
presentes na obra de Meyer Filho, mais
que relíquias, são fatores ativos de cará-
ter popular. Não se podem dissociar de
antigas tradições socioeconômicas que na
Ilha açoriana, antes de forma residual
na esfera da cultura, teve sua concreção
no mundo das relações de produção. Há,
por exemplo, traços de terras comuns,
herança dos Açores ligada ao norte de
Portugal e, por intermédio deste, a as-
pectos feudais do mundo germânico.
Sei que o professor Armen Mamigonian
pretende produzir um trabalho nesse
campo de estudo, espero ver para logo
confirmada a minha desconfiança de que,
no regalório patusco que as cenas eró-
ticas de Meyer Filho transcrevem, não
deixam de ecoar antigas tradições vividas
por colonos que, na Ilha, à sombra das
fortalezas militares, puderam “transar
numa boa” a terra comum e a comum boa
safadeza bem arraigada no sagrado onde,
aliás, o erótico deve estar. Boa safadeza
que, por condicionamentos estruturais,
numa sociedade patriarcal, é incapaz de
criar um falo não falocrático, o que por
certo não agrada à dupla Pascal Bruckner
e Alain Finkielkraut, patrocinadores da
“nova desordem amorosa”, mas pelo me-
nos não sucumbem à fatalidade de pene-
trar “no círculo ignóbil da culpabilidade”.
Ernesto Meyer Filho, o descendente de
judeus ricos vindos da Europa no Sécu-
lo XVIII (como atesta o retrato a óleo da
trisavó) incorporou-se ao tecido desse
mundo social e conseguiu restituir, na
capital classicista de hoje, mediante suas
imagens, um pouco da trama comunitária
do passado. Por outro lado, se algo lhe
sobrou das informações receptadas na
378
historiografia ilustrada da arte, de que foi
sempre atento devorador, o que importou
do estrangeiro foi de tal modo digerido
que nada sobrou para engasgá-lo.
O alcance político da “arte” tem limites,
condicionados pela natureza, ainda obs-
cura, de atividade que se estudou siste-
maticamente desde o Setecentos, mas
sobre cujo núcleo nada de definitivo foi
dito, até porque ao contrário da atividade
científica, seu estudo não tem somado
conhecimento já que uma teoria de 1981
– pelo menos por enquanto – não é, por
força, mais avançada que outra de 1781
ou de 1881. O que mistifica aquilo que se
chamou de arte ou processo artístico, e
que inclui o “artista”/sujeito, a atividade
(arte actum), a obra (arte factum) e o
receptor/intérprete, não é só a definição
teórica devida, em parte, ao excesso de
teorias conflitantes que se acumularam.
Essa mistificação decorre sobretudo da
ambição essencialista, da pretensão que
leva à a-historicidade porque se baseia
numa suposta unidade de experiências
sociais. Desde que, revendo a história da
noção, Roger L. Taylor demonstrou que a
arte, feição categorial que assumiu a par-
tir do século XVII, é um inimigo do povo,
não seria apropriado, sem refutação de
todas as suas hipóteses e argumentos,
continuar atribuindo a ela, arte, um va-
lor universal, perene, ou seguir devotado
respeito irrestrito à parafernália institu-
cional e organizativa que a sustenta. Há
dias, numa palestra em que eu tentava
reproduzir alguma coisa do ataque des-
ferido pelo professor de Sussex, afim de
retirar de arte o seu status paradigmático
já que ela não passa de um estilo de vida
do grupo social dominante que detém
os recursos financeiros e que pode, por
conseguinte, impor a sua aura, fui sur-
preendido com uma objeção que tendia a
recolocar de novo as coisas nos devidos
lugares. De acordo com o aparte, a arte
seria uma atividade eterna, universal,
ligada à natureza humana. Sua virtude
própria consistiria no poder que tem de
comover a todos. Espero não estar detur-
pando o pensamento do Dr. Aluísio Cam-
pos da Paz, autor da réplica, mas esse foi
precisamente o argumento psicologista
da estética burguesa de Shaftsbury e de
outros teóricos que, no decorrer do sé-
culo XVIII, através das categorias gosto e
prazer, tentaram reduzir a aristocrática
atividade às dimensões da nova classe
dominante. Contudo, há muito naquela
objeção. Porque, ao julgar pelo poder de
atingir a emoção de todos, devemos lo-
gicamente concluir pela superioridade da
novela das 8 horas sobre uma tragédia
de Shakespeare, de vez que não podemos
comparar uma audiência de 40 milhões de
telespectadores, devidamente comovidos,
com os poucos fruidores que o MacBeth
ou o Coriolano consegue estremecer hoje
em dia. Glauber Rocha que é senão o luxo
de uma paróquia perto das enormes filas
de gente, que vão se emocionar com as
proezas de Mazzaropi? A questão do gos-
to e do prazer, quando quantitativos ou
qualitativos, só nos pode conduzir a um
impasse, caso afastemos da problemática
o item classes sociais. Por mais que, por
exemplo, a “alta cultura” e a classe que
ela representa tivesse imposto, para re-
verência de todos, os modelos racionalis-
tas travestidos na forma metafórica dos
edifícios de Oscar Niemeyer, o que conta
para o povo, além dos “puxados”, são
as fachadazinhas personalizadas de suas
casas, ou a maravilhosa rodoviária de São
Paulo, mais próximos da sua vida.
É exatamente nesse momento que as
imagens de Meyer Filho representam uma
entalada, porque elas agradam a todos.
Que motivo me teria levado a afirmar que,
embora não seja revolucionário, e até se
revele saudosista e quem sabe, messiâ-
nico, o trabalho do pintor parece não se
desligar do político? Poderíamos deslocar
a resposta e, seguindo a natureza do que
estamos tratando, dizer nesse tempo a
vanguarda falida, nesse mundo onde o
indivíduo foi banido pelos processos di-
rigidos e planificados da propaganda, os
sinais emitidos pelas cenas eróticas do
pintor são símbolos simbólicos das forças
geradoras que estão em nossos corpos e
em nossas cabeças, forças que deviam nos
tornar senhores e não escravos da auto-
mação. Brecha de lirismo por onde não se
perderia, esvaziado em catarse o nosso
poder de decisão. Deste modo, além da
persistência do “nosso”, daquilo que nos
distingue, seja como for, da moda asse-
xuada, que seguimos por incapacidade
da cultura e, como diria Marta Traba, que
nos impomos não como linguagem, mas
como sinal de rumo, existe um aceno à
possibilidade de sermos. Ainda que mais
avisados, desde meados do século passa-
do, saibam que é inútil afirmar o homem,
simplesmente, tentando ser, numa so-
ciedade em que o único que pode ser, é
o capital. Todavia, isso não bastaria. Não
parece absurdo que o político, no caso de
Meyer Filho, tenha a ver com o fato para-
doxal de suas imagens agradarem a toda a
gente. Paradoxal porque a arte é diabólica
por natureza: não pode dar-se igualmente
a todos, aquinhoando-os independente
dos conjuntos ideológicos que integram a
situação social dos grupos. Não podendo
ser diabólica, a produção de Meyer Filho
nos coloca um problema. Bem considera-
das as coisas, novela das 8 não satisfaz
a toda gente, pois sempre haverá uma
elite refratária aos seus encantos. Nem
Roberto Carlos satisfaz a todos, Eu, por
exemplo, não me encontro entre o milhão
e oitocentos mortais que compraram um
disco seu no último ano. Então, deveria
Meyer Filho dar-se por muito satisfeito
porque agrada gregos e troianos ao invés
de tentar nos convencer, com insistência
incansável, que seus trabalhos, longe de
ser “ingênuos”, “ínsitos”, “incomuns” ou
o que seja, estão ligados à corrente da
“grande arte”? Pensar em “intercomuni-
cações” seria menos do que utopia. Não
vimos o fato do Festival do Cinema de
Brasília, 1981, em que os dois filmes pre-
miados pelo júri de intelectuais foram os
dois menos votados pelo público? De certo
modo concedo a Campos da Paz ao repetir
Dionélio Machado, que afirmou: “A arte dá
prazer para quem faz”. Uma questão, sem
dúvida, de afirmação pessoal (o número
um conta na sociedade) e também de
comunicação. Goste quem quiser ou pu-
der. É aqui, então, que o paradoxo Meyer
Filho me parece tocar uma dimensão polí-
tica. Não por tentar mudar a natureza das
coisas na sociedade, mas por desnudar
uma contradição: Quando todos gostam
da mesma coisa, algo está errado. E tudo
tem de ser repensado…
379
ARTISTAS DE FLORIANÓPOLIS
Flávio de Aquino, Diário da Tarde
(Florianópolis), 1959
Uma evolução lenta, mas segura, se vem
processando nas nossas artes plásticas. Já
agora a renovação não se limita aos gran-
des centros, mas se espalha pelas Capitais
menores e pelas cidades do interior. Sob
a influência da arte moderna e das pu-
blicações especializadas, surgem novos e
excelentes artistas, legítimos rivais dos
seus colegas do Rio e São Paulo. Sua vida
é dura, pois têm que enfrentar o minúscu-
lo, mais hostil academicista provinciano,
que tem seus heróis locais e a quase geral
indiferença de todos.
Florianópolis é disso um exemplo típico.
Ali os pioneiros foram os jovens da revista
“Sul” e o Museu de Arte Moderna, ideali-
zado por Marques Rabêlo e oficializado no
governo Aderbal Ramos. Uma nova etapa
agora se inicia na arte catarinense, uma
etapa em que as artes plásticas têm um
lugar principal, uma vez que o grupo da
“Sul” dava mais ênfase à literatura, à poe-
sia e ao teatro. Esta nova fase iniciou-se
com a transformação que se deu no Museu
de Arte Moderna durante o governo Jorge
Lacerda, que colocou à frente do “MAM”
um jovem entusiasta e trabalhador: João
Evangelista de Andrade Filho, e os resulta-
dos já podem ser facilmente notados.
Há pouco tempo visitamos o II Salão
Anual do “MAM” de Florianópolis. Nele
dois excelentes artistas já se revelam:
Hugo Mund e Ernesto Meyer Filho. Hugo
Mund já esteve por algum tempo no Rio,
onde estudou Gravuras com Oswaldo
Goeldi. Apesar da sua pouca idade já en-
controu seu caminho e superou a fase
escolar, convertendo-se num dos nossos
melhores desenhistas e gravadores. Tem
a mesma gravidade e o mesmo sentido
dramático do Goeldi, mas não deixa de
ter um conteúdo próprio.
Ernesto Meyer Filho nasceu em Itajaí,
em 1919, e hoje é alto funcionário do
Banco do Brasil. Desenha desde a infân-
cia, mas foi só nos últimos quinze anos
que a arte se tornou para ele, verdadeira
obsessão. É um autodidata consciente
que explora a realidade fantástica sem
nenhum traço de ingenuidade ou “gau-
chório”. Seus desenhos estão cheios de
invenção própria, de uma originalidade
que espanta, principalmente por ser
numa época em que parece já ter tudo
sido inventado e fixado. Seu mundo é
povoado de aves solenes e decorativas,
de galos pomposos, de sóis vermelhos
e distantes, de exóticas flores, de en-
cantadoras minúcias. Dentro dos limites
em que fixou sua arte, é ele um virtuoso
de uma habilidade e paciência inegáveis.
Tudo nele é novo, decorativo. Seus de-
senhos têm o mesmo encanto, a mesma
frescura e a mesma imaginação feérica
das miniaturas persas.
Durante anos os florianopolitanos olha-
ram Meyer com o mesmo olhar irônico
que se dá aos loucos mansos, durante
todo esse tempo só ele acreditou no
seu talento. Agora já tem por si a peque-
na minoria inteligente e culta que forma
a elite de sua terra. Sua arte, realizada,
já permite que ele seja visto e julgado
pelos centros mais adiantados. Por isso,
dentro em breve, Meyer Filho vai expor
no Rio e temos certeza que seus dese-
nhos revelaram artista de alta significa-
ção. Será uma revelação igual à que foi
Aldemir Martins, cuja família artística
Meyer Filho pertence, pelo seu dom de
invenção própria, imaginação rica e o
aproveitamento inteligente e sensível
de motivos folclóricos.
MEYER FILHO: UM DESENHISTA
DE FLORIANÓPOLIS
Rosa Pessoa, Shopping News
(Rio de Janeiro), 17 abr. 1960
Parece até uma redundância dizer que
Ernesto Meyer Filho vive ilhado quando
seu <<habitat>> é a Ilha de Santa Catari-
na na verdade, porém, podemos dizer ser
este desenhista uma ilha dentro de outra
ilha. Seu desenho pessoal, mostrando uma
realidade própria foge à compreensão do
ambiente tipicamente burguês da cidade.
Ilhado nesta realidade particular, o dese-
nhista vai vivendo seu mundo de fábula
alheio à rotina circundante de Florianó-
polis. Trabalhando sempre em preto e
branco e algumas raras vezes empregando
o vermelho, Meyer Filho comunica-nos
a verdade do seu mundo interior; uma
verdade-poesia em que os cavalos po-
dem ser asados e os sóis múltiplos. Seus
galos em rinha nem as penas perdem.
Seus desenhos são marcados por uma luz
permanente, como se representasse o
mundo onde nunca se faz noite. Também
nos chama atenção a exuberância da flora
e das folhagens que enriquecem tanto os
seus nanquins e guaches. Este artista tão
interessante que é Meyer Filho será apre-
sentado brevemente aqui no Rio, através
de uma amostra de 40 trabalhos no salão
da Escola Nacional de Belas Artes.
MEYER FILHO, O INCÓGNITO
Hamilton Alves, O Estado
(Florianópolis), 18 fev. 1963
É curioso como se possa viver numa cida-
de tão pequena e desconhecer-se quase
que inteiramente seus valores nos diver-
sos setores da vida, quer cultural ou cien-
tífico. Pensamos muitas vezes em ter-nos
na conta de profundos conhecedores de
uma cidade porque, simplesmente, co-
nhecemos suas casas, suas ruas e seus
lugarejos. Mas isto não significa conhecer
uma cidade. Só se conhece bem uma ci-
dade quando se toma contato com seus
habitantes, com o homem, e, sobretudo,
com seus valores culturais.
Hoje, por tudo quanto ignoro a esse res-
peito, não ouso dizer que conheço minha
cidade natal, onde vivo quase toda a mi-
nha existência.
Aqui tenho alguns amigos de certo modo
supérfluos [...]. Não me aprofundo no ín-
timo dos meus amigos, da maioria deles,
mesmo porque com respeito a si mesmos
são, em geral, reservados.
De uns poucos sei bastante e quase tudo.
Mas da maioria não sei nada ou sei muito
pouco. É o caso, por exemplo, de Meyer
Filho. Minhas relações com ele datam de
pouco tempo. Nosso conhecimento nasceu
numa palestra no Ponto Chic, onde há
algum tempo atrás se reuniam pintores,
escritores, intelectuais, artistas e toda a
fauna semelhante. Travamos algum tem-
po. Meyer, de vez em quando, me levava
para uma cervejinha, na Associação do
380
Banco do Brasil, de cujo estabelecimento
é já há uns anos funcionário e, parece,
frio funcionário, no sentido apenas de
que sua atividade só se justifica porque
Meyer tem uma família e, por isso, precisa
do emprego. Mas se ele pudesse escolher,
seria só pintor, se devotaria unicamente
aos seus desenhos. Nada mais faria neste
mundo, estou certo. Mas lá no Banco ele
tem grandes amigos e sente-se feliz. Sua
vocação é a sua arte, à qual se dedica,
nas horas livres.
Vou contar agora uma passagem. Não
tinha eu ainda travado com o Meyer,
nem nunca fora informado que era ar-
tista, quando, um belo dia, passando por
perto do edifício da IAPC, dei com uma
exposição dele. Entrei. Olhei com alguma
demora seus quadros. Ao sair, lembro-me
que me olhou, meio interessado em co-
nhecer minha reação. Não havia gostado
de seus quadros. Achava-os até horríveis.
Nada lhe comuniquei. E de propósito evi-
tei trocar qualquer palavra com ele, pois
se tivesse perguntando minha opinião,
lhe teria sido franco. E evito ser franco
quando minha franqueza é ferina e mor-
tal. Mas quando sou solicitado a revelar
minha opinião, revelo-a cruamente, doa
a quem doer. Prefiro não enganar, prin-
cipalmente quando se trata de arte. Ma-
nifesto claramente minhas preferências,
sejam pró ou contra. Mais tarde, antes
de tornar-me amigo de Meyer Filho, ouvi
falar a seu respeito. E em geral se falava
mal dele, não lhe davam crédito, muitos
até, ainda hoje, o consideram cabotino.
Ele é, sabe disso, tem consciência disso.
Mas é um cabotino original. É um cabo-
tino consciente de seu chão, sabe onde
pisa. É um cabotino lírico, simples e bom.
Diria mais: É um cabotino poeta. Assim
seu cabotinismo não desagrada, não irri-
ta, não aborrece. É um cabotino a quem
se pode dedicar um pouco de simpatia e,
no fim das contas, com quem se tem pra-
zer em privar porque principalmente é
um cabotino inteligente.
Sábado passado, encontrei-me com Meyer
Filho. Há algum tempo acertamos que
qualquer dia visita-lo-ia em sua casa para
ver alguns de seus desenhos, sobre al-
guns dos quais me haviam feito muito boa
referência, não aos de sua fase surrealis-
ta, da qual sinceramente, não consegui
ainda gostar. Seus galos, igualmente, não
me despertaram ainda um vivo interesse,
porque não vejo que na retratação pura de
bichos, só, um artista possa atingir a sua
maior plenitude. Não entendo, ademais,
uma arte que se bitole a um único estilo,
à exploração de um só tema ou uma só
escola. Arte, para mim, é plural, múltipla,
cheia de mil possibilidades, com pers-
pectivas amplas e não estreitas. Julguei
que Meyer brincava de ser artista ou que
tentasse a arte como um esporte. Esta
impressão me ficou daquela sua exposição
numa sala térrea do prédio do IAPC, há
já uns bons anos atrás.
Do nosso encontro resultou que nos de-
liberamos a ir à casa. Meyer mora numa
das mais bonitas ruas da cidade, numa
das mais aprazíveis ruas desta ilha, onde
o panorama é colorido e alegre. A entrada
de sua casa, à esquerda, estoquei. Ali es-
tava o primeiro indício de que meus juí-
zos sobre o artista eram improcedentes.
O quadro que se me deparava era lindo.
Lindo! Logo a seguir, um outro, na sala,
a meu ver, reabilitou o artista em meu
conceito. Reabilitava-o integralmente. Era
uma paisagem delicada de Coqueiros. Pe-
di-lhe que me mostrasse seu “Fundo de
Quintal” (o de n.2, porque há o de n.1) so-
bre o qual se fazia tanto elogio. Meyer foi
ao interior de uma peça da casa, de lá veio
sobraçando um pacote. Abriu-o e, minutos
após, tinha sob os olhos o original que
mais fundamente me tocou à sensibilida-
de. Obra de excepcional conteúdo artís-
tico e poético. Outro trabalho da mesma
coleção me foi mostrado e novo espanto
me deslumbrou. Horas mais tarde saí de
sua casa convencido que Meyer Filho é
outro artista catarinense que, dentro em
pouco, se projetará na pintura brasileira,
se, principalmente, repudiar sua teoria e
sua linha surrealista e abandonar-se, por
inteiro, ao desenho paisagístico.
Dizem que Meyer é um seguidor do estilo
de Rousseau, do Henri Julien. Mas, não.
Flávio de Aquino já lhe disse que não há
nada de Rousseau em seus desenhos. E
eu, de minha vez, digo que o estilo dele
é de sua criação exclusiva. Não sei de
outro artista que se lhe assemelhe. E
quis, no fim do nosso encontro, deixar-
-lhe bem claro sua consagração como
artista advirá de buscar aperfeiçoar-se
nas suas paisagens em cores ou em
preto e branco, esboçadas a traços, que
são singelas, ingênuas, cândidas, como
se fossem feitas, concebidas e sentidas
por um menino. Depois tomou forma, em
mim, a noção de que é através da pintu-
ra que Meyer consegue o milagre de ser
um menino. O “Fundo de Quintal” é, sem
dúvida, sua principal obra. Para dizer
tudo sobre ela, confesso, com a maior
honestidade, que, se minha fosse, dela
não abriria mão por nada, por dinheiro
algum. O tempo mostrará que tenho
razões neste otimismo.
Do Meyer recebi de presente um dos seus
mais valiosos trabalhos, que é bem uma
palpável revelação de valor.
ERNESTO MEYER FILHO
José Geraldo Vieira, Folha de S. Paulo, 1963
A Casa do Artista Plástico apresenta
grande quantidade de desenhos e algu-
mas aquarelas de Ernesto Meyer Filho,
artista residente em Santa Catarina. Tra-
tam-se de dois conjuntos homologados
como valor, porém diversos como temáti-
ca e processo.
Nas aquarelas, Meyer Filho aplica com
excelente resultado cores quentes à terra,
junto com certos cambiantes suaves do
impressionismo naturalista de Rousseau
Le Douanier. Paisagem de litoral, onde céu
e mar se contrastam com fachadas impe-
riais e muros de bairros. Efeitos singelos,
porém sinceros, com timbre e impostação
no gênero primitivo. Volpi, por exemplo.
Em geral, processo plástico.
Já nos desenhos, porém, se apresenta
outra face da capacidade extraordinária
dum artista que por certo não demorará
a vir para a primeira linha da geração
atual – a de teor gráfico. Pois se nas aqua-
relas já admiramos a vocação espontânea
do artista de Florianópolis mormente
sua figura pós-impressionista na paisa-
gem, é no desenho que se entremostra,
vislumbram e se afirmam as suas melho-
res perspectiva.
381
Três são as temáticas-clichês nos dese-
nhos de Meyer Filho: 1) o folclore, insis-
tindo mais no Bumba-meu-boi; 2) certa
maneira surrealista; e 3) um grafismo
disponível a serviço da linha, da textura
e do arabesco.
Em qualquer desses setores de invenção
e composição, Meyer Filho demonstra,
além de perícia manual, de gosto autên-
tico e sensibilidade aguda, algo de maior
importância, que é uma personalidade
marcada, sui generis, que se distancia
do desenho figurativo dos demais artistas
em voga assim como “swing” e o “bop”
se distanciam do “blue” e do “ragtime”.
Isto é, acordes tonais consignados pelos
pigmentos quentes e suaves, pelos rit-
mos de batida alta e baixa, enfim, por
uma especial maneira de dispor a sua
capacidade virtuosística segundo uma
cadência nova, pioneirística.
O UNIVERSO PLÁSTICO
DE MEYER FILHO
Péricles Luiz de M. Prade,
Jornal O Universitário (Blumenau), 1968
[Publicado posteriormente como MEYER
FILHO: UM ARTISTA SEM RÓTULOS, O Estado,
Florianópolis, 1972.]
Toda cultura é limitada. A VIVÊNCIA da
individualidade, quer tenha por fulcro a
íntima experiência, quer se vincule ao
complexo dos conhecimentos adquiridos
por estudos intensos, ou mesmo seja
resultante da soma desses elementos
formadores, não tem o mágico condão de
abranger a plenitude da atmosfera cria-
dora sugerida pela obra de arte. A simpli-
cidade da conclusão aflora: Meyer Filho
sempre foi examinado, através dos seus
desenhos, com uma visão unilateral fruto
da idiossincrasia dos observadores.
Uns críticos se entusiasmaram com a
segurança (domínio técnico), a fantasia,
a ingenuidade consciente, a narração
de um mundo minucioso, analítico e de-
corativo; outros apontaram o primitivis-
mo, a limpeza de expressão, a invenção
o virtuosismo, a exploração da realidade
fantástica, o grafismo, certa maneira
surrealista, o exercício originando-se
no instinto, o irreal e o real, a fábula,
o poético, o humor. Há também os que
se esmeram na busca das vertentes in-
fluenciadoras: os pintores holandeses do
século XVII, as miniaturas, uma temática
à Chagall.
Muitos são os detalhes, quase sempre
discutíveis. Que importa saber, por exem-
plo, se a ingenuidade é ou não conscien-
te, sendo ingenuidade? As afirmações,
afinal são perigosíssimas. Não vejo como
localizar as influências europeias e orien-
tais. O próprio Meyer Filho demonstra,
frequentemente seu interesse pela arte
dos povos aborígenes. Esta informação,
sem dúvida, é correta: o artista, com
todo seu potencial imaginativo, foi se in-
sinuar, não raras vezes pelo clima belo e
simples dos índios Hopi, do Novo México,
que com as representações esquemáticas
e estilizadas do corvo americano deram
formas verdadeiramente admiráveis ao
animal totêmico.
Os seus “galos”, também, apresentam a
variedade de concepções, constituindo-se
o que de melhor se faz no Brasil ultrapas-
sando Aldemir Martins, inclusive, com as
suas aves multicores.
Sem querer tomar uma posição crítica
conciliadora eclética e abrangente, pois
para muitos é maneira mais fácil de ver as
coisas, a verdade é que o universo plásti-
co de Meyer Filho não pode, em hipótese
alguma, ser compreendido como fruto
exclusivo dessa ou daquela corrente ou
expressão pictórica, sugerida por quase
todos os que convivem, esteticamente,
com seus desenhos. A paisagem íntima e
exteriorizada de Meyer Filho é complexa,
infinitamente complexa. A um tempo per-
passa o fio condutor da poesia, conjugado
ao contexto de um surreal fantástico, que
se apresenta, ora em um figurativismo de
contagiante beleza, ora em um mitologis-
mo criador (não apreendido), tudo resul-
tante de uma imaginação poderosíssima,
solta, livre e dinâmica.
Assim, situar Meyer Filho em comparti-
mentos, viseiras e recipientes estéticos,
é retirar-lhe o que é mais sagrado: a
dimensão de um cosmos por vezes in-
definido, a manipulação nervosa e habi-
líssima do traço, o sopro de uma ironia
trespassante, o íntimo prazer de humor,
o entrelaçamento do bem e do mal em
um fabulário misterioso, a crença nos
deuses de épocas imemoriais, a paixão
pelo desconhecido, o gosto obsessivo
pela síntese.
Trata-se de um artista sem rótulos.
O galo que o popularizou é apenas mera
referência. Referência de um desenho
rico de sugestões, cuja única regra é a
liberdade formal intimamente controla-
da por uma experiência que obteve, do
mundo a cercá-lo, o reconhecimento da
função sempre mais crescente entre o
homem e a natureza.
OS TARTARINS DE MEYER FILHO
João de Santa Anna, A Gazeta
(Florianópolis), 4 mar. 1970
Cavalheiros, o meu bom dia:
Num desses dias delirantes em que vive-
mos, fui acordado em sobressalto. Meu
despertador foi o galo do vizinho. Tem
uma voz estridente, terrível. Há um mês
que venho acordando em sobressalto, e
a cada dia sou vítima de novo martírio. O
galo trepa no muro e com o peito erguido
desafia o sol, desafia o mundo e, além
disso, esmurra-me os tímpanos.
Mas falei em galo. Acode-me logo a
lembrança do pintor Meyer Filho. Entre
parênteses: para os que não cuidam de
arte, quero esclarecer que Meyer Filho
conseguiu generosos aplausos quando de
uma sua passada exposição em São Paulo.
E São Paulo não é o arraial do pendura a
saia. Para Florianópolis isso é o que há
de melhor. É promoção. O próprio Estado
deveria patrocinar essas exposições. Só
por isso Meyer Filho já fez mais por nossa
terra do que muito medalhão de papo es-
tufado que só é herói, que só é gênio, que
só é o tal até os limites da Ponte Hercílio
Luz. A esses tais, o meu amigo Olegário
costuma chamar de Pavões de galinheiro.
Chama, e ainda ri cinicamente.
Mas convém dizer que o bom Meyer Filho
pintando é uma coisa, e falando é outra.
Há muito tempo, desde os dias que os
cães lambiam os furúnculos de Lázaro,
que ele vem julgando que eu sou surdo. O
que é um equívoco, um lamentável equí-
voco. Ele me soqueia, ele me agride os
382
ouvidos sem o mínimo dó, sem a menor
piedade. É como o galo do muro. Além
disso, me repete três, cinco, vinte vezes o
mesmo episódio. Mas é uma grande alma.
E é uma grande garganta.
Um dia eu lhe emprestei uma extraordiná-
ria obra, “Tartarin de Tarascon”, de A. Dau-
det. Que notável é esse Daudet! O perso-
nagem é uma caricatura magnífica e, não
sendo cômico, é, contudo, profundamente
hilariante para quem o lê. É o mentiroso
honesto, é o sonhador guerreiro, vivendo
entre provincianos tão pacatos quanto
crédulos, gente heroica e imaginativa, sem
ausentar-se, entretanto, do quotidiano.
Cidade que pede, que exige um Tartarin,
e somente onde um Tartarin impera.
Meyer Filho leu. E daí para a frente, a mi-
nha existência ficou arruinada. Onde quer
que me encontre, o bom homem repete
com a mesma ênfase de uma primeira vez:
“Conheço por aqui um bocado de Tarta-
rins, ô ô!” Assim é no cinema, assim é no
jogo de futebol. É na praia, é no clube, as-
sim como também nos casamentos e nos
batizados. Até nos velórios, quando me
encontra, diz a mesma coisa. E no ônibus,
e nas ruas. Sem o saber, e com a melhor
das intenções, ele vem me assassinando
em dose homeopática.
Ainda quinta-feira passada, quando eu
apreciava uma excelente cerveja no an-
tigo bar do Donga, o Meyer Filho me
encontrou. Aguardei a cacetada, e ele
não me fez esperar muito: “Conheço em
Florianópolis uma porção de Tartarins, ô
ô!” Minhas lágrimas rolaram abundantes.
Insensível ao meu pranto, ele ainda repe-
tiu três, cinco, dez vezes a mesma frase.
E cada nova chicotada tinha, para ele, a
novidade de uma primeira vez.
AINDA OS TARTARINS DE MEYER FILHO
João de Santa Anna, A Gazeta
(Florianópolis), 7 mar. 1970
Cavalheiros, o meu bom dia:
O Olegário é de uma crueza sem igual.
É daqueles que diz o que pensa, e com
as primeiras palavras do vernáculo que
os ocorrem no momento. Refiro-me ao
Olegário Cavalão, um amigo meu. Que é,
aliás, um homem de poucas palavras.
Como todos sabem, desde a verde infân-
cia que escutamos nomes que são tabus.
Fulano é o máximo nisso, Sicrano é genial
naquilo, e tais notáveis, e tais luzes sagra-
das – que sempre formaram uma igrejinha
– carregam diariamente a sua grandeza da
esquina do antigo Chiquinho até o Café
que lhe fica defronte. A maioria, inacessí-
vel. Até humilham, até humilham. Depois,
qual não é o nosso espanto quando desco-
brimos que a sua glória jamais ultrapas-
sou a Ponte Hercílio Luz, jamais atingiu
o continente. Cruz e Sousa, o negro tu-
berculoso, é conhecido no Brasil como o
grande catarinense. Nos meus dezesseis
anos, quando fui ao Rio, toquei com justo
orgulho no nome de um nosso semideus
tradicional. Para minha perplexidade,
ninguém o conhecia. Julguei aquilo impos-
sível, na minha inocência. Comecei então
a perceber como o meu mundo era peque-
no. Cruz e Sousa, o negro tuberculoso, to-
dos conheciam; já o semideus referido era
mais ignorado do que bilheteiro de circo de
beira de estrada.
A essas ilustres estampas, a essas lumino-
sas aparências o Olegário chama de pavões
de galinheiro. Porque têm pose, barbarida-
de. Uma grande pose que vai da Praça XV
até a Ponte Hercílio Luz.
XXX
Mas quero falar de Meyer Filho. Pergun-
taram-me, um dia, o que é que eu achava
dos seus quadros. Minha resposta foi breve:
“Pouco ou nada entendo de pintura”. Acres-
centei, entretanto, que em São Paulo, entre
gente que entende, Meyer Filho recebeu
montanhas de elogios. Da crítica especiali-
zada. O que é ótimo, o que é ótimo. É pro-
moção para nossa terra. Só com isso ele já
fez muito mais do que muito pavão de gali-
nheiro. O Olegário é que diz que entre nós
há uma igrejinha de pavões de galinheiro.
Claro que, particularmente, eu faço algu-
mas ressalvas. Mas repito que quero falar é
do bom Meyer Filho e de seus Tartarins.
Um dia eu emprestei a obra “Tartarin de
Tarascon”, do excelente A. Daudet, para o
Meyer Filho. Meyer Filho pintando é uma
coisa, e falando é outra. Ele não fala, ele
grita. Estridentemente. E se repete como
uma metralhadora, ou por outra, como uma
araponga. Comumente sou a sua vítima, e
ele é o meu algoz. Depois que leu o livro,
passou a me repetir: “Conheço aqui uma
porção de Tartarins, ô ô!” Isso oito, dez,
vinte vezes por dia, e em qualquer lugar.
Nas calçadas, nas ruas, nos batizados. No
ônibus. E até nos velórios. Em certo velório
o Meyer já por quinze vezes havia me repe-
tido a mesma coisa. Sou de uma paciência
infinita. Quando já ia repetindo uma dé-
cima sexta vez, eu por mim ainda aceitei,
apelando para as reservas. Mas o defunto,
este não aceitou. Levantou a cabeça e, num
espasmo, soluçou: “por favor, bom homem.
Deixe-me em paz, com a minha morte”. E
entregou-se novamente à Parca, para usar
de uma linguagem arcadiana.
O curioso é que, depois de tanta repeti-
ção, o Mayer conseguiu esse fenômeno:
eu próprio comecei a ver Tartarins por
toda parte. Bandos, alcateias, legiões
de Tartarins. Nas esquinas, nas repar-
tições, nos cafés. Nos dias alucinantes
em que vivemos, os meus delírios fazem
com que eu esbarre a todo instante em
montanhas de Tartarins. E devo isso ao
Meyer Filho.
E afinal concluo que, para sairmos da
província, tem que haver uma explosão
cultural e artística. Com agressividade,
no bom sentido empregado pelo professor
Celestino Sachet.
Verbas para a difusão de nossa arte, opor-
tunidades para se mostrarem os artesãos.
Acabar com as igrejinhas é fugir do
provincianismo. Não podemos concordar
por mais tempo com os Tartarins
do Meyer Filho.
TARDA O QUADRO DO MEYER FILHO
João de Santa Anna, A Gazeta
(Florianópolis), 17 set. 1970
Cavalheiros, o meu bom dia:
Já são decorridos oito anos, não, sete –
talvez oito, mesmo – que a memória do
bom Meyer Filho anda torpedeada. Foi
picada pela tsé-tsé.
383
É isso, é isso. Foi picada pela tsé-tsé.
Naquela época emprestei para o homem
da amnésia o livro de Alfonse Daudet inti-
tulado “Tartarin de Tarascon”. Nessa oca-
sião o bom Meyer, que já andava na com-
panhia da nona garrafa de cerveja,
fez a promessa que na boca de todo artista
assume a dimensão de um juramento: “Um
galo é teu, um galo é teu”. Disso foi teste-
munha a garrafa, o Donga, e Deus.
Já não ligo para garrafa e para o Donga.
Mas o testemunho do Ser Supremo é
coisa seríssima.
Pensando melhor, esse juramento foi feito
antes do empréstimo do livro, bem antes.
Para ser mais exato, foi ainda anterior a
sua exitosa exposição de pintura em São
Paulo. Lá o homem saiu nos jornais, con-
cedeu entrevistas à TV, saiu no Gibi, e o
chamaram de “Picasso” brasileiro. Só não
concordei com isso. Picasso é Picasso;
Meyer Filho. Sem querer comparar. Um
dia chamaram Gigli de “novo” Caruso. O
célebre tenor ergueu a fronte tomado de
brios. E respondeu: “É engano. Admiro o
gênio de Caruso, mas pretendo ser apenas
um bom Gigli”. E como foi.
XXX
De arte eu nem entendo. Se me falarem em
quadros de Rubens, eu sou até capaz de
julgar que o nosso caro Dr. Rubens Cunha
passou a pintar quadros.
Mas já na memória não sou tão ruim e
costumo acossar os meus devedores, assim
como sou acossado pelos meus credores.
Sim, eu não perdoo os meus devedores –
apesar do Padre Nosso.
Acompanho com vivo interesse a ascensão
do homem da amnésia nos nossos meios
artísticos. Um dia um intrigante achegou-se
e, baixando a voz, inteirou-me: “O Meyer
está fazendo a nota”. Como eu acabara de
ler, momentos antes, uma notícia de jornal
dando conta de que a polícia havia desba-
ratado uma quadrilha de falsários, indaguei
tornado de justo espanto: “E a polícia? E a
polícia?” foi a vez do intrigante se espantar:
“que é que tenha polícia?” E eu: “a polícia
já meteu as mãos nele?”
Felizmente, foi desfeito o meu lamentável um monte de Tartarins, ôôôô!”. Mal empre-
equívoco. O que o outro quis dizer é que o gado o empréstimo que fiz do livro.
bom Meyer estava vendendo os seus qua-
O que é bom ele esquece. Mas chego nele.
dros na base dos mil cruzeiros novos. Sus-
Chego nele.
pirei de alívio.
O TUBARÃO DE JONAS, O PROFETA
XXX
João de Santa Anna, A Gazeta
(Florianópolis), s.d.
Aliás, sob esse aspecto, um indivíduo há
Cavalheiros, o meu bom dia:
dias virou-se para o Meyer no interior do
antigo Bar do Donga e acusou-o de vender Eu andava por aí, já nem sei por onde
muito caro os seus quadros. E disse: “O
andava, quando alguém me estende a voz:
verdadeiro artista não deve dar valor ao
— Ei, demônho! Há quanto tempo!
dinheiro. A História nos aponta uma série
Virei-me. Era um velho conhecido. Esse
de artistas famintos”. Se o Meyer não fos-
conhecido, aliás, tem a particularidade de
se, secundariamente, funcionário do Banco
exclamar, a respeito de tudo, a expressão
do Brasil, o gajo gostaria de vê-lo morren-
“ôô, demônho!”. Vive com a boca cheia de-
do de fome. Digo “secundariamente” com
les. Até hoje eu não entendo porque pro-
respeito ao banco porque estou falando do
nuncia “demônho” ao invés de “demônio”.
Meyer-pintor e não do Meyer-bancário. O
que o indivíduo queria, mesmo, era con- Correu para mim com os braços esten-
templar o bom Meyer magrinho, faminto, didos. Acontece que, no meio da corrida,
roendo pão seco nas escadarias da Cate- deu uma topada no tijolo. Voltou atrás e,
dral, e com a roupa mais esfarrapada do sem piedade, desferiu no tijolo o maior
que a túnica de Diógenes. O Meyer deu
chute do século. Em seguida, esfregando
dois tapinhas nas costas do fulano e alçou
no chão o dolorido pé, exclamou — ôô,
a estridente voz: “Bitu-bitu-bitu-biriba. És
demônho!
um grande malvado, nossa amizade”. E o
Abraçamo-nos, e só faltou chorarmos um
outro, o tal malvado, ficou filosofando so-
no ombro do outro. O curioso é que, ape-
zinho sobre o artista antigo e sobre a fome
milenar do artista antigo. sar de toda a cena comovente, nem eu
lhe tenho tanto afeto e nem ele a mim.
Nem somos sequer grandes amigos. Mas
XXX
sempre que nos encontramos é a mesma
coisa, o mesmo abraço, o mesmo dengo,
Mas volto ao meu quadro. Quero dizer, ao
o mesmo choro. E depois disso separamo-
quadro que o homem da amnésia prometeu
-nos, simplesmente, cada qual para o seu
e que ainda não deu. Vou levá-lo, nem que
lado, sem qualquer assunto a tratar. Inte-
para isso tenha que apelar para a violência
ressante, isso. Muito interessante.
física. Alguém poderá pensar que estou
fazendo promoção do homem. Pois pense
como quiser. O que reclamo é um de seus XXX
galos triunfais.
Desta vez, porém, foi diferente. Ele tinha um
E, no entanto, só o que faz o Meyer, quan-
do me encontra, é repetir: “Conheço em assunto. Enquanto caminhávamos, com o
Florianópolis uma porção de Tartarins, braço cingindo os ombros do outro, ele me
ôôô!” Apenas o que me deu, até hoje, foi perguntou: — Soubeste do tubarão? Respon-
essa exasperante repetição. E ninguém, no di-lhe que eu não soube do tubarão. E ele:
mundo, sabe como ele repetir tantas vezes — Foi capturado, ontem, na ilha do Arvoredo.
a mesma coisa. Em qualquer lugar, seja no Eu o vi, na praia. Pesava duas toneladas.
campo de futebol, seja no ônibus, nos ba-
Parei, perplexo. —Duas toneladas?
tizados, nos velórios. Numa voz estridente
que dá medo: “Conheço em Florianópolis — Sim, duas toneladas.
384
Foi adiante: — E tiraram, de sua barriga,
duas toninhas enormes.
— Duas toninhas? Então era mesmo tubarão
colossal!
— Colossal, só? muito mais do que isso.
Era um demônho!
Afastou-se três passos, a fim de que me-
lhor pudesse abrir os braços, e exclamou:
— Era deste tamanho. Um demônho! Um
verdadeiro demônho!
Despedimo-nos em seguida, em novo abra-
ço comovente. Quase choramos na despedi-
da. Gozado, isso. Muito gozado.
XXX
A grande notícia do dia era o tubarão.
Cheguei no Bar do Donga e já o Carlito
atropelou os demais, que possivelmente
também queriam dar a notícia e foi dizen-
do: — Soubeste do tubarão? Pegaram na ilha
do Arvoredo. Pesava uma tonelada e meia.
— Uma e meia? Eu soube que eram duas.
— Não, não. Uma e meia. Eu estive lá, e vi.
E tinha, na barriga, três toninhas muito
grandes.
Ficamos batendo papo, falando sobre a
fauna marinha. Alguém já aproveitou o
embalo e disse que um o seu tio certa vez
capturou um bagre de noventa quilos. Fui
ouvindo.
Depois, o pessoal saiu. Eu também me
dispunha a tanto, quando entrou o pintor
Meyer Filho. E mal chegara, já me foi di-
zendo: — Soubeste do tubarão?
— Sim, soube. Pesava uma tonelada e meia.
— Nada disso, ôôôô. Qual nada, nossa ami-
zade. Pesava, bem contadinho, duas tone-
ladas e meia. Um tubarão anequim, desse
tamanho. Quem me garantiu foi um senhor
muito distinto que presenciou o bichão.
Nessa altura eu já não sabia o que pensar.
Continuou o bom pintor:
— E ainda tem mais, nossa amizade. Pelo
que me disseram, tiraram de sua barriga
cinco toninhas enormes e dois filhotes de
leão marinho.
— Não tiraram nenhum galo?
— O galo fica por tua conta, nossa amizade.
XXX
Depois de tudo fiquei cismado no Profeta
Jonas. O tal que viveu por uns tempos na
barriga de um peixe. Bem que o comedor
poderia ter sido um tubarão, e não uma
baleia; na minha fantasia, lá estava o ex-
celente profeta caminhando impaciente de
um lado para o outro dentro do estômago
do animal, os braços cruzados às costas.
E viajou, viajou. Sempre de carona dentro
do peixão. Imaginei uma série de episódios
e de peripécias.
Foi quando entrou no bar um crioulo. Fala-
ram-lhe do tubarão. E das oito toninhas, e
das tartarugas, e dos leões-marinhos, e das
focas. Acrescentei, no meu delírio, ainda o
Profeta Jonas. O crioulo arregalou os olhos.
— Quem? Caí em mim. — Ninguém. Esqueça
o que eu disse.
E fui embora.
O REAL E O IRREAL EM MEYER FILHO
Flávio de Aquino, texto para catálogo da
exposição na Galeria Marte 21, no Rio de
Janeiro, 1974
Há 14 anos, quando conheci os desenhos
de Ernesto Meyer Filho, fiquei fascinado
pela rara vibração de seu colorido e pela
sua imaginação fantástica: misto de pri-
mitivismo, mitologia e futurologia. Seus
galos, seus estranhos pássaros arcaicos,
parentes dos remotos animais do Pleis-
tocênico, isso misturado a um sensível
senso da composição na qual os brancos
funcionavam como cor, tudo o que o ar-
tista reunia fez-nos prever que estáva-
mos diante de uma das mais reveladoras
promessas do realismo fantástico, uma
espécie de surrealismo em que a fantasia
se abre inteiramente, mas sem o impacto
freudiano da libido e deixando que o so-
nho se mescle à realidade.
Agora, nesta exposição, Meyer Filho, intei-
ramente entregue à sua tarefa de artista,
realiza com brilhantismo nossas previsões
e a de outros críticos brasileiros, que nele
também viram um dos melhores desenhis-
tas brasileiros do real que se fundamenta
no irreal. Pois, para Meyer Filho, o real e o
irreal confundem-se em seus sonhos. Além
dos galos, heroicos, orgulhosos e decora-
tivos, Meyer Filho lança nesta mostra uma
série de paisagens extraídas da natureza,
mas de uma natureza arrumada e recriada
por ele, segundo suas próprias regras. Um
fundo de quintal existente é transposto
para uma floresta também existente, mas
localizada na natureza em local inteira-
mente diverso. Com isso ele elimina certos
elementos que não interessam à sua visão
criadora e introduz outros (reais, mas não
existentes no mesmo local), que enrique-
cem e completam os primeiros. Nascem
florestas fabulosas, coloridas de pura ima-
ginação, sobre as quais os arcaicos pássa-
ros metálicos voam calmamente. E tudo se
torna coerente, converte-se numa visão
total perfeita, que só os artistas bem dota-
dos e já com inteiro domínio de seus meios
conseguem realizar.
Concretização de sonhos obstinados e ao
mesmo tempo transposição desses sonhos
para realidades existentes; e novamente
recriação de sonhos e realidades, gerando
uma síntese perfeita dentro de uma visão
lírica surrealista e realista, eis a definição
da arte deste catarinense de 54 anos, cuja
vida enclausurada de bancário não lhe fez
perder os dons criativos que sempre teve.
ERNESTO MEYER FILHO:
REGISTRO DE UMA VISÃO MÁGICA
Lindof Bell, Jornal de Santa Catarina,
(Florianópolis), 4 maio 1975
Mesmo sob a pressão de um emprego bu-
rocrático até a aposentadoria por tempo de
serviço, Ernesto Meyer Filho permaneceu
fiel à sua vontade interior, à sua vocação
de artista plástico e à sua necessidade de
participar do universo, acrescento-lhe uma
perspectiva nova. A perspectiva de seus
desenhos, seus quadros, a busca do triunfo
da beleza sobre o cotidiano castrador.
Paralelamente às suas funções de empre-
gado público, durante anos, ficou inven-
tando e guardando projetos, a maioria em
execução definitiva agora, para uma série
385
de exposições no Brasil todo e alguns
convites do exterior.
Assim, a permanência fiel à vocação, tor-
na-se a primeira e grande coordenada de
Mayer Filho, coordenada esta imprescin-
dível para a elaboração de qualquer outra
obra no campo estético. E quando é real,
como no presente caso, nada pode des-
truí-la nem silenciá-la.
II
Regido por uma visão mágica e uma fanta-
sia cujas raízes desembocam em arquéti-
pos fantásticos e míticos da humanidade.
A ave, símbolo da força e do domínio dos
ares, a tendência para a conquista de no-
vas paisagens, novos tempos. A ave cósmi-
ca, convivendo com as flores, as árvores,
os rochedos do mar atlântico sul.
A ave e seu canto decomposto em cores
puras, primárias em formas definidas,
simplificadas.
A ave num vocabulário pictórico-simbólico
elaborado num espaço e num tempo onde
o presente desemboca no passado, num
convívio e uma significação de possíveis
interpretações múltiplas.
O tempo e sua estrutura fugidia, outra
coordenada na obra de Meyer Filho, que
o artista procura captar e fixar numa ve-
locidade determinada pelo sentir profundo
das origens localizadas além da fronteira
temporal.
III
Meyer Filho mergulha ainda na incons-
ciência do homem, na sua primeira convi-
vência com os animais do paraíso (ou do
inferno?), cujas formas híbridas localizam-
-se numa memória mais antiga que a his-
tória, num tempo onde o universo estava
no tempo de ensaios, e o homem fazia
parte dos projetos globais da natureza. Daí
uma série de trabalhos, onde surgem se-
res de formas humanas e animais, numa
estranha e aparente, mitologia individual.
Mas as formas humanas e animais, devol-
vem-nos a inúmeras artes da antiguidade,
e assíria, a egípcia, a babilônica, cuja sim-
bologia tantas vezes expressa a natureza
profunda e adormecida dos homens.
Outra coordenada da pintura meyeriana: o
mergulho no sub-insconsciente coletivo e
histórico das criaturas.
IV
Uma preocupação com a paisagem ime-
diata, circundante, pode ser considerada
outro fundamento significativo para análi-
se da obra deste artista, que se leva entre
as mais importantes no cenário nacional.
Os fundos de jardim, a maravilhosa meta-
morfose de luz e silêncio em que transfor-
ma as antigas casas açorianas do interior
da Ilha de Florianópolis, o domínio de um
desenho essencialmente pessoal aplicado
às vegetações e às paisagens, que através
de sua sensibilidade sofrem uma meta-
morfose cromática informal de alta linha-
gem artística.
Meyer Filho é o diário lírico-plástico de
uma vida inteira. Instaurou o reino mágico
da imaginação e constrói um imenso acer-
vo de beleza.
DUAS OPINIÕES
O clima fantástico da Ilha de Santa Catari-
na, encoberto embora pela modernização
da cidade, não é invenção de turistas ro-
mânticos nem de navios jactanciosos. Em
Florianópolis, capital muito tempo mantida
fora da curva do fluxo econômico, lugar
que cultiva subterraneamente os seus
duendes, tudo pode acontecer. Numa cur-
va de estrada periférica, no braço de mar
salpicado de pedras, num desvio de grande
morro, numa esquina da cidade, debaixo da
figueira da praça numa noite de carnaval.
Esse fantástico é o clima da casa do pesca-
dor, o alimento da imaginação dos meninos
e das rendeiras de rosto enrugado pelo
vento, de falar rápido, cantado e sibilan-
te; ele vive, como resíduo, alternando-se
com a sensibilidade irônica e zombeteira,
no comportamento supersticioso de toda
a gente. Esse clima, escarninho e crédulo
ao mesmo tempo, flui para o trabalho dos
artistas da terra. Ernesto Meyer Filho, o
terceiro deles em ordem cronológica, o
demonstra plenamente. Nasceu em Itajaí,
mas vive desde os quatro anos em Floria-
nópolis. Autodidata, começou a desenhar
bastante tarde, lá por 1957. Uma cultura ar-
tística, que apurou no convívio de leitura as
correntes e atualizadas, nada pode contra a
sua visão poética inteiramente naive, a sua
sensibilidade original (primordial), a since-
ridade e a simplicidade de expressão. Já a
forma não é tão simples assim: a pintura,
decorativa no melhor dos sentidos, é feita
de brilho intenso de cor chapada de apuro
estrito de forma cloison-née, de obsessiva
enumeração de elementos, arranjados de
modo diabolicamente variado, mas dosados
no equilíbrio impecável. O olho minucioso e
analítico balança com a vontade de síntese
que revela grande sofisticação.
Da temática não precisamos falar. As repro-
duções dão um exemplo: é um luxo contí-
nuo de sóis repetidos (ocorrência típica da
pintura ingênua), de galos que não acabam
mais, de plantas e flores, bichos de toda a
sorte, reais ou inventados, quintais onde
vegetações e animálias heráldicas se con-
frontam num desperdício bizantino, pás-
saros que voam e conversam, imprevistas
cenas do mar. Isto tudo sem perspectiva ou
atmosfera, congelando momentos da reali-
dade (ou da surrealidade) numa consistên-
cia atemporal. A pintura de Meyer Filho é
uma alegria contínua.
Se entre os critérios para se julgar uma
boa obra de arte tiver, como julgo que este-
ja, o interesse que desperta, o seu poder de
apresentar-se sempre nova, sem desgaste
do estímulo que exerce no sentido da for-
malização interior do maior número de es-
pectadores, da legibilidade direta e franca,
então a pintura de Mayer Filho, desprezada
a questão de ser ou não ingênua, é das me-
lhores que se têm visto no Brasil. Afinal ele
deve pensar numa Liliane Lijn, uma artista
que, no entanto, se expressa mediante os
meios da tecnologia: “To make people ha-
ppy, that is what art is for”.
João Evangelista de Andrade Filho (in Re-
vista Cultura, jul/set. 1974)
*
“Nas aquarelas, Meyer Filho aplica com ex-
celentes cores quentes à terra, junto com
certos cambiantes suaves do impressionismo
naturalista de Rousseau Le Douanier. Paisa-
386
gens do litoral, onde o céu e mar se encon-
tram em efeitos tonais de equilíbrio. É nas
paisagens de mediações domésticas, onde
fundos de quintais e pomares contrastam
com fachadas imperiais e muros de bairros.
Efeito singelos, porém sinceros, com timbre
e empostação no gênero primitivo. Volpi, por
exemplo. Em geral, processo plástico.
Já nos desenhos, porém, se apresenta ou-
tra face da capacidade extraordinária de
um artista que por certo não demorará a
vir para a primeira linha da geração atual
– a de teor gráfico. Pois se nós aquarelas
de admiramos a vocação espontânea do
artista de Florianópolis, mormente sua
fatura pós-impressionista na paisagem,
é no desenho que se entremostra, vis-
lumbram e se afirmam as suas melhores
perspectivas.
Três são as temáticas-clichês nos desenhos
de Meyer Filho: 1) o folclore estilo mais no
Bumba-meu-boi; 2) certa maneira surrea-
lista; 3) um grafismo disponível a serviço
da linha, da textura e do arabesco.
Em qualquer desses setores de invenção e
composição, Meyer Filho demonstra, além
de perícia manual, de gosto autêntico e de
sensibilidade aguda, algo de maior impor-
tância, que é uma personalidade marcada,
sui generis, que se distancia do desenho
figurativo dos demais artistas em voga,
assim como o “swing” e o “bop” se distan-
ciam do “blue” e do “ragtime”. Isto é, acor-
des tonais conseguidos pelos pigmentos
quentes e suaves, pelos ritmos de batida
alta e baixa, enfim, por uma especial ma-
neira de dispor a sua capacidade virtuosís-
tica, segundo uma cadência nova, pioneirís-
tica”. [N.E.: trecho citado do texto “Ernesto
Meyer Filho”, de José Geraldo Vieira, na
Folha de S. Paulo, 1963]
Inúmeras foram as manifestações críticas.
O poeta Lindolf Bell, proprietário da gale-
ria Açu-Açu em Blumenau, quando o artis-
ta expôs nos salões da AABB (Associação
Atlética do Banco do Brasil), sob o patro-
cínio do Governo do Estado, observou que
“Meyer Filho apoderou-se dos mistérios
criativos, misturando elementos da ve-
getação, do mundo animal, do universo
submarino. Recria o folclore barriga-verde
do Desterro, revestindo-o de linguagem
própria explosiva de cores, poética sem-
pre. Seus galos, elevados à infinita pos-
sibilidade da cor e da forma, não encon-
tram paralelos no desenho brasileiro. A
constância dos temas não impede a cons-
tante reinvenção. Atestado de um domínio
de seus instrumentos de trabalho, nunca
sujeitos a modismos ou escolismos. Há
quem atenda ao chamado mais profundo
que as passageiras solicitações do fácil.
Meyer Filho sabe disto. Seus desenhos são
a sua própria justificativa”.
O sem número de títulos demonstra por si
só, a imaginação do artista: ballet surrea-
lista galo cósmico, idílico fantástico, duelo
assassino, ave ferida, pégaso ferido, o dra-
gão assassino, anjo da paz, a sereia namora-
deira, falconeiro sideral, satã e seu lugar-te-
nente, tragédia no reino de Neptuno, caça-
dor sideral e galo continental da paz nº1.
Toda cultura é limitada. A vivência da
individualidade, quer tenha por fulcro a
íntima experiência, quer se vincule ao
complexo dos conhecimentos adquiridos
por estudos intensos, ou mesmo seja
resultante da soma desses elementos
formadores, não tenho mágico condão de
abranger a plenitude da atmosfera cria-
dora sugerida pela obra de arte. A simpli-
cidade da conclusão aflora: Meyer Filho
sempre foi examinado através dos seus
desenhos, com uma visão unilateral, fruto
da idiossincrasia dos observadores.
Uns críticos se entusiasmaram com a
segurança (domínio técnico), a fantasia,
a ingenuidade consciente e inconscien-
te, a narração de um mundo minucioso,
analítico e decorativo; Outros apontaram
o primitivismo, a limpeza de expressão,
a invenção, o virtuosismo, a exploração
da realidade fantástica, o grafismo, a
maneira surrealista, o exercício origi-
nando-se no instinto, o irreal e o real, a
fábula, o poético, o humor. Há, ainda os
que se esmeram na busca das vertentes
influenciadoras: os pintores holandeses
do século XVII, as miniaturas persas, uma
temática à Chagal.
Muitos são os detalhes, quase sempre dis-
cutíveis. A que importa saber, por exemplo,
se a ingenuidade é ou não consciente,
sendo ingenuidade? As afirmações, afinal,
são perigosíssimas. Não há como locali-
zar as influências europeias e orientais. O
próprio Meyer Filho demonstra, frequen-
temente, seu interesse pela arte dos povos
aborígenes. Esta informação, sem dúvida é
correta: o artista, com todo seu potencial
imaginativo, foi se insinuar, e não raras as
vezes, pelo clima belo e simples dos índios
Hopi do Novo México.
Péricles Prade (in: História de Santa Cata-
rina, edições Grafipar, 1970).
CON LOS OJOS DE HAMLET
César Magrini, texto para exposição na
Galeria Lagard, Buenos Aires, 1976
Y curiosa, y asombrosamente, esta pintu-
ra tan compleja en lo formal, tan múlti-
ple y hasta rabelesiana, se manifiesta de
manera clara, directa, sin necesidad de
interpretaciones o de intermediaciones
que a menudo, lo único que consiguen, es
embrollar innecesariamente su sentido.
Es vital, pujante, llena de música, de rit-
mo, de pasión, de fuego. Arde por fuera,
crepita e inflama, pero también – y esto
es quizás lo más importante – incandesce
por dentro. Lo que dicho en otras pala-
bras, metáfora aparte, significa cuidado y
celoso trabajo interior, reflexión, control
y dominio de los propios medios. Alegre
y trágica, ya que reconoce que en la vida
germina también, incansable, la semilla de
la muerte. Pero no tremendista. Ni dual,
pintura vista y entendida con eso tan difí-
cil de traducir, que Shakespeare pone en
boca del esquivo Hamlet: the mind’s eyes,
que no son sólo los ojos del alma, o de la
mente, o del intelecto, sino todo eso, sí,
pero también muchísimo más.
MEYER FILHO, O GRANDE MÁGICO
DAS CORES
Lausimar Laus, Correio do Povo
(Porto Alegre), 1976
Não sou crítica de arte, mas uma pessoa
ligada à pintura, que é um misto de li-
teratura, poema, romance, plasmado no
psicológico e, sobretudo, fator de comuni-
cação da presença da etnologia. Tudo isso
me fascina, não fossem os anos vividos
387
na Europa, onde passei dias e dias metida
dentro dos mais importantes centros de
arte, como os museus. Além de tudo isso,
era tradutora de O Mundo dos Museus, a
melhor e mais bem feita revista de arte da
Europa. Como jornalista profissional, en-
trevistei e convivi com grandes pintores,
com o delírio de conhecer, pesquisar e
compreender essa grande arte da vida.
Há pouco, quando estive em Florianópolis,
numa rápida passagem, visitei Meyer Filho.
Autodidata, com uma imensa biblioteca de
arte, esse homem criou um primitivo di-
ferente de tudo que é primitivo que se vê
por aí. Sua pintura tem a marca própria de
um estilo de inegável beleza e um colorido
criado sob a origem de uma personalida-
de que é o homem simples, certo do que
faz, passando por fases bem distintas e
altamente interessantes, para quem não
vê a pintura somente sob o ângulo do exu-
berante, moderno, que muitas vezes não
transmite se não um signo particular.
Desde que criou os seus célebres galos,
de um ingênuo fascinante e cheios de
colorido alegre, até hoje, Meyer Filho vem
fazendo sua trajetória nas artes plásticas,
sem interrupção de beleza.
O nosso crítico de arte, Flávio de Aquino,
já disse uma vez que a imaginação fan-
tástica de Meyer: “misto de primitivismo,
mitologia e futurologia tem em seus galos,
seus estranhos pássaros arcaicos, parentes
dos remotos animais do pleistocênico”. E
é exatamente isso. Na nova fase do pintor,
suas gravuras têm sua marca definida. Vai
de um realismo fantástico a um realismo-
-surrealista. Busca a natureza. Não é uma
pintura ingênua, onde se vê a paisagem
do nosso folclore, já tão explorada. Ele
mistura pássaros, galos, imagens huma-
nas jamais vistas que lembram, ora tipos
gregos, fenícios ou egípcios, flores, marga-
ridas, árvores, tudo o que inspira verdade
e fantasia. As cores de Meyer são únicas,
explodem em mitos que falam e cantam,
mexem-se, fazem vibrar os mais céticos.
Ao lembrar-me de Dan Sperber, em seu
Le Structurialisme en Anthropologie, pos-
so recordar-me de um parágrafo em que
afirma mais ou menos isto: “De um ponto
de vista etnocêntrico, pode-se considerar
os mitos como as divagações dos discur-
sos liberados das regras de verossimi-
lhança. E não se deve esquecer que todos
os mitos do mundo inteiro se parecem,
e, no fundo, testemunham com rigor. É
mais legítimo supor que eles obedecem a
regras próprias, muito mais gerais que os
contextos diferentes segundo as culturas,
onde eles aparecem”.
Ora, Florianópolis é um manancial de be-
leza cênica, de grandeza plástica e de toda
inspiração artística, com seus peixes, seu
colorido do mar, sua fonte de sugestões
místicas e folclóricas, uma das mais in-
teressantes e vivas. O boi-de-mamão, a
Bandeira do Rosário, a Cabrinha, as dan-
ças em torno do boi, suas figuras exóticas
como a Abernúncia, tudo isso que conheci
quando menina no Instituto de Educação,
onde o professor Barreiros Filho, suplente
de português do Curso Normal, explicava
ou buscava uma explicação para a palavra
Abernúncia, que o inculto chamava de
“Bernúncia”. Ele dizia que o bicho era de
tal modo disforme e absurdo, uma boca
enorme de peixe, num pescoço inteiriço
de cima abaixo, engolindo os guris que
andavam acompanhando o boi-de-mamão
e botava por baixo, aos berros da criança-
da: Olha que a Bernúncia te engole! E era
só aquela correria desabrida.
O professor Barreiros explicava que
“abernúncia” devia ser uma corruptela de
“abrenauncia”, palavras com que os san-
tos afastavam o demônio. Claro que era
um homem por debaixo daquela armação
coberta de pano branco, estranha figura
engolindo crianças, durante a dança do
boi-de-mamão.
Meyer Filho me fez um boi-de-mamão,
uma gravura, enquanto se conversa sobre
arte. Isso em alguns minutos apenas. Esse
homem já nasceu artista. Foi bancário
até se aposentar, mas, nas horas vagas, a
pintura era a sua fuga para natureza.
Criou o primeiro dos seus célebres galos.
Galos de porte altivo, coloridos e vivos.
Não há dúvida que essas aves domés-
ticas de Meyer Filho são um mito. Mito
representativo de senso mitológico, como
na linguagem dos povos selvagens, estu-
dados por Claude Lévi-Strauss que têm
o seu valor dimensional. Talvez aí esteja
representado o sentido do lar, nessa ave
doméstica tão conhecida, tão máscula,
tão expressiva em nossos terreiros da
infância, quando ainda a tecnologia não
havia invadido a vida das populações de
nossas cidades. Os galos, em Meyer, são
reis. Figuras superiores de um tempo mo-
numental de uma burguesia que fracassou
diante de novos tempos. Por que não dar
o sentido dos mitos de Lévi-Strauss, estu-
dando o selvagem como ponto de partida
da linguagem, à arte plástica?
Por que teria um Van Gogh largado
sua aspiração ao ministério religioso
e descambado para a arte, representando,
em seus quadros, os tipos mais humildes,
com desenhos de camponeses, de minei-
ros e pescadores? Depois chega a fase que
decididamente desenvolve o fauvismo?
Não fosse o pensamento mítico ligado ao
sofrimento e às angústias do homem, não
haveria grandes artistas. As representa-
ções do pensamento mítico são questões
sem respostas. É um caminho inteiro e
longo, percorrido há anos e não chegamos
nem à metade do trajeto. O sentido do
mito é inconsciente. Faz parte do mistério
dos homens primitivos.
Dan Sperber, comentando Claude Lévi-S-
trauss, diz: “ele mostrou que, nos nume-
rosos casos ou meios, o entrelaçamento
das alianças matrimoniais tem uma estru-
tura própria. Do mesmo modo, as trocas
econômicas, na medida em que levam
sobre os valores homogêneos, podem
depender de uma estrutura de entrelaça-
mento: as regras da troca podem ser in-
dependentes da natureza diversa de obje-
tos trocados”. Mas ele não fica aí. Mostra
todas as formas de pensamento míticos,
não só a política, mas todas as demais,
inclusive a linguagem, os meios de comu-
nicação, enfim, até que nos faz pensar nas
artes plásticas, que desde o totemismo
eram formas de representação plásticas
de comunicação. É só ler Le Totémisme au-
jourd’hui et la Pensée Sauvage. Nada mais
que um código de um sistema de comuni-
cação eram os modelos totêmicos.
O interessante é que Claude Lévi-Strauss
estuda os nhambiquaras do Brasil, os evi-
388
dencia, em sua obra, e reconduz a antro-
pologia ao estudo de seu principal objeto:
a natureza humana.
Essa mesma natureza que é universal, que
se comunica através de códigos, na arte,
na sociologia, numa diversidade cultural,
captada das cultuas primitivas.
A arte de Meyer Filho é um primitivo
que fixa a natureza de modo tão mágico,
como um poeta que estrutura a sua poe-
sia. Artista nato, sem diplomas e escolas
complicadas, ele dá, a quem tem o prazer
de admirar seus trabalhos, uma espécie
de euforia vivencial, uma fuga da máqui-
na, um sentido de beleza tão exuberante,
como um retorno à natureza e às nossas
origens de sensibilidade e paz.
MEYER FILHO: O FOLK MÁGICO
Adalice Maria de Araujo, em Mito e magia
na arte catarinense – Tese (Doutorado)
apresentada no curso de História da
Arte, Ciências Humanas, Letras e Artes,
na Universidade Federal do Paraná, 1974.
Visão global
Tudo está negro,
Hiroshima e Nagasaki
Explodiram no amanhã
Tenho que chamar as sereias
Verdes / violetas de Meyer Filho
Para colorirem com
Arco-íris estereofônicos,
O meu prisma defeito.
Tenho que esquecer,
O choro ululante,
Do gélido vento sul,
Do tétrico vento morte,
Para sonhar nas
Pastagens cósmicas.
O nivelamento do cimento, da técnica,
do consumo, da razão, da massificação
faz com que esqueçamos o mundo
mítico da infância; a magia que vive
subterraneamente em nós. Meyer Filho
– servindo-se de retalhos: paisagens e
raízes culturais de Florianópolis – propõe-
nos: poesia, amor e sonho.
Repetem-se as características já
observadas em Franklin Cascaes e Eli
Heil no que diz respeito à simbiose de
uma atividade criadora oriunda das
raízes populares, unida a uma narrativa
transcendente de conotação surreal.
Porém, Meyer Filho lança aos nossos
olhos problemas existenciais. Diz
gentilmente “arranque a máscara do
desespero e submerja em fantasia e
primavera; descubra a face oculta do
mundo, dos dias sem fim, dos carnavais
cósmicos, da micro e macropoesia”.
Verdadeiro propósito do folk mágico de
Nossa Senhora do Desterro, nele tudo é a
poesia colorida de pássaros, unicórnios,
cavalos alados, seres fabulosos…
(na) ilha mítica (dos) galos extragalos
(na) ilha mágica (dos) galos extractores
(na) ilha amor (dos) galos extra mundos
(na) ilha sonho (dos) galos extras sóis
Processo elaborado
Para compreendermos o processo
criativo de Meyer Filho, precisamos
tentar compreendê-lo dentro de algumas
características que lhe são inerentes
e essenciais. A descoberta da vocação
artística representou, para ele, um
verdadeiro triunfo sobre o cotidiano
opressor. Autodidata, passaria a desenhar
exaustivamente a fim de escapar à
monotonia da função de bancário.
A base toda de uma obra está em
constante RE-CRIAR o real. Nela mesclam-
se: magia, naturalismo, ficção e intuição.
Afirma e admite:
a) a ilha como fonte de inspiração
constante
b) ler ficção científica
c) assistir TV
d) sentir fascinação pelo desconhecido
e) ser espírita Kardecista, doutrina
que mistura ao relativismo de Einstein
e ao Budismo de Çákia Muni.
f) Grande parte de sua inspiração
vir após as 23:00hs como se fosse
algo sobrenatural
g) convivência pacífica de ontem,
hoje e amanhã
Características principais
De sua reação diante do mundo advém:
1) O símbolo usado como epifania do
mistério – Totemização de elementos, cujo
significado ultrapassa o aspecto aparente,
manifestada principalmente através:
a) do galo / símbolo emblemático
b) da ilha heurística / palco imaginário
c) dos personagens metafóricos
2) Atemporalidade – Partindo do real
Meyer Filho recria-o, porém, de maneira
fantástica. Consequentemente a sua
narrativa parte da natureza ilhoa, mas
é sempre intemporal – como se os
dias não tivessem manhãs, tardes ou
noites – fossem simplesmente dias, sem
indeterminação física da hora, no céu
azul o sol pode brilhar branco como a
lua, o sol vermelho pode surgir em céu
amarelo como se brotasse rutilante das
areias das praias – no todo a sensação
de intemporalidade.
3) Projeção de um mundo mágico irreal –
Na proposição de um mundo aberto
ao sonho, passado e futuro confundem-
se como se descobríssemos com Van
Däniken desenhos de astronautas fixos
em pinturas rupestres pré-históricas.
4) Bidimensionalismo – Operando sobre-
tudo num sentido gráfico, a ausência de
sombra não criada, a sensação de volume.
Não existe em suas obras a perspectiva
ótica / ou tradicional introduzida pelos
artistas do Quattrocento. Como nas mis-
turas persas, os detalhes de fundo são
tão bem elaborados quanto os de primeiro
plano. À maneira oriental, nas pinturas
não só a organização do espaço se pro-
cessa em faixa de cor, como também o
“horror vacui” leva-o a “bordar” minucio-
samente certas áreas. Registra-se no todo
o triunfo do sentido bidimensional.
5) Mitologismo criador – No seu misterio-
so fabulário, a proposição de uma Pasár-
gada cósmica.
Propõe uma curiosa mitologia onde estra-
nhos seres, simbiose de animais e homens,
constituem-se num desafio à imaginação,
podendo surgir: cabras cósmicas, que no
389
lugar de patas apresentam rodas, pés de
gente ou de galo; camelos/centauros em
cuja corcova e rabo explodem palhaços;
tartarugas com cabeça de mulher coroada,
de mãos e rabo que finalizam em cabeça de
homem*, unicórnios e cavalos alados etc.
6) Renovação do folclore – Sente-se na
sua obra que a cultura local, até recente-
mente isolada, sofre uma carga de infor-
mações, resultado:
a) folclore que transita pela
cibertécnica;
b) folclore renovado pela science-
fiction.
7) Técnica
a) artista, essencialmente gráfico,
Meyer Filho é um artista de linha. Sua
destreza gráfica oscila entre minúcia
elaborativa quase artesanal, espírito
analítico-narrativo e inventividade;
b) contornos negros encerrando cores
que explodem;
c) espaços que interreogram o grafismo;
d) tendência da linha à ondulação.
Cores
a) os espaços tradados com cores
vibrantes;
b) detalhes formados em partículas de
estímulo visual (cores tratadas como
fragmentos vibrantes / à maneira de
caleidoscópios, vitrais ou mosaicos).
Método operacional
a) desenhos com tinta nankin
(acrílica) preta aplicada com pincel
ou caneta, sobre papel branco;
b) pintura com tinta acrílica em
diversas cores, sobre dois tipos de
suporte: papel branco, ou duratex
marítimo / previamente preparado
com tinta branca. Neste último caso,
em fase final de acabamento, a
pintura sofre uma proteção de verniz.
8) Constância dos elementos
a) sol – Podem surgir vários sóis e luas
na mesma composição. Meyer explica:
“apenas um dos sóis é real, os outros
são astros iluminados”;⁴
b) fauna / flora permanentemente peculiar “a aranha tem sete olhos, por
presente; isso vê o mundo de forma diferente”, “o
c) pedras de beira-mar, como se automóvel é a continuação do homem”,
fossem altares totêmicos; ou ainda “cultivo o 2 de junho, dia do
meu nascimento e de minha alforria
d) coração: entre os ornatos, o
(aposentadoria no Banco)”. Realidade e
constante uso do coração é bastante
sonho se confundem e acumulam na obra
simbólico, já que ele representa a
deste artista, que se bifurca entre o ins-
imagem “centro” do ser humano,
tivismo típico da arte ínsita e o realismo
bastando lembrar que era a única
mágico que evoca a presença do mito,
víscera que os egípcios conservavam
apreendendo a realidade em estado puro
no interior da múmia.
– caminhos comunicantes e comunicáveis
9) Frontalidade e visão dupla simultânea de uma raiz comum: “o surrealismo”. Na
origem de tudo está o uso metafórico
a) lembrando a lei áulica, os persona-
da “presença”: galos, paisagens e até
gens são geralmente representados
irônicos “fuques” constituem-se em im-
de perfil com olhos de frente;
pressões vivenciadas e liberadas pelo
b) à maneira de Picasso, pode ocorrer micro e macrocosmo seu e do universo.
a visão dupla ou simultânea, onde por
Folclore e paisagem mesclam-se numa
exemplo uma cabeça daria a sensação
concepção futurológica / sincrética. Sua
que está de frente e de perfil ao
memória de sonho metamorfoseia o real
mesmo tempo.
em irreal, seus animais aspiram raios e
expiram flores, seus galos cantam músi-
10) Temática – Meyer Filho joga principal-
cas eletrônicas, suas paisagens são trans-
mente com quatro linhas temáticas, cons-
tantemente retomadas, o que não impede, formadas por um espaço psicofisiológico
contudo, a sua constante renovação: subjetivo, frequentemente povoadas por
dois ou mais sóis; imagens conceituais com
a) o “real” fantástico – recriação
olhos sempre frontais; ou ainda por uma
mágica de paisagens bucólicas da ilha,
fauna mitológica toda sua, que gentilmente
onde fixa: fachada de casas açorianas,
se cumprimenta ou se entrega a ocupação
fundos de quintais, minuciosa
lúdica. Nas composições bidimensionais,
vegetação e flora;
a linha flui em sua carícia decorativa num
b) o “real” emblemático totêmico –
detalhismo mágico, onde pode surgir
galos desfilando ou em combate, com
apenas o traçado negro ascético, ou numa
a pompa de heróis; organização inventiva de cor, vibrante
c) a tradição folclórica contrastante, explodindo os amarelos /
transubistanciada – capta, violetas / vermelhos, azuis / laranjas.
reinterpretando, a tradição folclórica
Particularmente famoso como pintor de
da ilha, particularmente o “Bumba
galos, neles está o mito arcaico e futuro-
meu Boi”.
lógico. Remanescentes do pleistoceno e
d) proposição de um folclore
do orgulhoso máximo latino-americano,
cósmico – com raízes na subterrânea
são sempre heroicos, suas lutas cerimô-
mitologia ilhoa, a proposição de um
nias medievais, que se desenrolam na
folclore cósmico, ao mesmo tempo
ambientação florida de um tapete persa
do pleistoceno e sideral, surgindo um
metamorfoseado pela cibernética. Analí-
fantástico fabulário já referido, onde
tico e sintético, cria sempre um mundo
as mulheres transubstanciam-se em
mágico e iconográfico, memória do mun-
centauros, jacarés podem ter mãos e
do, espaço intemporal / puramente poéti-
pés humanos etc.
co, que é seu e é nosso.
Crítica
O GALO / MITO – Tema e totem
Dotado de uma personalidade sui-gene-
ris, o linguajar de Meyer Filho é bastante Dizem que Meyer Filho, por encantamen-
390
to dos bruxos, é um galo que aprendeu a
falar nossa língua e aprendeu a se vestir,
porém de vez em quando desfila suas co-
res exuberantes e canta bem alto, traindo
sua antiga fala.
Meyer Filho diverte-se, aceita a propaganda
e sua afinidade com a psicologia com o galo,
que para ele representa ânsia de libertação,
procura de espaço e amplidão. Serve-se do
galo como argumento referencial. Os galos
meyerianos são frontais, vibrantes, picas-
seanos, bruxólicos e bucólicos. Em seus
desenhos e pinturas ele os mostra sempre
ostentosamente coloridos, em lutas heroi-
cas, em posição de vitória. Batizou-os com a
denominação geral de galos cósmicos. Efeti-
vamente são terráqueos ilhéus, mas tocam
o universo. Desejo de vitória!
Segundo Sorel:
“É um mito toda ideia que tem o poder
suficiente para estimular a ação.”
Ora, para Meyer Filho o galo é não só
um estímulo, como uma razão de ser,
um símbolo totêmico. Assemelha-se a
um “manna”⁸ dos tempos primitivos,
transformando-se, para ele, numa espécie
de mito cosmogônico.
Depoimento
Num depoimento, de 71, Meyer explica
as razões pelas quais escolheu o galo seu
animal totêmico e símbolo de sua obra:
“guardados por minha mãe, autora do livro
de crônicas “Uma Menina de Itajaí”, tenho
vários desenhos, datados de 1927, quando
tinha sete anos e era aluno do grupo es-
colar “Lauro Muller”, desta capital. Neles
estão representadas figuras de galos, ani-
mais domésticos, pássaros voando, navios,
aviões e, importante: um menino tangendo
com a vara um bando de aves domésticas,
constitutivo de um galo, galinhas e gansos.
Não terá este desenho sido o primeiro au-
torretrato psicológico?
Li, quando menino e adolescente, toda
a Coleção Terramarear, os livros de aventu-
ra de Júlio Verne, Jack London, autor entre
outros, de “Caninos Brancos”, e de um
importante escritor alemão de aventuras,
Karl May, autor de “Winnetow”,
em três volumes.
Desde mocinho leio sofregamente tudo o
que me chega às mãos sobre a natureza,
seus bichos, suas plantas e suas rochas.
Somente mais tarde é que me interessei
vivamente pela história da arte em geral.
Mas desenhar, desenho desde que me
conheço por gente. Na natureza, salvo
raros exemplos, que são a exceção à
regra, como o puma e o gambá, que
enlouquecidos pelo cheiro do sangue,
matam mais animais do que necessitam
para sobreviver; todos os animais
somente atacam e matam estritamente
o necessário para saciar a fome, defender
as crias, a vida ou pela posse das fêmeas.
É sabido que as girafas, as zebras e os
antílopes pastam tranquilamente a poucos
metros de um bando de leões, desde que
os mesmos tenham saciado a sua fome.
E o galo? Considero o símbolo de bravura
ele brigar a qualquer hora, esteja ou não
com o papo empanturrado de milho.
É ele de todos os animais, o mais universal
símbolo da arte. Nos países onde se pratica
a tauromaquia, o touro representa o sím-
bolo da força e da bravura. O elefante, o
tigre, o leão e as demais feras, também,
nos países onde habitam.
Ao contrário dos animais citados, o galo
é encontrado, com exceção dos dois polos,
em todas as regiões do globo, em estado
de animal doméstico ou silvestre, pois to-
das as raças de galinhas descendem dos
primitivos galos selvagens. A domesticação
do galo perde-se na noite dos séculos.
É simplesmente impressionante a bravura,
a determinação e a ferocidade que os
galos-de-briga demonstram nas rinhas.
Crivados de esporas, banhados de sangue,
cegos das duas vistas, muitas vezes já se
tem visto galos ganharem lutas nos “rebo-
los” a eles destinados.
Os meneios amorosos do galo silvestre nor-
te-americano inspiram a dança de guerra
dos pele-vermelha.
O galo é brasão heráldico, símbolo da Fran-
ça e quase de Portugal.
No meu caso particular, ele representa
toda a minha luta para chegar a ser o dese-
nhista e o pintor que, com a ajuda de Deus,
dos anjos e dos bons espíritos do além,
bem como dos meus esforços, que hoje
felizmente sou. Eles são, honesta e verda-
deiramente, meus autorretatos psicológi-
cos, artísticos e espirituais”.
[...]
Primeiro desenhos – Até há poucos anos,
Meyer Filho conservava um desenho de
sua autoria executado aos quatro anos
de idade, que representava uma pesca de
tainhas na praia dos Ingleses. Aos sete
anos já desenhava galos, pássaros, auto-
móveis etc. Entre estes desenhos, feitos
em cadernos de colégio, há também re-
gistros de acontecimentos que então aba-
laram a opinião pública com o “Naufrágio
do Princesa Mafalda”, um dos maiores
transatlânticos de viagens intercontinen-
tais, que, vindo da Itália, naufragou nas
costas da Bahia; ou ainda seus “heróis”
da época, “mocinhos” do cinema ame-
ricano como: Hot Gibson, Tom Mix, Tim
Mac-Coy, Buck Jones etc.
[...]
Conclusão – Embora diferenciando-se de
Franklin Cascaes, que se identifica como
um verdadeiro mitológico, ou de Eli Heil,
que representa o delírio vivo da Ilha, o
nome de Ernesto Meyer Filho impõe-se
como um dos mais típicos representan-
tes da arte fantástica catarinense, cujas
raízes estão plantadas no mito e na ma-
gia. A persistência de símbolos arcaicos
ligados à natureza ilhoa e a um mundo
visionário, carregado de significados
cósmicos justificam sua inclusão nesta
grande tendência da arte catarinense
contemporânea; ao mesmo tempo, o uso
persistente das linhas temáticas, o sen-
tido decorativo poético e a exuberância
criativa fazem dele o verdadeiro propósi-
to do folk mágico.
391
MEYER FILHO: UM GALO CÓSMICO
Carlos Damião, Jornal de Santa Catarina
(Florianópolis), 14 e 15 set. 1980
Meyer Filho, depois de um intervalo de
nove meses em sua produção, retorna à
atividade artística com toda a sua força
criativa, desenhando, redesenhando e pin-
tando. Sua casa, à rua Altamiro Guimarães,
é uma eterna festa de fantásticos galos
cósmicos pendurados na varanda, e que
fazem a alegria do próprio artista, dos vizi-
nhos e dos passantes.
MEYER FILHO: UM GALO CÓSMICO
Foram longos nove meses sem criar ab-
solutamente nada, a não ser pequenos
rabiscos em placas de Eucatex. Há uma
semana, Meyer Filho retomou os traba-
lhos, pintando arduamente durante horas
e restabelecendo seus contatos com o
planeta Marte, do qual manteve-se pra-
ticamente afastado no período de “greve
espontânea”.
Quem chega à sua casa, à rua Altamiro
Guimarães, tanto pode encontrá-lo regan-
do sua pequena e bem cuidada horta, ou
cuidando de seus pássaros, quanto encer-
rado no estúdio, ou desenhando e pintan-
do – para alegria dos vizinhos e passantes
– na varanda de casa, no primeiro andar.
“Se eu sou pintor”, diz Meyer Filho, “eu
tenho o direito de pintar e desenhar o
que eu bem entendo e quando eu que-
ro. Na minha vida, só fiz o que gostei – a
única coisa que fiz na marra foi trabalhar
durante 30 anos no Banco do Brasil, para
ganhar a vida. O resto eu fiz por prazer”.
Neste período em que trabalhou no Banco,
Meyer confessa ter produzido cerca de 30
mil desenhos – 26 mil dos quais ele jogou
fora. Isto, segundo ele, daria uma produ-
ção média diária de 3 desenhos, rabisca-
dos no verso de cheques, talões de depó-
sitos, fichas e outros papéis utilizados em
sua atividade bancária.
“Quando eu tinha cinco anos de Banco
do Brasil e 27 anos de idade, descobri
que meu negócio era a arte. A partir daí,
passei a encarar o Banco – que eu adoro,
mas que tem uma raiva desgraçada de
mim – como um meio de eu me tornar um
grande artista e cuidar da minha família”.
De fato, se tivesse intenção de seguir
carreira, Meyer poderia, hoje, exercer
altos cargos na administração do Banco.
“Alguns coleguinhas meus, que entraram
depois de mim, hoje são ministros de Es-
tado (caso de Ernani Galveas) ou diretores
de bancos (caso de Osvaldo Colin, presi-
dente do Banco do Brasil e Elmar Heineck,
diretor do BESC)”. Meyer Filho aposentou-
-se no dia 2 de julho de 1971, pelo INPS,
“para ser pura e simplesmente pintor”.
Não guarda mágoas destes 30 anos de
trabalho, mas diz que “ex-coleguinhas
hoje fazem questão de não reconhecer o
pintor e a arte”.
PIONEIRO
Sua técnica é diversificada, mas, “como
todo artista, costumo desenhar primeiro,
para pintar depois”. Dispensa elementos
acessórios para a criação, e mostra a
inutilidade de uma série de quadros em
que procurou aproveitar conchas de mar
mescladas com a pintura, na composição
de galos. Como as conchas, coladas, não
ficam fixas, ele diz que prefere pintar e
desenhar, “porque desenho e pintura não
caem do quadro. E eu tenho necessidade
de utilizar outros elementos para mostrar
que sou criador. A minha arte existe para
ficar. Se eu morrer e virar pó, a arte que
eu produzi vai perdurar. Por isso prefiro o
desenho e a pintura”.
Galos, ele pinta há muitos anos e estão
presentes nos primeiros desenhos, inclu-
sive da década de 20, coletados por sua
mãe e conservados pela família. “Mas eu
pinto galos porque o galo é um símbolo
universal da arte. E, modéstia à parte, é
o símbolo do pintor Meyer Filho”. Explica
que, em Portugal, existem sete milhões de
habitantes e que, cada casa conserva em
seu interior, seja na parede ou na forma
de estatueta, um galo. “Não tem turista
que vá a Portugal e não traga um galinho
de lembrança. Além do mais, o galo é um
símbolo nacional informal da França. Está
presente no peito de tudo quanto é joga-
dor da seleção Francesa.
Meyer não cria apenas galos: trabalha
também com a paisagem do interior da
Ilha, “recriando-a, porque eu não sou
inventor. Dou à paisagem um sentido
mágico, já que a nossa Ilha de Santa
Catarina é fantástica e pode me fornecer
muitos elementos. Então, eu procuro este
sentido mágico, eu procuro este sentido
fantástico e surrealista para a pintura
da minha paisagem”. Meyer diz que foi o
primeiro pintor fantástico-surrealista do
Sul do Brasil, “e quem achar que estou
errado, que diga, porque eu darei um belo
quadro de presente, se conseguir provar
o contrário”.
MAIS APOIO
A arte de Santa Catarina, ele considera
tão boa quanto a de qualquer outra parte
do Brasil. “Agora, se o Governo patroci-
nasse, nós poderíamos fazer muito suces-
so em todo o país. Nós temos que acabar
com essa palhaçada de que o sujeito, pra
ser artista, tem que ser carioca, paulista
ou mineiro. Está faltando apoio do Gover-
no do Estado, para que a gente possa rea-
lizar uma exposição fora daqui e mostrar
que a nossa arte tem tanto valor quanto
o que se faz no resto deste Brasil”. Meyer
lamenta, também, que a arte não seja
popularizada no país, “porque o brasileiro,
de modo geral, passa fome, é subdesen-
volvido e, por isso, tem horror à arte”.
POLÍTICA E RELIGIÃO
Meyer Filho considera-se politicamente
neutro, pois rejeita a esquerda – “que me
massacrou anos a fio” – a direita e o cen-
tro. “Os poderosos não me dão o apoio
que eu mereço e, da esquerda, eu só re-
cebo censura. Fui massacrado porque os
caras achavam que eu era um gabola, que
eu me promovia, que eu devia ser modes-
to. Então eu digo: há um erro muito gran-
de no nosso século. Todos pensam que
nós vivemos o século da bomba atômica;
isto é uma mentira: nós vivemos o século
da propaganda”.
“A bomba atômica é uma estupidez”, diz
Meyer Filho, “e não passa de uma intimi-
dação política. Será que eu estou errado?”
Ele acha que a bomba jamais seria usada,
porque “a humanidade é imbecil e muito
burra, mas não imbecil e burra para se
392
autodestruir. A bomba é igual à polícia, à
igreja e à religião: serve pra amedrontar o
cidadão”.
Meyer confessa-se religioso, diz que já
foi católico e ateu e hoje é um espírita à
sua maneira. “A religião é uma coisa ne-
cessária porque o mundo é tão estúpido
que, se você só olhar o lado material,
acaba entrando numa fossa desgraçada,
pensando: pô, mas como é possível só
se pensar em dinheiro, e em enriquecer,
enquanto a maioria é miserável? E neste
mundo de tecnocracia em que vivemos,
cada vez temos mais miseráveis e uma
minoria de milionários que não traba-
lham. A vida é isso?”.
COMUNISMO
— Tem que haver política e religião, tem
que haver até o Partido Comunista, que é
pra raça aprender. Uma vez meu pai falou:
o mundo atual tem dois campos: o co-
munismo e o capitalismo. Então, o nosso
capitalismo é a moderna exploração do
homem pelo homem; é o tal do capitalis-
mo selvagem. Concordo como que dizia
meu falecido pai, o senhor Ernesto Meyer.
Ele disse que o comunismo é um mal ne-
cessário, porque os capitalistas exploram
miseravelmente os pobres. Não é dema-
gogia, porque eu não sou político, mas já
imaginaste se não existisse o Partido Co-
munista pra brecar essa cambada?
— A polícia tem que existir, porque senão
todas as manhãs veríamos centenas de
pessoas amanhecerem em todas as esqui-
nas com um punhal nas costas e a boca
cheia de formiga. Se a vida é o que é, uma
roubalheira total, imagina se não existisse
polícia e cadeia.
MARTE
Meyer Filho é cidadão honorário do Plane-
ta Marte. Por isso, define-se como “cida-
dão espacial”. Para quem pensa que essa
história é brincadeira, Meyer esbraveja: “é
verdade, eu já estive umas 20 vezes lá. In-
clusive, nos bons tempos da Rádio Jornal
A Verdade, há uns 18 anos, eu e o Manoel
de Menezes falamos durante quatro horas
e meia sobre nossas incríveis aventuras
no planeta Marte. Naquele tempo, Santa
Catarina estava fora do mapa, do mundo
e do Brasil. Nenhum jornal comentou uma
linha sobre a nossa viagem. Hoje, um idio-
ta qualquer da Tailândia, da Venezuela ou
sei lá de onde, ganha as primeiras páginas
de todos os jornais do mundo porque diz
que viu um disco voador. Nós não vimos –
nós estivemos em Marte, e ninguém, além
de Tijucas, tomou conhecimento da nossa
fantástica aventura”.
GALOS ERÓTICOS
E assim vive Meyer Filho, em sua casa da
rua Altamiro Guimarães, rodeado de qua-
dros, rabiscos e recortes de jornal. Fan-
tástico, cidadão do mundo, mítico, mago,
louco, Meyer desenterra lentamente de
seus arquivos desenhos feitos durante
trinta anos de Banco do Brasil. De uma
pasta, cuidadosamente escondida, ele tira
outra pilha de desenhos – estes vedados
ao público infantil, que tanto aprecia seus
galos cósmicos. São outros galos, dese-
nhados a nanquim sobre papel “cham-
bril”: carregados de forte dose de “ero-
tismo cósmico”, estes desenhos mostram
seus bichos ávidos de prazer, atacando
mulheres, idem. Por enquanto, o artista
não pretende comercializar esta série de
trabalhos eróticos (que ele chama de “sa-
canagens fantásticas”). Mas, em breve,
poderá fazer uma exposição reservada a
adultos – embora ache que os desenhos,
diante da atual onda de liberalização, “já
são coisas de jardim de infância”.
UM ROTEIRO DO ARTISTA
Nascido em Itajaí, em 4 de dezembro de
1919, veio para Florianópolis com quatro
anos de idade. Datam desta época, seus
primeiros rabiscos, conservados por sua
família até hoje. Em 1941, entrou para o
serviço público, através de concurso, e
começou a trabalhar no Banco do Brasil
– onde permaneceu até 1971, quando se
aposentou.
Participou de cerca de cem exposições,
entre individuais e coletivas, em pratica-
mente todo o Brasil e no exterior. Possui
obras nos principais museus de arte e em
coleções particulares de todo o país e do
exterior (New York, Lisboa, Paris, Buenos
Aires, Mar del Plata e outras cidades). É
considerado um dos grandes representan-
tes da arte fantástico-surrealista brasilei-
ra, juntamente com outros dois catarinen-
ses: Eli Heil e Franklin Cascaes.
Faz parte de sua atual fase de produção
uma coleção de desenhos eróticos-cós-
micos, que ele pretende reunir para uma
futura exposição.
MEYER FILHO
Franklin Jorge, O Mossoroense
(Mossoró), 1980
Em Florianópolis vive um homem que
aprendeu a domar os dragões. À sua apro-
ximação, coisas esquisitas acontecem: as
maçãs sangram e tombam dos galhos; as
rosas, assustadas, se volatizam em perfu-
me; o mar transforma-se em música pe-
netrante, doída; a música avança sobre as
criaturas perplexas com uma vaga imensa,
terrível; os velhos mudam-se em árvores
antigas. Coisas misteriosas irrompem das
profundezas da terra; as crianças nascem
enrugadas dos ventres de suas mães e os
peixes, felizes, fogem voando até que o
Sol os derreta.
Tudo é novo e é velho, encantado e terrível.
Em Florianópolis vive Meyer Filho como
o único sobrevivente do dilúvio universal.
Esse homem é um “brujo”, isto é, um
artista. Ou, se preferir, um mágico cujo
nome foi adorado pelos feiticeiros caldeus.
A METAMORFOSE NADA KAFKIANA
DE MEYER FILHO
Jair Francisco Hamms, O Estado
(Florianópolis), 1982
Certo dia, indaguei ao Meyer Filho qual
a sua mais remota lembrança:
— A minha recordação mais antiga é
dois patinhos saindo do porão de uma
casa branca.
— Patinhos ou galos?
— Não. Galos, não. Patinhos.
Quem conhece o Meyer Filho sabe que ele
já pintou tantos galos que é quase impos-
sível, hoje, separar o pintor do galo ou o
393
galo do pintor. Por isso mesmo, durante
muito tempo, mantive o alentado desejo
de escrever uma estória em que ele, o
Meyer Filho, se transforma rigorosamente
em um galo. Não num desses cuja exis-
tência é marcada por algumas dúzias de
exercícios galantes com macias carijós,
elegantes legornes, tenras polacas e, che-
gada a senilidade, já com o canto rouco
e o peito murcho, quando poderia gozar
do merecido direito de fenecer no harém,
junto ao cacarejar das esposas e o piar dos
filhinhos, acaba esquartejado e ensopado
em panela de barro. Não. Aquele em que o
pintor se transforma seria um galo esfu-
ziante, luzidio, altivo e multicor, de causa
apavorada, generosas asas floridas, crista
coroada e policrômica; um galo misterioso
e mágico, como que emigrado da própria
prancheta e fantasia do Meyer Filho.
Cheguei até mesmo a imaginar que a me-
tamorfose ocorreria. Não seria, claro está,
em um pobre e improvisado galinheiro
urbano. Tampouco numa grande gran-
ja, industrial e organizada, onde todos
os pintos, frangos e galos são gêmeos.
Muito menos em um cenário tenebroso,
tenso, kafkiano. Nada disso. O ambiente,
a atmosfera, o lugar de transformação,
seria um fundo de quintal sombreado de
mangueiras, amoreiras, ingazeiros, pés de
romã e bananeiras. No céu, ametista ou
abóbora, haveria mais de um sol e quatro
luas em que voejariam sereias aladas,
cavalos com cara de coruja e cauda de
leão, flores e enormes andorinhas verde-
-amarelas. A metamorfose não seria len-
ta: jamais me permiti imaginar enormes
unhas e esporões furando os sapatos do
pintor, generosas asas floridas rasgando
a camisa, o crânio rompendo e o cabelo
caindo ao advento da crista coroada, olhos
viajando para as laterais, óculos se equili-
brando sobre o córneo bico amarelo. Não.
Na minha cabeça a estória, a transfor-
mação seria rápida, súbita, um momento
mágico, sem testemunho humano. Subi-
tamente, o pintor seria um galo (não um
desses cuja existência é marcada…), um
galo esfuziante, altivo e multicor, de cau-
da apavonada, generosas asas floridas. E
terminaria com um fauno oferecendo um
molhe de flores ao mais novo habitante do
universo meyeriano e dizendo:
— Bem-vindo ao nosso mundo surrealista,
galo Meyer.
Quando gente, foste um dos maiores ar-
tistas do Brasil. Ao longe, dois patinhos,
saindo do escuro do porão de uma casa
branca, caudas tremelicantes, aplaudiriam.
CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO MEYER
FILHO (REALIDADE GALERIA DE
ARTE, RIO DE JANEIRO)
Georges Racz, 1982 (Primeiro parágrafo
publicado na coluna “Panorama”,
A Gazeta, 1º maio 1963)
Meyer Filho é um dos artistas brasileiros
mais fascinantes, criador de uma obra
pessoal, na qual coloca universo poético
próprio, veiculado por intermédio de lin-
guagem plástica autodesenvolvida, sem
por isso situar-se fora das vertentes
universais.
Meyer Filho soube colocar uma obra de
nítido sentido universal e perene, apesar
de ter assimilado, em profundidade, a cul-
tura da Ilha de Santa Catarina e sua carga
de mística medieval, de bruxaria e magia,
herança da migração açoriana, com o fan-
tástico e o real ocupando o mesmo espaço
sensitivo e intelectual.
Autodidata e embasado em ricas tradições
regionais, nem por isso tornou-se um
primitivo ingênuo ou regionalista limitado,
como seria natural. Arrastado pelo ímpeto
de criar e pelas obsessões que nunca o
abandonam, ele levou a sua arte, quase
intuitivamente, aos níveis expressivos
mais altos.
A obra meyeriana tem inegáveis conota-
ções surreais, fazendo surgir mitologia
original e misteriosa, em mundos habita-
dos por seres estranhos, iluminados por
vários sóis, que não produzem sombras,
nos quais o galo guerreiro é rei, as folhas
das árvores são vitrais coloridos e o fol-
clórico “Boi-de-Mamão” transmuta-se no
mais puro sortilégio.
Em Meyer Filho, a linha comandada na
pintura, sublinhando as cores usadas,
sempre puras e fortes, e seu “fabulário
totemizado” revive a lei da frontalidade,
apresentando, bidimensionalmente, no
desprezo à falsa perspectiva, as superfí-
cies mais notáveis das fantásticas criatu-
ras e vibrantes paisagens. Embora gráfico
por natureza, Meyer Filho faz uso inten-
so e sábio da cor, aplicando-a, como os
orientais, em faixas, para definir espaços
e fazendo-as interagir de modo dinâmico,
pela complementaridade, favorecendo o
aparecimento de nuances óticas.
Esse processo é reforçado por um horror
intenso ao vácuo, levando-o a colocar
elementos sobre elementos, em áreas dos
quadros, trabalhos tão minuciosamente
no segundo plano quanto no primeiro.
O universo meyeriano, além de ser inédito,
tem como ponto importante o compromis-
so com a vida e a alegria, no qual o lúdico
e um verde irreverente humanizam o que
poderia ser solene ou sobrenatural, e, ao
mesmo tempo, oferece resposta a respeito
das possibilidades de uma arte brasileira
enraizada e cultivada na terra, além de
contribuir com as linguagens das manifes-
tações contemporâneas e “internacionais”.
MEYER FILHO:
PARTÍCULAS MIGRATÓRIAS
Jornal Telesc (Santa Catarina), 1982
Só alguém que jamais reparou na atitude
dos artistas que trabalham em Santa Ca-
tarina pode desconhecer o pintor Ernesto
Meyer Filho.
Singular, seu papo descontraído envolveu,
durante duas horas, diferentes aspectos
de seu atual momento criativo, sem dei-
xar de mencionar outras considerações,
outros conceitos que serão aproveitados
e concluídos pelos leitores. Marcamos a
ponte na sua casa, de tarde. O encontra-
mos lendo seu jornal e depois de esclare-
cer que sua intenção era ficar à vontade,
espalhou-se numa poltrona para abrir um
jogo franco, decididamente veloz e, de
qualquer jeito, especial.
No fim, convidou-nos a tomar uma Brah-
ma num boteco perto da Mauro Ramos,
contou que o último livro que leu foi “El
túnel”, de Ernesto Sábato; desenhou al-
guns animais que escolhemos e estava
visivelmente conformado com o percurso
da conversa.
394
Sem entrar em pseudoanálises ou críticas
deficientes, a obra de Meyer Filho está aí
para ser consultada, analisada, criticada
ou esquecida por quem quiser.
“Florianópolis não tem peso político. Em
Santa Catarina, para apoiar os artistas,
o negócio é propaganda e propaganda é
dinheiro. Um dos desenhos mais bonitos
que eu fiz demorou um ano para ser rea-
lizado; comecei ele em 25 de dezembro de
1956 e vim acabar exatamente um ano de-
pois. O que eu não gosto, rasgo. Na minha
fase de desenho social os caras posavam
na rua para mim sem eles saberem; isto
acontecia lá por 1956 e eu era chamado de
comunista. Quisera retomar agora de novo
minha querida fase de rua. Uso principal-
mente as cores primárias; só misturo o
que tem que misturar; rosa, cinza e roxo.
A ilha tem basicamente uma tradição de
pesca e magia. Foi uma premonição que
me fez saber que meu negócio é a arte.
Será que um artista não é mais impor-
tante que um bancário? Se eu continuas-
se trabalhando no Banco do Brasil estaria
ganhando uma nota muito maior que
recebo agora como aposentado, e que
não é pouco: meio milhão de cruzeiros.
É um raciocínio que eu faço; tem aquela
frescura, o artista é louco, ninguém com-
prava um quadro meu, mas necessitava
da arte, foi opção. Era constantemen-
te chamado de maluco. Digo que fui o
primeiro surrealista de Santa Catarina
porque naquele então, 58, 59, não tinha
ninguém pintando com aquela temática.
Talvez só o Martinho de Haro, mas ele se
isolou uma porção de tempo; aliás aquele
negócio, talvez se eu tivesse ficado no
Rio, seria hoje um pouco mais famoso.
Minha primeira exposição foi em 1957,
com o Hassis, e deu rolo.
Até faz pouco tempo era, dos artistas
conhecidos, o mais barato.
Quando fiz a exposição no Rio recebi um
conselho: “Agora deves vender menos e
mais caro”. É um lance muito sutil, com-
plexo, isso de botar preço na pintura, por-
que não tem consenso, inclusive depende
muito, por exemplo, se o sujeito tem a
proteção do “marchand” e está sendo
badalado no Rio ou São Paulo.
O primeiro pintor moderno que nós tive-
mos aqui foi o Eduardo Dias.
Ele se encheu de trocar um prato de co-
mida por um quadro no mercado; ele era
pobre. Esses fatores sempre devem ser
tomados em conta; o negócio é que hoje o
cara não é valorizado pelo que ele é – se é
bom escritor, tal – senão pelo que ele tem;
isto é indubitável.
Eu gosto de responder com fatos. Nas en-
trevistas que dou procuro fazer gozação;
eu não digo “sou embaixador do planeta
Marte”, é uma imagem bonita, até poé-
tica; mas daí fazer, aproveitar, especular
com isto para deixar-me como incoerente,
confuso, tal, é sacanagem. Eu considero
que tenho o direito de ficar milionário,
como eu disse, com a pintura, e se pos-
sível, eu quero ficar mesmo. Se morro,
quando morra, faz mal algum meus filhos
ganharem uma nota nas minhas costas;
isto é pecado? Se eu fosse inspetor ou
diretor do Banco do Brasil, minha situação
seria extremamente cômoda. O ministro
da Fazenda, Ernane Galveas, ou o atual
presidente do Bco. do Brasil, o Osvaldo
Colin, eles entraram no Banco como fun-
cionários, quero dizer: eu estou dizendo
alguma bobagem, fazendo alguma goza-
ção? Meu negócio é o seguinte, agora que
tenho uma certa solvência econômica,
minha preocupação com a arte é maior,
maior a responsabilidade de fazer coisas,
pelo menos não inferiores das que fiz.
A homenagem que o governo me faz agora
teria sido mais justa há 10 anos, porque
naquela época eu era tão bom quanto ago-
ra. De todas maneiras não me considero
uma pessoa mal agradecida e reconheço a
intenção deles. Desde 1962 que uma expo-
sição sobre o folclore com desenhos meus
está programada, apareceu recém no 81.
Todo mundo fala que Santa Catarina não
tem apoio cultural, mas o governo tá dan-
do; é claro que poderia dar mais, incentivar
os novos. É uma questão até de honra polí-
tica, agradecer, apoiar, divulgar o fazer do
artista que trabalha em Santa Catarina.”
*
Bacharel em Ciências Contábeis e Atua-
riais pela Universidade Federal do Paraná.
Fundador e presidente do Grupo de Ar-
tistas Plásticos de Florianópolis – GAPF.
Organizou os dois primeiros Salões de Arte
Moderna Coletiva em Santa Catarina, em
1959, e a primeira coletiva de Artistas Ca-
tarinenses fora do Estado (Curitiba, 1958).
A ILHA TAMBÉM TEM SEU
ANTI-HERÓI: MEYER
Raquel Wandelli, O Estado
(Florianópolis), 19 out. 1986
Lá vem o cidadão de Marte. A cabeça se
movimenta em ângulos retos e curtos
para todos os lados, como a ciscar algum
causo raro. Interrompe o andar sacudido
e fixa o olhar: Parece que vai aterrissar
no Ponto Chic, café que conhece desde o
tempo em que se chamava Bar Rio Branco.
Em outras épocas, o personagem foi alto
funcionário do Banco do Brasil, apesar de
ter somente 1,65 de altura. É Bacharel em
Contabilidade, mas entende mesmo é de
bichos. Revistas de alta categoria de todo
o País já o chamaram de maluco, o que
não chega a desagradá-lo, embora prefira
atender por Galo, ou artista Meyer Filho.
De repente, encolhe e estica pescoço
curto para cacarejar, ou melhor, anunciar
sua chegada. No poleiro do Senadinho,
algumas rodas se desfazem feito bomba
no galinheiro e outros se ajeitam na
arquibancada, animados com a chegada do
maestro que vai reger a orquestra durante
boa parte da noite, entre um e outro gole
da cerveja (não de café).
Enquanto os senadores mal têm chance
de se manifestar, Meyer inicia o falatório
com sua voz esganiçada, capaz de acordar
de sobressalto o mais sonolento boêmio. E
conta mais uma vez aquele velho causo de
quando era funcionário do Banco do Brasil
e 30 dias antes de se apresentar pediu
demissão. Que perguntado ao gerente
quantas faltas tinha. Que ele respondeu
61. “Então vou trabalhar 61 dias para
poder dizer em qualquer boteco de
Florianópolis que eu trabalhei 30 anos e 61
dias no B. B. e me aposentei sem falta no
serviço, nenhuma úlcera no estômago e
nenhuma promoção por merecimento…”.
395
REGENERADO
“Tem dinheiro aí, Paulo? Se não tiver,
pendura”, anuncia ele ao entrar no
primeiro boteco do rodízio etílico, para
o pavor do proprietário do bar Banco
Redondo. Paulo é filho único, também
pintor, companheiro de boemia ao
entardecer. Taciturno e submisso, é
consultado sempre que a memória falta
o pai, no que também sempre acaba
dispensado. “Dizem até que eu sou um
personagem”... como é mesmo que a raça
anda me chamando, Paulinho? Matuta e
cinco minutos depois, lembra sem a ajuda
do filho: “Ah! Personagem folclórico da
Ilha, um exagero”, corrige depressa para
despertar uma ponta de orgulho.
Meyer começa cedo e cedo se deita para,
de madrugada, “dar o canto da liberdade”.
Dezessete horas e o galo já fugiu pelo
terreiro da boêmia. Atualmente, porém, se
considera regenerado. “É uma troca”, diz.
“Eu escolhi a profissão de artista e não
posso sacrificar um quadro para beber
até tarde’’. Quando a vontade de pintar
não pinta, é dela (a boêmia) que ele gosta
mais. “Já passei dois anos só tomando
cerveja, agora estou no ritmo violento,
escrevendo minha autobiografia”.
Autobiografia de Meyer Filho? Hilariante,
no mínimo. Especialmente se ele
confessar por que gosta tanto de galo.
Quem não tiver paciência de esperar o
livro, pode acompanhar seu itinerário
durante ao menos uma noite. Advogando
em causa própria ou fazendo sua
propaganda, o Galo senta-se nas rodas
dos bares, fala alto e faz folclore de si
mesmo. “Toda gente importante tem
um apelido. Eu já tive o apelido de Gato
(quando imitava o felino atrás do balcão
do banco) e de Lampião, embora contra
minha vontade”. Porque o seu predileto
é Galo, ave que encarnou espiritual e
fisicamente, numa verdadeira psicose.
MACACO
Quando o garçom serve demais a água
que passarinho não bebe, a grande maio-
ria dos boêmios começa a chamar urubu
de meu louro. O Galo jamais cometeria
esse erro. Ele conhece muito bem o as-
sunto. Durante anos foi presidente da
saudosa Associação Catarinense de Avi-
cultura. Sabe que papagaio é papagaio,
urubu é urubu. “Aliás um bicho muito útil,
funcionário da Prefeitura e da Saúde Pú-
blica”, elogia.
“Tomei até muito porre, mas nunca
confundi.”
Também nunca cumprimentou a estátua
do Jerônimo Coelho pensando que fosse
o governador. Mas em compensação, deu
uma entrevista de mais de quatro horas
para a rádio A Verdade sobre Marte, seu
planeta de origem. Daí a fama de maluco
que ele refuta, mas não faz nada para
provar o contrário.
Certificando-se de que tá gravando,
nomeia uma cobaia para sua experiência.
“Escreve aqui nessa folha: Fulana de
Tal, pedi às 9 horas da noite, em frente
ao Ponto Chic, que o artista Meyer
Filho desenhasse os seguintes bichos.
Pode pedir três bichos quaisquer”,
explicou. “Modéstia à parte, fiz esta
experiência com uma centena de gente
e não teve quem me pegasse”. Contudo,
fez costumeiramente ressalva: “Só não
pode ser macaco. Ui, eu tenho raiva
de macaco!”, xinga chacoalhando as
bochechas. “Macaco não é bicho, é um
homem subdesenvolvido”, justifica,
convencido dessa tese.
TEORIA DA RELATIVIDADE
Três bichos, os mais exóticos possíveis,
foram enumerados, com a má-intenção de
quebrar o encanto do artista, urso polar,
quati e albatroz. Longe de se dar por
vencido, Meyer atracou-se rapidamente
na esferográfica, sem parar de falar alto
e chamar atenção de todo o bar. “Tu tens
que dizer aí no teu jornal (tá gravando?)
que eu desenhei com caneta esferográfica
e, portanto, não posso consertar. Se
eu tivesse lápis desenhava os bichos
dereitinho, dereitinho”.
Perguntar por que gosta tanto de galos
faz o artista dar muitas voltas e franzir
a testa: “Isso é uma conversa muito
comprida. Certa vez uma revista me fez
essa pergunta. Eu cambiei um bocado de
páginas e no fim eles assim: é possível
que vocês achem o Meyer Filho doido,
mas é possível também que vocês
sejam mais doidos do que ele” (risos e
cacarejos).
Portanto, não vista a carapuça. Ser doido
ou não, diz é uma questão de relatividade.
“Para mim tudo é relativo. Se tu fosse
uma sequoia de 500 anos (que é uma
árvore gigante da família das coníferas),
perto de um sequoião de três mil, toda
vez que ele olhasse diria: que belo broto
tenho ao meu lado!”. Essa é a teoria da
relatividade, à maneira do pintor Meyer
Filho, intérprete de Albert Einstein.
Relativamente, Florianópolis mudou para
pior, reclama. “Mudou aquela mentalidade
rançosa, mas a arquitetura da cidade
está terrível”. Se ele fosse arquiteto,
preservaria o Miramar, e à sua margem,
construiria uma lagoa de água salgada,
não mais para ser frequentada pelos
elegantes rapazes e moçoilas da sociedade
florianopolitana, como no passado, mas
pelos patos marinhos. Manteria ainda,
a Ilha do Carvão, que foi destruída para
passar a segunda ponte. “Destruíram a
tradição”, revolta-se, preocupado com as
recentes ameaças do Portal Turístico e
lembrando os tempos áureos de paquera
no Miramar, antes da decadência.
Um momento que coincidiu com seu
casamento com Dona Ruth, a quem se
refere como “filha do Desembargador
Silveira de Souza”.
GALINHA
“Do jeito que estão levantando arranha-
céu aqui e ali, um dia essa ilha afunda”,
alerta. Ele próprio já foi assediado quando
lhe propuseram a compra de sua casa, em
que mora há 20 anos, na avenida Altamiro
Guimarães. E avisa às imobiliárias: “Elas
vão morrer de velhas, porque enquanto
eu estiver vivo desgraçado nenhum vai
destruir minha bela e gostosa casa, onde
eu faço meus desenhos, planto minhas
verduras e minha arte, para construir um
arranha-céu.”
Passam-se apenas 15 minutos e os
desenhos já estão prontos. Meyer volta a
acentuar a falta de lápis e subscreve as
396
gravuras, com a mesma assinatura que,
nas vésperas de se aposentar, surpreendia
o gerente do B.B. “Esse cheque eu não
aceito’’, afirmou ele, olhando atravessado
para o ex-chefe de conta corrente,
frouxo de rir num canto. “Isso é gozação
do Meyer”. Não era. A rubrica com uma
crista de galo já estava registrada em
cartório. Naquele dia, Meyer deixava de
ser bancário apenas após as 18 horas,
para ser artista 24 horas por dia. Beber e
pintar, conforme desse na telha, “porque
de fazer as coisas obrigado bastaram os
30 anos que eu fui funcionário do…”
O relógio do Calçadão aponta 22 horas.
O Galo diminuiu o ritmo de conversa e
baixou as pálpebras dos olhos irrequietos
e miúdos. Boceja, recolhe as asas e se
prepara para alçar o voo de partida. Antes
de se despedir, porém, responda, porque
o senhor gosta de ser chamado de Galo?
Dessa vez ele não hesitou:
— Olha, todos nós brasileiros somos galos
à nossa maneira. Temos de ser, como
eu, naquele outdoor em que denunciei a
despreocupação da Universidade para com
os artistas. Desenhei o primeiro galo com
oito anos. Adoro esse apelido. Agora eu
ficaria horrorizado é se me chamassem
de Galinha. Eu tenho 56 anos e nunca
aponhei um ovo. É masoutro causo do
pintor Meyer Filho.
UM AUTO DE VIDA PARA
SE PENETRAR E DANÇAR
João Otávio Neves Filho,
O Estado (Florianópolis), 1987
Meyer preserva intacto o animismo da
mentalidade popular ilhoa, transfigurando
os seres vivos em elementos sobrenatu-
rais, vivificando os elementos e empres-
tando-lhes os mais curiosos significados.
A poética visual deste artista inicialmente
chocou a acomodada sociedade ilhoa,
hoje, porém, desfruta de consagração. O
artista preferiu buscar informações aqui
mesmo, através de leitura e intensa parti-
cipação do movimento plástico do estado.
Nada mais difícil que explicar a um não-
-iniciado a origem da magia misteriosa
que se desprende da obra de Meyer Filho.
Brotando como fonte rutilante dos re-
cônditos mitomágicos da Ilha, sua arte,
melhor que ninguém, personifica os sorti-
légios com que estão impregnados os ele-
mentos da cultura popular ilhoa, misto de
influências ibéricas, açorianas, indígenas
e africanas. A pintura de Meyer Filho, dada
à clareza de sua linguagem, praticamente
não carece de mediação alguma para ser
entendida e desfrutada. Carece, porém,
de um olhar limpo e espírito nobre, que
possam apreender o apetite de vida e o
desejo aberto de curtir integralmente as
delícias de um paraíso no qual tudo é pos-
sível e no qual não conseguem penetrar
aqueles cujas frustrações e amarguras
enrijecedoras transformaram-se em cou-
raças espinhentas, impedindo qualquer
possibilidade de participação num festim
dionisíaco como este que é mostrado nas
telas e desenhos de Meyer.
Um paraíso onde tudo é sensualidade e
esplendor nos é revelado com a maior
naturalidade.
Transbordante de amor e alegria como a
dança do Boi-de-mamão, que muitas ve-
zes serve de tema, a obra de Meyer Filho
é um Auto de Vida dançado no cenário
luxuriante da Ilha de Santa Catarina. Num
universo anímico, seres, plantas, animais,
em perfeita comunicação com o ser ho-
mem abrem-nos um leque que percorre
todas as gamas do maravilhoso, do onírico
e do lúdico, sem rejeitar o humor, o eróti-
co e o grotesco.
Meyer preserva intacto o animismo da
mentalidade popular ilhoa, transfigurando
os seres vivos em elementos sobrenatu-
rais, vivificando os elementos e empres-
tando-lhes os mais curiosos significados.
Em suas telas, tudo se personifica sob a
constante presença do sobrenatural, fa-
zendo-nos abandonar voluptuosamente a
atitude racional da existência. Sob um céu
brilhante cujos raios como chuva de ouro
caem sobre a terra, iridescendo a pluma-
gem de aves ou a caleidoscópica folhagem
das árvores, personagens surreais execu-
tam ritos bárbaros num festival dionisía-
co, que tem como fundo o aconchego das
enseadas da Ilha com suas pedras, areia,
água e vegetação características. Divin-
dades das águas, das matas, dos ventos,
fetiches fálicos, bruxos, sereias, galos e
centauros e semideuses misturam-se en-
tre si numa grande sarabanda sideral. O
céu brilhante e o sol resplandecente são
os demiurgos deste microcosmo. Como
deus-pássaro das comunidades ancestrais,
a figura do Galo pontifica hierática e sem-
pre renovada, verdadeira personificação de
uma divindade desafiadora e matreira que
preside este éden tropical moldado à ima-
gem e semelhança deste grande contador
de fantásticas aventuras que é Meyer Filho.
A poética visual deste artista inicialmente
chocou a acomodada sociedade de Flo-
rianópolis da década de cinquenta. Hoje,
porém, desfruta da consagração popular,
desfilando à frente de uma alegoria que
reproduzia um dos seus Galos Cósmicos,
Meyer participando do desfile de uma das
mais tradicionais escolas de samba de Flo-
rianópolis, deve ter sentido a alegria que
poucos experimentaram de ter realizado
uma obra que, sem fazer a menor conces-
são ao gosto provinciano, conseguiu se
identificar totalmente com o modo do seu
povo. Já vi uma reprodução de um galo de
Meyer colado na parede de um casebre do
interior de Ilha. Por certo as mentalidades
colonizadas que padecem da europeite ou
novaiorquite aguda não veem com bons
olhos esta obra de características marcan-
temente latinas.
Como uma Laelia purpurata nativa da Ilha,
a obra de Meyer tem suas raízes forte-
mente cravadas neste solo, nem por isto
sua beleza deixa de ser universal. Sem
os retoques dos mestres europeus, que
muitas vezes transformam seus discípulos
em meros repetidores de receitas pós-im-
pressionistas, pós-cubistas, pós-expres-
sionistas ou pós-tudo, Meyer, ao invés
de engrossar as fileiras dos milhares de
artistas que pintam à maneira de, prefe-
riu buscar suas informações aqui mesmo,
através de leituras e intensa participação
no movimento plástico do estado. Centra-
do em suas buscas interiores, elaborou
uma linguagem própria, absolutamente
única e pessoal.
Seus recursos técnicos são simples, porém
eficientes. Desenho preciso, cores chapa-
das puras, trabalho limpo e acabamento
meticuloso. O esquema cromático luxu-
397
riante com seus tons quentes e aveludados
remete-nos a uma sensualidade que os
artistas ocidentais só conseguiram quando
se debruçaram sobre a arte do oriente. A
elaboração formal de Meyer Filho é de um
extremo requinte plástico e gráfico.
Seu trabalho, que tem suas raízes embe-
bidas na alma do povo, não é de maneira
alguma um mero registro da mesma. Cria-
dor de uma mitologia própria, Meyer, com
sua arte e sua figura, enriquece sobre-
maneira a expressiva galeria dos grandes
criadores plásticos de Santa Catarina. O
vigor, a vitalidade, a juventude e a con-
temporaneidade de sua linguagem podem
ser apreciados na mostra que junto com
seus dois filhos está sendo apresentada
no Espaço de Arte D’Acampora ou no Pa-
norama da Pintura Catarinense do Masc.
PRESENTE DO 1º ANIVERSÁRIO
Rose Delfino, Diário Catarinense
(Florianópolis),1987
Sempre foi um manipulador de pincéis,
como uma criança que vai descobrindo
seu espaço no mundo, alegre e sossegada.
Nem se lembra bem de quando começou,
mas em seu coração o prazer dos belos
momentos deu o rumo certo. E em sua
cabeça apenas renasciam efeitos e mais
efeitos coloridos, claros e sem divergên-
cias, distribuídos ao longo de 68 anos em
suas telas míticas. Um mundo espetacular
de bichos – centauros, faunos, sereias, ja-
carés e galos. Galos, é claro, ordem espa-
cial garantida em sua alma de tantos galos
recolhidos como sensível emoção, desde a
primeira luz do dia, em Itajaí, onde nasceu.
Ernesto Meyer Filho não sabe fazer outra
coisa na vida: ter bom humor e pintar um
cenário mágico, selecionado na leitura
diária de sua terra. Na terra ele ainda cra-
va suas mãos presas eternamente à sua
pintura e por onde já deslizaram objetos
estranhos ao seu talento. Agora, longe
do banco onde trabalhou com dedicação
até se aposentar em 1976, adora também
cuidar de sua horta: “eu mesmo planto as
couves. Todos dizem que tenho a mão boa
para lidar com a terra, mas a verdade é
que eu sei plantar, estudei sozinho isso”. E
sobra mais tempo para pintar, é claro. Não
se surpreende, por exemplo, quando pinta
até alta madrugada: “Faço o que era proi-
bido no banco. Sou completamente desor-
ganizado, sem regras, nem horários”.
Árvores e aves e porque não sonhos fan-
tásticos, jamais se deram mal no universo
colorido de Meyer Filho. Os animais, para
ele, pensam e imaginam; as árvores re-
presentam grandeza e abundância. São
invariavelmente telas ricas em detalhes
e todos os pontos postos com extrema e
carinhosa harmonia. Talvez até por isso,
iluminado por manhãs deliciosas na va-
randa de seu ateliê, atualmente ousa levar
seus pincéis à riqueza de amostragens
eróticas, transformando atos e palavras
em telas irreverentes.
De todos os temas na obra do artista, um
é inevitável: galos. Os galos povoam a vida
de Meyer Filho desde menininho. E o galo
garboso, vaidoso, corajoso e impertinen-
te que ele descreve em cores soberbas
não reflete a personalidade do autor. Sua
semelhança com o galo é fina, sutil, ele-
gante. E este bicho o acompanha em toda
parte, até em letra de escola de samba,
como a da Protegidos da Princesa, que
este ano prestou ao artista grande ho-
menagem, como se fosse “manchete em
coluna de jornal”.
O bicho, domesticado há 5 mil anos, como
ele mesmo lembra, é o símbolo de sua vida
e arte. Um companheiro de viagem em
suas longas fugas siderais? É possível. Afi-
nal, a Ilha toda sabe destas escapadas do
artista a Marte, onde existem “pequenas
Suécias mil anos mais adiantadas sem o
menor vestígio de pobreza nem inveja”, no
depoimento do próprio Meyer Filho ao re-
gressar. E ninguém duvida das 20 viagens
que fez, sempre à noite. De lá saiu com
mais esta impressão: “Todos trabalham
de acordo com suas inclinações e não há
exploração de marciano por marciano. Eles
vigiam a Terra, pois temem que as armas
atômicas, se utilizadas, possam desequili-
brar nossa galáxia e outras vizinhas”. Nes-
ta terra de “casos e ocasos raros”, que em
sua opinião é Florianópolis, cidade onde se
criou, foi aceito embaixador deste planeta.
Embaixador perfeito do planeta misterio-
so, onde (quem sabe?) também contou
algumas de suas histórias e expôs galos
de olho na lua e peito estufado. Em sua
passagem por Marte, andou coletando
mais algumas histórias que passará a ou-
vidos atentos nas passagens por sua em-
baixada, instalada no povoado terráqueo
do Ponto Chic. Meyer Filho tem paixão em
curtir a visão destas excursões, pois a Ilha
transforma-se cada vez mais num painel
amável que segura suas fantasias.
Os galos do artista, provavelmente, irão
mais além do que Buenos Aires, único país
estrangeiro que viu suas obras. No futuro,
sem ser pretensioso, podem até invadir
outras galerias sofisticadas para exibir suas
cores primárias sem choques. Meyer Filho,
certamente, avança dia a dia em busca do
fôlego de humor que o faz um rei no terreiro
destes galos siderais maravilhosos e encan-
tadores. Um artista que jamais se dissociará
de seus bichos em suas telas, porque tudo
“é um grande prazer que pode me consumir
durante horas sem que eu me canse ou me
desvie”, diz, com muitíssimo prazer.
UM MESTRE DA ALEGRIA
Se o mundo desabar enquanto Meyer Filho
estiver pintando, ele só vai se dar conta
depois que o quadro estiver pronto. “Eu
não penso em absolutamente nada com
um pincel na mão. Vou reunindo as cores,
pintando aqui e ali até tudo ficar bom. É
um grande prazer que pode me consumir
durante horas sem que eu me canse ou me
desvie”, diz. Esse prazer aparece estam-
pado nos seus quadros coloridos. Aos 68
anos, Meyer Filho trata bem a criança que
soube conservar dentro de si. Brinca com
ela e lhe oferece as pinturas ingênuas que
faz. Mas isto só não bastaria. As crianças
– no coração de Meyer – sempre querem
mais. Por isso ele descobriu um universo
mágico que transportou para as telas. E
assim figuras míticas como faunos, cen-
tauros, sereias, jacarés, galos e outros
animais imaginários povoam as paisagens
formadas por árvores floridas ou cheias de
frutos numa festa da abundância.
Raramente o branco ganha espaço em sua
obra. As cores primárias, sem nuances, são
preferidas, mas a composição não dá mar-
gem a choques. Às vezes, infinitos detalhes
tão pequenos e caprichados parecem salpi-
cados transmitindo vivacidade e alegria.
398
Desde quando começou a desenhar e pin-
tar, ainda nas carteiras do grupo escolar
Lauro Müller, a figura do galo já estava
presente. Meyer não sabe quantos galos
pintou até hoje, mas tem certeza de nun-
ca ter feito dois iguais.
Outro tema constante na obra do artista
é a vida no interior da Ilha, com heranças
da cultura açoriana. Seu casario não se
limita às fachadas. Adivinha-se um modo
de vida também nas sacadas, varandas,
quintais onde os instrumentos de trabalho
e os animais domésticos brigam com as
plantas por um espaço. Mais uma vez, um
certo alvoroço se desprende das imagens
tão ricas em detalhes e tão harmoniosa-
mente colocadas ao ponto de uma cerca
de arame farpado ser apenas uma cerca,
sem qualquer conotação agressiva. Como
em Miró, o sutil pintor espanhol, em
Meyer, a lua é presença garantida, cheia e
bondosa ou poeticamente crescendo. Para
Meyer Filho, os animais, além de sentir,
pensam e imaginam. É dessa maneira tão
amorosa e conscientemente cósmica que
a natureza e os animais vão às pinturas.
Outra face da obra de Meyer, o erotismo,
é recente e intermitente. Seu genro, Pe-
dro Alípio, ator de teatro, pediu-lhe que
desenhasse um cartaz para a peça O Pas-
saralho, que é a ameaça de desemprego
até então não representada graficamente.
Meyer desenhou uma série de pênis ala-
dos, coloridos, meio ameaçadores e brin-
calhões. A partir de então, vez ou outra,
pinta um quadro erótico que, com ares
de psicodelismo bem solucionado, expõe
escancaradamente o lúdico que permeia
praticamente toda sua obra.
O MAGO QUE BRILHA NOS MUSEUS
E FASCINA AS CRIANÇAS
Como o pintor Ernesto Meyer Filho gosta
de contar aos três netos quando consegue
reuni-los em casa, seu avô, o velho Ro-
dolfo, vindo da Alemanha, andou de Minas
Gerais ao Rio Grande do Sul e escolheu o
município de São José para instalar com
um grande armazém. O pai, que também
comercializava e até teve navios transpor-
tadores de banana para Argentina e Uru-
guai, mudou-se para Itajaí onde casou-se
com uma moça de educação refinada, Ra-
chel Liberato. “Minha mãe não era apenas
bem educada, era inteligente. Admirava
Eça de Queiroz, Machado de Assis e aca-
bou escrevendo um diário que publicamos
depois de sua morte,” orgulha-se Meyer.
O diário de Dona Raquel conta numa
linguagem bem cuidada e espontânea o
cotidiano de uma moça no interior com
críticas e apreciações. O gosto por contar
histórias, Meyer teve de onde puxar. Já a
pintura, não se sabe como veio. “Lembro
sempre de mim desenhando, desde quan-
do tinha quatro anos”.
Quando Ernesto Meyer Filho casou-se com
Ruth Silveira de Souza em 1949, seus de-
senhos e pinturas passavam por hobby de
um bancário competente e formado em
Ciências Contábeis com um futuro pela
frente. Para Mayer, no entanto, a carreira
no banco nunca foi perspectiva e vida.
Aliás ele trabalhou sempre, a vida inteira,
mas não se preocupa nada com dinheiro.
Dona Ruth é quem cuida das finanças,
mais complicadas depois que os quadros
do artista se valorizaram no mercado com
o merecido reconhecimento. Hoje uma
obra de Meyer Filho é vendida por preços
que variam entre Cz$ 20 e Cz$ 40 mil.
Uma curiosidade: as crianças são fãs da
pintura do artista. Tanto que um garoto
de Blumenau, apaixonado por um galo
que viu na última mostra, não desistiu
enquanto a mãe não lhe adquiriu o quadro
como presente de Páscoa.
Meyer Filho só saiu de Florianópolis para
expor em São Paulo, Rio de Janeiro, Bue-
nos Aires. Tem muitas pinturas no acervo
dos museus mais importantes das gran-
des capitais. Outras obras que não vende,
mantém bem guardadas em exposição em
casa. Personagem conhecido na cidade, o
pintor participou dos grandes momentos
das artes plásticas catarinense. Fundou o
Grupo de Artistas Plásticos de Florianópo-
lis e organizou os dois primeiros salões de
arte moderna de Santa Catarina, em 1959.
Com diversas mostras individuais dentro
e fora daqui, Meyer Filho nunca deixou de
participar das manifestações artísticas
populares. Entre 80 e 81, esteve no gru-
po Boi-de-Mamão que se apresentava no
TAC – Teatro Álvaro de Carvalho – todas as
quintas-feiras. “Eu era o médico”, delicia-
-se. Foi também ele quem ilustrou o belís-
simo catálogo que apresentava a festa.
SUA MAJESTADE, O GALO SIDERAL!
O pintor e embaixador de Marte, Meyer
Filho, expõe no Espaço de Arte uma obra
cujo tema central são os galos, que o con-
sagra como um dos maiores pintores cata-
rinenses e figura fundamental da inventiva
galeria de artistas e tipos de Florianópolis.
Dentro de um smoking alinhadíssimo,
o pintor Meyer Filho desfilou – em pas-
sinhos miúdos – muito corretamente,
cônscio da importância de seu papel, na
abertura do desfile da escola de samba
Protegidos da Princesa na Avenida Paulo
Fontes, no último carnaval. Aceitou o de-
safio da morena dengosa e, diplomatica-
mente, transformou-se em passista ligeiro
disposto a acompanhá-la nos maneios
floreados dos pés e da alma exposta na
avenida. Num camarote, a mulher, dona
Ruth e os filhos, Sandra e Paulinho, as-
sistiram ao desfile orgulhosos. Afinal, a
loucura do pai, mais uma vez, virava arte
popular. Nos versos Embaixador como seu
galo sideral; e, virou manchete na coluna
do jornal, do samba-enredo da escola,
estava a homenagem da Protegidos ao
artista e ao contador de histórias.
VIAGENS
A Ilha inteira já conhecia detalhes de suas
viagens a Marte. Meyer Filho contou até
no rádio como foi levado por espaçonaves
ao planeta vermelho. “Os acampamentos
cósmicos de Marte são pequenas Suécias
mil anos mais adiantadas, sob qualquer
aspecto. Lá não existe o menos vestígio
de pobreza, nem inveja. Todos trabalham
de acordo com suas inclinações e não há
exploração de marciano por marciano.
Eles vigiam a Terra pois temem que as ar-
mas atômicas, se utilizadas, possam dese-
quilibrar nossa galáxia e outras vizinhas”,
dispara o pintor.
Meyer garante que todas as 20 viagens
cósmicas que fez ocorreram à noite. Sua
mulher, dona Ruth, no entanto, nunca se
surpreendeu sozinha na cama do casal.
399
Mas ninguém duvida que Meyer foi a Mar-
te. Nesta terra “de casos e ocasos raros”,
como ele mesmo define Florianópolis, foi
aceito como o embaixador deste planeta.
O contador de histórias, cheio de tiradas
inteligentes no dia a dia, convive muito
bem com o pintor consagrado por criar
figuras de galos garbosos e coloridíssi-
mos. Pois esse bicho – domesticado pelo
homem há 5 mil anos, segundo explicou
Meyer Filho – também compareceu ao
desfile da Protegidos.
Desenhado pelo artista e executado na es-
cola, um imenso galo sideral representou
toda a arte primitiva e fantástica que este
catarinense, nascido em Itajaí, mas criado
em Florianópolis, fez teimosamente até
escondido das chefias no Banco do Brasil,
onde trabalhou muitos anos até aposen-
tar-se em 1976.
Hoje Meyer Filho não tem hora para
pintar. Prefere as manhãs, quando o sol
bate iluminado e caloroso na varanda de
seu ateliê, mas não se surpreende, nem
foge, quando a vontade de pintar chega
às 3 da manhã. “Faço o que era proibido
no banco. Sou completamente desorgani-
zado, sem regras, nem horários”, confessa
enquanto busca um quadro antigo perdido
entre prateleiras repletas de desenhos
e estudos.
HUMOR
Entre as horas de trabalho, as conversas
fiadas no Ponto Chic, o pintor sempre
reserva tempo para cuidar do que cha-
ma sua minifazenda no fundo do quintal.
Quem chega ao casarão rosa, numa rua
calma, ao lado do Banco Redondo, mal
pode imaginar que a fachada discreta es-
conde um quintal vasto o suficiente para
conter horta, pomar e galinheiro. Meyer
Filho adora cuidar de tudo. “Eu mesmo
planto as couves. Todos dizem que tenho
mão boa para lidar com a terra, mas a
verdade é que eu sei plantar, estudei so-
zinho para isso”, confidencia. E não só
para manter horta e pomar impecáveis e
carregadinhos de frutas – caquis, cerejas,
limões, amoras, cocos – Meyer estudou.
Também a anatomia dos bichos – princi-
palmente das aves – mereceu sua atenção.
Da coleção Os Bichos, da Editora Abril, até e figuras que, mais tarde, distinguem os
complicados compêndios científicos, nada verdadeiros artistas.
que diz respeito aos animais é desprezado
Sua paixão pela arte é salutarmente doen-
pelo artista que os transforma em verda-
tia. Há mais de trinta anos vive lendo li-
deiros símbolos místicos em sua pintura.
vros, em sua totalidade estrangeiros, sobre
A técnica de misturar as tintas e trabalhar
pintura, escultura e tudo mais. Seu maior
com os pincéis, Meyer também aprendeu
prazer é desenhar, é pintar. Sua grande
sozinho, experimentando como melhor
preocupação: ser artista consumado.
aprouvesse no momento, afinal indepen-
dente como sempre foi, lhe seria difícil Admirar os pássaros, os peixes, os ani-
mais, enfim, a natureza.
prender-se às explicações lineares ou aca-
dêmicas. O próprio galo garboso, vaidoso,
Fica seduzido pelo trabalho subtil de
corajoso e impertinente foi escolhido por uma borboleta ou pela ferocidade ímpar
ele como tema símbolo da sua vida e arte.
de um cachalote.
Mas nem por isso Meyer é o típico artista
vaidoso em busca de plateia. Sua seme- Mas, isso não é tudo. Dedicou-se ulti-
lhança com o galo é fina, sútil. mamente a desenhar e retratar tipos
populares de nossa ilha dos ocasos
Ele é ousado e atrevido, o suficiente para
(e casos) raros.
brigar por seu reconhecimento, mas tão
Primeiramente o folclórico boi de mamão.
bem humorado que troca bicadas e espo-
Depois o garoto do torradinho. O vendedor
radas por tiradas tão simples que desar-
de laranjas e verduras. O negrinho da la-
mam qualquer um.
vadeira com seus sacos de roupas. O dono
Diz-se socialista “à minha maneira”, pois do carrinho de mão…
quase não acredita em política. “Socialis-
Em todos seus quadros, exceção feita
mo é como os índios viviam antes de en-
de retrato de sua filhinha, nota-se como
contrar os brancos. A pesca e a caça para
constante, a tristeza, a amargura, o sem-
consumo comunitário e imediato. Amanhã
blante pensativo e preocupado das figu-
é outro dia, para que preocupações? Isso é
ras. Por tal motivo e conhecendo nossos
viver”, filosofa.
tipos populares – pobre gente que ganha
verdadeiramente o pão com o suor do
UM ARTISTA ILHÉU rosto, segundo o preceito do Altíssimo –,
ousamos dizer que seus trabalhos são
Mário Tabajara, O Estado
(Florianópolis), s.d. expressivos e fiéis.
Não entendemos muito de arte. Admira-
Quem o vê, andando pelas ruas da nossa
mos o que nos parece belo.
Desterro, observando os tipos populares,
discutindo política internacional nos cafés Diante de um quadro desse nosso con-
ou futebol nos jardins, não pode imaginá- terrâneo, porém, observando a paciência
-lo pintor, um artista. empregada nos milhares de traços que
compõem suas aguadas, extasiando-se
O único sinal externo de seu amor pela
diante da perfeição de formas, embeve-
arte que imortalizou Van Gogh, Gauguin,
cendo-nos pela lembrança que suas telas
Raphael e Da Vinci é uma rústica pranche-
evocam da nossa cidade, sentimos que
ta (invenção sua) que carrega sistemati-
já há real valor na arte de Meyer Filho
camente sob o braço direito e que contém
(Ernesto Meyer Filho para seus amigos)
seus estudos e esboços.
e que a posteridade lhe fará justiça.
Em sua vida particular é funcionário do
Talvez, por ser santo de casa, não tenha
Banco do Brasil (dos mais seguros segun-
feito ainda milagres.
do seus colegas). Como pai de família (dos
mais extremosos e dedicados) preocupa- Nossa terra tem sido pródiga em exem-
-se enormemente pelo futuro artístico plos de catarinenses que, fora de S. Cata-
de seus filhos, os quais, como ele quando rina, são reconhecidos e apreciados por
criança, vivem a rabiscar papéis, desenhos seu talento e por seu valor.
400
Esperamos, porém, por uma exposição
do nosso artista no Rio ou S. Paulo para,
mais uma vez, orgulharmo-nos de nossos
gênios.
------------------------------------
Comentário de Meyer Filho à caneta ver-
melha e preta sobre colagem de jornal em
papel cartão quadriculado:
[Mário Tabajara] Pseudônimo de Carmelo
M. Faraco, meu chefe da seção de Câmbio
na agência de Florianópolis.
Importante opinião de um bancário e não de
crítico, que não havia em Florianópolis (SC)
[Assinatura Meyer Filho]
Ele é proprietário de um desenho colorido
meu, “Vendedor de torradinho”.
EXPOSIÇÃO DE MEYER FILHO
EM SÃO PAULO
Hamilton Alves, O Estado
(Florianópolis), s.d.
Depois de ter mantido, durante bastan-
te tempo, correspondência com artistas
plásticos de São Paulo, principalmente
Tereza D’Amico, e de se tornar por ela
conhecido, Meyer Filho, o pintor conter-
râneo, que tanto descrédito tem merecido
de nossa parte, tem sido convidado insis-
tentemente por colegas paulistas a reali-
zar, na capital bandeirante, uma exposi-
ção de seus trabalhos. Meyer, entretanto,
apesar da reiteração dos convites, não
se interessou de expor em São Paulo ou,
mais precisamente, faltava-lhe, talvez,
disposição de arrumar as malas, deixar a
família por umas semanas e, pior de tudo,
deixar o sossego e a tranquilidade de Ilha
e lançar-se ao mar. Mas recentemente
voltou a ter contatos com o grupo paulis-
ta, com a mesma Tereza D’Amico, que de
novo se interessou em promover, na Casa
do Artista Plástico de São Paulo, uma
expedição dos seus quadros.
Dessa vez Meyer se entusiasmou um
pouco mais. Havia produzido uma série
de bons trabalhos. Considerou mais de-
tidamente a oportunidade de lançar-se
num grande centro. Talvez, quem sabe,
seria a sua chance de artista. Amigos seus
401
o animaram a pôr em prática, primeiro, Chalreo, Anita Malfati e ainda outros no-
seu plano de viagem. Num dia de junho, mes conhecidos no país. De nossa parte,
Meyer pegou um ônibus aqui e foi até lá. desejamos que Meyer Filho seja vitorioso
Encontrou-se com quase todos os grandes em sua exposição e que, em São Paulo,
artistas plásticos da pauliceia, conversou, mostre o grau de adiantadamente e de
fez entendimentos e deixou marcada a progresso das artes em Santa Catarina.
sua exposição para o próximo dia 16 de
agosto, estando marcado o encerramento
para dia 16 de setembro. De volta de São
Paulo, Meyer esteve em contacto conosco,
falou-nos longamente sobre os artistas
com que teve oportunidade de palestrar.
Conclusão: Dos 100 trabalhos que levou,
todos foram aproveitados para a expo-
sição, o que significa, de antemão, uma
vitória para o artista catarinense. O salão
onde Meyer vai realizar a sua exposição
é o mesmo onde já expuseram artistas
da categoria de Portinari, Di Cavalcanti,
Volpi, Tarsila do Amaral, Panceti, Djanira,
Di Fiori, a própria Tereza D’Amico e mui-
tos outros. Quer dizer que não se trata de
qualquer galeria. É preciso que o artista
tenha valor real para que se credencie a
expor na Casa do Artista Plástico. Em sua
curta permanência, Meyer vendeu alguns
de seus trabalhos, sem que tivesse mos-
trado o menor interesse em vendê-los.
Pola Rezende, que é, parece, a atual di-
retora da Casa do Artista Plástico de São
Paulo e que é quem vai, também, promo-
ver a exposição de Meyer Filho, conside-
rou-o o Picasso brasileiro.
Pola ficou maravilhada com seus dese-
nhos e, com antecipação, garantiu-lhe êxi-
to total com a promessa de que, vitoriosa
seja a exposição, ela será levada também
ao Rio de Janeiro ainda este ano. Abre-se,
assim, não só para o artista, mas para
a arte catarinense, principalmente uma
oportunidade sem par. A não ser Hugo
Mund, nenhum outro artista catarinense
expôs num centro grande. Vamos esperar
pela exposição de Meyer, cujos quadros
conhecemos e cujo sucesso também pre-
vemos, pois notoriamente, seus últimos
desenhos têm categoria suficiente para
projetá-lo de uma vez por todas no âm-
bito da arte plástica nacional. Vale dizer
que, além dos pintores já mencionados,
expuseram também, na Casa do Artista
Plástico, Montuori, Darcy Penteado, Fábio
Magalhães, Rebolo Gonsales, Mário Zanini,
Takaoka, Osvaldo de Andrade Filho, Sylvia
ESTALO
DE VIEIRA
404
CRONOBIOGRAFIA
ALINE NATUREZA 1
1946
Meyer Filho atribuía a um “estalo de Vieira” o fato de ter se tornado, ou melhor,
se descoberto artista, quando já era funcionário do Banco do Brasil. Ele explicou
o evento em algumas ocasiões, como na crônica “Cícero de Almeida, meu colega
de banco e companheiro de boemia, sua estranha e, para mim, maravilhosa pro-
fecia...”, de 1970.
Acontecia o ano de 1946. Eu era solteiro e jovem, de carne e de espírito. Acompa-
nhando meu saudoso amigo e colega de banco Cícero de Almeida, estava sorvendo
uma “gelada” em um não recomendável “cabaret” de Curitiba, frequentado por
damos e damas igualmente também não mui respeitáveis, salvo raras e honrosas
exceções que, felizmente, se as há, quando, como sempre fiz, peguei um pedaço
de papel e minha caneta e comecei a fazer esboços rapidíssimos dos dançarinos
ao som de melancólicos tangos.
Surpreso, meu amigo, também desenhista, exclamou: — Ernesto, é incrível tua fa-
cilidade para desenhar. Se estudares seriamente desenho, em dois anos serás um
grande desenhista!
Um novo “estalo de Vieira”, que certamente aconteceram muitos desde que nosso
famoso padre faleceu, explodiu minha então jovem cuca. Teria eu, finalmente, des-
coberto minha verdadeira vocação???
É deste ano, a primeira paisagem do artista autodidata, que havia iniciado seus
estudos de desenho apenas três anos antes: Uma vista do centro de Curitiba, do
quinto andar de um hotel, feita a nanquim, material que começou a utilizar em 1944.
Ao psicanalista, poeta e crítico de arte, Theon Spanudis, na sua “primeira autobio-
grafia”, intitulada “Um artista de Florianópolis”2, Meyer Filho comentou que até
seus 27 anos já tendo (a maioria rasgados pouco depois de terminados, alguns, os
mais bonitos, guardados por mim ou amigos), praticamente jamais havia desenhado
do natural nem com modelos vivos. Todos os meus desenhos eram feitos quase que
exclusivamente de imaginação. Não havia sequer desenhado do natural uma simples
mão, um copo, uma paisagem.
Em um currículo de 1983 enviado ao Museu de Arte de São Paulo (MASP), Meyer
relatou que em 1946, visitou uma exposição coletiva em Curitiba com trabalhos ori-
ginais de artistas franceses. Segundo ele, as obras cujos padrões estéticos estavam
muito acima dos quadros acadêmicos que vira até então o impactaram sobremaneira
e, provavelmente, contribuíram para que ele pensasse em si próprio como artista.
Voltando a Florianópolis, seguiu os conselhos do “colega de banco e companheiro
de boemia”, passou a desenhar com mais regularidade, começando o que chamou
de “longo aprendizado”: Continuei desenhando, mês após mês, ano após ano. Progre-
dia, naturalmente, muito lentamente.
405
1951
O início da década de 1950 marcou o início da produção artística de Meyer Filho,
com seu primeiro desenho sobre o boi-de-mamão – que viraria um dos principais
temas de sua obra. Ele costumava seguir os grupos folclóricos nas apresentações
realizadas nas imediações de sua casa na rua Altamiro Guimarães para captar os
traços das figuras do folguedo popular.
Com pesquisas mais consistentes, veio a consciência de que, sim, ele era um artis-
ta, ao mesmo tempo em que se dava conta de que precisava intensificar os estudos,
e passou a comprar livros de anatomia humana e animal e a treinar incessantemen-
te técnicas de composição, de perspectiva, e de luz e sombra.
A Spanudis, ele disse: A gente aprende uma porção de regras para depois, pela defor-
mação artística, mandá-las praticamente às favas, mas o fato é que realmente estudei.
1952
O repentino falecimento de Ernesto Meyer, seu pai, fez com que Meyer Filho passas-
se dois anos se dividindo entre as seis horas diárias no Banco do Brasil, o escritório
de representação comercial que o pai havia deixado e os desenhos. Mesmo assim,
segundo ele, foi em 1952 que começaram a surgir seus “primeiros desenhos real-
mente artísticos”.
1953
Meyer Filho publicou suas três primeiras charges de cunho político em jornais
de Florianópolis, passando a se utilizar dos veículos de comunicação de massa para
circular seu trabalho.
As charges políticas foram publicadas de forma contínua até 1956. Contudo, sua
verve política continuou a ser expressa em charges e croniquetas publicadas de
forma mais esporádica, em grande parte no jornal O Estado, de Florianópolis.
1954
Continuando a produzir charges, Meyer Filho criou a série “Brasil 1954” – que tra-
zia críticas sociais contundentes e uma especial preocupação artística no manejo do
preto e branco, segundo o artista – e foi publicada de forma recorrente na seção
“Charge da Semana”, na Folha Popular e em outros jornais da capital catarinense.
Os jornais locais também reproduziram os sete desenhos que compõem a primeira
série sobre o boi-de-mamão.
Mais tarde, em 1987, em uma das charges da série “Brasil 1954”, que mostrava,
em um quadro, pessoas miseráveis carregando ferramentas e, na sequência, políti-
cos engravatados falando sobre aumentar subsídios e fazer acordos, o artista fez
o seguinte comentário a caneta: Brasil 1987 estará diferente?
Meyer contava que a partir de 1954 começou a enriquecer a biblioteca com belos livros
de arte e história natural. Principalmente de arte. E que, além da boemia, atravessava
madrugadas estudando história da arte desde os primeiros desenhos e pinturas pré-
-históricas das cavernas da Europa, aos mais recentes “ismos” da arte contemporânea.
406
1955
A descoberta da cor! Neste ano, o artista passou a experimentar as cores em seus
desenhos. Ainda de forma tímida, segundo ele, foram primeiramente sete ou oito
desenhos, coloridos com lápis de cera, representando figurinhas de barro da cerâmi-
ca popular catarinense.
Para o artista, seu melhor desenho de 1955 foi a representação de seu filho, Paulo,
em crayon.
As figuras tradicionais da cerâmica catarinense também serviram de inspiração
para o artista ilustrar a capa do número 24 da Revista Sul. Meyer Filho foi colabo-
rador – respondendo por desenhos de duas capas e outras ilustrações – dessa im-
portante publicação do Círculo de Arte Moderna (CAM), que marcou o modernismo
em Santa Catarina com conteúdo sobre literatura e artes. Sob o comando de Aníbal
Nunes Pires, Eglê Malheiros, Salim Miguel e Ody Fraga e Silva, a Revista Sul reuniu
nomes fundamentais para a cultura catarinense, como Armando Carreirão, Silveira
de Souza, Hugo Mund Jr., além do próprio Meyer.
1956
Já mais à vontade no universo das cores, Meyer Filho registrou, em sua “primeira
autobiografia”, que foi deste ano seu mais bonito trabalho sobre o boi-de-mamão.
1957
O ano da 1ª Exposição de Pinturas e Desenhos de Motivos Catarinenses, realizada
em parceria com Hassis, no Instituto Brasil Estados-Unidos (IBEU), em Florianópolis,
foi, de acordo com Meyer Filho, um ano muito fértil. O sucesso dessa exposição
impulsionou a criação do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF),
que seria formalizado no ano seguinte.
São de 1957 as primeiras de suas figuras mais populares, os galos e as paisagens
coloridas com lápis de cor e nanquim. A Spanudis, ele contou que “Fundo de Quin-
tais nº1” e “Fundo de Quintais nº2” foram seus desenhos mais trabalhosos, que exi-
giram muitos meses de trabalho: As árvores foram desenhadas, folhinha por folhinha.
Milhares delas.
Os primeiros desenhos “fantásticos”, “Árvore seca com passarinhos em tarde som-
bria”, “Idílio fantástico” e “Paisagem sideral” também foram feitos em 1957.
1958
A partir do encontro de Meyer e Hassis para a realização da 1ª Exposição de Pinturas
e Desenhos de Motivos Catarinenses, outros artistas da capital se reuniram para
formar o Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF). No Diário Oficial de 29
de agosto de 1958, constam, como fundadores, Hugo Mund Júnior, Ernesto Meyer
Filho (diretor provisório), Pedro Paulo Vecchietti (secretário provisório), Hiedy Assis
Corrêa, Rodrigo de Haro, Thales Brognoli, Tércio da Gama (tesoureiro provisório),
Aldo Nunes e Dimas Rosa.
Neste ano, foi realizado o 1º Salão do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis.
Evento que Meyer Filho descreveu como com muitas brigas. Para a disputa de três
insignificantes prêmios de Cr$5.000,00 cada, foi o diabo.
407
Outra participação em coletiva importante para o artista foi no 1º Salão Pan-Ame-
ricano de Artes, no Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre.
Quando começou a ser visto além das fronteiras de Santa Catarina.
1958 foi também o ano da primeira exposição individual de Meyer Filho, com 17
desenhos, realizada no Museu de Arte de Florianópolis – MAMF (hoje, Museu de Arte
de Santa Catarina – MASC). Sobre essa exposição, o crítico Flávio de Aquino escreve-
ria, em 1973, no texto “O real e o irreal em Meyer Filho”, para o catálogo da exposi-
ção do artista na Galeria Marte, na cidade do Rio de Janeiro: [...] quando conheci os
desenhos de Ernesto Meyer Filho, fiquei fascinado pela rara vibração de seu colorido
e pela sua imaginação fantástica: misto de primitivismo, mitologia e futurologia. Seus
galos, seus estranhos pássaros arcaicos, parentes dos remotos animais do Pleistocê-
nico, isso misturado a um sensível senso da composição na qual os brancos funcio-
navam como cor, tudo o que o artista reunia fez-nos prever que estávamos diante de
uma das mais reveladoras promessas do realismo fantástico, uma espécie de surrea-
lismo em que a fantasia se abre inteiramente, mas sem o impacto freudiano da libido
e deixando que o sonho se mescle à realidade.
Neste ano, Meyer Filho participou, ainda, do Concurso Ilustrações de Poesias de
Cruz e Sousa, realizado no MASC. O artista ficou em segundo lugar e doou o prêmio
à família do poeta.
1959
No 2º Salão do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis, no MASC, Meyer
dividiu a primeira colocação com Hugo Mund Júnior. Na ocasião, Meyer Filho, que
participou com 15 desenhos, sofreu algumas críticas, entre elas, uma que chamou
de “pitoresca”, em que um “poeta” e cronista social da terra, que classificou meus
trabalhos como uma “rechonchuda criação de galinhas”.....
1960
Podemos dizer ser este desenhista uma ilha dentro de outra ilha, escreveu a crítica
de arte Rosa Pessoa, no artigo “Meyer Filho, um desenhista de Florianópolis”, no
Shopping News de 17/04/1960.
O artigo se referia à primeira exposição individual fora do estado de um artista
catarinense residente em Santa Catarina, na Galeria Penguin, no Rio de Janeiro.
O catálogo dessa exposição, produzido por Hugo Mund Júnior, contou com textos
dos críticos Flávio de Aquino e Rosa Pessoa.
Também a respeito da individual de Meyer Filho na Galeria Penguin, Maura de Senna
Pereira escreveu, na Gazeta de Notícias, do Rio de Janeiro: Desenhos que nos trazem
um mundo surpreendente, com rubros sóis, constantes flores, galos com olhos huma-
nos, firmes cavalos com asas, num dos quais eu chegaria logo ao País de Rosamor.
“País de Rosamor” foi o título dado a um dos principais livros da poeta (lançado
dois anos depois da exposição de Meyer Filho na Penguin). Nos poemas que com-
põem essa obra, Maura deseja, prevê e propõe um novo mundo, mais justo, menos
desigual e com mais harmonia entre seres humanos e natureza. Nesse sentido,
é possível pensar que a primeira mulher a se tornar membro da Academia Catari-
nense de Letras via em Meyer Filho um companheiro de utopia.
Em 1960, Meyer Filho foi convidado para expor no Museu de Arte de São Paulo (MASP).
A instituição, porém, não cumpriu o compromisso. Anos mais tarde, em 1986,
408
o artista anotou à mão em uma carta com papel timbrado do MASP e assinatura
de Augusto Barboso, então presidente da instituição, a seguinte queixa.
Relembrando......
Eis, como, NENHUM apoio de Santa Catarina, eu me virava para expor fora do Esta-
do.... Fui, direto, ao MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO, para arrumar uma individual no
citado MUSEU....
Em Florianópolis, eu era considerado um maluco que trabalhava no Banco do BRASIL
e tinha mania de dizer para todo mundo que era um artista....
1961
Logo em janeiro, Meyer Filho publicou um imponente galo na capa do segundo
número da Revista Litoral, criada pelos irmãos Paschoal e Nicolau Apóstolo Pítsica,
sob a orientação de Othon Gama Lobo D’Eça.
No mesmo ano, outra publicação ilustrada por Meyer Filho foi lançada: o livro
Uma menina de Itajaí, da mãe do artista, trazia desenhos feitos por ele em 1959.
Em sua segunda exposição individual no MASC, Meyer Filho apresentou cem dese-
nhos e recebeu críticas importantes de Flávio de Aquino, João Evangelista de Andra-
de Filho, Sylvia de Leon Chalreo, Rosa Pessoa e Maura de Senna Pereira. No entan-
to, o artista lamentou, na carta a Spanudis, que por motivos que desconheço, não
agradou a quase totalidade dos intelectuais de Florianópolis, nem aos responsáveis
pela cultura barriga-verde....
Em setembro, 38 desenhos do artista compuseram a individual de Meyer Filho no
Museu de Arte de Belo Horizonte.
1963
Em 5 de setembro de 1963, uma nota na Folha de S.Paulo anunciou o fim prema-
turo da exposição de Meyer Filho na Casa do Artista Plástico, na capital paulista.
Motivo: Nada ficou na parede e na pasta. Ernesto vendeu os 100 desenhos e aqua-
relas que trouxe [...]. Vários artistas também adquiriram obras de Meyer Filho, que
regressa empolgado.
Além do sucesso nas vendas das obras, a primeira exposição de Meyer em São Paulo
rendeu muitos elogios da crítica especializada. Ainda na Folha, José Geraldo Vieira
escreveu: Meyer Filho demonstra, além de perícia manual, de gosto autêntico e de
sensibilidade aguda, algo de maior importância, que é a personalidade marcada, sui
generis, que se distancia do desenho figurativo dos demais artistas em voga (assim
como o “swing” e o “bop” se distanciam do “blues” e do “ragtime”.
No mesmo ano, Meyer Filho se tornou “Embaixador plenipotenciário de Marte
no planeta Terra”, após uma viagem ao Planeta Vermelho. A aventura, contada pe-
la primeira vez por mais de quatro horas no programa Mesa Quadrada, de Manoel
de Menezes, na Rádio Jornal A Verdade, era repetida pelo artista, para quem qui-
sesse ouvir, nos bares dos quatro pontos cardeais da ilha.
Eram três horas da madrugada quando bateram na porta do meu quarto de hotel.
Atendi, olhei, era um cara assim meio diferente. Perguntei “quem és tu, jovem?” Ele res-
pondeu: “eu sou cidadão do planeta Marte”. E quero entrevistá-lo e levá-lo para o meu
querido planeta vermelho, porque tu, espiritualmente, és um cidadão marciano”. Eu fui.
409
1964
O sucesso alcançado no ano anterior fez com que Meyer Filho fosse convidado
para fazer uma segunda exposição individual na Casa do Artista Plástico. Na oca-
sião, ele conheceu Tomie Ohtake, que inaugurava uma mostra na Galeria São Luís,
também em São Paulo. O jornal O Estado de São Paulo registrou o encontro dos
dois artistas na edição do dia seguinte.
Meyer e Tomie se encontraram outras vezes. O catarinense foi um dos responsáveis
pela exposição de Ohtake em Florianópolis em 1987.
A segunda individual na Casa do Artista Plástico firmou Meyer Filho no cenário da arte
brasileira. Theon Spanudis registrou o crescimento na obra do artista na Revista Habitat.
Esta sua última exposição em São Paulo, principalmente a série de galos e pássaros
fantásticos marca um decisivo passo para a frente, um verdadeiro pulo qualitativo.
O seu desenho até então era essencialmente narrativo. Puro, ingênuo, simples e gos-
toso, mas essencialmente narrativo, contando os acontecimentos da fantasia. Mas de
repente seu desenho vira plástico e essencialmente plástico. Este é o pulo qualitativo.
Daqui em diante são as combinações das formas, dos coloridos e ritmos que narram
e não o assunto narrado. A narração desaparece dentro da plasticidade. Narração e
plasticidade uniram-se num amálgama indissolúvel. E com isso revelam-se qualidades
plásticas até então inexistentes em sua obra. Um senso de decorativismo autêntico,
festivo, de extraordinária beleza, amplitude e luxúria. Não resta dúvida, com esta últi-
ma exposição em São Paulo, Meyer Filho virou um artista autêntico, originalíssimo,
de qualidades plásticas extraordinárias.
1969
A exposição individual no Salão de Arte da Rádio Diário da Manhã, em Florianópolis,
surpreendeu até os mais íntimos da obra de Meyer Filho.
No convite da exposição, entre textos de importantes críticos que legitimaram a
arte de Meyer Filho ao longo dos anos, como Sylvia de Leon Chalreo, Rosa Pessoa,
Theon Spanudis, João Evangelista de Andrade Filho e Flávio de Aquino, Péricles
Prade classificou Meyer como “um artista sem rótulos”.
1970
Neste ano, além da exposição individual no Salão da Associação dos Magistrados
Brasileiros (AMAB), em Curitiba, Meyer Filho participou de diversas coletivas, como
a Pré-bienal de São Paulo, e o Mini-mercado das Artes, de onde foram roubados
cinco quadros do artista.
Mesclando deboche e indignação, Meyer redigiu um “COMUNICADO À IMPRENSA FA-
LADA, ESCRITA E TELEVISIONADA DO BRASIL”, que foi lido em rádios de Florianópolis,
informando sobre o furto e oferecendo uma “recompensa” aos ladrões.
Embora já tenha apresentado queixa à POLÍCIA, rendendo uma sincera homenagem
aos meus jovens apreciadores, que, por falta de recursos financeiros para adquirir um
quadro meu de maior valor, AFANARAM os citados quadros, me comprometo, since-
ramente, a presentear cada um deles com um bonito e rápido desenho meu, até com
dedicatória, tão logo me devolvam os quadros roubados, que eu reputo, no mínimo,
em CR$20.000,00 (Vinte mil cruzeiros). Os quadros nunca foram devolvidos.
410
1971
Embora tenha realizado uma exposição individual no MASC e participado de cole-
tivas em Florianópolis – Semana de Arte do Instituto Estadual de Educação (IEE),
12 Artistas de Florianópolis, Arte Catarinense – e em Blumenau – 2ª Coletiva de
Arte Barriga-Verde –, 1971 ficou marcado na vida de Meyer como o ano do “renas-
cimento”, da “liberdade”. Cultivo o 20 de julho, dia do meu nascimento, dizia ele.
20 de julho de 1971 foi a data em que o bancário Meyer Filho se aposentou do
Banco do Brasil – sem nenhuma falta ao serviço, nenhuma úlcera no estômago
e nenhuma promoção por merecimento!!!! – e pôde, enfim, se tornar artista em
tempo integral.
Dez anos mais tarde, na exposição de desenhos eróticos, quando comemorou
uma década de aposentadoria, ao Jornal de Santa Catarina, Meyer falou: Trabalhei
30 anos no BB e vou comemorar minha aposentadoria. [...] Todas as promoções do
Banco que eu tinha direito ou por antiguidade, eu consegui. Agora, se ninguém me
promoveu por merecimento, isto não é problema meu, né? Eu queria era ser pintor.
1973
Este ano foi marcado pela ótima repercussão da individual do artista na Galeria
Marte, na cidade do Rio de Janeiro.
No catálogo da exposição, um entusiasmado Flávio de Aquino assinou o texto
“O real e o irreal em Meyer Filho”, em que afirmava: nesta exposição, Meyer Filho,
inteiramente entregue à sua tarefa de artista, realiza com brilhantismo nossas previ-
sões e a de outros críticos brasileiros, que nele também viram um dos melhores dese-
nhistas brasileiros do real que se fundamenta no irreal. Pois, para Meyer Filho, o real
e o irreal confundem-se em seus sonhos.
Já Meyer explicou seu trabalho (em “Os galos fantásticos de Meyer Fº”, texto publi-
cado no jornal O Estado, em 15 de agosto de 1973) como uma mistura de muitas
coisas. Eu fiz uma fusão do primitivismo, surrealismo, modernismo e tantos outros
ismos para um trabalho próprio. À minha maneira, que depende unicamente da minha
imaginação. Só gosto de coisas bonitas e quando o real é feio, eu o faço bonito. Rara-
mente uma paisagem pintada por mim é o que é na realidade. Justamente porque eu
não sou fotógrafo.
1974
Meyer Filho expôs individualmente no Studio A2, coordenado pelo jornalista Beto
Stodieck e pelo produtor Paulo Peixoto. A galeria Studio A2 contribuiu para a valo-
rização e a visibilidade da arte catarinense, propondo, inclusive, linhas de crédito
bancário para a compra de obras de arte. A vernissage da individual de Meyer Filho
reuniu grande público para prestigiar a “noite do galo”, uma noite de “muito caca-
rejar”, como destacaria Beto Stodieck em sua prestigiada coluna no jornal O Estado
em 6 de junho de 1974, com destaque para a seguinte frase: “Quem cacareja sem-
pre alcança”.
Meyer e Beto tinham uma relação de admiração mútua e de amizade. O artista cos-
tumava enviar desenhos e charges para serem publicados na coluna do jornalista.
411
1976
Em 1976, “Seu Galo” voou para além das fronteiras do Brasil e mostrou seu traba-
lho em duas exposições individuais na Argentina, na Galeria del Mar, em Mar del
Plata, e na Galeria Lagard, em Buenos Aires; além de uma coletiva no Hotel Shera-
ton, também na província de Buenos Aires.
O trabalho de Meyer Filho foi bem recebido no país vizinho, como se pode ver no
artigo de Luis Aubele no jornal La Opinión.
Los dibujos evocan uma imaginería popular, um bestiario equivalente al de los pri-
meros exploradores, pero con una magia más simple: unicornios-machos, cabríos
devoradores de flores-repollos, ángeles con máscara de diablo, saltibanquis, piedras
melancólicas o alimañas inimaginables. El artista los cubre con pieles de amuletos:
ojos, corazones, soles, peces; lineales rigorosos. Dicen que dibujar es una forma de
pensar. En este caso, Meyer Filho, más que un pintor näif, sería un filósofo folklórico
que, como sus antecesores, trata de ordenar el caos.
No ano seguinte, o artista foi convidado para participar da coletiva 4 Pintores Ingê-
nuos, também na Galeria Lagard.
Ainda em 1976, Meyer Filho buscou apoio da Universidade Federal de Santa Catarina
para uma exposição que realizaria em São Paulo. Com a negativa da UFSC ao seu pe-
dido, o artista entrou no hall da reitoria gritando “o reitor é um cafeicultor! o reitor
é um cafeicultor!”.
A insatisfação de Meyer com a falta de política de apoio à arte (e principalmente à
dele) da UFSC vinha de longa data, e ele resolveu tornar pública essa desavença, es-
palhando por Florianópolis – na década de 1980 – outdoors que traziam o desenho de
uma figura híbrida, meio centauro com pernas humanas e cabeça de galo, que dizia:
Por que será que a UFSC vem, desde 1960, ignorando o talento e arte de Meyer Filho?
1978
A coletiva NOVE-Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis – 1958/1978 – 20 anos
depois, que marcou as duas décadas do grupo que transformou a arte catarinense
foi o ponto alto entre as exposições que Meyer Filho participou em 1978. Estavam
nessa exposição, além de Meyer Filho, os artistas Aldo Nunes, Dimas Rosa, Hassis,
Hugo Mund Jr., Rodrigo de Haro, Tércio da Gama, Thales Brognoli e Vecchietti.
No catálogo, Lindolf Bell, sobre a importância do GAPF para a arte de Santa Catari-
na, escreveu:
Toda comunidade tem suas pulsações, tendência, ritmos, linguagens. Isto não é si-
nônimo de regionalismo nem de limitação. Significa a infinita capacidade do homem,
multiplicar sua riqueza espiritual, cultural, humana.
Santa Catarina redescobriu isto, coletivamente, com os artistas plásticos de Floria-
nópolis [...].
Isto pode ser um significado real. Um dado concreto. Uma tomada das nossas ambi-
guidades e a instauração de um projeto que, interminavelmente, se projeta no presen-
te. E se projetará no futuro.
Nessa ocasião, respondendo a críticas de pessoas que o chamavam de “pintor de
galos” (algumas chegaram a jogar milho no chão do Museu), Meyer Filho levou
galos de verdade para a exposição.
412
Fora das galerias e do ateliê, Meyer Filho participou do Projeto Verde Funarte,
levando sua obra a alunos de primeiro grau de escolas públicas de Florianópolis.
A ideia era promover a integração entre estudantes e artistas e ampliar o acesso dos
jovens à arte. Janga, Eli Heil e Franklin Cascaes também participaram desse projeto.
1979
Para comemorar seus 60 anos, Meyer Filho preparou uma exposição individual
no Museu de Arte de Santa Catarina. Neste mesmo ano, participou de coletivas em
Florianópolis, Joinville, Balneário Camboriú e Curitiba.
Experiente e consciente, Meyer refletia sobre seu papel político e social de artista
e, quando perguntado sobre a função política da arte, na entrevista “Os bastidores
da arte são uma verdadeira máfia”, publicada no jornal O Estado, em 14/10/1979,
respondeu:
Se o artista está de acordo com o poder, é mais fácil para ele vencer, e a maioria está
nessa, é claro. Eu acho que a arte deve estar acima da política, porque tudo é políti-
ca: Se eu faço um bom trabalho estou sintomaticamente elevando o nível cultural de
quem olha, e isto é um ato político. Quando eu pinto o Boi-de-Mamão estou pintando
uma obra de arte.
Na Rússia o bom artista é aquele que pinta de acordo com o sistema. Na China é aquele
que pinta uma fábrica, por exemplo. Tem gente que acha que o artista deve, obrigatoria-
mente, pintar o povo. Ora, pinta o povo quem está a fim, eu também já pintei o povo.
Na exposição Meyer Filho 60 anos, o artista surpreendeu em mais uma vez, levando
um casal de galo e galinha inglesa, de plumagem carijó. Foi a 2ª vez que um galo can-
tou em minhas exposições, escreveu Meyer em uma anotação abaixo da foto sobre o
evento publicada no jornal O Estado.
1980
Ser reconhecido por seus pares no Brasil e fora do país era um dos maiores
desejos do artista Meyer Filho e, se ao longo de sua carreira, não foram poucas
suas reclamações por acreditar que não era suficientemente valorizado, também
não foram poucos os elogios.
Em 1980, o jornal O Mossoroense (do município de Mossoró, Rio Grande do
Norte) classificou Meyer Filho como o único sobrevivente do dilúvio universal.
A matéria, assinada por Franklin Jorge, continuava tecendo elogios: Esse homem
é um “brujo”, isto é, um artista. Ou, se preferes, um mágico cujo nome foi adorado
pelos feiticeiros caldeus”.
Neste ano, Meyer Filho atravessou uma fase de baixa produção. Acostumado a pin-
tar vários quadros de cada vez, a pausa criativa surpreendeu quem acompanhava o
artista, como Carlos Damião, que falou sobre isso no artigo “Meyer Filho: um Galo
Cósmico”, publicado no Jornal de Santa Catarina de 14 e 15 de setembro de 1980.
Foram longos nove meses sem criar absolutamente nada, a não ser pequenos ra-
biscos em placas de Eucatex. Há uma semana, Meyer Filho retomou os trabalhos,
pintando arduamente durante horas e restabelecendo seus contatos com o planeta
Marte, do qual manteve-se praticamente afastado no período de “greve espontânea”.
Ainda em 1980, com o fim da “greve espontânea” de Meyer, o GAPF realizou uma
nova exposição. Os artistas Aldo Nunes, Dimas Rosa, Hassis, Rodrigo de Haro,
Hugo Mund Jr., Tércio da Gama, Thales Brognoli, Meyer Filho e Vecchietti pretendiam
413
estreitar os laços entre a arte e o público. Segundo o Jornal de Santa Catarina de
9 e 10 de novembro, a exposição tinha uma proposta que visava romper a barreira
da contemplação passiva, a fim de propor uma corrente entre criador, criação e con-
templador. Para isso, Meyer Filho preparou um cortejo do Boi-de-Mamão do Grupo
Folclórico do Morro da Tico-Tico, passando pelo Ponto Chic e ruas do Centro da ca-
pital e terminando com uma apresentação no Museu de Artes de Santa Catarina.
1981
Este foi um ano em que Meyer Filho surpreendeu o público, especialmente, em duas
ocasiões: quando levou o Boi-de-Mamão do Grupo Folclórico do Morro da Tico Tico à
exposição no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) e quando lançou o álbum de pinturas e
desenhos eróticos no Studio de Artes.
A exposição e o álbum de pinturas e desenhos eróticos de Meyer Filho foram muito
bem recebidos pela crítica e pelo público. Sobre isso, o crítico Georges Racz escre-
veu: Trata-se na realidade de uma obra lúdica, carnaval de Baco descontraído. Irreve-
rente e escancarado, trata-se da abordagem, dignamente inserida na obra do artista,
dando-lhe continuidade, elevando-as na universalidade.
No mesmo ano, foi lançada uma publicação do Boi-de-Mamão do Grupo Folclórico
do Morro da Tico Tico com as letras das músicas tradicionais e ilustrações de Meyer
Filho. Na apresentação do livro, em um manuscrito, depois de explicar que o boi-
de-mamão era a denominação florianopolitana do bumba-meu-boi, Meyer afirmou
que o BUMBA-MEU-BOI (com todas as suas denominações, naturalmente) é o MAIS
IMPORTANTE auto popular brasileiro, quer pela legitimidade temática e lírica, quer
pela genuidade nacional.
1983
Em 1983 o artista Meyer Filho passou a dividir espaço com o comunicador Meyer
Filho. Falante e despojado, ele foi convidado a apresentar um quadro – o Papo de
Galo – no Jornal Barriga Verde.
Quando perguntado sobre a sua “finalidade na televisão”, em uma entrevista ao
jornal O Estado, Meyer disse Sou invenção do Paulo Ubiratan. Ele foi quem criou esta
coisa que está aqui. Televisão não estava no meu programa. Dormi no estúdio da mi-
nha casa e acordei no estúdio da TV Barriga Verde. Esses caras inventam coisas. E eu
estou aqui. E não é que estou gostando? Agora tenho a certeza que a minha participa-
ção na tevê aos 64 anos de idade serve como uma lição aos jovens que acham que as
pessoas após os 36 anos está...
Beto Stodieck comentou a nova ocupação do amigo artista em sua coluna no
Jornal de Santa Catarina e narrou um fato pitoresco: Meyer Filho cacarejava ao
vivo na televisão: [...] o pintor Meyer Filho que jamais havia sonhado, um dia,
cacarejar diante do vídeo – um minuto e meio por programa – um sarro indescritível –
só mesmo vendo e rindo.
1984
Em 1984, Meyer Filho listou mais seis exposições coletivas em seu currículo, entre
elas a Arte de Santa Catarina, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), São
Paulo; e a que fez em parceria com seus filhos, Paulo Meyer e Sandra Meyer, na Max
Stolz Galerie, em Florianópolis. Três anos mais tarde, as obras de Meyer e de seus fi-
lhos estiveram juntas novamente, no Espaço de Arte, também na capital catarinense.
414 415

Novamente, neste ano, o artista decidiu dar uma pausa na produção. Dessa vez,
“tirou férias”, como contou ao jornal O Estado, de 23 de agosto, no artigo “Arte,
as “férias” de Meyer Filho”.

Pedi para o relógio da minha casa parar. Sou um pintor que logo após a exposição
no Banco do Brasil, em dezembro, olhou para o espelho mágico da sua casa e disse:
Terá o nosso pintor conseguido tornar a profecia do seu amigo?
preciso de cinco meses de férias! Desde então só estou fazendo desenhos rápidos
De alma limpa e consciência tranquila, eu vos respondo: Se não consegui,
e plantando couve e árvores frutíferas. [...] Nem só de galos vive o pintor Meyer
culpa alguma me cabe, pois me esforcei bastante. Tchau, incrédulos ilhéus.3
Filho; ele vive também de hortaliças e frutas.

1987
A passarela da Avenida Paulo Fontes foi onde Meyer Filho disse ter vivido uma das
maiores emoções de sua vida, momento em que foi homenageado pela escola de
samba Protegidos da Princesa, a convite de Murilo Pereira, diretor artístico da agre-
miação. “Casos e ocasos raros desta ilha tropical” foi o tema escolhido do ano, e
para compor o enredo, a Protegidos trouxe à frente o carro Galo Sideral, criação de
Meyer Filho, que era um dos “casos raros” da cidade, e que desfilou como destaque
pela primeira vez, nos seus 67 anos de idade, de gravata borboleta vermelha e
preta, camisa branca e fraque preto, as cores da Protegidos: Está sendo um dos
maiores prazeres da minha vida, declarava enquanto sambava.

1990
Exposição comemorativa aos 71 anos do artista. Galeria de Artes do Palácio Barriga-
-Verde, Florianópolis/SC.

1991
Meyer Filho faleceu em junho deste ano, deixando uma vasta obra como legado
para a arte brasileira.

1 Aline Natureza (Florianópolis, 1983) cursou Letras – Português na Universidade Federal

de Santa Catarina (UFSC). É pesquisadora, redatora, revisora de textos, editora e cofundadora
da CAIS Editora. É co-organizadora da publicação Escovar a história a contrapelo (ed. Cultura
e Barbárie / Embarcação, 2018).

2 A citações de Meyer Filho ao longo deste texto, quando não especificada a fonte,
foram retiradas da sua “primeira autobiografia”, endereçada a Theon Spanudis.

3 Trecho final de “Cicero de Almeida, meu colega de banco e companheiro de boemia,

sua estranha e, para mim, maravilhosa profecia”, de Meyer Filho, texto publicado no jornal
A Gazeta, em 1º de fevereiro de 1970.
CURRÍCULO MEYER FILHO 1953
– Publicação de sua primeira charge política, intitulada
“Apesar da crise”; no mesmo ano, outras duas charges
foram publicadas em jornais locais.
1954
– Publicação da série de charges “Brasil 1954”,
na Folha Popular.
– Primeira série de desenhos com a temática do boi-de-mamão.
1955
– Primeira série de desenhos coloridos, com destaque
(segundo o artista) para um crayon representando seu
filho Paulo desenhando de costas.
1956
– Início da série de figuras populares, com nanquim e lápis
de cor. De acordo com Meyer Filho, seu trabalho mais bonito
sobre o boi-de-mamão foi feito neste ano.
1957
– Primeiras paisagens coloridas, com nanquim e lápis de cor,
como “Fundo de quintais nº 1” e “Fundo de quintais nº 2”,
este considerado pelo artista seu desenho mais trabalhoso.
– Surgem os primeiros desenhos fantásticos, como “Árvore
seca com passarinhos em tarde sombria”, “Idílio fantástico”
e “Paisagem sideral”.
1957
– 1ª Exposição de Pinturas e Desenhos de Motivos Catarinenses,
com o artista Hassis. Instituto Brasil Estados Unidos (IBEU),
Florianópolis/SC.
1958
– Exposição individual no Museu de Arte de Santa Catarina
(Museu de Arte Moderna de Florianópolis), Florianópolis/SC.
– 2º lugar no Concurso Ilustrações de Poesias de Cruz e Sousa.
Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis/SC.
– 1º Salão Pan-Americano de Arte. Instituto de Belas Artes
do Rio Grande do Sul. Porto Alegre/RS. [coletiva]
– 1º Salão do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis
(GAPF). Museu de Arte Moderna de Florianópolis (MAMF),
atual MASC. Florianópolis/SC. [coletiva]
– Itinerante de desenhos e gravuras em cidades catarinenses,
com artistas de Santa Catarina, Rio de Janeiro e São Paulo.
[coletiva]
1959
– 2º Salão do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis
(GAPF). Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), Florianópolis/
SC. [coletiva]
1960
– 1ª exposição individual fora do estado de um artista
catarinense residente em Santa Catarina. Galeria Penguin, Rio
de Janeiro/RJ.
 – Exposição do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis
(GAPF). Instituto Brasil Estados Unidos (IBEU), Florianópolis/SC.
[coletiva]
1961
– 2ª exposição individual, retrospectiva com cem desenhos. Mu-
seu de Arte Moderna de Santa Catarina (MASC), Florianópolis/SC.
– 2ª exposição fora do estado de um artista moderno residente
em Santa Catarina. Museu de Arte de Belo Horizonte, Belo
Horizonte/MG.
– Lançamento do livro Uma menina de Itajaí, de Rachel Meyer
(mãe do artista), com ilustrações de Meyer Filho.
– 1º Salão de Arte Moderna de Blumenau. Associação Atlética
Banco do Brasil (AABB), Blumenau/SC. [coletiva]
1963
– Exposição individual na Casa do Artista Plástico, São Paulo/SP.
1964
– Exposição individual na Casa do Artista Plástico, São Paulo/SP.
1967
– Florianópolis Arte/67. Universidade Federal de Santa Catarina
(UFSC), Florianópolis/SC. [coletiva]
1968
– Exposição individual. Associação Atlética Banco do Brasil
(AABB), Florianópolis/SC.
– 1ª Feira de Amostras da Indústria e Comércio de Florianópolis
(Fainco), Florianópolis/SC. [coletiva]
1969
– Exposição individual. Salão de Arte da Rádio Diário da
Manhã, Florianópolis/SC.
– 2ª Feira de Amostras da Indústria e Comércio de Florianópolis
(Fainco), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Mini-mercado das Artes, Florianópolis/SC. [coletiva]
1970
– Exposição individual. Salão da Associação dos Magistrados
Brasileiros (AMAB), Curitiba/PR.
– Pré-bienal de São Paulo. Parque Ibirapuera, São Paulo/SP.
[coletiva]
– 1ª Coletiva de Arte Barriga-Verde. Galeria Açu Açu,
Blumenau/SC. [coletiva]
– Coletiva Galeria Desterro, Florianópolis/SC.
1971
– Exposição individual. Museu de Arte de Santa Catarina (MASC),
Florianópolis/SC.
– 2ª Coletiva de Arte Barriga-Verde. Galeria Açu Açu, Blumenau/SC.
– Semana de Arte do Instituto Estadual de Educação (IEE),
Florianópolis/SC. [coletiva]
– 12 Artistas de Florianópolis. Museu de Arte de Santa Catarina
(MASC), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Arte Catarinense. Reitoria da Universidade Federal de Santa
Catarina (UFSC), Florianópolis/SC. [coletiva]
1972
– Exposição individual. Museu de Arte de Santa Catarina (MASC).
Florianópolis/SC.
– 1º Salão de Artes Plásticas da Ilha de Santa Catarina (SAPISC).
Clube 12 de agosto, Florianópolis/SC. [coletiva]
418
– 3ª Coletiva de Arte Barriga-Verde. Galeria Açu Açu e Sociedade
Dramático Musical Carlos Gomes, Blumenau/SC.
– Itinerante do MASC no Oeste Catarinense. [coletiva]
1973
– Exposição individual. Galeria Marte, Rio de Janeiro/RJ.
– 1º Festival de Inverno de Itajaí. Banco do Brasil, Itajaí/SC.
[coletiva]
– Artistas Catarinenses no Atelier Livre da Prefeitura de Porto
Alegre/RS. [coletiva]
– Coletiva BESC. Clube 12 de Agosto, Florianópolis/SC.
– 4ª Coletiva de Arte Barriga-Verde. Galeria Açu Açu e Sociedade
Dramático Musical Carlos Gomes, Blumenau/SC.
1974
– Exposição individual. Galeria OCA, Porto Alegre/RS.
– Exposição individual. Studio A2, Florianópolis/SC.
– Coletiva Catarinense de Artes Plásticas. Galeria OCA, São
Paulo/SP.
– 1ª Coletiva Catarinense de Artes Plásticas, Brasília/DF.
– Coletiva Artistas de Florianópolis. Assembleia Legislativa
do Estado de Santa Catarina, Florianópolis/SC.
– Estoque Móbile A2. Studio A2, Lages/SC. [coletiva]
– 22 Artistas Catarinenses em Curitiba. Centro Cultural Brasil
Estados Unidos (IBEU), Curitiba/PR. [coletiva]
1975
– Exposição individual. Galeria Acaiaca, Curitiba/PR.
– Instinto e Criatividade Popular. Museu Nacional de Belas
Artes, Rio de Janeiro/RJ. [coletiva]
– Primitivos Catarinenses. Casa da Cultura, Joinville/SC.
[coletiva]
– 5ª Coletiva de Arte Barriga-Verde. Galeria Açu Açu e Sociedade
Dramático Musical Carlos Gomes, Blumenau/SC.
– Ceisa Show Room, Florianópolis/SC. [coletiva]
– Ars Artis 75. Studio A2, Florianópolis/SC. [coletiva]
– 1º Aniversário da Galeria Acaiaca, Curitiba/PR. [coletiva]
1976
– Exposição individual. Galeria del Mar, Mar del Plata (Argentina).
– Exposição individual. Galeria Lagard, Buenos Aires (Argentina).
– Exposição individual. Salão de Exposições da Comisa,
Cascavel/PR.
– Coletiva Classe A - ano 2. Galeria Acaiaca, Curitiba/PR.
[coletiva]
– Lançamento de serigrafias de artistas catarinenses. Fundação
Catarinense de Educação Especial, Florianópolis/SC. [coletiva]
– Ars Artis – edição comemorativa pelos 250 anos de
Florianópolis. Studio A2, Florianópolis/SC. [coletiva]
– 6ª Coletiva de Arte Barriga-Verde, Galeria Açu Açu, Blume-
nau/SC.
– Coletiva Galeria do Centro, Florianópolis/SC.
– Coletiva Hotel Sheraton, Buenos Aires (Argentina).
1977
– Artistas Catarinenses. Galeria SH 316, Curitiba/PR. [coletiva]
– 4 Pintores Ingênuos. Galeria Lagard, Buenos Aires (Argentina).
[coletiva]
– Ars Artis – Organização Studio A2, Criciúma/SC. [coletiva]
– Ars Artis – Organização Studio A2, Chapecó/SC. [coletiva]
– 32 Artistas Plásticos. Galeria Açu Açu, Brusque/SC. [coletiva]
1978
– Artistas de Santa Catarina. Projeto Arco-Íris, Galeria Funarte,
Rio de Janeiro/RJ. [coletiva]
– Arte Barriga-Verde. Galerias Domus e Galeria Açu Açu, São
Paulo/SP. [coletiva]
– Arte Barriga-Verde. Salão de exposições Badep, Curitiba/PR.
[coletiva]
– Artistas Catarinenses. Galeria VASP, Brasília/DF. [coletiva]
– Artistas Catarinenses. Museu de Arte de Joinville/SC. [coletiva]
– Exposição de Pintura Contemporânea Brasileira. Assembleia
Legislativa do Estado de Santa Catarina, Florianópolis/SC.
[coletiva]
– NOVE - Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF) –
1958/1978, 20 anos depois. Assembleia Legislativa do Estado de
Santa Catarina, Florianópolis/SC. [coletiva]
1979
– Meyer Filho 60 anos. Museu de Arte de Santa Catarina,
Florianópolis/SC.
– 1º Salão de Artes Plásticas da Telesc. Studio de Artes,
Florianópolis/SC. [coletiva]
– Galeria Permanente da Associação dos Artistas Plásticos de
Florianópolis. Studio de Artes, Florianópolis/SC. [coletiva]
– 7 artistas na abertura da Galeria Victor Meirelles. Clube 12 de
Agosto, Florianópolis/SC. [coletiva]
– 1º Salão de Arte Contemporânea da Arte Catarinense. Joinville/
SC. [coletiva]
– PAN’ARTE 79 - Panorama Catarinense de Arte. Balneário
Camboriú/SC. [coletiva]
– Abertura do Memorial Eduardo Dias. Assembleia Legislativa do
Estado de Santa Catarina, Florianópolis/SC. [coletiva]
– 4º Salão Passarola - Varig e Editora Grafipar. Curitiba/PR.
[coletiva]
– Festa das Cores. Galeria Acaiaca, Curitiba/PR. [coletiva]
1980
– Exposição Boi-de-mamão. Teatro Álvaro de Carvalho (TAC),
Florianópolis/SC.
– Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF). Museu de
Arte de Santa Catarina (MASC), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Projeto Poemural. Studio de Artes, com exposições em
Camboriú, Itajaí, Blumenau, Joinville, Brusque, Tubarão e
Criciúma. [coletiva]
1981
– Pinturas e Desenhos Eróticos – lançamento do álbum. Studio de
Artes, Florianópolis/SC.
419
– 20 artistas catarinenses. Sala de Exposições do Teatro
Guaíra, Curitiba/PR. [coletiva]
– 10 artistas em Araranguá. Araranguá Tenis Clube, Araranguá/
SC. [coletiva]
– PAN’ARTE 81 - Panorama Catarinense de Arte, Balneário
Camboriú/SC. [coletiva]
– 1ª Coletiva de Verão. Bar do Dico, Santo Antônio de Lisboa,
Florianópolis/SC.
– 1ª Mostra de Artes Catarinenses na Eletrosul. Studio de
Artes, Florianópolis/SC. [coletiva]
1982
– Exposição individual. Realidade Galeria de Arte, Rio de
Janeiro/RJ.
1983
– Meyer Filho no Banco do Brasil. Max Stolz Galerie,
Florianópolis/SC.
– Mostra Coletiva da Associação dos Artistas Plásticos de
Florianópolis. Museu de Arte de Santa Catarina (MASC),
Florianópolis/SC.
– A Ilha Revisitada. Museu de Arte de Santa Catarina (MASC),
Florianópolis/SC. [coletiva]
– Coletividade da Ilha. Max Stolz Galerie, Florianópolis/SC.
[coletiva]
– Inauguração da Galeria do Studio de Artes no Shopping
Itaguaçu, São José/SC. [coletiva]
– XII Congresso Brasileiro de Biblioteconomia e Documentação,
Camboriú/SC. [coletiva]
– Nomes da Pintura Nacional. Eletrosul, Florianópolis/SC.
[coletiva]
– XVI Simpósio Brasileiro de Pesquisa Operacional. Universidade
Federal de Santa Catarina (UFSC), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Artistas Catarinenses na Sala de Artes do Terminal Rita Maria.
Florianópolis/SC. [coletiva]
– Natal Inesquecível. Studio de Artes, Florianópolis/SC. [coletiva]
1984
– Max Stolz Galerie. Clube Astrea, São Joaquim/SC. [coletiva]
– Arte de Santa Catarina. Fundação Armando Álvares Penteado
(FAAP), São Paulo/SP. [coletiva]
– Panorama Catarinense de Arte – Pintura/84. Diversas cidades
do estado. [coletiva]
– Meyer Filho, Sandra Meyer e Paulo Meyer. Max Stolz Galerie,
Florianópolis/SC. [coletiva]
– Encontro do Cone Sul. Museu de Arte de Santa Catarina
(MASC), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Coletiva de Natal da Elase / Eletrosul, Florianópolis/SC.
1985
– Coletiva Cores de Santa Catarina - Associação Catarinense dos
Artistas Plásticos. Sala da Alfândega, Florianópolis/SC.
– São Francisco de Assis visto por pintores do Sul. Max Stolz
Galerie, Florianópolis/SC. [coletiva]
– A Arte em Santa Catarina II - Mostra de Artistas Catarinenses,
Brasília/DF. [coletiva]
– O desenho em Santa Catarina. Elase, Florianópolis/SC.
[coletiva]
– Coletiva de Natal. Studio de Artes, Florianópolis/SC.
1986
– Intercâmbio - Associação Catarinense de Artes Plásticas,
Rio do Sul, Joinville e Florianópolis/SC. [coletiva]
– 28 artistas catarinenses. St. Germain Artes e Design,
Florianópolis/SC. [coletiva]
– PAN’ARTE/86 – Panorama Catarinense de Arte. Diversas
cidades do estado. [coletiva]
– Sinta Santa Catarina – exposição de Artistas Catarinenses.
Magazine Mesbla, em diversas cidades do país. [coletiva]
1987
– Coletiva de Verão – Artistas Catarinenses. Piccolo Spazio Arte
e Objetos, Florianópolis/SC.
– 1949/1987 – 38 Anos do Museu de Arte de Santa Catarina
(MASC). Florianópolis/SC. [coletiva]
– Meyer Filho, Sandra Meyer e Paulo Meyer. Espaço de Arte,
Florianópolis/SC. [coletiva]
1988
– Arte em leilão. Galeria Espaço Mágico, Florianópolis/SC.
[coletiva]
– Coletiva de Inverno da Associação Catarinense de Artistas
Plásticos (ACAP), Florianópolis/SC.
– COPA 65 YEARS - Exposição Comemorativa dos 65 anos do
Copacabana Palace, Rio de Janeiro/RJ. [coletiva]
– Mostra e Encontro - 27 artistas catarinenses e gaúchos.
Florianópolis Palace Hotel (FLOPH), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Art Naïf Bresilien – Place des Arts. Copacabana Palace, Rio de
Janeiro/RJ. [coletiva]
– Coletiva com Hassis, Vera Sabino, Tércio da Gama, Ernesto
Meyer Filho. Inauguração da Galeria de Arte da Assembleia
Legislativa do Estado de Santa Catarina, Florianópolis/SC.
1989
– Comemoração dos 32 anos da primeira exposição de pintura
e desenhos motivos catarinenses. Instituto Brasil Estados
Unidos (IBEU), Florianópolis/SC. [coletiva]
– Retrato de Florianópolis. Studio de Artes, Florianópolis/SC.
[coletiva]
– Surrealismo Brasileiro. Pinacoteca do Estado de São Paulo/SP.
[coletiva]
1990
– Exposição comemorativa 71 anos do artista. Galeria de Artes
do Palácio Barriga-Verde, Florianópolis/SC.
420
(LIVRO) [PROJETO]

ARQUIVOS
Coedição Coordenação geral Produção executiva
Instituto Meyer Filho e Cais Editora Sandra Meyer Maximus Produção Cultural e Una! Criatividade
e Impacto Positivo
Curadora geral

IMPLACÁVEIS
Organização
Kamilla Nunes
Gabi Bresola e Kamilla Nunes
Curadora adjunta Documentários
Coordenação editorial Gabi Bresola Roteiro
MEYER Gabi Bresola e Kamilla Nunes
Curadora assistente
Aline Natureza
Kamilla Nunes e Sandra Meyer

Supervisão editorial Direção e montagem

Sandra Alves

FILHO
Sandra Meyer Comunicação visual e projeto gráfico
Vanessa Schultz Produção
Assistência de organização e coordenação editorial Vagaluzes Filme
Assistência de coordenação
Aline Natureza
Djuly Gava
Audiovisual
Projeto gráfico Curadora pedagógica
Ilha É VERDADE, É TUDO VERDADE!!!!
Vanessa Schultz Priscila Anversa
Hedra Rockenbach e Sandra Alves
Educativo
Tratamento de imagem Roteiro
Cyntia Werner, Laboratório Interdisciplinar
Leo Romão e Vanessa Schultz Otropicalista
de Formação de Educadores [LIFE/UDESC],
Maria Helena Barbosa, Núcleo de Arte-Educação
Ilustração e capa
[NAE/MASC], Maristela Müller e Priscila Anversa Oficina “Dazibao”
Pedro Franz
Site Ministrante
Preparação de texto Natali Francini Gonzales Pedro Franz
Aline Natureza [Nausicaa Design Digital]

Acervo [tratamento arquivístico] Curso Online

Textos do Arquipélago 1
Anna Julia Borges Serafim [museóloga]; Elisiana Trilha “Meyer Filho, Terra em Fuga”
Aline Natureza, Gabi Bresola e Kamilla Nunes
Castro [historiadora]; Michelle Witkowski [arquivista],
Anna Laura Borges Serafim [auxiliar pesquisa] Ministrante
Textos do Arquipélago 2
e Ana Julia Vieira Patrício [estagiária de Arquivologia UFSC] Bianca Tomaselli
Ilha Arquivos Implacáveis - Kamilla Nunes, Gabi Bresola,
Clarissa Diniz, Bianca Tomaselli, Sandra Meyer e Aline Natureza Projeto expográfico Equipe de transmissão
Kamilla Nunes Casarinha
Reprodução de imagens Intérprete de Libras
Mobiliário expográfico
Acervo Instituto Meyer Filho: Gabi Bresola, Iam Campigotto, Vitória Tassara e Danielle Souza
Bloco B Arquitetura
Kamilla Nunes, Claudio Brandão, Pedro Alípio e Sandra Meyer
Consultoria em iluminação
Material Pedagógico
Impressão Ouse Iluminação
Gráfica Coan Concepção
Marcenaria
Priscila Anversa
Aliatir Silveira e Augusto Mikoszewski
Coordenação editorial
Trilha sonora para redes sociais
Gabi Bresola, Kamilla Nunes e Sandra Meyer
Iaell Meyer
Projeto gráfico
Cenografia e curadoria da ilha
Vanessa Schultz
É VERDADE, É TUDO VERDADE!!!!
Catalogação na fonte elaborada por
Karla Viviane Garcia Moraes – CRB14/1002 Otropicalista Preparação de texto
Aline Natureza
Assessoria de imprensa
A772 Arquivos implacáveis Meyer Filho / Organização Gabi Bresola, Luciana de Moraes
Kamilla Nunes. – Florianópolis : Cais, Instituto Meyer Filho, 2022. Seminário
424 p.: il.
Social media
Aline Natureza Coordenação
ISBN: 978-65-996114-5-2
Produção Clarissa Diniz e Gabi Bresola
1. Meyer Filho, 1919-1991. 2. Artes. 3. Arquivos. 4. Documentos Gabi Bresola, Arturo Valle Junior, Marina Tavares da Cunha Palestrantes
arquivísticos. I. Bresola, Gabi. II. Nunes, Kamilla. III. Título. Melo e Studio de Ideias Gestão e Produção Cultural Bianca Tomaselli, Clarissa Diniz
Assistente de produção e Daiana Schavartz
CDD 750 Ana Roman Registro e edição
Montadores Alan Langdon
Ana Pi, Flávio José Brunetto, Leo Romão, Aliatir Silveira, Acessibilidade
Nadyne Mendes Garcia e Djuly Gava Sansara Buriti
Acervos
Acervo Sandra Meyer
Acervo Helenita Coelho
Acervo Adriano Pauli
Acervo Fundação Hassis
Acervo Ylmar Corrêa Neto
Acervo José Luiz Nuremberg
Acervo Jair da Silva Junior
e Eliete Magda Colombeli
Acervo Lúcia Rupp Hamms
Acervo Luiz Ernesto Meyer Pereira
Acervo Marcelo Collaço Paulo
Acervo Museu de Arte de Santa Catarina
Acervo Museu de Arqueologia e Etnologia
da UFSC – Oswaldo Rodrigues Cabral
Acervo Rafael Mund
Acervo Simone Bobsin
Acervo Thales Brognoli
Acervo Tércio da Gama
Agradecimentos Arquivos implacáveis é um projeto que comemora o
centenário de Meyer Filho (Itajaí, 4 dezembro 1919 –
Adriana Martorano, Amaro Lúcio da Silva,
Florianópolis, 22 junho 1991), realizado pelo Instituto
Antonio Fasanaro, Betha Sistemas, Carolina da
Meyer Filho, Museu de Arte de Santa Catarina (MASC),
Silveira, Clarissa Iser, Clarissa Diniz, Curso de
Fundação Catarinense de Cultura (FCC), Governo do
Jornalismo da UFSC, Daiane Dordete, Denise
Estado de Santa Catarina e Governo Federal, por meio da
Back, Edson Lemos, Esperidião Amin Helou
Lei de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da KREDILIG,
Filho, Estefane dos Santos, Cláudio Brandão,
ORSITEC Assessoria Contábil e Empresarial e CASSOL
Erika Back, Everton Vieira, Fernando Crocomo,
Centerlar e apoio cultural do:
Gabriela Fernandes Fávero, Gelci José Coelho
(Peninha), George Neis, Gustavo Pinto de • Instituto de Documentação e Investigação em Ciências
Araújo, Heitor Lins, José Carlos da Silva, Juliano Humanas da Universidade do Estado de Santa Catarina;
Tibola, Luciana Levy Novo, Luiz Ernesto Meyer
• Laboratório Interdisciplinar de Formação de Educadores
Pereira, Luiz Moukarzel, Maria Cristina da Rosa
(LIFE) Universidade do Estado de Santa Catarina;
Fonseca, Marcos Bayer, Magda Maykot Cassol,
Maria Isabel Orofino, Maria Teresa Piccoli, Marta • Laboratório de Representação Social da Universidade do
Moritz, Milena Oliveira, Moldura Minuto, Natália Estado de Santa Catarina;
Bacin Morelatto, Neide da Gama, Paula Borges,
• Estúdio Brandão Fotografias;
Péricles Prade, Raquel Stoltz Back, Rodrigo
Sambaqui, Ronaldo Koerich, Sebastião G. Branco, • Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa
Silvia Ribeiro Lenzi, Simone Bobsin, Susana Catarina - CEART
Bianchini, Tércio da Gama e Zena Becker.
• Ouse Iluminação
• Bloco B Arquitetura
Projeto 100 anos de Meyer Filho:
Agradecimentos aos/às apoiadores/as
Distâncias mínimas / PRONAC 184679
do financiamento coletivo Catarse
Adriano Schaefer Meyer, Alfredo Meyer Filho,
Aline Carmes Kruger, Alice Bittencourt, Beatriz
Instituto Meyer Filho - http://www.meyerfilho.org.br/
Meyer de Souza, Caroline Porto, Carona Teatro
e Produções Artísticas Ltda, Daniel Olivetto,
Deise Lucy Oliveira Montardo, Débora Richter
Cicogna, Diana Beatriz Gilardenghi, Eliete
Colombeli, Ernesto Meyer Neto, Fabricio Luiz
Peixoto, Felipe Barreto Bergamo, Fernanda
Schaefer Meyer, Fernanda Teixeira Gorski, José
Luiz Lueneberg, José Carlos de Sá Júnior, Juliana
Neves Hoffmann, Julio Cesar Caldas Alvim de
Oliveira, Juliana Stringhini, Luciane Ruschel
Nascimento Garcez, Luciana Ferreira de Moraes,
Luiz Sebastião Araujo Rosa, Lucila Vilela, Lucia
Meyer Kotzias, Marcelo Faria Brognoli, Marcio
Fontoura, Marcelo Seixas, Marcio Dison Silva,
Maria Cândida de Assis Horn, Maria Isabel
Orofino, Mario Pereira, Marco Avila Ramos,
Michelle Moura, Mônica Fagundes Dantas,
Myriam Costa Richard, Nayara Régis Franz, Qiah
Salla, Rafael Pereira Oliveira, Renata Moura,
Raquel Rita, Rosangela Witthinrich, Rogério Rita,
Sandra Regina Ramalho e Oliveira, Silvia Ribeiro
Lenzi, Simone Bobsin, Tarcísio Mattos, Valmor
Beltrame e Vera Collaço.
 Apoio Cultural

Patrocínio

Realização

Projeto 100 anos de Meyer Filho: Distâncias mínimas / PRONAC 184679