Biografia

O japonês Tadao Ando não apenas é um dos principais nomes da arquitetura mundial. Na verdade, ele jamais
recebeu qualificação formal para exercer tal profissão.

Quando jovem, ele foi lutador semiprofissional de boxe e ao longo da vida, lutou em um sentido diferente. Lutou
para erguer obras fantásticas em concreto, ferro e vidro.

Seu interesse pela arquitetura surgiu aos quinze anos de idade, quando ele leu um livro de esboços de Le Corbusier.

Depois, tudo que estudou ou fez esteve vinculado à arte tradicional japonesa e aos ideais do movimento moderno.

Ao viajar pela Europa, África e Estados Unidos ele visitou projetos de renomados arquitetos como Mies van der
Rohe, Frank Lloyd Wright e Kahn.

Quando voltou para sua cidade no Japão, Osaka, logo tratou de conseguir uma licença para projetar e construir
edifícios.

Em 1968, estabeleceu seu próprio estúdio de design e não tardou para o autodidata chamar a atenção da crítica
mundial. Mais tarde, foi convidado para lecionar em importantes instituições, como Yale, Harvard e Berkeley e
agora, Tadao é professor emérito da Universidade de Tóquio.

Introdução

“A casa, de Tadao Ando, para o designer Koshin, é um verdadeiro labirinto de luzes e sombras. Como
Barragan, o arquiteto procura conciliar os princípios do modernismo internacional com a tradição e a
paisagem, neste caso, o japonês. Portanto, a casa Koshino é um exemplo de arquitetura
contemporânea construída em duas alas paralelas que mal interrompem a paisagem. "

O uso de concreto, simplicidade e tratamento da luz, características típicas da arquitetura dos

japoneses

depois de ter passado por vários estudos arquitetônicos sem sucesso, porque, como ele próprio reconhece, de seu caráter forte.

Ando demonstra um extraordinário domínio da pequena escala e muitas das características comuns de seu trabalho: o uso de
concreto armado com as marcas de uma cofragem como linhas de composição; ausência de qualquer ornamentação além do
concreto armado e da luz que o banha pelo pátio interno e o interesse em retornar ao ser humano o contato com a natureza, levado
neste caso ao limite, pois força o habitante da casa a atravessar o pátio central chega a algumas salas essenciais, o que faz com que
sinta frio no inverno, chuva ou calor do verão. Apesar de estar na cidade, Tadao Ando pretende criar um espaço isolado da dureza
da cidade e em contato com a natureza,

A casa do designer Koshino reproduz os mesmos conceitos em um local mais aberto. Feito em 1980-81 e localizado nos subúrbios
de Ashiya, uma cidade residencial entre os grandes centros urbanos de Osaka e Kobe, o terreno tem uma inclinação acentuada e
uma presença importante de vegetação. A casa é articulada em torno de dois volumes retangulares, meio enterrados no seu acesso
pelo lado de fora, girados em relação a qualquer alinhamento do layout urbano, parecendo procurar um encaixe no meio da
vegetação e completado por um volume de fruto curvo de uma extensão feita quatro anos depois de introduzir no esquema uma das
figuras geométricas mais repetidas de Tadao Ando em sua arquitetura, o enso.

A principal característica da casa Koshino, e grande parte da arquitetura de pequena escala de Tadao Ando, é a clareza dos
conceitos. A limpeza e a simplicidade do esquema funcional são entendidas desde a primeira análise, apresentando no volume
principal uma sala de estar de dupla altura, cozinha e sala de jantar no térreo, quarto e escritório no primeiro andar e no volume de
salas as linhas são organizadas de maneira linear. quartos, conectados ambos os volumes por um túnel sob a escada externa. A forte
materialidade do concreto armado não apenas reforça a geometria retangular da casa e a volumetria retumbante, mas também faz
sentido da rigidez do esquema funcional.
A casa Koshino é entendida desde a primeira análise da planimetria. Não há dispositivos espaciais ou formais. A principal
característica da casa, e a maior parte do trabalho de Tadao Ando, é que ela atinge complexidade através da luz. O concreto armado,
com suas linhas composicionais indicadas graças ao uso magistral da cofragem Ando, serve como uma tela excepcional para coletar
a luz solar, que varia ao longo do dia, o que às vezes faz com que a parede dura e áspera do concreto armado pareça Fofo e macio
como um travesseiro. Os corredores às vezes ficam embaçados e parece que estamos do lado de fora, enquanto a luz zênite do ser
nos lembra o Panteão, como o próprio Ando reconhece.

Como em sua primeira casa, Ando obriga o habitante da casa a experimentar a passagem do tempo, a ver como os espaços mudam
com o avanço da luz do sol, a ausência dela e o som da chuva. As linhas visuais poderosas e cuidadosas que o dia permanece
presente apenas reforçam a sensação de estar entre a natureza, sem maneira de fazer contato com qualquer sentido com algo que
não seja a natureza.

Seus projetos evocam o subconsciente através de formas puras, da luz natural e do vento.

Elas provocam questionamentos, a contemplação e a meditação. Pois o próprio artista

define essas obras como “o nada construído” que oferece experiências envolventes.

Na maioria das obras de Tadao Ando vê-se o emprego da madeira, da pedra, da água e,
principalmente, do concreto.

Uma característica marcante são as geometrias de larga escala, como quadrados e

círculos; e ângulos em padrões infinitamente novos e imprevisíveis.

Grandes extensões de paredes são feitas em concreto maciço – moldado in loco e exposto
ao natural, sem revestimentos.
Para construir edifícios de estética minimalista  e espaços mais humanizados, sensíveis à
luz e às questões da natureza, usou todo seu talento e sensibilidade.
Tadao Ando parece usar o concreto duro e frio para lembrar que os seres humanos podem
ser o oposto – suaves e quentes!