Sumário

INTRODUÇÃO ....................................................................................................... 3
CARACTERISTICA DA MÚSICA E DO SOM......................................................... 4
NOTAS -PAUTA ...................................................................................................... 5
CLAVES .................................................................................................................. 6
VALORES ................................................................................................................ 7
FIGURAS MUSICAIS ............................................................................................... 8
ANDAMENTO ........................................................................................................ 8
PONTO DE AUMENTO .......................................................................................... 9
PONTO DE DIMINUIÇÃO .................................................................................... 10
LEGATO ................................................................................................................ 11
SEMITOM, TOM, ALTERAÇÕES ........................................................................... 11
ESCALA-GRAU .................................................................................................... 12
ESCALA MAIORES ............................................................................................... 13
ESCALAS MENORES ............................................................................................ 14
COMPASSO ......................................................................................................... 15
DINÂMICA ........................................................................................................... 16
CODA………… .................................................................................................... 18
 INTRODUÇÃO

A arte como dizem os antigos é a revelação do belo. Conforme

os meios de expressão, podemos dividir as artes em:
Artes visuais (ou artes plásticas) - cuja percepção é visual,
imediata e completa, por exemplo, arquitectura, escultura, pintura etc.
A obra uma vez terminada, não precisa mais de intermediário para ser
percebida.
Artes sonoras cuja percepção é auditiva e sequencial, por
exemplo música. A matéria-prima é o som. Os sons existem enquanto
intérpretes cantam, tocam ou declaram.
Artes combinadas por exemplo teatro, ópera, balé, cinema etc
A Música é a arte de combinar os sons, vem sendo cultivada
desde as mais remotas eras.
A música, escrita pelo compositor, para ser percebida pelo
ouvinte necessita de um intermediário, ou melhor de um intérprete. A
música não é apenas uma arte mas também uma ciência. Por isso, os
músicos (Compositores ou intérpretes) Precisam, além de talento, uma
técnica específica, bem apurada; e esta se aprende durante longos
anos de estudo. Para alcançar nível profissional competitivo, o músico
precisa ter talento, força de vontade e perseverança. Alguns
instrumentistas limitam-se apenas a dominar a técnica do seu
instrumento. Estes nunca irão atingir a perfeição, pois, além da
habilidade mecânica do seu instrumento. O músico precisa ter domínio
de toda ciência musical, que se estrutura em várias disciplinas: teoria
(básica) da música, solfejo, ritmo, percepção melódica, rítmica,
tímbrica e dinâmica, harmonia, contraponto, formas musicais,
instrumentos musicais, instrumentação, orquestração, arranjo fisiologia
de voz e fonética, psicologia da música, análise musical, composição,
regência e técnica de um ou mais instrumentos musicais específicos.
Essas disciplinas, também chamadas de Teoria Geral da Música, são um
meio e não um fim.

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 CARACTERISTICA DA MÚSICA E DO SOM

Música é a arte de combinar os sons simultânea e sucessivamente, com

ordem, equilíbrio e proporção dentro do tempo.
As principais partes de que a música é constituída são:
1. MELODIA – Conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva
(concepção horizontal)
2. HARMONIA – Conjunto de sons dispostos em ordem simultânea
(concepção vertical da música).
3. RITMO – Ordem e proporção em que estão dispostos os sons que
constituem a melodia e a harmonia.
Som é a sensação produzida no ouvido pelas vibrações de
corpos elásticas.
As características principais do som são:
1) Altura – determinada pela frequência das vibrações, isto, é da
sua velocidade. Quanto maior for a velocidade da vibração mais
agudo será o som. Elas podem ser:
 Agudo
 Médio
 Grave
2) Duração – extensão de um som; é determinada pelo tempo de
emissão das vibrações.
3) Intensidade – Amplitude das vibrações; é determinada pela foça
ou pelo volume do agente que a as produz. É o grau de volume
sonoro.
4) Timbre – Combinação de vibrações determinadas pela espécie
do agente que as produz. O timbre é a “cor” do som de cada
instrumento ou voz.

Todo e qualquer som musical tem, simultaneamente as quatro

propriedades. NOTAÇÃO MUSICAL é o conjunto dos sinais que
representam a escrita musical, tais como: pauta, claves, notas, etc.
Na escrita musical, as propriedades do som são representadas da
seguinte maneira:
1. ALTURA – pela posição da nota no pentagrama e pela clave. A
alternância de notas de alturas diferentes resulta em melodia. A
simultaneidade de sons de alturas diferentes resulta em acordes
que são a base da harmonia.

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 2. DURAÇÃO – pela figura da nota e pelo andamento. A alternância
de notas de durações diferentes resulta em ritmo.
3. Intensidade – pelos sinais de dinâmica. A alternância de notas de
intensidade diferentes resulta em dinâmica.
4. TIMBRE – pela indicação da voz ou instrumento que deve
executar a música. A alternância e a combinação de timbres
diferentes resultam em instrumentação.

NOTAS -PAUTA
Notas musicais são sinais que representam os vários sons usados
na música, Cada nota tem seu som diferente, conforme o lugar que
ocupa pauta musical.
Embora-sejam inúmeros os sons empregados na música, para
representa-los bastas somente sete notas:

DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI

A estes monossílabos (sistema silábico introduzido por Guido

D’Arezzo), usados predominantemente em línguas latinas,
correspondem as sete letras (sistema alfabético introduzido pelo Papa
Gregório Gandre, mais ou menos 540 d.C.) usados em inglês:

C – D – E – F – G – A – B (inglês)

O PENTAGRAMA ou PAUTA MUSICAL é a disposição de cinco linhas

paralelas horizontais e quatro espaços intermediários, onde se escrevem
as notas musicais, contam-se as linhas e os espaços da pauta de baixo
para cima.

Linhas Espaço

Na pauta podem ser escritas apenas nove notas (veja o exemplo

abaixo). Para grafar as notas mais agudas ou as mais graves, utilizam-se
as linhas suplementares (curtos segmentos de linha horizontal que
actuam com uma extensão da pauta mantendo o mesmo
distanciamento das linhas da pauta normal).

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 CLAVES
O uso do pentagrama perm
permite
ite a grafia relativa, isto é, indica que
um som é mais agudo que o outro. Para definir o nome de cada nota
na pauta é necessário dar nome a pelo menos uma delas.
A CLAVE é um sinal colocado no início da pauta que dá seu
nome à nota escrita em sua linha. Nos espaços e nas linhas
subsequentes, ascendentes ou descendentes, as notas são nomeadas
sucessivamente de acordo com a ordem:
Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – La – Si
Obs.:
1) A palavra clave vem do latim e significa “Chave”.
2) Ac tualmente usam
usam-se três tipos de clave: de Sol,
ol, de Fá, e de
Dó.
3) O desenho da clave repete-se rigorosamente no início de
cada nova pauta.
CLAVE DE SOL
A clave de sol marca o lugar da nota sol
na segunda linha

CLAVE DE FÁ

Clave de Fá, marca o lugar da nota Fá na

quarta linha

CLAVE DE DÓ

Clave de Dó, marca o lugar da nota Dó na

terceira linha.

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 VALORES

Em música existem sons longos e sons breves. Há também

momentos quando se interrompem a emissão do som: os silêncios. A
duração do som depende da duração da vibração do corpo elástico.
A duração é a maior ou menor continuidade de um som. A relação
entre durações de sons define o ritmo.
O RITMO É A ORGANIZAÇÃO DO TEMPO. O ritmo não, é port portanto,
um som, mas somente um tempo organizado, ou ritmo é a organização
de cada som ao longo do tempo, isto é, ele determina a sucessão de
tempos dentro de uma música, sequenciando os sons temporalmente e
possibilitando o progresso da harmonia, melodia e d
dee todos os outros
elementos percussivos.
Na notação musical a actual,
tual, cada nota escrita na pauta informa a
altura (posição da nota na linha ou espaço da pauta), e também a
duração (formato
formato e configuração da nota). A DURAÇÃO RELATIVA dos
sons é definida pelos valores (os valores definem as proporções entre as
notas). A DURAÇÃO ABSOLUTA é dada pela indicação do andamento.
Valor é o sinal que indica a duração relativa do som e do silêncio.
OS VALORES FIGURAS indicam a duração dos sons e os VALORES PAUSAS
indicam a duração dos silêncios.
FIGURAS e PAUSAS são um conjunto de sinais convencionais
representativos das durações. São sete os valores que representam as
figuras e as pausas no atual sistema musical. Para cada figura existe
uma pausasa correspondente.
A FIGURA É FORMADA DE TRÊS PARTES
 Cabeça
 Colchete
 Haste

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 FIGURAS MUSICAIS

POZZOLI RITMICO

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 ANDAMENTO
Andamento – é a indicação da velocidade que se imprime à
execução de um trecho musical. Ou seja, é a indicação da duração
absoluta do som e do silêncio determinando precisamente o valor das
figuras.
O andamento é indicado no começo da música, normalmente
com termos italianos ou sinais metronômicos.
Metrónomo é um aparelho usado para regular o andamento das
músicas marcando regularmente a duração dos tempos. Por exemplo
significa que o metrónomo vai bater cem vezes por minuto.
Obs.: 1) A velocidade normal de pessoas normais é 75 – 80 batidas por
minuto.
2) Recomenda-se não usar valores menores que correspondem a
um décimo de segundo, pois sua percepção seria difícil.
Os termos em italianos usados para indicar aproximadamente os
andamentos na música dividem-se em:
LARGO..............................40 a 60
LARGHETO.......................60 a 66
ADAGIO..............................66 a 76
ANDANTE..........................76 a 108
MODERATO.......................108 a 120
ALLEGRO...........................120 a 168
PRESTO.............................168 a 208

PONTO DE AUMENTO
O ponto de aumento é a abreviatura de uma combinação de
valores frequente de valores. É o sinal que colocado à direita da figura
e/ou a frente de uma pausa aumenta a metade de sua duração.
O ponto (ou pontos) adicionam um valor equivalente à metade do
valor da nota que o precede; e cada ponto adicional (se usado na
mesma combinação da nota pontuada) adiciona metade do valor
do ponto anterior.
O ponto de aumento pode ser:

 Simples, quando há somente um ponto, o que soma ao valor original

a metade de sua duração.

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 Duplo,, de quando há pontos consecutivos, o que soma ao valor
original a metade e um quarto de sua duração.
 Triplo,, quando há três pontos consecutivos, o que soma ao valor
original a metade, um quarto e um oitavo de sua duração.

PONTO DE DIMINUIÇÃO
O ponto de diminuição, ou staccato,, é o sinal que colocado
sobre ou sob uma nota divide o valor de uma figura em som e silêncio.
A palavra staccato (italiano), que significa, em português,
destacado, indica que os sons são articulados de modo se
separado e
seco.
O ponto de diminuição pode ser:

 Simples (ou staccato simples)) é representado por um sinal de ponto

colocado sob ou sobre a nota e divide seu valor em duas metades,
sendo que a primeira é de som e a segunda é de silêncio.
 Seco ou alongado (ou staccato
secco, staccatissimo
staccatissimo, staccato grande ou staccato martelado)
martelado é
representado por um sinal em forma de triângulo que aponta para a
cabeça da nota e divide seu valor em quatro partes, sendo que o
primeiro quarto é de som e os outros três quartos são de silêncio.
 Ligado ou brando (ou staccato
dolce, staccato misto
misto, meio staccato)) é representado por um sinal
de ponto e um traço, sendo que o ponto fica mais próximo à
cabeça da nota, e que divide o seu valor também em quatro
partes, sendo que as três primeiras são de som e a última é de
silêncio.
Diferentemente do ponto de aumento, não existe ponto de diminuição
nas pausas.

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 LEGATO
O legato, palavra italiana, ou ligado consiste em ligar
as notas sucessivas, de modo que não haja nenhum silêncio entre elas.
Refere-se à maneira de executar uma frase musical. Opõe-se
ao staccato.
 Ligadura é uma linha curva ou grafada sobre figuras
 Ligadura de prolongamento é a ligadura colocada entre sons de
mesma altura,somando-lhes a duração
É indicado na partitura por uma linha curva (ligadura), colocada
acima ou abaixo das notas, ou pela palavra legato. O resultado a ser
obtido é sempre uma ligação de notas sucessivas, num movimento
contínuo.
Os instrumentistas de sopro e os cantores devem se abster de
inspirar ou expirar, no meio da frase, enquanto os instrumentistas
de arco deverão efetuar um único movimento contínuo com o arco.
No piano, não se deve soltar uma tecla enquanto a outra não for
acionada. No violão, no caso de as notas estarem na mesma corda,
o legato é obtido exclusivamente pela mão esquerda, percutindo ou
beliscando a corda, se o movimento for, respectivamente, ascendente
ou descendente.
Podem suceder-se duas ou mais ligaduras. Só a primeira nota, ou seja,
aquela de onde parte a ligadura, é articulada. As seguintes constituem
uma prolongação da primeira.

SEMITOM, TOM, ALTERAÇÕES

Um semitom ou meio tom é o menor intervalo entre duas notas
musicais da escala diatônica. O tamanho exato de um semitom (em
relação às frequências) dependerá do temperamento que é utilizado.
Um semitom corresponde à diferença de altura entre duas teclas
adjacentes do piano (uma branca e a preta adjacente, ou duas
brancas quando não há uma preta entre elas). Também é o intervalo
entre duas notas produzidas ao apoiar o dedo sobre duas casas
adjacentes na mesma corda de uma guitarra.
Acidentes ou alterações são símbolos utilizados na notação
musical para modificar a altura da nota imediatamente à sua direita e
de todas as notas na mesma posição da pauta até o final do compasso
corrente, tornando-as meio tom mais graves ou meio tom mais agudas,
são representadas pelo símbolo sustenido(♯) ou bemol(♭) sendo que o
sustenido representa o aumento da nota em um semitom e o bemol a
diminuição da mesma. Esses símbolos, na partitura musical, aparecem
ao lado esquerdo da nota a ser alterada.
Existem também os sustenidos duplos e os bemois duplos. Os
primeiros representados dobrado sustenido pelo símbolo (abaixo na

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tabela), fazem a frequência do som, em que estão aplicados, subir um
tom. Os segundos, os bemóis duplos, representados pelo símbolo ♭♭,
fazem a altura do som, frequência, descer um tom. Existem também
os bequadros que anulam as alterações provocadas pelos sustenidos e
pelos bemois.

EXEMPLO:

ESCALA – GRAU
Escala – é uma sucessão ascendente e descendente de notas
diferentes e consecutivas;
- É o conjunto de notas disponíveis num determinado sistema
musical;
- É uma sucessão ordenada de sons, compreendidos do limite de
uma oitava.
A palavra “escala” tem a sua origem no latim “scala”, que significa
gama ou escada.
As escalas são classificadas
Quanto ao número de notas:
a) De 5 notas (Pentatônica)
b) De 6 notas (hexacordal)
c) De 7 (heptatônica)
d) De 12 notas (artificial ou cromática)

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Quanto a utilização:
 Escala naturais ou diatônicas
 Escala artificiais ou cromáticas
Escala natural ou diatônica é uma sequência de sequência de sete
notas diferentes consecutivas (a oitava nota é a repetição da primeira)
guardado entre si geralmente um intervalo de um tom ou semitom.
Obs.: Escala diatônica é uma escala heptatônica.
Escala artificial ou cromática é uma sequência de doze semitons
consecutivos (oitava dividida em doze semitons).
Graus- nome dados à escala que formam a escala. Numeram-se por
algarismos romanos. A primeira nota da escala é considerada o I grau,
e a segunda II grau, etc.
Os graus conjuntos são os graus imediatos consecutivos.
Os graus disjuntos são os que têm um ou mais graus intermediários
Modo é o caractere de uma escala. Ele varia de acordo a posição de
tons e semitons e suas relações com a tônica.

MAIOR (Escala do tipo maior) MENOR (Escala do tipo menor)

ESCALA MAIORES

É uma escala é uma escala diatônica que tem dois semitons,

entre os graus II-IV e VII-I. Entre os outros graus há um tom.
A escala maior é composta de dois tetracordes consecutivos.
A formação do primeiro tetracordes é idêntica a do segundo: um
tom, um tom, e um semitom. O primeiro é separado do segundo por um
intervalo de um tom.
Armadura da escala é um conjunto de alterações constitutivas,
sustenidos ou bemóis, que pertencem a uma escala. A armadura é
grafada no começo de cada pauta, imediatamente após a clave.

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 A armadura informa quai
quais notas são sempre sustenizadas ou
bemolizadas durante uma música, salvo a indicação em contrário por
um acidente ocorrente. Os acidentes são grafados na armadura na
ordem em que surgem na formação das escalas.
A ordem dos sustenidos na armadura: Fá – Dó – Sol – Ré – Lá – Mi – Si
A ordem de bemóis na armadura: Si – Mi – Lá – Ré – Sol – Dó – Fá

Escalas Maiores

ESCALAS MENORES
Escala menor é uma escala diatônica, cuja principal
característica é o intervalo de terça menor entre os graus I e III. A escala
menor existe independentemente da maior. Entretanto, para facilitar a
compressão da formação das escalas menores, costumacostuma-se comparar
as duas escalas. Para cada esc escala
ala maior existe uma escala menor,
formada com as mesmas notas, porém com tônicas diferentes.
Escalas relativas são duas escalas formadas pelas mesmas notas e
com a mesma armadura, porém pertencendo a modos diferentes, uma
maior e outra menor.
A tônica da escala relativa menor coincide com o sexto grau da
escala relativa maior (ou enco
encontra-se uma terça menor abaixo da
tônica da escala relativa maior).
A ordem dos sustenidos na armadura
armadura: Fá – Dó – Sol – Ré – Lá – Mi – Si
A ordem de bemóis na armadura: Si – Mi – Lá – Ré – Sol – Dó – Fá

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 ESCALAS MENORES

COMPASSO
Compasso – é a divisão de um trecho musical em séries de tempos;

- é o agente métrico do ritmo

A melodia: O ritmo desta melodia:

Os compassos são separados por uma linha vertical, chamada barra de

compasso.

Compasso (battuta em italiano) é o espaço entre duas barras.

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Barra dupla indica:

a) Barra final, indica final da música

b) Final de um trecho o de uma parte da música

c) Divisão de um período

d) Mudança de tom

e) Mudança de compasso

f) Mudança de andamento

DINÂMICA
A palavra dinâmica possui origem no termo grego dynamos e
significa ‘força’. Na música a dinâmica se refere a intensidade em que
um som é emitido.
As variações de dinâmica que ocorrem em uma música são
fundamentais para que diferentes sensações sejam produzidas/sentidas.

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As progressões harmônicas e as sequências melódicas junto a dinâmica
nos ajudam a dar a música alguns significados e sensações, como de
alegria, tristeza, tensão, melancolia, suspense, etc.

Símbolos que indicam as dinâmicas mais baixas até as dinâmicas

mais altas:
Sinais de Dinâmica Baixa (Fraca)
MoltoPianissimo (pianississimo) – ppp Possui abreviação ‘ppp’ e significa
“Muito Suavíssimo”, logo, o trecho deve ser tocado de forma muito
suave, de forma que o som fique quase imperceptível Pianissimo – pp
Possui abreviação ‘pp’ e significa “Suavíssimo”, logo, o trecho
deve ser tocado de forma bem suave, porém, mais alta que no ‘ppp’.
O som ainda é um som baixo.
Piano – p Possui abreviação ‘p’ e significa “Suave”. Esta abreviação
faz referência ao som natural do piano.
Sinais de Dinâmica Média/Alta (Forte)
Mezzo Piano – mp: Possui abreviação ‘mp’ e significa “Meio Suave”,
indicando um primeiro aumento de intensidade em relação ao som
natural do piano.
Mezzo Forte – mf: Possui abreviação ‘mf’ e significa “Meio Forte”, sendo
mais intenso que o anterior, onde o som já se torna mais “pesado”
devido a maior força aplicada ao toque no instrumento.
Forte – f: Possui abreviação ‘f’ e significa “Forte”, sendo um som
efetivamente pesado.
Fortissimo – ff: Possui abreviação ‘ff’ e significa “Fortíssimo”. Ele é mais
forte que o próprio forte,
MoltoFortissimo – fff: Possui abreviação ‘fff’ e significa “Muito Fortíssimo”,
sendo o sinal que indica a maior força que o instrumentista pode aplicar
ao som
Existem também os símbolos que indicam uma variação gradual de
intensidade a ser aplicada nas notas, são eles:

1 – Crescendo (cresc)

Indica que o volume vai aumentando de forma gradual.

2 – Diminuendo (dim)

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 Indica que o volume vai caindo de forma gradual
3 – Sforzando

Indica um crescimento súbito de intensidade de uma nota

para outra.

CODA
A teoria de música com suas regras especificas é uma ciência
exata. É difícil, entretanto encontrar definições perfeitas e incontestáveis
para a própria música e outros termos correlatos (a arte, o belo, o
artista, o músico, etc.
etc.) os Grandes
randes mestres da música e os grandes
artistas (escritores, pintores, etc.) diver
divergem
gem em seus conceitos.

“Música é a arte de combinar os sons de (de modos a agradar os

ouvidos”

(Dicionário
Dicionário e enciclopédias)

“A música é uma arte e é, ao mesmo tempo uma ciência. Como arte,

não é senão a manifestação do belo por meio dos sons. Esta
manifestação
ação repousas sobre uma ciência exata, formada pelo
conjunto das leis que regem a produção dos sons e suas relações de
altura e duração.”

(Hugo Rieman)

“Música não se faz com teorias. ”

“A música, de tão perfeita, é pura como a Matemática”;

(C. Debussy)

“A Música, de tão perfeita, é pura como a Matemática; a Matemática,

de tão simples, é deslumbrante como a Música. A Música parece uma
equação bem formulada é cheia de harmonia e sonoridade.”

(Albert Einstein)

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A música é única língua universal; é um esperanto sonoro e sem dúvida,
é uma arte. Mas o que é arte?

“Arte é revelaçãodo belo”

(Definição clássica)

“A beleza é irracional; não se define, sente-se.”

(Alphonsus de Guimarães Filho)

Artista – É um criador ou executor da arte.

Composição musical – é uma peça de música.

Compositor: É o autor de uma composição musical, um “escritor de

música”.

Intérprete – É o executor da obra. Não é um simples reprodutor, é um

co-autor e co-responsável pelo resultado artístico de uma obra.

CONSELHO FINAL

Para se tornar um bom músico,

é necessário um pouco de talento e inspiração,
muito estudo e perseverança,
humildade para reconhecer as suas deficiências,
E muito esforço e paciência para vencê-las.

Bohumil

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