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2021
 Editorial
Após décadas, os leitores brasileiros de Marcel
Proust e do romance Em busca do tempo perdido con-
tam novamente com um veículo para a divulgação
de suas atividades, reflexões e estudos. No marco dos
150 anos do autor e às vésperas do centenário de sua
morte, pesquisadores e amantes da obra trazem ao
público Intermitências, a revista brasileira de estudos
proustianos. Em suas páginas, imprimimos uma única
ambição: manter vivo o conhecido entusiasmo das le-
tras brasileiras por Proust e instigar um número cada
vez maior de leitores lusófonos a partirem em busca do
tempo perdido.
Há muito se repete que a primeira tradução da Re-
cherche em língua portuguesa é brasileira, que ela data
do final dos anos 40 e que seu projeto reuniu o crème
de la crème de nossa primeira geração modernista. O
que pouco se diz é que essa versão da editora Globo
coincide com a publicação de várias revistas em ho-
menagem a Proust. O volume 4 da Revista Branca, o
volume 5 de Nordeste e — caso mais importante — a Proustiana Brasileira, editada por Saldanha Coelho com
a colaboração de nomes cuja relevância dispensa comentários: Otto Maria Carpeaux, Sergio Buarque de Ho-
landa, Lúcia Miguel Pereira, Tristão de Athayde, Augusto Meyer, dentre outros. Hoje, as traduções brasileiras
de Em busca do tempo perdido já são três, mas seus meios de divulgação não acompanharam o mesmo ritmo.
Intermitências vem preencher esse longo hiato e deseja cultivar sua longevidade.
A revista conta com oito seções. Nosso Salão trará entrevistas com notáveis proustianos. Nesta edição inau-
gural, entrevistamos o professor Philippe Willemart, criador do mais antigo grupo de pesquisa de Proust da
universidade brasileira e um dos primeiros introdutores dos estudos em crítica genética em nosso país. Em
Retrato, o leitor encontrará perfis de leitores e estudiosos cujo trabalho de excelência contribuiu para uma me-
lhor difusão e compreensão da obra de Proust. Dessa vez, não resistimos a um Retrato duplo: Luciana Persice
pinta os traços da carreira de Bernard de Fallois, primeiro depositário dos cadernos de manuscritos de Proust,
e no segundo, recuperamos a figura de um dos proustianos brasileiros mais entusiasmados, o professor Her-
menegildo de Sá Cavalcante. Abrimos espaço à academia com nosso Dossiê, cujo tema neste ano é Proust no
Brasil. Maria Marta Laus Pereira debruça-se sobre a Proustiana Brasileira de que tratávamos há pouco; Paulo
Bungart Neto analisa as aproximações entre a obra memorialística de Augusto Meyer e o romance proustiano;
Etienne Sauthier estuda a importância de Jorge de Lima para a difusão da obra de Proust no Brasil e a dupla
Luiz Ribeiro e Amílcar Bezerra analisam a presença de Proust nas composições do músico pernambucano
Carlos Fernando.
Como prega a tradição das revistas críticas, Intermitências também conta com uma seção Vária, onde cole-
cionamos artigos sobre os temas, questões e aspectos os mais diversos da obra de Marcel Proust. Leda Tenório
da Motta, nesse que também é o bicentenário de Charles Baudelaire, publica um trabalho sobre a presença
velada do poeta pelas linhas da Recherche; Jonas Martini reflete sobre as nuances do real e do imaginário na
elaboração da fictícia Combray; Paulo Gustavo aponta algumas comparações entre Proust e o moralista Jou-
bert; Tarik Vivan Alexandre discute o poder do Tempo (maiúsculo) de Proust no encantamento de objetos
da memória; e Mário Barreto apresenta os destinatários das dedicatórias dos volumes de Em busca do tempo
perdido.
Textos de Proust jamais publicados no Brasil ganharão vida lusófona na seção Tradução. Alexandre Bebia-
no de Almeida, da Universidade de São Paulo, traduziu a pedido de Intermitências três cartas nas quais Proust
aborda a cena de Montjouvain e os temas do sadismo e da homossexualidade. Luciana Persice nos traz uma
versão de “Classicismo e romantimo”, carta que foi publicada como resposta a Émile Henriot, que lhe pergun-
tava se toda arte verdadeira é uma arte clássica. Também Mario Sergio Conti e Rosa Freire d’Aguiar oferecem
gentilmente excertos de sua nova tradução da Recherche, que será publicada muito em breve pela editora
Companhia das Letras. Essa é a primeira vez que Rosa traz ao público alguma passagem de seu projeto de tra-
dução. Por último, para sermos mais precisos, publicamos não uma tradução, mas, sim, uma versão: Etienne
Sauthier nos apresenta a primeira edição em francês do importante artigo de Tadeu Rocha sobre Henri Ro-
chat, O último “prisioneiro” de Proust, publicado originalmente no volume deste ano dos Cahiers de l’Herne.
Intermitências conta ainda com três pequenas seções. Em Proust pelo mundo, trataremos da recepção e
circulação da Recherche em outros sistemas literários. Neste volume, Frederico DeNez escreve o curioso (e du-
radouro) caso da tradução de Proust para o árabe, entre 1977 e 2006. Em Testemunhos, reuniremos histórias
daqueles que, como disse Manuel Bandeira em crônica de 1930, tentaram ler Proust reiteradas vezes antes de
lograr ingressar e compreender o universo da Recherche. Conheceremos aqui os depoimentos de Viridiana
Bueno, Mariana Dal Chico, Mell Ferraz, Giovanna Thomaz, Priscila Calado e Nathalia Bravo. Intermitências se
encerra com Atividades, onde, como o próprio nome já nos diz, o leitor encontrará uma longa lista de eventos,
publicações e monografias a respeito de Proust e seu romance.
Publicar uma revista impressa em um contexto de crise econômica, social e política beira o luxo — e In-
termitências não existiria sem o auxílio valoroso de entidades e pessoas que compreendem a obra de Marcel
Proust como bem universal e sua leitura brasileira como um eixo importante do amadurecimento de nosso
modernismo. Somos profundamente gratos ao apoio da Embaixada da França no Brasil, da Universidade de
São Paulo, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e de mais de trinta entusiastas anônimos que fizeram
doações através de plataformas de crowdfunding.

Carlos Eduardo Souza Queiroz

Fillipe Augusto Galeti Mauro

Ilustração: Giuliane de Alencar

Sumário
09 44
Proust em Itapetininga Marcel Proust et Jorge de Lima
Fillipe Mauro Etienne Sauthier

Salão 47
De Combray a Caruaru:
14 Caminhos de uma província
Entrevista PhilippeWillemart recriada
Amilcar Almeida Bezerra
Luciana Persice Nogueira-Pretti
e Luiz Ribeiro
e Carlos Eduardo Souza Queiroz

Retratos Vária
21 54
Bernard de Fallois, um pioneiro Baudelaire em Proust
Luciana Persice Nogueira-Pretti Leda Tenório da Motta

24 62
Hermenegildo de Sá Cavalcante Nomes de Illiers-Combray
Carlos Eduardo Souza Queiroz Jonas Thobias da Silva Dias Martini

68
Dossiê Proust e Joubert
Paulo Gustavo
30
A Proustiana Brasileira
Maria Marta Laus Pereira Oliveira 73
Nostos
Tarik Vivan Alexandre
37
“A amêndoa negra dos teus 80
olhos”: A presença de Em busca O que as dedicatórias de Proust
do tempo perdido na obra de dizem sobre Em busca do
Augusto Meyer tempo perdido
Paulo Bungart Neto
Mário Barreto
Tradução 109
Existe hora certa de ler Proust?
81 Mariana Dal Chico

Um romance indecente?
por Alexandre Bebiano
88
[Classicismo e Romantismo]
por Luciana Persice Nogueira-Pretti
90
Catleias
por Mario Sergio Conti
93
Balbec
por Rosa Freire d’Aguiar
110
Sobre buscas compartilhadas
que atraem
Mellory Ferraz Carrero
112
Primeiro encontro com Proust
Giovanna Thomaz
113
Lendo Proust no “Clube de
Leitura Paris de Histórias”
Natalia Bravo e Priscila Calado

96 Atividades
Le dernier « prisionnier » de
Marcel Proust - de Tadeu Rocha 115
por Etienne Sauthier Livros / Música / Artigos /
Dissertações e teses
100
O último prisioneiro de Marcel 120
Proust - Tadeu Rocha Lista de associações e
instituições dedicadas a Proust
(exclusivamente ou não)
Proust pelo mundo
104 122
Mil e uma memórias Processo Heurístico
Frederico DeNez Acontecimental
Caroline Biasuz

Testemunho

106
Contrariando Proust
Viridiana Simões Bueno
Intermitências - Revista brasileira de estudos proustianos
Edição 2021
Ano 1 - Nº 01
Intermitências é uma revista literária de periodicidade anual.
ISBN 978-65-87602-22-6

Editor-chefe:
Carlos Eduardo Souza Queiroz - Proust Brasil

Organizado por
Carlos Eduardo Queiroz
Luciana Persice Nogueira-Pretti

Conselho Editorial:
Alexandre Bebiano de Almeida
Carlos Eduardo Souza Queiroz
Etienne Alexandro Sauthier
Fillipe Augusto Galeti Mauro
Frederico DeNez Benyam
Luciana Persice Nogueira-Pretti
Phillipe Leon Marie Ghislain Willemart

Edições Cândido

Direção Editorial:
Jean Cândido Brasileiro

Diagramação e projeto gráfico:

Absoluta Criações

Imagem da capa:
Estela Sahm

Ilustrações:
Gilles Diniz (pp. 02/03, 32, 47, 91, 113)
Giuliane de Alencar (pp. 05, 100)

2021

Todos os direitos dessa edição reservados à

EDIÇÕES CÂNDIDO BRASILEIRO LTDA.
Rua General Andrade Neves, 63 / 401
São Domingos | 24210-000 | Niterói/RJ

Impresso no Brasil
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Proust em
Itapetininga
Fillipe Mauro

Ils ne seraient pas, selon moi, mes

lecteurs, mais les propres lecteurs
d’eux-mêmes.*
Marcel Proust,
À la recherche du temps perdu

O primeiro clube de leitura de Proust no Brasil, batizado Proust-Clube, foi inaugurado em junho de
1947, menos de quinze dias após a fundação da Société des Amis de Marcel Proust et de Illiers-Combray.1 Sua
sede era um apartamento do banqueiro Walther Moreira Salles, situado na ensolarada praia de Copacabana.2
Idealizado por Octacílio Alecrim, autor do romance de memórias Província submersa, o grupo contava com
a colaboração de grandes nomes da moderna cultura brasileira. Dentre eles, Carlos Drummond de Andrade,
Cyro dos Anjos, Jorge de Lima e José Lins do Rego. Graças a diplomatas como Roberto Assumpção, secretá-
rio da embaixada brasileira de Paris nos anos quarenta, seus membros contaram com confortável acesso ao
debate literário francês. Lograram convidar descendentes de Proust para uma inusitada visita ao Brasil e seus
escritos gozaram de boa acolhida em importantes coleções parisienses.3
O Proust-Clube, no entanto, pouco durou. Contradição insolúvel, surgiu como círculo de notáveis quando
Proust deixava de ser “restrito a um leitorado que domina a língua francesa de modo satisfatório”. 4 Cultivou a
obra de Proust a portas fechadas no exato momento em que, grande ironia, “seu público em potencial na socie-
dade brasileira se alargou”.5 Em 10 de julho de 1963, um segundo grupo de leitura da Recherche ainda tentaria
a sorte no Rio de Janeiro.6 Elegeu como nome Sociedade dos Amigos de Marcel Proust no Brasil, naquilo que
parece ser uma tentativa de se aproximar da matriz de Illiers-Combray. Mas seu destino não foi diferente. Esva-
ziou-se ainda mais rapidamente, sem nunca ter alcançado notoriedade, e caiu como o outro em esquecimento.
Após a primeira tradução da Recherche em língua portuguesa, ao final dos anos quarenta, Proust pouco a
pouco se popularizou. Tornou-se até mesmo tema de uma edição de O céu é o limite, primeiro jogo de per-
guntas e respostas da televisão brasileira.7 Com o ostracismo dos grupos fechados e a democratização das
leituras, veio a termo a era do Proust slogan, desse Proust que, como dizia
* Eles não seriam, a meu ver, meus
Saldanha Coelho, era com efeito mais alardeado do que lido por suas seitas
leitores, mas os próprios leitores de- de admiradores.8
les mesmos. Marcel Proust, À la Há um hiato de sete décadas entre a fundação do Proust-Clube de Octacílio
recherche du temps perdu. Paris:
Gallimard, col. Bibliothèque de la
Alecrim e a criação de um outro grupo bastante distinto dedicado à leitura e
Pléiade, v. IV, 1989, p. 610. à divulgação do romance de Proust no Brasil. Chamado sem maior hesitação

9
Intermitências 1
1. Bulletin de la Société des amis de
Marcel Proust et des amis de Com-
bray, Illiers, n.1, 1950, p. 67.
2. Id.
3. Etienne Sauthier, Proust sous
les tropiques: diffusion, réceptions,
appropriations et traduction de Mar-
cel Proust au Brésil (1913-1960),
Villeneuve-d’Ascq: Septentrion,
2021, pp. 259-80.
4. Ibid., p. 242.
5. Id.
6. Ibid., p. 62.
7. Ibid., p. 280.
8. Ibid., p. 313.
9. Milton Santos, A urbanização
brasileira, São Paulo: Edusp, 2020,
p. 38.
10. Revista Branca: homenagem a
Proust, Rio de Janeiro, n. 4, dez.-
-jan., 1948-1949; Saldanha Coelho
(org.), Proustiana Brasileira, Rio de
Janeiro: Revista Branca, 1950.
11. Eis um bom exemplo de acaso
objetivo no romance Nadja: « Mais,
Nadja, comme c’est étrange ! Où
prends-tu justement cette image qui
se trouve exprimée presque sous la
même forme dans un ouvrage que
tu ne peux connaître et que je viens
de lire ? » [Mas, Nadja, que estranho!
De onde você tira justamente essa
imagem, que está expressa da mes-
ma maneira em uma obra que você
não pode conhecer e que eu acabo de
ler?]. André Breton, Œuvres complè-
tes, Paris: Gallimard, col. Bibliothè-
que de la Pléiade, 1988, p. 698.
10
e floreio de Proust Brasil, ele faz parte
de um tempo marcado pelo meio
“informacional”,9 como dizia Milton
Santos, e é a figura mais acabada dessa
transformação. Surgiu em 2017 na
improvável cidade de Itapetininga,
terra de Júlio Prestes, apelidada Atenas
do Sul durante a Velha República pela
grande concentração de escolas que
ali serviam aos filhos da oligarquia
cafeeira. Absolutamente nada liga
Proust a Itapetininga, mas, de lá, esse
grupo jovem e comum se ramificou
pelo vasto mundo através de diversas
mídias sociais e de novos meios de
comunicação.
Seu trabalho é intenso e constante.
Os membros do Proust Brasil recupe-
ram escritos brasileiros sobre a Recher-
che que acreditávamos para sempre
perdidos; divulgam teses e eventos aos
quais talvez o grande público certa-
mente teria difícil acesso; ano após ano
organizam encontros entre amadores
e estudiosos de Proust com o apoio do
poder público e de entidades de cultu-
ra; em meio ao horror da pandemia de
covid, inscreveu Proust e seus leitores
brasileiros no infindável rol dos webi-
nários e lives — aquelas numerosas li-
ves que hoje já nos entediam, mas que
auxiliaram a manter aceso o diálogo
intelectual durante os vários meses de
distanciamento humano.
No mais, o Proust Brasil se deve a
idealização desta revista, assim como
outrora, do primitivo Proust-Clube,
surgiu a motivação para outros dois
volumes brasileiros dedicados ao au-
tor da Recherche: uma edição come-
morativa da Revista Branca, de 1948,
e o conhecido compêndio Proustiana
Brasileira, de 1950.10 Por isso, nesta
edição piloto de Intermitências, pare-
ceu-me pertinente registrar a memó-
ria desse novo grupo brasileiro de lei-
tura de À la recherche du temps perdu
— o que também seria uma maneira
menos sisuda, bem no espírito da nova
publicação, de refletir sobre mudanças
importantes que recentemente se ope-
raram na percepção comum, no gosto
geral, na circulação ampla da obra de
Marcel Proust em nosso país.
O criador do Proust Brasil é Carlos
Eduardo Queiroz. À época da fun-
dação do grupo, contava somente 24
anos. Natural da pequena Capão Bo-
nito, ele não é filho de um político e
de uma pianista, como fora o caso de
Octacílio Alecrim, abastado professor
da antiga Universidade de Pernambu-
co. Seu pai, falecido há pouco tempo,
foi mecânico e sua mãe é hoje dona de
uma pequena loja de roupas. Proust
ele conheceu ainda no colégio, após
uma coincidência que Breton classi-
ficaria como sutil episódio de “acaso
objetivo”.11
No ano de 2007, passeava por entre
as estantes da pequena biblioteca pú-
blica de Capão Bonito sem procurar
nada de específico. Era simplesmente
um “rato”, como ele próprio diz, e os
bibliotecários pediam até mesmo sua
ajuda para aprender a consultar o ca-
tálogo. Avistou ao fundo os sete volu-
mes da Recherche, em uma versão da
editora Globo que trazia sobre a capa
azulada a carruagem Vitória de Odette
de Crécy, com relógios e ponteiros no
lugar das rodas. Tomou-os em mãos,
mas não os leu. Como lhe impressio-
nava, o tamanho dos livros também o
desencorajava. O início da leitura foi
adiado para uma tarde de domingo,
a dois anos de distância. Recebeu em
casa o amigo Alexandre Castilho para
ouvir música, a sinfonia Patética de
Tchaikovsky. Debaixo do braço, Ale-
xandre trazia aquela mesma edição de
No caminho de Swann para apresentar
a Carlos.

Diante desse episódio, o narrador
de Nadja talvez se perguntasse: como
um amigo poderia inconscientemente
saber, sem tê-lo lido, que aquele livro
um dia interessara o outro? Etienne
Sauthier, que acaba de publicar um
importante livro sobre a recepção de
Proust no Brasil e que também partici-
pa desta edição de Intermitências com
um interessante artigo sobre Jorge de
Lima, arrisca uma hipótese. Ele diz
que, tanto quanto “debates culturais
e intelectuais em curso no país” e a
“estrutura da elite desse território”, os
“acasos particulares” parecem exercer
grande protagonismo sobre o fenôme-
no de “circulação em um espaço lite-
rário específico”.12 Carlos ficou com a
impressão de que o livro o chamava.
Quando começou a ler Proust, esse
jovem trabalhava como auxiliar em
um frigorífico de Itapetininga. Entrava
no trabalho às quatro da tarde e saía
às duas da manhã. Lia a Recherche no
caminho de ida, dentro de um ônibus,
e na volta, insone, sentado em uma es-
quina, ao lado de uma pequena pen-
são, aguardando como Proust o nascer
do dia para poder enfim ir dormir. Le-
vou um ano para ler todo o romance e,
ao final, decidiu se matricular em um
curso de Letras. Sua faculdade entrou
em falência e não existe mais.
Alexandre, o providencial amigo
proustiano, também cursou Letras. Foi
aluno brilhante da Universidade Fede-
ral de Ouro Preto. Aprendeu sozinho
seis ou sete idiomas, segundo Carlos.
Hoje ele está desaparecido, ninguém
conhece seu paradeiro. Em sua última
imagem, registrada por câmeras de se-
gurança, surge em uma agência bancá-
ria para sacar dinheiro. No alojamento
da universidade, deixou tudo para trás:
livros, notebook e um telefone celular.
O acontecimento que lançou as ba-
ses para a transformação de uma leitu-
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
ra individual em um projeto mais am-
bicioso e coletivo de difusão da obra
de Proust ocorreu em maio de 2014.
Uma colega da faculdade avisou Car-
los de que a biblioteca de Itapetininga
preparava um clube de leitura. Quem
o organizava era João Leonel, pro-
fessor de literatura da Universidade
Presbiteriana Mackenzie. O primeiro
livro discutido pelo grupo foi O cava-
leiro inexistente, de Ítalo Calvino. Nas
sessões seguintes, Leonel pediu mais
sugestões de leitura aos participantes.
Carlos propôs imediatamente os sete
volumes da Recherche, mas acabou ta-
chado de louco.
No ano seguinte, Leonel deixou Ita-
petininga e o grupo de leitura. Para
mantê-lo vivo, Carlos aceitou assumir
sua direção ao lado de outra partici-
pante, a jornalista Fernanda Gehrke. A
dupla hoje completa sete anos no co-
mando do projeto. Em outro episódio
de acaso objetivo, o cinema de Itapeti-
ninga passou a exibir o documentário
Marcel Proust: a writer’s life, de Sarah
Mondale (1993). Foi a ocasião perfeita
para que Carlos realizasse seu antigo
desejo: ler em grupo À la recherche du
temps perdu e compartilhar pelas redes
sociais os resultados de suas discussões.
Temeu que, como previam seus co-
legas, o tamanho da obra afugentasse
novos membros. Mas qual não foi sua 12. Etienne Sauthier. Op. cit., p. 73.
surpresa ao ver uma das participantes, 13. Francisco de Oliveira descre-
Vanessa Milani, chegar entusiasmada, ve essa violenta transformação no
já à sessão seguinte do clube de leitu- famoso ensaio O ornitorrinco, de
2013. A industrialização brasileira
ra, com o pesado box de volumes da a “marcha forçada”, levada adiante
Recherche traduzido por Fernando Py graças a uma “fortíssima repressão
e editado pela Ediouro. O ciclo de lei- política, mão de ferro sobre os sin-
dicatos, coerção estatal no mais alto
tura acabou durando longos dois anos. grau”, produziu um país “altamente
Na biblioteca de Itapetininga, procu- urbanizado”, com “pouca força de
rava-se apenas por Proust e não havia trabalho e população no campo”,
portanto sem “nenhum resíduo
na cidade volumes suficientes para em- pré-capitalista”, mas com “um forte
prestar a todos os interessados. Proust agrobusiness”. Cf. Francisco Oliveira,
Brasil começou com apenas dezesseis “O ornitorrinco”. In: _______. Críti-
ca à razão dualista e O ornitorrinco,
participantes e hoje já conta com mais São Paulo: Boitempo, 2019, p. 132.
11
Intermitências 1
14. Cf. André Vanoncini, “La guerre
dans le ‘Temps retrouvé’ et les ori-
gines de la création proustienne”,
Zeitschrift für französische Sprache
und Literatur, Stuttgart, Franz Stei-
ner Verlag, n. 103, v. 2, 1993, pp.
144-52.
15. Milton Santos., op. cit., p. 11.
16. Entrevista concedida por Carlos
Eduardo Queiroz ao autor em 14 de
julho de 2021.
17. Antonio Candido, “O direito à
literatura”. In: ______. Vários escri-
tos, São Paulo: Duas cidades, 1995,
p. 180.
18. Entrevista concedida por Carlos
Eduardo Queiroz ao autor em 14 de
julho de 2021.
19. Enza Biagini, “Proustismo e
‘proustologia’”. In: Anna Dolfi, Non
dimenticarsi di Proust: declinazioni
di un mito nella cultura moderna,
Florença: Firenze University Press,
2014, p. 49.
20. Antonio Candido, op. cit., p. 186.
12
de dois mil seguidores em uma única
rede social. Alguns deles são franceses,
embora Carlos, até hoje, jamais tenha
tido a oportunidade de visitar a França.
As razões que levaram Proust a ser
tão bem acolhido pela província brasi-
leira ou, melhor dizendo, pelos órfãos
dessa finada província brasileira estão
intimamente associadas ao violento e
acelerado processo de modernização
que, desde meados do século XX, vem
se processando no país.13 Temas como
a memória involuntária e o subjetivis-
mo do narrador proustiano foram úteis
para que nossos escritores memorialis-
tas desenvolvessem uma visão original
de um tempo perdido brasileiro. Como
Combray — que Proust desloca dos ar-
redores de Chartres para o entorno de
Verdun apenas para que seja aniquilada
durante a Primeira Guerra e para que
seu herói então, em uma demonstração
de sua real vocação literária, constitua
o Temps retrouvé pelas vias da criação
artística14 —, o campo brasileiro se viu
pouco a pouco descaracterizado, me-
tropolizado, empobrecido15 e, assim,
recuperável tão somente por meio da
imaginação.
As cenas de retorno à casa familiar,
tristemente abandonada, que lemos
em alguns romances reputadamen-
te proustianos, como Labirinto, Baú
de ossos e A menina do sobrado, são a
maior prova disso. Mas também aque-
les que perguntarem a leitores como
Carlos o sentido que o romance de
Proust exerceu em sua vida encontra-
rão respostas desse tipo:
Ler Proust foi uma maneira de me
reconectar com a cidade onde nas-
ci, Capão Bonito. Desde pequeno
visitava a igreja da cidade e tinha
vontade de conhecer seu campa-
nário. Foi lendo a Recherche que
finalmente subi. Lá de cima, pas-
sei a ver Capão Bonito como uma
Combray. Tudo que Proust dizia,
era como se eu já tivesse visto em
minha própria região. Proust mu-
dou minha vida. Através dele me
compreendo melhor.16
Em seu conhecido Direito à litera-
tura, Antonio Candido condiciona a
humanização da vida ao acesso à li-
teratura. Sem literatura, ele diz, não
é possível “o exercício da reflexão, a
aquisição do saber, a boa disposição
para com o próximo, o afinamento das
emoções, a capacidade de penetrar nos
problemas da vida, o senso da beleza,
a percepção da complexidade do mun-
do e dos seres, o cultivo do humor”.17.
Nada pode haver de mais nobre que,
por ter experimentado “algo delicioso”,
Carlos e seus próximos queiram “sen-
sibilizar as pessoas ao redor”, desejem
que “outros experimentem desse sabor
também”.18
Pode-se reprovar em Proust Bra-
sil uma certa proustmania, uma certa
“veneração fetichista, ao mesmo tem-
po culto de amor e mantra” da obra
literária que é característico de vários
clubes de leitura.19 O caráter aberto das
atividades desse grupo e seu aspecto
de agitador da leitura me parecem, no
entanto, distingui-lo de experiências
pregressas de clubes de leitura da Re-
cherche no Brasil. Trabalham com os
poucos recursos de que dispõem em
favor de uma “distribuição equitativa”
dos bens da cultura, no nobre intuito
de que “a literatura chamada erudita
deixe de ser privilégio de pequenos
grupos”.20
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Bibliografia

BIAGINI, Enza. “Proustismo e ‘proustologia’”. In: DOLFI, Anna. Non dimenticarsi di Proust: declinazioni di un
mito nella cultura moderna. Florença: Firenze University Press, 2014.

BRETON, André. Œuvres complètes. Paris: Gallimard, col. Bibliothèque de la Pléiade, 1988.

Bulletin de la société des Amis de Marcel Proust et de Combray. Illiers, n. 1, 1950.

CANDIDO, Antonio. “O direito à literatura”. In: ______. Vários escritos. São Paulo: Duas cidades, 1995.

COELHO, Saldanha (org.). Proustiana Brasileira. Rio de Janeiro: Revista Branca, 1950.

OLIVEIRA, Francisco. “O ornitorrinco”. In:_______. Crítica à razão dualista e O ornitorrinco. São Paulo:
Boitempo, 2019.

PROUST, Marcel. À la recherche du temps perdu. Paris: Gallimard, col. Bibliothèque de la Pléiade, vol. IV, 1989.

Revista Branca: homenagem a Proust. Rio de Janeiro, n. 4, dezembro, 1948.

SANTOS, Milton. A urbanização brasileira. São Paulo: Edusp, 2020.

SAUTHIER, Etienne. Proust sous les tropiques: diffusion, réceptions, appropriations et traduction de Marcel
Proust au Brésil (1913-1960). Villeneuve-d’Ascq: Septentrion, 2021.

VANONCINI, André. “La guerre dans le ‘Temps Retrouvé’ et les origines de la création proustienne”. Zeits-
chrift für französische Sprache und Literatur, Stuttgart, Franz Steiner Verlag, n. 103, v. 2, 1993, pp. 144-52.

Fillipe Mauro é doutorando em literatura

francesa e comparada na Universidade de
São Paulo e na Universidade de Paris III -
Sorbonne Nouvelle. Estuda o romance de
Marcel Proust e sua presença na literatura
brasileira.

13
Intermitências 1

Salão

Entrevista
Philippe Willemart
Luciana Persice Nogueira-Pretti

Carlos Eduardo Souza Queiroz

Entrevista realizada em 25/05/2021,

concedida a Carlos Eduardo Souza Queiroz e
Luciana Persice Nogueira-Pretti. Transcrição
de Dominique Daria R. de A. Fernandes
(UERJ-PIBIC).

“Em muitas coisas que o Proust fala, nos

reconhecemos, e, talvez, somos levados a pensar
diferente a partir desse reconhecimento.”

14
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Luciana Persice: Essa entrevista inaugura o primeiro número da Intermitências: revista de estudos proustia-
nos. Afinal, você é um dos principais responsáveis pelos estudos proustianos tais como acontecem entre nós,
atualmente. E esses estudos estão ligados ao início da Crítica Genética no Brasil, não é? Philippe, você é um
dos pioneiros dos estudos genéticos no Brasil. Como se deu a sua opção pelos estudos de gênese?

Philippe Willemart: É uma longa história… muito longa mesmo. Defendi a livre docência em dezembro de
1981, com uma tese intitulada A pequena letra em Freud, Lacan e Saussure, publicada pela Annablume somen-
te em 1987. Em 1982, solicitei uma bolsa ao CNPQ para um pós-doc de 15 jun. 1982 até 15 jun. 1983 em Paris
sob a supervisão de Jean-Bellemin Noël, especialista em psicanálise e literatura da Universidade de Paris VIII.
Quando cheguei em Paris, Jean me disse: “temos um manuscrito inédito que ninguém decifrou: Hérodias de
Flaubert. Se você quiser, pode transcrevê-lo e fazer deste manuscrito seu objeto de pesquisa”. Abandonei o
plano inicial e passei um ano decifrando cada fólio do primeiro capítulo do conto. Embora, um pouco mais
fácil do que o manuscrito proustiano, o manuscrito de Flaubert, mesmo assim, é difícil de ler, rasura muito,
uma rasura em cima de outra, que dificulta a leitura. Passei um ano decifrando os cem fólios deste capítulo.
Na edição, o capítulo só tem dez páginas. Participei dos seminários de Flaubert do Institut des Textes et Ma-
nuscrits Modernes (ITEM-CNRS), instituto fundado por Louis Hay e sua equipe de germanistas, fundadores
dos estudos de gênese. Entrei em contato com toda a equipe de Flaubert, que eu não conhecia. No final do
estágio, publiquei na revista de Paris VIII, Littérature, um artigo intitulado Le désir du narrateur et l’apparition
de Jean-Baptiste dans le manuscrit d’Hérodias, no número organizado por Bellemin-Noël, com a temática:
“L’inconscient dans l’avant-texte” (Littérature, Larousse, 1983, p. 52). Na volta ao Brasil, decidi divulgar o que
tinha aprendido em Paris, e escrevi no folhetim da Folha de São Paulo em 1984.
O nascimento da crítica genética no Brasil está bem documentado na introdução ao Compêndio de críti-
ca genética publicado pela editora Horizonte de Vinhedo (SP), escrita por Sérgio Romanelli, presidente da
APCG nesse período.
O primeiro artigo do Folhetim de abril teve repercussão e provocou a ira de Paulo Francis, correspon-
dente da Folha em Nova York que criticou a nova proposta. Escrevi mais um artigo em julho para rebater as
objeções, mas ele não continuou o debate. Esses dois artigos me permitiram sintetizar o que sabia da crítica
genética e encontrar argumentos para convencer o público. Queria muito publicar no Brasil o que tinha sido
feito em Paris. Apesar das dificuldades inerentes à transcrição diplomática de um manuscrito, a editora da
Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, a FFLCH-USP, publicou os cem fólios transcritos
e os dois artigos do Folhetim no seu Boletim n. 44, com o título: O Manuscrito de Gustave Flaubert: transcrição,
classificação e interpretação do proto-texto do 1º capítulo do conto Heródias [1984].
Em 1985, Telê Ancona Lopez, pesquisadora-responsável pelos manuscritos de Mário de Andrade no Instituto
de Estudos Brasileiros (IEB), Roberto Brandão, do Departamento de Literatura brasileira, e eu, decidimos lançar
um congresso para compartilhar o que sabíamos dos estudos de gênese no Brasil. Chamamos filólogos, colegas
que estudavam os manuscritos com o propósito de restabelecer o texto editado, alunos que tinham seguido uma
disciplina de pós que ministrei a partir da transcrição de Flaubert, e outros colegas interessados. Nesse congresso
de 1985, bastante frequentado por alunos e professores, tínhamos chamado, além de 27 representantes de 13
instituições que apresentaram uma comunicação, Antônio Callado, o autor de Quarup, Louis Hay, fundador
da Crítica Genética na França, e Jacques Neefs, conhecido flaubertiano da Paris VIII. No decorrer das sessões,
vendo o entusiasmo dos participantes, passamos um questionário propondo a fundação de uma associação que
juntaria os pesquisadores interessados pelos manuscritos de escritores. A proposta foi aceita por unanimidade e
assim foi fundada a Associação dos Pesquisadores do Manuscrito Literário, a APML, que se tornará mais tarde,
Associação dos Pesquisadores em Crítica Genética (APCG), já que acolheu pesquisadores em artes plásticas.
Uma das consequências importantes desse primeiro encontro foi a criação de dois convênios: um com o ITEM
e outro com Paris VIII, que permitiram o intercâmbio de pesquisadores franceses e brasileiros durante muitos

15
Intermitências 1
anos graças ao apoio de FAPESP, do CNPq e da CCInt
(Comissão de Convênios Internacionais fundada pelo
reitor Goldenberg).
Em 1990, dois membros da Associação, Cecília
Almeida Salles e Lilian Ledon da Silva, propuseram
editar uma revista, que se chama, até hoje, Manuscrí-
tica. O número 1, totalmente policopiado, sem capa,
foi, realmente, o começo de uma aventura, com o
desenho de uma artista daqui mesmo, Rubens Ma-
tuck. Hoje, a Manuscrítica é publicada online, e é o
elemento essencial da difusão da Crítica Genética no
Brasil (ver em <https://www.revistas.usp.br/manus-
critica/index>).
Por outro lado, a APCG se reunia regularmente e
realizou seu XIV congresso em Curitiba em 2019.
Carlos Eduardo Queiroz: E qual é o quinhão dos
estudos proustianos nesse processo?
P. W.: Demorou um pouco. Eu dava aula de litera-
tura francesa na graduação e tínhamos um semestre
dedicado a quatro romancistas franceses: Balzac,
Stendhal, Flaubert e Proust. Assim, comecei a lecio-
nar sobre Proust. Em 1993, publiquei “La jouissance
de Swann et la petite phrase de Vinteuil” na Littéra-
ture, artigo que já manifestava meu compromisso e
minha dedicação à obra proustiana, texto inserido
em 2000 no Proust, poeta e psicanalista. Três fatores
me inclinaram não a abandonar Flaubert, mas a me
dedicar mais à obra proustiana:
1. Além das aulas na graduação e na pós-gra-
duação sobre Em busca do tempo perdido, o primei-
ro passo se deveu a uma doutoranda, Lilian Ledon,
muita ativa na APCG, que fez parte do corpo edi-
torial dos dois primeiros números da Manuscrítica.
Ela foi pesquisar na França sem bolsa. Após vender
o que tinha no Brasil, entrou em contato com a equi-
pe proustiana dirigida por Bernard Brun, decifrou e
transcreveu o “Caderno 28”. Na volta, já docente da
equipe de francês da FFLCH, por volta de 1992-93,
decidiu largar a pesquisa e o ensino, e me deu todo
o material que tinha juntando durante a estadia na
França: o Caderno 28 transcrito, a Pléiade proustia-
na, vários livros da critica proustiana, etc. A partir
daí, me senti não obrigado, mas inclinado a trabalhar
com Proust e a pesquisar seus manuscritos.
16
2. A equipe de professores propôs um cur-
so monográfico que iniciou-se em 1997 se não me
engano, o que me deu a chance de dar aulas, siste-
maticamente, sobre Proust e, em seguida, de editar
essas aulas na Ateliê, editora dos livros que vocês co-
nhecem: Proust poeta e psicanalista [2000], Educação
Sentimental em Proust [2002], Tratado das Sensações
em A Prisioneira de Marcel Proust [2008], e Os proces-
sos de criação em À Sombra das Raparigas em Flor: A
Pulsão Invocante e a Psicologia no Espaço em Proust
[2009]. Os quatro livros são aulas transcritas a partir
de minhas notas, acrescidas dos retornos dos alunos.
Isto é, eu já tinha um interesse bastante grande por
Proust, uma abertura em direção a Proust.
3. Em 1997, participei do congresso em Cérisy-
-la-Salle, que reuniu a maioria dos proustianos do pla-
neta, por assim dizer: americanos, alemães, ingleses,
italianos, suíços, belgas, e franceses, sobretudo. Fiz
amizade com vários deles e foi, para mim, um grande
passo. Na volta desse congresso, comecei a pensar no
que fazer. Já tinha pós-graduandos orientados no es-
tudo dos cadernos de Proust, como Guilherme Iná-
cio da Silva. Tinha vários orientandos já dedicados
ao estudo dos cadernos. Além de Guilherme Inácio
da Silva, que tinha decifrado os Cadernos 20, 21 e 28,
Carla Cavalcanti e Silva estava com o Caderno 54, e
Jediel Gonçalves, com o caderno 44. Enquanto isso,
Nathalie Mauriac, do ITEM-CNRS, tinha montado o
projeto Brepols, que pretendia editar os 75 cadernos
de Proust. Havia uma equipe japonesa, dois pesqui-
sadores isolados de Belfast e da Tailândia, e a nossa.
Encorajado por esse apoio, apresentei o projeto te-
mático Brepols brasileiro à FAPESP, a Fundação de
Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, o projeto
de estudo dos manuscritos de Proust, que foi aceito
em 2006. A partir daí, aumentaram os orientandos
que se dedicaram aos cadernos até que em 2011, no
final do projeto, tínhamos estudiosos dos Cadernos
8, 15, 16, 20, 21, 28, 39, 42, e 52, cadernos indicados,
na sua maioria, pela coordenadora geral do projeto,-
Nathalie Mauriac.
L.P.: Mas não é um trabalho de equipe?
P. W.: No início, não. Guilherme trabalhou sozinho
para sua tese defendida em 2003, mas já havia reuni-

ões do Labô, o Laboratório do Manuscrito Literário,
criado em 1997, nas quais cada orientando expunha
suas pesquisas e dificuldades, e lá havia interações e
trabalho em equipe. Além do mais, houve reuniões
de transcrições de manuscritos parecidas com as da
equipe Proust do ITEM nas quais cada detentor de
caderno propunha sua leitura.
No projeto Brepols, constava a organização de co-
lóquios para os quais convidamos, além de Bernard
Brun e Nathalie Mauriac, Françoise Leriche, Lydie
Rausier, Pyra Wise e outros. Houve cinco colóquios
proustianos no Brasil abertos ao público que, salvo o
primeiro, contava com a presença de um pesquisa-
dor francês. O projeto permitiu também a realização
de um “Encontro franco-brasileiro ao redor dos Ca-
dernos de Proust”, no ITEM-Paris, em abril de 2010,
com a participação da maioria da equipe brasileira.
L.P.: Você falou do colóquio de Cérisy, que deve ter
impulsionado, naquele momento, os estudos prous-
tianos. E como foi, no Brasil, o “Proust 2011”, que re-
sultou num livro?
P. W.: “Proust 2011” é a conclusão do primeiro pro-
jeto temático Brepols, financiado generosamente pela
FAPESP. Reunimos pesquisadores proustianos brasi-
leiros e estrangeiros da América do Norte e da Euro-
pa. Foi um sucesso pela partilha das pesquisas entre
os brasileiros e não-brasileiros convidados, pelas con-
versas de corredores, pelas refeições compartilhadas.
O que gostei nesse congresso, também, foi que cada
um dos convidados estrangeiros aceitou dar aulas na
graduação de francês. O congresso acontecia durante
o dia, e depois, eles davam aulas no curso noturno so-
bre o que faziam. Isso foi ótimo como abertura, claro.
O livro editado com o auxílio da FAPESP reuniu as
contribuições de todos; tivemos que traduzir em por-
tuguês as falas em francês. Tinha pedido a três partici-
pantes que falassem da “proustiana” no seu país, além
de sua comunicação. Assim, tivemos um apanhado da
proustiana nos Estados Unidos e na Inglaterra por Ma-
rion Schmid, na Itália por Geneviève Henrot Sostero e
dos Estados-Unidos por Dominique Jullien. Foi ótimo
para ver como nos situávamos no mundo proustiano.
Essa nova geração de proustianos revelada em
2011 e da qual vocês fazem partem, Luciana e Carlos,
retomam uma tradição documentada no livro Prous-
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
tiana Brasileira organizada por Saldanha Coelho em
1950 e recentemente por Etienne Saulthier, Proust
sous les tropiques (PU du Septentrion).
Havia muitos amantes da obra proustiana, como
Ruy Coelho e Antonio Candido. Eu estive na casa
deste último um dia, e ele me mostrou uma biblioteca
só de Proust. De tanto que ele o admirava, os únicos
livros que não cedeu à USP, foi a coleção proustiana,
que foi doada após seu falecimento. Nós continua-
mos essa tradição incluindo os cadernos em nossas
leituras.
L.P.: Para os não especialistas, seria possível expli-
car como é esse trabalho com os manuscritos? É só
uma transcrição?
P. W.: A função das transcrições é, primeiro, enten-
der o que Proust escrevia. Ele tinha uma letra muito
difícil. O leitor pode consultar os manuscritos no site
da Bibliothèque National (http://gallica.bnf.fr), e cons-
tatar. Decifrar é dificílimo. Bernard Brun e Guilher-
me liam os manuscritos de Proust como se fossem
um jornal impresso. Eu não conseguia com tanta fa-
cilidade. A primeira etapa é entender o que o Proust
escrevia para perceber quais eram os processos de
criação utilizados, e, numa segunda etapa, transcre-
ver e diagramar. Diagramar quer dizer: dividir cada
folio por unidade textual e encontrar a ligação que
cada uma tem com os outros, anteriores, isto é, des-
cobrir a lógica que existe de um trecho para outro. É
um trabalho que eu nunca fiz, mas que Guilherme
fez para o Caderno 28 junto com Henriete Karam da
UFRGS. A última etapa é achar um editor. Como a
editora belga Brepols de Turnhout se especializou em
edição de manuscritos, ela foi escolhida.
CEQ: A questão das análises também faz parte
desse processo?
P. W.: Sim, a finalidade de qualquer leitura é
interpretar os manuscritos. Há exemplos em meus li-
vros que demonstram como eu interpretava. Cada vez
que escrevia uma aula — quase nunca improviso —,
eu tentava entender a lógica do trecho escolhido. Usa-
va, às vezes, os manuscritos para ver como Proust che-
gava ao resultado que líamos no texto publicado. Há
uma espécie de caminho do manuscrito para o texto
17
Intermitências 1
publicado; aí se vê a riqueza do Proust e as múltiplas
possibilidades que oferecia o manuscrito. A edição re-
cente dos Soixante-quinze feuillets [2021], é um exem-
plo disso. Proust partiu da sua autobiografia, da qual
se distanciou aos poucos inventando disfarces para
as personagens, transferindo características de uma
para outra, reescrevendo sempre, até chegar ao texto
publicado. É um caminho longo, muito longo. Preen-
cheu 75 cadernos até chegar à última versão e ainda
nas provas reenviadas para a editora Gallimard, corri-
gia, rasurava e acrescentava. Proust tem uma memória
imensa e parecia lembrar de tudo o que já foi escrito.
Realmente, admirável!
L.P.: Nos congressos e reuniões de vocês, não exis-
te discordância entre as diferentes equipes? Existe
um processo dialógico?
P. W.: Existe discordância na leitura. A letra do
Proust é tão ruim, que, realmente, às vezes, você
acha que a letra é um “l”, outros acham que não é,
por exemplo. Temos que comparar a mesma palavra
em outros cadernos ou fólios para determinar quem
acertou. Então, passamos horas discutindo sobre tal
ou qual letra. Isso ocupa um tempo imenso. Nathalie
Mauriac faz seminário toda semana transcrevendo
os cadernos aos poucos com os presentes e discutin-
do cada palavra e como chegar a ela. Quando Ber-
nard Brun ainda era vivo, havia longas discussões, às
vezes não pacíficas, com Nathalie, ambos tendo uma
longa experiência com a escritura proustiana. Mui-
tas vezes, uma solução se revela na versão seguinte
que, pode ser um pouco mais nítida, então, esclarece
o que vem antes.
CEQ: E em que pé que está a transcrição dos ca-
dernos do Proust? Ainda está sendo transcrito? E,
sobretudo, tem brasileiros transcrevendo esses ca-
dernos?
P. W.: Coordenei a equipe proustiana até 2019,
ano em que passei a função para Carla Cavalcanti e
Silva, professora na UNESP e pesquisadora prous-
tiana desde o mestrado. No final do segundo proje-
to temático FAPESP, foram transcritos os Cadernos
28, 20 e 21 por Guilherme e Henriette Karam. Eles
fizeram toda a diagramação desses cadernos. Mas a
18
última etapa depende sempre de Paris ou de Nathalie
Mauriac, que tem contrato com a Brepols. Mas, até
hoje, ela não mandou nenhum caderno nosso e edi-
tou somente os Cadernos 54, 26, 53 e 71, transcritos
pela sua equipe. Por enquanto, os nossos estão aguar-
dando. Samira Murad transcreveu os Cadernos 15 e
16. Carla terminou o 52. Eu transcrevi o Caderno 8
durante quase um mês em Paris em 2018. Somente
Guilherme completou a diagramação e os comentá-
rios e aguarda a edição.
L.P.: É muito interessante a oscilação da recepção
de Proust, que tem altos e baixos. E esse tipo de publi-
cação é importante para manter uma continuidade,
novas gerações de pesquisadores. Inclusive, a intro-
dução do Guilherme no Proust 2011 é muito focada
nessas gerações diferentes.
P. W.: Isso mesmo, inclusive o trabalho do Gui-
lherme de republicar Em Busca do Tempo Perdido foi
muito bom nesse sentido.
C.E.Q.: Eu sou dessa geração da reedição que o
Guilherme organizou. Eu comecei a ler a Recherche
quando descobri que estava sendo publicada pela
Globo Livros novamente, no selo Biblioteca Azul.
L.P.: E qual é o seu principal interesse de pesquisa,
atual, e se houver alguma relação, qual é a importân-
cia, no seu trabalho, da recente publicação do livro
Les soixante-quinze feuillets, publicado agora pela
Gallimard?
P. W.: Recebi o livro há pouco tempo… eu gostei e
não gostei. Editado por Nathalie Mauriac, sobrinha
bisneta de Marcel Proust, a transcrição vem com co-
mentários críticos da própria Nathalie e de Jean-Yves
Tadié, o editor da obra proustiana na Pléiade.
Outros críticos apresentaram os Soixante-quinze
feuillets como um monumento sagrado, como se fos-
se um achado, uma pérola, mas não concordo. Foram
manuscritos escritos em 1908, mais ou menos, um
ano antes de começar Em Busca do Tempo Perdido,
que mostram um Proust iniciando, realmente, um
romance. Ele começa a contar a vida dele, a vida em
Illiers, com o avô, o tio, a avó, a tia.

Tadié sustenta que o verdadeiro começo da Re-
cherche só se dá quando Proust fez da memória in-
voluntária, não somente um evento psicológico e
capital, mas o princípio organizador da narração, o
que corresponde ao dia em que imaginou descrever
como toda Combray saía de uma xícara de chá.
Para outro, esses Soixante-quinze feuillets são uma
pepita de ouro. Já para Anthony Pugh, que não co-
nhecia esse último livro, a fonte da Recherche é o Ca-
derno 4, manuscrito já conhecido.
Não vou dizer que tudo começou nesses fólios,
porque houve antes o romance Jean Santeuil, escri-
to de 1896 a 1900, que Proust nunca quis publicar, e
outras novelas publicadas antes de 1908. Isto é, de-
terminar o começo de um romance decorre de uma
aposta. Os Soixante-quinze feuillets constituem uma
etapa que mostra que Proust, como muitos escrito-
res, começa a contar a vida dele, que, aos poucos, é
esquecida e transformada. Nathalie Mauriac obser-
va que nesses fólios, por exemplo, a mãe do herói se
chama Jeanne, nome verdadeiro da mãe de Marcel,
e não Maman, como na BTP e que a grand-mère se
chama Adèle.
L.P.: E, praticamente, o dele também. Marcel é
uma coisa residual.
P.W.: Só uma vez aparece Marcel. Outra transfor-
mação apontada por Nathalie Mauriac é a transforma-
ção do tio, o tio Adolphe, que aparece no Côté de chez
Swann. Ele é o conjunto de três personagens. O tio de
verdade de Marcel, judeu, mulherengo, personagem
que some nos rascunhos. Uma parte do mulherengo
vai para Swann, olha a transformação! A personagem
do tio do herói que sobrou foi só aquele tio Adolphe,
que não é tão mulherengo assim (não tanto quanto o
Swann). Houve a transferência de qualidades de uma
pessoa para personagens totalmente fictícias. Swann
reúne um conjunto de caracteres que pertencia a um
nobre, Monsieur de Bretteville, apreciado pelo tio de
verdade, mas odiado pela avó. Essa personagem foi
rejeitada no decorrer da narração e suas qualidades
foram atribuídas a Swann. E assim, Swann ficou ju-
deu, mulherengo e tudo mais. Como disse Nathalie,
À la recherche du temps perdu é uma confluência de
dois rios: o romanesco e a veia autobiográfica. Só que
essa veia autobiográfica some aos poucos. É, por isso,
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
importante, diferenciar o escritor do autor: o escritor
é aquele que começou com sua biografia, o autor é
aquele que lemos na Recherche. O estudo dos manus-
critos, e não somente dos 75 fólios, permite também
constatar a fusão entre a avó e a mãe. Muitas qualida-
des atribuídas à avó são, de fato, da mãe de Marcel.
Houve transformações muito importantes que mos-
tram que essa nova edição é esclarecedora até certo
ponto, mas não elimina qualquer interpretação feita
antes de sua publicação. Nathalie ressalta que Proust,
depois de escrever esses 75 fólios, os colocou de lado
e, só de vez em quando, os consultava. Enfim, esses
75 fólios não são, assim, o fundamento da Recherche,
não são como dizem. É o começo de uma escritura,
isso sim.
L.P.: Então, se esse trabalho não o impressiona,
quais são os seus interesses atuais?
P.W.: Escrevi vários artigos nos anos 2018 e 2019
que tratavam dos processos de criação, objeto da crí-
tica genética, presentes em outros campos do saber: a
astrofísica, as neurociências, a linguística, a psicaná-
lise e a inteligência artificial.
O primeiro capítulo da primeira parte relaciona
Proust e Einstein. Eles tinham as mesmas opiniões
sobre o tempo, sem se conhecer, como aconteceu
com Freud e Proust. Os três são do mesmo mun-
do cultural no qual as mesmas ideias circulavam.
Cada um as considera no seu campo. Um amigo fa-
lou para Proust: “mas você escreve como Einstein,
você pensa como ele!” — “Mas eu nunca li Eins-
tein!” ele respondeu. Nunca leu, mas, mesmo assim,
a concepção do tempo de Proust é parecida com a
de Einstein, o artigo “Crítica Genética e Astrofísi-
ca” foi publicado na Holanda na revista Proust Au-
jourd’hui, em 2020. Os outros capítulos ainda citam
Proust, mais como referência a respeito da criação e
da concepção da literatura.
Na segunda parte, são textos de colaboradores: um
sobre Flusser, filósofo tcheco-brasileiro, por Edson
do Prado Pfutzenreuter e Patricia Kiss Spineli; outro
foi escrito por Celso Loureiro Chaves, sobre “Gêne-
ses Musicais”; Yuri dos Anjos escreveu sobre “Ma-
nuscritos e a Mídia”, e Roberto Zular, sobre “a Crítica
Genética como Antropologia da Escritura”. O livro
intitulado A crítica genética à procura de outros sa-
19
Intermitências 1
beres, título bem proustiano sugerido por Yuri, sairá
este mês de julho na editora L’Harmattan de Paris e
pela Perspectiva de São Paulo no final do ano.
O projeto seguinte, que está em curso, é uma
pesquisa a partir do filósofo alemão Peter Sloter-
dijk e será um ensaio que trata do escritor e do lei-
tor na qual Proust continua sendo uma referência
fundamental.
C.E.Q.: Nossa última pergunta, mas não menos im-
portante que, inclusive, é título de um artigo seu pu-
blicado na revista Cult, 2007: por que ler Proust hoje?
P.W.: Bom, para 2007, está respondido. Agora,
hoje, o que responder? Eu acho que não mudou mui-
to. Se eu retomasse esse artigo, acho que eu escreveria
quase a mesma coisa. Continuo dizendo que Proust
estava a par de tudo o que se passava em sua época.
Ele era, realmente, interessado, e conhecia tudo — o
que demonstro na relação que fiz entre ele e Einstein.
Ressaltei que a obra proustiana fornece ao leitor os
meios de se ler, como escreve o narrador proustia-
no no Tempo redescoberto. Continua sendo isso, eu
acho. A narrativa de Proust é o meio de nos lermos,
não de lermos o que o Proust é, mas de nos lermos
no espelho realmente. Em muitas coisas que o Proust
fala, nos reconhecemos, e, talvez, somos levados a
pensar diferente a partir desse reconhecimento. In-
sisti muito [no artigo] sobre a nova psicologia que
ele montou, a Psicologia do Espaço, que vocês co-
nhecem. A Psicologia do Espaço permite entender o
que fazer quando queremos conhecer um objeto, um
livro, uma estátua, uma pintura, uma pessoa, o que
quer que seja: temos que circular ao seu redor, como
um satélite. Circular cada vez mais, criar laços e um
espaço original. Também gostei bastante quando o
narrador insiste dizendo que temos que nos deixar
tocar pelo violino do outro, pelas cordas de um vio-
lino interior. Repare que ele não fala do discurso do
outro, mas de som, de uma música interior que toca
nosso ouvido e deveria provocar mudanças em nos-
sas relações. A impressão é uma coisa, mas traduzir
em palavra é outra. A inteligência, que Proust colo-
cou tanto de lado, deve colocar em palavras o que
sentimos. É a inteligência que vai conseguir traduzir,
escrevendo as impressões que sentimos. E nossa sen-
sibilidade deve ser aguçada para conseguirmos fazer
20
isso. Outra coisa que ressaltei e que continua valen-
do, é a noção de celibatário da arte, não sei se vocês
lembram. São aqueles estudantes ou colegas, que co-
nhecem tudo sobre tudo, que leram tudo, sabem co-
mentar e são exímios conhecedores de tais ou quais
teorias ou da obra proustiana, mas nunca escreveram
um texto próprio. Proust dizia que temos que nos
aproveitar deles, e escrever sobre eles e tudo o que
eles fazem, e não os descartar por não serem escri-
tores. Pelo contrário, temos que tentar conhecê-los
e rodeá-los, para perceber outras coisas que eles não
conseguem traduzir em palavras. Depois, mencionei
a importância do sonho na vida. Proust usou muito
o sonho e até pensou em chamar Em busca do tempo
perdido de Romance do inconsciente, sem conhecer
Freud…
L.P.: Sim, muito impressionante, mas ambos leram
Ribot, e outros teóricos que sentaram as bases da psi-
cologia nascente, não?
P.W.: Impressionante mesmo. A fonte comum seria
Ribot, segundo Kristeva: “é preciso reler La Psycholo-
gie des sentiments, de Théodule Ribot, para constatar
a insistência no contexto filosófico contemporâneo
do jovem Proust, na revivescência das lembranças”
[Julia Kristeva, Le temps sensible, Paris, Gallimard,
1994, p. 322]. Proust conseguiu falar do sonho como
Freud, caracterizá-lo de maneira muito breve, muito
condensada, mas com uma força enorme, que não dá
para esquecer.
O último motivo para ler Proust, é entender a im-
portância da memória involuntária que está na base
da construção de Em busca do tempo perdido. Con-
cordo com Tadié nesse ponto. Memória involuntária,
que não depende de nós, que surge de repente, por
acaso. Vemos um objeto, cheiramos um perfume, ou-
vimos uma melodia ou um grito, provamos um chá e
lembramos de outro acontecimento. Entretanto, não
podemos nos limitar a lembrar, temos que buscar,
como o herói com a madeleine, o que provocou essa
lembrança, e a partir daí, escrever uma música, uma
poesia, um livro. Temos que escrever, senão a im-
pressão some junto com a lembrança e continuamos
“celibatários da arte”.
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Retratos

Bernard de
Fallois,
um pioneiro
Luciana Persice Nogueira-Pretti

Briève rétrospective sur l’importance

de Bernard de Fallois pour les études
proustiennes : de son travail pionnier
avec les manuscrits non édités de
l’auteur à l’édition de poche de la
Recherche.

Algumas pessoas tiveram importância crucial na publicação póstuma da obra de Marcel Proust (1871-
1922). Jacques Rivière (1886-1925), diretor da Nouvelle Revue Française, foi editor e amigo, verdadeiro inter-
locutor no processo de edição dos volumes (a correspondência de Proust registra fartamente esta interlocu-
ção), e, com a morte do escritor, se alia ao seu irmão, Robert Proust (1873-1935), na organização do conjunto
das provas apenas parcialmente revisto por Marcel. Juntos, Jacques Rivière e Robert Proust colaboram para o
lançamento de La prisonnière (1923) e Albertine disparue (1925). Após o falecimento do próprio Rivière, cabe
a Robert Proust a revisão e publicação de Le temps retrouvé (1927), assim como dos cinco primeiros volumes
da Correspondance générale de Marcel Proust (1930 a 1935, 5 volumes).
Outro nome incontornável na publicação da obra póstuma de Proust é Bernard de Fallois (1926-2018). Aos
26 anos, publica o primeiro de dois livros surpreendentes, que recolocarão a obra de Proust no mercado editorial
depois de longo período de esquecimento: Jean Santeuil (1952; prefácio de André Maurois) e Contre Sainte-
Beuve (1954), títulos criados por Fallois, ambos editados pela Gallimard. Em seu prefácio ao segundo, Fallois
ressalta o caráter de ante-textos dessas narrativas com relação à composição de
A la Recherche du temps perdu (1913-1927). Não apenas publica, como confere 1. Entrevista concedida a Ma-
uma nova imagem a Proust, cujo mito seria, até então, o de um esteta diletante rianne Payot, L’Express Cultu-
re, 04/09/2013, atualizada em
e ocioso que, de repente, escreveu a Recherche (esta mudança de imagem seria, 03/01/2018. Disponível em <ht-
como afirma em entrevista, o principal objetivo de suas publicações).1 Esses ante- tps://www.lexpress.fr/culture/
textos revelam o trabalho encarniçado realizado por Proust durante tantos anos livre/bernard-de-fallois-certains-
-livres-ne-seront-bientot-plus-pu-
de suposto lazer. De quebra, apesar do desinteresse manifesto pela universidade blies_1278610.html>.O mesmo
francesa e do desprezo da intelectualidade engajada, resulta no princípio de também será explicado em entre-
uma nova onda de interesse pelo autor (seguem-se, por exemplo, o início da vista a Nathalie Mauriac Dyer, em
2011, igualmente pulicada em 2013
organização da correspondência de Proust pelo norte-americano Phillip Kolb — (Genesis, n. 36, pp. 105-112) — ano
publicada em várias etapas —, e a famosa biografia do inglês George Painter — do centenário de Du côté de chez
Swann.

21
Intermitências 1
2. Na mesma entrevista, Fallois
lembra que seu objeto de tese — a
construção da Recherche — foi
desaconselhado: “Escolha alguém
mais conhecido, cujo talento seja
mais reconhecido”, disseram-lhe.
22
1959 e 1965, traduzida para o francês
em 1966, e reeditada em 1992 e 2008,
2 volumes).
A publicação de Jean Santeuil e de
Contre Sainte-Beuve se deveu a um en-
contro feliz. Em 1949, Fallois prepara-
va sua tese de doutorado (que não será
concluída)2 e se interessou pelo recen-
te lançamento da biografia de Proust
escrita por André Maurois (1885-
1967), onde havia trechos de inauditas
cadernetas de Proust. Fallois contacta
o escritor e, por intercessão de Mau-
rois, conhece a filha de Robert Proust,
Suzy (Adrienne) Mante-Proust (1903-
1986), que possuía, além de caderne-
tas e cadernos, todo um abundante e
caótico amontoado de manuscritos
deixados por Marcel e guardados por
Robert; ela cede — temporariamen-
te — a Fallois caixas abarrotadas de
documentos, que ele organiza e re-
pertoria, mas não trabalha em sua
totalidade. Os manuscritos de Proust
que estavam sob a guarda de Fallois
deveriam ter sido devolvidos à her-
deira, e ele sempre negou haver retido
algum… Em disposição testamentá-
ria, Fallois legou a documentação que
ainda mantinha consigo à Biblioteca
Nacional da França — para alívio dos
pesquisadores.
Na obra crítica de Bernard de
Fallois, prevalece o interesse por
Proust e, sobretudo, a preocupação
em publicar a documentação inédita.
Dos dezessete títulos que assina
sobre Proust (haverá outros, ver a
lista abaixo), dez são apresentações
comentadas, seja em prefácios ou
introduções, desses textos, e dois
são ensaios publicados em volumes
coletivos. As datas das publicações
revelam, porém, que alguns títulos
são, bem proustianamente, póstumos,
e publicados, em sua maioria, sob os
cuidados de Luc Fraisse, e pela editora
Bernard de Fallois.
A existência dessa editora talvez
explique o fato de que Fallois não
trabalhou, em sua integralidade, os
manuscritos de Proust que permane-
ceram em seu poder. Sua empreitada
editorial iniciara em 1962, na Le Livre
de Poche (Hachette); deixa essa casa
em 1975 para tornar-se diretor geral
do grupo Presses de la Cité. Em 1987,
funda sua própria editora, as Éditions
de Fallois, dedicada à literatura con-
temporânea inédita.
Mesmo distraindo-o dos manuscri-
tos que permaneceram inéditos, seu
empreendimento editorial é de gran-
de consequência para a divulgação da
obra de Proust: por sua insistência, a
Recherche será publicada, a partir de
1965, em formato de bolso — o que
contribui para a sua divulgação entre
o público leitor não especializado, e
realiza o sonho de Proust de ser lido
por um vasto leitorado. Numa edição
cuidada, a Livre de Poche estampa na
capa dos volumes do romance, inova-
doras composições em sépia que mis-
turam fotografias e imagens dos ma-
nuscritos proustianos.
Lista de títulos de Fallois
sobre a obra de Marcel
Proust:
1950 — Le Balzac de Monsieur de
Guermantes, avec quatre dessins de
l’auteur. Introdução de Bernard de
Fallois (Ides et Calendes).
1952 — « Souvenir d’un capitaine »
(texto inédito de Proust, Le Figaro lit-
téraire, 22 nov.).
1952 — Hommage à Marcel Proust.
Bernard de Fallois, André Maurois et
al. (Le Disque Vert).

1952 — Jean Santeuil. Prefácio de An-
dré Maurois (Gallimard, 3 vol).
1954 — Contre Sainte-Beuve suivi
de Nouveaux Mélanges. Prefácio de
Bernard de Fallois em que menciona
a existência de outros manuscritos,
inclusive os famosos 75 feuillets
(Gallimard):
O primeiro grupo [de manuscritos]
compõe-se de setenta e cinco
folhas,3 de formato muito grande,
e compreende seis episódios,
que serão todos retomados na
Recherche: a descrição de Veneza,
a estada em Balbec, o encontro
das jovens [raparigas], o deitar em
Combray, a poesia dos nomes e os
dois “caminhos”.4
1959 — Univers de Proust. Bernard de
Fallois, André Ferré et al. (Le Point).
1965 — Contre Sainte-Beuve. Prefá-
cio de Bernard de Fallois (formato de
bolso Gallimard, coleção Idées). Reed.
1973, 1987 (coleção Folio Essais), 1995.
1965-1967 — À la recherche du temps
perdu (pela Le Livre de Poche, por ins-
tigação de Bernard de Fallois, que leva
às edições de bolso subsequentes pela
Garnier-Flammarion e pela coleção
Folio da Gallimard).
1988-1989 — À la recherche du temps
perdu. Prefácio e introdução, de cada
volume, por Bernard de Fallois (Fran-
ce Loisirs, 12 vol; reedição em 3 volu-
mes, 1999).
1989 — Maximes et pensées dans “À
la recherche du temps perdu”. Seleção
e apresentação de Bernard de Fallois
(France Loisirs), que inclui texto iné-
dito do fundo Bernard de Fallois.
1991 — Jean Santeuil (reedição, Galli-
mard, 3 vol).
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
2018 — Introduction à “À la Recherche
du temps perdu” (Éditions de Fallois,
volume que reúne as introduções de
Maximes et pensées).
2019 — Sept conférences sur Marcel
Proust. Prefácio de Luc Fraisse (Édi-
tions de Fallois).
2019 — Proust avant Proust. Essai sur
Les Plaisirs et les Jours”. Revisão, co-
mentário e prefácio Luc Fraisse (Les
Belles-Lettres). Trata-se da segunda
parte da tese sobre Proust que Fallois
interrompeu em 1950.
Textos inéditos publicados
a partir de documentação
encontrada no espólio de
Fallois:
2019 — Le Mystérieux Correspondant
et autres nouvelles inédites. Organiza-
ção de Luc Fraisse (Éditions de Fal-
lois).
2020 — Jeanne Proust, Souvenirs de
lecture. Organização de Luc Fraisse
e Laurent Angard, prefácio de Marc
Lambron (Éditions de Fallois).
2021 — Marcel Proust. Les 75 Feuil-
lets. Organização de Nathalie Mauriac,
prefácio de Jean-Yves Tadié (Galli-
mard, col. Blanche).
3. O termo “feuillet” designa o
conjunto de duas páginas, frente e
Outros títulos ensaísticos de verso, geralmente destinado a ser
Fallois: encartado num caderno ou livro,
como folha avulsa ou folheto.
1961 — Simenon (Gallimard, reedi- 4. Contre Sainte-Beuve, Gallimard,
ção em 2003; Rencontre, reedição em 1954, Prefácio, p.14
1971).
1996 — Le Cirque (Actes Sud). Luciana Persice Nogueira-Pretti
é Professora Adjunta da UERJ, no
Setor de Francês do ILE. É pós-dou-
2019 — Chroniques cinématogra- tora em Língua e Literaturas de Lín-
phiques (Éditions de Fallois). gua Francesa pela UFRJ. Traduziu
textos de e sobre Proust.
luciana.persice@yahoo.com.br
23
Intermitências 1

Hermenegildo
de Sá
Cavalcante
Carlos Eduardo Souza Queiroz

Briève rétrospective sur l’importance de

Hermenegildo de Sá Cavalcante pour les
études proustiennes.

24
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

A recepção da obra de Proust no Brasil tem um capítulo muito intrigante no que diz respeito ao Nordeste
e que, aliás, foi muito bem documentada e analisada pelo historiador Etienne Sauthier em seu livro Proust
sous les tropiques: Diffusion, réceptions, appropriations et traduction de Marcel Proust au Brésil (1913-1960)
(Septentrion, Paris, 2021).
Desde o comentário crítico nada elogioso, diga-se, do maranhense Graça Aranha, em 1925, passando pelo
ensaio de Jorge de Lima, Proust, em 1929, até a criação, por Octacílio Alecrim, do Clube Proust do Brasil, em
1947, e a publicação da tese de Álvaro Lins, em 1956, A técnica do romance em Marcel Proust, vemos que o
Nordeste foi um grande polo de difusão da obra de Proust no Brasil. Ainda podemos acrescentar os nomes
de outros proustianos nordestinos como, por exemplo, o potiguar Jayme Adour da Câmara, o maranhense
Josué Montello, os pernambucanos Manuel Bandeira, Gláucio Veiga, Aderbal Jurema, Gilberto Freyre, Evaldo
Coutinho, João Cabral de Melo Neto; e os contemporâneos Roberto Machado e Paulo Gustavo.
Outra figura bastante importante para a difusão e, também, para a renovação do interesse pela obra do
romancista de À la recherche du temps perdu entre nós foi o cearense Hermenegildo de Sá Cavalcante (1927-
1995). Natural de Aurora, formou-se em Filosofia e Direito na UFC, foi presidente-fundador da Sociedade
Brasileira de Amigos de Marcel Proust, em 10 de julho de 1963, e vice-presidente da Sociedade Internacional
de Amigos de Proust.
Em Proust e Illiers, de 17 de fevereiro de 1963, um dos primeiros artigos de Hermenegildo, ele afir-
ma que, em sua terceira visita a Illiers, ao conversar com o presidente da Société des Amis de Marcel Proust,
disse: “é pensamento meu, ao regressar ao Brasil, depois de dois anos de ausência, fundar uma sociedade
dos amigos de Marcel Proust no Brasil”. A Sociedade Brasileira de Amigos de Marcel Proust foi fundada
naquele mesmo ano, aos 10 de julho, e
contava como membros Augusto Fre-
derico Schimidt, Afonso Arinos, José
Guilherme Merquior, Walter Moreira
Salles, Mimi Pessoa, Josué Montello,
Yeda Boechart, Elisa Barreto, Maria
Aparecida Delamare, entre outros.
Hermenegildo escreveu pouco mais
de uma dezena de textos entre artigos
e livros. Sua atuação como divulgador
da obra de Proust no Brasil também
se deu pela organização de eventos na
Academia Brasileira de Letras e pelas
famosas “reuniões mensais da Socie-
dade, provisoriamente instalada no 9º
andar da Maison de France”. Foi em
uma dessas reuniões que o pesquisa-
dor Ignácio Antônio Neis, autor do
artigo “A crítica literária brasileira nos
caminhos de Proust”, publicado em
1989, tenha iniciado sua pesquisa ain-
da em 1964, nas reuniões da SBAMP,
sob a orientação do então secretário
geral da Sociedade, Hubert Sarrazin.
Talvez a maior iniciativa de Her-
menegildo, tenha sido a de organizar
Hermenegildo de Sá Cavalcante e suas filhas Nádia e Márcia (s/d).

25
Intermitências 1
a “Semana Proustiana”, de 05 a 10 de julho de 1964,
com uma programação bastante rica, cultural e social,
com conferências no Pen Club e Academia Brasilei-
ra de Letras, e almoços e jantares no Museu de Arte
Moderna e no Copacabana Palace. Houve também
exibição do documentário Le Temps d’une Vocation
(Jaques Letellier, 1961), exposição fotográfica e de li-
vros raros, e a palestra de uma das principais e mais
aguardadas figuras: Madame Suzy Mante Proust, a
sobrinha do autor da Recherche. Vale lembrar que
Hermenegildo, poucas semanas antes, esteve no
programa Mesas Redondas de Gilson Amado, na TV
Continental, “dando um show proustiano”, mostran-
do um “vasto material, inclusive uma árvore gene-
alógica” de Proust. Nesse programa, Hermenegildo
também anunciou a chegada de Suzy Mante Proust
para a semana. Esta, por sua vez, esteve no programa
Mesas Redondas, no dia 9 de julho de 1965, ao lado
de José Guilherme Merquior, Dilermando Cruz, Jo-
celina Wolfer Gilberto Cavalcanti, Cristian Murciaux
e Hermenegildo.
A contribuição de Hermenegildo para a difusão
da obra de Proust entre nós se deu pelos trabalhos
publicados na imprensa e posteriormente reunidos
parcialmente no livro Marcel Proust: roteiro crítico e
sentimental, em 1986. Dentre eles, estão textos que
discutem quem foi o primeiro leitor de Proust no
Brasil; quem foi o médécin bresilienne que aparece na
Recherche; a influência da medicina; as personagens;
o resumo de Em busca do tempo perdido, enfim, algu-
mas amenidades a fim de aclimatar Proust aos leito-
res brasileiros.
Proustiana da Biblioteca Hermenegildo de Sá Cavalcante do Centro Universitário Farias Brito.
26
Biblioteca Hermenegildo de Sá
Cavalcante
Na orelha do livro, Hernani de Andrade diz que
Hermenegildo “possui uma biblioteca de mais de mil
livros, revistas e suplementos sobre Proust, em vários
idiomas”. Essa biblioteca está, desde 2014, no Cen-
to Universitário Farias Brito, em Fortaleza -CE. José
Mindlin disse, por ocasião de sua visita que, “esta é
uma das mais ricas bibliotecas sobre Proust que eu já
vi”. A proustiana de Hermenegildo possui bem me-
nos do que mil volumes, é verdade. Proust diria que
como “um avarento cujo cofre, furado, ia aos poucos
deixando evadirem-se os tesouros”.
Dentre tantos volumes dedicado ao autor da Re-
cherche, podemos destacar os 21 volumes da Cor-
respondance de Marcel Proust, organizada por Philip
Kolb; o Remembrance of Things Past, tradução para o
inglês de C. K. Scott Moncrieff e Terence Kilmartin,
de 1934; as edições em inglês, em francês e em portu-
guês, da biografia Marcel Proust, de George D. Pain-
ter, e toda a sorte da crítica proustiana internacional
como, por exemplo, Proust et le Style e La Phrase de
Proust, de Jean Milly; Marcel Proust de 1907 a 1914,
de Henri Bonnet; L’Impossible Marcel Proust, de Ro-
ger Duchêne; Proust ou la généalogie du roman mo-
derne, de Ramon Fernandez, dois exemplares dos
volumes do crítico maldito Maurice Bardéche, Mar-
cel Proust romancier. A Proust Souvenir, de Willian
Howard Adam, entre tantas outras preciosidades.

Artigos de Hermenegildo de Sá
Cavalcante
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. “A influência
da medicina na obra de Marcel Proust”. Tribuna da
Imprensa, Rio de Janeiro, 13 out. 1977.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. “A Moda da
Semiologia: Marcel Proust contra a análise estru-
tural”. Tribuna da Imprensa, Rio de Janeiro, 04 out.
1977, p. 09.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. “Marcel
Proust e os jovens de hoje”. Tribuna da Imprensa,
Rio de Janeiro, 22 set. 1977, p. 09.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. Marcel Proust,
roteiro crítico e sentimental. Rio de Janeiro: Pallas,
1986.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. “Os conceitos
fundamentais de Proust”. Tribuna da Imprensa,
Rio de Janeiro, 13 out. 1977.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. “O primeiro
leitor brasileiro de Proust”. Tribuna da Imprensa,
Rio de Janeiro, 26 out. 1977. p. 09.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. Proust e Illiers.
Diário de Notícias, Rio de Janeiro, 17 fev. 1963, p. 4.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. Proust e o Bra-
sil. Jornal de Letras, Rio de Janeiro, abr. de 1971.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. “Proust redi-
vivo segundo Céleste”, Tribuna da Imprensa, Rio
de Janeiro, 30 set. 1977, p. 9.
CAVALCANTE, Hermenegildo de Sá. Quem foi e o
que fez Marcel Proust. Rio de Janeiro: Sociedade
Brasileira de Amigos de Marcel Proust, 1966.
Agradeço ao Centro Universitário Farias Brito pela cessão
das fotografias de Hermenegildo de Sá Cavalcante (inédi-
tas até agora). Agradeço a bibliotecária Waleska Gurgel
pela atenção e ao analista de laboratório de informática,
Caio César da Silva Barros pela digitalização do material.
Carlos Eduardo Souza Queiroz é criador do perfil literá-
rio @proustbrasil e editor-chefe da Intermitências. É um
dos editores do perfil literário @bibliotecalygiana dedica-
do a Lygia Fagundes Telles. Foi mediador de leitura na
Roda de Leitura em Capão Bonito e no Clube Proust de
Itapetininga e é mediador no Clube do Livro de Itapeti-
ninga. É formado em Letras e atuou como professor na
rede pública de ensino.
27
Intermitências 1

Dossiê
Proust
no Brasil

28
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

A vitrine de Proust, organizada no Rio pela

Editora Globo, por ocasião do lançamento,
em 15 de outubro de 1948, da tradução
brasileira No Caminho de Swann.

29
Intermitências 1

A Proustiana
Brasileira
Textos antológicos da
recepção de Proust
Maria Marta Laus Pereira Oliveira

O que pode significar uma “proustiana” para leitores digitais do Brasil no século XX? Ao revisitar esses
textos, os leitores de hoje talvez encontrem a resposta para a questão acima. Parece-me digno de nota que,
por ocasião da comemoração dos 150 anos de nascimento do escritor francês Marcel Proust, um grupo de
iniciados se proponha a reler e comentar sua obra, assim como, em 1950, textos de críticos brasileiros tenham
sido reunidos em uma coletânea, a Proustiana Brasileira (Rio de Janeiro, Revista Branca, 1950), também para
marcar outra data importante, a de 25 anos de morte do autor. Porém, se naquela ocasião ele já era festejado
como um nome consagrado da litera-
tura francesa, hoje sua obra faz parte
da literatura universal e é respeitada
por literatos do mundo inteiro.
Ainda assim, não deixa de despertar
admiração que, em um país como o
Brasil dos anos 50, com uma produção
literária ainda incipiente, um grupo
de literatos, muitos deles bem jovens,
se dedicasse com paixão a um escritor
estrangeiro, autor de obra considera-
da de difícil leitura. Acrescente-se a
esta dificuldade o fato de que a gran-
de maioria deles leu a obra no origi-
nal, pois a tradução para o português
dos sete volumes do romance À la re-
cherche du temps perdu só começou a
ser feita em 1948. Eram os chamados
proustianos brasileiros.
Naquele período de pós-guerra, os
livros franceses, que se haviam torna-
do raros, apenas começavam a reapa-
recer nas livrarias das maiores cidades
brasileiras. Proust era conhecido pela
elite intelectual, sua obra era assunto
em discussões e em algumas revistas
literárias, mas poucas pessoas de fora
daqueles círculos o tinham realmente
lido.

30

No período que vai de 1937 a 1948, poucos títu-
los constavam da bibliografia proustiana no Brasil.
A partir de então, iniciou-se o grande momento da
recepção de Proust, para o qual contribuiu certa-
mente a tradução da Recherche para o português,
realizada pela livraria O Globo, de Porto Alegre.
Iniciada em 1948 e terminada em 1956, ela foi um
fator mediador bastante significativo no processo
de recepção literária, sendo esse o período mais rico
em documentos críticos. A tradução foi tanto cau-
sa quanto efeito do acentuado interesse pela obra
proustiana, suscitando um número significativo de
manifestações em jornais e em publicações especia-
lizadas.
Também a crítica literária, que trabalha para a di-
fusão de obras, tanto nacionais como estrangeiras,
escreve artigos e estabelece contatos, foi um impor-
tante intermediário na recepção da obra proustia-
na no Brasil. Deve-se lembrar do contexto em que
a recepção se deu. Segundo Antônio Candido em
Literatura e subdesenvolvimento (São Paulo, Ática,
1978), até os anos de 1930, predominou no Brasil o
desejo de autonomia que inspirou o movimento mo-
dernista, os autores refletiam nos textos o desejo de
se libertarem da influência europeia. As décadas de
1930 e 1940 apresentaram-se como um período de
transição, no qual as propostas estéticas se consoli-
daram na prática literária e os olhos dos brasileiros
se voltaram para dentro das fronteiras. O resultado
foi uma maior consciência das limitações: o país
começou a ser visto como subdesenvolvido e as elites
intelectuais reconheceram a dependência cultural
como um fato natural. Já na década de 1950, a depen-
dência passou a ser vista como interdependência e o
que parecia retrocesso foi sentido como um sintoma
de maturidade.
Foi nesse clima de redescoberta que a editora da Re-
vista Branca apresentou ao público leitor a sua Prous-
tiana Brasileira em homenagem aos vinte e cinco anos
de morte do escritor. Com poucas exceções, os críticos
proustianos brasileiros mais importantes da primeira
metade do século XX estão todos reunidos nessa pu-
blicação organizada por Saldanha Coelho.
Grande proustiano que era, Saldanha Coelho
constava entre os onze brasileiros inscritos na Société
des Amis de Marcel Proust et des Amis de Combray,
fundada na França em 1947. Ao contrário de outros
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
leitores e críticos, que haviam abordado a obra de
Proust com desconfiança e preconceito, a iniciação
de Saldanha Coelho ao universo proustiano foi ime-
diata e decisiva. Dirigindo a Revista Branca, para a
qual organizou um número especial sobre Proust, e
posteriormente, organizando a Proustiana Brasileira,
na qual foram reeditados muitos dos artigos que ti-
nham sido publicados no número especial da Revista
Branca (Rio de Janeiro, n. 4, dez./jan. 1948/1949), ele
definiu desde o início a sua importante função na re-
cepção da obra de Proust no Brasil.
A série de documentos críticos que vão surgir
é iniciada com o número especial da Revista Bran-
ca, referido acima. Em artigo publicado no Correio
da Noite (Rio de Janeiro: 28 dez. 1948, p. 02), Willy
Lewin observa que o jovem e inteligente diretor da
revista, Saldanha Coelho, podia envaidecer-se de ter
organizado um número digno de qualquer ambiente
literário sério. Ele adverte, contudo, que tais paixões
por escritores ou temas literários que permaneceram
arquivados por longo tempo poderiam ser perigosas,
porque eram, em geral, marcadas pelo esnobismo. O
que, no entanto, ele não percebia naquela publicação.
O comentário evidencia os resquícios das primeiras
impressões reveladas nas críticas francesas e brasilei-
ras: a leitura de Proust era vista como difícil e, por
isso, restrita a um pequeno grupo de iniciados.
Além de organizador das obras coletivas referidas
acima, Saldanha Coelho fez também publicações in-
dividuais. Ele escreveu sobre a tradução de Proust
no Brasil no jornal Diário Carioca (Rio de Janeiro:
07 nov. 1948), registrando a curiosa reação de al-
guns brasileiros quando souberam que a livraria O
Globo, de Porto Alegre, se propunha a traduzir À la
recherche du temps perdu, pois acreditavam que o ro-
mance seria intraduzível para o português e que não
despertaria o interesse do leitor brasileiro. No artigo,
Saldanha Coelho se diz muito satisfeito com o resul-
tado da tradução do primeiro volume, No caminho
de Swann, feita por Mario Quintana, e que acabara de
vir a público.
No número especial sobre Proust da Revista Bran-
ca, que ele dirigia, Saldanha Coelho publicou o ar-
tigo intitulado Proust slogan (p. 27), no qual analisa
a situação da recepção da obra proustiana naquele
momento. O próprio nome da revista atesta que ela
tinha sido criada sob o signo de Proust. Sabe-se que
31
Intermitências 1

o escritor francês, em sua juventude, colaborara em francesa de 1923 e, por sua vez, introduzem muitos
revistas literárias com nomes semelhantes, como Re- elementos na crítica brasileira que seriam desenvol-
vue Verte e Revue Lilas, em 1888, e Revue Blanche, vidos mais tarde por outros críticos.
em 1891. Depois, ele volta a tratar do tema na nota Pode-se considerar que esse ensaio de Tristão de
introdutória à Proustiana Brasileira (p. 06), na qual Athayde assim como um ensaio de Jorge de Lima de
faz um esboço da recepção da obra desde o primeiro 1929 (grande ausência na Proustiana Brasileira que
artigo crítico até aquele momento, em 1950. deve ser assinalada) foram marcos muito significati-
Na nota introdutória, Saldanha Coelho explica vos da recepção de Proust no Brasil.
que o objetivo da publicação é o de ser um documen- Athayde ressaltou o caráter renovador do roman-
to síntese do que havia sido escrito no Brasil sobre ce. Tal opinião foi em si mesma bastante renovadora
a obra e a personalidade de Proust, reunindo assim para a época, pois os modernistas, como Graça Ara-
trabalhos já publicados e outros inéditos. O esforço nha e Carlos Drummond de Andrade, consideraram
do organizador da coletânea foi imediatamente reco- Proust decadente e de leitura muito lenta e compli-
nhecido, conforme ficou explícito em um comentá- cada, o que contrariava os ideais de velocidade e de
rio crítico de Herberto Sales na Revista Branca (Rio consumo rápido que eles propagavam. No período
de Janeiro, maio 1950, p. 17), que elogia o empreen- modernista, Athayde manteve-se aberto às literaturas
dimento corajoso e a dedicação de Saldanha Coelho estrangeiras e por este motivo foi muitas vezes censu-
às realizações culturais. rado por seus pares. Na verdade, manteve-se fora de
Acredita-se que foi pela intermediação dos moder- escolas e grupos literários, sendo predisposto a uma
nistas que a obra proustiana ingressou no contexto filosofia de vida que se opunha à filosofia modernista.
literário brasileiro. Entre outros, um número especial Mas mostrou boa vontade com os “novos”, a ponto de
da Nouvelle Revue Française (Paris, v. 5, n. 112, 340 ser considerado como o crítico dos modernistas.
p., 01 jan. 1923), publicado em homenagem a Marcel
Proust após sua morte em 1922, serviu como media-
dor no processo da recepção pelos modernistas bra-
sileiros. Ele foi citado nos principais documentos crí-
ticos que apareceram nos anos 1920 e 1930, entre os
quais se destaca o ensaio de Tristão de Athayde, “Mar-
cel Proust”, publicado em Estudos: segunda série (Rio
de Janeiro, Terra de Sol, 1928, pp. 147-84), que abre a
sequência de ensaios que compõem a coletânea.
A Proustiana Brasileira inicia-se com a tradução
de dois trechos da obra proustiana, “A Morte de Ber-
gotte” (pp. 09-14), traduzido por Dinah Silveira de
Queiroz, e Mensagens (pp. 15-7), traduzido por José
Guermantes, em seguida, vem o ensaio de Tristão de
Athayde. Estes são os subtítulos do longo ensaio: “A
vida”, “A complexidade de Proust”, “A dissociação da
personalidade”, “Sob o signo da memória”, “A inter-
mitência mental”, “As duas psicologias”, “O espírito do
tempo”, “A sensibilidade proustiana”, “A metafrívola”
(esta expressão, composta pelas palavras “metafísica”
e “frivolidade”, é uma criação de Tristão de Athayde,
depois consagrada na crítica proustiana brasileira), Ilustração de Gilles Diniz.
“O cronista da decadência”, “Proust obscuro”, “O hu-
mour [sic] de Proust”, “O espírito e a natureza”. Os Assim, Athayde foi o primeiro a declarar o que pa-
subtítulos revelam sua dívida para com a publicação recia uma heresia aos olhos de seus contemporâneos:

32

Proust é realmente novo. Foi com estas palavras que
ele iniciou o seu ensaio, completo e ao mesmo tempo
profundo, pois em algumas páginas reuniu elemen-
tos que permitem ao leitor ter uma visão geral dos
aspectos peculiares ao romance. Ali, identificou os
aspectos que faziam a originalidade de Proust, sendo
que o primeiro apontado foi a topografia proustiana
do homem, uma das grandes concepções originais da
obra de Proust ao considerar a dissociação da per-
sonalidade como um fenômeno normal, o homem
como um ser que dissocia tudo aquilo em que toca,
para quem os objetos se apresentam de diferentes
formas segundo as circunstâncias ou a sensibilidade.
Partindo desse ponto de vista, o crítico explicou
a noção proustiana de tempo puro, segundo a qual
todas as nossas lembranças, sensações e ideias vivem
em nós. Destas lembranças, uma parte é reutilizada,
a outra cai no esquecimento e uma terceira fica ador-
mecida no inconsciente. Tudo o que está ali adorme-
cido pode voltar sob o efeito de uma situação análoga
àquela que deu origem à lembrança. O episódio da
madeleine (o famoso biscoito em forma de concha) é
o mais representativo deste processo.
Tristão de Athayde foi original em diversos mo-
mentos de sua crítica, como ao cunhar a expressão
“metafrívola” para caracterizar o aspecto da obra que
trata de assuntos fúteis com muita seriedade. Usou
também a expressão “sentido de equivalência” para
indicar a forma com que Proust registrou, sem prio-
ridade, fatos sociais insignificantes e outros da maior
gravidade. Por exemplo, quando o romancista ana-
lisou com igual profundidade personagens expoen-
tes da aristocracia e gente do povo, como a Duques
Oriana de Guermantes e Françoise, a empregada da
sua tia. Para os que não o compreenderam ou leram
mal, Proust foi considerado um “snob”, um deca-
dente, mas o potencial de riqueza de sua obra não
passou despercebido ao crítico brasileiro. Assim, o
grande mérito deste estudo precursor foi ter identifi-
cado uma nova concepção de romance, com técnicas
inovadoras de análise psicológica e de composição,
por isso é justo e apropriado que esteja em destaque
como primeiro texto crítico da Proustiana Brasileira
e que seja apresentado aqui mais extensamente, con-
siderando-se que vários dos aspectos por ele tratados
são retomados em outras análises nos ensaios que
seguem.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
Na lista dos grandes proustianos está também
Roberto Alvim Corrêa, citado entre os da “geração
de 45” e considerado um crítico impressionista, se-
guidor da linha clássica da crítica francesa. Nos en-
saios que compõem Anteu e a crítica (São Paulo, José
Olympio, 1948, 280 p.), ele analisa personalidades re-
presentativas da literatura do período, tanto france-
sas como brasileiras. Proust serve de parâmetro para
as análises de autores introspectivos, assim como é
lembrado em análises de estilo, sempre que o estilo
seja prolixo e constituído de longas frases. Entre os
ensaios do referido livro, há um estudo, “O vigésimo
aniversário da morte de Proust”, o segundo publicado
na Proustiana Brasileira (pp. 43-53). Nessa análise, o
crítico dá uma visão de conjunto da obra proustiana
e reconhece sua importância no quadro da literatura
francesa do início do século XX. Interessante obser-
var que Corrêa lamenta a falta de sentido moral no
romance, o que, segundo ele, não o torna digno de
representar oficialmente o pensamento francês.
Contudo, confessa que Proust revelou o mistério
da alma humana e mostrou imensa capacidade de
introspecção e análise, sendo que sua obra requer
do leitor a mesma faculdade introspectiva. Também
constata a criação de uma nova técnica de romance,
um estilo próprio, que segue os meandros do pensa-
mento e desvia por atalhos em parênteses interminá-
veis com o fim de tornar mais clara a ideia e de apro-
ximar-se sempre mais da verdade. O escritor francês
procurava conhecer profundamente cada homem e
através dele todos os outros seres humanos. Para o
crítico, foi essa a grande contribuição de Proust.
Outro que colaborou na Proustiana Brasileira e
que já era autor de vários documentos críticos de
muito interesse para a recepção de Proust no Brasil,
foi o escritor Octacílio Alecrim. Professor da Facul-
dade de Filosofia da Universidade de Pernambuco e
fundador do Proust Clube do Brasil (em 1947), ele
teve destacada atuação na divulgação da obra prous-
tiana. Também estava entre os primeiros associados
brasileiros da Société des Amis de Marcel Proust et
des Amis de Combray, junto com Saldanha Coelho.
Entre 1948 e 1957, Octacílio Alecrim publicou em
diferentes jornais e revistas especializadas. Destaca-
-se pela clareza e precisão, o artigo “Raízes de Proust”
publicado na Proustiana Brasileira (pp. 55-62), no
qual ele analisa uma das fontes da obra, identificando
33
Intermitências 1
a origem de um de seus dos procedimentos mais ca-
racterísticos: a ação da memória involuntária. Segun-
do Alecrim, esse procedimento teve suas origens em
Rousseau, foi muito empregado por Flaubert, para
depois ser apropriado por Proust como mola propul-
sora de sua criação literária. Não sendo longo, seu ar-
tigo não é exaustivo, mas a argumentação empregada
é enriquecida com numerosos exemplos e se torna
passível de verificação.
A contribuição que segue na coletânea vem do sul,
com o texto de Augusto Meyer, poeta, crítico, memo-
rialista e tradutor gaúcho. Foi um dos primeiros lei-
tores de Proust no Brasil. Estava entre os associados
brasileiros da Société des Amis de Marcel Proust e
des Amis de Combray. Tornou-se também membro
do Proust Clube e escreveu muitos artigos sobre a
obra proustiana. Os primeiros foram publicados em
1929 e 1930 em Porto Alegre. Foi encarregado pela li-
vraria O Globo de escrever as notas distribuídas com
a primeira edição do primeiro volume da Recherche.
Voltou a escrever sobre o romance e publicou dois ar-
tigos, “Relendo Marcel Proust” e “Proust e Bergson”
(Correio da Manhã, Rio de Janeiro, 09 jan. 1949 e 06
fev. 1949),que foram reunidos e constituem as partes
I e II do ensaio publicado pela Proustiana Brasileira
(pp. 63-71).
O ensaio analisa o tema do tempo perdido e recu-
perado, aponta os aspectos coincidentes com os prin-
cípios filosóficos de Bergson na obra proustiana e faz
referências ao papel da arte como substitutivo da falta
de esperança e da ação destrutiva do tempo. Segundo
Meyer, o esforço de recuperação do tempo opõe-se à
sua ação destrutiva através da memória criadora e a
procura do tempo perdido foi uma tentativa perma-
nente de recuperar o “eu” que estava aparentemente
desaparecido. No romance, essa busca se deu de ma-
neira lenta, às vezes pesada. Contudo, a espirituali-
zação da realidade se mostrou possível por meio da
arte, podendo ser vislumbrada tanto em uma frase da
sonata de Vinteuil, como no jardim interior de Elstir
ou na cena de Bergotte, mortalmente enfermo, admi-
rando um efeito de luz no quadro de Vermeer.
No ensaio seguinte, “Marcel Proust e o realismo
dos dois lados” (pp. 73-85), Evaristo de Moraes Filho
analisa com muita precisão dois aspectos do roman-
ce, o introspectivo e o social, que se casam tão har-
moniosamente na obra de Proust. Segundo o crítico,
34
o autor seguiu as tendências de seu tempo ao aplicar
em seu romance os princípios do bergsonismo, as-
sim como ocorreu com outros grandes romancistas
daquela época. Enquanto Bergson e Freud se volta-
ram para o irracionalismo do pós-guerra de 1918
teorizando aquela tendência, Proust e James Joyce a
representaram no romance. Assim, em uma resposta
à questão que os tempos propunham, os aspectos da
teorização, da busca do tempo perdido, da morbidez
psicológica foram largamente explorados na obra
proustiana. Por outro lado, como cronista munda-
no, Proust fixou os costumes da sociedade da época,
a tal ponto que sua obra tem sido considerada um
dos maiores monumentos da decadência da civiliza-
ção ocidental. A essa capacidade de saber analisar o
interno e o externo, o subjetivo e o objetivo, Moraes
Filho chama de “realismo dos dois lados”.
Em seu “Depoimento sobre Proust” (pp. 87-91),
título de um dos artigos da coletânea, Jaime Adour
da Câmara ilustra a forma de como os leitores fran-
ceses, contemporâneos do autor, reagiram diante de
sua obra e como os reflexos daquela reação chegaram
ao Brasil. Ele confessa que não tinha ouvido falar de
Proust antes de 1919, quando então as revistas lite-
rárias francesas, correntes entre os intelectuais bra-
sileiros, começaram a falar sobre o escritor laureado
pelo Prêmio Goncourt daquele ano. Ele explica que
a literatura que estava na moda era em grande par-
te constituída de testemunhos de ex-combatentes ou
dos que falavam na reconstrução econômica daquele
mundo pós-guerra. Esta era a literatura preferida pe-
los jovens, de forma que a preferência do Goncourt
por um livro que não fora escrito por um ex-com-
batente nem falava preferencialmente da guerra foi
julgada insólita e recebida com inconformismo por
uma parte da crítica francesa. Apesar de tudo, de um
momento para outro, em parte graças ao prêmio,
Proust conheceu glória e popularidade.
Outra contribuição a ser destacada foi a da roman-
cista e crítica literária, Lúcia Miguel Pereira, que tradu-
ziu o último volume da Recherche, O tempo redescober-
to, em 1956. Ela havia publicado um estudo crítico e
biográfico sobre Machado de Assis, em 1936, de gran-
de repercussão nos meios literários e que cabe referir
aqui. É curioso verificar que, naquele estudo, ela atri-
bui a Machado de Assis muitas características que po-
deriam ser aplicadas com propriedade a Proust, e usa,

inclusive, a expressão “proustianismo de Machado”.
Considerando-se a anterioridade cronológica da obra
machadiana, isso nos leva a pensar que a expressão já
fosse comum nos meios literários em 1936, indicativa
de exame minucioso da sociedade.
No seu ensaio na Proustiana Brasileira, “Proust e
Chateaubriand” (pp. 93-5), ela coloca em paralelo os
dois grandes autores, aparentemente tão diferentes,
partindo de uma referência que Proust fez a Chateau-
briand relativa a Mémoires d’outre-tombe. Nas duas
passagens referidas por Proust, aponta uma possível
inspiração da obra proustiana no que se refere à utili-
zação da memória involuntária como elemento artís-
tico. Numa das passagens de Chateaubriand, o canto
de um pássaro faz reaparecer a imagem dos domínios
paternos: o personagem se sente transportado para o
passado e revê os campos onde ouvira o mesmo can-
to. Na outra, o odor de uma flor faz com que se trans-
porte para o passado e sinta saudades da juventude.
São reações semelhantes àquelas provocadas pela
madeleine no romance proustiano, mas, enquanto
em Chateaubriand foram imediatas e precisas, em
Proust foram arrancadas das profundezas do ser. Se
na primeira obra o recurso à memória involuntária
foi passageiro, na segunda ele representou o motivo
central do romance.
Entre os que se destacaram na divulgação da obra
proustiana no Brasil também está o nome de Rocha
Filho. O texto publicado na Proustiana, “Imagem
de Proust” (pp. 97-107), havia sido anteriormen-
te publicado na Revista Branca. Conforme sugere o
título, o crítico faz um esboço da figura de Proust a
partir de uma releitura de sua obra, com a intenção
de chegar à verdadeira imagem do autor. Na análise,
ele aborda como as dificuldades iniciais que o texto
proustiano apresenta a seus leitores, uma vez venci-
das, o prendem para sempre à obra. Analisa também
o lado mundano e o famoso esnobismo do autor, que
muitos reconhecem como fonte da rica experiência
posteriormente aproveitada, assim como seu dom
de adivinhar e sua memória prodigiosa. Ao lado dos
dons naturais, considera a estética refinada, cujas
concepções vieram de John Ruskin, o mestre inglês
que foi traduzido por Proust para o francês.
A visão da arte como o supremo critério seria a
“Lição de Proust” (pp. 109-14), que Otto Maria Car-
peaux, de reconhecida cultura literária e indiscutível
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
habilidade crítica, se propõe a explicar em seu texto.
Ele assinala que muitos críticos lamentaram a beleza
inútil do romance proustiano e o esnobismo daque-
la crônica de uma sociedade decadente, alguns de-
les levados pela necessidade de encontrar uma lição
moralmente edificante ou uma função social na obra.
Mas, para Carpeaux, o sentido moral da obra prous-
tiana se encontra em suas qualidades estéticas, trans-
formando a realidade vista em valor plástico, como
faz o verdadeiro artista, não um simples cronista.
Entre os fundadores do Proust Clube, do qual foi
também secretário geral, consta o nome de Eustá-
quio Duarte, escritor, médico e professor da Facul-
dade de Medicina do Recife. Seu artigo, “A neurose
de Proust” (pp. 115-24), foi anteriormente publicado
na Revista Branca e de forma mais completa na co-
letânea. Como o título indica, a análise é feita sob o
ponto de vista psicanalítico e também biográfico, se-
gundo o qual, a obra é vista como uma compensação
aos grandes conflitos íntimos do escritor, que procu-
rou superá-los na busca de si mesmo.
O texto seguinte, “Proust e o teatro” (pp. 125-28) é
de Josué Montelo, que se confessa grande proustiano,
dizendo que acompanhava de perto toda publicação
que se fazia no Brasil e na França e que o autor
contava com local privilegiado em sua biblioteca.
Alcântara Silveira, outro colaborador da Prous-
tiana Brasileira, também citado entre os críticos da
“Geração de 45”, foi um dos sócios do Proust Clube
e projetou-se entre os que mais trabalharam para a
divulgação da obra do mestre. Seu artigo, “Carta ao
novo leitor de Proust” (pp. 129-38), visava a preparar
o leitor brasileiro para que abordasse a obra prous-
tiana com a atenção e o cuidado que ela exigia. Tra-
balhou no sentido de despertar no leitor brasileiro o
desejo de conhecê-la, na condição de simples leitor
ou na de crítico literário, e de prepará-lo para com-
preendê-la em sua grandeza.
Um nome muito respeitado na crítica brasileira,
Sérgio Buarque de Holanda destacou-se na crítica
proustiana mais pela qualidade que pela quantidade
de sua contribuição. Publicou dois artigos no Diário
de Notícias do Rio de Janeiro, em 1948, um dos quais
se encontra na Proustiana com o título “Proust e Ver-
dade” (pp. 139-44). Segundo o crítico, a visão final
da obra de Proust pertence ao domínio da imagina-
ção estética, não ao da especulação filosófica, noção
35
Intermitências 1

indispensável para que se possa compreender o universo proustiano, onde a rememoração do mundo real
aparece filtrada pela arte.
Ao contrário de Carpeaux, de Holanda e de outros, Raymundo de Souza Dantas em “Aspectos de Proust”
(pp. 145-53) analisa a mensagem do romance procurando identificar seu valor moral. O texto, que fora ante-
riormente publicado no Correio da Manhã, do Rio de Janeiro, em 1949, conclui que o pensamento proustiano
só vale pelo efeito estético, não tem nenhum valor como proposta de vida.
O três últimos textos da coletânea são: “Introdução a um estudo sobre Proust” (pp. 155-67) de Gastão de
Holanda; “Proust, os humildes e a paisagem” (pp. 169-72) de Violeta de Alcântara Carreira; e “Marcel Proust,
um físico do subconsciente” (pp. 173-97) de Henrique Maron. Tiveram pouca repercussão no que se refere à
recepção crítica no Brasil.
No entanto, o artigo de Violeta de Alcântara Carreira contribui para que se delineie um perfil do leitor bra-
sileiro contemporâneo por ocasião da publicação da primeira tradução da Recherche, período da publicação
da coletânea. O texto procura motivar as pessoas para a leitura da obra, assinalando que algumas opiniões
divulgadas sobre Proust eram limitadoras, pois ao invés de aproximar o leitor, afastavam-no dela.
Para finalizar essa releitura da Proustiana Brasileira, segue um apanhado final com base no critério temático
dos textos ali reunidos. Ficou clara a dualidade da “decadência” versus “renovação” na visão da obra. Proust
como um cronista mundano, cuja obra revelava a sociedade decadente em que ele vivia. Se de um lado, a crí-
tica estava marcada pela tendência em buscar espiritualidade, moralismo e princípios ideológicos, por outro
lado, muitos críticos perceberam a importância da estética proustiana, que envolve na arte literária toda a
extensão das diferentes formas em que o dom artístico pode se manifestar (música, pintura, teatro). Neste
universo filtrado pela arte, também procuraram nos elementos do romance (personagens, ambiente, enredo)
a técnica com que tinham sido elaborados. Além destes aspectos, para numerosos críticos a obra proustiana
representou um instrumento de análise da psicologia humana, um estudo introspectivo, que levou seu autor,
e também seus leitores, a um conhecimento mais profundo de si mesmos e do ser humano em geral.
Ressaltamos também que, como se pode deduzir pela relação dos colaboradores da coletânea aqui analisa-
da, alguns dos nomes importantes para a crítica proustiana não têm a mesma importância dentro da crítica
brasileira em geral. Ao contrário, o renome de alguns daqueles críticos deve-se à sua atuação como analistas da
obra de Marcel Proust. Assim, a permanência do interesse de tais críticas deve-se principalmente à perenidade
do objeto da análise, ou seja, da própria obra proustiana.

36
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

“A amêndoa
negra dos
teus olhos”
A presença de Em busca do
tempo perdido na obra de
Augusto Meyer

Paulo Bungart Neto

Marcel, menino mimoso, estou contigo, Proust:

vejo melhor a amêndoa negra dos teus olhos.
Transparência de uma longa vigília,
imagino as tuas mãos
como dois pássaros pousados na penumbra.

Augusto Meyer, Elegia para Marcel Proust

Para Tania Franco Carvalhal

Q uando se pensa no surgimento e consolidação do modernismo no Brasil, um fato é inegável — uma parte
significativa de seus escritores é assumidamente proustiana. A presença da obra de Marcel Proust entre os
modernistas brasileiros é tão acentuada, que eu ousaria afirmar que a percepção da importância da evocação
das memórias de infância, na esteira da obra que tematiza a busca das recordações latentes, quase perdidas,
do “menino mimoso” em longa vigília, é, sem dúvida, uma das linhas de força do movimento, caracterizando
uma tendência constante da escola modernista brasileira e chegando até a literatura contemporânea, da qual é
exemplo a narrativa O professor (2014), de Cristovão Tezza, que se inicia com a descrição, em terceira pessoa,
do truncado despertar do professor universitário Heliseu da Motta e Silva, na manhã do dia em que receberá
uma homenagem na universidade onde fez carreira.
Essa característica do nosso modernismo é percebida por Silviano Santiago no capítulo “Prosa literária atu-
al no Brasil”, de Nas malhas da letra: ensaios (1989), quando o crítico contrapõe as autobiografias produzidas
pelos exilados políticos da década de 1970 ao texto dos memorialistas modernistas, centrado no “clã familiar”,
cujo maior exemplo é a caudalosa obra do médico mineiro Pedro Nava. Se a tendência contemporânea é
focar o envolvimento político da jovem geração que havia pegado em armas para combater a ditadura, dei-

37
Intermitências 1
xando de lado as recordações da infância, no período
modernista o destaque é justamente a evocação da
“descoberta do mundo” através de uma mirada es-
sencialmente proustiana. Para Santiago, a ambição
dos modernistas era a de “recapturar uma experiên-
cia não só pessoal como também do clã senhorial em
que se inseria o indivíduo” (2002, 2 ed., p. 38).
Não tem como deixarmos de no mínimo ten-
tar dimensionar até que ponto a leitura da obra de
Proust induziu os memorialistas brasileiros a investir
na seara de um gênero praticamente secundário nas
letras brasileiras até o século XIX, e que viveu, gradu-
almente, ao longo do século XX, um verdadeiro sur-
to de produções. Nem todo memorialista modernista
brasileiro foi proustiano — e talvez o maior exemplo
disso seja Graciliano Ramos e suas atormentadas Me-
mórias do cárcere — mas certamente o modernismo
brasileiro é a escola literária na qual as memórias
atingiram o ápice, com obras de autores do quilate de
Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Erico Verís-
simo, Jorge Amado, Cassiano Ricardo, José Lins do
Rego, Murilo Mendes, Dyonelio Machado e Cyro dos
Anjos, para citar alguns.
Obviamente, obras de outros grandes prosadores
europeus do início do século XX, como James Joyce
e Virginia Woolf, também repercutiram entre os es-
critores brasileiros de então. Mas nenhum deles teve,
nem de longe, o alcance, o impacto e a onipresença
de um monumento da dimensão de À la recherche
du temps perdu em todas as esferas do fazer literá-
rio nacional, inclusive simbolicamente — o grande
romancista francês faleceu no dia 18 de novembro
de 1922, mesmo ano em que, meses antes, em feve-
reiro, as apresentações artísticas da Semana de Arte
Moderna, no Theatro Municipal de São Paulo, ques-
tionaram os dogmas literários “oficiais” e escandali-
zaram a conservadora sociedade paulistana. A me-
morialística modernista brasileira é tão proustiana,
em seus temas, ambientações e sugestões, que não
lhe falta nem o registro em gênero diverso do narra-
tivo e nem mesmo, na prosa, a figura do menino as-
mático e de saúde frágil que requer constante atenção
dos familiares.
No primeiro caso, estou falando da poesia de Car-
los Drummond de Andrade em Boitempo (1968), ru-
minação do tempo perdido e reencontrado, em que
se lê versos como estes, de “(In) Memória”:
38
De cacos, de buracos
de hiatos e de vácuos
de elipses, psius
faz-se, desfaz-se, faz-se
uma incorpórea face, resumo de existido
(1976, 3 ed., p. 08)
No segundo caso, refiro-me ao narrador de Meus
verdes anos: memórias (1956), de José Lins do Rêgo,
que confessa na Introdução:
A asma fez de mim um menino sem fôlego para as
aventuras pelo sol e pela chuva. Tinham cuidados
demasiados com a criança franzina que não podia
levar sereno e tomar banho de rio
(1980, 3 ed., p. 07).
Se as frases do autor de Menino de engenho tives-
sem sido escritas por Marcel Proust, nenhum leitor
estranharia. Por aí se percebe o quanto o modernis-
mo brasileiro se nutriu da chegada avassaladora da
obra de Proust ao país, com alguns de seus principais
representantes ávidos, primeiramente, pela leitura
dos originais, em francês, dos diversos volumes que
compõem a longa obra em série, e, posteriormente,
escrevendo livros igualmente contendo manifesta-
ções da memória involuntária, como se vê, por exem-
plo, nos relatos de Pedro Nava e Augusto Meyer.
Sobre a expectativa com que os escritores brasi-
leiros aguardavam a chegada, de navio, vindos da
Europa, dos livros recém-publicados no Velho Con-
tinente, sobretudo os volumes de À la recherche du
temps perdu, observe-se o comentário de Pedro Nava
em Beira-mar: memórias/4, ao evocar a Livraria Al-
ves, no centro da capital mineira, onde se procedia
à “abertura dos caixotes” do material recebido e “o
encontro num deles, dos livros que introduziram a
Recherche em Belo Horizonte” (1985, 4 ed., p. 97). A
novidade era disputada de forma acirrada entre lite-
ratos, editores e leitores curiosos.
Após essa primeira fase, de descoberta da novida-
de por parte de intelectuais que liam fluentemente no
idioma francês, dois fatores impulsionaram a recepção
crítica do romance de Marcel Proust no Brasil: a pu-
blicação, em 1950, da coletânea de ensaios Proustiana
Brasileira, organizada por Saldanha Coelho, com tex-
tos de autores como Sérgio Buarque de Holanda, Otto
Maria Carpeaux, Raymundo Souza Dantas e Alcântara
Silveira, dentre muitos outros. E a tradução brasileira
de À la recherche du temps perdu, empreendida pela

Editora Globo, de Porto Alegre, a partir de fins da dé-
cada de 1940, sob o título de Em busca do tempo perdi-
do e contando, dentre os tradutores, com nomes como
os de Mario Quintana (os quatro primeiros volumes),
Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade.
Em Solo de clarineta: memórias (1976) e em Um
certo Henrique Bertaso: pequeno retrato em que o
pintor também aparece (1973), Erico Veríssimo, que
trabalhou na Editora Globo como editor e tradutor,
descreve a aventura ousadíssima que se tornou a ini-
ciativa de traduzir a Recherche para a língua portu-
guesa, uma vez que, mesmo se tratando de uma obra
hoje considerada clássica, do ponto de vista finan-
ceiro e comercial era um negócio de alto risco, pois
estava-se lidando com uma obra extensa, de extrema
densidade psicológica, difícil assimilação e relativa-
mente hermética para o gosto geral do leitor brasi-
leiro. Trocando em miúdos — os próprios diretores
sabiam que comercialmente não valeria a pena, mas,
literariamente, acabou por se tornar um empreen-
dimento histórico, que deixou à margem, na época,
grandes editoras do Rio e de São Paulo. O projeto foi
à frente e se materializou na edição em sete volumes
da magistral obra, a primeira em língua portuguesa.
Hoje em dia, Em busca do tempo perdido conta com
outras três edições em português — a espetacular
versão do poeta Fernando Py, de 1992 (Ediouro, em
três volumes), com base na edição definitiva da Re-
cherche publicada pela Editora Gallimard em 1989;
e duas portuguesas, assinadas, respectivamente, por
Maria Gabriela Bragança e Pedro Tamem.
O poeta, crítico, folclorista e memorialista gaúcho
Augusto Meyer (1902-1970) participou dos dois em-
preendimentos. Na Proustiana Brasileira, é dele o en-
saio “Relendo Marcel Proust” (1950, pp. 63-71). No
projeto ambicioso da Editora Globo, Meyer assumiu
a responsabilidade de redigir uma espécie de dicio-
nário de verbetes, intitulado “Notas para a leitura de
No caminho de Swann”, que acompanha a primeira
edição (1948) do primeiro volume do roman-fleuve,
No caminho de Swann, em tradução de Mario Quin-
tana. No verbete “Memória”, por exemplo, afirma o
escritor porto-alegrense que
[Marcel Proust] Estabelece distinção entre a me-
mória voluntária, ou da inteligência, e a associa-
ção evocativa, provocada por algum objeto que a
memória inconsciente impregnou de sensações
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
(…). O chá e as migalhas do bolo, o gosto e o chei-
ro reconstituem aos poucos a imagem, a recorda-
ção visual. O tema da memória em Proust, ligado
ao motivo capital da criação estética, parece uma
adaptação ao romance, da filosofia bergsoniana.
(MEYER, 1948, p. 10).
Sobre o “Tempo”, Meyer diz se tratar da “principal
personagem da obra de Proust, seu tema essencial,
sua substância” (1948, p. 13).
Leitor assíduo da Recherche, é fácil identificar as
marcas dessa leitura disseminadas ao longo de pra-
ticamente todos os gêneros literários aos quais Au-
gusto Meyer se dedicou, sobretudo na poesia, nos
ensaios críticos e em seus dois volumes de memórias,
Segredos da infância (1949) e No tempo da flor (1966),
conforme demonstro em minha tese de Doutorado
intitulada Augusto Meyer proustiano: a reinvenção
memorialística do eu, defendida na Universidade Fe-
deral do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 2007 e pu-
blicada em livro no ano de 2014.
Augusto Meyer foi o primeiro escritor da inci-
piente geração modernista gaúcha a editar um livro
de poesia, A ilusão querida, em 1923. Na década de
1920, o fecundo poeta ainda publicaria mais quatro
coletâneas de versos. Em Melhores poemas de Augus-
to Meyer (2002), com seleção e apresentação de Tania
Franco Carvalhal, lê-se, na seção inicial, “Alguns po-
emas — 1922-1923”, o soneto “Flor de maricá”, de ní-
tida inspiração proustiana, no qual o eu-lírico, assu-
mindo abertamente a saudade que sente da infância,
relaciona a evocação do passado à memória olfativa:
Este perfume tão fino
é a saudade de um perfume
e parece que resume
o amor de um poeta menino.
Era um doce desatino
era este mesmo perfume
e em meu peito um vivo lume,
um nome, um segredo, um hino!
Mas onde estás, poeta louro?
E onde está o teu tesouro
de amor, de mágoa e queixume?
De tudo aquilo, ficou-me
o vago aroma de um nome
e a saudade de um perfume
(MEYER, 2002, p. 36).
39
Intermitências 1
Em “Elegia para Marcel Proust”, de Giraluz (1928),
poema cuja quarta estrofe utilizo como epígrafe des-
se artigo, a confissão explícita da influência, lirismo
mnemônico que ecoaria fundo no conjunto da obra
de Meyer, sintetizado nas estrofes finais, verdadeira
explosão de sinestesias, na sequência da belíssima
imagem da “amêndoa negra” e penetrante do olhar
do escritor francês:
Cetim róseo das macieiras no azul.
Flora carnal das raparigas no à beira-mar.
Bruna esfuminho Paris pela vidraça
Intermitências chuva e sol Le temps perdu.
Marcel Proust, diagrama vivo sepultado na alcova,
o teu quarto era maior que o mundo:
cabia nele outro mundo…
Fecho o teu livro doloroso nesta calma tropical
como quem fecha leve leve a asa de um cortinado
sobre o sono de um menino…
(MEYER, 2002, pp. 62-3).
Em 1937, a convite do presidente Getulio Vargas,
Augusto Meyer se mudou para o Rio de Janeiro a
fim de se tornar o primeiro diretor do recém-criado
Instituto Nacional do Livro (INL), praticamente in-
terrompendo sua produção poética e passando a se
dedicar exclusivamente à crítica literária e às ativi-
dades burocráticas vinculadas ao Instituto. Publicou,
dentre outros, os seguintes volumes de ensaios crí-
ticos: Machado de Assis (1935); À sombra da estante
(1947); Le Bateau Ivre: análise e interpretação (1955);
Preto & branco (1956); Camões, o bruxo e outros es-
tudos (1958); A chave e a máscara (1964); e A for-
ma secreta (1965); além de incursões pelo terreno da
pesquisa folclórica e do regionalismo, que resultaram
nas obras Cancioneiro gaúcho (1952); Gaúcho, histó-
ria de uma palavra (1957); e Prosa dos pagos (1960).
Como se vê, Augusto Meyer foi leitor íntimo e
crítico contumaz de boa parte do cânone literário
ocidental, voltando com regularidade à análise, so-
bretudo, de obras de Luiz de Camões, Arthur Rim-
baud, Miguel de Cervantes, William Shakespeare,
Machado de Assis, Luigi Pirandello e Marcel Proust.
Acerca dos três últimos, antes mesmo de a Literatura
Comparada se sedimentar, no Brasil, como discipli-
na acadêmica e importante campo de investigação,
Meyer, em “Os três primos” (Preto & branco, 1956,
pp. 165-70), aproxima a obra desses grandes mestres
40
da literatura psicológica, a quem chama de “os três
primos dessa família espiritual” (p. 166), a partir da
“consciência da fragilidade do instante e a angús-
tia de sentir a vida fugindo” (p. 165), do “horror ao
nada” (p. 166), e da “dissociação da personalidade”
(p. 169). A grande questão que a leitura de suas obras
suscita, segundo o crítico, é o “problema psicológico
da criação literária, no caso de alguns escritores mo-
dernos mais particularmente representativos dessa
atitude estética (…); por efeito de leituras compara-
tivas, tratava-se de Proust, Pirandello e Machado de
Assis” (p. 165).
No capítulo “Ao leitor”, de À sombra da estante
(1947), posteriormente incluído na coletânea Tex-
tos críticos (1986), com seleção e introdução de João
Alexandre Barbosa, Meyer exalta a importância da
leitura e seu caráter transfigurador na formação inte-
lectual das pessoas, algo muito próximo daquilo que
Marcel Proust escreveu, em 1905, portanto antes da
Recherche, no prefácio para a sua tradução (intitula-
da Sésame et les Lys) do romance Sesame and Lilies
(1865), do escritor britânico John Ruskin. O notável
texto de Proust foi publicado pela Editora Pontes, em
1989, com o título de Sobre a leitura e tradução de
Carlos Vogt. Leiamos os dois trechos iniciais em co-
tejo, para compreendermos a analogia entre as duas
convincentes argumentações. Proust abre seu texto
sugerindo que
Talvez não haja na nossa infância dias que tenha-
mos vivido tão plenamente como aqueles que pen-
samos ter deixado passar sem vivê-los, aqueles que
passamos na companhia de um livro preferido
(2003, 4 ed., p. 09).
Meyer inicia da seguinte forma:
Ler um livro é desinteressar-se a gente deste mun-
do comum e objetivo para viver noutro mundo. A
janela iluminada noite a dentro isola o leitor da re-
alidade da rua, que é o sumidouro da vida subjeti-
va. (…) O homem, prisioneiro do círculo claro da
lâmpada, apenas ligado a este mundo pela fatalida-
de vegetativa do seu corpo, está suspenso no ponto
ideal de uma outra dimensão, além do tempo e do
espaço. No tapete voador só há lugar para dois pas-
sageiros: autor e leitor
(1986, p. 05).
O escritor brasileiro assume explicitamente a su-
gestão do tema — em nota de rodapé, lembra que

“Proust escreveu páginas admiráveis sobre o encanto
da leitura, ao prefaciar a sua tradução de Sesame and
Lilies” (MEYER, 1986, p. 03).
Todavia, engana-se quem pensa que a atividade
crítica de Augusto Meyer teve início com o icono-
clasta ensaio sobre a obra de Machado de Assis, em
1935. Na década de 1920, ele já assinava textos sema-
nais em dois dos principais jornais de Porto Alegre,
Diário de Notícias e Correio do Povo, demonstrando
um conhecimento precoce e assombroso dos clás-
sicos da literatura para os padrões de um jovem de
vinte e poucos anos de idade, fato que comprova que
a influência da leitura da Recherche tem ressonância
imediata em suas reflexões literárias. No Diário, pu-
blica, em agosto de 1930, a crônica “Discurso do zao-
ri”. No Correio, dentre outros, veicula “Proust, o zao-
ri” em maio de 1930 e “A culpa é de Reinaldo Hahn”,
em setembro do mesmo ano. Além de crônicas e en-
saios sobre a obra de Proust, é significativa a alusão
à evocação do passado e às recordações da infância
em crônicas as mais variadas, cujos títulos já indicam
a filiação proustiana, tais como “Tema da infância”
(junho de 1930); “Lembrança” (agosto de 1930); e “A
criança e o homem” (agosto de 1935), todas estas pu-
blicadas no Correio do Povo.
Não tendo produzido narrativas em gêneros como
conto ou romance e tendo deixado momentanea-
mente de lado a elaboração poética após a mudança
para o Rio de Janeiro, Augusto Meyer deu vazão a seu
profundo lirismo através de dois magníficos volumes
de memórias, Segredos da infância (1949) e No tempo
da flor (1966), ambos impregnados de uma explícita
atmosfera proustiana, nos quais avultam inúmeras
manifestações da memória involuntária, evocadas
através de um pungente e nada piegas sentimento
de nostalgia da longínqua infância, abandonada em
alguma querência distante, perdida na curva do mi-
nuano. Meyer havia planejado a redação de uma tri-
logia memorialística, cujo terceiro e último volume
receberia o sugestivo título de Becos da memória, mas
não conseguiu finalizar o projeto, tendo falecido no
dia 10 de julho de 1970, exatos noventa e nove anos
após o nascimento de Marcel Proust!
O potente vento do Rio Grande do Sul, tão caro às
recordações de Augusto Meyer, é o mais significativo
episódio da memória involuntária a atuar na evoca-
ção do escritor, adquirindo relevância equivalente à
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
madeleine para a obra de Proust. A origem biográ-
fica da evocação remete a uma experiência familiar,
de deslocamento e necessidade de adaptação, a uma
região de clima bem mais inóspito que o da capital.
Nascido em Porto Alegre, Augusto conheceu o ge-
lado inverno do interior sul-rio-grandense em ten-
ra idade, ao acompanhar o pai, nomeado gerente de
minas de volfrâmio no pequeno município de Cerro
d’Árvore, nos pampas gaúchos, localidade que dá tí-
tulo ao primeiro capítulo de Segredos da infância.
A alusão ao vento é imediata, feita logo nos pri-
meiros parágrafos do capítulo de abertura, acentuan-
do sua importância e direcionando o olhar do leitor
para a principal manifestação involuntária de sua
memorialística, quando a “cadeia”, aparentemente
malograda, “entre o homem e a criança”, se restabele-
ce em definitivo:
Minha primeira recordação é um muro velho, no
quintal de uma casa indefinível. (…) Depois, o ven-
to da campanha, sobre o nosso rancho no Cerro
d’Árvore. Era uma voz tão grave, que metia medo.
Mais tarde, senti a mesma impressão ao atravessar
os campos da fronteira. Como a um toque mágico,
restabeleceu-se a cadeia entre o homem e a criança.
Arquipélagos submersos de recordações vieram à tona.
(MEYER, 1949, pp. 11-2; grifos meus).
Minha intenção, ao grifar algumas expressões em
itálico, é demonstrar o apelo de Meyer a mecanismos
inconscientes de lembranças que ressurgem espontâ-
nea e involuntariamente, acionadas quando o escri-
tor retorna ao lugarejo, ponto de partida da memória
afetiva do menino e ponto de chegada do narrador
adulto das memórias. O medo sentido na infância
repercute vida afora, e será, no futuro, o gatilho da
memória involuntária do narrador, manifestação po-
derosa e monopolizadora, pois “O vento mandava
naquelas várzeas e canhadas. Senti-o, desde o come-
ço, dominando tudo, sacudindo o rancho nas noites
frias, quando eu acordava com medo e ouvia lá fora o
seu gemido” (MEYER, 1949, p. 14).
Essa sensação híbrida, de medo, emoção e ex-
tratemporalidade, acompanha os demais capítulos,
sempre focados em suas recordações da infância,
como o título da obra anuncia, prática que se repete
no volume seguinte, No tempo da flor, o segundo de
sua memorialística, cujo período de vida retratado se
desloca para a adolescência, intensamente vivida nos
41
Intermitências 1
botecos, cinemas, livrarias e bibliotecas da idiossin-
crática Belle Époque porto-alegrense, com gosto de
chope e chimarrão, “gatilho das comoções latentes”,
conforme sintetiza na crônica “A criança e o homem”.
Nesse sentido, é significativo o início do capítulo
“No tempo da flor”, homônimo ao título do livro:
O rumorejar do vento nas árvores desperta esque-
cidas recordações. Como aquele azulão pousado
na ponta do mais alto ramo, antes de levantar vôo
(sic), a memória hesita, voltada para todos os la-
dos do passado. Mas, de súbito, a intuição acerta o
rumo e vai direita e rápida, como ave de arribação
atraída pelo faro de outra querência: a saudade do
tempo da flor…
(MEYER, 1966, p. 39; grifo meu).
Não se trata de coincidência — não é por acaso
que Augusto Meyer utiliza a expressão “de súbito”
(equivalente ao tout d’un coup proustiano) e intitu-
la seu segundo livro de memórias em alusão ao tí-
tulo escolhido por Mario Quintana para a tradução
de À l’ombre des jeunes filles en fleurs (À sombra das
raparigas em flor). Afinal, “Bem sei, visto de longe, e
por saudade, o tempo da flor é só aroma; vivido, é es-
pinho também” (MEYER, 1966, p. 40). Em suma, so-
mente os títulos, Segredos da infância e No tempo da
flor, por si sós já dizem muito sobre a adesão explícita
de Augusto Meyer ao universo da Recherche.
Assim como em Segredos da infância, ao longo das
lúdicas páginas de No tempo da flor há diversas refe-
rências ao vento, nas mais variadas formas, nem sem-
pre relacionadas a lembranças da infância, mas geral-
mente como símbolo de bravura e da coragem de se
enfrentar os desafios, sejam aqueles de um peão de
fronteira que se abastece de “vento e galope” em “Do
tempo da espanhola” (MEYER, 1966, p. 60); ou a “au-
dácia” juvenil de ler José de Alencar no telhado de sua
casa, na Praça da Matriz, em Porto Alegre, e em outros
lugares, no “não-sei-onde da memória imprecisa —,
mas sempre em todos eles, como um fio evocativo, está
entremeado um cicio de vento a rumorejar na folha-
gem” (“Alencar no telhado”, p. 75); ou, em “Importuna
memória”, através da menção à liberdade do adoles-
cente que se impressionara, desde cedo, com o “espetá-
culo da prostituição” na Praça da Matriz, evocação que
o narrador adulto reativa “aos primeiros frios”, quando
as lembranças, despertadas pelo vento que atirava “go-
tas miúdas na vidraça”, lhe “importunaram em bando
42
confuso e indiscreto”, deixando “um gosto de invernos
mortos na lufada e enquadrou-se na moldura da janela
o vulto esguio do adolescente que já fui” (p. 84).
Em sua produção poética, o vento também está
presente de modo impactante. No poema “Galpão”,
de Giraluz (1928), incluído na coletânea Poesias
(1922-1955), lê-se que são os campos que sentem
medo do vento, e não os destemidos campeiros:
Vêm de fora os rumores do campo medroso
e o seu grulho noturno pede silêncio:
o vento o vento o vento viaja,
o vento viaja para o outro mundo…
Os campeiros são graves como a lembrança
de tudo que já passou.
Morrem os olhos na cinza morta.
— a brasa viva se apagou.
(MEYER, 1957, p. 71).
Conclui-se, assim, que a obra de Marcel Proust,
com sua profunda complexidade psicológica e pro-
blematização do tempo reencontrado nos acessos
involuntários de uma memória não confiável, traiço-
eiramente produtiva em sua insidiosa penetração e
reativação intermitente, ecoou fundo em várias esfe-
ras da produção literária de Augusto Meyer, na poé-
tica, ensaística e memorialística sobretudo, fechando
um ciclo de ressonâncias e influências, algumas assu-
midas e outras sub-reptícias, que marcaram em de-
finitivo a obra do grande poeta e crítico modernista
brasileiro, sugestionada pela “amêndoa negra” de um
olhar que prenunciou o longo alcance que a análise
psicológica viria a ocupar na literatura contemporâ-
nea ocidental.
Bibliografia
ANDRADE, Carlos Drummond de. Boitempo & a
falta que ama. 3 ed. Rio de Janeiro: Livraria José
Olympio, 1976.
BUNGART NETO, Paulo. Augusto Meyer proustiano:
a reinvenção memorialística do eu. Campo Gran-
de-MS: Editora UFMS; Dourados-MS: UFGD,
2014.
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

MEYER, Augusto. “Ao leitor”. In: Textos críticos. Seleção e organização de João Alexandre Barbosa. São Paulo:
Perspectiva; Brasília-DF: Instituto Nacional do Livro / Fundação Nacional Pró-memória, 1986, pp. 03-10.

_______________. “Elegia para Marcel Proust”. In: Melhores poemas de Augusto Meyer. Seleção e apresenta-
ção de Tania Franco Carvalhal. São Paulo-SP: Global Editora, 2002, pp. 62-3.

_______________. “Flor de maricá. In: Melhores poemas de Augusto Meyer. Seleção e apresentação de Tania
Franco Carvalhal. São Paulo-SP: Global Editora, 2002, p. 36.

_______________. “Galpão”. In: Poesias (1922-1955). Rio de Janeiro-RJ: Livraria São José, 1957, p. 71.

_______________. “Notas para a leitura de No caminho de Swann”. In: PROUST, Marcel. No caminho de Swa-
nn. Tradução de Mario Quintana. Porto Alegre-RS: Globo, 1948.

_______________. No tempo da flor. Rio de Janeiro: O Cruzeiro, 1966.

_______________. “Os três primos”. In: Preto & branco. Rio de Janeiro: MEC / INL, 1956, pp. 165-70.

_______________. “Relendo Marcel Proust”. In: COELHO, Saldanha (Org.). Proustiana brasileira. Rio de
Janeiro-RJ: Revista Branca, 1950, pp. 63-71.

_______________. Segredos da infância. Porto Alegre: Globo, 1949.

NAVA, Pedro. Beira-mar memórias/4. 4 ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985.

PROUST, Marcel. No caminho de Swann. Tradução de Mario Quintana. Porto Alegre: Globo, 1948.

PROUST, Marcel. Sobre a leitura. Tradução de Carlos Vogt. 4 ed. Campinas: Pontes, 2003.

RAMOS, Graciliano. Memórias do cárcere. 2 v. Rio de Janeiro: Record, 1996.

REGO, José Lins do. Meus verdes anos: memórias. 3 ed. Rio de Janeiro: Livraria José Olympio, 1976.

SANTIAGO, Silviano. Nas malhas da letra: ensaios. Rio de Janeiro: Rocco, 2002.

TEZZA, Cristovão. O professor. 2 ed. Rio de Janeiro: Record, 2014.

VERÍSSIMO, Erico. Solo de clarineta: memórias. 2 v. 9 ed. Porto Alegre: Globo, 1976.

VERÍSSIMO, Erico. Um certo Henrique Bertaso: pequeno retrato em que o pintor também aparece. Porto Ale-
gre: Globo, 1973.

Paulo Bungart Neto é Doutor em Literatura

Comparada pela UFRGS (2007). Docente
dos cursos de Graduação e Mestrado em
Letras da UFGD desde 2008. Concluiu
recentemente estágio Pós-Doutoral na UCL
(Londres-Inglaterra).
E-mail: pauloneto@ufgd.edu.br.

43
Intermitências 1

Marcel
Proust et
Jorge de
Lima
Etienne Sauthier

L ancé il y a quelques années dans une recherche de doctorat sur la diffusion, la réception et la traduction de
l’œuvre de Marcel Proust, et plus spécifiquement d’À la recherche du temps perdu j’avais été réduit à rechercher
les différents points d’entrée de l’œuvre au Brésil. Ce processus d’arrivée avait eu lieu à la faveur de la diffusion du
Prix Goncourt de 1919, dont la presse des grandes villes du pays parlait, du témoignage de Brésiliens présents à
Paris au moment de la parution de Du côté de chez Swann chez Grasset ou encore à travers l’arrivée des volumes
chez les libraires et de l’effervescence à laquelle l’arrivée de ces caisses d’ouvrages si attendues donnaient lieu. Au
gré de cette recherche, la découverte de l’auteur, dans le nordeste brésilien, d’une thèse sur l’auteur de la Recherche
dès 1929 ne pouvait qu’interpeler. Ce travail impressionnait par sa dimension pionnière, mais aussi par son
originalité dans le champ littéraire brésilien de l’époque. Jorge de Lima (1895-1953), fils d’un commerçant de
l’état d’Alagoas dans le Nordeste brésilien s’était formé en médecine à Salvador de 1909 à 1914, avait terminé ses
études à Rio de Janeiro en 1915 et était retourné dans l’Alagoas, à Maceió en 1916, où il avait ouvert un cabinet
médical dont les aviateurs Latécoère de la base de Maceió étaient des patients au tournant des années 1920. Si
cette thèse date de 1929, la découverte d’intertextualités proustiennes évidentes dans un des poèmes de l’auteur
en 1925 montre que celui-ci avait sans doute alors une fine connaissance de Proust. Je me demandais comment
un auteur d’une ville périphérique du Nordeste pouvait avoir lu Proust et l’intégrer de manière aussi ferme aux
problématiques de son espace de réception avant 1925, à un moment où l’arrivée de l’auteur, même à Rio de
Janeiro ou São Paulo, était encore largement limitée. Au cours de recherches sur Jorge de Lima et le régionalisme
nordestin, je découvrais une des premières réceptions les plus romanesque et parmi les plus originales de l’œuvre
de Proust au Brésil.
À un moment où la réception tend à Rio de Janeiro à se faire en lien avec les thématiques urbaines et parisiennes de
Proust1 et où à São Paulo, elle parait ne pas de réaliser, Jorge de Lima, et cela est perceptible déjà en 1925 sous forme
d’intertextualités dans son poème O mundo do menino impossivel2 semble mettre en évidence le grand absent parmi les
volumes de la Recherche dans sa réception à Rio ou à São Paulo : Du côté de chez Swann et en particulier la dimension
provinciale de Combray. Ce poème de Jorge de Lima, qui semble s’installer totalement dans le rejet de l’importation
européenne que reproche le Régionalisme, courant intellectuel et littéraire nordestin, aux espaces de Rio de Janeiro
comme de São Paulo, le fait paradoxalement en s’inscrivant dans une intertextualité parfaitement proustienne3. En
effet, au moment où l’enfant casse ses « parfaits jouets » venus d’Europe et offerts par ses grands-parents, il n’y a

44

rien d’innocent à ce qu’il le fasse au
coucher, « à l’embouchure de la nuit »,
et s’il n’est pas bercé par « mère nègre
nuit », c’est bien dans son attente qu’il
semble tout détruire. Il est enfin essentiel
de signaler la lampe qui s’éteint contre le
mur de la maison à la fin du poème en
fascinant l’enfant : transposition rurale et
nordestine de la lampe merveilleuse du
narrateur dans sa chambre de Combray.
Cette inscription dans l’intertextualité
proustienne nous mène à nous
demander si le Proust de Combray n’a
pas été une des clés de construction
d’une certaine identité nordestine, auquel
cas on pourrait paraphraser Anne-Marie
Thiesse et remarquer « qu’il n’y a rien de
plus international que la construction des
identités nationales ».4
Cette hypothèse pourrait trouver écho
dans l’essai sur Proust que Jorge de Lima
publie en 1929.5 Cet essai a été écrit pour
briguer une place d’enseignement de
littérature au Liceu Alagoano de Maceió
dans l’état d’Alagoas. À la demande du
directeur de l’établissement, c’est José
Lins do Rego, écrivain brésilien et ami
de Jorge de Lima qui choisit les sujets de
concours et qui parmi ceux-ci indique À
la recherche du temps perdu. Cet essai sur
Proust de Jorge de Lima a la particularité
d’inscrire essentiellement l’auteur de la
Recherche dans la perspective provinciale
qui est adoptée dans la seconde partie de
Du côté de chez Swann : Combray. Dans
un premier temps, celui-ci signale que
la multiplication des personnages n’est
pas une caractéristique proustienne,
puis, après avoir observé la comparaison
souvent faite entre Proust et Wagner,
signale que Proust et Wagner ne sont
pas comparables, cependant, au sous-
titre « ce qu’il y avait de plus Proust en
Proust », Jorge de Lima signale la chose
suivante :
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
Ce qu’il y avait de plus Proust en
Proust, sans aucun doute, c’était
son enfance. C’était le souvenir de
cet enfant qui à l’âge d’homme lui
a apporté plus fréquemment les
délices de la mémoire consciente et
plus encore, les rencontres si vivaces
avec l’homme extra-temporel, qui
est sa création. Eh bien cet enfant
Proust [En français dans le texte]
était l’enfant dans lequel les élises,
les cloches, les douceurs de la
grand-mère, les petites choses dans
le voisinage de sa chère Combray
comme La lisière du bois de
Roussainville [En français dans le
texte] sont restés à jamais.
Jorge de Lima souligne qu’en chaque
endroit où il a vécu, le narrateur a gardé
le souvenir de son lieu provincial de
l’enfance et qu’à cet égard les clochers,
les cloches et leurs sons, sont un élément
essentiel, en lien avec la dimension 1. Sur cette question, voir : Etien-
ne Sauthier, « De Combray à Rio
catholique de l’enfance du narrateur de Janeiro : lectures et appropria-
de la Recherche.6 Si Jorge de Lima n’est tions brésiliennes de Marcel Proust
pas dupe et très conscient de ramener (1919-1958) », Brésil(s) [En ligne],
10 | 2016, mis en ligne le 30 novem-
à lui, à son identité provinciale et à son bre 2016. URL : http://journals.ope-
propre catholicisme la lecture qu’il fait nedition.org/bresils/2093 ; DOI :
de l’œuvre de Proust, ce qu’il confesse 10.4000/bresils.2093
textuellement,7 avant de procéder à 2. Jorge de Lima, O mundo do me-
nino impossível, Maceió: Casa Tri-
l’analyse du narrateur confondu avec gueiros, 1925.
l’auteur au moyen d’une une grille de
3. Sur ce poème et sa dimension
lecture jungienne,8 on ne peut que proustienne, voir aussi : Etienne
constater que quelques pages plus tard, Sauthier, « Brasilianiser Proust —
celui-ci revient à « la sainte église » La Nature comme élément d´assi-
milation de l´importation culturelle
dans Proust et à « l’église libératrice ».9 — (1920-1960). », Forum for intera-
Plus loin, Jorge de Lima parle de la merican Research, 9.2 (Sep. 2016) :
discussion entre la mère de Proust et p. 55-71.
Proust sur les cloches de Combray,10 4. Anne-Marie Thiesse, La créa-
avant de s’attacher aux thèmes croisés de tion des identités nationales. Europe
XVIIIe-XXe siècles, Paris, Seuil, coll.
l’église et de la masculinité chez Proust.11 « Points Histoire », 2001 [1999].
On ne peut que constater ainsi que les 5. Jorge de Lima, Dois ensaios, Ma-
thématiques les plus présentes dans ceió, Casa Ramalho, 1929.
l’essai de Jorge de Lima, sont le rapport 6. Ibid, p. 18-19.
à la province et au catholicisme et une
7. Ibid., p. 25.
réflexion sur l’homosexualité de Proust
8. Ibid., pp. 29-30.
et sa dimension morale. Si l’auteur est
rapproché par Jorge de Lima à James 9. Ibid., pp. 31-3.
45
Intermitências 1
Joyce, Henry James, Meredith, Balzac
ou Hugo, à des auteurs d’une certaine
universalité littéraire et issus d’une
culture importée depuis l’espace que
Pascale Casanova appelle le « Méridien
de Greenwich »,12 il est toutefois assez
remarquable que les thématiques
essentielles de l’essai de Jorge de Lima
ramènent Proust à la région nordestine
et avec son identité telle que construite
régionalement à la même période :13
catholicisme, identité provinciale et
rurale et idéal de virilité. C’est bel et bien
ainsi à une autodéfinition identitaire
de l’espace de réception que constitue
le Nordeste du Brésil que l’on retrouve
chez Jorge de Lima. Celle-ci passe par
ce que l’on pourrait percevoir comme
l’importation culturelle ultime, à un
moment où Proust parait souvent à ses
lecteurs comme très marqué par l’espace
parisien.
Dans les années 1930, Jorge de Lima
quitte le Nordeste et durant les années
de violence politique que constituent
ces années au Brésil, dans son roman
A Mulher Obscura, il insère ce passage
qui a la particularité d’amalgamer deux
thématiques proustiennes, les lits et la
demi conscience au réveil comme la
mémoire involontaire, présentée ici par
l’odeur du jasmin, tout en y joignant
une réflexion sur son époque et son
10. Ibid., p. 38.
anticommunisme forcené.
11. Ibid., p. 40. De nombreuses années se sont
12. Pascale Casanova, La Répu- passées, et voilà à nouveau que je dors
blique Mondiale des Lettres, Paris, à Madalena, après avoir dormi dans
Seuil, 1999.
les milliers de chambres du monde.
13. Durval Muniz de Albuquerque Dans toutes, des chambres accolées à
Jr., A invenção do Nordeste, São Pau- des grandes avenues mouvementées,
lo, Cortez, 2009.
à des cabarets, en cabine sur les
14. Jorge de Lima, A mulher obscu- eaux de l’océan, près d’églises, de
ra, (1939), 2 ed., Rio de Janeiro, Li-
vraria Agir Editora, 1959, p. 25.
forêts, des quais, des couvents, des
hôpitaux, des casernes, dans toutes,
15. Marcel Proust, Le temps retrou- les rumeurs ambiantes ont toujours
vé, In: Marcel Proust, À la recherche
du temps perdu, Pléiade, Gallimard, altéré mes sommeils. Dans toutes, si
1987-1989, IV, p. 490. par hasard, il m’arrivait de dormir la
46
fenêtre ouverte sur un jardin ou si le
domestique oubliait un petit vase de
fleurs dans la chambre, me voici dans
un clair sommeil avec Constance,
qui a rempli de douceur les jours de
mon enfance. Une fois, durant une
période de persécution politique qui
suivit une de nos révolutions, nous
fûmes arrêtés, moi et trois camarades
étudiants, pour subversion : la police
avait trouvé sur nos tables de travail
quelque roman russe. Au poste, après
nous avoir méthodiquement roués
de coup, ils nous laissèrent dans une
cellule grillagée qui donnait sur un
toit obscur. Malgré tout le cirque qui
venait d’arriver, je me suis réveillé
au matin en rêvant de Constance :
le parfum d’un jasmin en fleur était
venu, par-dessus les toits, de quelque
balcon distant ou du petit jardin des
modestes maisons du quartier .14
On le constate ainsi : Jorge de Lima est
une des figures de proue de la réception
de l’auteur de la Recherche au Brésil
et sans doute une des plus originales,
cependant, plus que toute chose, il est un
parfait exemple du fait que lire un auteur,
en faire la critique ou à plus forte raison le
pasticher, c’est aussi se lire en lui dans son
identité, individuelle comme collective.
Au final, comme le dit l’auteur de la
Recherche lui-même : « En réalité, chaque
lecteur est quand il lit, le propre lecteur
de soi-même. L’ouvrage de l’écrivain n’est
qu’une espèce d’instrument d’optique
qu’il offre au lecteur afin de lui permettre
de discerner ce que sans ce livre, il n’eût
peut-être pas vu en soi-même »15
Etienne Sauthier é professor secundário na
Académie de Créteil (França). Doutor em
Estudos Latino-Americanos pela Université
Sorbonne Nouvelle – Paris 3, possuí pós-dou-
torado pela UNICAMP, sócio-pesquisador
no CREDA (Centre de Recherche et de Do-
cumentation surles Amériques). Publicou em
2021, Proust sous les tropiques: Diffusion, ré-
ceptions, appropriations et traduction de Mar-
cel Proust au Brésil (1913-1960) (Septentrion).
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

De Combray
a Caruaru
Caminhos de uma província recriada

Amilcar Almeida Bezerra

Luiz Ribeiro

Nas noites frias da tua cidade, da Rua São

Sebastião até a Rua da Matriz, passas elegante
e garboso, vestindo a japona do Mané, não era
um sonho, tinha vindo de Moscou.

Hiram Fernandes Lima, Banho de Cheiro:

Carlos Fernando em pequenas doses

Le ciel de Combray, ilustração de Gilles Diniz.

Dans cet essai, basé sur une lecture comparative

de À la recherche du temps perdu, nous
présentons et analysons l'album musical
Crônicas Musicais de Caruaru, sorti en 2007
par le compositeur et producteur Carlos
Fernando, avec des chansons en l'honneur de
sa ville natale, situé à la campagne de l’état de
Pernambouc. On observe non seulement le rôle
de la mémoire affective comme fil conducteur
de leurs récits, mais aussi la transfiguration des
lieux et des personnages à travers la création
artistique.

47
Intermitências 1
1.A. Jurema, “Nós e Proust”, Nor-
deste, Recife, ano IV, n. 5, nov./dez.
1949.
2. Com cerca de 350.000 habitantes,
localizada no Agreste pernambuca-
no, a 130 km da capital Recife, Ca-
ruaru é considerada a cidade mais
importante do interior do estado, e
a terceira mais populosa do interior
nordestino.
48
Uma vez, Ferreira Gullar argutame-
te observou: “a cidade está no homem
/ quase como a árvore voa / no pássaro
que a deixa”. Talvez por esta razão, ao
embarcar no voo da memória prous-
tiana, somos apresentados a diversas
localidades que se desvelam sob a ótica
do autor: inicialmente Combray, depois
Paris, Balbec e Doncières.
Estação inicial deste que pode ser
considerado, à primeira vista, um bil-
dungsroman ou “romance de forma-
ção”, Combray é o lugar através do qual
travamos o primeiro contato com per-
sonagens basilares para o desenrolar
poético e existencial dos sete volumes
de Em busca do tempo perdido. Ali, o
Narrador inicia seu voo errante pelo
labirinto do tempo e da memória, e
nós, leitores sempre fiéis, o seguimos.
Estas províncias, ao longo do roman-
ce, se situam como entidades elásti-
cas, misteriosas, que se transformam
à medida em que são minuciosamente
descritas pelo autor. Lugares que re-
fluem das recordações e se dilatam, a
exemplo do que nos diz Ítalo Calvino
em seu As cidades invisíveis.
É certo que muitos artistas, sejam
escritores, diretores de cinema, fotó-
grafos, compositores ou pintores — a
exemplo de Virginia Woolf nas crô-
nicas de Cenas londrinas (1931), da
cinematografia autobiográfica de Fe-
derico Fellini que tem em Amarcord
(1973), sua obra-prima, de Caetano
Veloso em canções como “Motriz”
(1983) e “Genipapo absoluto” (1989)
ou de Alfonso Cuarón no seu recente
filme intitulado Roma (2018) — am-
bientado, apesar do nome, na Cidade
do México — produziram recriações
de seus lugares de origem a partir des-
sa transfiguração estética da memória.
Também é notória a influência direta
ou indireta de Proust sobre as gerações
de artistas posteriores, entre outros as-
pectos, pelo modo singularmente mo-
derno com que descreve nossa relação
com a memória autobiográfica.
No entanto, cabe perguntar: de que
forma essa influência nos atinge, en-
quanto pensadores brasileiros e, espe-
cificamente, nordestinos?
A interlocução entre a Recherche
proustiana e as expressões artísticas de
um Nordeste multifacetado é algo que,
embora seja fonte de arguições desde o
século passado, ainda merece, sem dú-
vida, a nossa atenção. Em 1949, Ader-
bal Jurema, político e professor parai-
bano — ao se perguntar quem não
ficaria a recordar “as torres da igreja de
sua província” durante a leitura de No
caminho de Swann —, já afirmava que
[…] tanto faz que estejamos em
Pernambuco ou em Combray, na
geografia da memória o conceito
de latitude e de longitude é tão livre
e arbitrário quanto das fórmulas da
reta-gramática para o legítimo po-
eta. Por isso aqui estamos irmana-
dos a quem soube interpretar com
vigor e sensibilidade únicas a eter-
na procura do tempo perdido.1
Dessa maneira, temos como obje-
tivo, neste ensaio, a partir de uma lei-
tura comparada de Em busca do tempo
perdido, apresentar e analisar o álbum
musical Crônicas Musicais de Caruaru,
lançado no ano de 2007 pelo composi-
tor e produtor Carlos Fernando em ho-
menagem à cidade natal, localizada no
interior de Pernambuco.2
Nascido no ano de 1938, Carlos Fer-
nando se popularizou por meio do fre-
vo-canção, sendo o responsável pela co-
letânea Asas da América, que durou de
1979 a 1993, e representou um impulso
modernizador ao adicionar instrumen-
tos como guitarra, baixo, bateria e tecla-
do aos tradicionais arranjos do gênero

O compositor Carlos Fernando, na loja Passa Disco, em Recife-PE.
Foto: Fábio Cabral.
musical. “Banho de Cheiro”, uma de suas canções mais
famosas, alcançou sucesso na voz da cantora paraiba-
na Elba Ramalho.
Embora nada indique que tenha sido leitor con-
tumaz de Proust, Fernando evoca em sua obra pro-
cedimentos artísticos nos quais os voos da memória
também empreendem a livre recriação de situações,
personagens e lugares. Admirador do cinema de Fe-
derico Fellini, reproduz em muitas de suas canções a
estrutura picotada dos fragmentos da reminiscência
e enfatiza traços pitorescos enfatiza traços pitorescos
de personagens e paisagens urbanas de sua infância
e juventude.
A ideia de que o cinema é como um “sonho pú-
blico”, ou seja, um agenciamento inconsciente das
representações da memória reestruturadas sob a me-
diação de uma linguagem artística, atravessa a obra
de Fellini e permite que a relacionemos com a obra
de Proust, inclusive se considerarmos que a imagéti-
ca proustiana prenuncia aspectos da narrativa cine-
matográfica felliniana. Em Amarcord, um dos filmes
no qual Fellini aborda reminiscências de sua infân-
cia e juventude em Rimini, sua cidade natal, o estilo
não-linear da narrativa é resultado de seu encontro
com a matéria viva da memória. Daí surge uma outra
Rimini, diferente da Rimini que podemos ver in loco.
Considerando muito mais singular a cidade que cria-
ra, o diretor italiano considera que:
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
A memória é um elemento misterioso, quase inde-
finido, mas que nos liga às coisas que nem lembra-
mos de ter vivido. […] Para mim, são mais reais as
coisas que eu inventei. […] Eu agora percebo que
as duas reconstruções cinematográficas, de uma
Rimini que eu refiz completamente, pertencem
muito mais à minha vida do que a Rimini real, do
que a versão topograficamente precisa da pequena
cidade na costa Adriática.3
Tomando como gancho esta fronteira imprecisa
que separa a cidade real e a cidade imaginária, ressal-
tamos também que, entre a Combray proustiana e a
localidade geograficamente localizável, incidem cer-
tos fluxos e trocas que, muitas vezes, confundem as
duas: prova disso é que Illiers, cidadezinha próxima a
Paris que serviu de substrato para a criação da cidade
que lemos na Recherche, mudou de nome, em 1971,
para Illers-Combray, em homenagem ao autor.
Desta forma, no Crônicas Musicais de Caruaru,
podemos afirmar que Carlos Fernando empreende,
“fellinianamente”, um retorno proustiano em direção
às reminiscências da cidade interiorana onde nasceu
e viveu até a juventude. A partir do álbum, o com-
positor alia a inexatidão característica da lembran-
ça — […] o tempo perdido, ante o qual os esforços
da memória e da inteligência fracassavam sempre”,
como escreveria Proust — ao devir artístico, criando
assim um trabalho que, conforme descreve o escritor
49
Intermitências 1
Octacílio Alecrim, ao falar da Recherche, engendra
“geniais transposições, justaposições e desintegra-
ções no plano imaginário dos objetos, das coisas e
dos lugares.
Em “É a Mãe”, uma das primeiras faixas do traba-
lho, temos um verdadeiro apanhado genealógico e
afetivo de contemporâneos de Fernando, como ele,
filhos de Caruaru. Trata-se, harmonicamente, de
uma bossa-nova interpretada por Azevedo em um
violão sincopado ao modo de nomes do movimento
como João Gilberto e Baden Powell. Na percussão,
um tamborim e caxixi. Um segundo violão executa
um riff — um fraseado musical — que se repete ao
final de cada estrofe. O foco, embora seja no violão ao
estilo “goteira” dos bossanovistas, abarca também a
guitarra de Paulo Rafael, que, num efeito chorus (tec-
nologia capaz de dobrar, na audição, as notas toca-
das), inclui acordes sempre discretos. Na própria es-
trutura da canção, está reproduzido o caráter cíclico
da memória. Cada volta ao mote “é a mãe” é sucedida
por um grupo diferente de personagens que habitam
a memória do autor, num movimento que remete
não apenas à estética da oralidade popular, como ao
próprio movimento da memória que, a cada voo que
empreende em direção ao passado, evoca mais ima-
gens e sensações.
De tal modo, a intervenção de Rafael pode ser ob-
servada como um toque de contemporaneidade que
sutilmente contrasta com o tempo e lugar da memó-
ria narrada, nos lembrando, assim, do presente do
qual partimos. Além disso, somos levados à Caruaru
dos anos 1950 e 1960, não pintada com as cores ca-
racterísticas de um coco ou de um baião, como seria
de se esperar, mas de uma bossa nova.
Ao longo da canção, sempre repetindo a expressão
“É a Mãe”, Fernando menciona, em primeiro lugar,
Mestre Vitalino, artesão em barro que se celebrizou
no país “levando nas asas do vento a cultura popular”.
Posteriormente, personagens ora famosos, como os
irmãos Condé, ora íntimos, como é o caso de Cacho
de Coco, carnavalesco da cidade, e do ator Rui Rosal,
“nosso Chaplin Gordo”, somam-se à narrativa.
O apreço por nomes que constituem imageticamen-
te o município é semelhante àquele que Proust possui
ao procurar incessantemente pela genealogia das li-
nhagens nobres — predominada pelos Guermantes
— que fazem parte da história de Combray. Caracteri-
50
zado mais como um “prazer estético” que “uma curio-
sidade histórica”, o autor francês desenvolve:
Assim os espaços de minha memória se cobriam
aos poucos de nomes que, ordenando-se, compon-
do-se uns em relação aos outros, estabelecendo
entre eles ligações cada vez mais numerosas, imita-
vam essas obras de arte acabadas, onde não existe
um só toque isolado, onde cada parte recebe suces-
sivamente da outra a sua razão de ser como ela lhes
impõe a sua.4
Os nomes de “É a Mãe” constroem, assim, uma
espécie de mitologia das personagens de Caruaru,
e tornam-se, ao longo do álbum, relacionadas en-
tre si. As conhecemos, nos afeiçoamos a elas, para
em seguida nos aprofundarmos em suas histórias e
feitos, narrados por Carlos Fernando de maneira,
como define o jornalista Aluízio Falcão, que assina
o encarte do álbum, “impressionista, sem as minú-
cias da descrição em prosa”, mas que torna-se docu-
mentada “em sua essência lírica”.
Em canções como “Seu Artur do Bilhar”, por exem-
plo, sétima do álbum, Fernando retorna à descrição
dos nomes e reitera a alegria de “personagens cria-
dos no dia-a-dia da luz”. Em “O Social Guanabara”,
quinta faixa, ode a um bar da cidade que não possuía
portas, decreta, com um misto de saudade e alegria:
“No meu tempo dourado, eu era quase nu, mas sabia
que era feliz, no país de Caruaru”.
Ouvimos também, em “Rua Saldanha da Gama”,
última do projeto, sons de pássaros que, crescendo
gradualmente na canção, permanecem de forma
sutil — como a madeleine proustiana ou o septeto
de Vinteuil, isto é, evocações nascidas da senso-
rialidade — ao longo da canção. Reaparece o vio-
lão sincopado de Azevedo, executando um coco
de roda, à semelhança de nomes como Jackson do
Pandeiro, sucesso nas rádios da cidade durante
a década de 1950. Dividindo as vozes com o ins-
trumentista, Geraldo Amaral e Carlos Fernando,
numa das raras canções de carreira em que é pos-
sível ouvir sua voz.
Como se acompanhássemos, em uma espécie de
plano-sequência, o olhar do jovem Carlos, atraves-
samos as ruas da cidade até chegar ao logradouro
que nomeia a faixa musical. Nos primeiros versos, é
evocada a imagem do açougue público de Caruaru.

Perto do matadouro, o autor descreve uma loja de
pneus do “irmão de Delmon Limeira”, que, de acor-
do com Fernando, era um “homem fidalgo da Sal-
danha da Gama”. A partir daí, entra-se de vez na rua
e no cotidiano de seus personagens: relembrando as
borboletas amarelas que possuíam um “cheirinho
de jasmim”, Carlos cita personagens como Dona
Vavá, Caetano, seu pai, as crianças no jardim, e o
tio Mamede, “querido torcedor do Central[…]”.5
Ainda que separados fisicamente pelas respectivas
carreiras — um, compositor e constantemente em
viagens, o outro, jornalista e estabelecido em Caru-
aru — Fernando reúne, de maneira entrecruzada,
o presente e o passado ao mencionar um de seus
amigos mais próximos, “Olhando de lado, a casa de
Souza Pepeu”, e especular brevemente sobre as raízes
históricas da rua em “da prole holandesa dos olhos
azuis”. Ao final, encaminha-se para outros persona-
gens, reiterando sua “saudade danada”.
Encerrando sua epopeia caruaruense com “Rua
Saldanha da Gama”, uma de suas canções mais ima-
géticas, Carlos Fernando exprime a saudade da terra
natal, nos lembrando do motivo de seu empreendi-
mento musical. De forma cíclica — em que podemos
aludir ao eterno recomeço da obra proustiana —,
suas reminiscências e a saudade da Rua Saldanha da
Gama e de toda a localidade pernambucana se con-
figuram como um leitmotiv do percurso afetivo que
rege o Crônicas musicais de Caruaru.
Açougue Público da Rua Saldanha Marinho, 1945. Foto: autor desconhecido.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
O eterno fluxo e a imprecisão da
memória
De certa maneira, é possível notar que os persona-
gens do Crônicas nos lembram os da Recherche na me-
dida em que, ao passo que se baseiam em indivíduos
que existiram, transcendem a estes: se Alfred Agosti-
nelli, o chofer de Proust em Paris, ou mesmo Chico
Porto e outro boêmio citado por Fernando, apresen-
tam-se como possíveis modelos vivos para persona-
gens, na criação artística isso assume contornos ex-
pandidos e desprendidos de uma existência vivida:
afinal, sob que base a criação se apoia? Resgatemos
o episódio em que, no teatro, assistindo ao espetácu-
lo Fedra, interpretado pela atriz Berma, o narrador
proustiano reflete sobre o incerto caráter da realidade:
Apenas, quando se crê na realidade das coisas, usar
um meio artificial para fazer com que se mostrem
não equivale inteiramente a sentir-se próximo de-
las. Achava que já não era a Berma a quem via, e
sim a sua imagem na lente de aumento. Deixei o
binóculo; mas talvez a imagem que meu olho rece-
bia, diminuída pela distância, não fosse mais exata;
qual das duas Berma era a verdadeira?
Comparando-se as duas obras, podemos afirmar
que, mais do que indícios de um compromisso com
um pretenso “real”, esses relatos possuem o poder de
recriar, remontar, e/ou remodelar as reminiscências,
assim como os inúmeros tempos passados, materiali-
51
Intermitências 1
3. FELLINI: sono un gran bugiardo.
Produção de Damien Pettigrew.
França: MK2 Filmes, 2002. DVD
(101min), son., color.
4. Marcel Proust, “O Caminho de
Guermantes”. In: PROUST, M. Em
busca do tempo perdido. Rio de Ja-
neiro: Nova Fronteira, 2016. pp.
421-22.
5. Fundado em 1919, o Central Es-
porte Clube é um dos times de fu-
tebol mais tradicionais de Caruaru,
tendo sua sede no Estádio Luiz José
Lacerda.
6. Paulo Gustavo, Encontros com
Marcel Proust: Estilo e Precisão.
Disponível em: <https://revistasera.
info/2017/06/encontros-com-mar-
cel-proust-estilo-e-precisao-pau-
lo-gustavo/> Acesso em: 20 Ago.
2020.
7. Marcel Proust, “O Tempo Recu-
perado”. In: PROUST, M. Em busca
do tempo perdido. Rio de Janeiro:
Nova Fronteira, 2016, p. 586.
52
zados na obra com base em convicções,
questões do presente e desejos.
Como um tecido infinito que se
puxa de um caixa, as duas obras carac-
terizam-se pelo eterno fluxo, ou seja,
por uma memória inicial (um cheiro,
um sabor, uma música, um quadro,
um frame) que leva à outra, e que nos
transporta à próxima, sem cronologia
nem linearidade certa, como um eter-
no rio, ou o roman-fleuve balzaquiano.
Os episódios passados são aludidos e
retomados de forma sempre diferente
ao longo da narrativa.
Além disso, ao entender a precisão
como “fruto da própria consciência da
imprecisão”, como explica o pesquisa-
dor Paulo Gustavo,6 podemos atentar
para o fato de que mesmo em seu em-
penho material de recuperação, algo
irá lhes escapar: tratam-se, em suma,
de fragmentos incompletos, e consi-
derando que, como descreve o próprio
Proust, “uma memória sem falhas não
é um excitante muito poderoso para
estudar os fenômenos da memória”,
essa é, indubitavelmente, uma riqueza.
Decerto, tal imprecisão também in-
fluencia a nossa própria fruição: evo-
cando Heráclito, arriscamos que, mes-
mo se voltarmos para o início de cada
obra, é tarefa vã buscar duas vezes a
mesma passagem na esperança de en-
contrá-la intacta, de todo semelhante
ao primeiro contato que tivemos com
ela. Algo mudou em nós, algo mudou
na obra. O rio seguiu seu fluxo.
O pêndulo poético e a
província recriada
Na Recherche, a cidade de Com-
bray é formada por duas bases que
funcionam como alicerces da catedral
proustiana: num extremo, o lado de
Guermantes, o espaço da aristocracia,
dos devaneios com a senhora de Guer-
mantes, do barão de Charlus, de Ro-
bert de Saint-Loup e toda a comunida-
de heráldica que Marcel ama e rejeita
na mesma medida. No outro extremo,
o lado de Méséglise, da burguesia que,
assim como o narrador, também co-
munga e confabula com a antiga classe
dominante: é o berço de Swann e Vin-
teuil, de Brichot, da marítima Balbec,
do pintor Elstir e da musa Albertine.
Tal divisão, no entanto, não impede o
entrecruzar desses lados ao longo do
romance, criando fios e “transversais
entre essas duas estradas”. Marcadas
pela paisagem de planície e de rio, res-
pectivamente, Méséglise e Guerman-
tes simbolizam também as pequenas
coisas da existência pacata, suposta-
mente provinciana, a exemplo da hi-
pocondria da tia Léonie e do almoço
do sábado que, excepcionalmente,
acontecia às 11 horas da manhã.
Coisa semelhante acontece ao longo
das canções do Crônicas: assim como
Combray torna-se palco da Batalha de
Méséglise durante a Primeira Guerra,
Caruaru, como a terceira faixa do ál-
bum alude, é a terra do Bar de Belo,
onde a Revolução Cubana, através de
ondas radiofônicas moscovitas, ganha
contornos locais, e o “sonho e utopia”
tomam conta daquele rincão agresti-
no, estimulando o dono do estabele-
cimento a ordenar que, em uma única
noite, quem comesse ou bebesse não
precisaria pagar nada.
Com olhos de cronista, o composi-
tor nos leva a conhecer os personagens
peculiares daquela realidade e os rela-
ciona a figuras de destaque mundial:
num salto não-linear, Caruaru “se cerca
de luz” em “Coração do Agreste”, quar-
ta faixa do álbum, e, na sequência da
montagem, retornando para “É a Mãe”,
as “asas do vento” transformam o ator
Rui Rosal em Charles Chaplin e o con-
vida a tomar cachaça no bilhar de Seu
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Artur: ou deveríamos dizer Jean-Paul Sartre, apelido zombeteiro dado por Fernando em razão do estrabismo do
personagem?
No Crônicas, em suma, tudo aquilo que é íntimo se transforma: os músicos da Banda de Pífanos de Ca-
ruaru, na canção “Forrozear”, oitava faixa, se transfiguram nos “Beatles de Caruaru”, capazes de transformar
milho em ouro e fazer “do rock um baião”; em “Caruaru é Roma pegando fogo”, nona canção, a imagem a que
somos introduzidos é a da cidade tomada por um Nero que, com fogueiras juninas, incendeia os corações
agrestinos ao som de Luiz Gonzaga. Na Rua da Matriz, o Botequim do Barbosa e o Café Rio Branco represen-
tam o “Senado” do município, onde se reúnem os intelectuais locais dos mais variados espectros ideológicos.
Lá, a discussão política ganha ares renascentistas, neoclássicos: trata-se da ágora caruaruense.
Reiterando essa poética ao mesmo tempo cosmopolita e provinciana, que conecta os dois artistas, pode-
mos retomar a ótica do narrador proustiano, que move ininterruptamente o pêndulo situado entre a aldeia e
o universo, esforçando-se para recuperar (e, dessa maneira, reinventando) a própria história diversas vezes, e
em diversos pontos. Em meio a uma Paris sitiada, Marcel reflete:

Além disso, como nenhuma moldura, tornada invisível, constrangia mais esses fragmentos de paisagem, à noite,
quando o vento soprava rajadas glaciais, eu me julgava, bem mais do que em Balbec, à beira do mar revolto dos
meus sonhos de antigamente; e mesmo outros elementos da natureza, que até então não existiam em Paris, da-
vam a ilusão de que, ao descer do trem, acabava-se de chegar para as férias no campo.7

Reiterando esse aspecto do sonho e da criação, em “Caruaru, azul palavra”, sexta canção do Crônicas, Carlos
Fernando afirma que Caruaru, seu eterno lócus, estará presente onde quer que ele esteja. Além disso, nos chama
atenção também uma sutileza metalinguística no verso de Fernando: a partir de uma metáfora, ele relaciona o
artesanato em barro com o processo de composição. De uma argila abstrata, o artista ergue da fantasia “gênio e
crua” cabeças e membros dos bonecos que, pouco a pouco, tomam conta daquele rincão. Da criação dos perso-
nagens — como a xícara de chá da qual nascem os transeuntes de Combray — o sol se levanta sobre as frutas e
o Agreste “se acende”. Tudo ali nasce da escrita do artífice caruaruense, daquilo que é “surreal nas palavras dos
poetas”.
Para Proust e Fernando, Combray e Caruaru representam a “capital do universo” de cada um, a gênese e o
término de seus trabalhos: nelas, a ficção e utopia se desvelam. Tudo é possível. Ali, as personagens — tanto
as que narram quanto as que são narradas –, florescem e se findam continuamente. Há sempre a promessa de
uma nova Combray após as sonatas de Vinteuil, e de uma Caruaru ainda mais azul, recomeçada pela música e
o tilintar de copos nas noites utópicas do Bar de Belo. Com o impulso da madeleine ou do “cheirinho danado”
da Rua Saldanha da Gama, esses autores subtraem as circunstâncias de uma terra e de seu povo e, como um
espelho da alma, constroem uma alegoria de si mesmos.

Amilcar Almeida Bezerra é professor do Nú-

cleo de Design e Comunicação do Campus
Agreste e do Programa de pós-graduação em
Música do Campus Recife da Universidade
Federal de Pernambuco (UFPE). É vocalista e
compositor da banda Joana Francesa.
Luiz Ribeiro é jornalista e mestrando em Mú-
sica e Sociedade (UFPE-PPGMUS). Faz parte
das bandas Rasga Mortalha e Joana Francesa,
e integra o time de articulistas e editores do
site Café Colombo.

53
Intermitências 1

Vária

Baudelaire
em Proust
Leda Tenório da Motta Charles Baudelaire em fotografia de Etienne Carjat.

Le but de cet article est de souligner l

influence de l´oeuvre de Baudelaire sur le
roman proustien en panne d`écriture. Il s`agit
de montrer que, si l`impact de la mémoire
affective et du décadentisme baudeleriens
est assumé et vocalisé par le Narrateur,
à différents moments de son parcours
d`apprenti sorcier, la présence de l´Essai sur
ler rire de Baudelaire y est souterraine et reste
à être dévoilée, notamment à propos de la
nervosité, si baudelairaienne, qui s`empare
des gestes et du discours en porte à faux des
parvenus, snobes et homosssexuels en action
sur la scêne dérrisoire des salons.

54
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Proust apela a Baudelaire

Há uma série de referências explícitas a Baudelaire que vêm atestar a dívida de Proust para com a sua eter-
nidade partida. Nos índices onomásticos dos 21 tomos da Correspondência Completa do escritor, tal como
estabelecida por Philip Kolb, Baudelaire é uma presença constante. Ficamos sabendo, assim, que, em carta a
seu primeiro editor, datada de 1913, ano em que No caminho de Swann sai pela Grasset, depois de rejeitado
pelo círculo bem-pensante da Gallimard, Proust associa claramente o destino de sua obra ao de As flores do
mal, ao reconhecer, em tratativas com o publisher, que só publica o primeiro tomo de Em busca do tempo per-
dido mediante pagamento, e até pelo caráter monetário dos entendimentos, que tanto Swann quanto As flores
do mal são “heresias comerciais”.
Não se trata só da epistolografia. Toda a juvenilia de Proust está repleta de apelos a Baudelaire. Em Os
prazeres e os dias, no capítulo intitulado “Mélancolique villégiature de Madame de Breyves”, em que temos
antecipações flagrantes da Recherche, a personagem do título é cortejada por um admirador, numa de suas
muitas soirées mundanas. Ela considera-o, inicialmente, pouco atraente, e ainda menos espirituoso que belo,
faz-se de rogada e o afugenta. É só quando, dissuadido por ela, o admirador lhe vira as costas para sempre,
que Madame de Breyves se dá conta de que já não pode viver sem a consideração do homem que desprezava
enquanto o tinha a seus pés, sente-se desesperada com sua partida e entra num trabalho de luto que a faz
abandonar a sociedade, ao mesmo tempo em que trata de voltar a conquistá-lo. Como Odette ou Albertine,
que são a mulher certa porque a errada, o objeto perdido cresce em importância, a ponto de ativar uma busca
maníaca, na medida mesma de seu desaparecimento. Nesse e em outros sentidos, os tomos No caminho de
Swann e A prisioneira têm conexão direta com Baudelaire. É o que explicita, no final da novela, o próprio
narrador, evocando um dos poemas em prosa de O spleen de Paris, “O Confiteor do Artista”, para explicar o
caráter insólito de sua ficção:

Ela maldizia esse inexprimível sentimento do mistério das coisas em que nosso espírito se
abisma num clarão de beleza, como o sol poente sobre o mar, por ter aprofundado seu amor,
tê-lo imaterializado, alargado, infinitizado sem torná-lo menos torturante pois [como disse
Baudelaire falando dos crepúsculos de outono] há sensações que não são menos intensas
por serem vagas e não existe ponta mais acerada que a do infinito.

Já na seção “La confession d’une jeune fille”, encontramos outros tantos motivos que seriam, depois, in-
confundivelmente proustianos. Assim, neste outro capítulo de seu primeiro livro, Proust projeta-se comple-
tamente em sua personagem — dando aliás razão a certo crítico por nome Jean Lorrain, quando insinua que
ele é um delicado —, ao nos contar a história de uma filha às voltas com uma paixão sacrílega, que não se
perdoa por magoar a mãe, entregando se a um amor que ela desaprova, e que vem então nos falar, como faria
futuramente o narrador de Em busca do tempo perdido, diante da revelação do vício da filha de Vinteuil, de
“alegrias envenenadas na sua própria fonte”. Ora, aí novamente, intervém uma remissão a Baudelaire, desta
feita a As flores do mal. Trata-se de dois versos do poema, do rol dos condenados, intitulado “Mulheres mal-
ditas”, inicialmente previsto para entrar num conjunto a chamar-se “As lésbicas”, ao que se liga visivelmente
toda a matéria de Sodoma e Gomorra. Na tradução de Ivan Junqueira, dizem eles: “E ao vento furibundo da
concupiscência/ Vossa carne se esgarça qual bandeira velha”.
Prosseguindo na exploração dos primeiros escritos, vemos Baudelaire ser praticamente divinizado por
Proust num necrológio de John Ruskin, que ele escreve, no ano de 1900, para o Figaro, e viria a figurar entre
aqueles textos, produzidos entre 1900 e 1908, que a Gallimard reuniria sob a rubrica de Essais et articles.
Entusiasta da obra de Ruskin, Proust o é ainda mais da de Baudelaire. Assim, nessa homenagem fúnebre ao
autor de Praeterita, ele nos pede para considerar a grandeza do morto em função da veneração que sempre lhe

55
Intermitências 1
inspiraram as coisas belas. E para nos dar a exata me-
dida do valor de Ruskin, o inclui na categoria dos es-
tetas que devemos perdoar por praticarem o crime da
idolatria em relação a certos artistas de envergadura
invulgar, tomando como exemplo Baudelaire: “[John
Ruskin] soube cercar um objeto ínfimo de respeito
religioso só por ter pertencido a Baudelaire”.
A mesma veneração ressurge num dos últimos
esboços de capítulo do inacabado Jean Santeuil,
aquele intitulado “La vie mondaine et la création
littéraire”, no qual lemos, a propósito da vida dis-
sipada do herói Jean, que o pecado da preguiça é
desculpável… se for a preguiça baudelairiana: “O
mal era [para Jean] tudo o que endurecia o espírito
[…]. Ao passo que a preguiça, quando balouçada no
charme da hora e que merece o nome de fecunda
que lhe deu Baudelaire, era o bem a perseguir”. Tra-
ta-se desta feita de uma homenagem a estes versos
do poema “A cabeleira”: “Mergulharei a fronte bê-
bada e amorosa/ Nesse sombrio oceano onde o ouro
está encerrado;/ E minha alma sutil que sobre as on-
das goza/ Saberá vos achar, ó concha preguiçosa!/
Infinito balouço do ócio embalsamado.”
Já assim declarada nos textos preparatórios a À la
recherche du temps perdu, a importância do poeta para
Proust só faz aumentar daí para frente. Tanto assim
que, quando chegamos neste limiar entre o grande ro-
mance final e seu derradeiro tracejo que é Contre Sain-
te-Beuve, mais que de homenagens e citações esparsas,
somos servidos por todo um capítulo sobre Baudelai-
re. Trata-se de um pequeno e belo ensaio crítico prous-
tiano, que está hoje entre os mais refinados já escritos
sobre As flores do mal, sendo referência, de resto, para
o Walter Benjamin dos “Temas baudelairianos”, e que a
Nouvelle Revue Française publicaria, em separado, em
1921, um ano antes da morte do escritor.
Que se lembre o elogio que o então já não tão jo-
vem Proust faz nesse livro desabusado do maior líri-
co de um século que foi, para efeitos de autoridade
crítica, beuviano, e a denúncia que ele encaminha aí,
em paralelo, a um Sainte-Beuve incapaz de compre-
ender seu tempo, cuja suposta percuciência ousa, por
isso mesmo, contestar. De fato, no penúltimo passo
de sua trajetória rumo à Recherche, Proust não faz
por menos que interpelar o tratamento que o crítico
dispensa ao poeta. Sente-se indignado com o fato de
não haver menção a Baudelaire nos famosos artigos
56
jornalísticos semanais de Sainte-Beuve, os Lundis,
ao passo que sobram ali menções a artistas menores,
mas de projeção social. Mais que isso, lembra toda
a atenção que Baudelaire se via constrangido a dis-
pensar a este poderoso homem de letras, na espe-
rança de obter dele algum empurrão, indo, nesse afã,
da oferenda de poemas em missivas afetuosas até o
envio de guloseimas. Nesse sentido, lembra este tre-
cho patético de uma carta do poeta ao crítico, que os
editores da obra baudelairiana completa para a cole-
ção Pléiade desenterraram para nós: “Há alguns dias
precisando muito vê-lo […] fui a Montparnasse. No
caminho, passei por uma venda onde fazem o pain
d’épices e me veio a ideia fixa de que o Senhor aprecia
essas iguarias […].” A propósito, lemos em Contra
Sainte-Beuve:
O maior poeta do século XIX, e o que é pior, seu
amigo, não figura nos Lundis, em que tantos con-
des e barões têm seu lugar. E quando, no momento
do processo contra As flores do mal, o poeta lhe im-
plora uma carta em sua defesa, Sainte-Beuve res-
ponde que suas relações com o regime imperial o
impedem de fazê-lo […].
Porém, melhor que a ousadia dos reparos ao re-
verenciado mentor literário são os termos da defe-
sa do poeta que temos no Contra Sainte-Beuve. Ela
constitui-se numa enfiada de apontamentos, os mais
agudos, sobre alguns poemas célebres de As flores do
mal, em que Proust realça certas práticas baudelai-
rianas nunca antes percebidas nessas peças fadadas
a serem canônicas. Realizando, por fim, a leitura que
julga que as Flores merecem, passa a encarecer a infi-
nita ambiguidade do poeta, a pôr em tela o aporte de
suas contradições, a força de seus contrastes. E não só
aquele que sempre se soube que os poemas das Flo-
res do mal primam por desfiar — alto e baixo, divino
e diabólico, perfumes e carniças, spleen e ideal, mas
todas aquelas outras, invisíveis, que se acham escon-
didas sob as palavras.
Assim, percebe que os sentimentos são em Baude-
laire tão mais fortes quanto, paradoxalmente, toma-
dos a distância, o que arma uma nova tensão dentro/
fora. “Nas mais sublimes expressões que dá a certos
sentimentos, [Baudelaire] parece fazer uma pintu-
ra exterior de sua forma, sem simpatizar com eles”.
Cita como exemplo, o poema “O rebelde”, em que o

poeta fala de caridade, mas cujos versos não lhe pa-
recem nada caritativos. Haveria algo menos caritati-
vo — pergunta-se — que o sentimento em que tudo
isto é dito: “Um anjo em fúria qual uma águia cai do
céu, /Segura, a garra adunca, os cabelos do ateu/ E,
sacudindo-o, diz: À regra serás fiel!/ (Sou teu anjo
guardião, não sabias?) És meu!/ Pois é preciso amar,
sorrindo, à pior desgraça, /O perverso, o aleijado, o
mendigo, o boçal/ Para que estendas a Jesus, quando
ele passa,/ Com tua caridade um tapete triunfal.” Su-
blinhe-se as menções cruéis aos aleijões, à perversi-
dade, à boçalidade.
Com a mesma fineza, percebe também, numa ou-
tra de suas grandes intuições críticas, que Baudelai-
re não hesita em cortar as asas da eloquência, assim
que suas palavras começam a voar alto demais. Eis o
que lhe enseja notar que é bem quando certos versos
baudelairianos têm tudo para chegar ao apogeu que
eles são refreados, de repente, e passam a pender para
baixo, crispam-se em platitude.
Versos que seu gênio, transportado desde o hemis-
tíquio precedente, se prepara para, com toda a for-
ça, preencher em sua gigantesca carreira, e que dão
a mais alta ideia da riqueza, da eloquência, do ili-
mitado de um gênio […], são bruscamente parali-
sados, como se ele não tivesse a força de continuar.
Ilustração desse decrescendo é para Proust a últi-
ma estrofe de “O cisne”, que começa altiva: “Assim, a
alma exilada à sombra de uma faia, / Uma lembrança
antiga me ressoa infinda!” Para terminar com uma
observação vaga: “Penso em marujos esquecidos
numa praia, / Nos párias, nos galés… e em outros
mais ainda!”. Futuramente, um dos desconstrucio-
nistas americanos viria mostrar aliás que é dessa in-
clinação que nascem os poemas em prosa ou O spleen
de Paris.
Sem dúvida, tudo isso que o futuro grande roman-
cista sabe encontrar num gênio precursor incom-
preendido lhe serve de iniciação à literatura, talvez
mais ainda que, lá atrás, antes mesmo de Swann, es-
tes exercícios de estilo que são os pastiches. Contudo,
em maior medida, é de Baudelaire que Proust tira a
própria memória afetiva. É numa importante página
da última seção de O tempo redescoberto que o Nar-
rador se associa à tradição representada por Chate-
aubriand e Gérard de Nerval no campo da memória.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
Começando por Chateaubriand, ele escreve: “é a uma
sensação do tipo da madeleine que se liga a mais bela
parte das Memórias de além-túmulo”. E nos explica:
“aquela em que o escritor é tirado de suas reflexões
pelo canto de um tordo e, nesse mesmo instante má-
gico, remetido de volta à propriedade paterna”. Aqui,
de fato, como na cena sísmica da madeleine, a melan-
colia cede, por um átimo, e a recordação dos momen-
tos felizes volta, inundando o presente: “Esqueci as
catástrofes que acabava de presenciar e, subitamente
transportado para o passado, revi os campos em que
ouvia cantar o tordo”. Como cede, segundo ainda o
Narrador, em Nerval:
Uma das obras-primas da literatura francesa, Syl-
vie, de Gérard de Nerval, nos traz, como as Memó-
rias de além-túmulo, em relação à Combourg de
Chateaubriand, uma sensação do mesmo gênero
da produzida pela madeleine e pelo canto do tordo.
Mas se ele passa rápido por estes dois precurso-
res, inclusive sem nos dizer qual é o objeto fétiche
que, em Nerval, desenterra o passado, é porque, nes-
te quesito, é Baudelaire quem tem todo o destaque.
Como confessa:
Mas é em Baudelaire que essas reminiscências são
mais numerosas e assim, em minha opinião, deci-
sivas. É o poeta […] que busca voluntariamente,
no odor de uma mulher, por exemplo, ou de seu
seio, ou de sua cabeleira, as analogias inspiradoras
que lhe evocarão, aqui, “o azul de um céu imenso e
esférico”, ali, “um porto cheio de flamas e mastros.
De fato, embora haja mais esquiva e menos entu-
siasmo em Proust, que não se deixa nunca transpor-
tar completamente por seus golpes sensitivos memo-
riais, não adere nunca completamente à embriaguez
que ameaça devolver-lhe a plenitude de uma recor-
dação, e até porque Baudelaire, como vimos, também
sabe conter-se, a memória afetiva proustiana é con-
fessadamente a baudelairiana.
57
Intermitências 1
A violência sutil do riso
Tantas e tais referências explícitas de Proust a Bau-
delaire são bons motivos para nos perguntarmos se,
funcionando como referência oculta, e tanto mais
poderosa, um texto baudelairiano menos conhecido
como De l’essence du rire não teria também a ver, e
muito, com os caminhos da Recherche.
Efetivamente, das muitas notícias que temos de
Baudelaire no romance proustiano, uma em parti-
cular parece particularmente elucidativa a respeito
da influência implícita, e tanto mais impositiva, das
teses desassombradas desse tratado demolidor. Ela
pode ser encontrada em À sombra das raparigas em
flor, no ponto em que o volume traz à baila o tema re-
corrente dos efeitos prejudiciais das artes decadentis-
tas sobre os jovens espíritos, e o Narrador põe-se na
defesa dos baudelairianos, em meio a uma discussão
com a Avó, grande cultora dos clássicos.
Retome-se a ação. Preocupada com o tempera-
mento “nervoso” do neto, a Avó acha que certas
companhias influem negativamente sobre ele, ao
passo que outras, como a boa sociedade formada
pelo círculo de frequentadores do salão da Sra. de
Villeparisis, lhe fazem bem. O Narrador sabe que o
que está implícito nessa apreciação são os valores de
moderação e equilíbrio da leitora de Sévigné que é
a Avó. Assim, ele discorda de sua querida protetora,
em pensamento, tomando as dores dos decadentes:
Como dizemos que é do interesse da espécie, que
guia em amor as preferências de cada um de nós, e
para que a criança seja constituída do modo mais
normal faz as mulheres magras buscarem os ho-
mens gordos e as gordas, os magros, assim também
eram, obscuramente, as exigências de minha feli-
cidade ameaçada pelo nervosismo, pela propen-
são doentia à tristeza, ao isolamento que faziam
[minha avó] pôr em primeiro lugar as qualidades
da ponderação e do julgamento, particulares não
somente à Sra. de Villeparisis mas a uma socieda-
de em que eu haveria de encontrar uma distração,
um apaziguamento — semelhante àquela em que
se viu florescer o espírito de uma […] Sévigné, es-
pírito que deposita mais felicidade, mais dignidade
na vida que os refinamentos opostos, que levaram
um Baudelaire, um Poe, um Verlaine, um Rimbaud
58
a sofrimentos, a uma desconsideração que minha
avó não queria para seu neto!
Como se sabe, os refinamentos daquele que diz
“eu” na Recherche são justamente os nervosos, que
levam ao sofrimento dos imoderados. Ora, a mais
vigorosa refutação dessa contenção clássica que o
narrador proustiano repele e nervosismo desmente
é aquela com que nos deparamos no citado estudo
de Baudelaire. Inicialmente concebido para ser uma
Fisiologia do riso, que é mencionada numa carta à
Mãe, datada de 1847, a versão que hoje conhecemos
sob a denominação De l`essence du rire. Et générale-
ment du comique dans les arts plastiques assume fei-
ção definitiva no final desse mesmo decênio, quando
é preparada para a Revue des deux mondes, de onde
a extrairiam, em 1950, os editores da coleção Pléia-
de, inserindo-a nas Curiosités esthétiques. Como se
vê, o subtítulo vincula o texto à crítica baudelairiana
de artes e, nesse terreno, a um gênero predileto de
Proust pastichador, a caricatura. De fato, o “cômico
nas artes plásticas” a que se refere Baudelaire é, de
um lado, o que difundem as obras de alguns raros ar-
tistas plásticos caricaturistas desses tempos, para os
quais os acadêmicos torcem o nariz, como Daumier
e Gavarni — o primeiro com sua “bufonaria san-
grenta”, o segundo com suas “mordidas que parecem
lisonjear” —, e outros malditos do passado, como
Brueghel e Goya: — o primeiro com seu “fantástico
alucinado”, o segundo com seus “belos monges hor-
rendos”—, daí suas presenças na sequência imediata
dos assuntos, na Pléiade. Isso, dito, à medida que o
ensaio progride, vemos Baudelaire passar das Fine
Arts à Literatura, outro reduto da seriedade a ser es-
teticamente bombardeado. Quem leu o ensaio sabe
por quê. Trata-se de um verdadeiro requisitório feito
ao cristianismo, de vez que, antes mesmo de se apo-
derar da bienséance clássica, com suas regras da justa
expressão, a sensatez é um valor cristão.
O ensaio é tão flamejante quanto curto. Além do
mais, é inacabado e fragmentário. Numa breve aber-
tura, Baudelaire começa por nos dizer que o traba-
lho dos bons caricaturistas, embora desprezado pela
Academia, é sempre revelador de sintomas morais»,
que podem ser melhor observados, justamente,
quando exagerados. Ampliados pelo olhar do artis-
ta que caricatura, esses sintomas magnificados dão

medo. É para o reconforto dos “medrosos” que existe
uma espécie de dito popular, ou de provérbio, de que
Baudelaire nos diz ignorar a proveniência, mas não o
impulso pedagógico, com o qual ele epigrafa o bloco
de reflexões seguinte. Esse provérbio diz: “Le sage ne
rit qu’en tremblant”. Em tradução livre mas respeitosa
do sentido: “O homem honesto/ sensato/ prudente/
comedido só ri tremendo”; ou ainda “O homem ho-
nesto/sensato/ prudente/ comedido morre de medo
de rir”.
O poeta pergunta-se de onde viria essa estranha
moralidade. Seria uma frase de Cristo, um ensina-
mento de Joseph de Maistre, um excerto de um ser-
mão de Bossuet? E conclui pela primeira possibili-
dade. Prova do caráter “oficialmente cristão” dessa
recomendação de prudência, pondera, é que no céu
ninguém ri. O “Verbo Encarnado” é sério. Pode até
haver raiva divina, acrescenta, lembrando-nos que
Cristo conheceu a cólera e as lágrimas, mas não zom-
baria. Trata-se, segundo ele, de uma impossibilidade
formal. Vez que o riso humano está intimamente li-
gado ao acidente da queda. Antes que o homem fosse
precipitado para fora da beatitude, lemos, nada ener-
vava seu corpo, nada convulsionava sua alma, nada
crispava a lisura do seu rosto, portanto nada o have-
ria de fazer rir. Assim, o espetáculo “melodramático”
da risada só pode ser o sinal trocado da miséria hu-
mana. A degringolada empluma-se com o signo da
vitória. O sujeito decaído apruma-se. Essas são con-
siderações arrematadas por uma frase lapidar: “o riso
é o mais claro signo satânico do homem”.
Na sequência, introduz-se uma correlação entre o
riso e a ciência, o que introduz um outro ataque, ago-
ra aos sábios, à Academia. Nesta parte do texto, Bau-
delaire lembra que o pecado original, tal como nos é
dito que ocorreu nos jardins do paraíso, é um crime
relacionado ao desejo de saber. Eis por que o mesmo
“formulário” que associa a queda e o esgar do riso es-
tabelece um nexo entre a ambição de conhecimen-
to e a loucura. Assim, por contaminação, o inferno
é também o lugar do cientista que quer imiscuir-se
na arquitetura do universo. No fundo, o cientista e o
palhaço têm algo de não-cristão e caminham juntos.
Orgulhosos em sua humana insignificância, lançam
uma ofensa contra os céus.
Em princípio, assente Baudelaire, tal desafio às al-
turas poderia ser visto como negativo. “Haveria fe-
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
nômeno mais deplorável que a fraqueza rindo da fra-
queza?”, pergunta-se. No entanto, se bem medido, os
desafiadores de Deus têm, para ele, o valor do sujeito
que, caído, sabe se reerguer. Mais profundamente, ele
pensa que o fraco que ri do fraco responde com al-
tivez à humilhação da fraqueza em que se encontra.
Além disso, no seu entender, valor ainda mais pre-
cioso é o dom que tem o riso de indicar a divisão do
homem. Como ele explica aqui:
Que eu me faça bem compreender, o riso é a
resultante necessária de nossa dupla natureza
[…]. É satânico, logo profundamente humano. É
no homem a consequência da ideia de sua própria
superioridade.
A partir daí, Baudelaire cessa de interessar-se pela
Igreja e pela Academia, e põe-se a dirigir seus melho-
res dardos à nação francesa e, em consonância com
isso, à literatura francesa, enquanto lugar do bom-
-senso. Doravante, entra na roda o honnête homme,
o poeta claro e distinto, regrado e transparente, que,
agindo como se tivesse sido ungido pelo Criador, não
conhece a derrisão. Na exposição baudelairiana, ele
será vivamente contestado por este seu contrário que
é o romântico desbragado. “Foi a escola romântica,
ou melhor dizendo uma de suas subdivisões, a satâ-
nica — diz-nos finalmente Baudelaire, indo ao pon-
to que mais o interessa, como autor de odes a Satã
que é —, que soube compreender a lei primordial do
riso”. Começa aqui um passeio pelo estrangeiro, que
nos levará ao lado escuro da Beleza, via certas pan-
tomimas inglesas e a narrativa fantástica do alemão
Hoffmann.
Para tratar delas, Baudelaire propõe, nesse final do
ensaio, uma hierarquia do gênero cômico, segundo
graus de “ferocidade”. Dessa hierarquia não fazem
parte nem Rabelais nem Molière, segundo ele artistas
tímidos, ainda muito imbuídos da sagesse nacional, e
nesse sentido mais representativos daquilo que pro-
põe chamarmos de “cômico significativo”. Antes que
este tipo de efeito de riso, interessa-lhe o resultado
mais “feroz” do “cômico absoluto”. Para encontrá-lo,
alerta-nos o poeta, é preciso atravessar o Canal da
Mancha e visitar os reinos brumosos de Shakespeare.
Prova do maior interesse do espírito inglês é a recep-
ção que os franceses reservaram, em algum ponto
dos anos 1850, a uma troupe de atores vindos do país
59
Intermitências 1
vizinho para apresentar ao público parisiense uma
adaptação inglesa de um tema da commedia dell’ar-
te. Era uma hilariante pantomima, em que um Pier-
rô acusado de furtar um objeto, via-se condenado a
morrer na guilhotina, detalhe já em si hilário, visto
que o mundo um inglês não conhecia esse instru-
mento de tortura. A personagem terminava execu-
tada… mas levantava-se do chão, recolhia a própria
cabeça do cesto em que ela havia caído, erguia-se,
sem cabeça, exibindo o disco sangrento do pescoço
para a plateia, depois metia a cabeça no bolso, como
se a estivesse roubando, e deixava a cena. Proposto à
circunspecção francesa, o espetáculo só podia acabar
como acabou: em fiasco. Baudelaire escreve:
Poucas pessoas se lembrarão disso, porque muito
poucos apareceram para assistir a esse tipo de di-
vertimento, mas os pobres mímicos tiveram aqui
uma triste acolhida. […] Dizia-se — e esses eram
os indulgentes — que eram artistas vulgares e
medíocres, artistas substitutos. Eram ingleses, eis
tudo.
O tratado termina com uma menção ao conto “A
princesa Brambilla” de Hoffmann, tirado pelo escri-
tor de um cappricio italiano, sobre o qual o próprio
Hoffmann, citado por Baudelaire, costumava dizer:
“este não é um conto para pessoas a fim de tudo levar
a sério e tudo ler no literal”. Estamos novamente aqui
diante de uma história sem pé nem cabeça. Desta vez,
o que agrada ao poeta é que a personagem principal
— certo Giglio Fava —, é o inimigo de uma outra
personagem, certo príncipe Chiapperi, com quem
troca de papel. Trata-se de uma história de duplos,
o que é particularmente atraente para um Baudelai-
re disposto a admitir que “o artista só é artista sob a
condição de não ignorar nenhum fenômeno de sua
dupla natureza”. É pelo caráter exacerbado dessa du-
plicidade que o texto entra na categoria do “cômico
absoluto”, impensável para os franceses.
Cultor do cômico maldito, escreveu André Bre-
ton, na Antologia do humor negro, que “a disposi-
ção para o riso corrobora toda a concepção estética
sobre a qual repousa a obra de Baudelaire” e que “é
nada compreender do [seu] gênio fingir não perce-
ber essa disposição”. A observação vale para Proust.
Não apenas porque o narrador da Recherche é alguém
em confessada pane de escritura, daí o romance ca-
60
minhar em círculo e ser remetido ao futuro. Nem só
porque o anti-herói no centro do discurso proustiano
é uma figura sabidamente doentia, insone e asmática,
além de envolvida com crises de ciúmes e práticas de
sadismo, espionagem do outro e voyeurismo sexu-
al. Nem só porque estamos falando de um romance
sobre o romance que fica preso ao fio de voz de um
sujeito que se equivoca infinitamente sobre os dados
de sua experiência rememorável e a interpretação
dos signos, sejam os mundanos, os amorosos ou os
da arte, num movimento de visão reivindicadamente
caleidoscópico. Mas principalmente porque, se dei-
xarmos de lado as velhas interpretações bondosas
trazidas pelos primeiros leitores de Proust, a exemplo
de um André Maurois, um François Mauriac ou, no
Brasil, um Ruy Coelho — que vinham a campo nos
falar em revelação final da Recherche, ascese heroi-
ca do narrador e ressurrreição do tempo —, toda a
soma dos fracassos proustianos é de molde a referen-
dar o frêmito nervoso de que Baudelaire faz depen-
der o riso absoluto.
De fato, no momento em que se arredondam os
cem anos da morte de Proust, e graças a novas leitu-
ras da Recherche encetadas desde a segunda metade
do século passado, por novas críticas e novas filoso-
fias, já se pode falar desassombradamente numa co-
média proustiana. Em Le temps sensible, Julia Kris-
teva combate o que chama “o clichê da madeleine”,
propondo ver no êxtase fugidio do episódio em tor-
no do bolinho desintegrado no chá, não uma metá-
fora do tempo, mas da escritura, já que, no projetado
romance de Proust, a criação se põe em suspenso e
passa pela destruição. De algum modo, Gilles Deleu-
ze referenda esta ideia, em Proust e os signos, ao suge-
rir que o verdadeiro tempo proustiano não é o tempo
reencontrado, mas aquele que se perde, literalmente,
nos salões. Essa atualização das exegeses ganha novo
impulso em Gérard Genette, que, em Figuras, admi-
te que Proust leva a cabo uma experiência espiritual,
mas que esse sucesso é pouco diante de um outro,
que é conseguir, ainda por cima, o “fracasso desse
sucesso”, deixando-nos desse fracasso o “espetáculo
perfeito que é sua obra”. Todos estão pensando nas
dificuldades que definem a ultramodernidade desta
literatura.
São pontuações que nos autorizam a rir com
Proust, não somente porque foi um caricaturista, que
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

ainda é capaz de introduzir um pastiche dos irmãos Goncourt no final de O tempo reencontrado — numa cena
perturbadora de nonsense, em que o salão dos dois naturalistas entra na roda da sociedade de Saint-Germain,
como se fosse real —, mas pelos ritos de corte em plena vida republicana francesa, pela mascarada dos esno-
bes, pelo jogo de cena dos arrivistas, pelo esconde-esconde dos homossexuais, pelas denegações dos inver-
tidos que preenchem boa parte da Recherche. Não sem produzir uma bateria formidável de duplos sentidos,
lapsos, afetações, tiradas, aliás típicos do humor judaico, e vicejantes à época do Affaire Dreyfus. Veja-se, por
exemplo, esta frase da Duquesa de Guermantes, em plena vigência do antidreyfusismo no seio da elite france-
sa, antes de sua virada de casaca:

Se Dreyfus é inocente, não o prova. Que cartas idiotas, enfáticas ele escreve de sua ilha. Não sei se o Senhor Es-
terházy é melhor que ele, mas tem um outro chique na maneira de compor suas frases, uma outra coloração. Isso
não deve agradar nem um pouco aos partidários do Senhor Dreyfus. Que infelicidade para eles não poderem trocar
de inocente.

Em Swann, o próprio Narrador descreve o côté Verdurin como saído de uma peça de Labiche. A continuação
nas cerca de quatro mil páginas seguintes.

Leda Tenório da Motta é professora no Pro-

grama de Estudos Pós-Graduados em Comu-
nicação e Semiótica da PUC/SP, pesquisadora
do CNPQ nível 1, pesquisadora associada ao
Reseau International Roland Barthes, tradu-
tora, crítica literária. Publicou, entre outros,
Proust: a violência sutil do riso (Perspectiva),
Prêmio Jabuti 2008 na categoria Teoria e Crí-
tica Literárias.

61
Intermitências 1

Nomes de
Illiers-Combray
O nome
Jonas Thobias da Silva Dias Martini
Fotos: Florian Lebel

Mais les noms présentent des personnes —

et des villes qu’ils nous habituent à croire
individuelles, uniques comme des personnes
— une image confuse qui tire d’eux, de leur
sonorité éclatante ou sombre, la couleur dont
elle est peinte uniformément…

Marcel Proust,
Du côté de chez Swann

62
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Em 29 de março de 1971, o então ministro francês Raymond Marcellin assina um decreto oficial que será
publicado alguns dias mais tarde com o seguinte título: “Décret […] portant changement de nom d’une commu-
ne”.1 A partir desse momento, o nome oficial de Illiers, cidade situada a 114 quilômetros de Paris, é composto
também pelo nome da cidade fictícia de Combray, presente na obra Em busca do tempo perdido de Marcel
Proust. O evento de renomeação de Illiers-Combray marcou o centenário de nascimento do escritor parisien-
se que na infância passava suas férias na comuna. Não apenas celebração da memória de Proust, não somente
incentivo à atração de um lugar devido à sua associação ao livro célebre, a mudança de nome manifesta a
própria consideração feita pela obra proustiana acerca da capacidade imagética das palavras e dos nomes, em
especial, os nomes de lugares. Indo assim mais longe, cinquenta anos depois, esse ato ainda motiva a pensar
na presença da ficção literária na realidade social e o potencial da literatura como designação cultural.
A pequena Illiers deve seu nome a Santo Hilário, padroeiro da cidade, e possui uma história significativa-
mente importante, sobretudo em finais da Idade Média, pela presença de Florent d’Illiers, capitão de Château-
dun, governador de Chartres sob o reinado de Carlos VII e companheiro de armas de Joana d’Arc na Guerra
dos Cem Anos. No século XIX, a cidade foi ocupada pelos prussianos e no XX bombardeada na Segunda
Guerra Mundial, após ter perdido muitos de seus habitantes na Primeira Guerra.2 Possui hoje cerca de três mil
habitantes e foi, como a maior parte das comunas francesas, desenvolvida em torno das Igrejas de Saint-Hi-
laire, destruída quando da Revolução Francesa,3 e de Saint-Jacques, reconstruída por Florent sobre edificações
do século XI.4
Illiers é local de nascimento de
Adrien Proust, pai de Marcel Proust.
Para seguir seus estudos, o futuro mé-
dico e promissor professor higienista na
Faculdade de Medicina de Paris deixou
o village primeiro para ser bolsista em
Chartres e depois para seguir carreira
na capital. Sua aplicação e notoriedade
na Paris do século XIX, em plena efer-
vescência urbanística, o fizeram escalar
rapidamente os mais destacados postos
das sociedades acadêmica e médica.5
Mas Illiers não fora esquecida. Durante
a infância de Marcel Proust, quinze fé-
rias de Páscoa e de verão foram passa-
das na casa da tia Elisabeth Amiot, irmã
do doutor Proust, casada com o nego-
ciante Jules Amiot.
Participando do décor da tenra ida-
de do escritor6, a cidade possui forte
influência sobre suas obras e, em parti-
cular, no famoso episódio da madelei-
ne, que, quando degustada pelo Nar-
rador de Em busca do tempo perdido,
ativa nele involuntariamente o gosto
daquela experimentada na juventude
em Combray, cidade cujos caracteres
se aproximam e se distanciam daque-
les de Illiers.

63
Intermitências 1
1. Rémi Bonnet. “Printemps prous-
tien : comment Illiers a été rebaptisé
Combray”. In: L’Écho républicain.
22 de abril de 2019.
2. Illiers-Combray, Mediatheque L’
Apostrophe, Disponível em: <ht-
tps://bit.ly/3wwhur0>.
3. Jean-Yves Tadié, Marcel Proust.
Biographie. Paris: Gallimard, 1996.
4. L’église de Saint-Jacques. Disponí-
vel em: <www.illiers-combray.com/
eglise-sait-jacques.html>.
5. Id., p. 47.
6. André Maurois, À la recherche
de Marcel Proust, Paris: Hachette,
1970, p. 15.
7. Jean-Yves Tadié, op. cit., p. 22.
8. É curioso como Proust nomeia a
Igreja de Combray com o nome da
Igreja destruída de Illiers.
64
O nome de Combray que intitula
a primeira parte de um dos maiores
livros da história serve à composição
de uma paisagem que será esteio para
a abordagem de um aspecto até então
pouco evocado pela intelligentsia oci-
dental: a capacidade de sentir tensio-
nadas, sem o esforço do pensamento,
as dimensões concebidas de tempo.
Esse cenário presente não apenas no
episódio da madeleine, mas em muitos
momentos da Recherche, é o de uma
cidade interiorana com um passado
medieval, uma antiga igreja e uma
atmosfera bucólica. A palavra “Com-
bray” vem seja do Castelo de Combray,
próximo a Lisieux, seja das comu-
nas de Combourg, de Cambrai ou de
Combres.7 Saint-Hilaire aparece como
a Igreja de Combray, resumindo a ci-
dade, como Saint-Jacques faz hoje com
Illiers-Combray e, provavelmente, a
destruída igreja de Saint-Hilaire fazia
com Illiers.8 Embora não fossem as
mesmas, como na cidade apresentada
sob o nome de Illiers em Jean Santeuil,
Combray tem conforme Illiers sua rua
Saint-Hilaire e sua rua do Saint-Esprit.
Em Illiers-Combray a rua do Saint-Es-
prit é hoje a do Dr. Proust — com o
subtítulo “antigamente nomeada rua
do Saint-Esprit” —, onde encontra-se
a fachada principal da casa dos Amiot,
atualmente Museu Marcel Proust.
As nuances de semelhança com
Illiers, pelas referências narradas na
obra e pelo fato biográfico das estadias
de Proust, levam a uma correspon-
dência entre as paisagens realista de
Illiers e fictícia de Combray. A associa-
ção das duas manifesta por um novo
nome, “Illiers-Combray” foi sugerido
pela Sociedade dos Amigos de Com-
bray, em particular, na pessoa do en-
tão prefeito de Illiers, René Compère,
e pelo professor Philibert-Louis Lar-
cher, fundador da sociedade.9 A apro-
vação do ministério rende, é notório,
tanto a atração turística e econômica
da cidade rural, quanto a homenagem

ao escritor progressivamente celebri-
zado no universo literário dos últimos
cem anos. Entusiasta do patrimônio
da cidade em relação à presença de
Proust e da Recherche, Larcher não
somente escreve livros sobre o tema10
como empreende em meados do sé-
culo XX uma série de petições no sen-
tido de criar e preservar seus lugares
de memória. Nesse movimento, exis-
te um esforço de fazer com que Illiers
se pareça com Combray, elevando o
nome da cidade ao nome capitulado
pelo romance.11 Assim, por exemplo,
a casa dos Amiot se transforma em
Museu Marcel Proust, chamado tam-
bém de Musée Tante Léonie, portando
o nome da tia do Narrador; o Jardin
du Pré Catelan do tio Amiot que teria
servido de modelo para o Parc de Tan-
sonville de Swann é classificado como
sítio literário e, por arremate, o nome
mesmo da cidade é modificado, uma
vez que, nas palavras de Larcher, Illiers
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
fora “por muito tempo escondida sob
o nome de Combray”.12
É preciso, contudo, salientar que os
nomes de Illiers-Combray são com
efeito três: o da “realidade”, o da “fic-
ção” e o da “realidade-ficção” que a
cidade apresenta com sua mudança
de nome. Ainda que com o esforço
motivado pelos mais diversos fato-
res, a “nova” cidade há de conviver
com um dado que atravessa a própria
obra pivô de seu nome: Illiers não é
e nunca poderá ser Combray. Até
mesmo a Illiers de Jean Santeuil nun-
ca poderá sê-lo. A crítica deve aclarar
os termos muitas vezes pouco evo-
cados quando se pensa a relação do
lugar com o livro. Não é a Recherche
descrição nem documento da paisa-
gem de Illiers pois, ao criar Combray,
Marcel Proust não está a compor uma
poetologia geográfica, ele cria outra
cidade e por isso é necessário o novo
nome. A exploração da sensibilida-
de interior engendrada pela tensão
9. Como atesta já em 1949 o brasi-
leiro Octacilio Alecrim ao se referir
à empresa da sociedade em justifi-
car a mudança de nome por consi-
derar ser este um caso semelhante
ao de Fernay, que alterou seu nome
graças às memórias de Voltaire. Cf.
“Província de Combray”. In. Revista
Nordeste. Ano IV, n° 5, novembro,
dezembro de 1949, p. 4. Cf. Brochu-
re Illiers-Combray. Le cinquante-
naire du changement de nom. Soci-
été des amis de Marcel Proust et des
amis de Combray, 2021.
10. Philibert-Louis Larcher, Le Par-
fum de Combray, Paris: Mercure de
France, 1945;
_________. Le temps retrouvé. Lui-
sant: impr. Durand, 1971.
11. Egoa DuFourc. “Attitudes de
lecteurs de Marcel Proust et effets
de la lecture d’A la recherche du
temps perdu dans la ville d’Illiers-
-Combray”. In. Les dossiers du Grihl,
v. 02, 2019. Disponível em: <http://
journals.openedition.org/dossiers-
grihl/7941>.
12. Philibert-Louis Larcher, “Ra-
pport moral du secrétaire général”.
In: Bulletin Marcel Proust, 1958, p.
533.
65
Intermitências 1
temporal, principal motor da investigação feita
pelo Narrador, não é dada pela “realidade” espacial
de Illiers. Nada seria mais penoso do que pagar as
milhares de páginas de Em busca do tempo perdido
com a afirmação de que ela reproduz o cenário vivi-
do pelo escritor em sua infância.
A grande questão da teoria literária, que os even-
tos rememorativos de uma obra e de um autor as-
sinalam, é a do que motiva um Proust criar uma
Combray e não reproduzir — se isso lhe fosse pos-
sível — Illiers no romance. Descortinam-se assim o
desafio de entendimento do fazer literário e o poder
do imaginário na produção de uma nova paisagem,
subsumida por um nome que a designa. Há de existir,
no entanto, uma comunicação entre essas “cidades”.
O “fingimento” da cidade imaginada assemelha-se
àquela de Adrien Proust justamente porque ela com-
põe a possibilidade de expressão do autor. Contudo,
não é essa composição que faz com que Proust seja
celebrado. Se assim o fosse, qualquer descritor que
se pretenda realista seria capaz de mudar o nome da
cidade. O que faz com que Illiers-Combray exista é a
diferença existente entre a cidade francesa e a cidade
do livro.
66
Essa disparidade não habita, entretanto, apenas a
lista de combinações trazidas pela paisagem da Re-
cherche que difere daquela percebida pelo morador
ou visitante de Illiers. Mora antes na capacidade de
ressonância da obra para além do próprio texto, isto
é, para o leitor. A celebração cinquentenária que se
deve fazer sobre a mudança do nome é a da meta-
morfose do “leitor de si mesmo” que reorganiza uma
estrutura socio-cultural, apontando para a necessi-
dade de literatura. A tarefa de Marcel Proust ao criar
Combray não fora apenas a de extrair de Illiers os
traços do ambiente que atingiu mais profundamente
seus sentidos. Ao narrá-los poeticamente, ele entre-
gou à cidade uma outra cidade que ela outrora não
tinha, o que a impediu para sempre de ser a mesma.
A própria presença na Recherche da reflexão sobre o
poder do nome de resumir o lugar está em apontar
que a sua fixação esconde uma série de aspectos. A
afirmação decisiva e desafiadora dos diferentes no-
mes de Illiers-Combray é de que não é possível escre-
ver ficção sem a “realidade”, da mesma forma que não
é possível manter-se na “realidade” tocada pela ficção
sem a imaginação despertada outrora pelo ficcionis-
ta. É o que prova o ato de Monsieur Marcellin.
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Bibliografia

ALECRIM, Octacilio. “Província de Combray”. In. Revista Nordeste. Ano IV, n. 5, novembro, dezembro de
1949.

Brochure Illiers-Combray. Le cinquantenaire du changement de nom. Société des amis de Marcel Proust et des
amis de Combray, 2021.

BONNET, Rémi. “Printemps proustien : comment Illiers a été rebaptisé Combray”. In: L’Écho républicain.
22 de abril de 2019. Disponível em: <www.lechorepublicain.fr/illiers-combray-28120/loisirs/printemps-
-proustien-comment-illiers-a-ete-rebaptise-combray_13545874/>.

DUFOURC, Egoa. “Attitudes de lecteurs de Marcel Proust et effets de la lecture d’A la recherche du temps
perdu dans la ville d’Illiers-Combray”. In: Les Dossiers du Grihl. 02 | 2019. Disponível em: <http://journals.
openedition.org/dossiersgrihl/7941>.

LARCHER, Philibert-Louis. Le Parfum de Combray. Paris: Mercure de France, 1945.

_______________________. Le Temps retrouvé. Luisant: impr. Durand, 1971.

_______________________. “Rapport moral du secrétaire général”. In: Bulletin Marcel Proust, 1958.

MEDIATHEQUE L’APOSTROPHE. Illiers-Combray. Disponível em: <https://bit.ly/3wwhur0>.

MAUROIS, André. À la recherche de Marcel Proust. Paris: Hachette, 1970.

PROUST, Marcel. Em busca do tempo perdido. Trad.: Fernando Py. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2016.

SITE DA VILLE DE ILLIERS-COMBRAY. L’église de Saint-Jacques. Disponível em: <www.illiers-combray.

com/eglise-sait-jacques.html>.

TADIÉ, Jean-Yves. Marcel Proust. Biographie. Paris: Gallimard, 1996.

Jonas Thobias da Silva Dias Martini é Doutorando em Literatura pelo Institut de

Recherche en Langues et Littératures Européennes da Université de Haute Alsace/
Université de Strasbourg. Mestre em História Social da Cultura pela PUC-Rio.
Florian Lebel: « Il y a un peu plus d’un an de ça, je suis venu vivre à Illiers-Com-
bray, à deux pas de la maison de la Tante Léonie, quittant dès lors le tumulte des
grandes villes pour exercer mon métier de relecteur au plus proche de l’œuvre de
Marcel Proust. Depuis, je savoure le bonheur d’emprunter chaque jour les rues et
chemins qu’il arpentait durant les quelques étés qu’il a passés ici, il y a maintenant
près de 150 ans, et qu’il décrit avec tant d’intensité dans ses textes, qui prennent
par ailleurs une autre dimension, sans oublier celui d’apercevoir depuis ma fenêtre
le clocher de l’église Saint-Hilaire/Saint-Jacques et « sa figure inoubliable »…
« Avec le compte Instagram @lepaysdecombray, j’ai souhaité illustrer, par le biais
de Marcel Proust et son oeuvre, cette campagne, souvent ignorée, voire délais-
sée, mais dont l’intérêt grandit depuis quelques mois avec les événements que l’on
connaît hélas ! tous, au même titre que celui pour la littérature. »

67
Intermitências 1

Proust e
Joubert
Algumas notas
comparativas
Paulo Gustavo

J oseph Joubert (1754-1824) é praticamente o último dos grandes moralistas franceses. Dele, parodiando-se
o que disse Bertrand Russell de Spinoza em sua História da Filosofia Ocidental, talvez se possa afirmar que
é “[…] o mais nobre e o mais amável de todos os moralistas; intelectualmente, alguns outros o superaram,
mas eticamente é supremo”. Com efeito, ele procurou viver conforme o que pensava e em toda a sua vida deu
provas de ser, à contracorrente, um otimista que amava os homens. Não por acaso, à diferença de seus pares, é
considerado um pensador sem amargura. Para Raymond Dumay, no ensaio “Um Dom Quixote da Sabedoria”,
“Joubert provou que um otimista podia escrever bem e que era possível falar inteligentemente do homem sem
maldizê-lo”.1 Segundo seu estudioso e biógrafo G. Pailhès, sua máxima “O moralista faz frequentemente a mo-
ral com seu caráter”2 bem que pode ser aplicada ao próprio Joubert.. Nada tendo publicado em vida, Joubert
foi resgatado e originalmente editado por seu grande amigo o romancista François-René de Chateaubriand.
Segundo o Dicionário Marcel Proust, publicado sob a direção de Annick Bouillaguet e Brian G. Rogers,
Proust, em 1922, teria chamado o moralista de “o divino Joubert”. Outras referências dão conta de que o autor
da Recherche conferia a Joubert o status de autor de cabeceira. Na Recherche, Joubert será mencionado duas
vezes: pelo próprio narrador, que associa as cartas de Joubert a um prefácio de Balzac à Cartuxa de Parma, o
que é na verdade, segundo o citado Dicionário, um texto do próprio Stendhal; e
outra vez, quando o personagem Legrandin sugere a leitura do pensador à Mme. 1. Joseph Joubert. Pensées et Lettres
de Villeparisis — “Nunca leu Joubert? Teria lhe agradado tanto!”.3 Ambas as re- Présentées par Raymond Dumay,
Paris: Grasset, 1954.
ferências se encontram em O caminho de Guermantes.
2. G. Pailhès, Du Nouveau sur J. Jou-
Parece significativo que Legrandin seja, por assim dizer, o “porta-voz” dessa bert, Paris: Garnier Frères, 1900.
homenagem de Proust a Joubert. Não obstante ser um engenheiro, Legrandin
3. Dicionário Marcel Proust, or-
nos é apresentado como um lírico e desencantado “causeur”, cuja mágoa secreta ganizado por Annick Bouillaguet
é não ter conseguido entrar no mundo dos Guermantes e da alta sociedade. Tra- e Brian G. Rogers. Paris: Honoré
ta-se de um ressentido e, no fundo, uma espécie de esnobe que não se assume. Champion, 2014.
Em seu longo e bem documentado ensaio Le snobisme et les françaises: de 4. Émilien Carassus. Le snobisme
Paul Bourget à Marcel Proust 1884-1914, Émilien Carassus nos chama a atenção età Marcel
les Françaises: de Paul Bourget
Proust 1884–1914, Paris:
para ver como Proust, em sua relação com o esnobismo, entre outras percep- Armand Colin, 1966. (Tradução do
autor.)

68

ções, flagrou-lhe também um caráter
vergonhoso e dissimulado tal como o
encontramos na personagem de Le-
grandin:
O caráter vergonhoso do esnobis-
mo, Proust o discerne a ponto de
na maior parte do tempo pintá-
-lo dissimulado sob a máscara do
antiesnobismo. O esnobe finge
desprezar, crê mesmo desprezar
os clãs cujo acesso lhe permanece
interdito. Escapa-se disso como
Madame Verdurin, com um dar de
ombros que declara os Noilles ou
os Guermantes tediosos, ou como
Legrandin com belas palavras de-
clamatórias.4
Em nota de rodapé, Carassus
observa, por oportuno, que “[…] à
medida que os grandes vêm mais
numerosos ao salão de Madame
Verdurin, diminui o número de
personagens considerados tediosos”.
É Legrandin que dará ao menino
Marcel o conselho que este recordará
mais tarde: “Trate de conservar sem-
pre um pedaço de céu acima de sua
vida, meu menino”. Uma advertência
moral que parece visar estoicamen-
te a tranquilidade da alma em meio à
própria turbulência do destino. Uma
tranquilidade que parece faltar ao pró-
prio personagem. A simbologia da
verticalidade assume aí uma função
reparadora. À semelhança de Joubert,
Legrandin, que tanto o admira, esfor-
ça-se por se deslocar para uma trans-
cendência moral, que, de certa forma,
também quer significar autonomia,
despojamento e compensação pelos
desapontamentos, um viver em equi-
líbrio numa vida discreta e, no limite,
voltada para uma santidade possível.
Pode-se dizer, paradoxalmente, que
o inquieto Legrandin foge do conví-
vio humano para se encontrar com as
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
pessoas. Também o moralista foi, a seu
modo, como Legrandin, uma espécie
de homem invisível, embora, é claro,
atentíssimo ao embate do mundo com
a vida espiritual, tendo dito, aos qua-
renta anos, que gostaria de ser perfeito.
A acreditarmos em Joubert falando
de si mesmo, e, para ficarmos no plano
material da escrita, logo veremos que
ele é um antípoda de Proust (não obs-
tante ter sido um enfermiço e um aca-
mado, com o que o romancista prova-
velmente se identificou). Este, como se
sabe, trabalha por acréscimo. Talvez
se possa dizer que tem a sabedoria da
prolixidade, se é que se pode livrar esta
última palavra de sua carga pejorativa.
Digamos, então, que Proust tem uma
sabedoria da fecundidade verbal. Ele
cria ramagens e volutas, toca e retoca
com um pincel que sempre está a pin-
gar. É um autor tão barroco quanto
simbolista, e tão inclassificável quanto
a sua obra-prima. Em alguns momen-
tos, avança como se tudo o mais ficas-
se para trás ou como se fosse cada vez
mais fundo em busca de um real que
se furta a suas sondagens e pesquisas.
Sendo asmático, ele é quem nos deixa
sem ar, muito embora encantados de
cada matiz que acrescenta e de cada
detalhe que prolonga.
Joubert, ao contrário de Proust (e,
claro, praticando outro gênero), dei-
xa-nos um texto que é alinhado a ou-
tra família de escritores. Diz ele: “Se há
um homem atormentado pela maldita
ambição de pôr todo um livro numa
página, toda uma página numa frase e
esta frase numa palavra, este homem
sou eu”.5 E ainda: “Fazer as pequenas
frases dizerem grandes coisas”. Ele 5. Esta citação de Joubert, como
busca, como Ezra Pound teorizaria no todas as demais, à exceção da pri-
meira, é extraída do livro Pensées
século XX, uma compactação de sen- et Lettres Présentées par Raymond
tido, a concisão que, de fato, mesmo Dumay, publicado em Paris por
existindo em prosa, torna-se, por as- Bernard Grasset Éditeur, em 1954.
(A tradução para o português é do
sim dizer, mais notável no âmbito da autor.) Ver nota 4.
69
Intermitências 1
6. Richard Rorty. Contingência, iro-
nia e solidariedade. Trad. de Vera
Ribeiro, São Paulo: Martins, 2007.
70
poesia. Enfim, Joubert busca uma de-
puração, tem a ânsia de acertar o alvo.
Segundo ele mesmo diz, “Em todas as
coisas, parece-me que as ideias inter-
mediárias me faltam ou me entediam
bastante”. Para Joubert, toda adiposi-
dade verbal é nefasta; para Proust, o
excesso verbal é uma fonte de recursos
e de criação inesgotável. Joubert é um
apolíneo; Proust, um dionisíaco.
Apesar dessa diferença que se dis-
tancia do dégradée proustiano, Joubert,
por seu idealismo prático, de resto tão
próximo de Proust, tem inúmeras e
variadas convergências com o texto
proustiano da Recherche. Se citarmos
que ele escreve que “É preciso ter uma
alma poética e um espírito geométrico”,
talvez fique mais claro entender suas
semelhanças com Proust, até porque
este último, como a crítica assinalou,
sempre fez questão de realçar o caráter
compositivo de sua obra, como um ar-
quiteto que antes desenha para, poste-
riormente, edificar seu prédio.
Numa outra perspectiva, tanto Jou-
bert quanto Proust pertencem à famí-
lia dos que creem no caráter mental
da realidade, inerente ao pensamento
proustiano. Mencionemos de Proust o
conhecido trecho:
Convencera-me de que só uma
percepção grosseira e viciada co-
loca tudo no objeto, quando tudo
está no espírito.
E, de Joubert, esta observação tam-
bém, a seu modo, solipsista:
Vemos tudo através de nós mes-
mos. Nós somos um meio sempre
interposto entre as coisas e nós.
Nessa mesma linha de afinidades,
testemunhamos, como na Recherche,
que Joubert advoga, em seus pensa-
mentos e máximas, que “Pode-se ao
mesmo tempo desfrutar a ilusão e co-
nhecer a verdade” e que a “A poesia é
por vezes mais filosófica que a filoso-
fia”. O moralista insiste, de certo modo
antecipando Freud, Schopenhauer e
Nietzsche, que “Os poetas devem ser o
grande estudo do filósofo que quer co-
nhecer os homens” e que “Procuran-
do a beleza, os poetas encontram mais
verdades que os filósofos procurando
o verdadeiro”.
Sobre essa busca pela verdade, con-
cordamos com Deleuze, em Proust e os
signos, que Proust empreende uma bus-
ca pela verdade. Todavia, o que defen-
demos é que Proust, ainda mais que a
verdade, procurou a sabedoria. Ele está
mais interessado num “como viver”, as-
sim como seu antecessor Montaigne.
De sua parte, Joubert parece antecipar
Proust ao escrever que devemos “Pro-
curar mais a sabedoria do que a verda-
de, pois ela está mais ao nosso alcance”
(“Chercher la sagesse plutôt que la verité.
Elle est plus à notre portée”). Curioso é
que, tratando da sabedoria, Joubert,
como Proust, parece tirá-la de um pe-
destal livresco, aconselhando-a ser ou-
vida “nas ruas, nos caminhos” …Não
que o moralista, longe disso, seja um re-
belde ou algo como um ardente defen-
sor do povo. Pelo contrário, ele antecipa
o que em Proust é um equilíbrio (ou se-
ria um conflito não resolvido e, por isso
mesmo, tão artisticamente fecundo?)
entre a tradição e o próprio arrojo de
ser ousado, moderno e até iconoclasta,
trabalhando, como escreveu Richard
Rorty, como um verdadeiro ironista…6
Mas vejamos o que diz o “divino”
Joubert sobre o equilíbrio visível no
texto proustiano: “Toda novidade, se
ela não tem alguma antiguidade para
apoio, falta-lhe base e solidez. Ela não
pode nem se estabelecer nem durar”.
Eis uma máxima que, a nosso ver,
abraça todo o romance proustiano. Em

que pese a sua sensibilidade romântica
e simbolista, Proust também se vol-
ta para aquilo que a tradição tem de
melhor e mais estabelecido; seu amor
pelas catedrais, para ficarmos num
exemplo emblemático, é uma prova de
que em seu espírito agnóstico convi-
vem contradições profundas; da mes-
ma forma, ao rebaixar a aristocracia
com um zelo racional e irônico, mal
esconde que se encanta com seu bri-
lho fátuo e sua liturgia ultrapassada e
pomposa. Escusado dizer que, em sua
própria existência, viveu tais parado-
xos, ou seja, uma juventude mundana
e frívola em contradição com a própria
condição, na idade madura, de um
autor retirado, grave e reflexivo. Não
por acaso, André Gide, sem suspeitar
de tal “metamorfose”, e guardando a
imagem social do jovem Proust, vai
rejeitar, na Nouvelle Revue Française
(depois Gallimard), os originais de No
caminho de Swann. Sem hipocrisia, é
preciso compreendermos e perdoar-
mos o autor de Os moedeiros falsos…
Provavelmente, faríamos o mesmo.
Voltando àquela última considera-
ção de Joubert, em que o novo e o anti-
go interagem no tempo, será talvez in-
teressante lembrar, em nosso socorro,
do Wittgenstein do livro Da certeza,
em que o gênio austríaco expõe que a
dúvida nunca pode ser integral, mas
que ela sempre apoia seu movimen-
to nos “gonzos” de alguma certeza. A
propósito, Guimarães Rosa (aliás, lei-
tor e admirador de Proust) resumiu
a questão num paradoxo exemplar:
“Meu duvidar é petição de mais cer-
teza” (Tutameia). Proust, assim, “vive”
Joubert criando a “novidade” da Re-
cherche sobre os fundamentos da “an-
tiguidade” da tradição literária, com a
qual, claro, dialoga (o que, por óbvio,
não é simples concordância) todo o
tempo.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
Estas ligeiras notas comparativas fi-
cariam incompletas se não dissermos,
apoiando-nos em Raymond Dumay,7
que, para Joubert, a “literatura foi sua
única violenta paixão” e que de suas
observações sobre ela ressuma, ainda
que de forma fragmentária, uma teoria
literária que antecipa a modernidade e
que, em vários pontos, coincide com
Proust.
Assim como o autor da Recherche,
Joubert é extremamente atento à ma-
terialidade das palavras e ao seu cur-
so no tempo. Para ele, as palavras não
apenas têm som e sentido, mas “calor e
vida”. São como “[…] vidros que obs-
curecem tudo o que não ajudam a ver
melhor” (estaria aí a origem da me-
táfora proustiana do oftalmologista e
suas lentes?). São “corpos” e “lugares”
para os pensamentos. Acha ele que
palavras e pensamentos devem nascer
uns dos outros. Joubert tem, por assim
dizer, um senso econômico das pala-
vras, um senso de que o valor aumenta
à medida que encontramos uma pa-
lavra bem escolhida que pode valer
toda uma frase (“Les mots, lorsqu’ils
sont bien choisis, sont des abrégés de
phrases”). Além disso, ele se refere
constantemente à música e à beleza
das palavras. Joubert sonha com uma
ciência dos nomes e das palavras que
nos ensinaria toda a arte do estilo.
Como se vê, a relação oralidade-
-escrita tão patente em Proust quanto
na literatura moderna em geral é uma
das pedras de toque do moralista. Do
romancista, sabe-se, que gostaria de
criar um livro para ser lido em voz alta. 7. Op. cit., p. 31.
De fato, a Recherche, a seu modo mo- 8. Jean-Yves Tadié, Proust et le ro-
nólogo, conversa e confissão, está to- man, Paris: Gallimard, 1971.
mada pela oralidade. Como nos lem- 9. A esse propósito, ver Roger Shat-
bra Jean-Yves Tadié, Proust modula os tuck, As ideias de Proust, Tradução
de Eliane Fittipaldi Pereira. São
diálogos conforme seus personagens. Paulo: Cultrix; Edusp, 1985.
Daí uma diversidade de registros orais
10. Ramon Fernandez, Proust. Pa-
e um acréscimo de mais uma ilusão de ris: Grasset, 1979, p. 70.
71
Intermitências 1

vida a todos eles, ou seja, de mais verossimilhança. A propósito, o mesmo Jean-Yves Tadié tem esta observa-
ção esclarecedora: “Proust nunca é tão romancista que quando seus heróis falam” ou ainda: “[…] para Proust,
pastichar é ouvir a melodia de um autor […]”.8 Como quer que seja, ao trazer a poesia para dentro de seu ro-
mance, como já foi assinalado pela crítica, Proust traz com ela, por assim dizer, a função poética da linguagem
percebida por Jakobson e, por isso, também faz de sua obra um monumento à metaliteratura.
E, por falar em crítica, bem sabemos o quanto Proust tinha consciência do que o tempo representava para
se compreender e apreciar uma nova obra artística. Quem não se lembra que, em À sombra das raparigas em
flor, o narrador escreve: “Foram os próprios quartetos de Beethoven que levaram cinquenta anos para dar vida
e número ao público dos quartetos de Beethoven […]”?. Donde este corolário no mesmo trecho: “Cumpre,
pois que o artista — e assim o fizera Vinteuil — se quiser que a sua obra possa seguir seu caminho, a lance
onde haja bastante profundidade, em pleno e remoto futuro”. A ideia de que a obra cria a sua posteridade foi
mais tarde empregada por McLuhan em sua teoria da comunicação (Não havia, por exemplo, público de te-
levisão antes da televisão!), levando-a, assim, do mundo das letras para o mundo que os novos mídias então
preparavam.
O pensamento de Joubert se reflete nessa modulação proustiana do tempo em relação às obras ao nos en-
sinar que “O bom julgamento em literatura é uma faculdade muito lenta e que só muito tarde atinge o último
ponto de seu progresso”. Proust, é de se observar em sua citação no parágrafo anterior, matiza o tempo, dotan-
do-o de uma dimensão que acentua o já observado por Joubert. Essa dimensão, ele a chama de “profundidade”
e também atende pelo nome de “futuro”. Não é, portanto, de se estranhar que uma parte dos contemporâneos
não compreenda uma obra inovadora. O próprio caso da Recherche é emblemático a esse respeito, uma vez
que teve uma recepção, por assim dizer, ambígua. Recepção melhor no estrangeiro do que na própria França.9
É o que também nos diz Ramon Fernandez no seu Proust: “Proust, como Balzac, inspirou muito prontamente
fora da França uma espécie de culto; como Balzac, ele encontrou, em seu próprio país, ao mesmo tempo que
uma viva admiração, recusas e resistências”.10
É tempo de concluir, não obstante o muito que ainda teríamos a dizer. Quem nos acompanhou até aqui terá
visto, por estas breves notas, o quanto Proust, sem embargo do seu diálogo literário intertextual com dezenas
de outros autores (filósofos, dramaturgos, ficcionistas), ao escrever a Recherche, estava afinado eletivamente
com as ideias e sutilezas de Joubert, embora, até onde estamos informados, a própria crítica não tenha, salvo
engano, atentado para essa relação. É certo que ele leu e refletiu sobre “o divino” Joubert, que o antecipa em
sensibilidade e visão estética, sobretudo em termos literários e em preocupação com o tema da sabedoria. De
resto, as reflexões morais de Proust, ainda que muitas não tenham o otimismo das máximas do moralista, são
despidas de amargura e quase sempre vestidas de serenidade. Como Joubert, Proust também soube compre-
ender o tempo em sua relação com nossos mais sutis movimentos e atitudes psicológicos, pois como escreveu
belamente o pensador: “À sagacidade não é preciso mais que um momento para tudo perceber, mas à exatidão
é preciso anos para tudo expressar”. Foi com exatidão e sagacidade que Proust, o narrador do tempo “incor-
porado”, pôde nos legar uma obra monumental.
Se vocês nunca leram Proust ou Joubert, que pena, teriam se agradado tanto!

Paulo Gustavo é poeta e ensaísta, Mestre em

Teoria da Literatura pela UFPE e membro da
Academia Pernambucana de Letras.

72
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Nostos
A relação entre os
objetos e o passado
em Marcel Proust
Tarik Vivan Alexandre

Cet article montre la relation parmi

le temps et les objets magiques dans
l’oeuvre de Marcel Proust. On utilise
les textes de Gilles Deleuze, Walter
Benjamin et Catherine Malabou
pour discuter comme les objets qui
apparaît sur le roman de Proust,
comme les madeleines, sont partie
de la compréhension du temps lui
même comme passé perdu. Ainsi,
dans le roman de Proust, les objets
sont l’endroit ou les signes qu’aident
Marcel découvrir ses raisons pour
écrire la Recherche. Pour souligner
plus cettes relations, on utilise
le concept de jouet de Walter
Benjamin, qui réalise le déplacement
du sens des objets et les transforment.
Finalement, ce déplacement du sens
des objets montre qui, dans le roman
de Proust, le temps est, toujours, une
essai de révivre le passe de manière
impossible ou nostalgique.
Proust fotografado por Otto Wegener, aproximadamente 1895.

73
Intermitências 1
Sabe-se que Proust possuía um grande apreço por
fotografias. Em inúmeros trechos de seus livros, bem
como em representações cinematográficas, o litera-
to sempre aparece encarando as fotos de pessoas que
lhes eram queridas ou das quais tinha grande apreço.
A princípio, Proust parecia acreditar que nelas ha-
via parte daquelas pessoas guardadas nas fotos e, ao
revê-las, também podia entrar em contato com elas
mais uma vez. É como se visse nessas fotografias algo
de mágico, de propriamente cheio de sentido e que
pode ser constantemente manipulado para que se ex-
traia algo das pessoas que nela estão registradas.
O trabalho de Proust se centra fundamentalmente
em sua maior obra, Em busca do tempo perdido, aqui
denominada apenas como Recherche, seja pelo seu
caráter investigativo, seja também por ser um termo
mais rápido para designar o romance. Neste roman-
ce, a narrativa versa a respeito de um personagem,
Marcel, que busca relatar a sua experiência na traje-
tória de alcançar um objetivo: escrever um romance
notório. Nesse percurso, Marcel começa a repassar
a história de sua vida na tentativa de encontrar um
motivo literário forte o suficiente que o pudesse fazer
escrever uma narrativa pertinente e digna de sucesso.
Contudo, a personagem tem severas dificuldades em
encontrar este motivo e só consegue encontrá-lo, efe-
tivamente, no último volume quando se depara com
a concepção de tempo como o verdadeiro motivo li-
terário de seu romance. Assim, durante o processo
de descoberta do motivo filosófico/literário de seu
romance, Proust percorre uma enorme variedade de
assuntos: a vida burguesa de seu tempo, as relações
amorosas, as questões relativas a percepção do tempo
e do espaço, a memória e, sobretudo, a curiosa rela-
ção com os objetos.
Ao longo da Recherche, não é incomum nos de-
pararmos com cenas peculiares em que a relação do
narrador para com os objetos que estão ao seu redor,
são de extrema importância para o desencadeamento
do romance. As cenas a esse respeito são inúmeras:
desde o momento em que Marcel toma as madeleines
imersas no chá1 até mesmo a um copo de laranjada
que trazem para a personagem a compreensão de al-
guma dimensão que, naquele momento, ainda lhe era
desconhecida ou ainda não havia sido devidamente
aprendida. Marcel, em certo ponto do romance, até
74
admite essa possibilidade sobre o mundo material ser
fecundo em possibilidades de aprendizado:
A partir de certa idade, nossas recordações estão
de tal modo entrecruzadas umas nas outras que a
coisa em que pensamos ou o livro que lemos quase
não tem importância. Pusemos algo de nós mes-
mos em toda parte, tudo é fecundo, tudo é perigo-
so, e podemos fazer descobertas igualmente pre-
ciosas tanto nos Pensamentos de Pascal como em
um anúncio de sabonete.2
Proust dá enorme importância às relações com os
objetos materiais, pois, como expresso pelo trecho,
todo e qualquer objeto ou evento pode ser relevante
para trazer reflexões ou questões sobre a condição de
Marcel enquanto personagem que se pretende escre-
ver um romance e, praticamente até o final da Recher-
che, não sabe exatamente sobre o assunto que deveria
escrever. Logo no começo de No caminho de Swann,
Proust assinala a importância de certa crença oriun-
da dos celtas em que os objetos materiais são cativos
de algum tipo de sentido oculto, são indispensáveis
para o conhecimento e seu portador recebe com ele o
sentido que nele habita:
Acho muito razoável a crença céltica de que as almas
daqueles a quem perdemos se acham cativas em al-
gum ser inferior, um vegetal, uma coisa inanimada
efetivamente perdidas para nós até o dia, que para
muitos nunca chega, em que nos sucede passar por
perto da árvore, entrar na posse do objeto que lhe
serve de prisão. Então elas palpitam, nos chamam,
e que logo que as reconhecemos, está quebrado o
encanto. […] É assim com nosso passado. Trabalho
perdido procurar evocá-lo, todos os esforços de nos-
sa inteligência permanecem inúteis. Está ele oculto,
fora de seu domínio e de seu alcance, em algum ob-
jeto material (na sensação que nos daria esse objeto
material) que nós nem suspeitamos.3
Nesse sentido, o romance de Proust se vale da
constante relação com os objetos que circundam o
narrador e, deles, retira alguma espécie de aprendiza-
do, de sentido que lá repousava e que, de certa forma,
traz consigo um elemento indispensável para que a
busca pelo tempo perdido ocorra. De acordo com
Deleuze (2003), o romance proustiano se constitui de
uma constante compreensão daquilo que se denomi-

na como “signos”, a saber, uma série de eventos que,
sem definição e da ordem do abstrato,4 visam dar a
Marcel seu entendimento sobre as condições neces-
sárias para formular a Recherche. Entre estes signos
que enumera Deleuze (mundano, amoroso, sensível
e artístico), o signo sensível é aquele que se debruça
sobre este aprendizado das experiências, ou ainda o
aprendizado que é oriundo dos objetos e da sensibi-
lidade que eles proporcionam. Para Deleuze, o signo
sensível é o signo da percepção,5 justamente aquele
pelo qual é possível que haja o conhecimento dos
objetos. Portanto, conhecer os objetos, em Proust,
adquire duas dimensões: a dimensão da percepção
enquanto aprendizado e, ao mesmo tempo, o contato
direto com a condição fundamental do autor, a saber,
de manipular o tempo.
Em O tempo redescoberto, Proust afirma que o
grande motivo literário que conduz seu romance é
tratar sobre o tempo, mais especificamente o tem-
po enquanto a vivência do narrador, de forma que é
indiscernível em que medida a vida de Marcel não
é, também, a própria temporalidade. Logo, todas as
lembranças oriundas do passado, o processo de re-
memoração e, portanto, de ressignificação dessas ex-
periências que foram relembradas é o próprio agir do
tempo que, doravante, se expõem unicamente como
o próprio agir desse tempo que se comporta como
passado (tempo perdido) e tempo rememorado (ou
tempo redescoberto). Uma vez que toda a dimensão
do romance versa sobre o tempo, invariavelmente
sua relação com os objetos, e com os signos sensí-
veis, é também uma relação de tempo. Há por parte
de Proust, portanto, uma rememoração que visa um
retorno a um estado mais anterior, genético, do qual
o passado seria como um retorno, ou um voltar para
um local familiar e conhecido.
Em seu texto “A imagem de Proust”, Walter Benja-
min aponta para o fato de que Proust tenta, de todas
as formas possíveis, criar uma relação entre o que ele
batiza como “tempo entrecruzado”, no sentido de que
o ocorrido do passado se une ao presente e, com isso,
adquire uma nova condição de possibilidade: o alcance
da felicidade, ou desse tempo incapaz de ser perdido:
O que procurava ele tão freneticamente? O que
estava na base desse esforço interminável? Seria
lícito dizer que todas as vidas, obras e ações im-
portantes nada mais são do que o desdobramento
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
imperturbável da hora mais banal e mais efêmera,
mais sentimental e mais frágil, da vida daqueles a
que pertencem? E quando Proust descreveu, numa
passagem célebre, essa hora sumamente individu-
al, ele o faz de tal maneira que cada um de nós a
reencontra 40 em sua própria existência. […] Coc-
teau percebeu aquilo que deveria preocupar, em al-
tíssimo grau, todo leitor de Proust: ele viu o desejo
de felicidade — cego, insensato e frenético — que
habitava esse homem.6
Essa necessidade de felicidade que se encontra no
trabalho de Proust parece de alguma forma nos con-
duzir a observar essa demanda de retorno ao passado,
em que o tempo é o único local onde permanecem as
memórias e esse local supostamente primordial. Tal
concepção dialoga diretamente com a noção de nos-
talgia, derivada do termo nostos que, no grego antigo,
possui a definição de “retorno para casa”. Em particu-
lar, a Odisseia, de Homero, seria o exemplo mais evi-
dente da tentativa de uma nostalgia bem sucedida:
A raiz verbal do substantivo nostos, porém, tem a
conotação mais precisa de “voltar são e salvo para
casa”, e também de “retornar da morte para a vida”
(…): a primeira acepção do dicionário (“longa pe-
rabulação”) está presente em nostos, ao passo que a
segunda (“narração de viagem”) pertence à histó-
ria de outro substantivo que parece compartilhar
da mesma raiz, noos, que se refere, em Homero,
a uma faculdade cognitiva ligada à visão, e pode
ser traduzido por “mente”, “ideia”, e “espírito”. Tais
sentidos de nostos apontam para uma constelação
mítica na qual se articulam duas imagens ou ideias:
o percurso da morte para a vida e o caminho da
escuridão para a luz.7
Odisseu, portanto, conduz-se como um nostálgico
na medida em que sente saudades de casa e busca,
de todas as formas possíveis, retornar para sua casa,
a saber, Ítaca. Após a guerra de Troia, narrada na Ilí-
ada, Odisseu fica preso em uma ilha junto da ninfa
Calipso e, graças a ajuda de Atena, consegue uma nau
para voltar para casa. Nesse processo, o herói desco-
bre que, para seu pesar, ninguém mais em seu reino o
reconhece e, se não fosse pela criada que percebe a ci-
catriz que possui em seu pé, Odisseu passaria por um
completo estranho em seu reino. Esse detalhe causa
um espanto em Odisseu: a percepção de que as mu-
75
Intermitências 1
danças causadas pelos eventos em Troia bem como
a realidade foram alteradas ou, no mínimo, não são
mais como eram antes. A saber, independentemen-
te de Atena tê-lo transformado em um mendigo ao
retornar para Ítaca, Odisseu não seria reconhecido
pelos seus próximos.
Em Proust, igualmente, observamos essa necessi-
dade de um retorno a um tema fundamental, o tem-
po, como prerrogativa do romance, no sentido de que
compreender o tempo perdido, efetivamente redes-
cobri-lo, é também realizar o nostos. Em outras pala-
vras, é como se Marcel quisesse retornar para algum
lugar dentro do tempo em que se sentisse seguro, que
seu motivo para escrever um romance fosse devida-
mente confirmado e, principalmente, bem execu-
tado. É como se o contato com os objetos mágicos
feitos por Proust pudesse conduzi-lo, mais uma vez,
a esse local em que repousa o tempo perdido. Nes-
se aspecto, somos também conduzidos a relembrar a
passagem de Odisseu quando entra em contato com
os mortos na guerra de Troia ao alcançar o Tártaro e
revê-los outra vez, de alguma forma dialogando com
o próprio passado.
Walter Benjamin (2007) em seu livro Passagens
aponta para algo similar, no sentido de que essa rela-
ção com os objetos materiais, em Proust, também é um
princípio de flânerie, ou de perambulação pelas pró-
prias percepções (e aqui memórias), das quais Proust
insiste tanto em experienciar na tentativa de encontrar
ou ainda investigar o tempo:
O princípio da flânerie em Proust: “Então, longe de
todas essas preocupações literárias e sem me pren-
der a nada, de repente um teto, o reflexo do sol em
uma pedra, o cheiro de um caminho detinham-me
pelo prazer singular que me proporcionavam, e
também porque pareciam esconder, para além do
que eu via, algo que me convidavam a buscar e que,
apesar de meus esforços, não consegui descobrir”
[…] — Esta passagem permite reconhecer clara-
mente como o antigo sentimento romântico da
paisagem se desfaz e como surge uma nova visão
romântica dela, que parece ser sobretudo de uma
paisagem urbana, se é verdade que a cidade é o au-
têntico solo sagrado da flânerie.8
Benjamin aponta para o fato de que toda a expe-
riência sensível dos romances de Proust, a saber, de
conduzir suas memórias ao relembrar o modo como
76
as paisagens e os objetos se constituem, é também
uma maneira de percorrê-los, vagar por eles, como
um esforço de compreendê-los e, eventualmente,
capturar o sentido cativo da dita crença céltica que
Proust busca se referir. Em outras palavras, é como
se a experiência de redescoberta, como as madeleines
ou o copo de laranjada, fossem uma necessidade de
não somente compreender a natureza do tempo, mas
de poder usufruir desta experiência ainda outras tan-
tas vezes. Todavia, e eis aqui o ponto nevrálgico da
rememoração, é o fato de que essa experiência é sem-
pre a experiência de algo que já ocorreu e não mais
pode ser concebida tal como era no passado.
Esse aspecto da obra conversa diretamente com
as reflexões de Benjamin (2007) no tocante aos brin-
quedos ou aos colecionadores: uma vez que o objeto
é retirado de seu contexto original, é como se ele fos-
se ressignificado de forma a ser dessacrado, ou ainda
desfeito de seu sentido original:
É decisivo na arte de colecionar que o objeto seja
desligado de todas as suas funções primitivas, a fim
de travar a relação mais íntima que se pode imagi-
nar com aquilo que lhe é semelhante. Esta relação
é diametralmente oposta à utilidade e situa-se sob
a categoria singular da completude. O que é esta
“completude”? É uma grandiosa tentativa de su-
perar o caráter totalmente irracional de sua mera
existência através da integração em um sistema
histórico novo, criado especialmente para este fim:
a coleção. E para o verdadeiro colecionador, cada
uma das coisas torna-se neste sistema uma enciclo-
pédia de toda a ciência da época, da paisagem, da
indústria, do proprietário do qual provém. O mais
profundo encantamento do colecionador consiste
em inscrever a coisa particular em um círculo má-
gico no qual ela se imobiliza, enquanto a percorre
um último estremecimento (o estremecimento de
ser adquirida). Tudo o que é lembrado, pensado,
consciente torna-se suporte, pedestal, moldura, fe-
cho de sua posse. Não se deve pensar que o topos
hyperouranios, que, segundo Platão, abriga as ima-
gens primevas e imutáveis das coisas, seja estranho
para o colecionador. Ele se perde, certamente. Mas
possui a força de erguer-se novamente apoiando-se
em uma tábua da salvação, e a peça recém-adqui-
rida emerge como uma ilha no mar de névoas que
envolve seus sentidos. — Colecionar é uma forma
de recordação prática e de todas as manifestações
profanas da “proximidade”, a mais resumida.9

Benjamin é enfático em afirmar
que o objeto colecionado, uma vez
agregado a um novo sistema de sig-
nificados (nem que sejam somente
para o colecionador), agora adquire a
propriedade de ser um objeto de to-
que para a recordação de uma série
de circunstâncias, condições ou até
mesmo movimentos históricos. Em
outras palavras, o objeto colecionado,
ou ainda este objeto material que foi
deslocado de seu sentido original, ga-
nha a capacidade de ser um objeto de
memória que desperta a lembrança e
que pode suscitar novos sentidos para
aquele que o detém. Nesse sentido, é
como se Proust estivesse inserido na
mesma perspectiva que afirma Benja-
min quando relata sobre esses objetos
colecionados: a memória, uma vez que
recorda sobre esses inúmeros objetos
(variadas vezes) e sobre seus estranhos
sentidos que despertam para a memó-
ria involuntária, sejam justamente ob-
jetos que ganharam o destino de servi-
rem para a rememoração e, assim, de
ser parte constituinte do tempo.
Dessa forma, é impossível não recor-
dar o preciso comentário de Ítalo Calvi-
no (1990) a respeito da obra de Proust
enquanto uma obra dada a ser uma en-
ciclopédia incapaz de ser concluída:
Nem mesmo Proust consegue ver
o fim de seu romance enciclopédia,
mas não decerto por falta de
planejamento, dado que o projeto
da Recherche nasce como um todo,
princípio, fim e linhas gerais, mas
porque a obra vai se adensando
e dilatando em seu interior por
força de seu próprio sistema vital.
A rede que concatena todas as
coisas é também o tema de Proust:
mas em Proust essa rede é feita de
pontos espaço-temporais ocupados
sucessivamente por todos os seres,
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
o que comporta uma multiplicação
infinita das dimensões do espaço e
do tempo. O mundo dilata-se a tal
ponto que se torna inapreensível,
e para Proust o conhecimento
passa pelo sofrimento dessa
inapreensibilidade.10
O comentário de Calvino nos é
caro na medida em que compreende
que essa relação entre espaço tempo,
que aqui podemos assumir como es-
tes objetos que refletem a condição do
tempo, constantemente podem ser re-
vistos e constantemente usados como
objetos de rememoração ao ponto do
inesgotável, de forma que o romance
de Proust é incapaz de ser concluído
já que sempre é possível haver “algo a
mais” para ser relembrado e investiga-
do. De forma mais radical, há sempre
algo que se perdeu efetivamente no 1. Marcel Proust, No caminho de
passado e que o esforço em trazê-lo à Swann, Trad. Mario Quintana. São
Paulo: Globo, 2012, p. 74.
memória pode ocasionar mais relem-
2. Id., p. 98.
brança, mais memória ou ainda um
aumento nessa coleção dos objetos do 3. Ibid., pp. 70-1.
tempo. 4. Gilles Deleuze, Proust e os signos,
Sendo assim, é possível vislumbrar 2. ed. trad. Antonio Piquet e Rober-
to Machado. Rio de Janeiro: Forense
que há, por parte de Proust, o intento
Universitária, 2003. p. 04.
de rememorar como quem colecio-
5. Id., p. 10).
na seus objetos do tempo e, com eles,
6. Walter Benjamin, “A Imagem de
busca constantemente extrair esse sen-
Proust”. In: Obras Escolhidas I – Ma-
tido — que talvez possamos chamá-lo gia e Técnica, Arte e Política: Ensaios
como mágico — a saber, o poder re- sobre literatura e história da cultura.
Trad. Sérgio Paulo Rouanet. São
memorar o tempo que efetivamente
Paulo: Ed. Brasiliense, 2014, p. 39.
se passou. Todavia, é importante no-
7. Christian Werner, “Introdução”,
tar, portanto, que a rememoração em In: Homero, Odisseia. Trad. Chris-
Proust é também constituída de algo tian Werner. Cosac Naify. São Pau-
que se perde e, desse ponto de vista, lo: 2014, p. 60.
não consegue ser mais retomada em 8. Walter Benjamin, Passagens. Org.
sua totalidade. Estes objetos que se Willi Bolle. Trad. Irene Aron, Cleo-
nice Paes Barreto Mourão, Patrícia
manipulam para que ocorra essa re- de Freitas Camargo. Belo Horizon-
memoração são inevitavelmente um te: UFMG, 2007, p. 465.
fragmento de um tempo completa- 9. Id., p. 239.
mente destruído, incapaz de ser reto- 10. Italo Calvino. Seis propostas para
mado por completo e que agora cabe a o próximo milênio. Trad. Ivo Barro-
Marcel agarrá-lo de forma que não se so. Companhia das Letras. São Pau-
lo: 1990, p. 86)
possa perdê-lo:
77
Intermitências 1
11. Marcel Proust, op. cit., p. 62.
12. Gilles Deleuze, op. cit., p. 04.
13. Catherine Malabou, Ontologia
do acidente. Trad. Fernando Schei-
be, Florianópolis: Cultura e Barbá-
rie, 2014, pp. 43-4.
14. Id. p. 44.
78
Faz muitos anos isso. A parede da
escada, onde vi subir o reflexo de
sua vela, já não existe há muito. Em
mim, também, foram destruídas
muitas coisas que julgava que iriam
durar para sempre, e novas coisas
se edificaram, dando nascimento a
penas e alegrias novas, que eu não
poderia prever então, da mesma
forma que as antigas se me torna-
ram difíceis de compreender. Faz
também muito tempo que meu pai
já deixou de poder dizer a mamãe:
“vai com o pequeno”. Jamais renas-
cerá para mim a possibilidade de
tais horas. Mas desde algum tem-
po que recomeço a perceber muito
bem , se presto ouvidos, os soluços
que tive então a coragem de conter
com mamãe. Na realidade jamais
cessaram; e somente porque a vida
vai agora mais e mais emudecendo
em redor de mim é que os escuto
de novo, como os sinos de conven-
to, tão bem velados durante o dia
pelos ruídos da cidade, que parece
que pararam, mas que se põe a tan-
ger no silêncio da noite.11
Aqui se evidencia ainda mais o in-
tuito de Benjamin ao colocar Proust
como um flâneur: a necessidade de va-
gar pelas memórias a fim de que não
as perca por completo. De forma mais
rigorosa, Proust quer que a passagem
do tempo não as destrua, faz com que
tudo que está à disposição para a re-
memoração seja utilizado como um
objeto que se desloca de seu sentido
para se tornar digno de coleção, de ser
guardado em um canto especial, a sa-
ber, a própria Recherche ou ainda nessa
enciclopédia do tempo.
Em certo sentido, só é possível que
a Recherche possa ser efetivada como
um romance que completa a trajetó-
ria de versar sobre o tempo na medida
em que ela também assume a neces-
sidade da perda e, principalmente, da
incapacidade de retomada do tempo
de forma completa e efetiva por parte
daquele que rememora. Logo, a con-
dição de aprendizado por parte de
Marcel (aqui aludindo ao comentário
de Deleuze) é justamente daquele que
realiza a egiptologia12 desses signos,
ou ainda que busca decifrar algo que,
possivelmente, já esteja perdido e in-
capaz de ser retomado completamen-
te. Sendo assim, somente a relação
com os objetos, seja em seu caráter
mágico ou ainda de memória involun-
tária por ser relembrado de algo sem
qualquer prerrogativa, é que pode pro-
porcionar uma experiência do tempo:
tempo redescoberto como aquele que
é perdido, ou ainda a presença de uma
ausência.
Catherine Malabou em seu texto
Ontologia do Acidente (2014) corro-
bora esta leitura ao abordar a concep-
ção de que o processo temporal, em
Proust, é degenerativo, ou, no mínimo
repleto de uma negatividade que faz
com que Marcel perceba o processo de
envelhecimento de todos ao seu redor,
incluindo a si próprio:
A passagem do Temps retrouvé em
que o narrador idoso revê seus
antigos conhecidos após anos de
ausência, quando da “matinée”
oferecida na casa dos Guermantes,
é uma extraordinária encenação
das duas concepções de velhice
evocadas acima, o devir-velho e o
instantâneo da velhice. Proust as
faz de certo modo coincidir. Mais
exatamente, preparando esse mo-
mento durante toda a Recherche
du temps perdu, ele as conduz a
esbarrarem uma com a outra, a se
entrechocarem, no segredo de uma
vertiginosa e angustiante unidade.
Os convidados se tornaram irre-
conhecíveis. “No primeiro instan-
te,” diz o narrador, “não entendi
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

por que vacilava em reconhecer o dono da casa,
os convidados, por que me pareciam todos trazer
à caráter as cabeças, em regra empoadas, que os
modificava inteiramente”. Esse “que os modifica-
va inteiramente” é muito importante. Revela uma
transformação bífida e conflituosa, de continuida-
de e ruptura ao mesmo tempo.13
Malabou propõe que o envelhecimento no último
romance da Recherche é a demonstração de um tempo
como destrutivo, a saber, como aquele que, ao desfa-
zer ou deteriorar, degenera e anula as identidades. O
envelhecimento das personagens ao longo do salão de
Guermantes claramente como esse tempo (ou nostos)
efetivamente passa e garante a perda. Entretanto, da
mesma forma que esse tempo passa foi que Marcel efe-
tivamente compreendeu a redescoberta do Tempo. A
destruição que Malabou aponta, por sua vez, também
tem a capacidade de demonstrar uma continuidade,
pois a velhice faz com que ainda permaneça naqueles
que envelheceram algo do passado:
A composição do novo indivíduo parece por um
lado ter ocorrido sem choques, ao termo de um
movimento gradual, de uma encenação incessan-
te e sem rasgos, como se o tempo superpusesse o
indivíduo a si mesmo: “Esse artista trabalha, aliás,
muito lentamente. Assim a réplica de Odette, cujo
esboço, no dia em que vi Bergotte pela primeira
vez, vislumbrara no rosto de Gilberte, o Tempo, tal
um pintor que retivesse longamente a obra e aos
poucos a completasse, levara-o afinal à perfeita
semelhança”. Longo trabalho, deformação consti-
tuinte do devir-velho, que procede à substituição
de cada célula por uma outra e prepara lentamente,
em cada um de nós, o aniquilamento final.14
tido nostálgico ou até mesmo de um retorno para um
passado, efetivamente, inexistente ou perdido.
Bibliografia
BENJAMIN, W. “A Imagem de Proust”. In: Obras Es-
colhidas I — Magia e Técnica, Arte e Política —
Ensaios sobre literatura e história da cultura. Trad.
Sérgio Paulo Rouanet. São Paulo: Brasiliense, 2014.
BENJAMIN, W. Passagens. Org. Willi Bolle. Trad.
Irene Aron, Cleonice Paes Barreto Mourão, Patrí-
cia de Freitas Camargo. Belo Horizonte: UFMG,
2007.
CALVINO, I. Seis propostas para o próximo milênio.
Trad. Ivo Barroso. São Paulo: Companhia das Le-
tras, 1990.
DELEUZE, G. Proust e os signos. 2. ed. Trad. Antonio
Piquet e Roberto Machado. Rio de Janeiro: Foren-
se Universitária, 2003.
MALABOU, C. Ontologia do acidente. Trad. Fer-
nando Scheibe. Florianópolis: Cultura e Barbárie,
2014.
PROUST, M. No caminho de Swann. Trad. Mario
Quintana. São Paulo: Globo, 2012a.
PROUST, M. O Tempo redescoberto. Trad. Lúcia Mi-
guel Pereira. São Paulo: Globo, 2012b.
WERNER, C. “Introdução”. In: Odisseia. Trad. Chris-
tian Werner. São Paulo: Cosac Naify, 2014.

Finalmente, observando o percurso acima realiza-

do em conjunto com o comentário de Malabou, po-
demos notar que, no contexto dos objetos ou ainda
das relações que Proust estabelece com as memórias
ao longo da Recherche, torna-se uma condição ine-
vitável que o tempo seja uma relação de perda ou
degeneração. Nesse sentido, os objetos, uma vez que
são rememorados, passam por um deslocamento tal
que, para preservarem parte do sentido originário,
ou ainda sua capacidade de rememoração, devem ser Tarik Vivan Alexandre é Doutorando em Es-
tudos Literários pela Universidade Federal do
colecionados, preservados pela memória em um sen- Paraná (UFPR).
Contato: tarikalexandre@gmail.com

79
Intermitências 1

O que as
dedicatórias
de Proust
dizem sobre
Em busca do
tempo perdido
Mário Barreto

“Durante muito tempo, deitava-me cedo.” Para a maioria dos leitores, a leitura de Em busca do tempo
perdido se inicia com essa frase, que se tornou uma das mais conhecidas da literatura mundial. Para alguns
curiosos, entretanto, há um detalhe que precede a primeira frase e que revela muito do trabalho que Marcel
Proust teve para publicar sua obra: a dedicatória de No caminho de Swann, primeiro livro da saga, endereçada
a Gaston Calmette.
Calmette foi o diretor do Le Figaro entre 1902 e 1914, jornal de renome com o qual Proust colaborou com
pastiches e artigos sobre Rusk. Em 1909 e novamente em 1912, Calmette tentou convencer o editor e o time
de críticos literários do periódico a publicar o romance de Proust em fascículos do jornal, o que acabou sendo
recusado nas duas ocasiões sobretudo por Marcel ter fama de ser um mero bon-vivant e habitué dos círculos
esnobes da nobreza parisiense.
Marcel não teve mais escolhas senão publicar No caminho de Swann com dinheiro do próprio bolso, todavia o
fracasso da empreitada junto ao Le Figaro não arrefeceu a gratidão de Proust pelo esforço de Calmette, que aca-
bou tendo um fim de vida inusitado: foi assassinado dentro do escritório do jornal por Henriette Caillaux, esposa
do então Ministro das Finanças da França, Joseph Caillaux, após ter sido publicado no jornal uma matéria que
insinuava que Henriette e Joseph foram amantes durante o primeiro casamento do ministro.
Se a primeira dedicatória revela um pouco da trajetória de publicação do primeiro volume de Em busca do
tempo perdido, a segunda reflete a sua consagração. O terceiro volume do romance, No caminho de Guerman-
tes, é dedicado ao escritor Léon Daudet, que interveio de maneira decisiva na conquista do Prêmio Goncourt
pelo segundo romance da obra, À sombra das moças em flor.
O prêmio tornou o nome de Marcel Proust conhecido nacionalmente, garantindo o caminho para a publi-
cação do demais volumes do romance em vida e póstumos.
Assim como Gaston Calmette, Leon Daudet teve um fim de vida sui generis: monarquista convicto, Daudet
passou a vida alimentando rivalidades políticas e morreu em 1943 em Vichy, cidade-sede do governo francês
que decidiu colaborar com a política de Hitler e reconheceu a conquista de dois terços do território da França
pelas tropas alemãs.
Mário Barreto é engenheiro de formação, mas seu tempo livre é todo preenchido pelos livros. Mesmo antes de gostar
de ler, ja ouvia falar de Marcel Proust e seu Em busca do tempo perdido por sua mãe e seu tio, que dividiam as noites de
domingo falando de literatura. Hoje, Mário escreve sobre os livros que lê no perfil @prosaeproust no Instagram.

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 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Tradução

Um romance
indecente?
Três cartas de Proust sobre
No caminho de Swann
Traduzido por
Alexandre Bebiano

Imagem: Marcel Proust (sentado)

com Robert de Flers (à direita)e
Lucien Daudet (à esquerda),
aprox. 1896. Foto de Otto Wegener.
81
Intermitências 1
1. Quanto aos temas próprios da
escrita epistolar, declara Brigitte
Diaz: “Ignorando, com vaidade, as
exigências retóricas da disposição e
da argumentação, a carta se debru-
ça sobre todos os assuntos. Desde a
reflexão moral até a crítica literária,
passando pela introspecção bio-
gráfica, não existem campos que a
sonda epistolar não se dê o trabalho
de explorar”. (Brigitte Diaz, L’ épis-
tolaire ou la pensée nomade, Paris,
Puf, 2002, p. 40.
2. A presente tradução se apoia na
edição da correspondência estabe-
lecida por Philippe Kolb (Marcel
Proust, Correspondance, Paris: Plon,
1970-1993. 21 vols). Para as notas e
os comentários, uma importante
antologia, um volume com mais de
seiscentas cartas, organizada por
Françoise Leriche, também nos aju-
dou muito (Marcel Proust, Lettres,
Paris: Plon, 2004). Para uma pers-
pectiva mais geral de nossa aborda-
gem da correspondência, é possível
conferir o artigo: “Três cartas de
Marcel Proust: o autor responde a
seus críticos”, que pode ser consul-
tado em <http://escritos.rb.gov.br/
numero06/artigo02.php>.
82
As cartas traduzidas aqui remetem à publicação de No caminho de Swann, em
novembro de 1913, pela editora Grasset, às expensas do próprio escritor. Ne-
las vemos Proust tentando justificar aos primeiros leitores de seus originais a
abordagem de certos temas que poderiam fazer com que o seu vasto romance
fosse visto como um tipo de obra indecente ou mesmo imoral, como ele próprio
reconhece na carta a Eugène Fasquelle. Esses temas são notadamente o sadismo
e a homossexualidade. Como se sabe, a publicação de Em busca do tempo per-
dido foi marcada por uma série de dificuldades, originais rejeitados por várias
editoras, a eclosão da Primeira Grande Guerra, sem falar da doença e da morte
do autor. Depois do lançamento de 1913, a publicação é interrompida durante a
guerra, para ser retomada somente em 1919, agora pela editora Gallimard, com
À sombra das moças em flor e com uma reedição revista de No caminho de Swa-
nn. Nesse intervalo, Proust modificou radicalmente o projeto original. Temos
agora uma série de volumes, no lugar dos únicos dois, O tempo perdido e O tem-
po redescoberto, concebidos inicialmente. A correspondência permite assim que
acompanhemos a história do romance, sua gênese, os percalços e, até mesmo, as
correções de rumo (como diz Proust na terceira carta, “mudarei evidentemente
o título pois queria ser lido”). Cabe notar, contudo, que as cartas não devem ser
lidas como se fossem um tipo de documento literal. É que o gênero epistolar
possui também os seus protocolos. Assim é que a carta de Proust, não tendo
aparentemente nenhuma explícita norma de organização, que não seja o desejo
de conversar com o destinatário (e de muitas vezes apenas agradar), aborda, com
igual desembaraço, como veremos, tanto um tema polêmico ou filosófico quanto
o mais miúdo dos acontecimentos (desculpas pela longa carta de oito páginas,
a correção que o destinatário repete em suas cartas, a boa disposição compro-
metida pelo mau estado de saúde), abarcando os mais diversos níveis de estilo
no seu interior (seja o prosaico, o reflexivo, o literário ou o confessional).1 Nesse
sentido, as três cartas que traduzimos não fornecem somente informações; elas
devem ser consideradas também como um exemplo da escrita proustiana, e se
assemelham a um tipo de exercício literário, em que o escritor elabora digressões
de todo tipo, sem desrespeitar o registro íntimo de conversar — e agradar — a
seu destinatário.2
1. A Eugène Fasquelle3
Nesta carta Proust agradece ao destinatário, fundador e proprietário da edi-
tora Fasquelle, sua decisão de publicar o primeiro volume de Em busca do tempo
perdido. Mas, com o intuito de evitar qualquer futuro mal-entendido, Proust de-
cide explicar a abordagem que faz de certos temas que poderiam ser considerados
“indecentes” pelo público, como o homossexualidade do senhor de Charlus. Cabe
lembrar que Fasquelle recusará, mais tarde, os manuscritos, apoiando-se num pa-
recer negativo sobre o livro assinado por “Jacques Madeleine”, um dos pareceristas
de sua editora.
***
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

[28 ou 29 de outubro de 1912]4

Caro Senhor,

O senhor Calmette5 me deu a mais agradável das novas ao me dizer que o senhor se dispõe a publicar mi-
nha obra. Isso me dá um tão grande prazer — de vê-la publicada por sua editora - que tenho quase medo que
isso não seja concretizado, como todas as coisas que desejamos muito, permita assim que minhas primeiras
palavras sejam para lhe exprimir minha gratidão.
Queria muito honestamente o avisar de antemão de que a obra em causa é uma dessas que no passado seria
chamada de indecente, e mesmo muito mais indecente do que se tem o hábito de publicar. Se quanto a isso sou
obrigado a fornecer algumas explicações, é que, enviando-lhe apenas o manuscrito de meu primeiro volume,
o qual é, tirando algumas passagens, muito casto, não queria o enganar sobre o resto nem muito menos que,
uma vez publicado o primeiro, o senhor não queira mais publicar os dois últimos (ou o último, pois talvez
toda a segunda parte possa ser publicada em um grande volume).
Essa segunda parte está inteiramente escrita, mas, como está em cadernos e
3. Eugène Fasquelle (1863-1952)
não datilografada, não posso enviá-la agora, o manuscrito anexo a esta carta for- é proprietário e editor da editora
mando já o conteúdo de um volume. Ora, eis aqui o que será bem escandaloso no Fasquelle. Fundada em 1896, essa
segundo volume. Não tenho necessidade de lhe dizer que isso ocorre malgrado casa de edição é a sucessora de uma
outra mais antiga, a Charpentier &
minha vontade e que o caráter geral de minha obra responderá à alta moralida- Fasquelle (1890-1896), por sua vez
de de minhas intenções. Pedindo segredo sobre esse tema que ainda ninguém sucessora de uma outra, a Char-
conhece e que poderão me dissuadir de abordar quase isso “escape”, dou-lhe os pentier (1838-1890). Graças a essa
herança editorial, a casa Fasquelle
seguintes detalhes, para que desde agora saiba o que poderia fazer mudar sua é responsável, à época de Proust,
benevolente decisão. pela publicação de muitos autores
Uma das minhas personagens (da mesma maneira como elas se mostram tan- importantes da literatura francesa
do século XIX, como Émile Zola, os
to na obra quanto na vida, isto é, muito mal conhecidas de início e, muito tempo irmãos Goncourt, Gustave Flaubert
depois, com frequência, revelando-se o contrário do que acreditamos) aparece e Guy de Maupassant.
em uma pequena passagem da primeira parte como o suposto amante de uma 4. Proust jamais data suas cartas, o
das minhas heroínas. Em torno do fim da primeira parte (ou no começo da se- que deixa um problema para seus
gunda, se o manuscrito que enviei exceder um pouco os limites de um volume), estudiosos. A datação desta carta se
apoia nesta afirmação de Proust —
essa personagem se apresenta, ostenta virilidade, desprezo para com os jovens “o senhor Calmette me deu a mais
efeminados, etc.6 Ora, na segunda parte, a personagem, um velho senhor de uma agradável das novas”. De acordo com
grande família, vai se revelar um pederasta, que será retratado de uma maneira Philip Kolb, a “nova” de Gaston Cal-
mette teria sido transmitida a Proust
cômica, mas que, sem nenhum palavra grosseira, veremos “seduzindo” um por- pela senhora Strauss no dia 28 de ou-
teiro e sustentando um pianista. Acredito que essa personagem – o pederasta tubro de 1912. Portanto, a carta teria
viril, ressentido com os jovens efeminados que o enganam sobre a qualidade da sido escrita na noite do dia 28 ou na
manhã do dia seguinte.
mercadoria, por serem na realidade mulheres, esse “misantropo” de tanto haver
5. Gaston Calmette (1896-1914) é
sofrido por homens, como são misóginos certos homens que tanto sofreram por jornalista e diretor do jornal Le Fi-
mulheres, acredito que essa personagem é nova (sobretudo pela maneira que será garo. Até sua morte, mantém uma
abordada e que não posso detalhar aqui) — por isso, peço que não comente nada relação cordial com Proust, enco-
rajando e mesmo elogiando os arti-
com ninguém. Além disso, os temas tão diferentes que vão lhe fazer contraste, gos que o escritor envia de maneira
o quadro poético onde sua ridícula velhice se insere e se opõe, tudo isso retira esparsa para o jornal que dirige. De
dessa parte o cunho sempre desolador de uma monografia individual. Contudo, fato, muitos textos importantes de
Proust são ali publicados, como os
e embora nenhum detalhe seja chocante (ou não seja salvo pelo cômico, como pastiches sobre o Affaire Lemoine
quando o porteiro chama esse duque de cabelos brancos de “meninão!”), não e o ensaio “Sentimentos filiais de
quero esconder que não se trata de um tema corrente e achei mais honesto lhe um parricida”. Como uma forma
de reconhecimento, Proust dedica o
dizer, e mais prudente também, pois compreenda minha situação, tendo uma primeiro volume de seu romance a
obra que é certamente a última que escreverei e onde me esforço para inserir Gaston Calmette.

83
Intermitências 1

toda a minha filosofia, para fazer soar toda a minha “música”, caso o senhor, após o primeiro volume,
frature minha obra como um vaso que se quebra, tomando a decisão de interromper a publicação…
Como acredito que não me permitirá colocar “I” sobre o primeiro volume, dou ao primeiro volume o título
de O tempo perdido. Se conseguir encerrar todo o resto em um único volume, vou chamá-lo O tempo redes-
coberto. E acima desses títulos particulares inscreverei o título geral que faz alusão no mundo moral a uma
doença do corpo: As intermitências do coração. Seria bom que o primeiro volume fosse o mais longo possível,
nem que seja para que o final caiba em um único volume (não estou certo de que seja possível). Talvez (ainda
mais porque haverá passagens que me parecerão inúteis nas provas) haja uma forma de dispor em um único
volume o manuscrito que envio (isto é, as três partes do Tempo perdido, metade da obra total). Se isso for
impossível, seria necessário que o volume fosse até a página 633 (sublinhei a passagem com um lápis azul)
da datilografia (essas páginas são naturalmente menos longas do que as páginas impressas, de resto, algumas
foram saltadas). Digo isso caso não seja possível imprimir o manuscrito que envio (O tempo perdido) em um
único volume. Nesse caso, O tempo perdido teria apenas um volume e o que não pudesse aí entrar apareceria
no Tempo redescoberto. Mas, respeitando outra hipótese, na qual o senhor me concederia um volume grande o
suficiente para que caiba nesse volume impresso mais do que o manuscrito que enviei, isso seria muito vanta-
joso. Pois esse primeiro volume de preparação, um tipo de abertura poética, é infinitamente menos “público”
(a não ser a parte intitulada “Um amor de Swann” para a qual chamo sua atenção) do que será o segundo.
Assim, se pudermos ir mais longe e abastecê-lo com um pouco mais de ação, o primeiro volume (que
continuaria se chamando O tempo perdido, apenas O tempo redescoberto seria menos longo), isso seria muito
interessante, e haveria maior chance da segunda parte caber em um único volume. Se houvesse um meio de
incluir uma ou duas linhas por página a mais (por exemplo 39 linhas), seria maravilhoso.
Não quero exceder essas oito páginas, expresso mais uma vez assim meu pro-
fundo reconhecimento.
6. Alusão ao senhor de Charlus, um
dos personagens mais importantes
de Em busca do tempo perdido: é ele Marcel Proust
que, no romance de Proust, flerta,
não com um porteiro, mas com um
alfaiate, e sustenta, não um pianista,
P.S. – Confio meu manuscrito ao senhor, não possuindo eu mesmo originais,
mas o violinista Morel. ao menos idênticos. Estou confuso por lhe enviar oito páginas logo na primeira
7. Louis de Robert (1871-1937) foi carta. Elas me dispensarão de continuar a aborrecê-lo, mas peço que as leia até o
romancista e homem de letras. Suas final e que as tenha por confidenciais.
memórias foram recolhidas no livro
de sua autoria: De Lotti à Proust:
souvenirs et confidences [De Lotti a
Proust: recordações e confidências]
(Paris: Flammarion, 1928). Fre-
quentador dos salões literários de
Alphonse Daudet e da senhora Ar- 2. A Louis de Robert7
man de Cavaillet, desde 1897, esta-
belece relações amicais com Proust, Nesta carta o escritor responde a algumas objeções do amigo que o ajudava en-
sendo ambos então dreyfusistas.
Quando o autor de Swann decide tão a revisar as provas de No caminho de Swann (certas passagens do romance te-
publicar seu romance, pede conse- riam a “simpatia dos sádicos”, segundo Robert). Proust se vê assim constrangido a
lhos ao amigo, um escritor já reco- lhe explicar os propósitos mais gerais de Em busca do tempo perdido. Romancista já
nhecido. Depois da guerra, a corres-
pondência se faz mais rara. Em 16 reconhecido — ganhara o prêmio “Femina” em 1911 por Roman du malade [Ro-
de agosto de 1919, Louis de Robert mance do doente] —, Louis de Robert (1871-1937) manteve durante toda a vida
escreve o artigo “Flaubert écrivait relações cordiais com Proust. Em 1925, reune as cartas que o amigo lhe enviou no
mal” [Flaubert escrevia mal], pu-
blicado no número 16 da revista La livro Comment début a Marcel Proust [Como Marcel Proust começou].
Rose rouge. O artigo gera uma po-
lêmica literária em que Proust toma ***
parte, redigindo um ensaio em que
toma a defesa do estilo de Flaubert.

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 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

[Pouco dias antes de 2 de julho de 1913]8

Meu caro Louis,

(Vejo que corrige toda vez “amigo” por “Marcel”. Se isso vem de um hábito
bem natural que possui de chamar seus amigos por seus nomes de família e não
por seus prenomes, ou de reservar o prenome àqueles com os quais mantém rela-
ções menos distantes e exclusivamente epistolares, muito francamente, suprima
Marcel, compreenderei isso perfeitamente e ficarei muito orgulhoso e muito feliz
com amigo.)
É muito difícil para mim responder às suas objeções, porque não respondo
de viva voz. Conversando, a própria inflexão da voz evitaria qualquer suspeita
de que possa existir qualquer coisa de categórico e orgulhoso em minhas afir-
mações. Admiro-o demais para não acreditar que tem razão quando evoca esses
“amigos desconhecidos” descritos por Sully Prudhomme em versos que a moda
abandonou, mas que permanecem, a meu ver, excelentes: “A verdade da amizade
é o sentir junto”,9 mas, sem acreditar que minha concepção de arte seja melhor 8. A hipótese se apóia na alusão
(posso lhe jurar), sou contrário à doçura dessa poesia; obedeço a uma verdade que Proust faz à possibilidade de
Bernard Grasset, editor então do
geral que me proíbe de pensar tanto nos simpáticos quanto nos antipáticos; meu primeiro volume do romance, vir
livro publicado, a simpatia dos sádicos10 me causará mal-estar como homem, ela a aceitar a sua publicação em dois
não poderia modificar, seja como for, as condições em que experimento a ver- tomos de 350 páginas cada um. Em
carta de 2 de julho de 1913, Gras-
dade e que não escolhi por capricho. De resto, sei que nisso estamos de acordo; set afastará totalmente essa hipóte-
para precisar mais, seria necessário que gastássemos mais suas forças de leitor e se, dizendo a Proust que isso seria
as minhas de correspondente, e devemos poupá-las. impossível (Correspondence, t. XIII,
carta 227, p. 395).
É assim ainda que, nos elogios adoráveis e bem-excessivos que o senhor me
faz, há um que só posso aceitar sob certo sentido (como elogio, ao menos). O 9. Alusão ao poema “Aux amis in-
connus” [Aos amigos desconhe-
senhor fala de minha arte minuciosa do detalhe, do imperceptível, etc. O que cidos], que abre o livro Les vaines
faço, eu o ignoro, mas sei o que quero fazer; ora, omito (salvo nas partes que tendresses [As inúteis carícias] (Pa-
não aprecio) todo detalhe, todo fato, atenho-me somente ao que me parece (à ris: A. Lemerre, 1875, pp. 03-5),
de Sully Prudhomme (1839-1907).
maneira dos pombos-correios que possuem um alvo; posso lhe explicar melhor Proust cita um dos versos da última
isso num dia em que estiver sofrendo menos) revelar alguma lei geral. Ora, como estrofe do poema: “Chers passants,
isso não nos é jamais revelado pela inteligência, como devemos fisgá-lo de certa ne prenez de moi-même qu’un peu,
/ Le peu qui vous a plu parce qu’il
maneira nas profundezas de nosso inconsciente, isso é imperceptível com efei- vous ressemble / Mais de nous ren-
to, porque está distante, porque é difícil de perceber, mas não é absolutamente contrer ne formons point le vœu :
um detalhe minucioso. Um pico no meio das nuvens, ainda que muito pequeno, / Le vrai de l’amitié, c’est de sentir
ensemble ; / Le reste en est fragile,
pode ser mais alto do que uma fábrica que está ao nosso lado. Por exemplo, uma épargnons-nous l’adieu”. Uma tra-
coisa imperceptível, se o senhor quiser, é esse sabor de chá que não consigo reco- dução livre desses versos seria mais
nhecer de início e no qual vou reencontrar os jardins de Combray. Mas isso não ou menos assim: “Caros passantes,
peguem de mim apenas um pouco,
é um detalhe minuciosamente observado, mas toda uma teoria da memória e do / O pouco que lhes agradou por-
conhecimento (isso é minha ambição, ao menos), não diretamente declarada em que se parece com a vossa pessoa /
termos lógicos (aliás, tudo isso aparecerá com evidência no terceiro volume). O Mas não alimentemos o desejo de
nos ver: / A verdade da amizade é o
que há de triste nas cartas, sobretudo quando uma mão esgotada pelo cansaço as sentir junto; / O resto é bem frágil,
escreve, é que elas parecem dizer o contrário do que pensamos. poupemo-nos do adeus”.
Se não tem bastante presente em seu espírito a ideia de meu terno e confuso 10. Proust parece fazer referência
reconhecimento por sua delicada boa-vontade, vai acreditar que estou achando ao ritual de sadismo e profanação
encenado pela senhorita Vinteuil e
que me despreza, quando acho que me superestima! Mas não, o senhor me com-
por sua amiga, que vamos encon-
preende; estamos querendo dizer a mesma coisa e não devemos temer qualquer trar em No caminho de Swann.

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Intermitências 1

mal-entendido. Se criasse um título para mim, como ficaria feliz! Mas queria um título todo simples, todo
cinza. O título geral, como o senhor sabe, é Em busca do tempo perdido. Teria alguma objeção a Charles Swann
para o primeiro volume dividido em dois (se Grasset11 aceitar a ideia de um estojo com dois volumes)? Mas
se faço um único volume de 500 páginas, não sou favorável a esse título, pois aí não estará o último retrato de
Swann, e meu livro não cumpriria então as promessas de seu título. O senhor apreciaria: Antes que o dia tenha
nascido? (eu não). Tive de renunciar a Intermitências do coração (título original), a Pombas apunhaladas, a
Passado intermitente, a Adoração perpétua, a Sétimo céu, a À sombra das moças em flor, títulos que serão de
capítulos do terceiro volume.
Já lhe disse — não? — que No caminho de Swann [Du côté de chez Swann] era por causa dos dois caminhos
que existiam em Combray. O senhor sabe, no campo falamos assim, “O senhor está indo para os lados do se-
nhor Rostand?”12. Mas não quero que esse livro seja publicado sob um título que vá desagradar ao único
amigo em que, no momento em que escrevia, não pude me proibir talvez de pensar, malgrado meu
esforço para sair de meu “eu fenomenal”. Por isso, escolherei um outro. Escolheria Charles Swann, se
pudesse indicar que são apenas os primeiros retratos de Charles Swann.

Com carinho,
11. Editor, Bernard Grasset (1881-
1955) é proprietário da editora Marcel Proust
que leva seu nome. Às expensas do
autor (Proust teve os manuscritos
de seu romance negado por várias Suas correções me foram preciosas. Não poderei lhe enviar as 3a provas, pois
editoras), Grasset publicará No ca- não acredito que as receberei. Quanto aos exemplares do livro, quantos o senhor
minho de Swann, em novembro de
1913. Mas, após o término da guer- queira, e com um infinito reconhecimento.
ra, sua casa de edição enfrentando
muitas dificuldades, Proust decide
romper o acordo de publicação dos
demais volumes. Em 1916, a editora 3. A Louis de Robert
de Gaston Gallimard negocia com
Bernard Grasset a transferência da Esta carta, escrita alguns dias após a anterior, dá continuidade à conversa que
obra de Proust, que será publicada
na nova editora a partir de 1919. Proust trava com o destinatário. Aqui Proust volta a discutir com o amigo certas
passagens do manuscrito sobre o sadismo e a explicar de que maneira o tema,
12. O título em francês Du côté de
chez Swann poderia ser traduzido assim como a homossexualidade, serão abordados em seu romance.
por: Para os lados de Swann ou Para
os lados da propriedade de Swann. A ***
mais recente tradução portuguesa,
realizada por Pedro Tamen, deci-
de traduzir o título por Do lado de [Entre os dias 2 e 10 de julho de 1913]13
Swann (Lisboa, Relógio da água,
2003).
Caro amigo,
13. A hipótese se apoia na pergunta
que Proust põe a seu amigo: “devo
publicar um volume de 520 ou um Sem me cansar muito, queria lhe dizer que minha concepção de arte me impe-
de 680 páginas?”. A pergunta nasce de de pensar nestes ou naqueles corações (porque neste momento torna-se indi-
da recusa por parte de Grasset da
publicação de Swann em dois to-
vidual — é impossível explicar assim; voltarei a isso depois), em troca, acredito
mos de 350 páginas, tal como origi- que não tenho absolutamente de temer, como o senhor parece sugerir, a simpatia
nalmente Proust deseja. A recusa de dos sádicos. O caso é mais surpreendente para o meu terceiro volume (pederasta,
Grasset foi expressa em carta data-
da de 2 de julho de 1913 (Corresp.,
em parte), e esse exemplo aumentado ilustrará melhor o que quero dizer.
t. XIII, carta 227, p. 395). Em 12 de Se tivesse retratado adolescentes vigorosos, se tivesse retratado amizades ter-
julho, Grasset admite que Proust nas, graves, sem jamais sugerir que isso vai mais longe, sem falar da menor pe-
“adotou a solução de três livros de
500 páginas” (Corresp. t. XIII, carta
derastia do mundo, poderia contar então com a simpatia de todos os pederastas,
228, p. 396). porque exporia justamente o que gostam. Muito precisamente porque disseco seu

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 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

vício (emprego a palavra vício sem nenhum intenção de condenação), exponho sua doença, digo exatamente
o que mais lhes provoca horror, a saber, que esse sonho de beleza masculina é o resultado de um desequilíbrio
nervoso14. A melhor prova disso é que um pederasta adora os homens, mas detesta os pederastas. Além do
que, como os meus são homens mais velhos, alguma coisa de ridículo se mistura a seu caso (ao menos para
o leitor, pois no fundo é bem tocante), o que vai lhes exasperar ainda mais. Pois então, é um pouco a mesma
coisa para meus sádicos. A cena que retratei é tudo menos voluptuosa. O comentário que me dá a aparência
de um advogado segundo o senhor (e talvez tenha razão, quero dizer, razão de achar que tive a aparência de
um, pois não o sou absolutamente), esse comentário é justamente o que afastará de mim os corações sensíveis,
mas também, e sobretudo, os sádicos. Dizer às pessoas que perseguem a crueldade, “Os senhores são seres
amorosos pervertidos”, é dizer o que mais pode lhes desagradar. A ideia dessa cena me foi foi sugerida por
diferentes coisas, mas sobretudo por isto: um homem muito respeitado e conhecido era amante de uma pros-
tituta, embora fosse casado e pai de família. Ora, para alcançar todo o seu prazer, era preciso que dissesse a
essa prostituta: “o pequeno monstro”, quando falava de seu próprio filho. Uma vez em casa, era muito bom pai.
Caro amigo, pensei intitular meu primeiro volume A primavera. Mas continuo não compreendendo por
que o nome desse caminho de Combray, que chamávamos “o caminho de Swann”, com sua realidade terres-
tre, sua verdade local, não possui tanta poesia quanto outros títulos abstratos ou 14. Proust emprega a palavra “pede-
floridos. Se leu minha primeira parte, viu que havia ao redor de Combray dois rastia” ou “inversão” para designar
caminhos, o caminho de Méséglise-La-Vineuse e o caminho de Guermantes e o que hoje preferimos chamar gay
ou homossexualidade. As questões
que chamávamos o primeiro de “o caminho de Swann”. E esses dois caminhos relativas à formação da sexualidade
adquirem uma significação para minha vida interior. Ora, como todo esse volu- constituem um dos temas mais im-
me se passa, aliás, no caminho de Swann, achava esse título modesto, real, cinza, portantes de seu romance. Filho de
um importante médico e sanitarista
terno, como um tipo de trabalho de onde pudesse nascer poesia. Se o senhor da sociedade francesa, Proust repe-
acredita que isso impedirá a leitura do livro tanto quanto publicá-lo com 700 te muitas vezes as teoria médicas de
páginas, mudarei evidentemente o título, pois queria ser lido. Mas sem isso… sua época, que viam a “pederastia”
e mesmo a expressão artística como
Por outro lado, Grasset não quer saber de dois livros vendidos juntos, é preciso um “desequilíbrio do sistema ner-
escolher então um volume de 520 páginas ou um de 680. Eu o farei com 520. Mas voso”. É o que vemos expresso nes-
somente se o senhor vir nisso uma grande vantagem, pois esse de 680 termina de ta passagem do romance: “O sr. de
Charlus não passava, em suma, de
maneira soberba (no que concerne a meus fracos meios) e esse de 520 termina um Guermantes. Mas tinha bastado
muito pobremente. Agora o que prefiro é ser lido. Agradeço-lhe mais uma vez que a natureza desequilibrasse nele
toda a sua bondade, toda a sua indulgência e, acima de tudo, a sua severidade. o sistema nervoso para que, em vez
de uma mulher, como teria feito o
duque seu irmão, preferisse ele um
Seu pastor de Virgílio ou um discípulo
de Platão, e logo qualidades desco-
nhecidas ao duque de Guermantes
Marcel. e muita vez ligadas a esse desequlí-
brio tinham feito do sr. de Charlus
O senhor apreciaria como título: Jardins em uma taça de chá, ou A idade dos um pianista delicioso, um pintor di-
letante que não deixava de ter bom-
nomes para o primeiro. Para o segundo: A idade das palavras. Para o terceiro: -gosto, um conversador eloquente”
A idade das coisas. Preferiria Charles Swann, mas indicando que não se trata de (Marcel Proust, Sodoma e Gomorra,
todo o Swann: Primeiros traços de Charles Swann. tradução de Mario Quintana, 15 ed.,
São Paulo, Globo, 2001, p. 338).

Alexandre Bebiano de Almeida é

professor-pesquisador de Literatura
Francesa do Departamento de Letras
Modernas e organizador do Coló-
quio Proust 2011, da FFLCH-USP.

87
Intermitências 1

[Classicismo e Romantismo]*
Traduzido por
Luciana Persice Nogueira-Pretti

Nota da Tradutora

Apresentamos aqui, em prévia, um dos textos que compõem o volume Ensaios e Artigos, a ser editado em
breve pela Âyiné (com tradução nossa). Originalmente organizado como a terceira parte do Contre Sainte-
-Beuve de Pierre Clarac e Yves Sandre (Pléiade, Gallimard, 1971), Ensaios e Artigos é o segundo livro com
textos de Marcel Proust publicado por essa editora de Belo Horizonte e Veneza (em sequência a Contra Sainte-
-Beuve), dando uma continuidade preciosa à divulgação da obra do escritor no Brasil. Como anunciado no tí-
tulo, Ensaios e Artigos é de uma coletânea (a mais completa possível em 1971) de toda sorte de textos escritos,
publicados ou não pelo autor, abundantemente anotada pelos editores franceses. Nossa tradução tenta manter
a integralidade do conjunto entre texto e notas, inclusive por sua utilidade ao estudioso da obra proustiana
(as notas explicam dificuldades do texto, esclarecem implícitos, e fazem uma detalhada referenciação à obra
ficcional).
O título encontra-se entre colchetes porque foi estabelecido pelos editores originais. Como explicado na
primeira nota, o texto é dirigido ao escritor e crítico literário Émile Henriot, que pedira a Proust que respon-
desse a uma enquete do jornal La Renaissance politique, littéraire, artistique: “Toda arte verdadeira é clássica?”.
Proust concederia uma entrevista, mas acabou respondendo por carta (02 dez. 1920), que foi publicada um
mês depois (08 jan. 1921, pp. 02-3). Não há reprodução desse ano do dito jornal no site Gallica, mas sabe-se
que André Gide e Anna de Noailles também participaram dessa enquete, que foi motivada pela polêmica geral
que agitava o meio intelectual da época acerca do classicismo das letras francesas, e da controvérsia específica
entre Charles Maurras (mencionado por Proust) e Raymond de la Tailhède (escritores ligados à école romane).

*Primeira publicação: La Renaissance po-

litique, littéraire, artistique, 8 de jan. 1921.
Ao longo do outono de 1920, Émile Henriot
(1889-1961) pediu a Proust uma entrevista
acerca de uma enquete, que fazia para essa
revista, sobre o classicismo e o romantismo.
A saúde de Proust não lhe permitiu recebê-lo
(ver Bulletin, 1954, p. 03ss), mas ele lhe en-
viou essa carta, que foi publicada.

88
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Senhor,
Creio que toda arte verdadeira é clássica, mas as leis do espírito permitem raramente que ela seja, à sua
aparição, reconhecida como tal. Sob esse ponto de vista, a arte é como a vida. A linguagem do amante infeliz,
do partidário político, dos pais sensatos, parece, aos que a possuem, carregar consigo uma irresistível evidên-
cia. Não se vê, entretanto, que ela persuada aqueles aos quais se dirige; uma verdade não se impõe de fora a
espíritos que ela deve previamente tornar semelhantes àquele onde nasceu. Manet, embora tenha sustentado
que sua Olímpia fosse clássica, e dito àqueles que a olhavam: “Eis justamente o que vocês admiram nos Mes-
tres”, o público via nisso somente derrisão. Mas hoje, usufrui-se diante de Olímpia o mesmo gênero de prazer
que dão as obras-primas mais antigas que a cercam, e na leitura de Baudelaire [o mesmo] que na de Racine.
Baudelaire não quer, ou não sabe, terminar uma peça, e, por outro lado, talvez não exista uma única obra
sua em que se sucedam e se condensem, com tamanha riqueza, todas as verdades acumuladas numa única
declaração de Fedra. Mas o estilo dos poemas condenados, que é exatamente o das tragédias, talvez ainda a
ultrapasse em nobreza. Esses grandes inovadores são os únicos verdadeiros clássicos e formam uma sucessão
quase contínua. Os imitadores dos clássicos, em seus mais belos momentos, proporcionam-nos tão apenas
um prazer de erudição e de gosto, que não tem grande valor. Que os inovadores dignos de tornarem-se um dia
clássicos obedeçam a uma severa disciplina interior, e sejam construtores acima de tudo, não se pode duvidar.
Mas justamente porque sua arquitetura é nova, acontece de ficarmos muito tempo sem a discernir. Esses clás-
sicos ainda não reconhecidos e os antigos praticam de tal modo a mesma arte, que os primeiros ainda são os
que fizeram a melhor crítica dos segundos. Sem dúvida, é preciso que ela não vá de encontro às tendências, à
linha crescente de um artista. Não há nada de tão tolo quanto dizer, como Théophile Gautier, o qual de resto
permaneceu um poeta de terceira categoria, que o mais belo verso de Racine é

A filha de Minos e de Pasífae.1

Mas é-nos permitido saborear nas tragédias de Racine, em seus cânticos, nas cartas de Mme de Sévigné, em
Boileau, belezas que lá estão de fato, e que o século XVII não percebeu.
Em resumo, os grandes artistas que foram chamados de românticos, realistas, decadentes etc, enquanto não
foram compreendidos, eis quem eu chamaria de clássicos, se M. Charles Maurras, nos magníficos estudos que
assinou como Criton,2 não nos tivesse avisado sobre os perigos que há em se
multiplicarem assim as denominações mais ou menos arbitrárias.
1. Fedra, v. 36. Jules Pierre Théophile
Gautier (1811-1872, poeta, romancis-
ta e crítico de arte) dignava-se a achar
esse verso harmonioso, mas julgava-o
vazio de sentido, opõe as duas heredi-
tariedades de Fedra dilacerada entre os
instintos que herdou da mãe, e a cons-
ciência moral, que herdou do pai. Ele
resume a totalidade da tragédia.
2. Charles Maurras (1868-1952), assi-
nava com o pseudônimo socrático de
“Criton” os artigos literários que publi-
cava na Action Française.

89
Intermitências 1

Catleias
Traduzido por
Mario Sergio Conti

*As traduções aqui publicadas

não são, necessariamente, as versões definitivas.

De todos os modos de produção do amor, de todos os agentes de disseminação do mal sagrado, um dos
mais eficazes é esse grande sopro de agitação que às vezes passa por nós. Então o ser com quem nos entrete-
mos nesse momento, a sorte está lançada, é aquele que amaremos. Nem mesmo é necessário que até ali tenha
nos agradado tanto ou mais que os outros. O que era preciso é que nossa predileção por ele se tornasse exclusi-
va. E essa condição se realiza quando — no momento em que ele nos fez falta — a procura dos prazeres que o
seu encanto nos dava é bruscamente substituída em nós por uma necessidade ansiosa que tem por objeto esse
mesmo ser, uma necessidade absurda que as leis desse mundo tornam impossível satisfazer e difícil curar — a
necessidade insensata e dolorosa de possuí-lo.
Swann se fez conduzir aos últimos restaurantes; era a única hipótese da felicidade que encarara com calma;
agora não escondia mais sua agitação, o valor que atribuía àquele encontro e prometeu em caso de sucesso
uma recompensa a seu cocheiro, como se, inspirando-lhe o desejo de ser bem sucedido, que viria se juntar ao
que ele próprio sentia, pudesse fazer com que Odette, caso já tivesse ido se deitar, no entanto se encontrasse
num restaurante do bulevar. Foi até a Maison Dorée, entrou duas vezes no Tortoni e, sem a ter visto, acabava
de sair do Café Anglais, a passos largos e ar carrancudo, para ir à carruagem que o esperava na esquina do
Boulevard des Italiens, quando deu com uma pessoa que vinha no sentido oposto: era Odette; ela lhe explicou
mais tarde que, ao não achar lugar no Prévost, fora cear na Maison Dorée, num canto em que ele não a vira, e
que agora voltava à sua carruagem.
Como não esperava vê-lo teve um sobressalto. Quanto a ele, percorrera Paris não porque achasse possível
encontrá-la, mas porque era demasiado cruel desistir. Mas essa alegria, na qual sua razão não havia parado de
acreditar que fosse irrealizável nessa noite, não lhe parecia agora ainda mais real; pois, não tendo colaborado
com a previsão de verossimilhanças, ela lhe permanecia exterior; ele não tinha necessidade de extrair do espí-
rito para lhe fornecer — é dela mesma que emanava, ela que projetava para ele — aquela verdade que irradia-
va a ponto de dissipar como num sonho o isolamento que ele temera, e sobre o qual apoiava, repousava, sem
pensar seu devaneio feliz. Da mesma forma um viajante chegando com bom tempo à beira do Mediterrâneo,
incerto da existência dos lugares que acabou de deixar, deixa que sua vista se deslumbre, em vez de olhá-los,
pelos raios que emite em sua direção o azul luminoso e resistente das águas.
Subiu com ela no carro que a esperava e disse ao seu que o seguisse.
Ela tinha na mão um buquê de catleias e Swann viu, sob o seu lenço de renda, que tinha nos cabelos flores
dessa mesma orquídea atadas a um enfeite de penas de cisne. Ela estava vestida sob a mantilha com uma onda
de veludo negro que, num trançado oblíquo, descobria num largo triângulo da orla de uma saia de seda branca
e permitia ver o forro, também de seda branca, na abertura do corpete decotado, onde estavam enfiadas outras
flores de catleias. Mal se recobrara do susto que Swann lhe causara quando um obstáculo fez o cavalo se des-
viar. Foram violentamente sacudidos, ela soltou um grito e ficou toda palpitante, sem fôlego.

90
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

“Não é nada, lhe disse ele, não tenha medo.” por tanto tempo acalentara e assistir à sua realização,
E a segurou pelo ombro, apoiando-a contra ele como uma parenta que é chamada a compartilhar
para ampará-la; depois lhe disse: o êxito de uma criança a quem muito amou. Talvez
“Principalmente, não me fale, só me responda por Swann também fixasse o rosto da Odette ainda não
sinais para não ficar mais ofegante. Não se incomoda possuída, ainda nem mesmo beijada por ele, que via
que arrume as flores do seu corpete que se desloca- pela última vez, esse olhar com o qual, no dia da par-
ram com o choque. Receio que as perca, queria enfi- tida, gostaríamos de levar uma paisagem que deixa-
á-las um pouco mais.” mos para sempre.
Ela, que não estava habituada a ver homens lhe fa-
zerem tantos rodeios, disse sorrindo:
“Não, de jeito nenhum, não me incomoda.”
Mas, intimidado pela sua resposta, talvez também
por parecer ter sido sincero quando usou aquele pre-
texto, ou mesmo começando a acreditar que o fora,
ele exclamou:
“Ah, não, principalmente não fale, irá se sufocar de
novo, pode me responder por sinais, entenderei bem.
Sinceramente, não a incomodo? Veja, há um pouco
de… acho que é pólen que se espalhou; permite que
o limpe com minha mão? Não o farei com muita for-
ça, estou sendo muito brutal? Estou lhe fazendo um
pouco de cócegas? É que não queria tocar o veludo
do vestido para não amarrotá-lo. Mas, veja, é preciso
mesmo fixá-las, senão cairiam; e, assim, enterrando-
-as um pouco eu mesmo… A sério, não estou sendo
desagradável? E se as cheirasse para ver se não têm
fragrância. Nunca as cheirei, posso? diga a verdade.”
Sorrindo, ela ergueu levemente os ombros, como
para dizer “você é bobo, claro que vê que isso me
agrada.”
Ele passava sua outra mão ao longo do rosto de
Odette; ela o olhou fixamente, com o ar lânguido
e grave das mulheres do mestre florentino com as
quais a achara semelhante; à flor das pálpebras, seus Ilustração de Gilles Diniz inspirado em Um amor de Swann.
olhos brilhantes, largos e finos, como os dela, pare-
ciam prestes a se soltar como duas lágrimas. Ela incli- Mas era tão tímido com ela que, tendo acabado por
nava o pescoço como se vê fazerem todas, tanto nas possui-la naquela noite depois de começar arruman-
cenas pagãs como nos quadros religiosos. E, numa do suas catleias, seja por receio de parecer retrospec-
atitude que sem dúvida lhe era habitual, que sabia tivamente ter mentido, seja por falta de audácia para
conveniente naqueles momentos e que tinha o cuida- formular uma exigência maior que aquela (que podia
do em não se esquecer de adotar, ela parecia precisar renovar porque não incomodara Odette da primeira
de toda sua força para reter seu rosto, como se uma vez), nos dias seguintes usou o mesmo pretexto. Se
força invisível a atraísse para Swann. E foi Swann que, ela tinha catleias no seu corpete, ele dizia: “É pena
antes quer ela deixasse seu rosto cair, como se apesar que nesta noite as catleias não precisem ser arranja-
dela, sobre os seus lábios, a reteve um instante, a certa das, não foram abaladas como na outra noite; no en-
distância, entre suas duas mãos. Quisera deixar à sua tanto, parece que essa não está bem colocada. Posso
mente o tempo de chegar, de reconhecer o sonho que ver se cheiram tão pouco como as outras?” Ou então

91
Intermitências 1

se ela não as tinha: “Ah, sem catleias esta noite, é impossível me dedicar a meus pequenos arranjos.” De modo
que, durante certo tempo, não foi mudada a ordem que seguira no primeiro dia, começando pelos toques dos
dedos e dos lábios no colo de Odette, e foi com eles que iniciavam toda vez suas carícias; e, bem mais tarde,
quando o arranjo (ou simulacro de arranjo) de catleias caíra em desuso desde há muito, a metáfora “fazer
catleia” se tornara um simples vocábulo que empregavam sem pensar quando queriam se referir ao ato da
posse física — no qual aliás não se possui nada — sobreviveu na sua linguagem, que comemorava esse uso
esquecido. E talvez essa maneira particular de dizer “fazer amor” não significasse exatamente ao mesma coi-
sa que seus sinônimos. Por mais que se esteja cansado das mulheres, considerar a posse das mais diferentes
como se fosse sempre a mesma e conhecida de antemão, ela se torna ao contrário um prazer novo caso se
trate de mulheres muito difíceis — ou tidas como tais por nós — para que sejamos obrigados a fazê-la nas-
cer de algum episódio imprevisto de nossas relações com ela, como foi a primeira vez por Swann no arranjo
das catleias. Esperava trêmulo naquela noite (mas Odette, ele se dizia, se caíra na sua astúcia, não poderia
adivinhá-la) que era a posse daquela mulher que sairia das grandes pétalas cor de malva; e o prazer que ele
já sentia e que Odette talvez apenas tolerasse, lhe parecia, por causa disso — como pôde parecer ao primeiro
homem que dele desfrutou entre as flores do paraíso terrestre — um prazer que não existira até então, que ele
procurava criar, um prazer — assim como o nome especial que lhe deu retinha-lhe o indício — inteiramente
particular e novo.

Mario Sergio Conti é colunista do jornal Fo-

lha de S.Paulo e apresenta o programa Diálo-
gos, na GloboNews. Está traduzindo À procu-
ra do tempo perdido, ao lado de Rosa Freire
d'Aguiar para a Companhia das Letras.

92
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Balbec
Traduzido por
Rosa Freire d’Aguiar

*As traduções aqui publicadas

não são, necessariamente, as versões definitivas.

D epois os concertos terminaram, o mau tempo chegou, minhas amigas se foram de Balbec, não todas jun-
tas, como as andorinhas, mas na mesma semana. Albertine foi a primeira a ir embora, bruscamente, sem que
nenhuma de suas amigas conseguisse entender, nem então nem mais tarde, por que retornara de repente para
Paris, onde nem estudos nem distrações a chamavam. “Ela não disse nem quê nem por quê, e depois foi-se”,
resmungava Françoise que, aliás, bem que gostaria que fizéssemos igual. Ela nos achava indiscretos diante
dos empregados, já porém bem reduzidos em número mas retidos pelos raros hóspedes que permaneciam,
e diante do diretor que “comia dinheiro”. É verdade que fazia muito tempo que o hotel, que não demoraria a
fechar, vira partir quase todo mundo; mas nunca tinha sido tão agradável. Não era a opinião do diretor; ao
longo dos salões onde congelávamos e cuja porta já nenhum groom vigiava, ele andava para lá e para cá pelos
corredores, vestindo uma sobrecasaca nova, tão cuidado pelo barbeiro que seu rosto insípido parecia consistir
numa mistura em que para uma parte de carne houvesse três de cosméticos, mudando sem parar de gravata
(essas elegâncias saem mais baratas do que assegurar o aquecimento e manter o pessoal, e quem já não pode
mandar dez mil francos a uma obra de caridade ainda se faz, sem dificuldade, de generoso dando cem vinténs
de gorjeta ao telegrafista que lhe traz um telegrama). Ele tinha jeito de quem inspecionava o nada, de querer
dar, graças à boa aparência pessoal, um ar provisório à miséria que se sentia naquele hotel onde a temporada
não havia sido boa, e parecia o fantasma de um soberano que volta para assombrar as ruínas do que outrora
foi seu palácio. Ficou sobremodo descontente quando o trem local, que não tinha passageiros suficientes,
parou de funcionar até a primavera seguinte. “O que falta aqui”, dizia o diretor, “são os meios de comoção.”
Apesar do prejuízo que registrava, fazia projetos grandiosos para os anos seguintes. E como era, mesmo as-
sim, capaz de memorizar com exatidão belas expressões, quando se aplicavam à indústria hoteleira e tinham
como efeito magnificá-la, dizia: “Eu não estava suficientemente secundado embora na sala de jantar tivesse
uma boa equipe; mas os estafetas deixavam um pouco a desejar; vão ver que falange conseguirei reunir no ano
que vem”. Enquanto isso, a interrupção dos serviços do trenzinho local obrigava-o a mandar buscar as cartas
e às vezes a conduzir os viajantes numa carroça. Eu costumava pedir para subir ao lado do cocheiro e isso me
proporcionou passeios fosse qual fosse o tempo que fizesse, assim, como no inverno que passara em Combray.
Às vezes, porém, como o Cassino estava fechado, a chuva torrencial nos prendia, a minha avó e a mim, em
salas quase completamente vazias como no fundo do porão de um barco quando o vento sopra, e em que todo
dia, como durante uma travessia, uma nova pessoa, daquelas ao lado de quem havíamos passado três meses
sem conhecê-las, o presidente do tribunal de Rennes, o bâtonnier de Caen, uma senhora americana e suas
filhas, vinham nos ver, entabulavam conversa, inventavam alguma maneira de achar as horas menos longas,
revelavam um talento, ensinavam-nos um jogo, convidavam-nos para tomar chá, ou para tocar música, para
nos reunirmos a tal hora, para combinarmos juntos essas distrações que possuem o verdadeiro segredo de nos
darem prazer, o prazer que consiste não em pretendermos tê-lo mas apenas em nos ajudar a passar o tempo
de nosso tédio, em suma, travavam conosco, no final de nossa temporada, amizades que no dia seguinte seus

93
Intermitências 1
regressos sucessivos iriam interromper. Conheci até
o jovem rico, um de seus dois amigos nobres e a atriz
que retornara por alguns dias; mas agora o grupinho
só se compunha de três pessoas, pois o outro ami-
go voltara para Paris. Convidaram-me para ir jantar
com eles no seu restaurante. Acho que ficaram muito
contentes por eu não ter aceitado. Mas tinham feito o
convite com a maior amabilidade possível, e embora
ele tivesse vindo, na verdade, do jovem rico, já que as
outras pessoas eram apenas seus hóspedes, e como
o amigo que o acompanhava, o marquês Maurice de
Vaudémont, era de altíssima estirpe, a atriz, instin-
tivamente, ao me perguntar se eu não gostaria de ir
disse-me para me lisonjear:
“Isso dará tanto prazer a Maurice.”
E quando encontrei os três no saguão, foi o senhor
de Vaudémont, enquanto o jovem rico se punha de
lado, que me disse:
“Não vai nos dar o prazer de jantar conosco?”
Em suma, eu aproveitara bem pouco de Balbec, o
que apenas me dava mais desejo de voltar. Parecia-me
que ficara lá muito pouco tempo. Não era a opinião
de meus amigos que me escreviam para perguntar
se eu contava viver ali definitivamente. E vendo que
era o nome de Balbec que eram obrigados a escrever
no envelope, como minha janela dava, não para um
descampado ou para uma rua, e sim para os campos
do mar, cuju rumor eu ouvia durante a noite, a ele
confiando o meu sono antes de dormir, como se fosse
uma barca, eu tinha a ilusão de que essa promiscui-
dade com as ondas deveria materialmente, sem que
eu notasse, fazer penetrar em mim a noção de seu
encanto, à maneira dessas lições que aprendemos
dormindo.
O diretor me oferecia para o próximo ano quar-
tos melhores, mas agora eu estava apegado ao meu,
onde entrava já sem sentir o cheiro do vetiver, e cujas
dimensões meu pensamento, que outrora tão dificil-
mente ali se elevava, acabara por assumir tão exata-
mente que fui obrigado a submetê-lo a um tratamen-
to inverso quando tive de dormir em Paris no meu
antigo quarto, que era de teto baixo.
De fato, foi preciso deixar Balbec, pois o frio e a
umidade se tornaram um tanto penetrantes para ficar
mais tempo naquele hotel sem lareiras nem calefa-
ção. Aliás, praticamente logo esqueci aquelas últimas
semanas. O que revi quase invariavelmente quando
94
pensei em Balbec foram os momentos em que toda
manhã, com bom tempo, minha avó, por ordem do
médico, me forçava a ficar deitado no escuro, pois à
tarde eu devia sair com Albertine e suas amigas. O di-
retor dava ordens para que não fizessem barulho no
meu andar e cuidava pessoalmente para que fossem
cumpridas. Por causa da luz muito forte eu mantinha
fechadas o mais tempo possível as grandes cortinas
violeta que na primeira noite me haviam manifesta-
do tanta hostilidade. Mas apesar dos alfinetes com
que, para que a claridade não passasse, Françoise as
prendia toda noite, e que só ela sabia tirar, apesar dos
cobertores, da toalha de mesa de cretone vermelho,
dos panos apanhados aqui e ali e que prendia nas
cortinas, ela não conseguia juntá-las perfeitamente,
a escuridão não era completa e as cortinas deixavam
espalhar-se pelo tapete como que um escarlate desfo-
lhar de anêmonas, entre as quais eu não podia deixar
de pousar um instante meus pés descalços. E na pare-
de em frente à janela e que ficava parcialmente ilumi-
nada, um cilindro dourado apoiado em nada estava
verticalmente pousado e deslocava-se devagar como
a coluna luminosa que precedia os hebreus no deser-
to. Eu tornava a me deitar; obrigado a saborear, sem
me mexer, apenas na imaginação, e todos ao mesmo
tempo, os prazeres do jogo, do banho, da caminha-
da, que a manhã aconselhava, a alegria fazia meu
coração bater ruidosamente como uma máquina em
pleno funcionamento mas imóvel e que só pode des-
carregar sua velocidade girando sobre si mesma, sem
sair do lugar.
Eu sabia que minhas amigas estavam no dique,
mas não as via, enquanto elas passavam diante das
serranias desiguais do mar, em cujo fundo, e empo-
leirada no meio de seus cumes azulados como um
povoado italiano, distinguia-se às vezes numa nesga
do céu a cidadezinha de Rivebelle, minuciosamente
recortada pelo sol. Não via minhas amigas mas (en-
quanto chegavam até o meu miradouro o pregão dos
vendedores de jornais, “dos jornalistas”, como Fran-
çoise os chamava, as vozes dos banhistas e das crian-
ças que brincavam, pontuando como esses gritos dos
pássaros marinhos o ruído da onda que quebrava
suavemente) adivinhava sua presença, ouvia seu riso
envolto como o das Nereidas na suave arrebentação
que subia até meus ouvidos. “Espiamos, dizia-me à
noite Albertine, para ver se você desceria. Mas suas
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

janelas ficaram fechadas, até na hora do concerto.” De fato, às dez horas ele explodia debaixo das minhas ja-
nelas. Nos intervalos dos instrumentos, se era maré cheia, recomeçava fluido e contínuo o deslizar da água de
uma onda que parecia envolver as arcadas do violino em suas volutas de cristal e fazer jorrar sua espuma por
cima dos ecos intermitentes de uma música submarina. Impacientava-me que ainda não tivessem vindo tra-
zer as minhas coisas para que eu pudesse me vestir. Dava meio-dia, finalmente Françoise chegava. E durante
meses seguidos, naquele Balbec que eu tanto desejara porque não o imaginava senão batido pela tempestade e
perdido nas brumas, o bom tempo fora tão deslumbrante e tão constante que, quando ela vinha abrir a janela,
eu podia, sem nunca me enganar, ter a esperança de encontrar a mesma nesga de sol dobrada no ângulo da
parede externa, e de uma cor imutável que era mais melancólica como a de um esmalte inerte e artificial do
que comovente como um sinal de verão. E enquanto Françoise retirava os alfinetes das bandeiras das janelas,
despregava os panos, puxava as cortinas, o dia de verão que ela ia desvelando parecia tão morto, tão imemorial
como uma múmia suntuosa e milenar que nossa velha criada apenas tivesse cautelosamente desenfaixado de
todas as suas bandagens, antes de fazê-la surgir embalsamada em sua veste de ouro.

Rosa Freire d'Aguiar é jornalista e tradutora

do francês, espanhol e italiano.Está tradu-
zindo À procura do tempo perdido, aolado de
Mario Sergio Conti para a Companhia das
Letras.

95
Intermitências 1

Le dernier
« prisionnier »
de Marcel Proust
Tadeu Rocha

Tradução:
Etienne Sauthier

« Pour compléter le tableau régionaliste des écrivains « nouveaux » ou « rénovés » de la province d’Alagoas,
Jorge de Lima a découvert Proust, dont la Recherche du Temps Perdu, à travers la Province de son Enfance,
influencerait décisivement l’évolution du poète. Lui-même l’a confessé plus tard à l’écrivain Luis Santa Cruz et
celui-ci a rapporté le fait pour un numéro de la revue « Nordeste » dédié au romancier français.1
Cette découverte de Proust s’est revêtue des mystères d’un roman policier, dont après douze ans de recher-
che, l’auteur de cet essai peut seulement maintenant trouver la clé.
Jorge de Lima lui-même m’a raconté une fois sa rencontre avec l’évocateur de Combray. Un de ses patients à
Maceió, fonctionnaire de la « Latécoère », lisait un roman de Proust, le trouvant « quelque peu somnifère » (en
français dans le texte). Le livre lui avait été offert, à Recife, par un certain Rochat2, qui lui avait aussi remis une
photographie de l’écrivain, tous deux avec une dédicace de Proust. Le patient offrit le portrait et le livre à son
médecin et celui-ci, aimant le roman, fit venir toute la série de A la recherche du temps perdu.
Bientôt se forma une légende au sujet du mystérieux ami de Proust. José Lins do Rego, qui en 1928, a connu
cet employé de la « Latécoère » au cabinet de Jorge de Lima a dit dans la « Revista Branca » n. 43 que cet hom-
me s’appelait Henri Rochat, avait été employé du câble sous-marin français et qu’« en quittant Recife, à pied,
par le chemin du littoral » il avait laissé ses effets à la propriétaire de la pension où il logeait. Il a aussi écrit que
Jorge de Lima aurait remis à Tristão de Athayde le livre et le portrait que lui avait offerts le jeune homme de
la « Latécoère ».
De son côté, le poète Matheus de Lima, qui, à la demande de son frère, a fait les premières recherches sur la
vie de Rochat à Recife m’a éclairé personnellement sur le fait que l’énigmatique personnage aurait été employé
de la « Banque française et italienne » et avait résidé dans une pension française de l’Avenue Portugal. En dis-
cutant avec sa propriétaire, on a appris que le pensionnaire était parti à cheval — un beau cheval blanc - pour
le Ceará, par la côte, en lui laissant une malle de documents. Parmi eux, Matheus de Lima a vu lui-même, de
grands portraits de Proust, avec son ami, mais la propriétaire de la pension n’a pas consenti à se défaire des
documents — lettres et portraits — même pour le fort prix d’un conto de Reis [NDT : Un million de Reis].
Cela s’est passé encore avant la révolution de 1930, quand la Livre Sterling valait quarante mille Reis.
Sur les cinq photographies, presque de la taille d’une feuille de papier standard « Marcel Proust figurait en
compagnie de son ami français de Recife, dans cinq positions atmosphériquement (sic) différentes : debout,
assis, une autre fois debout, le visage derrière un éventail de comploteur… ». Les photos s’accompagnaient
d’une copieuse dédicace rimée qui formait une masse compacte au verso.
En discutant avec l’auteur de cet essai et au cours d’une interview publiée dans le Diário de Pernambuco du
10 juin 1956, Matheos de Lima n’a pas su dire le nom du jeune ami « Français de Recife » de Proust. De ses
recherches à la « Pension Defrance », il n’est sorti que le souvenir visuel des photographies et lettres et l’évo-

96

cation de l’« homme au cheval blanc »,
à qui Proust avait remis de l’argent, y
compris pour l’achat du bel animal.
Avec le nom révélé par José Lins do
Rego et les informations fournies par
Matheos de Lima, j’ai commencé des
recherches afin d’identifier cet ami
« français de Recife » de l’auteur d’« À
la recherche du temps perdu ». Le con-
sulat de France et les plus vieux fran-
çais de Recife m’ont garanti qu’il n’avait
résidé dans cette ville au cours des 50
dernières années aucun ressortissant
français de ce nom. Au consulat suis-
se j’ai encore pu voir, il y a une dizaine
d’années une petite fiche où figurait le
nom d’Henri Rochat, sans le moindre
élément informatif.
A l’agence du Câble sous-marin
français — la « Compagnie des Câbles
Sud-Américains » — j’ai été informé
avec certitude que Rochat n’avait ja-
mais travaillé là-bas. Cependant, en
prenant contact avec d’anciens em-
ployés de la « Banque Française et Ita-
lienne pour l’Amérique du Sud », - qui
a été réquisitionnée durant la seconde
guerre mondiale par le gouvernement
brésilien, j’ai pu recueillir des infor-
mations précises sur la vie de Rochat
à Recife, que des anciens habitants de
la Pension Defrance, où le suisse était
résident, ont complété de leurs excel-
lents éclaircissements.
Mesdames Aimée Cerf et Tatiana
Henry ont connu Rochat à la Pen-
sion Defrance. Et Madame Josette
Abraminte m’a dit avoir entendu des
discussions de Madame Defrance à
propos de son étrange pensionnaire,
qui avait une ardoise à la Pension De-
france, quand il est parti pour le Nord
du Brésil. Les Brésiliens João Pires de
Avelins Belfort et Luis Lôbo se rappe-
laient parfaitement d’Henri Rochat : il
était jeune, fort et sympathique. Il jou-
ait au football et aimait danser, il allait
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
jusqu’à fréquenter le « Club Internatio-
nal de Recife ». Au dire de Belfort, il
« buvait comme un européen », mais
avait un poste à responsabilité, proche
de la gérance de la Banque. Après être
resté quelques temps, Rochat a disparu
mystérieusement, réapparaissant dans
la ville de Paraíba. Le citoyen ukrai-
nien Mendel Faingold, né et ayant pas-
sé son enfance à Odessa, mais qui avait
étudié à Liège, en Belgique, d’où il était
venu au Brésil, m’a donné d’importants
éclaircissement au sujet de son amitié
avec Rochat, à la banque française et
italienne. Feingold a confirmé que le
suisse avait une bonne éducation et
que son sport préféré était les bala-
des à cheval — un bon cheval, gardé
dans un manège à Caxangá. Dans ses
cavalcades dominicales, Rochat était
toujours accompagné de ses collègues
de travail, Faingold et Pierre Weil. Le
patronyme de ce dernier jeune hom-
me, résident à Recife dès 1922 n’est pas
innocent.
Aux dires de Faingold, le suisse avait
passé peu de mois à Recife et, « un cer-
tain jour, avec surprise, on a appris à
la banque, que Rochat avait quitté la
Pension Defrance, en route pour le
nord, à pied ». Longtemps après, on a
reçu des nouvelles de son passage par
Fortaleza et de son décès, plus au nord.
Des éclaircissements encore plus mi-
nutieux que ceux de Mendel Faingold
m’ont été donnés par le belge Maurice
Le Grand. C’est à la Pension Defrance
qu’il a connu Henri Rochat en 1922,
avec son blouson d’étudiant parisien 1. Nordeste, Recife, année IV, n. 5,
en peinture et son cheval Pampa ache- nov.-déc. 1949.
té à Recife. Rochat était venu de France 2. Voir Pyra Wise, « Henri Ro-
recommandé à Tomaso Fabaro, gérant chat : Des nouvelles du « Dernier
de la succursale du Pernambuco (ré- prisonnier » de Marcel Proust »,
In: Jean-Yves Tadié (dir.), Le cercle
gion de Recife) de la Banque française de Marcel Proust III, Paris, Honoré
et italienne pour l’Amérique du sud. Champion, 2021, pp. 223-45.
Les samedis après-midi et les diman- 3. Revista Branca, Rio de Janeiro, n.
ches, Rochat montait un beau cheval 4, déc.-jan. 1948-1949, p. 35.
97
Intermitências 1
pampa que Le Grand avait vu devant la Pension De-
france, sur l’Avenue Portugal. Le jeune suisse « di-
lapidait son salaire en fêtes » et recevait toujours de
l’argent de Paris, envoyé par une tante riche… Cette
parente de Rochat, dont il n’a pas révélé le nom à ses
amis de Recife a une grande importance.
Le jeune homme a disparu de Recife alors qu’il de-
vait quelques mois de pension à Madame Defrance.
D’après ce que m’a dit Le Grand, le suisse a voyagé à
pied en direction de la ville de Paraíba (actuelle Joâo
Pessoa), d’où il est parti pour Parnaíba, dans le Piaui,
où il serait décédé.
Selon les informations certaines de Le Grand,
« Rochat possédait de nombreux volumes brochés de
Proust, certains avec dédicace ». Le minutieux bel-
ge a eu en main « bon nombre de ces livres », mais
il n’avait pu en lire aucun jusqu’à sa fin et les avait
rendus à leur propriétaire. Avec les éléments fournis
par Joao Pires Belfort, Mendel Faingold et Maurice
Le Grand, je me suis dirigé vers une vieille entrepri-
se française de Parnaiba — la maison Marc Jacob,
s.a. — en les consultant, sur le passage possible de
Rochat dans la ville. La réponse fut immédiate : le
commerçant, Roland Jacob, neveu et successeur de
Marc Jacob, m’a répondu que « Monsieur Rochat,
suisse, célibataire, était entré dans cette entreprise le
22 novembre 1922 et l’a quitté le 2 mars 1923 ». Après
avoir affirmé que Rochat était arrivé au Brésil par Rio
de Janeiro et était passé par Recife avant d’arriver là,
monsieur Roland Jacob m’a expliqué que les fonc-
tions de Rochat dans l’entreprise de son oncle « éta-
ient celles d’un correspondant de langue étrangère ».
Et selon les informations de ses collègues, « monsieur
Rochat était un intellectuel talentueux, il aimait be-
aucoup la poésie et la musique et excellait au piano
». Après qu’il eut quitté la maison Jacob, au début de
mars 1923, personne ne connaît les pérégrinations
de Rochat. La dernière nouvelle dont se souviennent
ses amis de Recife a été celle de sa mort, conséquence
d’une fièvre, dans un endroit incertain du Nordeste
occidental ou du Nord du Brésil. Ce qui est certain,
c’est que l’on ne sait où reposent les os de celui qui a
introduit les livres de Marcel Proust dans la métropo-
le régionale du Nordeste, aux alentours de 1922. Et
qui était ce jeune suisse, pourquoi avait-il immigré
de Paris en Amérique du sud ? Pourquoi un étudiant
parisien cultivé est venu errer dans les plateaux de la
98
campagne nordestine, y menant une vie de bohème et
se perdant dans l’oubli et la mort ?
La « clé » de cette énigme a été trouvée par l’au-
teur de cet essai, dans un commentaire de François
de Mauriac, dans son livre Du côté de chez Proust,
l’avant dernière des cinq lettres, toutes sans dates que
le fameux écrivain lui a envoyées après la date du 19
septembre 1919, « selon le cachet de la poste ». Dans
cette lettre, dans laquelle Proust accusait réception
du roman Préséances de Mauriac, il se remémore
aussi, dans une parenthèse, « la nuit où vous avez eu
la bonté de venir gentiment dans mon petit apparte-
ment, avec mon unique H., qui aujourd’hui est par-
ti pour un pays lointain. Cette évocation se réfère
à une « étrange cène à dix heure du soir, au chevet
de Proust », durant la seconde quinzaine de février
1921, selon ce que note le « Journal d’un Homme de
Trente Ans » de Mauriac en date du 23 mars suivant.
Bien qu’il ne participe plus aux « nourritures de ce
monde », Proust faisait encore usage de son langage
coutumier d’affection. Selon Mauriac : « les formules
d’affection subsistaient, à peine, sur ses lèvres, sèches
d’une soif atroce qui ne serait jamais étanchée. Ce-
pendant, dans l’évocation de cette réfection noctur-
ne, il l’appelait son unique H. Ce jeune homme de-
vait partir, peu de temps après, pour l’Amérique, où
Proust lui avait trouvé un emploi. Ainsi il coupait lui-
-même les dernières attaches et restait seul dans son
appartement, occupé par les épreuves de son livre ».
Commentant l’étrange dîner de l’appartement de
Proust, au cinquième étage du 44 de la rue Hamelin,
près du bois de Boulogne, André Maurois souligne
qu’à cette occasion « Mauriac a vu le dernier Prison-
nier, que Proust appelait mon unique H… et qui était,
dit-il, un jeune suisse. Mais H. lui-même était déjà
condamné et Proust s’affairait à lui trouver un emploi
aux Etats-Unis ».
L’erreur évidente de Maurois, identifiant les Etats-
-Unis à l’Amérique, ne diminue pas la valeur de son
commentaire et précise l’information de Mauriac et
la propre déclaration de Proust selon laquelle son
unique H. était parti « pour un pays éloigné », situé
aux Amériques. Il n’y a aucun doute que ce pays était
bien le Brésil et que le jeune suisse H…. était Henri
Rochat, descendant d’une vieille famille helvétique
du canton de Vaud. Dans son emploi à Recife, Rochat
a été collègue d’un jeune français, Pierre Weil, qui de-
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

vait être parent de Proust du côté maternel — les Weil, « famille juive d’origine lorraine et à la fortune solide ».
Cette tante de Rochat, qui lui envoyait de l’argent de Paris, était certainement Céleste Albaret, gouvernante
dévouée de la maison de Proust depuis l’année 1913, après son mariage avec Odillon Albaret, propriétaire de
taxi qui assurait le service exclusif de l’écrivain.
A cause de cette présence du dernier « Prisonnier » de Proust dans la métropole régionale du Nordeste, un
essai sur son œuvre notable a été écrit par Jorge de Lima pour le concours à la chaire de littérature du Liceo
alagoano. A la demande du Dr Francisco José dos Santos Ferraz, directeur de l’établissement l’écrivain José
Lins do Rego, qui avait déjà une « réputation de grand critique du Nord » en 1929, a organisé les épreuves du
concours et a introduit un thème inconnu : « Le roman de Marcel Proust » - qui fut, exactement, le sujet tiré
au sort pour le travail de thèse-concours des candidats. Lorsque le concurrent de Jorge de Lima, le Bacharel
Rodrigues de Melo, vit les volumes d’A la recherche du temps perdu, qu’on lui a mis à disposition, il a immé-
diatement renoncé à les consulter et à présenter le concours.
Personne ne s’étonne en effet que dans le Maceió de 1929, peu de gens connaissent le romancier français.
Le 9 janvier 1930 encore, le maitre-poète Manuel Bandeira [NDT. Futur traducteur de Proust au Brésil] disait,
dans une lettre à Jorge de Lima, qu’il n’avait pu jusqu’alors attaquer Proust, et ne savait rien à son sujet d’autre
que ce qu’il avait lu dans quelques critiques. Les quelques rares fois qu’il avait essayé de le lire, il l’avant aban-
donné : « le trouvant monstrueusement rasoir ».

99
Intermitências 1

O último
“prisioneiro”
de Marcel Proust
Tadeu Rocha

Ilustração: Giuliane de Alencar.

Para completar o quadro regionalista dos escritores “novos” ou “renovados” da Província das Alagoas,
aconteceu que Jorge de Lima descobriu Proust, cuja recuperação do tempo perdido, através da Província de
sua infância, iria influenciar decisivamente na evolução do poeta. Ele mesmo o confessou, mais tarde, ao es-
critor Luís Santa Cruz e este referiu o fato em artigo para o número da revista “Nordeste”, dedicado ao roman-
cista francês. Esta descoberta de Proust se revestiu dos mistérios de uma novela policial, cuja “chave” somente
agora, após doze anos de pesquisas, o autor deste ensaio pôde encontrar.
O próprio Jorge de Lima contou-me, certa vez, o seu encontro com o evocador de Combray. Um seu cliente
em Maceió, funcionário da “Latécoère”, lia um romance de Proust, achando-o “quelque peu sonnifère”. O livro
fora-lhe presenteado, no Recife, por um certo Rochat, que também lhe dera uma fotografia do escritor, ambos
com a dedicatória de Proust. O cliente ofereceu o retrato e o livro ao seu médico e este, gostando do romance,
mandou buscar toda a série de “A la Recherche du Temps Perdu”.
Logo se formou uma lenda a respeito do misterioso amigo de Proust. José Lins do Rêgo, que em 1928 co-
nheceu aquele funcionário da “Latécoère”, no consultório de Jorge de Lima, adiantou na “Revista Branca” n. 4
que tal “homem, Intimamente Iigado a Proust”, se chamava Henri Rochat, fora funcionário do Cabo Submari-
no Francês e “tendo abandonado o Recife, a pé, pelo caminho do litoral”, deixara os seus trastes com a dona da
pensão em que morava, Também escreveu que Jorge de Lima oferecera a Tristão de Athayde o livro e o retrato
que o rapaz da “Latécoère” lhe presenteara.

100

Enquanto isso, o poeta Matheus de Lima, que a
pedido de seu irmão fez as primeiras pesquisas so-
bre a vida de Rochat, no Recife, esclareceu-me pes-
soalmente que o enigmático personagem teria sido
funcionário do “Banco Francês e Italiano” e residira
numa pensão francesa da Avenida Portugal. Enten-
dendo-se com a sua proprietária, foi informado de
que o hóspede saíra a cavalo - um belo cavalo branco
para o Ceará, pela praia, deixando-lhe uma mala com
documentos. Entre estes, o próprio Matheus de Lima
viu uns grandes retratos de Proust, com seu amigo,
mas a dona da pensão não quis desfazer-se dos docu-
mentos, cartas e retratos nem pelo alto preço de um
conto de réis. Isto ainda antes da Revolução de 1930,
quando a libra esterlina custava quarenta mil réis…
Nas cinco fotografias, quase do tamanho de uma
folha de papel almaço, “Marcel Proust figurava em
companhia do seu amigo francês-recifense, em cinco
posições atmosfericamente diferentes (atmosfera po-
ética): de pé, sentados, outra vez de pé, com os rostos
por detrás de um leque comprometedor…” As fotos
estavam oferecidas com “uma copiosa dedicatória ri-
mada que avançava em massa compacta para o lado
posterior”,
Em conversa com o autor deste ensaio e numa en-
trevista publicada no suplemento literário do “Diário
de Pernambuco”, de 10 de junho de 1956, Matheus
de Lima não soube dizer o nome do jovem amigo
“francês-recifense” de Proust. Das suas pesquisas na
“Pension Défrance”, apenas ficaram a memória visual
das cartas e fotografias e a sugestão do “homem do
cavalo branco”, a quem Proust remetia dinheiro, in-
clusive para a compra do belo animal.
Com o nome revelado por José Lins do Rêgo e os
informes fornecidos por Matheus de Lima, iniciei
pesquisas a fim de identificar esse amigo “francês-re-
cifense” do autor de “À la Recherche du Temps Perdu”.
O Consulado da França e os mais velhos franceses do
Recife garantiram-me não ter residido nesta capital,
nos últimos cinquenta anos, nenhum súdito francês
com tal nome. No Consulado Suíço ainda pude ver,
há cerca de dez anos, uma pequena ficha em que fi-
gurava o nome de Henri Rochat, sem qualquer ele-
mento informativo.
Na agência do Cabo Submarino Francês - a “Com-
pagnie des Cables Sud Americains” - fui seguramente
informado de que Rochat ali não trabalhou, em tem-
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
po algum. Em contato, porém, com antigos servido-
res da sucursal do Banco Francês e Italiano - “Banque
Française et Italienne pour l’Amérique du Sud” - que
foi encampado pelo Governo do Brasil, durante a
segunda guerra mundial, pude colher precisas infor-
mações sobre a vida de Rochat, no Recife, as quais se
completaram com excelentes esclarecimentos de an-
tigos moradores da Pension Defrance, onde o jovem
suíço esteve hospedado.
Mesdames Aimée Cerf e Tatiana Henry conhece-
ram Rochat na Pension Defrance. E Madame Josette
Abraminte disse-me ter ouvido de Madame De fran-
ce conversas a respeito do seu estranho hóspede, que
ficara devendo à Pension Defrance, ao viajar para o
Norte do Brasil.
Os brasileiros João Pires de Avelins Belfort e Luís
Lobo lembram-se, perfeitamente, de Henri Rochat:
era jovem, alto, forte e simpático. Jogava futebol e
gostava de dançar, tendo até frequentado o Clube
Internacional do Recife. No dizer de Belfort, “bebia
como um bom europeu”, mas desempenhava servi-
ços de responsabilidade, junto à gerência do Banco.
Após algum tempo de permanência nesta capital,
Rochat desapareceu misteriosamente, surgindo na
cidade de Parnaíba.
O cidadão ucraniano Mendel Faingold, nasci-
do e criado em Odessa, mas que estudou em Liége,
na Bélgica, de onde veio para o Brasil, prestou-me
importantes esclarecimentos de sua amizade com
Henri Rochat, no Banco Francês e Italiano. Faingold
confirmou que o jovem suíço era muito educado e o
seu esporte predileto era passear de cavalo um bom
cavalo, guardado numa cocheira em Caxangá. Nas
suas cavalgadas dominicais, Rochat era quase sempre
acompanhado pelos seus colegas de trabalho Fain-
gold e Pierre Weil. Atente-se bem para o sobrenome
deste jovem francês, residente no Recife em meados
de 1922.
No dizer de Faingold, o suíço passou poucos me-
ses no Recife e, “certo dia, com surpresa, chegou ao
Banco a notícia de que Rochat deixara a Pension De-
france, com o rumo do Norte, a pé”. Tempos de pois,
apareceu a notícia de sua passagem por Fortaleza e de
seu falecimento, mais ao Norte.
Esclarecimentos ainda mais minuciosos do que
estes de Mendel Faingold me foram dados pelo bel-
ga Maurice Le Grand. Foi na Pension Defrance que
101
Intermitências 1
ele conheceu Henri Rochat, em 1922, com o seu blu-
são de estudante parisiense de pintura e o seu cavalo
pampa, comprado no Recife. Rochat veio da França
recomendado a Tomaso Fábaro, gerente da sucursal
pernambucana do Banco Francês e Italiano para a
América do Sul.
Nos sábados à tarde e nos domingos, Rochat pas-
seava num belo cavalo pampa, que o informante
conheceu defronte da Pension Defrance, na Aveni-
da Portugal. O jovem suíço «gastava o ordenado em
farras» e sempre recebia dinheiro de Paris, enviado
por uma tia rica… Peço a atenção do leitor para esta
parenta de Rochat, cujo nome ele não revelou aos
seus amigos recifenses…
Devendo alguns meses de pensão a Madame De
France, o rapaz desapareceu do Recife. Ao que dis-
seram a Maurice Le Grand, o suíço viajou a pé, em
direção à cidade da Paraíba (atual João Pessoa), de
onde se deslocou para a de Parnaíba, no Piauí, onde
teria falecido.
De acordo com os seguros informes de Maurice Le
Grand, “Rochat possuía muitos volumes encaderna-
dos de Proust, alguns com dedicatória.” O minucioso
belga teve em mãos “vários desses livros”, mas não
suportou ler qualquer deles até o fim, devolvendo-os
a seu dono.
Com os elementos fornecidos por João Pires Bel-
fort, Mendel Faingold e Maurice Le Grand, dirigi-me
a uma antiga firma francesa de Parnaíba Casa Marc
Jacob, S. A. consultando-a sobre a possível passagem
de Henri Rochat naquela cidade. A resposta foi ime-
diata: o alto comerciante Roland Jacob, sobrinho e
sucessor de Marc Jacob, respondeu-me que “o Sr. Ro-
chat, suíço, solteiro, entrou nesta firma no dia 22 de
novembro de 1922, tendo deixado a mesma no dia 2
de março de 1923.”
Após afirmar que supunha ter Rochart ido do Rio
de Janeiro e saído para o Recife, o Sr. Roland Jacob
esclareceu que as funções de Rochat na empresa do
seu tio “eram as de correspondente de línguas estran-
geiras”. E, segundo informações de antigos colegas
seus, “o Sr. Rochat era um intelectual talentoso, gos-
tava muito de poesia e música e tocava piano com
maestria. “ Após sua saída da Casa Marc Jacob, em
começos de março de 1923, ninguém mais soube dos
passos de Henri Rochat. A última notícia que ficou na
memória dos seus poucos amigos recifenses foi a de
102
sua morte, em consequência de uma febre, em lugar
incerto do Nordeste Ocidental ou do Norte do Brasil.
O certo é que não se sabe onde os ossos daquele que
introduziu os livros de Marcel Proust na metrópole
regional do Nordeste, nos meados de 1922.
E quem era este jovem suíço, como que deportado
de Paris para a América do Sul? Por que um culto
estudante parisiense veio peregrinar pelas planícies
da cunha nordestina do Brasil, levando vida boêmia
e perdendo-se no esquecimento e na morte?
A “chave” dessa verdadeira novela policial foi en-
contrada pelo autor deste ensaio, num comentário
de François Mauriac, em seu livro “Du coté de chez
Proust”, à penúltima das cinco cartas, todas sem data,
que o famoso escritor lhe dirigiu, após 24 de setem-
bro de 1919, “segundo o carimbo do envelope”.
Nessa carta, em que Proust acusava o recebimento
do romance “Préséances”, de Mauriac, também re-
memorou, num parêntese, “a noite em que tivestes
a bondade de vir tão gentilmente ao meu pequeno
quarto, com o meu único H, que hoje partiu para um
país distante…”
Tal evocação se refere a uma “estranha ceia, as
dez horas da noite, à cabeceira de Proust”, na segun-
da quinzena de fevereiro de 1921, ao que registra o
“Journal d’un Homme de Trente Ans”, de Mauriac,
no dia 23 de março seguinte.
Se bem que não mais participasse dos “alimentos
deste mundo”, Proust ainda usava sua costumeira lin-
guagem de afeição. No dizer de Mauriac, “as fórmulas
do carinho subsistiam, apenas, nos seus lábios, secos
de uma sede atroz e que não seria jamais estancada.
Entretanto, na evocação daquela refeição noturna,
ele chama meu único H. Este rapaz, porém, devia
partir, pouco tempo depois, para a América, onde
Proust lhe havia arranjado um emprego. Assim, ele
mesmo cortava as últimas a marras e ficava sozinho
no seu apartamento, preocupado com as provas do
seu livro”. 1
Comentando a estranha ceia no apartamento de
Proust, num quinto andar da Rua Hamelin, n. 44,
perto do Bois de Boulogne, André Maurois esclare-
ce que, nessa ocasião, “Mauriac viu o último Prisio-
neiro, a quem Proust chamava meu único H… e que
era, dizem, um jovem suíço. Mas, o próprio H… já
estava condenado e Proust cuidava de arranjar -lhe
um emprego nos Estados Unidos”.2
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

O evidente engano de Maurois, identificando América com Estados Unidos, não diminui o valor do seu
comentário à precisa informação de Mauriac e à própria declaração de Proust de que o seu único H… partira
“para um país distante”, situado nas Américas.
Não há dúvida que tal país era, mesmo, o Brasil e que o jovem suíço H… era Henri Rochat, descendente
de uma velha família helvética do Cantão de Vaud. Em seu emprego no Recife, Rochat foi colega do jovem
francês Pierre Weil, que deveria ser parente de Proust, pelo lado materno os Weil, “família judaica de origem
lorena e de sólida fortuna”.3
Aquela tia de Rochat, que lhe mandava dinheiro de Paris, certamente que era Céleste Albaret, dedicada
governanta da casa de Proust, desde o ano de 1913, após seu casamento com Odilon Albaret, proprietário do
táxi que fazia os serviços exclusivos do escritor.
Por causa da presença do último “Prisioneiro” de Proust na metrópole regional do Nordeste, um ensaio
sobre a sua notável obra foi escrito por Jorge José de Lima, para o concurso à cadeira de Literatura do Liceu
Alagoano. A pedido do Dr. Francisco dos Santos Ferraz, diretor do estabelecimento, o escritor José Lins do
Rêgo, já tendo a «fama de grande crítico do Norte”, em 1929, organizou os pontos do concurso e lá incluiu
um tema desconhecido “O romance de Marcel Proust” - que foi, exatamente, o assunto sorteado para as teses
dos candidatos. Quando o concorrente de Jorge de Lima, bacharel Rodrigues de Melo, viu os volumes de “À
la Recherche du Temps Perdu”, que o primeiro lhe pôs à disposição, imediatamente desistiu de consultá-los e
de fazer o concurso.
Ninguém estranhe, porém, que no Maceió de 1929 pouca gente conhecesse o romancista francês. Ainda
em 9 de janeiro de 1930, o mestre-poeta Manuel Bandeira, em carta a Jorge de Lima, dizia que, até então, não
pudera “meter o dente no Proust” e a seu respeito nada sabia além do que tinha lido em alguns críticos. Nas
poucas vezes que tentara lê-lo, “desanimava achando-o monstruosamente cacete”.

1. Françoise Mauriac, “Du côté de

chez Proust”, Oeuvres Completes,
Librairie Arthême Fayard, Paris,
1951, tomo VI, p. 285, Bibliothéque
Bernard Grasset. A edição original
do livro Du côté de chez Proust apa-
receu em 1947, na coleção Le Choix,
das edições da “Table Ronde”.
2. André Maurois, À la recherche de
Marcel Proust, Librairie Hachette,
Paris, 1949, pp. 311-12.
3. André Mauois, Idem, p. 09.

103
Intermitências 1

Proust pelo mundo

Mil e uma
memórias
A jornada da tradução
d’ À la recherche du
temps perdu para o
árabe
Frederico DeNez

Não foi o Oriente de Decamps, nem mesmo o de

Delacroix que ficou a dançar-me na cabeça, mas o
velho Oriente daquelas Mil e Uma Noites que eu tanto
amara; e, perdendo-me aos poucos nos meandros das
ruas escuras, pensava no califa Haroun Al Rashid em
busca de aventuras pelas ruas de Bagdá.

Marcel Proust, O tempo redescoberto

Ao lembrarmos da monumental obra de Marcel Proust, Em busca do tempo perdido, nossa imediata asso-
ciação é àquilo que a própria história em si nos revela à medida que pousamos nossos olhos pelos seus infindá-
veis, intrincados e deleitosos parágrafos: os salões da Paris da Belle Époque, os ares bucólicos de Combray, as
aventuras do protagonista em Balbec. O que pode passar despercebido, no entanto, é a conexão da linguagem
proustiana ao Oriente Médio e sua riqueza cultural ímpar.
A língua árabe trouxe, à obra de Proust, mais elementos engrandecedores para seus leitores, pesquisado-
res e amantes de sua escrita. Com os mesmos toques que talvez Sheherazade poderia nos brindar: aventura,
mistério, curiosidade e desafios dos mais variados. Tais elementos podem descrever a verdadeira jornada de
tradução da obra de Proust para a língua árabe. O árabe é uma língua semítico-meridional, junto ao hebraico
e alguns idiomas berberes. Tradicionalmente associada ao Alcorão e ao Islamismo, ela é pré-islâmica, com
registros datando desde o século VI d.C., porém, normatizada e teve sua gramática constituída no século VIII,
como nos diz Safâ Jubran (2005).
Marcel Proust já havia sido citado em um periódico egípcio de 1945 e na única revista literária árabe da
época — também egípcia — chamada Akhbar Al-Adab, lançando um número especial dedicado a Proust e
sua influência no mundo árabe. Contudo, sua tradução para o idioma seria iniciada pelo tradutor sírio Elias
Bedawi, em 1977, com o primeiro dos sete volumes, O caminho de Swann. Seguiram À sombra das raparigas
em flor (1979) e O caminho de Guermantes (1980). A falta de recursos, divulgação e problemas referentes à
própria trama proustiana em si para o mundo árabe (variados trechos, especialmente de Sodoma e Gomorra,

104
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

precisaram ser retirados da tradução, pelo costume e cultura islâmicos), o trabalho foi retomado somente no
final da década de 1990 e finalizada na íntegra apenas em 2006. O que esta aventura proustiana pelo Oriente
Médio pode nos trazer de reflexões?
Mahmoud Abbas nos traz seu relato de leitura quando da primeira tradução. Ele diz:

Eu sou um romance em busca do tempo perdido. O incrível é que agora, depois de chegar
ao final da primeira parte, senti um vácuo, uma série de pensamentos dolorosos e uma es-
tranha pressa para começar as outras partes, porque poderia me isolar do mundo exterior
por um longo tempo. E não poderei abandoná-lo por horas, meu pensamento permanecerá
preso a ele mesmo quando eu estiver com meus amigos, pois este foi um romance estranho
e maravilhoso, que me jogou em um mundo sem caminhos e às vezes dezenas deles, e eu
não sabia qual seguir, um espaço transbordando de ideias, e agora é jogado na minha frente
como um espelho. Ele me reflete através de suas personalidades e análises, como estou jo-
gando entre todos os tempos que passei na natureza, em que vivi entre o campo e a cidade,
entre a infância e agora, pela forma como ele manipulou o tempo, descrevendo a natureza
em suas várias formas.

Mahmoud Abbas, em seu relato de leitura de O caminho de Swann em 09 set. 1978.

Nas sinuosidades da escrita árabe, Proust revela novas possibilidades, como as revelaria em outras línguas.
As possibilidades das memórias, da arte, da escrita e da ampliação da percepção de si e do outro pela sua letra.
Como ele mesmo nos diz em “O tempo redescoberto”, todo leitor, quando lê, é leitor de si mesmo. Fascinado
pelo tempo, pela memória, pelas artes, pela literatura, a obra proustiana, em todos os idiomas em que chega,
apresenta ao seu leitor o encantamento do desvendar-se, tornar claros os sentimentos e paixões de todos.
Traduzir a arte é um desafio e Proust propõe tal desafio a todas as línguas que entram neste empreendimento:
extrair de si o que a letra revela, encontrar possibilidades de apreensão e contato com a cultura de chegada de
uma maneira que as toque como no relato de Abbas. Se para Proust “a verdadeira vida, a vida enfim descober-
ta e tornada clara, a única vida, por conseguinte, realmente vivida é a literatura”, traduzi-la é vê-la multiplicar-
se, desabrochar e serpentear como nos coleios sinuosos do árabe, é unir Oriente e Ocidente, aproximar através
dos sentimentos e emoções evocados pelas memórias os mundos mais aparentemente longínquos e diversos,
através do Tempo Redescoberto em nós, pertencendo, assim, não mais apenas à França, mas a toda civilização
que empresta suas letras para traduzir a memória.

105
Intermitências 1

Testemunho

Contrariando
Proust
Viridiana Simões Bueno

Contrariando Proust, vou ser imprudente e vou falar de mim e da minha experiência de ler Em busca do
tempo perdido, os sete volumes, em grupo, durante dois anos.
Sei que a minha visão de mim mergulhada nessa situação inesquecível não vai ser a mesma sobre mim
dos demais componentes do grupo e muito menos da experiência do grupo em si, que nem pretendo ser a
porta-voz.
E, contrariando mais uma vez Proust, desafiando o fato da nossa vida ser muito pouco cronológica, tantos
anacronismos interferindo na sequência, vou tentar contar a coisa cronologicamente.
Filha única, sozinha em casa das 8 às 18 horas, míope e com pouco fôlego e coordenação motora, nasci
inimiga das bolas, brincadeiras de correr e outras delícias. Os pais severos, silenciosos e com poucos amigos
me deram muitos e muitos livros e um cachorro. Assim, ler, significava viver aventuras, viagens, fantasias,
outras épocas, culturas, paisagens, …
Mais velha, passava as férias lendo. Depois de muitos anos um vizinho da minha idade, daquela época, me
contou que pensava que eu era muito arteira e era castigada com leituras intermináveis na rede da varanda da
minha casa.
Muito mais tarde, cursando Medicina e seus desdobramentos ao longo de 12 anos, submersa em livros
técnicos e artigos científicos, rodeada de colegas que não liam nada, não frequentavam museus, teatros, con-
certos ou balés, continuei sozinha nas minhas aventuras pelas artes com muito menos intensidade. Aventuras
estas tão importantes, segundo Proust, pela oportunidade de sair de si mesma e ver o mundo com os olhos de
outros.
Anos se passaram e com três filhos pequenos, sem cachorro ou árvores possíveis na Paulicéia de mais de
mil dentes, mudei para Itapetininga, sem nenhum conhecimento sobre a cidade, com exceção de dois amigos
muito prestativos que me auxiliaram nessa aventura, em 2011.
Fiquei bem perdida por aqui, como esperado ou desejado, travando conhecimentos superficiais com pes-
soas no comércio, nas reuniões de mães e professoras e com colegas de profissão.
Já em 2016, veio o convite para participar do grupo Leia Mulheres e depois, em 2017, na leitura do Proust
e, bendita surpresa, mais outros clubes também: Leia Clássicos, Clube do Livro, Clube de Poesia, Cineclube e
leitura de Guimarães Rosa.
As reuniões do Proust se davam na Oficina de Música, agora extinta e no imóvel, uma loja de bicicletas, e
éramos um grupo de pessoas encantadas com o desafio de ler Proust.
Sim, nós assamos madelleines e tomamos chá de tília. Confeccionamos uma memória involuntária, que se
preparada a contento, a massa da madelleine tem seus segredos, evocará aqueles dias das reuniões.

106
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Para uma leitora solitária como eu, que tinha tido a inesquecível experiência de ler e discutir livros com
alguns poucos amigos na adolescência e, mais tarde, com meu marido, que no auge do enamoramento lemos
Fernando Pessoa juntos, foi simplesmente maravilhoso.
Várias pessoas, se reunindo mês a mês, incansavelmente por 2 anos e trocando impressões sobre Em Busca
do Tempo Perdido, que sem dúvida alguma para mim, uma das mais surpreendentes, sensíveis e arrebatadoras
obras já escritas, parecerá para alguns, um fenômeno inusitado.
A cada pedaço lido, como que eu fazendo parte daqueles cômodos e notando junto com o narrador as
lembranças que se perderam com o passar do tempo, seja nas badaladas de alguma torre, da algaravia dos
vendedores ambulantes e outros ruídos da rua ouvidos da cama enquanto a tosse me dominava ou aquela flor
naquele canteiro naquele dia longínquo. E, no meio desse sonho, naqueles parágrafos quilométricos, a descri-
ção minuciosa de uma obra musical ou de uma pintura ou das cúspides da forminha de assar madelleines ou
então a observação sutilmente mordaz da xenofobia e antissemitismo da elite, das pseudo-glórias militares,
das amantes luxuosas dos paladinos da moral e a homossexualidade condenada e mantida em segredo. Um
livro para sempre.
Lembro das meninas em flor ao sol naquela praia inexistente, como se tivesse estado lá. Das casas, das suas
escadas e vista das janelas, dos móveis, dos jardins, dos saraus, das óperas, do hotel, dos jantares, dos bordéis.
Tentei, caro leitor, folhear a obra para que aflorassem, depois de 3 anos, mais lembranças e sensações da
leitura que se perderam e então, me peguei relendo, do começo.

Itapetininga, agosto de 2021

Viridiana Simões Bueno é médica pela Santa

Casa, pediatra e endocrinologista pediatrica
pelo Instituto da Criança da FMUSP. Mãe de
três filhos, amamentados ao seio até muito
depois que falavam e corriam. Amante da na-
tureza e das partes, mora numa casa cercada
de árvores, flores, cães, gatos e outros bichos
e é leitora contumaz, colecionadora de milha-
res de livros favoritos e a Recherche mudou
seu modo de ler e de ser. Atualmente trabalha
em Maternidade do SUS e atende em con-
sultório, incluindo especial atenção a jovens
adultos transgêneros.

107
Intermitências 1

Existe hora certa de ler

Proust?
Mariana Dal Chico

A literatura entrou tarde na minha vida, consequentemente, os clássicos também. Fui uma jovem que di-
vidia seu tempo livre entre brincar com os amigos e passar as férias na praia com as primas. Entre um mer-
gulho e outro, vovó e minha tia me apresentaram um mundo feito de palavras, um diferente daquele que as
professoras na escola me obrigavam a estudar e procurar significados que eu tinha dificuldade em encontrar e
depois provar o que o autor quis dizer quando escolheu a cor azul para a sua cortina que balançava ao vento.
Esse novo mundo dentro das páginas era recheado de ação, criaturas misteriosas, romance e uma boa dose
de sangue. As duas me presentearam com o mundo de Sidney Sheldon, Agatha Christie e Stephen King. Even-
tualmente também lemos juntas O morro dos ventos uivantes, O apanhador no campo de centeio e O crime do
padre Amaro. Mas os thrillers policiais dominavam nossas leituras de verão.
Fiz faculdade de fisioterapia e pós-graduação em medicina chinesa, anos em que as leituras de ficção eram
raras e eu demorava meses para finalizar um livro.
Em 2010, com mais tempo para ler por lazer, resolvi compartilhar minhas impressões de leitura na internet,
com a intenção de não apenas incentivar a literatura como uma opção de diversão, mas também para desco-
brir novos gêneros, títulos e autores.
Aos poucos, aprendi que o mundo da literatura é praticamente infinito e muito maior do que eu imagina-
va. O mundo editorial me encantou de tal forma que passei a estudar com afinco seu funcionamento e hoje
trabalho nele.
Com os anos, percebi que há grandes nomes da literatura em que muitos dos meus autores contemporâneos
favoritos tinham se inspirado em cânones que muitas pessoas que conheci nesse meio literário passaram a me
indicar com a certeza de que me deliciaria com a leitura.
Só então que os clássicos começaram a entrar na minha vida.
Proust foi um dos primeiros grandes nomes que ouvi e sempre brinquei que leria apenas na ocasião de mi-
nha aposentadoria, já que a fama de Em busca do tempo perdido é de uma leitura de fôlego, não apenas por ser
composta por sete livros, mas também por sua linguagem que exige atenção e disposição do leitor.
Nos últimos anos me apaixonei pela literatura francesa e chegou o momento em que é inevitável adiar a
leitura de Em busca do tempo perdido. Confesso que estava com bastante medo, afinal não tenho formação
acadêmica na área que me auxilie nas chaves de leitura, mas também acredito que se eu não tentar, nunca
saberei se vou gostar — E nada me impede de ir atrás de textos de apoio disponíveis, certo?!
E assim comecei minha leitura de No caminho de Swann em 2020. Fui surpreendida positivamente, fiquei
completamente apaixonada pela escrita do autor. A forma como ele faz suas descrições e transporta o leitor
para dentro do livro, é sublime.
Mas foi preciso persistir um pouco para alcançar o encantamento, inicialmente os longos parágrafos reple-
tos de divagações foram um grande desafio para a minha concentração. Proust costuma iniciar um parágrafo
focado em um assunto, depois se embrenha em outros diversos temas e, só então, fecha o parágrafo voltando
ao assunto inicial; e neste ponto eu mal me lembrava qual era.

108
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Não foi fácil me acostumar com essa estrutura, muitas releituras do mesmo parágrafo foram feitas, mas
depois que compreendi a mecânica da composição, passei a a fazer as associações com os temas e os persona-
gens e agora só retorno para reler um trecho por puro prazer.
Ainda tenho uma longa caminhada com o autor, me falta a leitura de cinco livros e não tenho pressa. Gosto
de ler Proust quando tenho tempo para ele, quando sei que não serei interrompida, quando posso mergulhar
em suas páginas e viajar para a França por pelos menos três horas e voltar de lá encantada com as personagens,
pinturas e música.
Enquanto isso, compartilho minha caminhada no meu perfil do Instagram, tento desmistificar o peso da
obra, mostrar para os leitores que todos são capazes de ler Em Busca do Tempo Perdido e que qualquer um
pode se apaixonar pela escrita de Proust, sem a obrigatoriedade de estudá-la academicamente.

Mariana Del Chico é profissional pós-gradu-

ada da área da saúde, migrou para o merca-
do editorial definitivamente em 2012 e desde
então faz cursos livres (editoração / prepara-
ção) e estuda diariamente o mercado literário.
Escreve sobre livros na internet desde 2010,
avalia originais nacionais e internacionais para
grupos editoriais desde 2014, ano que fundou
a empresa Increasy Consultoria Literária com
suas sócias.
Contato: mariana.dalchico@increasy.com.br

109
Intermitências 1

Sobre buscas
compartilhadas
que atraem
Mellory Ferraz Carrero

No conjunto, trata-se de uma caça ao tesouro,

em que o tesouro é o tempo,
e o lugar onde foi escondido é o passado.
Vladimir Nabokov

H á alguma atração em se perder algo valioso. Até mesmo o que não possui valor. Porém, toda ideia de
perda é um convite para a ausência de um bem em potencial. E o exercício da busca se faz ainda mais interes-
sante quando não sabemos o que se está procurando — pois: será que estou perdendo muito se eu não estiver
buscando também?
Propor uma leitura conjunta da série Em busca do tempo perdido, de Proust, não é uma tarefa fácil, mas
decerto é um convite para um diálogo em potencial. De qualquer forma, é interessante que seja despretensio-
sa. Se é que é justo não ter pretensão alguma ao ler Proust. Minto. Na realidade, é muito difícil não pretender
nada ao sequer pensar em ler seus livros. Com a promessa de um encontro iminente, a busca já nos convoca
à expectativa.
E o que o leitor pode encontrar ao ler Em busca do tempo perdido, logo em seu primeiro livro, No caminho
de Swann?
Em primeiro lugar: um mergulho em sensações reflexivas. Pois se tem algo do qual não dá para sair ileso é
do banho de chá a encharcar o passado. Encadeando lembranças, esse chá e essa madeleine nos proporcionam
um exercício de reconstituição. Mas por que devemos nos preocupar em pensar no passado? Para revê-lo. Ou
reavê-lo? Pois, como disse o crítico literário Malcolm Bradbury (1989, p. 121), “[Em busca do tempo perdido]
é mesmo uma história de perda, mas é também uma epopéia de redescoberta, de uma vida revirada, reexa-
minada e revivida.”
No entanto, a linguagem aqui é um caso memorável. Segundo o escritor e crítico literário Vladimir Na-
bokov (2015, p. 264), o estilo proustiano é enriquecido por metáforas, com tendência a um número sem fim
de orações em uma mesma frase e, também, uma fusão em uma mesma unidade entre descrições e diálogos.
Tudo isso se faz presente em uma prosa totalmente atrelada aos pensamentos do protagonista, o que propor-
ciona um contato bastante único com o íntimo de uma pessoa — ou ao menos do retrato dela, como a boa
literatura pode mimetizar.
Também há, claro, o tema do tempo — o que sempre nos comove, nos motiva, nos instiga, nos anseia. Me-
xer com o nosso tempo é algo, aí sim, de extremo valor. Buscá-lo requer a coragem de olhar para o passado,
porque é reavendo a vida que se passou que se compreende a que se passa no presente momento.
Além disso, a obra pode ser vista como um romance do conhecimento, como bem indicou o filósofo Jac-
ques Rancière:

110
 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Proust escreve (…) um romance do século do conhecimento que queria explicar as

aparências e dissipar seus prestígios, mesmo pagando o preço de chegar a esta con-
clusão perturbadora: não existe verdade das aparências sensíveis. Só há verdade do
sensível ali onde ele não faz nada aparecer, ali onde ele é somente um barulho, um
choque, um sabor descolados de qualquer promessa de sentido, uma sensação que
remete unicamente a outra sensação. (2021, p. 44)

Nesse encadeamento de sensações, chegamos a reflexões universais e íntimas, entendendo que a imagem
de algo ou alguém pode nos ludibriar. O inestimável geralmente não está na superfície, é preciso um doce
mergulho.
Creio que estas são algumas das principais motivações que atraem um leitor do século XXI à leitura de uma
obra extensa e desafiadora, mas que recompensa a dedicação a cada longa frase lida (e relida). Ou, ao menos,
são algumas das que os leitores indicaram por meio de mensagens que recebi pela plataforma Literature-se,
criada em 2010 e que serve como um meio para o estímulo à leitura. No início deste ano de 2021, eu e minha
amiga Mariana Dal Chico (agente literária e também criadora de conteúdo literário na internet) decidimos
encarar a leitura da série juntas, dessa forma uma incentivaria a outra (o que de fato está acontecendo) e po-
deríamos, ao longo da experiência, trocar dúvidas, ideias e interpretações. Como ambas temos um canal de
diálogo com outros tantos leitores (no Youtube, no Instagram, no Twitter e em outras redes sociais), compar-
tilhamos com eles essa iniciativa, aproveitando para fazermos um convite a quem se interessasse no projeto.
Assim como ela se mantém enquanto uma companhia literária a me incentivar, proporcionando-me a pos-
sibilidade de conversar com outra leitora de uma obra que tanto estimula o exercício reflexivo, poder com-
partilhar também com mais pessoas tem sido bastante interessante. Isso porque já noto quão especial é poder
trilhar essa busca sem me sentir sozinha, sabendo que incentivar essa experiência tão única (e tão particular!)
é uma tarefa desafiadora em uma época de modernidades — incluo o tempo — líquidas.

Bibliografia

BRADBURY, Malcolm. O mundo moderno: dez grandes escritores. São Paulo: Companhia das letras, 1989.

NABOKOV, Vladimir. Lições de literatura. São Paulo: Três Estrelas, 2015.

PROUST, Marcel. No caminho de Swann. São Paulo: Globo, 2006.

RANCIÈRE, Jacques. As margens da ficção. São Paulo: Editora 34, 2021.

Mellory Ferraz Carrero é pesquisadora,

crítica literária e atua há onze anos no in-
centivo à leitura por meio do canal no You-
Tube chamado Literature-se.
Formou-se em Estudos Literários pela
Universidade Estadual de Campinas (Uni-
camp), com pesquisa sobre o fluxo da
consciência na obra de Virginia Woolf.

111
Intermitências 1

Primeiro encontro
com Proust
Giovanna Thomaz

A primeira vez que encontrei Proust foi em uma sala de aula em Paris, cheia de estudantes cansados e
sonolentos. O professor lia em voz alta para a turma o famoso trecho da madeleine de Proust. Lembro de
sentir o coração quentinho pela primeira vez em muito tempo naquele frio e longo inverno francês. No ano
que seguiria, esse mesmo professor leria com a turma as principais passagens da obra - e eu me apaixonaria
perdidamente pelos textos.
Dois anos depois, de volta ao Brasil e muito orgulhosa do meu diploma francês, eu sentiria muita saudade
de três coisas que faziam parte da minha rotina durante o tempo que estudei na França: a segurança das ruas
da capital francesa; os maravilhosos queijos e vinhos comprados por menos de três euros; e, sobretudo, as
aulas de literatura francesa clássica onde líamos Proust.
Ao longo do curso que se estendeu por um semestre, aprendemos que o pai de Marcel Proust era médico —
um excelente médico que se dedicava com paixão ao ofício de ajudar e cuidar das pessoas. Orgulhoso de seu
pai, como eu do meu diploma, Proust decidiu fazer a mesma coisa com a literatura: salvar vidas.
Ao fazer a leitura dos sete volumes da coleção “Em busca do tempo perdido”, nos confrontamos com os
mais variados temas: o amor, as relações interpessoais, o passar do tempo, as memórias. Descobrimos tam-
bém que Proust não nos oferecia em suas páginas apenas uma narrativa - mas uma mistura de diversas narra-
tivas, sobre pessoas, lugares e memórias. Extremamente rico, da forma ao conteúdo, o livro emociona ainda
mais quando chega o momento em que entendemos a força da mensagem da obra, escondida no seu próprio
título o tempo todo.
Ao longo da leitura dos livros, acompanhamos a trajetória do narrador (muito provavelmente o próprio
Proust) e suas divagações sobre o sucesso social, o amor e a arte, assim como o papel que eles ocupam em
nossas vidas. Enquanto o narrador reflete sobre cada um desses temas, o tempo passa, ele chega ao final de
sua vida e olha para trás. Nenhum deles encerra em si o verdadeiro sentido da existência. O seu verdadeiro
sentido está em aprender a olhar e sentir as pequenas coisas, como o gosto de uma madeleine. Somente assim
podemos parar de perder tempo e começar a apreciar a existência em si, enquanto há tempo.
Junto com o narrador, descobrimos então que o segredo está em aprendermos a ser mais sensíveis e olhar
para as coisas que nos entornam todos os dias de maneira diferente, com generosidade. Está em conseguir
enxergar para além do hábito e reencontrar toda a beleza e a glória natural dos pequenos momentos. Está em
conseguir sentir prazer com coisas simples, como um banho gelado num dia de calor, o cheiro de café recém
passado, a sensação de terminar um livro incrível.
E como aprendemos a fazer isso? Não tenho como explicar - para entender a mensagem do autor, em toda a
sua força e eminência, é preciso ler os sete volumes com muito carinho e atenção. Não tem jeito. Para entender
o sentido da vida, você precisa ler Proust.

Giovanna Thomaz é professora de língua e literatura francesas. Atua com o ensino da língua
através do site Gigi dá aulas e com o incentivo à leitura por meio da página de Instagram Gigi
Lê Livros. É formada em Letras pela UFRGS e em Ciências da Linguagem pela Sorbonne,
onde atualmente também é mestranda.

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 Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

Lendo Proust
no “Clube de Leitura
Paris de Histórias”
Natalia Bravo
Priscila Calado

O “Clube de Leitura Paris de Histórias” nasceu em 29 de fevereiro de 2020, a partir de um sonho da ideali-
zadora do projeto “Paris de Histórias” (que começou com percursos históricos realizados em Paris, mas que
com a pandemia decidiu proporcionar experiências de conhecimento por meio de cursos livres e online),
Natalia Bravo, de promover a leitura de obras literárias que retratassem a França, Paris e suas histórias, não
apenas de autores franceses. Após a historiadora Natalia decidir criar um clube de leitura, ela procurou al-
guém da área de literatura para acompanhá-la na mediação, então o encontro com a professora de literatura
Priscila se deu por meio do Instagram e de uma amiga em comum.
O “Clube de Leitura Paris de Histórias” foi inaugurado com a leitura de Paris é uma festa, de Ernest
Hemingway, publicado postumamente em 1964 e situado entre a crônica e o romance, livro que retrata a
“geração perdida”, apelido dado por Gertrude Stein e reuniu interessados em ler e debater diversas obras.
Foi muito interessante mergulhar no pós-Primeira Guerra Mundial e no clima literário e artístico da época.
Durante o ano de 2020, também lemos obras de Gertrude Stein, Simone de Beauvoir, Albert Camus, Zelda
Fitzgerald, Colette, Annie Ernaux, Leïla Slimani e Janet Flanner.
Mas eis que ao pensar as escolhas para o calendário de leituras de
2021 do Clube, percebemos que faltava Proust e sua experiência
com a França de antes dos anos 20.
Não se pode desconsiderar a importância de um autor como
Proust na ficção francesa, ainda mais no seu aniversário de 150
anos. Muitos integrantes do Clube solicitavam que lêssemos jun-
tos Em busca do tempo perdido, mas achamos ousado demais in-
cluir a leitura dos 7 volumes, então decidimos propor a leitura
de Salões de Paris, livro que reúne crônicas de Proust que saíram
nos jornais antes de ele publicar o seu fenomenal À la recherche
du temps perdu.
Em Salões de Paris encontramos 22 crônicas curtas escritas
para a imprensa francesa (Le Fígaro, Le Gaulois, Le Mensuel, Re-
vue d’Art Dramatique, Revue Blanche), em que Proust retrata
saraus literários e musicais da alta sociedade francesa, comenta
atualidades e até mesmo o noticiário policial. A produção cro-
nística de Marcel Proust nos revela uma espécie de ensaio para o
que se tornaria posteriormente a obra de sete volumes. A escrita Ilustração de Gilles Diniz.

113
Intermitências 1

é semelhante, há lirismo, o relato dos costumes e as críticas à arte e à literatura estão presentes, a aristocracia
e pessoas da alta sociedade da época (nova nobreza) e as bajulações também. Proust comenta até casos de
polícia e inclui a memória, seu tema favorito, como no caso de “Sentimentos filiais de um parricida”, belíssima
crônica sobre seu colega de jantares parisienses que se tornou um assassino e suicida. Com espírito jornalista,
Proust retrata uma sociedade com espírito decadente e esnobe. Inclusive, algumas crônicas foram publicadas
sob pseudônimo.
Salões de Paris também traz crônicas adoráveis sobre sua infância, igrejas de vilarejos e a relação que es-
tabelece com os livros e a leitura, assuntos retomados em “Em busca do tempo perdido”. Depois da leitura,
compreendemos que a crônica não é um gênero menor, pois foi por meio dela e de um relato aparentemente
mundano e superficial, com confidências, que Proust forjou sua escrita, elaborou sua linguagem e exercitou
seu olhar irônico e crítico a respeito da sociedade parisiense, demonstrando seu conhecimento de mundo e
das artes. Por fim, a experiência de ler Proust e discutir com pessoas queridas que participam do “Clube de
Leitura Paris de Histórias” foi muito agradável e reveladora do espírito parisiense da época. Esperamos um dia
poder ler mais de Proust e debater sua obra.

114
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

115
Intermitências 1
Atividades
Livros
La chambre de Léonie
Hélène Waysbord
Le Vistemboir
128 p.
Hélène Waysbord é presidente da Casa de Izieu, o
memorial do extermínio de crianças judias da Fran-
ça. Após a eclosão da pandemia de Covid na Euro-
pa, deixou Paris e se confinou em sua casa de campo
na Normandia. Lá, acompanha uma série de repor-
tagens da rádio France Culture a respeito da gover-
nanta de Proust, Céleste Albaret, e decide reler a Re-
cherche. Em La chambre de Léonie, Waysbord reúne
suas reflexões sobre as raízes da enorme atração que
o romance de Proust exerce sobre seus leitores.
Au fil de l’eau, au fil des
textes: littérature et pêche à
la ligne
Gilles Castagnès
UGA
290 p.
Não é conversa de pescador. O pesquisador Gilles
Castagnès divide o tempo entre suas aulas de litera-
tura francesa na Universidade de Sogang, na Coreia
do Sul, e seu grande hobby — a pesca. Decidiu então
conciliar trabalho e diversão debruçando-se sobre o
tema da haliêutica e o conceito da zoopoética. Para
isso, vai do antigo poema de Ovídio ao romance de
Proust, com as alusões aos jovens pescadores do Vi-
vonne, as metáforas da vida marinha de Balbec e a
grande alegoria do recife de corais na ópera de Paris.
Voix entrelacées de Proust et
de Ruskin
Cynthia Gamble
Classiques Garnier
458 p.
A biblioteca proustiana da Garnier chega a seu volu-
me de número 39 com este livro de Cynthia Gamble,
professora emérita da Universidade de Exeter e gran-
de nome dos estudos sobre o crítico de arte inglês
116
John Ruskin. Aqui, ela analisa as várias transforma-
ções que as leituras de Proust sobre Ruskin sofreram
ao longo do tempo, de seus primeiros anos de apren-
dizagem até a elaboração de seu romance.
Proust 150
Coletivo
Société des Amis de Marcel Proust et des
amis de Combray
XX p.
Em homenagem aos 150 anos de Proust, 150 só-
cios da Sociedade dos Amigos de Marcel Proust, em
Illiers-Combray, selecionaram uma passagem da Re-
cherche e refletiram a respeito de sua relevância. Nes-
se vasto panorama, o leitor encontrará considerações
a respeito de quase todos os principais temas do ro-
mance proustiano. Trata-se, nas palavras de seus au-
tores, de um universo de 150 caminhos possíveis de
introdução à leitura de Proust.
Marcel Proust, la vie, le
temps
Michel Erman
Actes Sud
132 p.
Michel Erman, professor da Universidade de Borgo-
nha, é autor de uma longa lista de obras sobre Proust,
dentre elas o divertido Les 100 Mots de Proust, de
2013, em que elenca e define as cem palavras que en-
contramos com maior frequência na Recherche. Nes-
se novo ensaio, propõe alargar a noção consagrada de
que o herói do romance de Proust está em busca so-
mente da realização de seu talento artístico. Mais que
vocação ou um “belo livro”, como diz Erman, Marcel
partiria em busca “da própria vida”, tornando-se um
filósofo da existência.

À la recherche du Paris de
Marcel Proust
Henri Raczymow
Parigramme
136 p.
Paris sera toujours Paris. Esta edição bilíngue em
francês e inglês contém uma centena de fotografias
e documentos sobre a Paris que o leitor encontra no
romance de Proust. Trata-se de uma ilustrativa carto-
grafia da arquitetura, do tempo e dos modos de vida
que alimentaram o imaginário do romancista.
Le Proustographe: Proust
et À la recherche du temps
perdu en infographie
Nicolas Ragonneau e Nicolas
Beaujouan
Denoël
192 p.
Uma fortuna equivalente a seis milhões de euros e
quase 24 mil euros gastos com medicamentos ao lon-
go do ano de 1919. Informações quantitativas como
essas foram reunidas por Nicolas Ragonneau, editor
do site Proustonomics, nesse belo almanaque ou en-
ciclopédia visual sobre Marcel Proust e sua obra. A
elaboração de mais de cem infográficos é fruto do
trabalho de Nicolas Beaujouan e seu prefácio é assi-
nado por Thierry Laget.
A l’ombre des jeunes filles
en fleurs: Autour de Mme
Swann II
Stéphane Heuet
Delcourt
48 p.
Vencedor do prêmio Hervé Deluen em 2020, o car-
tunista Stéphane Heuet segue publicando sua adapta-
ção da Recherche de Proust para os quadrinhos. Dessa
vez, leva às estantes a primeira parte de À sombra das
moças em flor, com cenas como a penetração do nar-
rador no lar dos Swann, a degradação de seu amor
por Gilberte, o encontro com o escritor Bergotte e a
decepcionante interpretação de Fedra por Berma.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
Proustonomics: cent ans
avec Marcel Proust
Nicolas Ragonneau
Temps qu’il fait
312 p.
Novamente Ragonneau. O editor do site Proustono-
mics também publica este ano um livro de mesmo
nome, no qual analisa um século de história editorial
da obra de Proust. O interesse desse ensaio é melhor
compreender como se comportaram as vendas da
Recherche a partir da morte de seu autor.
Un amour de Proust: Alfred
Agostinelli (1888-1914)
Jean-Marc Quaranta
Bouquins
464 p.
Produto de sua tese de livre-docência, Jean-Marc Qua-
ranta lança agora a primeira biografia sobre esse im-
portante personagem da vida de Proust: o motorista e
aviador Alfred Agostinelli, um dos vários modelos para
a prisioneira Albertine. Conhecer a história de Agosti-
nelli é também conhecer melhor como Proust amava.
Foi Proust quem pagou pelo curso de aviação de Agos-
tinelli, que se inscreveu em uma academia de voo com
o codinome Marcel Swann. Ele morreu pouco tempo
depois em trágico acidente de avião sobre o mediterrâ-
neo. Foi enterrado no cemitério da Caucade, em Nice.
Por vários anos, seu túmulo permaneceu abandonado,
sem sequer o nome de sua família. Foi Jean-Marc Qua-
ranta justamente quem interveio para evitar sua demo-
lição e conservá-lo como objeto de interesse cultural.
Le temps perdu
Marcel Proust
Bouquins
1088 p.
Depois da publicação dos Soixante-quinze feuillets, um
novo rascunho inédito da Recherche de Proust vem a
público. Editado por Jean-Marc Quaranta, Le temps
perdu precede a redação de No caminho de Swann.
Proust tentara publicá-lo em inúmeras editoras. Pediu
o auxílio de Louis de Robert e de Lucien Daudet para
117
Intermitências 1
convencer Ollendorf, Fasquelle, a Mercure de France
e, finalmente, a Nouvelle Revue Française. Esforço
vão. Sabe-se também que outros nomes importantes
do modernismo francês trabalharam com Proust na
revisão desses escritos, dentre eles Jean Cocteau.
Proust amoureux: vie
sexuelle, vie sentimentale,
vie spirituelle
Patrick Mimouni
Grasset
480 p.
Outro volume dedicado ao universo amoroso de
Proust. O cineasta Patrick Mimouni reflete aqui não
somente sobre um único objeto amoroso do autor
da Recherche mas, sobretudo, a respeito da própria
noção proustiana do amor. Atualiza, nesse sentido,
trabalhos hoje já obsoletos, como o famoso estu-
do de Henri Bonnet. Outro trunfo de Mimouni são
seus achados sobre o secreto misticismo judaico de
Proust, leitor ocasional do Zohar.
À la recherche de Proust
Saul Friedländer
Seuil
184 p.
Este ensaio foi publicado em 2020 nos Estados Unidos,
mas, somente agora, ganha tradução francesa. Eleito
um dos melhores títulos do ano pelos editores do Times
Literary Supplement, promove uma leitura da Recher-
che à moda dos estudos culturais em voga na Univer-
sidade da California. Tenta discernir no romance uma
“camada profunda de autenticidade” e de “identidade”,
inflando zonas de contato entre o narrador e o autor.
Les soixante-quinze feuillets
et autres manuscrits inédits
Marcel Proust
Gallimard
384 p.
Nathalie Mauriac Dyer, líder da Equipe Proust da Es-
cola Normal Superior de Paris, transcreveu e editou
esse importante conjunto de rascunhos que precedem
118
o início da redação da Recherche. Sabia-se de sua exis-
tência, mas passaram décadas guardados em uma pas-
ta cor bordô, nas gavetas do crítico Bernard de Fallois,
primeiro editor de Jean Santeuil e Contre Sainte-Beuve.
Auteil (Combray) surge dividida entre um caminho de
Méséglise e um caminho de Villebon (Guermantes).
A angústia do beijo maternal está esboçada, mas é o
próprio herói quem por vezes entrega, sem o intermé-
dio da governanta Félicie (Françoise), um suplicante
bilhete à avó. Em outra versão, a mãe sobe as escadas,
mas não cede aos apelos do filho. Enraivecida, ordena
à criança nervosa que apenas durma. Ainda não há a
leitura de François le Champi.
Relire, repenser Proust:
leçons tirées d’une nouvelle
traduction japonaise de la
Recherche
Kazuyoshi Yoshikawa
Collège de France
100 p.
O pesquisador Kazuyoshi Yoshikawa dava somen-
te início a uma série de conferências no Collège de
France sobre a nova tradução de Proust para o japo-
nês quando eclodiu sobre a Europa a pandemia de
Covid. Com a proibição de aglomerações, a solução
encontrada foi imprimir o curso suspenso na forma
desse livro, que traz um prefácio assinado por Antoi-
ne Compagnon. Segundo Yoshikawa, as traduções de
Proust que antecederam a sua no Japão eram repletas
de imprecisões de sentido. O caso mais pitoresco tal-
vez seja o da palavra cabaret, que vinha sendo tradu-
zida com o termo inglês night-club. Mas o cabaret de
Proust nada tem de bordel. Como aponta a Larousse
de 1928, tratava-se de um tipo de restaurante elegan-
te e da moda. Na tradução de Yoshikawa, cabaret é
então preservado e tão somente convertido para o
silabário fonético katakana.

Proust sous les tropiques
Etienne Sauthier
Septentrion
410 p.
Da lavra do historiador Etienne Sauthier, este é o
primeiro livro sobre a ampla circulação da Recherche
pela cultura brasileira. Mais que uma leitura da ima-
gem de Proust na imprensa local, Sauthier buscou
uma interpretação global para a presença do roman-
ce proustiano na construção da identidade moderna
desse país. Como diz Sauthier, o objetivo do livro não
foi apenas verificar “em que medida a obra de Proust
se comunica com o público brasileiro”, mas também
avaliar “como ela mesma pode se ler e se definir nessa
leitura”. Entre poemas, romances, traduções, estudos
críticos e clubes de leitura, não é exagero dizer que o
Brasil criou um Proust que lhe é próprio.
À la recherche de Céleste
Albaret
Laure Hillerin
Flammarion
496 p.
Laure Hillerin, experimentada biógrafa de personali-
dades da aristocracia decadente da Belle Époque, tem
aqui a ambição de aprofundar o discurso da humilde
Céleste e de realçar a função que ela desempenhou
na vida de Proust. Em À la recherche de Céleste Alba-
ret, torna-a protagonista de uma espécie de pequena
narrativa. A partir de sua correspondência, a autora
logra delinear e intuir traços da psicologia profunda
dessa heroína da vida de Proust. Merece destaque a
interpretação da figura de Céleste como mais um dos
vários cativos que Proust cultivou ao seu redor. A go-
vernanta de enorme coração já nos era bastante co-
nhecida, mas não sua faceta de “musa e inspiradora”
do grande autor. Mais que Céleste Albaret, o livro de
Hillerin nos apresenta uma Céleste “Albaretine”.
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
Céleste et Marcel: un amour
de Proust
Jocelyne Sauvard
Éditions du Rocher
336 p.
Ainda Céleste Albaret, grande personagem das come-
morações dos 150 anos de Marcel Proust. Trata-se aqui,
não de uma biografia, mas, sim, de um longo romance
cuja matéria de referência são os diários de Céleste e
seus mil e cem dias de trabalho ao lado de Proust. Os
relatos dos bombardeios a Paris e do alastramento da
gripe espanhola conferem ao enunciado uma dramati-
cidade própria à literatura. A sábia tática de Sauvard é o
emprego do discurso indireto-livre. A autora interpreta
a correspondência, os diários e os depoimentos reais de
Céleste Albaret. Em seguida, os transforma em dados
da própria consciência da personagem, transmitidos
sob a forma de um monólogo interior.
Le cercle de Marcel Proust
Jean-Yves Tadié
Honoré Champion
258 p.
O grande crítico proustiano havia sugerido, há al-
guns anos, que nos esquecêssemos um pouco de
Proust. Mas nem mesmo ele conseguiu resistir à ten-
tação. Chega a seu terceiro volume Le cercle de Mar-
cel Proust — série de estudos sobre a vida social de
Proust organizada por Tadié desde 2016 na Funda-
ção Singer-Polignac. Destaque para o estudo de Pyra
Wise sobre Henri Rochat, o último prisioneiro de
Proust, que teria vindo para o Brasil e aqui deixado
os primeiros volumes da Recherche de que temos no-
tícia em nosso país.
Proust et la Société
Jean-Yves Tadié
Gallimard
XX p.
O mais recente e aguardado estudo da lavra de Jean-
-Yves Tadié. Nesse volume, o grande crítico dos estu-
119
Intermitências 1

dos proustianos reflete sobre a representação da alta

burguesia Belle Époque na Em busca do tempo perdido
e lembra que nenhum dos grandes temas políticos da
virada do século escapa ao olhar do narrador proustia-
no: do Caso Dreyfus ao Genocídio Armênio, da Revo-
lução Russa à Primeira Grande Guerra. O mesmo vale
para as inovações tecnológicas da época, com a fan-
tasmagórica ligação telefônica à avó, o encantador en-
contro com Albertine sobre uma bicicleta em Balbec
ou mesmo a contemplação entusiasmada dos primei-
ros aeroplanos, que rasgam os céus durante a matinê
Verdurin na Raspelière. Trata-se de uma tentativa de
ancorar o romance na história, concebendo-o como a
comédia humana do século passado.
Acordar para Proust
Paulo Gustavo
CEPE
Poeta e ensaísta pernambucano, Paulo Gustavo pu-
blica seu segundo livro sobre Marcel Proust. Desde A
tartaruga e a borboleta, se lança à tarefa de amealhar
novos leitores da Busca do tempo perdido. Volume de
linguagem acessível, este livro introduz temas chave
do romance, como o amor e o ciúme, a memória e o
hábito, os nomes e a linguagem.
Música
Proust, le concert retrouvé
Tanguy de Williencourt
e Théotime Langlois de
Swarte
Harmonia Mundi
1h2min
Para os melômanos. O Museu da Música e a Orques-
tra Filarmônica de Paris convidaram o pianista Tan-
guy de Williencourt e o violinista Théotime Langlois
de Swarte para interpretar peças que habitam o rico
imaginário musical da Recherche de Proust. No pro-
grama, o ouvinte encontrará a Sonata n. 1, op. 13,
para piano e violino, de Gabriel Fauré (importante
peça para a elaboração da fictícia sonata de Vinteuil)
e À Clóris, de Reynaldo Hahn. Disponível nas plata-
formas digitais, como o Spotify.
Artigos
Criação, usos da memória e representações de cidade
nas narrativas de Carlos Fernando, Federico Fellini e
Marcel Proust - Amilcar Almeida Bezerra e Luiz Clau-
dio Ribeiro Sales Fonsêca-[https://portalintercom.org.
br/anais/nacional2020/lista_area_DT6-CU.htm]
Proust contra a Degradação: gênese, infortúnios e
redenção de um livro — Luciana Persice Nogueira
-Pretti. Disponível em <https://www.revistas.usp.br/
manuscritica/article/view/180885>
Ó mon petit Marcel: quatro poemas brasileiros so-
bre Proust — Fillipe Mauro - Disponível em <ht-
tps://www.revistajangada.ufv.br/Jangada/article/
view/353>
RECIAL - v. 12, n. 19 (2021): Dossier: Proust en otras
literaturas. A 150 años de su nacimiento - Disponível
em <https://revistas.unc.edu.ar/index.php/recial/is-
sue/view/2323/456>
Como o Brasil do século XX se leu em Proust — Etien-
ne Sauthier Disponível em <https://oglobo.globo.
com/cultura/livros/como-brasil-do-inicio-do-secu-
lo-xx-se-leu-em-proust-25101236>
Proust sous les tropiques. Diffusion, réceptions, appro-
priations et traduction de Marcel Proust au Brésil
(1913-1960) — Etienne Sauthier; François Weigel
Disponível em <https://www.revistajangada.ufv.br/
Jangada/article/view/354>
Dissertações e Teses
Début de Siècle: Vida e História em A montanha má-
gica, Mrs. Dalloway e O tempo recuperado — Jonas
Thobias da Silva Dias Martini (Dissertação de Me-
trado — PUC-Rio). Disponível em <https://www.
maxwell.vrac.pucrio.br/colecao.php?strSecao=resul-
tado&nrSeq=52632@2>
O meio é a memória: Experiência e relato em Marcel
Proust, Federico Fellini e Carlos Fernando - Luiz Ri-
beiro (TCC - UFPE) - Disponível em

120

A gênese da noção de “Eu dividido” em textos de Mar-
cel Proust — Bruno Castro de Oliveira (Dissertação
de Mestrado - UNESP) - Disponível em
Eventos Online
PROUST, 150 ANOS
Parte 1
<https://www.youtube.com/watch?v=0J_37uHBM10>
Parte 2
<https://www.youtube.com/watch?v=MgNyI7p-eII>
Parte 3
<https://www.youtube.com/watch?v=iMnZdHm-T00>
Marcel Proust, com Fillipe Mauro e Yuri Cerqueira
dos Anjos. Disponível em <https://www.youtube.
com/watch?v=WcZrJ6RRDQE&t=543s>
Proust e o Brasil, com Etienne Sauthier
<https://www.youtube.com/watch?v=btsGYBl3uGs>
Lista de associações e
instituições dedicadas
a Proust (exclusiva-
mente ou não)
ITEM — Institut des textes et manuscrits modernes
Publicação : Bulletin d’informations proustiennes
www.item.ens.fr/proust/
Société des Amis de Marcel Proust et des Amis de
Combray
Publicação : Bulletin Marcel Proust
https://www.amisdeproust.fr/fr/presentation-fr
Blogs e links que tratam de Proust
pontovirgulatravessao.blogspot.com/p/nosso-ami-
go-marcel-proust.html
proustonomics.com/
facebook.com/proustbrasil/
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021
proustpourtous.over-blog.com/
librairielefaillerblog.fr/un-amour-de-proust
lamadeleinedeproust.fr/blogs/news
Vídeos sugeridos com palestras e conferências sobre
Proust
<franceculture.fr/conferences/nantes/philippe-fo-
rest-marcel-proust>
<https://www.youtube.com/watch?v=s60bNc-
Vr4IE&t=80s>
<https://www.youtube.com/watch?v=Ow2v6zRabQI>
<https://www.youtube.com/watch?v=IoDV7uM3Lro>
A série La leçon de Marcel Proust selon
Gérard Genette – <https://www.youtube.com/
watch?v=xDXqj1xvFgk&t=22s>
Roland Barthes – <https://www.youtube.com/
watch?v=AZt2j4O6Rl4>
https://www.youtube.com/watch?v=uxx3iOtbQew
(Marguerite Duras)
https://www.youtube.com/watch?v=GHR12w-
-OmwM (Philippe Sollers)
Nathalie Serraute – <https://www.youtube.com/
watch?v=oy4kZ2WBY2M>
Francis Ponge – <https://www.youtube.com/
watch?v=vMKz4saGXv0>
Michel Butor – <https://www.youtube.com/
watch?v=tlK0CeHO-ow>
Louis-René des Forêts – <https://www.youtube.
com/watch?v=wE8Inziyj5k>
Entre os vários do Collège de France:
https://www.college-de-france.fr/site/antoine-com-
pagnon/course-2013-01-08-16h30.htm (« Proust
en 1913 »)
http s : / / w w w. youtu b e . c om / w at ch ? v = Pc 2 w -
9DR4w0&t=83s (« Deleuze sous les signes de
Proust »)
121
Intermitências 1

122
Revista brasileira de estudos proustianos - 2021

123
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