Pegando movimentos de movimentos sociais – Ann Thorpe

Dentro das disciplinas de design, o ativismo de design é frequentemente visto como “social”
ou “interesse público” ao invés de político. É visto como uma boa ação e não como uma luta
política. Em contraste, as campanhas dos movimentos sociais partem da premissa da luta
política pela mudança. Por esta razão, podemos ver o lado político do ativismo de design mais
claramente quando o vemos em termos de movimento social. Em particular, a estrutura
mostra métodos para tentar provocar mudanças em áreas onde as questões são tipicamente
pobres em dinheiro e ricas em valor.

O capítulo introdutório mostrou evidências de que existe um espectro de visões entre os

designers sobre a questão da política. Alguns designers têm razões particulares para evitar
conotações políticas explícitas - mesmo quando eles próprios podem ver o trabalho como
político - enquanto outros acham que os arquitetos e outros designers são politicamente
ingênuos, neutros ou mesmo irresponsáveis. Mas, para ser justo, onde os arquitetos estariam
ou designers aprendem sobre luta política dentro de um currículo típico de design? Mesmo
em cursos que discutem política, com que frequência os processos ou artefatos de design são
vistos em termos de métodos políticos para a mudança?

É isso que tentamos neste capítulo: ver a arquitetura e o design em termos de métodos
políticos para a mudança. Começamos considerando como o ativismo foi enquadrado em
termos de design, antes de passarmos à tarefa de enquadrar o design em termos de
movimento ativista.

Ativismo enquadrado em termos de design

Podemos descrever várias categorias amplas que começam a surgir dentro do design para
descrever o que constitui o design como ativismo. É útil revisá-los aqui para ter uma noção
da amplitude deste trabalho.

Casos únicos que desafiam a classificação Vários livros recentes sobre design como ativismo
enfatizaram a singularidade de cada caso. Na arquitetura, por exemplo, Expanding
Architecture: Design as Activism, de Bryan Bell e Katie Wakeford, é uma coleção de ensaios
centrados principalmente em moradias populares. Surpreendentemente, revisando este
livro, Fred Bernstein sugere que não há uma única rubrica com a qual comparar os projetos
apresentados; não há como generalizar o que os arquitetos devem fazer como ativistas.

Outro livro, Building Change: Architecture, Politics and Cultural Agency, de Lisa Findley,
examina quatro projetos arquitetônicos recentes que visam representar pessoas ou causas
anteriormente marginalizadas, principalmente por meio do projeto e construção de centros
culturais. Findley escreve, “projetos que abordam explicitamente as questões de poder
cultural e político, que são uma reafirmação aberta da agência e dignidade cultural, que
buscam representar simbolicamente um povo anteriormente invisível ou que têm agendas
abertas para mudança social são, por sua própria definição, único em quase todos os
sentidos.” Em termos de produtos, Design Activism: Beautiful Strangeness for a Sustainable
World, de Fuad-Luke, inclui um cenário tão amplo para o ativismo de design que o leitor
novamente sente que o ativismo de design desafia a classificação - cada caso é único.

Ativismo convencional por designers

O ativismo de design também inclui casos em que designers adotam abordagens ativistas
convencionais. Por exemplo, The Designers Accord usa o formato convencional de promessa
ou assinatura formal de um conjunto de cargos, como em uma assinatura de petição
convencional. Jody Boehnert no Reino Unido conduziu recentemente um ensino de design
sob o nome “2012 Imperative,” para educar designers sobre alfabetização ecológica. Esses e
outros exemplos mostram que os designers usam formatos ativistas convencionais, mas essa
categorização deixa de fora um papel mais explícito no ativismo para processos, estruturas e
objetos de design.

Elementos de design de protesto

Um tema relacionado na literatura diz respeito a elementos projetados como características
de protesto, incluindo a natureza dos locais para protesto público, artefatos simbólicos
usados no protesto e ferramentas de protesto. Por exemplo, Tali Hatuka e Rachel Kallus
perfilam a Praça Yitzhak Rabin em Tel Aviv e observam que a “construção arquitetônica da
praça moldou o discurso público ao reforçar certos padrões formais de congregação”. Rabin,
é altamente controlado por meio de barricadas e vigilância. Os autores documentam como a
arquitetura do local o torna poderoso tanto para as autoridades que o controlam quanto para
as multidões (até 400.000 pessoas) que o usam como local de protesto. Os autores citam um
manifestante político dizendo: “É percebido como um lugar de poder devido ao seu tamanho.
Fotos da multidão tiradas dos telhados transmitem esse poder.”

Lance Hosey oferece o exemplo das favelas construídas nos campi universitários dos Estados
Unidos para protestar contra o investimento universitário na África do Sul apartheid. Ele
observa: “A dissonância estética das favelas com seu terreno expressava a ironia moral que
os manifestantes viam nos investimentos da universidade”. Cowan relata outra construção
de protesto, a Embaixada da Tenda Aborígine localizada ao lado do Parlamento Federal da
Austrália. A estrutura reivindica simbolicamente a terra para o povo aborígine, e o autor
chama isso de “uma rica arquitetura de ativismo pelos direitos à terra” e sugere que os
ativistas estão “implantando a estrutura arquitetônica e o símbolo da tenda para reivindicar
a liberdade de habitar como nômade em todo o continente australiano. .”

Outros exemplos mostram o design mais explicitamente como uma ferramenta para o
ativismo. Por exemplo, arquitetos criaram casas na árvore para manifestantes que ocupam
florestas ameaçadas e projetaram moradias de protesto (moradias temporárias construídas
ilegalmente) para aumentar a conscientização sobre a escassez de moradias. Jody Boehnart
descreve como os designers do acampamento climático do Reino Unido criaram escudos com
grandes fotografias de rostos representando a diversidade da população mundial. O próprio
acampamento é um exemplo de "construção de protesto", como as favelas mencionadas
acima. Esses exemplos mostram que o design tem um papel no protesto convencional, mas
essa categorização o deixa preso a essas formas convencionais.

Coleções de estudos de caso orientados a causas

Uma das formas mais comuns que o campo do design tem caracterizado o ativismo é como
grupos de casos específicos de causa, como edifícios verdes ou serviços de design
humanitário. O Capítulo 3 destacou o Design for Reuse Primer. Outras coleções de estudos de
caso apresentam projetos pro bono, ecoprodutos, design participativo ou abrigo de
emergência. Uma variação dessa abordagem é uma coleção de trabalhos sobre questões
sociais de um designer ou uma organização, como o trabalho do Rural Studio. Esses conjuntos
de casos geralmente são coletados para demonstrar os princípios das melhores práticas
relacionadas à causa. Embora sejam úteis e produtivos, eles oferecem definições
especializadas para tipos específicos de ativismo de design.

Catalogs of case studies - The Eco-Design Handbook catalogs eco-products.

Design crítico e arquitetura crítica

Outra maneira comum pela qual o design assumiu o ativismo é por meio da noção de crítica
e criticidade. A arquitetura crítica surgiu em parte como resposta à sociedade consumista
inicial. Por exemplo, George Baird sugere que a arquitetura crítica resiste à mercantilização
da cultura. K. Michael Hays vê a arquitetura crítica como uma resistência à “representação
conciliatória de forças externas” e, na melhor das hipóteses, produzindo novo conhecimento
cultural.12 Um exemplo pode ser o Vietnã de Maya Lin Memorial dos Veteranos em
Washington, DC.

Simon Bowen cita “artefatos críticos” como aqueles que examinam ideologias embutidas em
produtos, muitas vezes fornecendo uma proposta contra a qual os membros do público
equilibram seus próprios valores. objetos de confronto, às vezes caracterizados como
“produtos fictícios”. Um exemplo são os designs grosseiros e expostos de Stuart Walker que
criticam a estética “perfeita” dos bens produzidos em massa. Ele argumenta que esses
produtos perfeitos seduzem e enganam os consumidores ao usar muitos exteriores elegantes
diferentes para apresentar essencialmente as mesmas entranhas. Projetos críticos de design
muitas vezes operam de maneira abstrata ou indireta.

Wall phone – This critiques the perfect aesthetic of mass production. Photo courtesy of Stuart Walker.

O protesto do mau design

Vale a pena notar que alguns pesquisadores da sociologia e da ciência política, ao ouvirem
falar do ativismo do design, assumiram que isso significava “protesto contra o mau design”.
Embora a literatura de design descreva casos de protesto contra propostas de design (muitas
vezes com base na preservação histórica, estética ou adequação contextual), isso
normalmente não é o que os designers têm em mente quando discutem o ativismo do design.
Arquitetos e designers às vezes lutam para entender esse amplo espectro de trabalho, com
pessoas de um lado do espectro frequentemente criticando as do outro lado. Um aspecto útil
dos conceitos de movimento social é como eles explicam graciosamente essa diversidade
dentro de uma estrutura significativa para métodos ativistas.

Métodos e Táticas
A ativista Rinku Sen oferece uma maneira útil de caracterizar os métodos ao descrever cinco
tipos principais do que ela chama de “trabalho de mudança”: organização comunitária,
prestação de serviços, defesa, mobilização e solidariedade. O trabalho de Sen se concentra
especificamente na organização, portanto, a seguinte interpretação é derivado de sua lista
esquelética.
A organização comunitária envolve pessoas que trabalham em seu próprio nome – pessoas
que sofrem abuso ou injustiça e tomam medidas, por exemplo, para lutar por direitos civis ou
pelo acesso a uma moradia digna. A organização geralmente leva à formação de novas
organizações. A organização comunitária envolve engajamento de longo prazo e cultivo de
liderança entre aqueles que mais sofrem nas condições atuais. Em termos de design, isso
pode assumir a forma de autoconstrução ou design comunitário.

A prestação de serviços muitas vezes preenche lacunas nos serviços básicos para os
necessitados, como aconselhamento jurídico, clínicas de saúde ou abrigos para sem-teto. Os
serviços também incluem educação, como treinamento profissional ou acesso a recursos
como ferramentas ou financiamento. Comum na arquitetura, a prestação de serviços pode
assumir a forma de um projeto universitário de design e construção para um cliente sem fins
lucrativos. A advocacia envolve fazer lobby e agir em nome de um grupo necessitado, sem
muito envolvimento desse grupo. Um caso extremo seria advogar pela “natureza” onde ela
não tem meios de advogar por si mesma. Mas existem graus de defesa para muitos grupos e
questões diferentes na sociedade. Em termos de arquitetura ou design, a defesa geralmente
ocorre por meio de treinamentos específicos de causas, sistemas de classificação ou edifícios
de demonstração.

A mobilização descreve uma demonstração de preocupação em grande escala,

tradicionalmente em formas como assinaturas de petições ou marchas, mas sem expectativa
de repetição ou envolvimento contínuo dos participantes. Em termos de design, existem
várias maneiras de pensar sobre isso, mas um exemplo pode ser uma competição de design.
Solidariedade envolve expressar preocupações comuns com movimentos sociais, muitas
vezes por meio de esforços para influenciar a linguagem e os conceitos da cultura popular,
por exemplo, por meio de artigos de opinião ou obras de arte. Em termos de design, o design
crítico, especialmente o design visualmente radical, pode ser um exemplo de solidariedade,
como pode ser expresso no design de um memorial ou outro elemento simbólico.
Sen observa que todas essas são abordagens legítimas para a mudança social, embora
tenham suas próprias táticas. Ela sugere que cada um tem fraquezas. Por exemplo, os
organizadores comunitários às vezes constroem organizações localmente poderosas com
foco muito restrito; os esforços de mobilização e solidariedade às vezes não constroem um
poder permanente. No final deste capítulo, examinamos esses métodos mais
detalhadamente por meio de exemplos de design.

Situando métodos entre campanhas e táticas

Uma estrutura de movimento social é útil para arquitetura e design na medida em que se
concentra no processo de trazer mudanças sociais – soluções de mudança em oposição a
problemas de design a serem resolvidos. Aqui examinamos a estrutura do movimento social
com mais detalhes. Enquanto um movimento social fornece uma narrativa ampla, os atores
de um movimento propõem estratégias específicas, melhores alternativas ao que existe
agora. Por exemplo, o movimento ambiental propõe que precisamos de uma mudança social
para “salvar e proteger” o meio ambiente. Organizações individuais propõem diversas
estratégias, como conservação de espécies, silvicultura urbana ou limpeza de locais tóxicos.
Para implementar qualquer estratégia, uma organização desenvolve uma campanha
específica.

Para a silvicultura urbana, uma estratégia pode ser expandir a área de floresta urbana. Para
formar uma campanha, ou conjunto de campanhas, para “expandir as florestas urbanas”
devemos identificar as mudanças necessárias e determinar quem pode fazer essas mudanças.
O problema é a disponibilidade de terra? Pobre sobrevivência de mudas? Proteção das
árvores existentes? Uma vez diagnosticados os problemas, propomos melhores alternativas
e uma forma de motivar a ação em direção a essas alternativas. Por exemplo, usando
mobilização, podemos realizar um evento de massa. Um método alternativo seria a
organização comunitária. Cada método contém uma variedade de táticas possíveis. Por
exemplo, um evento de massa pode usar a tática de plantar uma árvore, assinar uma petição
ou um festival de árvores. Para organizar, nossas táticas podem ser ensinar crianças em idade
escolar a mapear as florestas urbanas existentes ou treinar guardas florestais comunitários.
Esse aninhamento de movimentos, organizações, campanhas, métodos e táticas é mostrado
na Figura 5.1.
Figura 5.1 - Movimentos, Métodos e Táticas

Urban Forestry – What's the problem and how do we solve it?

O Capítulo 1 mencionou que as dinâmicas dos movimentos sociais são complexas e até
contraditórias e, normalmente, as campanhas reais nunca são tão diretas como mostra a
Figura 5.1. Além disso, nenhuma campanha existe no vácuo e toda mensagem de campanha
encontra contra-mensagens. Por exemplo, uma mensagem de campanha para expandir as
florestas urbanas pode encontrar uma contra-mensagem a favor do corte de gastos públicos
ou da transferência de dinheiro de parques e silvicultura para o transporte urbano. Nesse
sentido, os movimentos sociais podem estar em competição uns com os outros. No entanto,
a sequência da Figura 5.1 apresenta um modelo mental útil para ativistas do design, seja para
suas próprias campanhas (dentro do design), seja para pensar em como apoiar ou
complementar as campanhas de outros.

O movimento florestal urbano, como qualquer outro, tem uma ampla gama de atores. Alguns
estão localizados em grupos de defesa e organização sem fins lucrativos, outros estão
localizados no governo local (como agências ambientais ou de parques). As empresas que
oferecem as ferramentas e tecnologias da silvicultura urbana também desempenham um
papel, assim como cidadãos voluntários individuais – possivelmente até mesmo defensores
de celebridades. Além disso, pesquisadores e acadêmicos universitários podem estar
envolvidos, examinando tudo, desde o sequestro de carbono por árvores urbanas até o
significado social derivado da natureza urbana. É útil ter uma noção desse movimento mais
amplo porque pode sugerir organizações parceiras relevantes, revelar campanhas
relacionadas que já estão em andamento, mostrar lições aprendidas de campanhas anteriores
e esclarecer onde abordagens de design, projetos e táticas podem fazer mais diferença em
relação a outras campanhas.

Táticas
As seções acima abordaram as táticas, mas as examinaremos aqui com mais detalhes. As
táticas ativistas convencionais incluem uma variedade de abordagens, como protestos,
petições ou greves. A lista abaixo é adaptada de dois estudos de táticas em que um grande
número de eventos (mais de 5.000 em cada) foi estudado. As táticas incluem:

● petições e cartas públicas, panfletagem; conferências de imprensa;

● teach-ins e outros formatos e mecanismos “alternativos” ou contrastantes;
● protestos silenciosos (como uma vigília à luz de velas);
● manifestações e marchas;
● público/assembléias ao ar livre/comícios/assembléias internas;
● reclamações processuais—contencioso;
● difamação, ataques verbais;
● bloqueios físicos, sit-ins, ocupações e outros obstáculos;
● greves?
● roubo/roubo/dano à propriedade física;
● violência/lesão corporal.

Estudos mostram que muitas dessas táticas são duráveis e duradouras. Por exemplo, a tática
das barricadas é usada há pelo menos cinco séculos na França. Esse conjunto de táticas
comumente conhecidas forma um “repertório” público de ações. Para usar um termo mais
familiar em design, eles formam um conjunto de tipos. As táticas ocorrem em tipos familiares
por vários motivos. Primeiro, eles representam um corpo estável de conhecimento sobre o
que fazer nas lutas pela mudança. A estabilidade é importante para obter uma participação
mais ampla – o ativismo é muitas vezes limitado pelo que as pessoas sabem fazer. Em segundo
lugar, as táticas são modulares e flexíveis. Considere a tática clássica de um sit-in e sua
flexibilidade para se tornar um teach-in, ou mesmo um die-in (no caso de ativistas da AIDS).
Em terceiro lugar, as táticas geralmente comunicam os principais atributos de uma questão e
de seus apoiadores, como o valor de uma questão, bem como a unidade, o número e o
comprometimento dos apoiadores. De fato, Charles Tilly e Sydney Tarrow caracterizam esses
quatro aspectos como o acrônimo WUNC.

Uma revisão extensa de mais de mil casos de ativismo relacionado ao design sugere que
também existe um conjunto de táticas ativistas encontradas na arquitetura e no design. Essas
táticas assumem forma espacial e material ou ocorrem em processos de design. As táticas
representam o que as pessoas envolvidas no design geralmente sabem fazer nos esforços
para provocar mudanças. Algumas dessas táticas surgiram em seções anteriores, como
competições, construções de demonstração ou visualização de informações (por exemplo,
em mapas). A variedade de táticas é mostrada na Tabela 5.1.

Tabela 5.1 Táticas de design ativismo

Estrutura de protesto, produto, espaço, local, plano,
Artefatos de protesto frequentemente de oposição, artefatos ofensivos ou
confrontacionais que levam à reflexão do status quo

Estrutura de serviço, sistema, produto, espaço: ajuda

Artefato de serviço humanitária a vítimas de guerras, desastres, pobreza ou
mesmo de seu ambiente (ex.: pessoas com deficiência)

Estrutura de demonstração, sistema, produto, espaço:

oferece uma alternativa melhor ao status quo,
Artefato de demonstração
normalmente de forma positiva (mesmo que ainda não
acabada).

Produção de informação visual ou tática, criando

símbolos: um esforço em preservar ou expandir
Comunicação
símbolos que signifiquem ou representem algo por
associação

Conexões como corredores, portões, pontes, vitrines:

Conexão Tentativas de reparar, restaurar, significar ou enriquecer
condições ambientais ou sociais

Sistema de classificação Critérios e esquemas de classificação: inclui sistemas

 estruturados de classificação estabelecendo métricas: o
projeto atende aos critérios?

Competições que abrem para propostas ou trabalhos

Competição
prontos ofertando premiações.

Exibições, galerias e museus, instalações em locais

Exibição
específicos.

Pesquisa em design, críticas, polêmicas, manifestos: o

processo de usar resultados de pesquisas ou
Pesquisa e crítica
pensamentos críticos como evidência ou base para
mudanças.

Evento Conferências, aulas, seminários, oficinas.

Desenho de políticas, testemunhos, financiamento

Convencional
coletivo, livros, publicações, programas de TV, filmes.

Links entre pessoas, co-design: esforços em fazer

Troca social conexões sociais, criando tecido social, articulando
relações específicas.

Embora os designers façam uso de táticas convencionais, como o compromisso do Designer's

Accord, mencionado acima, existem alguns temas que tornam diferentes as táticas
relacionadas ao design. O primeiro é o tema da geração em vez da resistência. Embora muitas
táticas convencionais mostradas na lista acima resultem de uma postura de protesto que é
de oposição ou resistência, ao contrário, muitas táticas de design são generativas – em vez de
“opor”, elas “propõem” ou geram melhores soluções alternativas. David Hess, escrevendo
sobre movimentos orientados para a tecnologia, argumenta que os movimentos sociais “não
apenas se opõem a certos tipos de novas tecnologias e produtos, mas também desenvolvem
e difundem alternativas”.

Uma segunda diferença fundamental entre táticas convencionais e táticas relacionadas ao

design é sua duração. Muitas táticas convencionais envolvem eventos temporários. De fato,
a literatura do movimento social inclui uma vertente que pesquisa “eventos de protesto”
como uma forma de entender o progresso dos movimentos sociais. pode incluir uma série de
momentos semelhantes a eventos. Ambas as diferenças sugerem que as táticas relacionadas
ao design podem funcionar de maneiras diferentes das táticas convencionais, um assunto que
investigamos com mais detalhes no Capítulo 6.

O que acontece depois da campanha?

Algumas campanhas são bem-sucedidas e outras falham. Quando uma campanha é bem-
sucedida, normalmente a mudança buscada pelos ativistas torna-se uma nova norma. Por
exemplo, os ativistas dos direitos das pessoas com deficiência conseguiram que a Lei dos
Americanos com Deficiência fosse aprovada. A nova norma eleva o nível de desempenho
social ou ambiental. No entanto, os movimentos normalmente continuam além de qualquer
campanha e os esforços continuam a elevar ainda mais o nível. Por esse motivo, vemos o
ativismo contínuo para melhorar o acesso de pessoas com deficiência, por exemplo, por meio
da melhoria da regulamentação ou da demonstração de como integrar novas tecnologias.

Acessibility - The passage of laws or regulations, such as ADA (Americans with Disabilities Act), doesn’t
and activism, biut rather raises the bar. Photo Catherine Parsons Stokley.

Outro caso é o sistema de classificação LEED do US Green Building Council, que se tornou uma
norma na medida em que várias cidades e estados usam a classificação prata, por exemplo,
como seu próprio padrão de construção. No entanto, o movimento de construção verde
continuou a elevar esse padrão, por exemplo, com a abordagem de edifícios neutros em
carbono do Architecture 2030 ou o paradigma “restaurador” do The Living Building Challenge
para edifícios verdes.

Portfólio de Métodos de Design

Nesta fase, voltamos à ideia de que o portfólio de cinco métodos ativistas, como organização
ou mobilização, se aplica razoavelmente bem ao design do ativismo. Abaixo, examinamos a
relevância do design de cada método.

Background
Em sua essência, organizar envolve trabalhar com as pessoas para que elas desenvolvam a
capacidade de resolver seus próprios problemas em uma variedade de questões, como
renovação de bairros, educação, emprego e redes sociais. A organização comunitária é uma
prática profissional de desenvolvimento comunitário de longa data, por meio da qual um
organizador conhece uma comunidade, ajuda a comunidade a identificar e cultivar seus
próprios líderes e contribui com planos estratégicos para fazer mudanças positivas para a
comunidade por meio da própria comunidade. ações organizadas por seus líderes.

Tradicionalmente, a organização é um processo muito local, muitas vezes direcionado a

bairros em extrema pobreza ou outras desvantagens. Organizadores comunitários,
trabalhadores comunitários e grupos de desenvolvimento comunitário empregam uma ampla
gama de abordagens, todas voltadas para o desenvolvimento de habilidades, conscientização,
competência e confiança da comunidade. Algumas vertentes de organização são mais
políticas do que outras, com um foco que vê o desenvolvimento da comunidade como um
processo de construção de organizações locais mais poderosas que podem mudar
gradualmente o equilíbrio de poder e recursos dentro da sociedade para fins mais justos e
sustentáveis. Em alguns casos, a comunidade a organização está alinhada com a ação ou
protesto coletivo, por meio do qual os membros da comunidade confrontam instituições ou
autoridades eleitas diretamente com demandas de mudança.

Designers partnering with organizers - Clarifying street vending rules for all concerned, The Center for
Urban Pedagogy, 2009 "Vendor Power" is an issue of Making Policy Public produced by CUP in
collaboration with the Street Vendor Project and Candy Chang.

Como os designers se envolvem com esse método

Os designers se envolveram com a organização comunitária de várias formas, às vezes em
parceria com os organizadores, às vezes iniciando projetos que as comunidades levam
adiante. Embora nem todos os exemplos listados abaixo se encaixem precisamente no
modelo de organização comunitária, eles sugerem como os designers estão se movendo em
uma direção que os leva além de simplesmente “projetar para” ou mesmo “projetar com” a
ponto de capacitar outros a projetar.

O CUP (Centro de Pedagogia Urbana, com sede na cidade de Nova York) é um exemplo de
grupo consciente do design que faz parceria com os organizadores. O programa “tornando as
políticas públicas” da CUP visa visualizar questões políticas complexas para grupos
específicos, como imigrantes. Projetos-exemplo trataram de esclarecer as regras legais para
vendedores ambulantes e examinar o acesso a bancos. Ao esclarecer como as cidades
funcionam, esses projetos permitem que as pessoas compreendam e participem de forma
mais eficaz dos processos que as afetam. Em termos das táticas apresentadas acima, o CUP
frequentemente faz uso da realização visual e material da informação.

House enfatiza especificamente a construção de habilidades de design dentro das

organizações, bem como o desenvolvimento da liderança da comunidade no processo de
design. Um exemplo é o St. Paul's Park em Bristol, onde um grupo de cidadãos iniciou e liderou
o projeto de um novo parque. A formação em design que os cidadãos receberam da The Glass-
House ajudou-os a ganhar não só competências para liderar o processo de design
(trabalhando com Play by Design), mas também confiança para defender as suas aspirações
junto do conselho municipal e concretizar a sua visão.

Tanto no caso da CUP quanto no The Glass-House, o grupo organizador atua como cliente. O
exemplo do CUP mostra o desenvolvimento de uma ferramenta de capacitação como
resultado – uma ferramenta que pode servir como ponto de partida para os processos de
organização da comunidade. A Glass-House atua mais como um organizador em termos de
construção de capacidades relacionadas ao design dentro de uma comunidade local. Outros
grupos que seguem esse modelo incluem centros comunitários de design e estúdios de design
universitários que trabalham com grupos organizadores.

Otto von Busch fornece uma série de exemplos de experimentos de hacking liderados por
design na moda. Por exemplo, Giana González lidera os participantes na decodificação de
marcas de moda conhecidas. O “código” é composto por detalhes de acabamento, tecidos,
cores, silhuetas, padrões ou combinações de materiais. Depois de decodificar (ou fazer
engenharia reversa) a marca, os participantes refazem roupas velhas usando o código
revelado. Ele comenta:
St. Paul's Park - The community model helped to defend the design ambition for the final project.
Photos courtesy of The Glass- House Community Led Design.

[Eles] imitam a marca original, mas não fazem cópias. Em vez disso, eles analisam seus
recursos para ver como esses componentes antigos se tornam um novo código, mas um
código que executa a mesma função visual ou material da marca original. Eles refazem algo
novo, algo único, um “programa” experimental a partir de um código existente e de marca.

Diferente de hacking, mas indiscutivelmente relacionado à organização, é a abordagem de

tornar os processos e abordagens de design “abertos”. Um exemplo é a Rede de Arquitetura
Aberta da Architecture for Humanity, que serve como uma plataforma para compartilhar
livremente soluções e conceitos de design. A perspectiva por trás desses esforços “abertos”,
que os tornam um tanto paralelos ou adequados para a organização, é seu objetivo de mover
o consumidor passivo para um papel de produção ativa. Eles estão a um passo de distância,
talvez, por não terem um lugar físico para catalisar bairros ou outros grupos.

Exemplos anteriores, como Fablabs e o projeto park(ing), também contêm aspectos de

organização. No nível de um bairro ou de uma única rua, o projeto park(ing) fornece um
mecanismo simples para que os membros comuns da comunidade se organizem por meio do
hacking urbano.
À primeira vista, decodificar marcas de alta costura ou fazer seus próprios brinquedos (como
no exemplo do Fablab) pode não parecer nada ativista, a menos que revisitemos a questão
de para quem é o ativismo. Em um capítulo anterior, definimos o ativismo como sendo
realizado em nome de um grupo excluído ou negligenciado. Observamos que os efeitos do
consumismo e do crescimento econômico em nosso sistema capitalista significam que todos
estamos lutando contra a maneira como esse sistema suprime valores reais, como
autodeterminação econômica local ou ambientes saudáveis. Nesse sentido, estamos todos
excluídos de atender às nossas reais necessidades, aquelas que estão inseridas nos sistemas
sociais e ambientais. No entanto, a visão é que muitas pessoas experimentam essa realidade,
essa supressão de valores sociais e ambientais, como um sentimento vago ou abstrato de
insatisfação, depressão ou estresse. Nos termos dos organizadores comunitários, muitas
pessoas não conseguem ver a conexão entre seus próprios sentimentos pessoais vagos ou
abstratos e as circunstâncias sociais, econômicas e políticas mais amplas que tornam esses
sentimentos pessoais amplamente compartilhados. Por esse motivo, alguns ativistas
começaram a abordar questões de consumismo e consumo por meio de organizações
comunitárias que enquadram os consumidores como o grupo negligenciado e excluído.
Exemplos são as iniciativas de mudança de comportamento, como o plano de ação global e
as cidades em transição.
Fashion experiments - The top image shows a mapping of the visual and material Chanel code. The
bottom image shows how people used the code to remake old items. Photo Maria Mayer Feng.

Cidades de Transição:O conceito de cidade de transição foi iniciado por Rob Hopkins com a
ideia de que os membros da comunidade local pudessem assumir a tarefa de adaptar suas
próprias cidades a um cenário em que o petróleo barato não estivesse mais disponível. A
abordagem enfatiza a localização e a resiliência e, além de ajudar as pessoas a formar e
trabalhar em grupos de ação, incentiva os grupos a sair e tentar coisas, a encontrar coisas que
funcionem. Cidades em transição tentam tapar vazamentos em suas economias locais por
meio de iniciativas criativas da comunidade. Os exemplos incluem padarias de propriedade
da comunidade (os juros são pagos no pão) e lojas, bem como iniciativas alimentares que
melhoram a resiliência e a amplitude da agricultura local. A abordagem também é baseada
em ativos, partindo do que é possível e partindo daí. Por exemplo, caminhando para a auto-
suficiência alimentar, uma cidade declarou que poderia ser auto-suficiente pelo menos em
alho. Pequenos projetos então constroem capital social e capacitam grupos para assumir
tarefas maiores.

Background
A prestação de serviços tem tipicamente girado em torno de instalações, treinamento
eaconselhamento especializado ou técnico, normalmente para pessoas em condições
relativamente extremasprecisar. Os beneficiários da prestação de serviços podem incluir
pessoas em situação de rua,vítimas de desastres naturais ou guerras, membros de uma
comunidade empobrecidacomunidade, ou pessoas que são excluídas por deficiências.
Exemplos deserviços convencionais podem incluir centros comunitários, transporteserviços
ou assistência jurídica.

A prestação de serviços atravessa um espectro de difícil a terrívelcircunstâncias. O

treinamento profissional para jovens do centro da cidade talvez seja uma solução menos
terrívelnecessidade do que emergência abrigo após um desastre natural ou abrigo para
refugiadosem um conflito militar. Ainda assim, a prestação de serviços articula o fato de quea
sociedade não abordou uma determinada área problemática bem o suficiente.
Serviçoprovedores afirmam que algo precisa mudar e agirnessa reivindicação.

Como os designers usaram esse método

Os projetistas têm um papel bastante estabelecido na prestação de serviços, principalmente
para instalações como moradias ou equipamentos. Por exemplo, os leitores podem estar
familiarizados com o trabalho de grupos como Architecture for Humanity, Design Corps,
Design that Matters, Rural Studios ou Project H. Cada um desses grupos se concentrou em
responder a emergências, fornecendo dispositivos muito necessários para combater a
pobreza. comunidades atingidas ou levando serviços de design para grupos excluídos, como
trabalhadores migrantes. Em muitos casos, os ativistas do design usaram a tática de projetar
edifícios ou produtos, como moradias para imigrantes, abrigos de emergência ou
equipamentos (por exemplo, equipamentos médicos portáteis ou de baixo custo) para ajudar
comunidades de baixa renda ou comunidades em países em desenvolvimento.

Pennsylvania apple pickers' migrant unit A housing unit aimed at helping growers improve the housing
supplied to migrant farmworkers. Design by Design Corps: Bryan Bell, Kindra Welch, Melissa Tello
Poole, Lesli Stinger, Andrea Dietz, Justin Staley, Mathew Heckendorn, Anne Thomas, local farmworkers,
advocates and farmers.

Florida hurricane-resistant migrant housing Design Corps' migrant farmworker housing in response to
active hurricane seasons in Florida that adversely affected many of the 300,000 migrant farm workers and
their families. Client: Florida Legal Services, Design: Shaun Patchell, Laura Shipman, Bryan Bell, Rob
Williams, local farmworkers, advocates and farmers.

Entretanto, nem todo trabalho de design de serviço ocorre por meio de grupos organizados
como esses. Muitas empresas de arquitetura fornecem regularmente serviços "pro bono" ou
de baixo custo para organizações necessitadas. Esforços recentes do The 1% tentaram
coordenar esforços pro bono estabelecendo um registro nacional para arquitetos e possíveis
clientes pro bono. escolas da cidade, incluindo Escolas Públicas 42 e 101, com novas
bibliotecas de Weiss/Manfredi e Tod Williams e Billie Tsien, respectivamente.

The Raynes Rail A component of the Braille and audio information system at Charles de Gaulle Airport, Paris.
Design and photo by Coco Raynes.

Indivíduos, estudantes e empresas de design também atuam em projetos que melhoram a

qualidade de vida de pessoas com deficiência, idosos, moradores de rua e outras pessoas
frequentemente desfavorecidas por seus ambientes materiais e espaciais. Por exemplo,
alunos do Instituto de Arquitetura do Sul da Califórnia criaram um local sombreado que
atende tanto à população de rua quanto ao Los Angeles Men's Project, um programa para
homens sem-teto com doenças mentais. trilho tátil para deficientes visuais.34 Nesses casos,
a tática tende a ser uma estrutura ou artefato de serviço.

Os arquitetos também estão cada vez mais colocando suas habilidades em uso menos
convencional. Por exemplo, após o furacão Katrina, pelo menos um grupo de arquitetura
voltou suas habilidades para a criação de mapas. O arquiteto David Perkes, do Gulf Coast
Community Design Studio (GCCDS), relata que, logo após o furacão Katrina, ele viu um
vereador local usando um mapa desenhado à mão com notas adesivas para direcionar os
esforços voluntários. Perkes nos conta: “Eu disse: 'Podemos fazer mapas' e, alguns dias
depois, entreguei uma pilha de mapas que foram usados por muitos meses por dezenas de
líderes de equipes voluntários para organizar os esforços de limpeza e socorro da área.” O
GCCDS produziu muitos mapas adicionais para comunicar informações sobre questões
complexas, incluindo zonas de inundação, usos da terra e progresso da reconstrução. Da
mesma forma, outro estúdio de design de arquitetura da Universidade do Kansas descobriu-
se projetando não apenas estruturas, mas também quadros de avisos. Nesses casos visualizar
e materializar informações foi a tática central.

"We can make maps" So said architect David Perkes. Maps of East Biloxi produced by the Gulf Coast
Community Design Studio.

Muitas vezes, a forma de prestação de serviços está intrinsecamente ligada a campanhas em

andamento voltadas para ajudar o grupo beneficiário. Por exemplo, várias campanhas e
legislações abordam o acesso para deficientes de várias formas. Preparação para
emergências, resposta e recuperação de emergências, serviços para refugiados e esforços
relacionados formam o trabalho de muitos tipos de organizações, como a Cruz Vermelha e as
Nações Unidas. O mesmo vale para os movimentos de combate aos sem-teto.

Recentemente, houve um movimento para vincular a preparação para emergências e o

socorro a desastres aos esforços de adaptação às mudanças climáticas, principalmente nas
cidades. Muitos não veem mais os desastres naturais como meros atos de Deus. Um relatório
recente das Nações Unidas observou:
Nas últimas décadas, o pensamento começou a mudar. As informações sobre as mudanças
climáticas estão construindo uma nova percepção dos desastres como de nossa própria
autoria. O aumento de tempestades, secas e outros perigos que se espera que surjam do
acúmulo de gases de efeito estufa na atmosfera como resultado da industrialização e do
desmatamento claramente não é natural.
Em certo sentido, a mensagem é que os desastres naturais, particularmente tempestades,
inundações e outros eventos climáticos extremos, vão aumentar e, assim, gradualmente, a
preparação para desastres deve se tornar simplesmente adaptação. Isso coloca o papel da
prestação de serviços sob uma luz interessante.

Em termos de projeto, a ideia de adaptação resultou em ideias para habitação ou abrigo de

emergência, por exemplo, que podem flutuar conforme necessário nas águas das enchentes.
Um conceito dos alunos Kiduck Kim e Christian Stayner é "caminhável", um módulo de
emergência de dois níveis com pontões que flutuam na subida das águas, mas permanecem
amarrados por cordões umbilicais de serviços públicos. Outro exemplo é a iniciativa de
projeto de tsunami, resultado de uma parceria entre a Harvard Graduate School of Design e
o SENSEable City Lab do MIT, que levou a um projeto de casa que pode resistir
estruturalmente a tsunamis e tempestades tropicais.

O estrategista de design Tony Fry também explorou a questão da migração em massa que
pode estar associada à mudança climática perturbadora e examinou (através da tática de uma
inscrição em uma competição) o processo de adaptação da cidade de Boonah, no interior da
Austrália. Ele comenta que a cidade foi escolhida "porque é exatamente o tipo de lugar que
seria considerado apropriado para o reassentamento de pessoas que abandonam áreas
expostas às próximas [mudanças] climáticas", incluindo tempestades costeiras e secas
crescentes no interior ocidental. Ele chama esse redesenho adaptativo de "à prova de futuro".

Tsunami Safe(r) House By carlorattiassociati | walter nicolino and carlo ratti (MIT SENSEable City Lab) with
Luis Berrios and the Tsunami design initiative, Harvard GDS. For full credits
visithttp://senseable.mit.edu/tsunami-prajnopaya/.
Advocacy
Backgound
Advocacy envolve trabalhar em nome de outros, geralmente sem seu envolvimento direto ou
com envolvimento limitado e ocasional. Uma forma clássica de defesa é o ambientalismo, em
que os defensores defendem os ecossistemas porque não podem falar por si mesmos. Mas
os defensores atuam em uma ampla gama de questões, como habitação, justiça, saúde
pública, segurança e proteção, diversidade cultural, direitos humanos, democracia,
regeneração e renovação, educação, questões femininas, paz, direitos dos animais e assim
por diante. De fato, a pesquisa para este livro encontrou casos de ativismo de design em cada
uma dessas questões. Como os designers usaram esse método Os designers geralmente
assumem a defesa e tendem a advogar gerando alternativas positivas ao status quo. A defesa
pode vir dos próprios designers, mas geralmente é conduzida por clientes ativistas ou clientes
que têm em seu projeto pelo menos uma agenda ativista, como ambientalismo, igualdade ou
acesso. Em particular, os designers costumam usar a tática de criar estruturas ou produtos de
demonstração. As demonstrações abrangem edifícios verdes, paisagens melhoradas,
recursos de segurança humanizados, sistemas de reciclagem de alto desempenho ou
melhores bibliotecas públicas. Mas também existem outras abordagens, conforme indicado
por uma série de projetos (discutidos abaixo) por tema, defendendo o meio ambiente,
direitos e acessibilidade, educação e diversidade cultural.

Tema: ambientalismo
Provavelmente há mais casos de defesa ambiental entre os ativistas do design do que
qualquer outro tema. Muitos casos envolvem a demonstração de construção ecológica. Mas
diminuindo o tamanho da construção verde, o condado sustentável de San Mateo,
juntamente com o Instituto Americano de Arquitetos e o Conselho de Construção Verde dos
EUA, patrocinou uma competição de casas de bonecas "verdes". Os critérios incluíam
conservação de energia e água, materiais reutilizados ou recuperados e ambientes internos
saudáveis. O evento buscou aumentar a conscientização sobre questões ambientais,
principalmente entre pais e filhos. ambientalismo Dentro do método de advocacy também
encontramos a tática de pesquisa em design. Por exemplo, o estado da Califórnia e a
organização sem fins lucrativos Collaborative for High Performance Schools uniram forças
para testar materiais de construção quanto à emissão de produtos químicos no ar interno,
cujos resultados permitiram decisões de projeto que podem ser tomadas com base nos riscos
à saúde.
Silvercup Studios Green roof by Balmori Associates after research indicated neighborhood-wide potential
for Long Island City. Photo Mark Dye courtesy of Balmori Associates.

Em outro caso que utilizou pesquisa, a arquiteta paisagista Diana Balmori iniciou um estudo
na cidade de Nova York para identificar as áreas da cidade mais adequadas para telhados
verdes em escala de bairro. Seu estudo revelou que Long Island City tinha o maior potencial,
o que levou a um projeto de demonstração no Silver Cup Studios.

Tema: direitos e acessibilidade

O Colorado Court em Santa Monica, dos arquitetos Pugh + Scarpa, é incomum por combinar
habitação acessível (ocupação de quarto individual para pessoas de baixa renda) com extrema
eficiência energética e recursos como coleta de água da chuva. Foi o primeiro projeto
habitacional acessível nos Estados Unidos a gerar sua própria energia.
Colorado Court Combines single-room occupancy with high-level ecodesign strategies. Pugh + Scarpa
Architects, Photo Ali Adair.

A tática da exposição também pode servir como uma plataforma para a defesa, como a
exposição do National Building Museum "Affordable Housing: Designing an American Asset".
benefícios comunitários potencialmente de longo alcance. Da mesma forma, o Cooper Hewitt
National Design Museum realizou "Design for the Other 90%", defendendo o uso do design
para melhorar a vida dos pobres do mundo, apresentando 30 produtos socialmente
responsáveis, como o Lifestraw.

Tema: educação
Numa época em que a pesquisa sugere que a educação pública está com problemas e que as
instalações de educação pública não estão acompanhando o ritmo, a American Architectural
Foundation lançou o programa “Great Schools by Design” para investigar o papel do design
na melhoria da aprendizagem e na contribuição para as comunidades. Da mesma forma, um
projeto colaborativo chamado "The Third Teacher" explora maneiras pelas quais o design
pode transformar o ensino e a aprendizagem. Esses projetos correm paralelamente a
exposições e projetos escolares individuais que defendem melhorias no ensino e
aprendizagem, particularmente em escolas públicas.
Learning spaces Nine variations created during a school design institute. Illustration courtesy of the
American Architectural Foundation.

Tema: Diversidade cultural

A Merrima Aboriginal Design Unit em Sydney, Departamento de Obras Públicas da Austrália,
oferece serviços de design para comunidades aborígines em toda a Austrália por arquitetos
aborígines, "quebrando sua dependência histórica de arquitetos caucasianos que interpretam
sua cultura". Nesse sentido, o serviço defende a interesses da comunidade indígena. A
exposição Harlem-world traçou o perfil de como 18 arquitetos negros imaginam
possibilidades para o Harlem (um bairro historicamente negro na cidade de Nova York), em
uma tentativa de abordar a sensação de que o futuro do Harlem está fora do controle da
população local.

Mobilização
Background
O método de mobilização reúne um grande número de participantes para um determinado
fim, sem expectativa de envolvimento posterior no dia-a-dia. Normalmente, os esforços de
mobilização visam mostrar que uma determinada questão tem relevância para um grande
número de pessoas que podem ter poder em termos de votação, opções de compra ou
voluntariado. A forma clássica de mobilização é uma marcha pública, boicote ou assinatura
de petição. Nos últimos anos, após eventos como o "dia da terra", a mobilização também
assumiu a forma de outros dias designados ("dia de não comprar nada" ou "dia de ir de
bicicleta ao trabalho"), bem como eventos semelhantes a festivais (apelidados de
"protestivais") . O acampamento climático do Reino Unido é um exemplo de protesto.

Como o design tem usado esse método

Arquitetos e designers têm usado métodos de mobilização que adotam abordagens
convencionais de ativistas, embora algumas das outras abordagens de design também
possam ser vistas de forma útil em termos de mobilização. O Architecture 2030 organizou um
"ensino" de emergência com o objetivo de trazer a educação em design para o movimento
ambiental. O evento global foi transmitido pela web em fevereiro de 2007 para 250.000
estudantes de design e educadores em 48 países. O dia internacional de estacionamento da
Rebar, já mencionado, incentiva uma forma de hacking urbano em massa - embora distribuído
- por meio de um formato de dia designado. Em outro exemplo, o capítulo de Arquitetos,
Designers e Planejadores de Responsabilidade Social de São Francisco organizou um boicote
ao projeto, construção e reforma de prisões americanas. Trezentos os participantes se
inscreveram em um esforço para expressar desaprovação "do tratamento dado pelo sistema
prisional aos presos e suas inerentes desigualdades raciais e sociais", bem como para desafiar
o crescimento desenfreado de novas prisões.

Competitions Three entries addressing Uganda for the 2009 Open Architecture Challenge: Classroom Cool
Uganda Architect Céderic Choné.
Adaptable hillside classrooms – Feilden Clegg Bradley Studios

Concursos de design e esquemas de premiação voltados para mudanças sociais e ambientais

geralmente mobilizam centenas de designers para o chamado da competição por mudanças.
Os concursos de design podem destacar ou divulgar questões, atrair serviços de design (na
forma de inscrições de concursos) e recrutar patrocinadores para materializar as inscrições
vencedoras. Por exemplo, o grupo Green Ground Zero realizou um concurso internacional de
design para solicitar planos de desenvolvimento ecologicamente sensíveis para o bairro do
marco zero destruído pelos ataques terroristas de 11 de setembro. O objetivo era pressionar
os responsáveis pelo redesenvolvimento a considerar mais de perto a sustentabilidade.

A tática da competição também foi usada pela organização Global Green, fundada pelo ator
Brad Pitt, que solicitou inscrições e, em seguida, construiu moradias substitutas após o
furacão Katrina. Embora o processo de competição mobilize as pessoas em torno de uma
questão, a competição individual as inscrições que são conduzidas localmente podem servir
como catalisadores para a organização, e a competição como um todo também pode servir
como defesa.

Exhibitions Contains mobilized visitors around the social and environmental issues of products. Visitors
got a credit-card-sized takeaway on how to buy better. Photo courtesy ofwww.redesigndesign.org.

Exposições de design, muitas vezes em conjunto com eventos do tipo festival, são outra
maneira de os designers mobilizarem um grande número de pessoas em torno de um
problema. Um exemplo vem do programa regional Design of the Time (DOTT) do Reino Unido,
que envolveu a comunidade em soluções voltadas para o designàs questões locais. O DOTT
sediou a exposição Contém, com curadoria de [Re] design, que explorou questões sociais e
ambientais associadas ao design de produtos e ao uso de produtos. O local era uma série de
contêineres de transporte colocados no distrito de varejo de Newcastle, onde cerca de 40.000
compradores se envolveram com a exposição durante 10 dias. como uma mobilização,
embora as pessoas que trabalham em uma estrutura não se reúnam fisicamente em um
ponto no tempo. O projeto e a construção de um edifício de demonstração significativo (por
exemplo, o recente edifício da Academia de Ciências da Califórnia da Renzo Piano Building
Workshop) exige que muitos participantes, incluindo pessoas de cima a baixo da cadeia de
suprimentos, se mobilizem em torno do projeto. A peça central do edifício da Califórnia é um
telhado verde rolante, completo com colinas de até 60 graus pontuadas por clarabóias.

California Academy of Sciences A significant demonstration building by Renzo Piano Building

Workshop, Stantec Architecture and SWA group. Photo Rebeca Stovall.

Competições de design
Quando confrontados com a questão de como tornar sua própria prática mais significativa,
alguns arquitetos e designers recorrem a competições de design socialmente relacionadas.
Mas as competições de design valem o tempo e o esforço que levam? John Peterson rejeitou
essa ideia, observando:

Mais do que tudo, não conseguia parar de pensar nas centenas e centenas de
propostas, representando inúmeras ideias e milhares de horas de trabalho que entram
em cada competição. Muito desse trabalho acaba nas prateleiras do depósito ou em
portfólios raramente vistos. Esse é o uso mais eficaz de nosso tempo e energia
coletivos?
Por outro lado, T. Luke Young e Alix Ogilvie, da Architecture for Humanity, argumentam que,
embora as entradas da competição não possam ser construídas, o processo de uma
competição de design leva a mudanças. de várias maneiras importantes.
Primeiro, as competições aumentam a conscientização sobre a espacialidade de um
problema, não apenas dentro da comunidade de design, mas também em outras disciplinas,
como educação (design escolar), esportes e saúde (instalações de futebol como clínicas de
saúde) e militares (reaproveitando antigos locais militares). .
Em segundo lugar, o processo de revisão por pares e a diversidade de entradas servem para
desenvolver uma base de conhecimento sobre o potencial do design em uma determinada
área de desafio, ao mesmo tempo em que destaca as possíveis tensões ou compensações em
abordagens que podem não ser tão aparentes em uma única resposta de design.
Em terceiro lugar, os resultados reais de uma competição podem não ser sentidos até muito
mais tarde. Luke Young comenta que o Architecture for Humanity surgiu de uma única
competição. A evidência anedótica sugere que, embora uma competição não exija um
envolvimento de longo prazo com o problema, os indivíduos e grupos que participam de
competições de "mudança social" às vezes levam a questão adiante em seu próprio trabalho.
Quarto, e finalmente, o design de uma competição é importante. Luke Young e Ogilvie
sugerem que as competições são mais significativas quando eles preferem uma agenda
voltada para a comunidade e equipes de design que colaboram formalmente com parceiros
locais. Isso torna mais provável que as inscrições ganhem vida própria, independentemente
de a inscrição ser vencedora ou não. Da mesma forma, as competições podem ser mais
reveladoras quando incentivam diversas equipes de design que incluem outras disciplinas
junto com os designers, e as competições podem ter maior relevância quando há uma maneira
de garantir que todas as inscrições da competição acabem no domínio público (os comuns),
como A rede de arquitetura aberta da própria Architecture for Humanity.

Solidariedade
Background
A ideia de solidariedade é mostrar, muitas vezes em termos gerais, alinhamento ou unidade
com um determinado problema ou necessidade de mudança. As atividades de solidariedade
ocorrem frequentemente ao nível do discurso cultural e da cultura popular. As áreas de
trabalho solidário podem incluir influenciar a linguagem e os termos do debate na cultura
popular, introduzir novos conceitos ou criticar o status quo.

Como os designers usaram esse método

Uma maneira pela qual a arquitetura e o design usam métodos solidários é por meio da
prática da arquitetura e do design "críticos", conforme mencionado no início deste capítulo.
Muitas dessas abordagens usam a tática de artefatos de protesto, como o sabonete Cleanup
de Hideaki Matsui.61 O sabonete coloca uma réplica em tamanho real de uma mina terrestre
nas mãos daqueles que doam para a causa da remoção de minas terrestres. O uso do sabão
simboliza como os contribuintes ajudam a eliminar as minas terrestres por meio de suas
ações.

Outra forma comum em que o design usa a solidariedade é através de símbolos que
expressam unidade em torno de um determinado assunto, por exemplo, memoriais que
homenageiam vítimas de guerra, desastre, terrorismo ou doença. Um exemplo é o memorial
do FAM Studio às vítimas dos atentados aos trens de Madri em 2004. A parede do cilindro
interno do memorial é coberta com mensagens retiradas dos cartões de condolências
originais colocados em um memorial improvisado. O arquiteto Mauro Gil-Fournier Esquerra
disse: "Queremos falar à luz e ao futuro: o espírito do monumento é levar todas as mensagens
destes dias, os sentimentos das pessoas, e criar um significado eterno para eles."

Cleanup soap Supporting landmine removal. Designer Hideaki Matsui, Photo Shigenobu Matsui.
Atocha station memorial To the victims of terrorist train bombings in Madrid, 2004. Studio FAM
architects, Photo Barry Hoggard.

Designers também se engajam solidariamente ao emprestar recursos de design para causas

que não estão diretamente relacionadas ao design. Por exemplo, em 2003, a arquiteta Maya
Lin solicitou projetos de bolos (renders) de arquitetos conhecidos para arrecadar dinheiro em
um leilão para a padaria da Greyston Foundation (projetada por Lin) que treina e emprega ex-
sem-teto. Em outro exemplo, os arquitetos participam regularmente em eventos de
"construção" onde eles constroem estruturas com alimentos enlatados que posteriormente
são doados a bancos de alimentos locais.

REFLEXÃO SOBRE MÉTODOS

É claro que os métodos às vezes são confusos e um evento, como o dia de estacionamento,
pode ser visto em termos de organização ou mobilização, dependendo de como pensamos
sobre isso. Da mesma forma, alguns concursos realizados pela Architecture for Humanity
podem ser vistos como mobilização de muitos designers, mas também prestação de serviços,
na medida em que o projeto vencedor é construído para beneficiários merecedores. Uma
exposição pode advogar e mobilizar. A escala é uma forma de refletir sobre esses limites. Uma
competição internacional ou “dia” internacional mobiliza muitos participantes, mas no
terreno, o vencedor ou o próprio parque podem fazer algo mais como organização. Também
podemos ver esses casos como sequências de táticas modulares. Uma competição pode ser
a primeira tática, e um edifício de demonstração criado a partir da entrada vencedora é a
segunda tática.
Canstruction – Photo Jerome Strauss.

Pode-se argumentar que existem casos melhores ou piores para ilustrar os métodos e táticas
descritos acima e que, em alguns exemplos, o ajuste pode parecer forçado. No entanto,
lembre-se de que nosso objetivo aqui não é sugerir que uma estrutura de movimento social
seja a única maneira de ver o ativismo de design, mas sim explorar o que podemos aprender
com todo um corpo de trabalho que existe em torno de movimentos sociais e ativismo
convencional. Os métodos estão resumidos na Tabela 5.2.

MÉTODOS PARA MUDANÇAS

TIPO DE TRABALHO FORMA COMUM NO DESIGN EXEMPLO DE CASOS

Co-design e outras
Organização comunitária City hacking para parques,
estratégias
(desenvolver a habilidade da fablabs, hacking de moda,
participativas, auto-design,
comunidade para promover treinamento de design
ou processos
mudanças) para comunidades.
de design habilitante
 Oferta de serviços
Abrigos de emergência e de
(prover estruturas, Design de serviços e
recuperação (grupo:
treinamento e serviços estruturas humanitárias
Architecture for Humanity).
profissionais)

Advocacy para a natureza, já

Advocacy
que sistemas naturais não se Construções verdes,
(trabalhar em nome de
defender, ou respostas a moradias acessíveis,
outros, muitas vezes sem o
‘idea competition’ em locais design para educação.
seu envolvimento)
distantes

Mobilização Uso pelo design de métodos Architecture 2030 teach-in,

(reunir grande número de ativistas convencionais – Designers Accord pledge,
participantes em um evento protestos, competições, Green ground zero
sem a expectativa de estruturas de larga escala competition.
envolvimento futuro) etc.

Solidariedade
(engajamento com discurso
Design e arquitetura críticos, Clean up soap, canstruction,
cultural para expressar
financiamento coletivo memorials.
unidade ou mudança dos
termos do debate)

O importante sobre métodos e táticas é reconhecê-los como ferramentas conceituais para

provocar mudanças. Existem vários benefícios para essas ferramentas. Pensar em métodos e
táticas leva os designers a pensar em campanhas de mudança que vão além dos limites de
qualquer projeto. Além disso, usar conceitos e termos emprestados de movimentos sociais
dá aos designers uma linguagem comum para usar com outros ativistas. No Capítulo 4 (Tabela
4.2), consideramos como algumas formas emergentes de prática de design ativista tiveram
implicações para o desenvolvimento de áreas específicas do conhecimento.

Os métodos ativistas descritos aqui destacam que o conhecimento da arena do movimento

social também pode informar de maneira útil o ativismo de design. Por exemplo, para
qualquer questão, os designers podem pesquisar o movimento social relevante e as
campanhas, métodos e táticas do movimento. Esse contexto oferece oportunidades para
aprender, fazer parceria e construir poder em uma rede maior do que o escopo do "projeto"
de design normalmente permite.

Os designers também podem entender melhor o amplo espectro de ativismo do design

descrito na abertura deste capítulo, quando consideram como os métodos vão desde a ação
comunitária prática até o simbolismo abstrato da solidariedade. Normalmente não existe um
método certo, nenhum "lugar" certo para localizar o trabalho ativista, como na base
(organização) ou no topo (solidariedade) ou no meio (defesa ou mobilização). Na verdade, os
movimentos sociais são derivados de uma ampla gama de atores que trabalham através de
diferentes métodos e escalas.

Métodos e táticas também sugerem diferentes formas de pensar sobre design social ou
público. De certa forma, os conceitos pedem aos designers que pensem menos em soluções
de design específicas e mais em soluções de mudança. Por exemplo, em vez de pensar sobre
o ativismo de design como o processo de resolver um problema de design específico, a
consciência de diferentes métodos e táticas permite que os designers avaliem uma gama mais
ampla de maneiras de tentar provocar mudanças.

Esta introdução aos métodos políticos também oferece a possibilidade de a arquitetura e o

design desenvolverem, expandirem e inovarem esses métodos por meio de uma reflexão
cuidadosa sobre as influências espaciais e materiais nas relações de poder.

Conclusão

Os métodos descritos acima oferecem uma variedade de abordagens para chamar e agir por
mudanças em áreas da vida que são comprometidas por prioridades de crescimento
econômico. O processo de destacar esses valores perdidos e lutar para criar melhores
maneiras de abordá-los é um passo fundamental para mudar a forma como a economia
funciona. De certo modo, os métodos conectam argumentos políticos a argumentos
“econômicos”; em vez de tomar decisões com base em lucro ou custo, esses métodos
conectam as decisões a valores reais, como ecologia ou capital social, que se perdem no
consumismo e na economia de mercado impulsionada pelas finanças. Esses são os mesmos
problemas que as métricas sociais estão tentando capturar.

Esses métodos, em última análise, envolvem esforços para mudar os padrões de poder
existentes, e isso torna os métodos abertamente políticos. Simplesmente compreendendo as
abordagens de design nesses termos e pensando nas relações de poder, podemos começar a
mostrar como o design pode estrategicamente “ser mais político”. Este é o assunto do
Capítulo 6.