Succisa Virescit, o El Viejo Anhelo de La Ressurección de La Materia Monumental - Maria Garcia Cuetos - Artigo

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documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 45
Succisa Virescit, o el viejo

ansiando pela ressurreição
da matéria monumental1
Maria Pilar Garcia Cuetos
I. REPRISTINAR, RECONSTRUIR, REPRODUZIR OU RECREAR
Muitas vezes pensamos em voz alta, e muitas outras
M Nós escrevemos alto. Neste caso prefiro fazer

em voz baixa, porque refletindo sobre o passado
perdido, sobre a História e a Memória e sobre suas
diversas materializações; sobre perdas e reencontros, sobre
matéria arquitetônica e verdade histórica, induz um estado
emocional entre nostálgico e cético, pouco dado a
alvoroço ou triunfalismo e mais típico de dúvida do que de
a certeza. Talvez a única coisa certa é que tudo
se pode perder e que diante da perda, nem sempre
inevitável, surge a vontade de recuperar, imperativamente,
muitas vezes estimulada pela nossa consciência de
cumplicidade coletiva na perda. Na matéria monumental,
o difícil jogo entre verdade e matéria; entre perda e
recuperação; entre o esquecimento e a memória; entre a ciência e
património, deu origem às melhores e às piores páginas
escrito, construído ou recriado que pudemos
somar ao Patrimônio Cultural sempre lotado e ameaçado de extinção.
Em suma, e deixando de lado os preâmbulos, o que
Pretendo analisar, em alguns casos específicos, o rol de
soluções que no último quartel do século XX e em
este muito jovem, embora doloroso século XXI, foram
conseguiu responder ao velho problema da conciliação
entre a sobrevivência da matéria arquitectónica e a
1. Este trabalho é baseado no intitulado “clones, replicants and

realidades virtuais. As novas faces da repristinação”, presente em
a II Bienal Internacional de Restauração de Vitória/Gasteiz, em 2002,
cuja ata está no prelo e na qual aparece uma breve revisão de minha
Primeiros pensamentos sobre este tema.
46 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía
o respeito pela verdade histórica e o valor recentemente

redescoberto da “autenticidade”. Geralmente quando nos encontramos
com tal dilema é porque sofremos a perda
drama dessa matéria que constitui nossa herança
cultural. Neste campo, devemos dizer que, além de
catástrofes naturais ou fortuitas de vários tipos, a
Os humanos nos caracterizaram ao longo da história
pela nossa eficácia destruidora do património edificado
recorrendo a métodos diversos, mas sempre eficazes:
guerras, genocídios, projectos urbanos, planos de
modernização, reabilitações e também restaurações.
É claro que a ciência também fez suas vítimas,
na forma de uma busca pelos vestígios de uma civilização que
faz com que os outros desprezem, saque autorizado pelos mais
instituições de prestígio, por exemplo museus, servilismo
com interesses não científicos ou pressa combinada com
recursos escassos. Mas, de longe, as melhores armas de
destruição têm sido a negligência e a negligência.
Pode-se também tentar recuperar o passado sem alterar
a matéria, geralmente porque sua perda
aconteceu há muito tempo. Nele, a ciência e
técnica geminada deram um passo gigantesco no
mão de reconstrução digital, imagem 3D e animação. É
este um novo método de recuperar um passado
que, em muitos casos, pesa mais e atinge maior difusão
do que a nossa intervenção tradicional em monumentos.
Recuperar matéria sem tê-la é algo quase mágico, mas
É uma memória que se baseia no valor fundamental do
patrimônio cultural: a memória. Essas reconstruções
incham, e já foi proposto, a memória
coletivamente e constituem um novo patrimônio cultural, neste
caso imaterial, como veremos. É, sem dúvida, a técnica
emergente em matéria de património.
Mas antes, dois séculos atrás, começou a haver um debate sobre
o legítimo intervir na questão monumental e
sobre se esse assunto era realmente a sede da história,
de Verdade e Memória, o que chamamos mais recentemente
de Autenticidade. eles começaram a falar
de repristinação, termo que hoje é evitado, talvez
porque ainda não aceitamos que, realmente, todas as tentativas
recuperar o valor documental do nosso património
cultural, para parar o efeito do tempo sobre a matéria,
para tornar seus valores mais compreensíveis, para reintegrar o
arquitetura do passado, os restos materiais do passado, Recriar não no

nossa memória ou rever o que havia desaparecido é, na sentido exato de
verdade, recriar a História e a Memória.
E eu entendo recriar não no sentido exato de falsificá-lo,
fingir, mas
mas para recriá-lo, para recuperá-lo, mas sempre sujeito para recriá-lo,
à nossa interpretação, por mais metódica ou científica para recuperá-lo, mas
quem quer ser Aceitar a fragilidade da memória e a sempre sujeito a
falibilidade da ciência e da tecnologia é aceitar a fraqueza da
nossa atividade.
nossa interpretação
Por isso mesmo, o termo repristinação parece ter
esteve na origem da nossa insônia. O dicionário nós
diz que o primitivo é aquele velho, primeiro, primitivo,
original. Longe do que Viollet ansiava (a busca por
aquele estágio ideal em que o estilo unitário teria
fiscal, em que o projeto inicial tomou forma, sem
interferências), repristinamos quando recuperamos o
antigo, o original, ou o primeiro, o anterior. Para debater se
restaurado ou não restaurado, passamos a aceitar que
sim e sempre discutir como. Um desses como é
especificamente o da recuperação dos desaparecidos, o dos
a incorporação do novo material ao material arquitetônico
herdado, a da busca de uma unidade, a do respeito à
visualidade e à forma da arquitetura. Porque
ao longo da curta mas intensa vida de nossas teorias
restauradores, o debate entre forma e história e entre
matéria e imagem sempre estiveram presentes.
Desde o início, e nas cartas internacionais mais ou
menos obrigatórias, uma questão parece ter ficado clara:
não falsificar a história. Por
É claro que todos concordamos com a premissa principal,
mas sem dúvida, nuances não faltam, em boa parte
dos casos nascidos no mesmo seio da Itália que raramente
gera os critérios que comento. Os críticos debateram _
matéria e história, sobre o limite entre as duas, sobre a
própria substância da matéria a ser restaurada, sobre se a história
documentário deve ser imposto à unidade visual. entre alguns
e outros, diferentes soluções mostram que nem sempre o
pureza de critérios é o melhor conselheiro, ela já deixou claro
Leopoldo Torre Balbás em sua resenha de Partal.
O próprio Giovannoni, oprimido pela destruição
que a Segunda Guerra Mundial legou a Europa, cedeu
diante da necessidade de substituir, refazer, até imitar,
para completar a imagem geral da cidade ou monumento
Ruínas de Montecassino.
mento. E é preciso dizer que, aceitando as nuances, o

trabalho reconstrutivo do pós-guerra europeu acabou
por esquecer as delicadezas da distinção entre verdade
e matéria, caindo nos braços da recriação geral de
bairros inteiros. Esse tipo de destruição traumática
traz sempre consigo, pelo menos assim parece
inevitável, a necessidade de repristinar, devolver o
bem desaparecido ao seu lugar e na imagem que mais
se assemelha, senão idêntica, ao original . a máxima
da “era com e da pomba”, empunhada no caso do
campanário San Marco em Veneza, está mais uma vez
presente. De fato, o grito de guerra do abade de
Montecassino após o bombardeio foi muito
semelhante:3 Succisa Virescit, o que caiu, arruinou ou desmoronou
Montecassino foi, sem dúvida, o símbolo da cultura –
aquela cultura da Antiguidade zelosamente guardada
e enriquecida ao longo dos séculos, que deu origem à
Europa, à consciência que a Europa tinha e ainda tem
de si mesma, dos seus valores – destruída pela
barbárie e cegueira coletiva.
2. Sobre un estado de la cuestión, puede verse: MASETTI BILETTI,

L. y CUOGHI CONSTANTINI, M. (eds.) Restauração arquitetônica: res
tauro o restaurazione, Florencia, 1999.
3. Sobre o tema vid: DOCI, Mario e CIGOLA, Michela. “Eu desenho
como memória. Memória como Desenho. A Abadia de Montecassino
”, Anais do Congresso Memorial Internacional. The Drawing Place of
Memory, Florença, setembro de 1995, pp. 600-610 e GIORDANO, M.
Cassino vinte anos depois. Testemunho e documentação, Roma, 1964.
Mas antes, um pouco antes, a teoria de você não deve falsificar,

de você não vai completar, de você não vai refazer o que, ou nunca será
construímos ou já perdemos, achamos uma pedra de
toque fundamental em um monumento espanhol: a Câmara
Santo da Catedral de Oviedo. Em teoria, e com a lei de
1933 em mãos, ficou claro que o respeito pela história
Era uma premissa básica. Mas os promotores da
imposição da teoria restaurativa italiana na Espanha
não tinham os quatrocentos quilos de dinamite que fizeram
Explodir o relicário de Oviedo, com toda a sua carga
religiosos e culturais.4 Se as teses do
forma mais ortodoxa, talvez intransigente, a Câmara
Papai Noel teria permanecido para a posteridade como
um monte de ruínas, testemunha da barbárie humana, mas ruínas
enfim e no final.
Exemplos posteriores, como eu previ, não faltaram,
as cidades de Varsóvia, Berlim ou Dresden e monumentos
bem marcantes da cultura italiana, são exemplos disso
expor. O resultado foi a recriação, recriação
no sentido estrito, de bairros inteiros.5 A teoria da
restauração foi desde então confrontada com uma
evidente contradição em relação a conceitos como
autenticidade, identidade, material ou valor e verdade histórica. Unha
contradições expostas por Alfonso
Jiménez, de forma tão precisa quanto cáustica,6 ao analisar
a evolução das recomendações a este respeito no
Cartas de 72 e 87. A primeira, que segue diretamente a
A tese de Brandi, proíbe acessórios estilísticos e
analógica, mesmo em sua versão simplificada e apoiada
em documentos que reflitam ou sugiram a aparência
4. GARCÍA CUETOS, Mª P. El prerrománico asturiano (1844-1976).

História da arquitetura e restauração, 1999 e EXTEBAN CHAPAPRÍA,
J. e GARCIA CUETOS, Mª. P. “Alejandro Ferrant Vázquez e Luis
Menéndez-Pidal Álvarez. Sequência de algumas intervenções
conflitantes nas catedrais de Santiago de Compostela e Oviedo”, Actas del
Congresso sobre o comportamento das catedrais espanholas. Barroco
para Historicismos, Múrcia, 2003, pp. 131-148 e Alejandro Ferrant no
campo da restauração moderna na Espanha, no prelo.
5. Nesse sentido, a polêmica em torno da reconstrução do
Berliner Stadtschloss é um bom exemplo da persistência deste debate.
6. JIMÉNEZ MARTÍN, A. “Alterações parciais à teoria da
restauração (II). Valor e valores”, Loggia. Arquitetura e Restauração, ano II,
nº 5, 1996, pp. 12-29, especialmente, pp. 24-27.
da obra completa. Já se foram os anos de reconstrução do

pós-guerra em que o recurso a esses documentos e a
repristinação eram sistemáticos. Mas como
nosso Prêmio Nacional de Restauração aponta bem, a
“Funcionários” italianos tiveram que se enfrentar novamente
a uma realidade crua, na forma dos terremotos dos anos
setenta, entre outras coisas, fez o devido equilíbrio e
quinze anos depois, na edição de 1987, admitiram
que se pode ser "moderadamente violletiano" desde que
trata-se de evitar efeitos sísmicos ou de problemas técnicos
muito específicos.7 Mas estes dois casos específicos não
responderam às necessidades reais, às sempre imprevisíveis
casuística de desastres monumentais. Então, entre
incêndios, guerras, acidentes e abandono, uma realidade
repristinadora, envergonhada mas teimosa, parecia impor
e não parou bem após o pós-guerra europeu.
Exemplos não faltam ao enumerá-los: repristinação
do Castelo de Windsor, dos muitos edifícios reconstruídos
mimeticamente na Rússia, como a famosa Câmara de
Amber de São Petersburgo, ou o caso mais recente da
Igreja de Cristo Salvador em Moscou, ou o processo em andamento de
a nova reconstrução de Berlim, Alemanha reunificada.
Bem, parece que a repristinação não vai desaparecer enquanto
continuamos a sofrer perdas traumáticas de nossos
patrimônio arquitetônico. Este recurso foi mostrado
inevitável mesmo na Itália da teoria da restauração e
Assim, Alfonso Jiménez já previu que no caso de Assis,
inevitavelmente, recorrer-se-ia à repristinação, como
finalmente foi o caso.
Resumindo, na Europa, apesar de defender a ideia
que a autenticidade histórica deve ter precedência sobre a
autenticidade formal, pelo menos em teoria, repristinando a prática
sustenta, fundamentalmente justificado pela necessidade
grupo de manutenção do valor emocional, da memória, da
certos bens, da paisagem urbana, para recuperar antes do
adversidade o sentimento de normalidade, pela impossibilidade
7. O problema técnico aludido é a “drenagem normal e deslizamento

da água da chuva." Como analisa Alfonso Jiménez, tratava-se de somar
duas formas específicas de dano, deixando “no limbo dos casos gerais
tão não-italiano, mas real, como os incêndios no Palácio de Windsor,
do centro de Lisboa ou do Liceu Barcelones ou os efeitos da guerra civil
os monumentos de Sarajevo”, cit. Jiménez, ob. cit., pág. 100-1 24-2
a capacidade de nossa sociedade aceitar a perda Em

do que consideramos um bem coletivo fundamental
substância, a
e inalienável, um sinal de identidade coletiva. Esses
tipos de razões estão, hoje, a meu ver, muito acima
realidade é que
de qualquer carta ou recomendação internacional,
podemos ver uma
qualquer lei, e neste campo, a reflexão elaborada clara dificuldade
há alguns anos por Alfonso Jiménez, e a que venho em determinar se
me referindo, mantém sua validade : “a dimensão a autenticidade
referencial, afetiva e nostálgica que cada edifício depende diretamente
possui, por vezes por razões não arquitetónicas,
da conservação da
revela-se abruptamente em circunstâncias extremas,
quando algo, mais ou menos súbito ou matéria histórica do monu
surpreendente, altera a imagem pública do objeto
em questão; reações populares ao rescaldo de um
terremoto, a destruição de um conflito de guerra ou
um trabalho de conservação que modifica a
aparência de um edifício, geralmente têm
conotações de irracionalidade ” . , devemos
concluir que o debate a este respeito está
fundamentalmente centrado na ideia de
Autenticidade. Muito simplesmente, devemos
começar por nos perguntar em que consiste essa
autenticidade. O debate sobre este critério deu
origem à reunião de Nara.9 Em substância, a
realidade é que podemos ver uma clara dificuldade
em determinar se a autenticidade depende
diretamente da conservação da matéria histórica
do monumento. Para a teoria assumida pela
UNESCO, todo objeto é autêntico desde sua criação
e ao longo de sua história, e assim conservar o que
é autêntico seria salvaguardar o que é criativo, a
realidade física e a passagem do tempo histórico e,
por outro lado, para representantes da esfera
cultural asiática, a questão não é tão clara, pois a materialidade de alguns de seus te
8. JIMÉNEZ MARTÍN, A. “Alterações Parciais à Teoria da Res

Tauro (II). Valor e Valores”, Loggia. Arquitectura & Restauro, Ano
II, nº 5, 1996, pp. 12-29, especialmente p. 24.
9. Sobre o encontro de Nara, uma reflexão pessoal em: RIVERA
BLANCO, J. “Tendências na restauração arquitetônica na Europa
no final do século: os problemas da matéria e da forma e a ideia
de autenticidade”, Congresso Internacional de Restauração
“Restaurar a Memória”. Valladolid. 1998. Processos, 1999, p. 99-117.
países orientais, mas de muitos países americanos, que

proporcionou a Nara algumas reflexões interessantes e ricas, que
serviram de base para pensar sobre a possibilidade de
aplicar essa teoria específica a materiais como argila ou
madeira.10 Em suma, e à frente de algumas construções
baseado no reposicionamento sistemático do material, na
minha opinião é evidente que, em sua própria concepção, a
autenticidade dessa arquitetura se baseia justamente no
reposicionamento do material e que tentar fazê-lo durar seria
alteram substancialmente seus valores. Nesses casos, aplique
uma teoria restaurativa baseada na introdução de técnicas
destinadas a perpetuar a matéria seria impor
uma visão eurocêntrica e nada respeitosa
própria essência da cultura dessas comunidades. o
a autenticidade nestes casos residirá, sem dúvida, nas
tradições construtivas, na utilização de determinados materiais e na
transmissão dessa cultura, respeitando a sua integração
harmonioso com o ambiente natural e socioeconômico.
Enquanto isso, em nossa teoria restaurativa, o critério de
autenticidade mantém viva uma polêmica que, hoje
hoje, mantém sua virulência, mas isso não impediu
cartas e recomendações internacionais levarão um
parte clara que estabelece diretrizes bastante inequívocas.
Desta forma, as cartas da restauração, com as diferenças
a que me referirei na linha seguinte, manter insistentemente
o mandato-recomendação de distinguir estritamente, sem
possibilidade de confusão, a diferença entre
o novo e o velho, entre a questão histórica e o incluído
no processo de restauração. A Carta de Veneza de 1964,
qualificou os critérios da Atenas de 1931, apontando
que se busque um equilíbrio entre o respeito à história e a
visão unitária da obra, que não deve ser vista
minada por uma suposta honestidade incompreendida.
Novos e velhos materiais tinham que aspirar, portanto, a um
integração harmoniosa, e a Restauração Crítica deixou sua
marca na teoria emitida da Itália. cartas posteriores,
Como esbocei no início, eles mergulharam no
purismo em termos de reintegração.
10. GARCÍA CUETOS, Mª P. “Condição Humilde. uma reflexão

sobre a verdade histórica e a questão arquitetônica de uma perspectiva
europea ma non troppo”, Archivo de Arte Aragonés, en prensa.
O princípio básico era, portanto, não cair

"falsa história", que deu lugar a prescrições jurídicas
confusas, conhecidas e sofridas por todos, nas quais
parece que o uso de materiais exaustivamente óbvios
é a única saída, embora também, e com base no mesmo
legislação, precisamente que a prova da intervenção
justifica a ilegalidade em certos casos. A controvérsia
é servido, e algumas das restaurações mais interessantes
do último quartel do século XX poderiam ser interpretadas a
partir dessa ética internacionalmente exposta, ou da
legalidade atual, como fronteiras no que diz respeito à ética ou
jurídico. Da mesma forma, a porta permanece aberta para o
pastiche mais lamentável e para a desintegração da imagem do
local de construção. Talvez seja que o próprio material de Talvez seja isso mesmo
nossa arquitetura, geralmente relativamente sólido e assunto de nossa
duradouro, tenha marcado nossa mentalidade em relação ao que é autêntico.
arquitetura, em geral
A Carta de Cracóvia afeta por último? tempo no assunto,
seguindo a filosofia dos anteriores. um de seus relativamente sólido e
"pais", Javier Rivera, salientou precisamente que esta duradouro, marcou
debate sobre a autenticidade tem na Espanha um enorme nossa mentalidade para
importância em matéria de reaproveitamento de edifícios
sobre o autêntico
históricos e no que diz respeito à substituição de materiais,
uma vez que em ambos os casos existe uma
heterotrofia, aceita-se a validade de qualquer posição ou
teoria, situação que, em sua opinião, é responsável pela
perda de substância dos edifícios históricos, ao considerar
ambos os processos sem conhecimento suficiente do
mecanismos da história e da arquitetura, e é a favor, em
qualquer caso, que seja predominante
a ideia de conservar o monumento na sua totalidade,
o que levará a aceitar “geralmente todos aqueles incidentes
que a referida obra conheceu em sua jornada existencial ” .
Teoria da Restauração”,12 aponta que o “autêntico” é um

valor difícil de definir, e que nada mais é do que um “valor
presente, permanentemente atualizado por cada usuário” e
11. RIVERA BLANCO, op. cit., pág. 104.

12. JIMÉNEZ MARTÍN, A. “Alterações parciais à teoria da
Restauração (II). Valor e valores”, Loggia. Arquitetura e Restauração, Ano
II, nº 5, 1996, p. 12-29.
Ponte de Mostar destruída e com a passarela provisória.
aponta para a nossa identificação emocional imediata com o

efeito da passagem do tempo, expresso em uma “mistura de
sobreposições, restaurações e deterioração genuína”. UMA
mistura de pátina e efeito envelhecido que, a meu ver,
parece exercer sobre nós uma sugestão perversa, já que
que acaba por identificar a arquitetura histórica com a
deterioração, até mesmo com a sujeira, recuperando os
próprios critérios de Ruskin. Voltarei a este tópico da
“autenticidade epitelial” um pouco mais tarde.
Sentar e rever essas teses que todos, a priori,
tomamos para sempre, a verdade é que, como mostrado
os exemplos descritos acima, devido a causas irreversíveis,
desastres naturais, danos causados por conflitos
armados e pelos mesmos e irreversíveis processos de
envelhecimento e deterioração da arquitetura, a
tempo, e vem em muitas ocasiões, quando temos
enfrentar a possibilidade, senão a realidade, do
perda material de um bem monumental. Da mesma forma, em
outra série de intervenções pode ser levantada caso
parece oportuno, ou mesmo necessário, completar ou
refazer certos elementos do todo, por razões formais,
funcionais ou emocionais. Como você tem lidado
nossa prática restauradora, por causa da teoria que já
falado, essas questões?Como podemos analisar e avaliar
as diferentes soluções? Eu pensei que para contribuir
algumas reflexões, nunca conclusões, sobre o assunto, foi
É útil agrupar e definir alguns termos concretos com termos que
estão bastante em destaque, para questões que estão bastante relacionadas
com a genética, mas cujo valor como símile me pareceu

interessante.
I. A REPRISTINAÇÃO FEDATARIA, QUE TAMBÉM É CONHECIDA

COMO UMA REPRODUÇÃO EXATA, OU RÉPLICA E PARECE
A CLONAGEM
Clone significa a linhagem celular ou série de indivíduos

células multicelulares nascidas dele, absolutamente homogêneas
do ponto de vista de sua estrutura genética e por clone
ção o ato de criar indivíduos idênticos em relação aos seus
estrutura genética. O material genético é como o
equivalente à autenticidade do monumento, tão semelhante
em todos os casos, e tão diferente em seu resultado final,
produto das circunstâncias, nuances e acasos. A réplica é
O fantasma da
cópia literal de uma obra de arte e, na minha opinião, do falsificação, das mentiras,
Do ponto de vista arquitetônico, é um empreendimento limita a repristinação
quase impossível, porque é muito difícil, senão impossível, para o estado antes
obter essa identidade total, que talvez seja uma busca menos ideal na arte.
destruição. São
peça de mobiliário. No entanto, deve-se reconhecer que eles são feitos
réplicas em muitas ocasiões, como no caso da destruída e
repristinações nascidas de
recentemente recuperada Ponte de Mostar, uma iniciativa a necessidade, de
em que a vontade expressa foi criar uma réplica circunstâncias extremas,
exato mesmo. Este foi, sem dúvida, um grande
vinculado à busca
empreendimento de repristinação fedatariana que abre caminho para uma era de
reconstruções pós-guerra no território atormentado
pragmática pelos
Balcãs. perdidos
Embora, no fundo, todos saibamos que
É um ideal inatingível, o fato é que a busca por
a identidade total, imitação da autenticidade perdida, é
por trás das startups de repristinação de pressa
na Europa desde a guerra. Porque se formos copiar
literalmente, desistimos de copiar, aprimorando o original
em busca do ideal que os Violletianos buscavam. A
repristinação que ocorreu em Montecassino, ou em
Varsóvia, ou na Igreja de Cristo Salvador ou na Ponte
de Mostar busca recuperar o que foi perdido em sua
literalidade antes da destruição.
O fantasma da falsificação, da mentira, limita a
repristinação ao estado antes da destruição. São
repristinações nascidas da necessidade, das circunstâncias Ponte de Mostar reconstruída.
extrema, limitada à busca pragmática do perdido.
Já não se trata tanto de recuperar a pureza da arquitetura,

mas da pureza da história e das emoções. Esses
novas repristinações tentam clonar não só a matéria, mas a
história, até o valor emocional, e isso
Complica, eu diria, verdadeiras missões impossíveis. Mas,
o curioso é que a arquitetura intocada
pode ser capaz de evocar, recuperar emoções e
memória, e não tenho muita certeza se essa força está nela, ou
em nós, que a assumimos reconferindo esses valores;
ou seja, que a comunidade que recupera essa arquitetura é
aquele que contribui para limpá-lo, reintegrando-o
emocionalmente. Para dar um exemplo, poucos, acho que
nenhum de nós asturianos se importa muito que o
A Câmara Sagrada foi restaurada em 1944, e não menos
doxicamente, ou logicamente, é que Varsóvia foi reconhecida como sua
qualidade de Cidade Património Mundial, com a qual
que, na minha opinião, o ICOMOS contribuiu definitivamente
para a sua repristinação.
Não menos importância deve ser atribuída à reconstrução
da Ponte de Mostar, empreendimento em que o valor
cultural, emocional13 e simbólico é evidente e assumido
pelas instituições que o patrocinaram e pelos sofredores
dois moradores da cidade, que reconheceram, comoveram,
que recuperaram parte de sua vida com a ponte. A ponte
é também um símbolo de mais uma reconstrução
complexo: o do passado multicultural e de convivência
perdido e destruído com o próprio material da ponte, veículo
de comunicação entre as comunidades da cidade. o
imagem da ponte destruída era a mesma lágrima de
a sociedade quebrada e dividida, e a frágil passarela provisória,
o da tentativa de recuperar os laços de comunicação. Isso é
É possível que a nova imagem da ponte, um tanto maculada
pelo excesso de limpeza, mas fruto da vontade de
13. Sobre essa carga emocional, considero suficientemente explícito

as palavras do escritor Predrag Matvejevitch, nascido em Mostar em 1932
Pai russo-ucraniano e mãe croata e que sempre professou sua “impureza étnica”:
“Quando uma ponte quebra, geralmente é
deixar uma espécie de toco em uma ou outra margem. A princípio, todos
acreditávamos que ela havia desmoronado completamente sem deixar vestígios,
arrastando consigo parte das rochas, das torres de pedra que se erguiam sobre ela.
e da própria terra da Herzegovina. Então vimos que de um lado para o outro
ele foi sustentado por sangramento autêntico e cicatrizes latejantes.”
não "falsificar" o óbvio, ser um tanto áspero e artificial, mas

para Mostar isso é o de menos e essa ponte é a ponte “deles” .
Deve-se dizer também que a reconstrução foi um
empreendimento caro14 e longo. Em 13 de julho de 1998, a
UNES CO, o Banco Mundial e o município de Mostar fizeram
um apelo conjunto para a reconstrução do
Puente Viejo, que recebeu resposta favorável de cinco
países: Croácia, França, Itália, Holanda e Turquia, e o
Banco de Desenvolvimento do Conselho da Europa. O banco
A Mundial ficou a cargo da parte financeira do projeto, a
A Câmara Municipal de Mostar supervisionou a gestão e distribuição
dos fundos e a UNESCO da coordenação técnica e
ciência necessária, nomeando em outubro de 1998 um
Comitê Internacional de Especialistas para supervisionar o
reconstrução. A autenticidade foi preservada no que
Quanto ao material e às técnicas utilizadas, reconhecendo
desta forma, na minha opinião, o valor do mesmo
como garantes dessa autenticidade recuperada. Desta forma
Eles usaram materiais locais – pedra da tenelija e
bretcha extraída de pedreiras ao redor da cidade – e métodos
e instrumentos tradicionais, como pombas e espinhos. Além
disso, a reconstrução foi precedida por
dois anos de investigações científicas e arqueológicas. o
Bridge é agora, por direito próprio, a Ponte Velha de
Mostar e como tal foi recebido pela comunidade internacional.
O símbolo, o documento, as emoções e o
vontade de superar o drama prevaleceu e a memória foi
recuperada, não se esquecerá que a ponte foi destruída, na
verdade a UNESCO inaugurou oficialmente o que
a imprensa o apresentou como uma “réplica exata”, mas foi
Você vai se lembrar que você foi capaz de refazê-lo. vai ser mais complexo
reconstruir a convivência.
Mas o sucesso da repristinação não deve nos fazer esquecer
a fronteira dessas empresas e as claras limitações
14. A ponte reconstruída foi inaugurada em 23 de julho de

2004 na presença de uma dezena de Chefes de Estado da região
e várias personalidades do cenário político europeu. Destruído em 9 de novembro
1993 durante a guerra na Bósnia e Herzegovina, a Ponte Velha (Stari
Most) era o símbolo da cidade, aliás, Mostar deveu-lhe o nome,
já que “mais” significa ponte. Com as obras de reconstrução, que
duraram 11 anos, a Ponte Velha tornou-se agora, na opinião do
UNESCO em um símbolo de reconciliação humana e solidariedade.
ções de seus resultados. arquiteto italiano Giuseppe

Cristinelli, responsável pela restauração-repristinação do
Teatro de la Fenice em Veneza, longe da clareza das ideias
e a falta de debate que mais tarde presidiu o caso
de Mostar, e talvez influenciado pelo espírito mais teórico
típico da esfera italiana, baseia sua decisão sobre o projeto15
em alguns argumentos a meio caminho entre o respeito
teoria da restauração e repristinação, que quis chamar
fedataria. Seguindo as “cartas”, afirma que “o monumento
autêntico não é o que do monumento corresponde
um autor ou uma época passada, mas o monumento em
todos os seus significados no presente, em toda a sua
“ser você mesmo” hic et nunc, agora neste momento”16 e
também que “o princípio fundamental da disciplina de
restauração arquitetônica, com a extensão do conceito de
O Monumento ao Documento exclui doutrinariamente
qualquer intervenção de reconstrução que possa ser dirigida ao
fórmula “onde era e como era”, uma vez que o edifício obtido
após a intervenção se configuraria como um
cópia, ou melhor, uma falsificação”. Em conclusão, e sempre
A partir da ortodoxia, o restaurador deve buscar a
autenticidade, não criar uma falsificação, diz Cristinelli, mas
o que é falsificar?
repristinação do teatro, e matiza adequadamente a
apontam que “o conceito de falsificação refere-se apenas ao
conceito de “fraude”, dolo”,17 e no caso de
La Fenice não existia “dolo”, em termos legais:
expressar para enganar. Eu acho interessante neste momento
apontam que a teoria apresentada pelo arquiteto italiano é
o mesmo que Alejandro Ferrant defendeu algum tempo antes,
encarregado de propor um projeto, nunca concretizado,
para reconstruir a Câmara Santa da catedral de Oviedo,
e cujo julgamento, com base nos mesmos critérios, foi que deveria
refeito o que foi destruído harmonizado com o que foi preservado, mas
sem levar a nenhuma confusão,18 sem fazer “ficção real
15. CRISTINELLI, G. “O projeto de restauração e o conceito de

Monumento”, Congresso Internacional “Restaurar Memória”,
Valladolid 1998. Proceedings, Valladolid, 1999, págs. 167-190.
16. Ibid., p. 169.
17. Ibid.
18. Sobre el tema: GARCÍA CUETOS, Mª.P. El prerrománico
Asturiano (1844-1976). História da Arquitetura e Restauro, ed.
Sueve, 1999, pp. 118-132.
Papai." Da mesma abordagem, as propostas são

muito diferentes, embora, talvez, nem mais nem
menos válidas. A teoria hispânica foi, neste caso,
pioneira em relação à italiana.
Mas, voltando ao Fenice, entendendo sua Sala como
um documento irremediavelmente perdido, seria inútil
propor outra saída que não aceitar a perda, sendo
ortodoxo, mas, ainda assim, na opinião de Cristinelli,
era possível uma alternativa rigorosa e não maliciosa ,
uma vez que a reconstrução da sala de teatro foi uma
operação semelhante ao caso da perda do suporte
material de um documento que é substituído por um “testemunho”, cópia que é imediatamen
O conceito
Mas, no caso do teatro, quem é o tabelião que
de repristinação
pode atestar sua " autenticidade" ? autorizado a
emitir o “certificado de conformidade” . evoluiu paralelamente
verdadeiramente renascido das suas cinzas, ou ao de Monumento e
das suas ruínas, e que o coloca acima de qualquer que hoje falamos
debate sobre a sua autenticidade. mais da recuperação
de valores
documentais,
emocionais e
representativos do
Cristinelli conclui que a reconstrução da sala que dos formais e arquitect
do Fenice não é uma "falsificação", mas uma
"reconstrução", ou se quer uma "cópia", ou
melhor ainda uma "derivada", já que a reconstrução
não procura enganar já que "o testemunho
documental será considerado válido por toda uma
comunidade mesmo que a própria matéria e
substância de nosso La Fenice Hall tenha sido
completamente dissolvida . ” a memória o corrigiu,
portanto, não deve tentar recuperar outro estágio
que não o imediatamente após a destruição. A
repristinação da Sala de La Fenice é um
empreendimento excepcional nascido de uma
circunstância excepcional, como a da Ponte de Mostar ou a da Câmara Santa.
Na verdade, acho que o conceito de repristinação
evoluiu paralelamente ao de Monumento e que hoje fala
19. CRISTINELLI, ob. cit., pág. 172.

20. Ibid., p. 172.
Câmara Santa da Catedral de Oviedo destruída.
Estamos mais para recuperar valores documentais,

emocionais e representativos do que formais e
arquitetônicos.
E se é delicado estabelecer uma fundamentação teórica para
essas novas repristinações sem abominar a teoria da
Eu restauro abertamente, não é menos complicado obter
o resultado final esperado. Raramente é feito um balanço
autêntico da viabilidade final de uma dessas empresas,
E talvez seja por isso. Neste campo, ele fez
interessante reflexão Jacopo Gardella, ao analisar a
resultado da reconstrução do Pavilhão de Arte
Contemporâneo de Milão,21 erguido segundo o projeto de
21. GARDELLA, J. “A reconstrução do pavilhão de arte

contemporânea em Milão”, Loggia. Arquitectura & Restauro, ano II, nº 6,
1996, págs. 80-89.
Câmara Sagrada da Catedral Reconstruída de Oviedo.
Ignacio Gardella em 1953 e destruído por uma explosão

terrorista em 1993. Após o desastre, um debate acalorado
colocou na mesa a questão de refazer o edifício
“com´era dov ´era”, mas também, e isso é muito
importante, o da viabilidade do cartório de repristinação, opção
daqueles que são definidos como “conservadores” por
Gardella, e que foi contestada pelos chamados
“inovadores”, a favor da opção por uma construção
nova e original, “completamente diversificada”.
A primeira proposta começou, nos moldes do acima
até agora, do critério de que “o valor arquitetônico do
edifício não seja anulado ou diminuído, ainda que na
reconstrução tenham sido utilizados meios e materiais
diferentes dos originais, desde que as dimensões se mantivessem intactas,
as proporções, as propriedades geométricas do edifício
destruído”, enquanto para os “inovadores” ficou claro
que “as modificações da superfície, cor, qualidade visual

e tátil, acabariam alterando a cópia do edifício e
comprometendo-o a ponto de não justificar a reconstrução
do modelo original, e se impõem contra a construção de
um edifício novo e diversificado.”22
Tratava-se de refazer uma arquitetura contemporânea, e
havia até o projeto original, mas não devemos pensar por
isso que a repristinação foi mais fiel ao original dadas as
circunstâncias. No caminho da reconstrução, surgiram
dificuldades decorrentes das novas disposições legais e
museográficas, da criação de novos
instalações. Regulamentos internacionais sobre
museologia impôs a instalação de ar condicionado,
Regulamentos europeus relativos ao acesso para deficientes
determinou a instalação de rampas e elevadores com os quais
O edifício original não contava e os regulamentos sobre
isolamento térmico e economia de energia impuseram
materiais e produtos isolantes, impensáveis nos anos cinquenta do século
XX. Em suma, na opinião de Gardella, tanto os
"conservadores" quanto os "inovadores" estavam certos, alguns porque o
edifício voltou a juntar-se à cidade, que o recebeu,
recuperando junto com suas funções sua configuração
espaço original, e os "inovadores" porque o Pavilhão
“perdeu a pátina que havia adquirido ao longo do tempo e
já apresenta os mesmos acabamentos, os mesmos detalhes
construtivos, os mesmos aspectos técnicos comuns ao mercado da
construção de outrora.”23 Gardella destaca ainda que a
Pavilhão produz o mesmo efeito que o de Mies de
Barcelona, um sentimento duplo: “Por um lado, devemos
agradecer a quem o reconstruiu porque nos permite
veja novamente como era e onde estava; mas por outro lado
lança uma sombra de nostalgia ao perceber que a realidade
Perdido nunca pode ser recuperado."
Essa constatação, além dos sentimentos individuais,
não deixa de ser interessante, pois nos coloca diante da
dificuldade, senão da impossibilidade, de reproduzir exatamente
o original arquitetônico, para dar-lhe o efeito de tempo
acumulado. Isso nos faz refletir sobre questões como
como pátina e acabamentos de superfície, emite esses
22. Ibid., ob. cit., pág. 81.

23. Ibid., p.82.
que muito preocupou Luís Menéndez-Pidal,

que finalmente realizou a repristinação atestante de
a Câmara Santa da Catedral de Oviedo. consciência
que é precisamente esse aspecto externo e o efeito da
passagem do tempo que se fixa mais profundamente no
memória, talvez a que produza mais efeitos emocionais,
como os românticos defendiam; o seu interesse pelos
acabamentos e tratamento dos elementos e a sua expressa
intenção de reproduzir fielmente a “atmosfera” original do
interior dos edifícios pré-românicos asturianos, decidiram-lhe
tentar reproduzir, levando a repristinação às últimas
consequências, a cor, o estilhaçamento, o envelhecimento
da madeira, etc. Eu acho que uma boa parte do sucesso
de sua reconstrução da Santa Câmara deve-se, precisamente,
a esse meticuloso trabalho de recriação superficial,
quase de falsificação consciente, enquanto o efeito alcançado
em outra de suas intervenções, a recriação do
igreja de Santa María de Bendones, na qual renunciou
a esses tratamentos, é muito diferente e a frieza e artifício
evidentes. Talvez a questão seja que, posto em estado puro,
e com a clara intenção de recuperar um documento
perdida arquitetônica, seria necessário chegar ao último
consequências o tratamento superficial, um aspecto
que nossa cultura restauradora manifesta evidente
preconceitos. Possivelmente, neste tipo de empresa fora
necessário considerar abertamente um critério que podemos
definir como autenticidade epitelial. Esta verdade epitelial
é o que, pessoalmente, sinto falta na Ponte de
Mostar, cuja pureza virginal e chocante espero que o
tempo excluir o mais rápido possível. Se uma réplica exata
tivesse que ser feita, se possível, e fosse assumido dessa forma, se
materiais e técnicas “originais ou tradicionais” , por que
sua superfície não foi tratada?, talvez porque Ruskin ainda esteja vivo
e porque aquela “pátina”, aquela evidência do efeito do
tempo que tanto valorizava, continua a ser objeto de
Ainda tememos falsificar
temor. Talvez porque no fundo ainda tememos
falsificar o que já aceitamos como autêntico, o que já temos
na medida em que seus valores são o que garantem aceito como
sua verdade. Uma curiosa contradição. Ou talvez esperemos autêntico, na medida
que o tempo nos ajuda a repristinar e terminar nosso
empresa.
onde está seu
Em outra ordem de coisas, não menos importante, a valores que
garantir
repristinação do Pavilhão de Milão nos confronta com as limitações a sua verdade
impostas por novas leis, regulamentos e

necessidades que necessariamente nos obrigam a introduzir
transformações de ordem diversa no edifício recriado,
de tal forma que, sendo coerente com a empresa
repristinadora, seria necessário garantir que essas modificações
manteve um grau adequado de harmonia com o original e
não traia a imagem que se pretende recuperar.
Da mesma forma, tangencialmente nos lembra de um não menos
problema complexo: o da inadequação do nosso
legislação de construção à realidade e limitações da
arquitetura histórica.
Voltando ao tema em questão, essa contradição, a
A necessidade de sacrificar a autenticidade ou a
funcionalidade esteve presente na restauração da villa do
Dr. Müller de Praga por Adolf Loos. A ideia de salvaguardar
sua autenticidade tem sido o ponto em que se articula
todo o processo, trabalho que visou recuperar
um documento único do século XX e manter ao máximo
sua “autenticidade”, evitando “na medida do possível a
introdução de interferências e novos elementos, exceção feita
dos requisitos derivados das normas atuais de
segurança e manutenção. As substituições foram feitas
realizado até os últimos detalhes e os autores do projeto
reconhecer que foi possível manter o “aspecto autêntico”
da cidade porque não é habitada e que isso foi feito às custas
“ manter certos elementos funcionalmente obsoletos e
com mínimas modificações modernas.
Aparentemente, a arquitetura moderna manifesta a
mesmas tensões ao considerar a repristinação
e este facto permite-nos fazer outra reflexão: as
reconstruções do pós-guerra ou anteriores partiram de
identidades técnicas, de uma situação em que estavam
vivos os ofícios tradicionais da construção, em que o
legislação oportuna não impôs condições que é difícil
entrar num edifício histórico e mostra pouca flexibilidade
na adaptação a este tipo de arquitectura (é o arquitecto que
deve fazer maravilhas, em muitos casos, para
não alterar os valores do edifício e respeitar os regulamentos).
Tudo isso torna o atestado de repristinação muito difícil hoje,
uma empresa talvez mais simples em países orientais,
latino-americanos ou africanos, embora também naqueles
áreas parece que essas técnicas tradicionais, como o gesso
ou o trabalho em barro, podem desaparecer, a ponto de
ponto que Faissal Cherradi,24 um arquiteto marroquino,

se perguntava se não seriam esses ofícios que deveriam
ser preservados antes mesmo de boa parte de sua arquitetura. É esta
uma reflexão que considero da maior importância
introduzir no nosso discurso, porque na Europa essa
cultura construtiva parece irremediavelmente reduzida ao
“Estoques” limitados de escolas oficinais e outras variedades
Semelhante.
Por fim, acho que também vale a pena perguntar

em que critérios se poderia basear a sinceridade da
repristinação, ou melhor, quando se pode falar de uma autêntica
repristinação, ou se for possível desenvolver empresas de
reconstrução mimética que não são de todo repristinações.
Sobre este assunto, uma das posições
mais desinibida é a de Paolo Marconi,25 torcedor sem
truques de recorrer à restauração e ao uso da linguagem
historicista, que ridiculariza os temores daqueles que
consideram que tais intervenções minam a "autenticidade"
do monumento, apontando que a reprodução idêntica é,
em arquitetura, praticamente impossível, pois
que, como parecemos ter confirmado, nunca
duas “peças arquitetônicas” poderiam ser idênticas,
concluindo que “os medos de Boito e de todos aqueles que compartilham
sua opinião são os medos dos fãs de restauração que
eles temem a fraude do selo”. Na opinião de Marconi,
superar esses medos e falsos preconceitos é um dos motivos
nos permitiria recorrer a restaurações e repristinações,
Deixando de lado o falso debate de "originalidade" e
"autenticidade".
Não escondo que a visão otimista de Marconi não
consegue dissipar minhas dúvidas sobre esse assunto. As
repristinações miméticas ou federativas geralmente partem
de perdas traumáticas e são sustentadas por uma necessidade
coletivo obstinado em recuperar o que se perdeu, numa sorte
24. Refiro-me especificamente à exposição de seu artigo

“Performances na Medina de Marrakech”, apresentado na segunda
Bienal da Restauração realizada em Vitória de 21 a 24 de novembro
de 2002 e cujas actas aguardam publicação. Reflito sobre este mesmo
assunto em: GARCÍA CUETOS, “Condição humilde…”,
já citado.
25. MARCONI, P. “A restauração na Itália hoje”, Loggia.
Arquitectura & Restauro, ano I, nº3, 1997, pp.8-15.
de “estado de necessidade” e devem sempre ser assumidos

expressamente com base em suas limitações e possíveis margens
desvio. Do meu ponto de vista, talvez um critério
medir a "autenticidade" de uma intervenção deste
tipo era justamente aquela reflexão prévia, o confronto
aberto, sem medo de errar e aceitar o
limites e riscos, do desafio primitivo. Suponha que, em
Em última análise, na maioria dos casos, a repristinação
devolve a categoria de recordação, memória, ao
monumento, que será, a partir de agora, etimologicamente
isso,26 como explicou Alfonso Jiménez. O recurso
sistemático à linguagem historicista não pode em caso algum
ser argumentado a partir desses casos específicos e
peculiares, e a reflexão sobre ambos os critérios não
precisa necessariamente ser a mesma. Além disso, acho que há casos
em que, como eu previ, não há repristinação,
não importa o quanto nos tenha sido presenteado com uma reconstrução
mimético, tal como uma empresa deste tipo e tem sido
reproduziu mais ou menos mimeticamente o edifício
desaparecido.
Um caso concreto, em que não nos deparamos com
uma repristinação, é a reconstrução do Mercado do
Fontan de Oviedo. A perda deste conjunto não foi
resultado de um evento traumático, mas de um processo de
especulação estranha tanto à arquitetura quanto às
reflexões que nos ocupam. O mercado era uma estrutura de
século XVIII composto por uma série de edifícios ao redor
uma praça retangular, com seus andares inferiores em arcada e
sofreu as transformações lógicas
ao longo dos séculos.27 No plano da antiga Oviedo,
elaborado por uma equipa chefiada pelo arquitecto Francisco
Pol, tornou-se evidente a necessidade de recuperar o
complexo, conservando não só a sua materialidade, mas
a população fixada na área, as tradições ligadas ao
mercado, etc. Mas essas intenções conservacionistas
colidiram com os planos previstos ao planejar o futuro
del Fontán e, finalmente, decidiu-se derrubá-la, deixando
apenas uma das casas de pé,
26. JIMÉNEZ MARTIN, A. ob. cit., pág. vinte.

27. no vídeo de Fontán. RAMALLO ASENSIO, G. A fonte, núcleo
da moderna Oviedo, Oviedo, 1980.
previamente determinado de acordo com os critérios

elaborados pela equipe de Pol. No debate acalorado, tenso e amargo seguido
Astúrias, em que participaram activamente na defesa do
juntou o Colégio de Arquitetos e diferentes grupos
cidadãos, eles propõem, pelos defensores do
demolição, argumentos pouco convincentes, mas protegidos
no populismo mais infeliz, técnica muito mais
eficaz do que a soma das reflexões mais sensatas e
sensatas: foi garantida a eliminação de um edifício antigo, foco
de sujeira, e a recuperação de um ambiente social degradado,
como se ambas as questões dependessem da demolição e
reconstrução e não a recuperação do todo. Dentro
definitivamente, as vozes de especialistas e técnicos foram
ignoradas, e a ideia de que o todo seria
o mesmo, porque seria idêntico, como era e onde estava.
Partiu da ideia de que, uma vez que se pretendia conservar
parte do seu material original -as colunas dos pórticos- e a
casa já restaurada, o mercado seria "autêntico" e
A pantomima neste campo chegou ao ponto em que mais
tarde se descobriu que as supostas colunas “originais” não
passavam de uma cópia, e que as colunas do século XVIII eram
despejado em um aterro sanitário. O argumento da integração
do material original na réplica ainda era um
cortina de fumaça e uma citação cínica à teoria internacional.
Demolido o conjunto, procedeu-se a uma reconstrução
casa em casa, não havia sequer um projeto conjunto. Dentro
cada caso, uma reconstrução foi realizada “literalmente
grátis”, com apreciáveis variações de volumes, que
permitido ganhar metros, e um acabamento absolutamente
desagradável e grosseiro. Além disso, como Pol previu, os
vizinhos tradicionais desapareceram. A história da Fontana
mostra claramente que a frivolidade, a ignorância e a falta
de reflexão pode transformar o interessante tema da
repristinação em um sainete. Para falar a verdade, acho que o
reconstrução do Fontán nem sequer é uma represália, como
um exercício disciplinar fundamentado, mas um mau
Modelo 1/1, brega, bruto e caricatural. E em seus argumentos
falaciosos, simplistas e frívolos, fica claro,
parafraseando Umberto Eco, a defesa da falsa identidade,
produto de uma sociedade mercantil que privilegia
original do ponto de vista do antiquário, sem compreender
o profundo valor cultural, documental e arquitetônico do
monumento. O Fontán seria a repristina
própria sociedade de "corpos danônicos" e falsas aparências

em que não se pode esperar, é claro, uma
debate sério sobre o complexo conceito de “autenticidade”
e em que a destruição é fruto da ignorância e não da
a desgraça. Se generalizado, esse tipo de empresa poderia
perturbar nossa disciplina, porque todo monumento pode ser
destruído e reconstruído, transformando
nosso passado em um parque temático.
II. A CONSCIÊNCIA DO LIMITE, OU O CHARME

DA SUGESTÃO DOS “REPLICANTES”
Perante aqueles que, de diferentes pontos de vista,

defendem que a repristinação é possível, e mesmo desejável,
ou impossível de evitar, há quem,
como Amedeo Bellini,28 eles se opõem a ela e alertam sobre
seus perigos. Bellini afirma que a arquitetura
é, em essência, matéria em perpétua transformação e, portanto,
ambos “irrepetíveis e irredutíveis a um momento original;
não reconstruível se tiver sido perdido.”29 Também argumenta que
é precisamente a retumbante oposição à repristinação que
que favorece a modernidade, “a partir do momento em que
nega a possibilidade de reconstrução, de repristinação,
restauração em grande estilo”, porque “onde houve um
retorno ao antigo filologismo historicista aplicado à
cidade, foi espanado (é oportuno indicá-lo) um
interpretando a ideologia através da tipologia, chegamos
em pouco tempo à cultura de construir com estilo e
se traduziu em uma total rejeição da modernidade”.
Quer você concorde ou não com a declaração exaustiva, há, na minha opinião,
compreender, duas questões de apreciável interesse sugeridas pelo
A reflexão de Bellini: por um lado a possibilidade de
reconstrução ou complementação não literal, e por outro a defesa da
linguagem contemporânea na intervenção em monumentos. A
pedra de toque desta reflexão está nos critérios de “unidade”
e “identidade”. Com nitidez e uma certa dose
do pragmatismo, Cristinelli30 tratou do problema da
28. BELLINI, A. “Da restauração à conservação; da estética ao

Ética”, Loggia. Arquitectura & Restauro, ano III, nº 9, 2000, pp. 10-15.
29. Ibid., p. 12.
30. CRISTINELLI, ob. cit., pág. 169-170.
conclusão ou repristinação dos monumentos de

do ponto de vista da “identidade”, observando que “Idêntico”,
é, portanto, usado para o que é moldado de maneira semelhante
ao que é, ao que se refere às peças que podem ser substituídas
(substituir) de uma coisa, sem que essa mesma coisa perca
sua substância. Pode-se dizer que a autenticidade se refere à
substância, assim como o idêntico se refere às características
ou seus acidentes”, afirmando que a autenticidade deve ser o objetivo a ser alcançado .
prosseguir na restauração e que a identidade “constitui o
campo de operação em que o próprio religador pode ser
jogada". Em suma, segundo sua tese, é possível, sem alterar a
autenticidade, intervir na identidade.
Em todas as recomendações-mandamentos das cartas
que trataram do assunto, é claro que nossa obrigação seria
intervir nos monumentos com nossos
linguagem própria, o que significa aceitar que essas introduções
contemporâneas podem ser aceitas, porém,
as limitações a eles são mantidas, reduzindo-as
a obras absolutamente necessárias e a casos muito específicos.
O anátema em qualquer tentativa de refazer, reproduzir
e reconstrução é mantida na Carta de Cracóvia. Em teoria,
portanto, uma repristinação não-mimética é tão
condenável, ou mais, do que o notário, e a verdade é que
esbanja menos, talvez porque lhe falte a justificação de
“estado de necessidade” ao qual ele aludiu anteriormente. Por um
Por outro lado, é claro que para salvaguardar a "autenticidade" é
necessário diferenciar claramente o material introduzido em
relação ao histórico e, por outro lado, que essas interpolações A capacidade de
deve ser reduzido ao mínimo. O que é menos claro recuperar esse monumento
é como respeitar a unidade formal, que muitas vezes desaparece
perdido, entrando
atrás de um jogo de texturas, nuances cromáticas, interpolações
finalmente, e como
pontuais e lacunas.
Mas, voltando à questão da repristinação, podemos
temos vindo a verificar,
perguntemo-nos porque é justificável quando perdemos um
transformações
bem de forma traumática e não é justificável quando se trata de importante, deveria
intervir numa arquitectura que não ser limitado pelo
alterados de forma mais ou menos violenta. A capacidade
simples critério de
recuperar este monumento perdido, introduzindo
enfim, e como vimos verificando, transformações importantes,
desaparecimento súbito?
devem ser limitadas pelo simples critério da
desaparecimento repentino? A autenticidade nesse caso,
lembremo-nos, baseava-se na recuperação de valores
emocionais e documentais, na repristinação, ou aceitação,
social do edifício recuperado. Mas em dois casos que quero

apresentar os argumentos não seriam muito diferentes,
como veremos: há uma recuperação de valores documentais
e emocionais, uma aceitação social, uma reintegração desses
valores na comunidade, a diferença está
em que não houve terremoto, guerra, fogo ou
catástrofe e o monumento chegou até nós alterado
não de repente, mas com o tempo. Também
pode-se dizer que a necessidade de reintegrar parte da história
do monumento não decorre de uma ampla base social,
mas o curioso é que, uma vez proposto, encontrou
amplo eco nesse sentido. Nós nos movemos neste campo em
questões espinhosas que, em grande medida, têm mais de
ver com hipocrisia normativa do que com profundas reflexões
sobre os critérios fundamentais de autenticidade ou
identidade. Pode ser preenchido se necessário porque é
necessários à estabilidade do edifício, ou por motivos
funcionais de força maior, e uma vez estabelecidos esses
motivos álibi, bastante geríveis, assume-se que o
autenticidade e a unidade será salva. Sim é possível
Nesses casos, por que não em outros? sinto falta de um
reflexão mais sólida neste campo. É bem possível que um
intervenção de conclusão pontual é mais respeitosa com
esses dois princípios do que uma restauração, e todos
sabemos que é assim. A questão, é possível, não é tanto
no tipo de intervenção, bem como na forma como
se desenvolve.
Aceitando o princípio pouco ortodoxo de que é possível
realizar completações e reconstruções em nosso
própria língua, como também é possível fazê-lo em um
mimético, como trabalhar a identidade respeitando
autenticidade? O risco ao agir a partir da mimese é
cair no falso histórico, e ao agir em oposição alterar
profundamente a unidade e autenticidade, a substância
arquitetônica do monumento.
É curioso notar que, perante o mandato de intervir
com a nossa língua, a recusa de repristinar se manifesta
com a nossa linguagem, é mais, pode-se pensar que esta
segunda opção é impossível. Certamente há uma tendência a
considerar que, carente de linguagem mimética, carente de
repristinação, mas a coisa não é totalmente clara. Como em
casos anteriores, as motivações são diferentes, mas o
resultado é que eles foram refeitos, concluídos e recuperados
A torre de San Miguel de los Reyes.
elementos de arquitecturas monumentais, recorrendo ao

sugestão em vez de evidência. É essa a repristinação
não precisa necessariamente ser atestada, embora essas
intervenções sejam negadas, como os replicantes em Blade
Corredor, o direito de ter história, emoções e memórias;
fazer parte da história do monumento, pode até
Para alguns, a “execução” os aguardará se a lei for aplicada.
O caso de San Miguel de los Reyes e o da Muralha
Romana de Gijón pode ilustrar amplamente o que digo.
Em San Miguel de los Reyes31 havia sido proposto em
primeira instância completar o conjunto (repristinar
completamente) seguindo as diretrizes da arquitetura
herreriana de Covarrubias e eliminar a fase histórica
correspondente à fase prisional do conjunto. depois de uma série
de altos e baixos, que não podem ser revistos aqui, o projeto foi
31. Seguirei a revisão e teoria desta intervenção a partir do texto de sua

autor, el arquitecto Julián Esteban Chapapría. Vid. ESTEBAN CHAPARÍA,
J. “A restauração e reabilitação do antigo mosteiro de São Miguel
de los Reyes para a sede da Biblioteca Valenciana”, San Miguel de los Reyes
da Biblioteca Real para a Biblioteca Valenciana, 2000, pp. 189-233.
confiada ao arquiteto Julián Esteban Chaapría. a ideia

O princípio orientador da sua intervenção foi "respeitar, esclarecer e colocar
valorizando o magma histórico existente”,32 uma empresa
que deveria atuar de forma diferenciada em cada setor: restaurando,
elementos integradores descobertos ao longo do
investigações arqueológicas, respeitando os vestígios do
fase penitenciária, etc. Para o caso em questão, o mais
interessante foi a decisão de completar a torre inacabada
nordeste. Esta opção, decorrente de necessidades
funcionais e da releitura do edifício, é, na minha opinião, uma
obra de repristinação, já que o mesmo arquiteto
destaca que a torre “foi construída com o volume aparente
falta que nunca foi terminada”, obra arquitetônica que, em
sua opinião, “deve ser entendida a partir do esforço de
alcançar uma visão completa do mosteiro em sua grande
fachada, embora acompanhada de certas abstrações
de aberturas, ausência de acabamentos no parapeito e
redução de espessura das novas paredes no interior do
torre.”33 Em essência, a ideia era evitar a mimese,
mostrando até onde a construção histórica havia chegado.
Em nenhum caso foi tentado estabelecer uma réplica,
Quanto a erguer algo idêntico ao que poderia ter sido,
mas para completar a visão do mosteiro e facilitar o
funcionamento da biblioteca. Trata-se, portanto, de um
problema não apenas formal, mas inerente à reabilitação.
O mais interessante é que passou de uma proposta
repristinadora a uma leitura respeitosa do todo, pois foi
recuperada sua fase cisterciense, a história recente da
prisão foi respeitada e, da mesma forma, a repristinação do
torre norte permite uma leitura clara do todo, sem criar
não uma imagem falsa em tudo. Essa decisão de “limitar” se o
revisamos a partir da leitura estrita da teoria da restauração,
é totalmente respeitoso com os valores documentais,
formais, tipológicos e históricos do monumento. Além
disso, devemos incluir a conclusão bem sucedida de todas
as intervenções realizadas, complexas
e rica em nuances, como a reincorporação dos restos
do claustro cisterciense, a integração do muro da prisão
-de visão avassaladora e que nos devolve toda a carga
documental e emocional daquela triste e terrível etapa de San
32. ESTEBAN CHAPAPRÍA, ob. cit., p. 206.

33. ESTEBAN CHAPAPRÍA, ob., cit., p. 214.
Miguel- e o uso hábil de tons de cor e texturas nos pátios,

sem abrir mão da linguagem contemporânea na
intervenção na torre intocada e no claustro
adjacentes, boa prova de que o cristal não é inimigo do
os claustros: trata-se de usá-lo com sabedoria.
O caso da muralha romana de Gijón é também
complexo,34 pois, em última análise, tratava-se de fazer
um levantamento, uma recomposição, uma reconstrução,
ou se preferirem, uma repristinação da muralha, mas
também um exercício de releitura e recuperação urbana. Após uma série de
escavações e estudos realizados desde 1982 na cidade,
uma ampla seção da parede de cerca de
cem metros de comprimento, que se relacionava com o que havia sido um
uma das marcas da silhueta urbana medieval e moderna
de Gijón, a Torre do Relógio. No esquema romano,
o tecido urbano respeitou alguns dos elementos
definidores, configurando uma singular “continuidade
morfológica”, nas palavras de Francisco Pol e Fernando Nanclares,
continuidade que deu o tom de sua intervenção.
As pesquisas arqueológicas não se recuperaram
mas as três ou quatro fiadas inferiores da lona fortificada, e em
alguma seção apenas fundação permanece. O que
era um elemento definidor da cidade, sua cerca ou muro,
e um símbolo de seu poder romano histórico, tornou-se
visto reduzido a uma trama fina, de difícil leitura e,
precisamente, do ponto de vista histórico, um dos efeitos
mais interessantes da empresa que nos interessa é
precisamente que a leitura da parede se insere numa
trama histórica complexa. Também esse interesse
reintegrar a imagem do passado era uma aspiração
coletivo. A cidade recebeu com interesse e prazer esta
reencontro com sua história, desde o passado recente
da cidade havia apagado aqueles estratos mais antigos.
Redescobrir aquela memória perdida foi uma espécie de
catarse coletiva e facilitou a recuperação dos elementos
de sua fase romana, processo que não foi isento de
tensões e controvérsias. A tarefa de reintegrar
cidade a muralha como elemento emblemático desse
passado transborda, portanto, qualquer abordagem arquitetônica
34. POL, F. e NANCLARES, F. “Reconfiguração das muralhas romanas

ne di Gijón”, Casabella, 597-98, janeiro-fevereiro de 1993, p. Quatro cinco.
repristinação tectônica e sugestiva, ou sugestiva, se

prefere, de Pol e Nanclares foi completado pela assimilação
por parte de Gijón daquela imagem em que
recuperou o seu passado, uma fachada urbana perdida e o
elemento emblemático de um dos episódios mais marcantes
da sua história comum. Além disso, a tudo isso devemos acrescentar
o facto de a intervenção na parede fazer parte
de um plano de recuperação do seu entorno, o bairro
histórico de Cimadevilla, em estágio avançado de degradação.
É precisamente neste contexto de recuperação global que a
recriação do muro ganha todo o seu sentido: seria um caso
de repristinação urbana.
Longe de qualquer aspiração mimética, o critério básico de
intervenção no troço de muro foi recuperar a
volumes gerais dos restos da parede e fundações
das torres, incluindo a torre do relógio, além de integrar o novo
imagem criada no ambiente urbano. Tratava-se de reconstruir
a muralha, valorizando-a, no sentido de recuperá-la como
elemento definidor do traçado urbano histórico, recuperando
os volumes originais através da
processo simples de aumentar as paredes, mas mantendo
sempre essa reconstrução no grau da sugestão, da
“conceito” como afirmam Pol e Nanclares, rejeitando
qualquer tentativa de recriação mimeticamente, evitando qualquer
possibilidade de recriação historicista. A nova imagem
criada pretendia ser um elemento de "evocação histórica" e um
"objeto de didática urbana", retornando ao muro e ao
enaltecer sua capacidade como elemento qualificador, definidor e
protagonista do contexto, do meio ambiente. O uso de
volumes limpos, apenas recuperando o relógio na torre
como elemento emblemático, a plena diferenciação
materiais e o uso da cor como elemento adjetivo, que
ao mesmo tempo que diferencia e integra os volumes
recuperados na imagem urbana, são, na minha opinião, os grandes
sucessos desta intervenção de repristinação com
vocação urbanística e contemporânea, enquanto
Um claro erro é suposto pelo fato de que em certas seções,
os estratos fracos da parede se afogam sob o
levantada, talvez porque um julgamento teria sido necessário
críticas sobre as áreas em que foi possível, ou não, realizar
aquela técnica. Finalmente, a torre do relógio tornou-se
no arquivo municipal, assinando aquele personagem emblemático
que tentou se impor no muro redescoberto.
III. REALIDADES VIRTUAIS OU EXPERIMENTOS ERRADOS

CHAMADO DE INOCENTE
A realidade virtual, a recriação por computador, veio

introduzir um viés sugestivo no debate sobre
repristinação. De um lado, abre as portas para reproduzir
várias fases de um monumento, incluindo o aparecimento de
o desaparecido, mas também oferece uma bancada de
testes decisiva se nos ocorrer refazê-lo, uma possibilidade
Inexplorado, mas real. Algum tempo atrás eu comentei,
al hilo del debate establecido sobre el posible aspecto
ori ginal de la iglesia altomedieval asturiana de San Miguel de
Lillo, essa recriação virtual substituiu o antigo esforço
de repristinar o monumento, em vigor no final do século
XIX e primeiros anos do século XX.35
Pode-se dizer que essa representação, mal nomeada por
alguns, a realidade virtual, a partir de sua própria
definição, parte do princípio de que, se não é real, aspira a
ser, e nesse sentido, pode ser lido como uma
repristinação, pois há mesmo quem o considere
dotado de uma carga emocional típica do monumento
mesmo.
Tomemos por exemplo a reconstrução virtual
elaborada por Antonio Almagro no Palácio Omeya de
Amã.36 Nela vemos a reconstrução erguer-se sobre as
ruínas concebidas como um passeio ou visita virtual. Garfos
que, por mais científica que seja a realidade digitalmente
repristinada, é preciso recorrer à sugestão, à
elaboração digital
emoção, transformar o espectador em visitante
a cidadela omíada. A elaboração digital completa, em completo, neste caso
neste caso, uma materialidade reduzida a ruínas e uma materialidade
devolve uma realidade baseada numa materialidade quase
reduzido a ruínas e
mágico. Também é verdade que se pode argumentar que nos devolve um
é uma recreação concebida como um exercício realidade baseada em
regido pelo rigor científico, que faltam os valores
uma materialidade
emocionais da repristinação, mas não se esqueça da
poderosa carga emblemática que para os estados árabes, quase mágico
35. GARCIA CUETOS, op. cit., pág. 63-70 e 100-104.

36. A reconstrução pode ser vista em: O Alcázar Omíada de Amã,
CD editado pela School of Arab Studies, Royal Academy of Fine
Artes de Granada e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional, ou
em: www.eea.csic.es/Alcazar/home.html
O Alcázar Omíada de Amã, vestíbulo, em

reconstrução digital por Antonio Almagro.
não só para o jordaniano, pode ter um dos

enclaves mais destacados da cultura islâmica.
As ruínas de Amã, praticamente intocadas, podem
se tornar uma marca de identidade coletiva
baseada na fusão de matéria e técnica.
No outro caso que achei interessante trazer à
tona, a reconstrução virtual da oficina de Gaudí,
essa potencialidade emocional da imagem é
patente, seus próprios criadores a reconhecem
como um dos objetivos de sua proposta . estudo,
o processo de análise da obra de Gaudí, eram
semelhantes aos de qualquer empreendimento
científico ou intervenção monumental. Em suma,
o ponto de partida é o mesmo, mesmo que você
não vá trabalhar em questões arquitetônicas
propriamente ditas. De fato, fica claro desde o
início que o objetivo era "fazer um exercício de aproximação
37. GÓMEZ SERRANO, JV; COLL e GRIFOLL, J; FONT y

COMAS, J. y ÁVILA y CASADEMONT, G. "A reconstrução virtual
da oficina de Gaudí", Loggia. Arquitectura & Restauro, ano III, nº
9, 2000, pp. 30-43.
que o rigor determina a reconstrução realizada, uma vez que

que “O modelo computacional feito não contém mais
informação do que aquela que é deduzida ou interpretada a partir das informações detalhadas
estudo das fotografias e dados disponíveis”. um completo

processo de pesquisa permitiu integrar toda a
informações em um único modelo tridimensional que permite
a recriação digital. Mas, a meu ver, o mais
interessante é que os autores da recriação estão atentos às
possibilidades desse meio, procuram criar esse
ilusão da realidade Comparado aos modelos convencionais, o
a realidade digital oferece, em sua opinião, maiores possibilidades
de exploração visual e perceptiva, facilita uma exploração
arquitetura, integrando o espectador-visitante. Eles são
claros que estão procurando "fazer uma imersão
sensível na atmosfera do trabalho estudado”, não é, em
definitivamente, de uma mera “atitude arqueológica de
recuperação de um universo perdido, mas de realizar um exercício de
leitura poética e visual, com os olhos e recursos do século
XX”, porque “da mesma forma que o leitor de um livro recria em seu
atenção às cenas e cenários da narrativa seguindo o
descrição que o autor faz delas, mas necessariamente
filtrando e completando a partir de seu prisma pessoal, as
imagens virtuais que foram feitas do desaparecido Obrador
de Gaudí responde a uma recriação que, sem perder a estrita
fidelidade às diferentes narrativas, visuais ou escritas, que
descrevê-lo, ele é tingido com um filtro abstrato e pessoal,
onírico. Estas são as chaves a partir das quais devem ser contempladas
essas imagens".
Do exposto, podemos inferir que a represália virtual
baseia sua "autenticidade" na fidelidade ao material
arquitetônico perdido, mas oferece diferentes possibilidades
de manejo dessa realidade, desde a
veracidade arqueológica e metódica de Antonio Almagro para
a sugestão interpretativa da equipe do Barcelona. Ser
Seja como for, a verdade histórica, os valores emocionais e
a busca da realidade perdida, seja lá o que for dito,
relacionam intimamente esse exercício à repristinação
material. Com a vantagem, à primeira vista, de não falsificar a matéria,
mas não com a mesma inocência em relação à história. Não
Deve-se esquecer que fixar uma certa imagem de um
monumento tem consequências na memória coletiva, e muito
mais com a poderosa ferramenta que o
realidade virtual. Analisei o caso do pré-romano
co asturiano,38 a forte marca que as primeiras reconstruções,

difundidas por meio de gravuras de cartunistas
como Parcerisa, tiveram sobre os promotores dos restauros
desses monumentos. Essa imagem ideal de
estado original foi fixado de tal forma que muitos anos depois
todos os esforços para restaurá-lo se limitaram a ele.
Criar imagens de monumentos não é, portanto,
Portanto, uma atividade inócua também tem seus riscos e
deve estar sujeito a um rigor e honestidade que não
presente em todos os casos.
Desse valor emocional e dos riscos a que
Quero dizer, eles estão muito conscientes José Antonio Fernández
Ruiz e Miguel González Garrido,39 que refletiram sobre a
função, o valor e o significado da representação gráfica do
patrimônio desaparecido, com foco na
qualquer uma das questões levantadas acima, mas
indo muito mais longe. Seguindo Ken Wilber,40 eles aceitam
que o conhecimento humano é dividido em três seções
principais: o olho da carne, que lida exclusivamente com
assuntos mensuráveis; o olho da razão,
que se detém em questões analisáveis e o olho do
contemplação, onde se agrupam as emoções, a
arte, misticismo, etc., uma categorização que, transferida para o
campo gráfico, seria traduzido da seguinte forma: o olho
da carne lida com representações técnicas fiéis, o
olho da razão, estuda os valores gráficos da arquitetura, por
exemplo, espacialidade, metrologia, proporção
etc. e o olho da contemplação entra no reino da
emoção. Este é o que contém as qualidades evocativas
à observação da realidade da arquitetura, desde a
sentimentos são reconhecidos por meio de evocações, e é
o campo das emoções onde o valor, e as autolimitações,
onde o verdadeiro significado da imagem do
passado recriado assume todo o seu significado. Na opinião de
Fernández Ruiz e González Garrido, o valor pedagógico dos
artefatos gráficos aos quais nos referimos
38. GARCIA CUETOS, op. cit.

39. FERNÁNDEZ RUIZ, JA e GONZÁLEZ GARRIDO, M. “O
representação gráfica do património desaparecido. O Pátio de
Cruzeiro do Alcázar de Sevilha”, www ugr.es/jafruz/crucero.pdf
40. Os autores referem-se a: Wilber. K. Os três olhos do conhecimento,
Barcelona, 1991.
rir é substancial, coloque uma representação que

adquire um nível de fidelidade ao qual podemos
o caráter de "clone", nos predispõe à atenção, ao eliminar a
distância produzida pelo fenômeno intelectual
(olho da razão). O estudo por meios "razoáveis" será sempre
posterior, uma vez que a motivação tenha sido gerada por
contemplativo. Se concordarmos com eles, teremos
aceitar também uma das suas conclusões fundamentais, a
que acima me referi: a imagem digital, a
repristinação digital não é inocente. Como Fernández Ruiz e
de González afirmam claramente
Garrido, o clone do patrimônio digital apresenta um problema
ontológico, pois é fruto de uma atividade
que eles mesmos descrevem como artesanal, em que
seria possível discriminar exaustivamente entre os modelos
reconhecíveis pelo mundo científico daqueles elaborados a partir de uma
perspectiva comercial, quase sempre cheia de mal-entendidos
fictícios e guiados pelo interesse de tornar mais amigável ou
sua contemplação atraente. Como o poder de fixação e
de convicção da imagem virtual é tão grande e sua
capacidade de se espalhar tão alto, o efeito de uma possível
falsidade, sua capacidade de se tornar "verdade" é
muito superior. Nesse sentido, atrevo-me a dizer que o
temia a "falsa história", a alteração da autenticidade e
de recriação da memória é muito mais perigoso porque
digitalmente: considero que, embora não seja muito
Conscientemente, um novo conceito nasceu do antigo
anátema de “você não vai falsificar”. De fato, os autores chamam de
autocontenção, à elaboração de um código ético para este
tipo de elaboração, baseado no rigor
científica e metodológica. Em suas próprias palavras: “não
podemos produzir artefatos digitais do patrimônio semi-
desaparecido sem elaborar uma teoria mínima, alguns critérios
que separam as obras científicas, aconselhadas e bem
fundamentadas daquelas que pertencem ao mundo da ficção”. Aqueles
limites, em última análise, seriam semelhantes aos impostos
pela teoria internacional sobre restauração e
Fernández Ruiz e González Garrido avançam o que
poderia ser uma espécie de “Carta de Restauração Digital”
propondo princípios claros: “se na Carta de Restauração Digital
1986 a anastilose é permitida mas a reconstrução não, no
virtual entendemos que devemos considerar
as seguintes intervenções: realizar também o anasti
perda digital, produzir as reconstruções daqueles elementos

para os quais há evidências, também poderemos
“terminar” o modelo através dos dados bibliográficos e
documentários, e ainda representam aqueles elementos que
provêm de evidências funcionais e construtivas. Isso é
é possível que estas últimas licenças transmitam alguns
erros morfológicos mas estes irão referir-se a objectos isolados
ter "restaurado" algo que nunca pudemos
permitir: recuperação visual do espaço arquitetônico. E isso
é algo que é possível pela primeira vez graças a
aos modelos digitais.
Feita com rigor metodológico e científico, a repristinação
digital cria um patrimônio, eu diria um
A memória, e aí reside o seu maior valor, que os autores não
hesitam, julgo com razão, em enquadrá-la no que conhecemos
por património.
imaterial, o que, em sua opinião, não é muito diferente do
representação da música antiga através de partituras.
De facto, e na sua opinião, “uma malha digital de um edifício
do nosso património desaparecido mas investigado,
representa, de alguma forma, o papel de uma partitura
musical ”, algo que, como recordamos, a UNESCO
passa a considerar como Patrimônio Imaterial do
Humanidade.
Ao contrário da repristinação material, considero
que o grande poder do digital é a possibilidade de repeti-lo,
algo que a reconstrução material torna impossível (ver,
por exemplo, a estranheza da ideia de reconstruir a primitiva
ponte de Mostar, ou a Santa Câmara de Oviedo).
Mas essa possibilidade de retomada da empresa não deve
servir de álibi para a falta de rigor, como afirmou
Fernández Ruiz e González Garrido, aceitando que estamos
falando de objetos cuja morfologia pode oferecer
algumas dúvidas; não se trata de produzir modelos de
solução formal única, mas tem uma solução espacial única.
É possível que, como no caso da elaboração científica,
diferentes trabalhos nos levem a elaborar diferentes versões,
mas todas elas devem estar sujeitas a
ao limite imposto pelo código de ética ao qual temos
referido.
Este novo Património, esta nova Memória, oferece,
sem dúvida, algumas possibilidades cujos limites ainda não
alcançamos perceber e alguns benefícios absolutamente desprezados
possíveis,41 mas também contêm perigos: a

imposição de uma falsa Memória tão fácil de aceitar
quanto de manejar; a banalização da própria ideia
de patrimônio cultural; a contribuição para a
negligência na conservação do patrimônio material,
especialmente no que diz respeito às ruínas e
sítios arqueológicos, caso se perceba que sua
perda física não acarreta risco de esquecimento;
que a realidade digital seja oferecida como álibi
para operações destrutivas,42 ou que esse tipo de
elaboração se torne objeto de consumo de massa,
semelhante ao uso feito da história caricaturada
nos parques temáticos. Como no caso da repristinação material, a digital deve ter se
POR CODA : UM PEDIDO DE PERDÃO

E UM CHAMADO À REFLEXÃO
Resumindo, teremos que concluir que o debate

sobre a repristinação não está de forma alguma encerrado.
41. Fernández Ruiz e González Garrido assim o enumeram: Ampliação

e ampliação do conceito de patrimônio, valorizando o patrimônio
conhecido e pesquisado, transformando-o em patrimônio percebido •
Maior aproximação ao conhecimento do patrimônio produzido por meios
contemplativos. • Valorização das culturas semi-desaparecidas, evitando
o erro de valorizar a última tangível pelo fato circunstancial de sua
existência. • Instrumento de leitura do patrimônio, pois culturas
sobrepostas impossibilitam a compreensão. • Grande capacidade de
difusão através de CDs, Internet. • Uma ajuda à compreensão “in situ”. •
Uma abordagem à estética da época, aproximando-se das cores e
texturas reais. Nesse sentido, é preciso refletir sobre a ética da ruína
física. Acreditamos que nossas representações devem evitar ruínas de modelagem.
Por exemplo: se existem certos dados sobre o cromatismo de certos
afrescos, devemos representá-los com toda a sua intensidade.
Acreditamos que não devemos cair na armadilha de tentar alcançar o
aspecto que o edifício teria se não tivesse desaparecido, mas sim tentar
aproximar-nos do aspecto que tinha no seu tempo. Não modelamos
ruínas, mas clones relativos a períodos históricos. • Esses modelos
contribuirão para evitar as tentações da reconstrução real, com os riscos
de irreversibilidade. Exemplos como a reconstrução da Stoa de Átalo,
sob a Acrópole de Atenas, não serão mais necessários. Cit. FERNAN DEZ RUIZ e GONZÁLEZ GARRIDO, ob. cit.
42. Um exemplo pode ilustrar o que estou comentando: no caso do
Castro de Llagú (Oviedo), sua recriação virtual foi oferecida como
alternativa ao desaparecimento do sítio em um centro de interpretação
do mundo castreño asturiano. Sobre o grande valor da vinha Castro:
BERROCAL RANGEL, L. et alii. O Castiellu de Llagú. A Castro Astur nas origens de Oviedo, Madrid, 2002.
Aliás, atrevo-me a dizer que o assunto exige uma reflexão

que coloca sobre a mesa a história mais recente da
restauração e nos ajuda a avaliar rigorosamente os efeitos
da aplicação e não aplicação das recomendações,
mandatos e leis vigentes, para analisar sem prejuízo os
critérios em que fundamentamos nossas decisões. Em
suma, concluo que a repristinação é uma prática que
nunca desapareceu apesar de toda a teoria elaborada
contra ela, que oferece diferentes modalidades de
aplicação e que exige, como poderia ser de outra forma, uma
reflexão rigorosa e metódica. Verifique sua validade e sua
novas formas, nos obriga a encarar o fato de que
talvez devêssemos sujeitá-lo a limites, mas não ao anátema,
porque está por trás de alguns dos mais
coisas interessantes que o século XX vai legar à história
do restauro e à nova forma de elaborar
Memoria e Historia.

Succisa Virescit, o El Viejo Anhelo de La Ressurección de La Materia Monumental - Maria Garcia Cuetos - Artigo

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Succisa Virescit, o El Viejo Anhelo de La Ressurección de La Materia Monumental - Maria Garcia Cuetos - Artigo

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documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 45

Succisa Virescit, o el viejo

I. REPRISTINAR, RECONSTRUIR, REPRODUZIR OU RECREAR

Muitas vezes pensamos em voz alta, e muitas outras

M Nós escrevemos alto. Neste caso prefiro fazer

1. Este trabalho é baseado no intitulado “clones, replicants and

46 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

o respeito pela verdade histórica e o valor recentemente

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 47

arquitetura do passado, os restos materiais do passado, Recriar não no

48 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

mento. E é preciso dizer que, aceitando as nuances, o

2. Sobre un estado de la cuestión, puede verse: MASETTI BILETTI,

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 49

Mas antes, um pouco antes, a teoria de você não deve falsificar,

4. GARCÍA CUETOS, Mª P. El prerrománico asturiano (1844-1976).

50 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

da obra completa. Já se foram os anos de reconstrução do

7. O problema técnico aludido é a “drenagem normal e deslizamento

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 51

a capacidade de nossa sociedade aceitar a perda Em

8. JIMÉNEZ MARTÍN, A. “Alterações Parciais à Teoria da Res

52 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

países orientais, mas de muitos países americanos, que

10. GARCÍA CUETOS, Mª P. “Condição Humilde. uma reflexão

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 53

O princípio básico era, portanto, não cair

Teoria da Restauração”,12 aponta que o “autêntico” é um

11. RIVERA BLANCO, op. cit., pág. 104.

54 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

Ponte de Mostar destruída e com a passarela provisória.

aponta para a nossa identificação emocional imediata com o

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 55

com a genética, mas cujo valor como símile me pareceu

I. A REPRISTINAÇÃO FEDATARIA, QUE TAMBÉM É CONHECIDA

Clone significa a linhagem celular ou série de indivíduos

56 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

Já não se trata tanto de recuperar a pureza da arquitetura,

13. Sobre essa carga emocional, considero suficientemente explícito

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 57

não "falsificar" o óbvio, ser um tanto áspero e artificial, mas

14. A ponte reconstruída foi inaugurada em 23 de julho de

58 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

ções de seus resultados. arquiteto italiano Giuseppe

15. CRISTINELLI, G. “O projeto de restauração e o conceito de

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 59

Papai." Da mesma abordagem, as propostas são

19. CRISTINELLI, ob. cit., pág. 172.

60 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

Câmara Santa da Catedral de Oviedo destruída.

Estamos mais para recuperar valores documentais,

21. GARDELLA, J. “A reconstrução do pavilhão de arte

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 61

Câmara Sagrada da Catedral Reconstruída de Oviedo.

Ignacio Gardella em 1953 e destruído por uma explosão

62 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía

que “as modificações da superfície, cor, qualidade visual

22. Ibid., ob. cit., pág. 81.

documentos parciais • não. 2 • novembro • 2004 63

que muito preocupou Luís Menéndez-Pidal,

64 succisa virescit, ou o velho anseio pela ressurreição da matéria monumental • mp garcía