AInfluênciadaLuzCorFirgurino Pessoa 2023

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
CENTRO DE TECNOLOGIA
CURSO DE ENGENHARIA TÊXTIL
HELOÍSA RODRIGUES DA SILVA PESSOA
A INFLUÊNCIA DA LUZ, COR, FIGURINO E PERSONAGEM DO

ENTRETENIMENTO NAS VENDAS DO MERCADO DE TÊXTEIS LICENCIADOS
NATAL/RN
2023

Monografia apresentada ao curso de

graduação em Engenharia Têxtil, da
Universidade Federal do Rio Grande do
Norte, como requisito parcial à obtenção
do título de Bacharel em Engenharia
Têxtil.
Orientador: Prof. Dr. Clóvis de Medeiros

Bezerra.
NATAL/RN
2023
Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN
Sistema de Bibliotecas - SISBI
Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Central Zila Mamede
Pessoa, Heloisa Rodrigues da Silva.

A influência da luz, cor, figurino e personagem do
entretenimento nas vendas do mercado de têxteis licenciados /
Heloisa Rodrigues da Silva Pessoa. - 2023.
Orientação: Prof. Dr. Clóvis de Medeiros Bezerra.
Monografia - (graduação) - Universidade Federal do Rio Grande

do Norte, Centro de Tecnologia, Curso de Engenharia Têxtil,
Natal, RN, 2023.
57f.: il.
1. Indústria têxtil - Monografia. 2. Cor - Monografia. 3. Luz

- Monografia. 4. Moda - Monografia. 5. Mercado de vestimenta -
Monografia. I. Bezerra, Clóvis de Medeiros. II. Título.
RN/UF/BCZM CDU 677
Elaborado por Ana Cristina Cavalcanti Tinoco - CRB-15/262


Monografia apresentada ao curso de

graduação em Engenharia Têxtil, da
Universidade Federal do Rio Grande do
Norte, como requisito parcial à obtenção
do título de Bacharel em Engenharia
Têxtil.
Aprovada em: 27/10/2023
BANCA EXAMINADORA
Prof. Dr. Clóvis de Medeiros Bezerra

Orientador
Universidade Federal do Rio Grande do Norte
Profa. Dra. Maria Gorete Felipe

Membro interno
Profa. Ma. Larissa Paula Alves Maurício

Membro interno
AGRADECIMENTOS
A conclusão deste trabalho é um marco significativo em minha jornada

acadêmica, e não posso deixar de expressar minha imensa gratidão a todos aqueles
que desempenharam papéis essenciais nesta conquista.
Agradeço a Deus por guiar meus passos, iluminar meu caminho e me
conceder força nos momentos desafiadores. Sua graça foi a luz que me impulsionou
quando as dificuldades pareciam insuperáveis.
Ao meu amado marido, Valdson, meu companheiro e meu maior apoiador.
Sua paciência, encorajamento e amor incondicional foram fundamentais para que eu
pudesse enfrentar os desafios desse percurso acadêmico. Sua presença tornou os
dias mais leves e as conquistas mais significativas.
À minha filha Alice, razão para minha busca incessante por conhecimento.
Espero que este trabalho sirva como exemplo de perseverança e dedicação para o
seu próprio caminhar.
Ao meu orientador, o Professor Dr. Clóvis de Medeiros Bezerra, sou grata por
sua orientação, sabedoria e paciência ao longo desta jornada. Seus conselhos e
conhecimentos foram inestimáveis e moldaram o meu trabalho de pesquisa.
À banca avaliadora, que além do Prof. Clóvis, foi composta pelas professoras
Dra. Maria Gorete Felipe e Ma. Larissa Paula Maurício, agradeço por dedicarem seu
tempo e expertise para avaliar meu trabalho e fornecer insights valiosos.
Aos respeitáveis professores da UFRN, em especial aos do Departamento de
Engenharia Têxtil, verdadeiros mestres que compartilharam sabedoria,
conhecimento e experiência ao longo desses anos. Suas orientações foram cruciais
para o desenvolvimento do meu entendimento na área.
Ao Professor Dr. Marcos Silva de Aquino, agradeço pelas oportunidades de
estágio e de iniciação científica que me proporcionou. Cada projeto contribuiu não
apenas para o enriquecimento do meu currículo, mas também para o meu
desenvolvimento como pesquisadora.
Agradeço também aos meus colegas de turma e aos técnicos Jônata
Nascimento e Sandro Ricardo. Além dos funcionários da secretaria, da manutenção
e da Biblioteca Central Zila Mamede. A cada um de vocês, minha sincera gratidão.
Esta conquista não teria sido possível sem o apoio, orientação e inspiração de todos
vocês.
RESUMO
O presente trabalho investiga a relação entre a indústria do entretenimento e o

mercado têxtil de vestuário, enfocando os figurinos utilizados por personagens em
diferentes mídias e sua interação com a luz, a cor e o mundo da moda. Através de
uma pesquisa qualitativa baseada em revisão bibliográfica de artigos publicados
entre os anos de 2010 e 2023, o estudo demonstra que há uma associação entre as
indústrias do entretenimento e da moda, que gera um impacto emocional no
indivíduo e na sua cultura social, criando um ciclo dinâmico de influência e inovação
no âmbito da indústria do vestuário. O trabalho também analisa como a indústria
têxtil explora essa associação para desenvolver coleções de moda inspiradas,
protegidas por direitos de propriedade industrial e intelectual, que estimulam a
demanda por peças de vestuário licenciadas. Por fim, discute-se o papel dos
figurinos de personagens icônicos do universo do entretenimento na configuração do
mercado de vestuário e sua influência sobre os consumidores, destacando a
importância da moda licenciada como um segmento lucrativo e competitivo na
indústria. Este mercado no Brasil é constituído por 45 milhões de consumidores fiéis,
diversificados e financeiramente independentes, dispostos a gastar 40% a mais do
que a média nacional de consumo em produtos têxteis.
Palavras-chave: Luz; Cor; Mercado de vestimenta licenciado; Moda.

ABSTRACT
This work investigates the relationship between the entertainment industry and the
textile clothing market, focusing on the costumes used by characters in different
media and their interaction with light, color and the fashion world. Through a
qualitative research based on a literature review of articles published between 2010
and 2023, the study demonstrates that there is an association between the
entertainment and fashion industries, which generates an emotional impact on the
individual and their social culture, creating a dynamic cycle of influence and
innovation in the clothing industry. The work also analyzes how the textile industry
explores this association to develop fashion collections inspired by, protected by
industrial and intellectual property rights, that stimulate the demand for licensed
clothing pieces. Finally, it discusses the role of costumes of iconic characters from
the entertainment universe in shaping the clothing market and their influence on
consumers, highlighting the importance of licensed fashion as a profitable and
competitive segment in the industry. This market in Brazil is composed of 45 million
loyal, diversified and financially independent consumers, willing to spend 40% more
than the national average consumption on textile products.
Keywords: Light; Color; Licensed clothing market; Fashion.

LISTA DE FIGURAS
Figura 1 – Espectro Eletromagnético......................................................... 12

Principais fenômenos ondulatórios: reflexão, absorção,
Figura 2 –
refração e dispersão................................................................. 13
Figura 3 – Interação da luz com a matéria – absorção e reflexão……...... 14
Figura 4 – Os sentidos humanos …........…….........…………………......... 15
Figura 5 – Lobos cerebrais humano............………………………….......... 16
Figura 6 – Anatomia do olho humano …........……..…………………......... 18
Figura 7 – Retina e células bastonetes e cones: vermelho, verde e azul.. 19
Figura 8 – Etapas neurológicas da percepção visual ……………............. 20
Sensibilidade dos cones e bastonetes ao espectro
Figura 9 –
eletromagnético............................….......…………......….......... 22
Figura 10 – Representação de matiz, saturação e brilho da cor................. 23
Figura 11 – Representação do sistema RGB: Mistura aditiva de cores...... 24
Figura 12 – Representação do sistema CMY: Mistura subtrativa de cores. 24
Figura 13 – Cena de um espetáculo teatral.…...................................…...... 27
Figura 14 – Atores antes e após vestir o figurino e maquiagem.…............. 29
Figura 15 – Figurino de época.…........………………………………….......... 29
Figura 16 – Evolução da situação emocional do personagem..…............... 30
Figura 17 – Cenas memoráveis do filme “Uma Linda Mulher” (1990)..…... 31
Figura 18 – Cena de teatro com iluminação quente dos personagens.…... 32
Figura 19 – Iluminação usada para otimizar a silhueta da personagem..... 33
Figura 20 – Iluminação de um show musical.…........……………………..... 34
Vestido usado por Marilyn Monroe no filme “O Pecado Mora
Figura 21 –
ao Lado”..........…........……………………………...................... 39
Figura 22 – Cosplay de personagens.…........……………………................. 41
Figura 23 – Produtos licenciados da Disney.....................................…....... 44
Figura 24 – Personagem “Barbie”..........………………................................ 46
Figura 25 – Produtos Barbie licenciados – Coleção C&A............................ 47
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO............................................................................................... 9
2 DA LUZ À EMOÇÃO: UMA JORNADA ATRAVÉS DO SISTEMA VISUAL
HUMANO....................................................................................................... 11
2.1 A Luz.............................................................................................................. 11
2.2 O Sistema nervoso humano....................................................................... 14
2.3 O Processo visual humano..........................................................…............ 17
2.4 A Cor.............................................................................................................. 21
2.5 Cor e emoção................................................................................................ 25
3 EXPLORANDO O PROCESSO CRIATIVO DE PERSONAGENS
CÊNICOS, FIGURINO E ILUMINAÇÃO........................................................ 27
3.1 Criação de personagem cênico.................................................................. 27
3.2 Criação dos figurinos e maquiagem........................................................... 28
3.3 A Iluminação................................................................................................. 31
4 COMO O ENTRETENIMENTO DEFINE EMOÇÕES, TENDÊNCIAS DA
MODA E PROMOVE VENDAS...................................................................... 37
4.1 Influência emocional do entretenimento sobre o público........................ 37
4.2 Impacto do figurino dos artistas na moda e no comércio........................ 39
5 AS DINÂMICAS DO MERCADO DE MODA E VESTUÁRIO LICENCIADO 42
5.1 O Mercado e a moda.................................................................................... 42
5.2 O Mercado de vestuário licenciado............................................................ 43
5.3 Público-alvo................................................................................................. 48
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................................... 50
REFERÊNCIAS.............................................................................................. 52
9
1 INTRODUÇÃO
A Revolução Industrial, um dos marcos mais significativos na história, teve

seu início na área têxtil. No final do século XVIII, na Grã-Bretanha, a mecanização
da produção têxtil representou um ponto de viragem crucial. A invenção da máquina
de fiar, seguida pela criação do tear mecânico, permitiu que a produção de tecidos
aumentasse drasticamente. Essas inovações tecnológicas revolucionaram a maneira
como os têxteis eram fabricados, reduzindo os custos de produção e tornando-os
mais acessíveis. Esse avanço na indústria têxtil não apenas transformou a
economia, mas também serviu de modelo para a industrialização em outras áreas,
desencadeando a Revolução Industrial como um todo (Stearns, 2020).
Em decorrência da Revolução Industrial, surgiu e evoluiu com os anos um
mercado de produtos têxteis que se tornou altamente competitivo. A concorrência
levou a avanços contínuos em design, qualidade e eficiência na indústria têxtil. Hoje,
o mercado têxtil é global e diversificado, com empresas competindo não apenas com
base no preço, mas também na inovação, sustentabilidade e qualidade,
demonstrando como a Revolução Industrial moldou a dinâmica desse setor ao longo
dos anos.
O surgimento da moda representou uma revolução adicional na indústria
têxtil, transformando-a em uma ferramenta poderosa para vender produtos. Com a
evolução da sociedade e das tendências culturais, a moda emergiu como uma forma
de expressão pessoal e identidade social. As empresas têxteis perceberam a
oportunidade de capitalizar essa mudança, adaptando seus produtos para atender
às demandas da moda. Isso levou à criação de coleções sazonais, designs
inovadores e estratégias de marketing que promoviam não apenas a utilidade, mas
também o apelo estético das roupas. A moda se tornou um catalisador para a
compra de produtos têxteis, impulsionando a demanda, e essa interconexão entre
moda e têxteis continua a ser uma parte intrínseca do mercado atual.
As expressões artísticas de impacto visual como o teatro, o cinema os
videoclipes musicais e os streamings desempenham um papel fundamental na
influência da moda. Por meio dos figurinos dos artistas, essas formas de
entretenimento têm o poder de estabelecer tendências e moldar o estilo. Figurinistas
talentosos colaboram com diretores e designers para criar trajes que não apenas se
10
encaixem nas narrativas das produções, mas também transmitam elementos de

moda e estética específicos de uma época, lugar ou personagem.
Este trabalho objetiva mostrar que quando um filme, uma peça de teatro ou
um videoclipe se torna um sucesso, seus figurinos podem inspirar coleções de
moda, lançando cores, tecidos e modelos que devidamente patenteados, criam uma
marca, uma propriedade industrial, intelectual ou artística, que pode ser licenciada e
explorada comercialmente. O fenômeno das vestimentas licenciadas, em que trajes
de personagens icônicos são reproduzidos e vendidos ao público, intensifica essa
conexão entre entretenimento e moda, permitindo que os fãs se vistam como seus
personagens favoritos, tornando-os parte integrante da cultura da moda. Assim,
essas expressões artísticas visuais se tornam vitrines para a moda, conectando o
mundo do entretenimento ao universo da indústria têxtil e do vestuário (Batista,
2019).
Este trabalho é fruto de pesquisa que teve como método o materialismo
histórico-dialético e foi realizada com abordagem qualitativa, sendo uma pesquisa
bibliográfica de livros, artigos científicos publicados e sítios da internet. As fontes
foram encontradas por meio de consulta usando o Portal de Periódicos Capes e
Google Acadêmico. As palavras-chave para pesquisa foram: luz, cor, mercado de
vestimenta licenciado, figurino e moda, com um recorte entre os anos de 2010 a
2023. O trabalho está dividido em 6 partes. Além da Introdução, Considerações
Finais e Referências, há a seção 2 - “Da Luz à Emoção: Uma Jornada Através do
Sistema Visual Humano“, que trata dos conceitos de luz, do sistema nervoso
humano, processo visual, da cor e sua associação com emoções; na seção 3 -
“Explorando o Processo Criativo de Personagens Cênicos, Figurino e Iluminação”,
aborda-se o processo criativo de um personagem cênico, seu figurino e iluminação
das cenas; na seção 4 - “Como o entretenimento define emoções, tendências da
moda e promove vendas”, versa como um personagem cênico de sucesso pode
influenciar a emoção do consumidor, fomentar a criação de uma coleção de moda
licenciada e promover vendas de produtos têxteis; finalmente a seção 5 - “As
dinâmicas do mercado de moda e vestuário licenciado”, discorre sobre o sistema
capitalista, o mercado de vestuário licenciado e sua importância para a área têxtil.
11
2 DA LUZ À EMOÇÃO: UMA JORNADA ATRAVÉS DO SISTEMA VISUAL
2.1 A Luz
A luz foi responsável em despertar a curiosidade humana com relação a sua

natureza, composição e produção. Para a ciência, a luz visível é referida como
radiação eletromagnética composta por ondas cujos comprimentos variam de 400 a
700 nm, e que podem sensibilizar o olho humano. No entanto, o seu significado vai
muito além da mera visibilidade. A luz é a fonte de energia e vida da Terra, e hoje
desempenha um papel crucial em várias áreas do conhecimento, incluindo a física, a
química, a engenharia, as artes e o comércio. Compreender os componentes da luz
e a sua interação com a matéria foi e continua sendo essencial para investigar os
segredos do universo.
Em sua essência, a luz existe e tem um comportamento dual, apresentando-
se na forma de um conjunto de ondas eletromagnéticas e/ou por minúsculas
partículas conhecidas como fótons, que não têm massa e são eletricamente neutras.
Os fótons exibem propriedades semelhantes a partículas e ondas, tornando-os
distintos de quaisquer outras partículas conhecidas. A Figura 1 apresenta o espectro
eletromagnético em que ondas diferem entre si devido seu comprimento, sendo a
pequena faixa entre 400 e 700 nm denominada “região visível do espectro”, e são
capazes de estimular a percepção visual colorida que varia do violeta ao vermelho
(Lima; Cavalcanti; Ostermann, 2021).
12
Figura 1 – Espectro Eletromagnético.
Fonte: Scheifer (2022).
Quando a luz interage com a matéria, o seu comportamento é complexo. A

matéria pode basicamente transmitir, dispersar, absorver ou refletir a luz. O
fenômeno da transmissão descreve a passagem da luz através de um meio
transparente, como ar, vidro ou água. Durante a transmissão, a velocidade da luz
muda, fazendo com que ela se desvie ou refrate. Este fenômeno é responsável
pelos belos efeitos ópticos observados em prismas e arco-íris. Já o fenômeno da
dispersão da luz ocorre quando esta interage com pequenas partículas ou
irregularidades dentro de um meio. Isto faz com que a luz mude de direção,
resultando em efeitos como luz difusa e a cor azul do céu (Figura 2).
13
Figura 2 - Principais fenômenos ondulatórios: reflexão, absorção, refração e dispersão.
Fonte: Adaptado de Oliveira, Gabriela [20--?].
Scheifer (2022) explica que o fenômeno da absorção da luz ocorre quando a

matéria captura parte da energia da luz incidente e a converte em outra forma, como
o calor, enquanto parte é refletida. Estes dois processos, absorção e reflexão da luz,
são responsáveis pela cor percebida dos objetos, pois diferentes materiais absorvem
comprimentos de onda específicos de luz enquanto refletem outros. Por exemplo,
uma maçã parece vermelha porque quando a luz branca do sol atinge sua
superfície, esta absorve algumas faixas de ondas do espectro visível e reflete a faixa
de ondas da região vermelha (660 a 700nm), ver Figuras 1 e 3.
14
Figura 3 - Interação da luz com a matéria – absorção e reflexão.
Fonte: Elaborado pela autora (2023).
2.2 O Sistema nervoso humano R

eflexão
O sistema nervoso humano

A é um sistema complexo e adaptativo, o qual
bsorção
desempenha um papel fundamental na interação entre o organismo humano e seu
ambiente. Essa interação é indispensável para a sobrevivência, pois permite que os
indivíduos percebam e compreendam o mundo à sua volta e tomem ações
apropriadas com base nessas percepções.
A percepção sensorial é o primeiro estágio na interação entre o sistema
nervoso humano e o ambiente. Os sentidos humanos, como visão, audição, tato,
olfato e paladar, desempenham papéis distintos na coleta de informações sobre o
ambiente. Vieira (2023) destaca que cada sentido é mediado por órgãos sensoriais
específicos, como os olhos, os ouvidos e a pele, que convertem estímulos
ambientais em sinais elétricos que podem ser processados pelo sistema nervoso
(Figura 4).
15
Figura 4 - Os sentidos humanos.
Fonte: Invisible Body (2023).
Após a coleta de informações sensoriais, o sistema nervoso humano inicia o

processamento cognitivo para compreender e interpretar o ambiente. O cérebro,
especialmente o córtex cerebral, é central nesse processo. As informações
sensoriais são encaminhadas para áreas específicas do cérebro (Figura 5), onde
são analisadas e integradas para formar uma representação significativa do
ambiente. A percepção é uma função cognitiva crucial que permite ao cérebro
identificar objetos, avaliar riscos e tomar decisões com base nas informações
disponíveis (Schmidek; Cantos, 2008).
16
Figura 5 - Lobos cerebrais humano.
Fonte: Freitas (2022)
Uma vez que o cérebro tenha processado as informações sensoriais e tenha

uma compreensão do ambiente, o sistema nervoso humano inicia a tomada de
decisões e a geração de respostas apropriadas. O córtex motor, localizado na parte
frontal do cérebro, desempenha um papel fundamental na coordenação dos
movimentos voluntários do corpo. As informações do ambiente são usadas para
determinar como o corpo deve reagir. Em situações de perigo, por exemplo, o
sistema nervoso pode ativar o sistema de resposta de luta ou fuga, desencadeando
respostas físicas, como aumento da frequência cardíaca e liberação de hormônios
do estresse.
Uma característica fundamental do sistema nervoso humano é a capacidade
de aprender e se adaptar ao ambiente. Isso é possível graças à plasticidade
cerebral, que permite ao cérebro reorganizar suas conexões neurais em resposta à
experiência. Por meio do aprendizado, os indivíduos podem melhorar suas
habilidades de percepção, tomada de decisões e respostas. A adaptação ao
ambiente ocorre ao longo do tempo, permitindo que os seres humanos se ajustem a
mudanças nas condições ambientais e desenvolvam estratégias para sobreviver e
prosperar (Vieira, 2015).
17
A interação entre o sistema nervoso humano e o ambiente é uma área

complexa e multidisciplinar de estudo que abrange a neurociência, a psicologia, a
ecologia e muitas outras disciplinas. Entender como o sistema nervoso humano
percebe, compreende e se adapta ao ambiente é fundamental para nossa
compreensão do comportamento humano, da cognição e da adaptação às
mudanças ambientais. O estudo contínuo dessa interação é crucial para o avanço
do conhecimento em várias áreas e tem implicações significativas na saúde, na
tecnologia e na qualidade de vida humana.
2.3 O Processo visual humano
A visão é um dos sentidos mais vitais para os seres humanos, permitindo a

percepção do ambiente, a identificação de objetos, a interpretação de cores e
formas, e a apreciação da beleza visual. Esse processo complexo envolve uma série
de etapas intricadas que começam com a captação da luz e terminam com a
percepção consciente da visão.
O processo visual começa quando a luz do ambiente entra no olho através da
córnea e do cristalino (Figura 6), que atuam como lentes naturais para focar a luz na
retina. A córnea é responsável por cerca de dois terços da capacidade de
focalização do olho, enquanto o cristalino ajusta o foco, permitindo que os objetos
próximos e distantes sejam nitidamente percebidos. O tamanho da pupila,
controlado pelo músculo da íris, também é ajustado automaticamente para regular a
quantidade de luz que entra no olho (Dantas; Dantas; Dantas, 2023).
18
Figura 6 – Anatomia do olho humano.
Fonte: Instituto de Moléstias Oculares [20--?].
A retina é uma camada de células especializadas localizada na parte posterior

do olho (Figura 7). Estas células conhecidas como cones e bastonetes são
verdadeiros transdutores, isto é, tem a capacidade de absorver e transformar a luz
em sinais elétricos. Os cones são sensíveis às cores e funcionam melhor em
condições de luz brilhante, enquanto os bastonetes são responsáveis pela visão em
baixa luminosidade. A luz focalizada pelos elementos ópticos do olho é convertida
em uma imagem invertida na retina, onde a informação é processada antes de ser
transmitida ao cérebro (Dantas; Dantas; Dantas, 2023).
19
Figura 7 - Retina e células bastonetes e cones: vermelho, verde e azul.
Fonte: Lipener (2021).
A informação visual capturada pelas células fotorreceptoras na retina é

transformada em impulsos elétricos que viajam através das fibras do nervo óptico
até o cérebro (Figura 8). A informação é transmitida para o núcleo geniculado lateral
no tálamo e, posteriormente, para o córtex visual primário, localizado na parte
posterior do cérebro, na área chamada de lobo occipital (Dantas; Dantas; Dantas,
2023).
20
Figura 8 - Etapas neurológicas da percepção visual.
Fonte: Brainfacts (2012).
No córtex visual primário, as informações visuais são processadas e

organizadas. As características como forma, cor, movimento e profundidade são
extraídas e integradas para formar uma representação coerente do mundo visual. A
partir de então, essa representação é enviada para outras áreas do cérebro para
processamento adicional e interpretação. Tais áreas são responsáveis por
reconhecer objetos, atribuir significado às formas e cores, e integrar a informação
visual com outros aspectos da cognição, como memória e emoção. A compreensão
desse processo é essencial para a ciência da visão, a psicologia e para o mundo do
comércio. Esse último explora a visão associando-a à apelos visuais para promover
e aumentar a venda de produtos com formas e cores específicos (Dias; Oliveira,
2022).
21
2.4 A cor
A cor é uma sensação humana, assim como a dor, a fome e a alegria. Ela é
um fenômeno visual e perceptivo que desempenha um papel fundamental em nossa
experiência sensorial e cognitiva do mundo ao nosso redor. A compreensão da cor
envolve princípios complexos da física, da biologia e da psicologia, e é de grande
relevância em diversas áreas do conhecimento, incluindo a arte, a ciência e a
indústria têxtil (Maranhão, 2021).
Do ponto de vista da física e da fisiologia, a cor é produzida pela interação da
luz com a matéria. A luz branca do sol é constituída pelo conjunto de todas as ondas
da região visível do espectro eletromagnético. Quando essa luz incide em um objeto
colorido, algumas ondas são absorvidas pela matéria, enquanto outras são
refletidas. A cor de um objeto é determinada pela radiação refletida que atinge os
olhos. Essa radiação é convertida em impulsos elétricos pelas células conhecidas
como cones, que estão localizadas na retina. Por fim, esses impulsos elétricos são
interpretados pelo córtex visual do cérebro. Desta forma, a cor é uma sensação que
existe apenas na mente humana, resultante da interpretação neural dos estímulos
visuais externos (Dantas; Dantas; Dantas, 2023).
As células bastonetes e os três tipos de células cones da retina são sensíveis
a certas faixas de comprimentos de ondas eletromagnéticas da região visível: cones
sensíveis ao vermelho, cones sensíveis ao verde e cones sensíveis ao azul (Figura
9). Ou seja, o olho humano é capaz de enxergar apenas o vermelho, o verde e o
azul. A energia captada, transduzida pelas células cones e posteriormente, integrada
e interpretada pelo córtex visual é o que determina as diversas sensações coloridas
experimentadas pelos humanos. Por exemplo, se os cones sensíveis ao vermelho
são mais estimulados, como resultado o indivíduo tem a sensação visual da cor
vermelha.
22
Figura 9 - Sensibilidade dos cones e bastonetes ao

espectro eletromagnético.
Fonte: Alves (2010).
A cor pode ser expressa por suas três características: Matiz, Saturação e
Brilho. A matiz ou tonalidade é a característica que permite distinguir uma cor de
outra, como vermelho, verde e azul. A matiz é formada pela integração dos
diferentes comprimentos de onda da luz. A saturação é o grau de pureza ou
intensidade da cor. Quanto mais saturada, mais próxima da cor pura ela é. Quanto
menos saturada, mais desbotada e próxima do cinza ela fica. O brilho é o quanto a
cor é clara ou escura e depende da quantidade de luz que a cor reflete ou transmite
(Figura 10). O brilho máximo leva ao branco e o mínimo leva ao preto (McDonald,
1997).
23
Figura 10 - Representação de matiz, saturação e brilho da cor.
MATIZ SATURAÇÃO BRILHO
Fonte: Metrópole Digital (2018).
Existem dois sistemas principais usados quando se trata da mistura de cores:

o sistema aditivo de cores e o sistema subtrativo de cores, cujos resultados são
completamente diferentes.
O sistema aditivo de cores é utilizado em dispositivos eletrônicos como
monitores, televisores e celulares. Nesse sistema há adição de luz e as cores são
criadas pela irradiação de ondas da região visível que, quando sobrepostas ou
irradiadas em paralelo na direção ao olho provocam uma sensação colorida. As
cores primárias neste sistema são o vermelho, o verde e o azul, ou simplesmente
RGB (red, green e blue). Quando essas três luzes coloridas são combinadas em
proporções iguais, a cor branca é formada. A combinação de duas dessas luzes
primárias cria as cores secundárias: ciano, magenta e amarelo (Figura 11).
24
Figura 11 - Representação do sistema RGB: Mistura aditiva de cores.
Já o sistema subtrativo de cores é utilizado quando se misturam tintas,

pigmentos ou corantes, muito usados nas indústrias têxteis e impressoras coloridas.
Nesse sistema, os corantes e pigmentos atuam absorvendo e assim subtraindo,
determinados comprimentos de onda da radiação incidente (luz branca) e refletindo
outros que chegando ao olho provocam a sensação colorida. As cores primárias são
ciano, magenta e amarelo, ou simplesmente CMY. Quando essas três cores são
combinadas em proporções iguais, a cor preta é formada. A combinação de duas
dessas cores primárias cria as cores secundárias: vermelho, verde e azul, que por
sua vez são as primárias da mistura aditiva (Figura 12).
Figura 12 - Representação do sistema CMY: Mistura subtrativa de cores.

25
2.5 Cor e emoção
A percepção da cor também é influenciada por fatores psicológicos, culturais

e individuais. Por ser uma sensação humana neurológica, a cor é um elemento que
estimula as emoções humanas, sendo um fenômeno complexo que tem sido objeto
de estudo nas áreas da psicologia e neurociência.
As cores influenciam o ser humano e seus efeitos, tanto de caráter

fisiológico como psicológico, intervêm em nossa vida, criando alegria
ou tristeza, exaltação ou depressão, atividade ou passividade, calor
ou frio, equilíbrio ou desequilíbrio, ordem ou desordem. As cores
podem produzir impressões, sensações e reflexos sensoriais de
grande importância, porque cada uma delas tem uma vibração
determinada em nossos sentidos e pode atuar como estimulante ou
perturbador na emoção, na consciência e em nossos impulsos e
desejos. Em determinado contexto, estão carregadas de sensações
positivas e, em outro, podem assumir sensações absolutamente
negativas. Explicar o que representamos com a cor e por que
representamos é um problema muito mais complexo do que
aparenta. De fato, a cor está amplamente relacionada com os nossos
sentimentos (aspectos psicológicos), ao mesmo tempo em que sofre
influência da cultura tornando-se símbolo, além dos aspectos
puramente fisiológicos (Farina; Perez; Bastos, 2006, p. 2 apud
Oliveira, Silva, 2021, p. 9).
As emoções associadas às cores desempenham um papel significativo em

nossas vidas, moldando nossas percepções, influenciando nossos sentimentos e até
mesmo as nossas ações. Cada cor tem o poder de evocar uma gama de emoções,
que são objeto de exploração nas artes visuais e no marketing (Heller, 2022). O
Quadro 1 apresenta algumas relações psicológicas entre cor e emoção:
Quadro 1 - Relações de cor e sensações.

Cor Sensação
Vibrante é associado a emoções intensas, podendo evocar paixão,
Vermelho
amor, raiva e energia. É uma cor que impulsiona a ação.
Associado a tranquilidade e calma, lembra sentimentos de
Azul
serenidade, confiança e estabilidade.
É a cor do otimismo e da alegria, que irradia calor e felicidade. Cria
Amarelo
uma sensação de felicidade e atrai a atenção.
É a cor da natureza, evocando sentimentos de frescor, crescimento e
Verde
harmonia. É usada para promover o relaxamento.
26
Combina a energia do vermelho com a alegria do amarelo. Sugere

entusiasmo, criatividade e determinação. É frequentemente usada em
Laranja
marcas que desejam transmitir uma sensação de diversão e
vitalidade.
É a cor da realeza, associada à criatividade e espiritualidade,
Roxo relembra sentimentos de luxo e mistério, e tem também a capacidade
de acalmar a mente.
Embora não seja uma cor em si, está associado à elegância,
Preto
formalidade e mistério, luto e tristeza.
É a cor da pureza e da simplicidade, evocando sentimentos de
Branco
limpeza e claridade.
Sugere estabilidade e confiabilidade. É associada à natureza e ao
Marrom
aconchego.
É associado ao amor e à ternura, recordando sentimentos de
Rosa
delicadeza e feminilidade.
Associado à formalismo e conservadorismo (ou a um tipo específico
Cinza
de humor).
Fonte: Souza; Arrais Júnior (2019).
O marketing emprega a psicologia das cores como uma ferramenta

estratégica para influenciar o comportamento do consumidor e otimizar as
estratégias de venda de produtos valendo-se das emoções e respostas psicológicas
evocadas pelas cores. Por exemplo, o vermelho que é frequentemente associado a
excitação e urgência, pode ser explorado em ofertas de produtos com descontos
temporários. O azul, por outro lado, é muitas vezes vinculado à confiabilidade e
tranquilidade, é uma escolha comum para marcas que buscam transmitir segurança
e estabilidade. A seleção cuidadosa das cores em embalagens, logotipos e materiais
de marketing permite que as empresas comuniquem mensagens subliminares que
ressoam com seus públicos-alvo, impactando positivamente a tomada de decisão
dos consumidores e fortalecendo o reconhecimento de marca.
27
3 EXPLORANDO O PROCESSO CRIATIVO DE PERSONAGENS CÊNICOS,

FIGURINO E ILUMINAÇÃO
3.1 Criação de personagem cênico
Um personagem cênico é uma pessoa fictícia ou que faz parte de uma

apresentação visual, show, peça teatral, filme ou videoclipe. Ele pode ser
protagonista (personagem principal) ou coadjuvante (personagem secundário). O
personagem cênico é interpretado por um ator ou atriz que dá vida ao papel por
meio de sua atuação, voz e expressão corporal. Além disso, o personagem cênico
pode ser caracterizado por meio de figurinos, maquiagem, cenografia e luz, que
ajudam a criar a atmosfera e o contexto da história (Thones; Rosa Júnior, 2012).
A criação de um personagem é um processo criativo complexo que envolve a
colaboração de autores (escritores), atores, diretores, figurinistas, cenógrafos,
iluminadores e outros profissionais das artes cênicas. O grande objetivo é dar vida
ao personagem, envolver o público na narrativa e principalmente emocionar (Figura
13).
Figura 13 - Cena de um espetáculo teatral.
Fonte: Cena Contemporânea (2019).

28
O roteiro da apresentação visual é elaborado normalmente pelo autor e é o

ponto de partida para a criação do personagem. Os atores começam lendo o roteiro
para compreender a história, a trama, o contexto e a psicologia dos personagens.
Isso ajuda a estabelecer as bases para a criação de um personagem autêntico, vivo
e marcante (Dias; Canda, 2022).
Os atores realizam pesquisas para entender o período histórico, o ambiente
social, político e cultural em que os eventos se passam. Essa pesquisa ajuda a
contextualizar o personagem, garantindo que suas ações, comportamento e valores
estejam alinhados com o ambiente da história.
A motivação do personagem é fundamental. Os atores se perguntam por que
o personagem age de determinada maneira, quais são suas metas, desejos, medos
e conflitos internos. Eles também desenvolvem relacionamentos imaginários com
outros personagens, explorando como essas relações afetam suas ações e
emoções, bem como experimentando diferentes abordagens para o personagem.
Essa exploração ajuda a dar profundidade ao personagem. Os atores também
trabalham na expressão física e vocal do personagem, que inclui gestos, postura,
movimento, tom de voz, sotaque e entonação. Cada aspecto físico e vocal é
escolhido de acordo com a personalidade do personagem (Vasconcelos; Erbert,
2023).
3.2 Criação dos figurinos e maquiagem
A criação do figurino e maquiagem para um personagem desempenha um

papel essencial na construção da identidade e da narrativa deste elemento (Figura
14). O figurino e a maquiagem não são apenas um conjunto de roupas ou tintas,
mas uma ferramenta poderosa que ajuda o ator a se transformar completamente,
tornando-se aquele personagem e permitindo que ele transmita visualmente a
personalidade, a época, o contexto e a evolução emocional do personagem (Viana;
Pereira, 2021).
29
Figura 14 - Atores antes e após vestir o figurino e maquiagem.
Fonte: Bern (2017).
O figurino é uma das formas mais visíveis de expressão da personalidade do

personagem. As roupas escolhidas, os tecidos, seus cortes, cores e acessórios
podem comunicar instantaneamente informações sobre quem o personagem é,
como ele se sente e como ele se encaixa na narrativa. Por exemplo, um
personagem vestido com roupas de alta costura e joias pode ser imediatamente
percebido como alguém rico e sofisticado. O figurino também desempenha um papel
crucial na contextualização da história. Se uma peça se passa em uma determinada
época histórica ou local, o figurino é fundamental para criar a atmosfera e
autenticidade desse ambiente (Figura 15). Roupas de época, uniformes militares ou
trajes tradicionais são exemplos de como o figurino ajuda a transportar o público
para o contexto da história (Sauthier, 2020).
Figura 15 - Figurino de época.
Fonte: Atores no Mercado (2017).

30
Um bom figurino ajuda o público a identificar facilmente os personagens no

palco. Isso é especialmente importante em produções com um grande elenco, em
que o público precisa distinguir rapidamente quem é quem. As escolhas de figurino
podem ser usadas para destacar personagens principais, secundários ou até mesmo
para criar elementos surpreendentes na narrativa.
A evolução emocional ou física de um personagem ao longo da peça também
é mostrada através do figurino. À medida que o personagem passa por mudanças
significativas na história, o figurino pode refletir essas mudanças. Por exemplo, um
figurino que começa limpo e impecável no início da peça pode se tornar sujo e
rasgado à medida que o personagem enfrenta desafios (Figura 16).
Figura 16 - Evolução da situação emocional do personagem.
Fonte: Incrível [20--?].
É uma extensão do corpo do ator, que se apropria do figurino, incorporando-o

em sua interpretação. A forma como o personagem usa as roupas, os tecidos finos e
alegremente coloridos podem transmitir delicadeza e alegria, enquanto tecidos
pesados e estruturados podem transmitir força e poder. Os movimentos que o
personagem faz com o figurino e até mesmo a maneira como ele ajusta ou retira
peças de roupa podem se tornar elementos importantes da interpretação.
A criação do figurino envolve uma colaboração criativa entre o figurinista, o
diretor, o ator e outros membros da equipe de produção. Essa colaboração permite
que diferentes perspectivas se fundam para criar uma visão unificada da história e
dos personagens.
31
A figura 17 é um exemplo de como uma escolha de figurino eficaz pode

aumentar a empatia do público pelo personagem, tornar a história mais envolvente e
até mesmo criar momentos visuais memoráveis que ressoam na memória do
espectador muito tempo depois que as cortinas se fecham (Silva; Coutinho, 2023).
Figura 17 - Cenas do filme “Uma Linda Mulher” lançado em 1990.
Fonte: Sabarense (2016).
3.3 A Iluminação
A iluminação, em seu sentido mais básico, refere-se ao uso de luz para

iluminar um espaço ou cena. No entanto, nas artes cênicas, ela vai muito além
disso. Ela é uma forma de arte por si só, exigindo habilidade técnica e criatividade
para ser eficaz. Os principais elementos da iluminação incluem intensidade, cor,
direção e textura da luz. Cada um desses elementos desempenha um papel
fundamental na criação de atmosferas específicas e na comunicação de mensagens
sutis ao público (Autran, 2023).
Quando um ser humano está diante de um espetáculo visual, seja ele uma
peça de teatro, um filme ou um show, o que os olhos percebem não são os atores,
ou objetos, pois os olhos humanos apenas capturam a luz, e esta é que
desencadeia o processo visual. Desse modo, a iluminação desempenha um papel
crucial na indústria do entretenimento. Ela é uma das ferramentas mais poderosas à
disposição dos diretores e designers, pois pode transformar completamente a
atmosfera, transmitir emoções, destacar personagens e objetos, e criar uma
narrativa visual única. Sua importância é indiscutível, pois afeta diretamente a
maneira como os espectadores percebem e se envolvem com a história e os
32
personagens. Por exemplo, uma luz suave e difusa pode criar uma cena romântica e
nostálgica, enquanto luzes brilhantes e vibrantes podem indicar uma atmosfera
festiva e alegre. Além disso, a iluminação pode enfatizar personagens e ações,
direcionando a atenção do público para o que é mais relevante naquele momento
(Moura; Batista; Rodrigues, 2022).
Figura 18 - Cena de teatro com iluminação quente dos personagens.
Fonte: Teatro União (2016).
A iluminação é capaz de criar transições suaves entre diferentes momentos

no tempo ou locais no espaço durante uma peça. Através da iluminação, o público
pode ser levado de um lugar para outro de forma fluida e eficaz (Figura 18). Pode
também ser usada para criar foco e intimidade nas cenas. Em momentos de diálogo
íntimo entre personagens, uma luz suave e direcionada pode destacar os rostos e
expressões, permitindo que o público se conecte emocionalmente com os
personagens (Figura 19) (Rodrigues; Pimenta, 2023).
33
Figura 19 - Iluminação usada para otimizar a silhueta da personagem.
Fonte: Afremov (2020).
A iluminação também pode estimular a imaginação do público, convidando-o

a preencher espaços em branco e a criar suas próprias interpretações. Ao deixar
parte do palco na sombra ou usar efeitos de luz sugestivos, a iluminação pode ativar
a imaginação dos espectadores, envolvendo-os ainda mais na experiência teatral.
Em um show ao vivo, como um concerto musical, a iluminação desempenha
um papel fundamental na criação de uma experiência imersiva para o público. Ela
não apenas ilumina o palco, mas também se sincroniza com a música e a
performance para criar um espetáculo visual envolvente (Figura 20). Cores,
movimentos e padrões de luz podem acompanhar a batida da música e amplificar a
energia do evento (Galhart, 2022).
34
Figura 20 - Iluminação de um show musical.
Fonte: Aquino (2018).
Dessa forma, a iluminação usada habilmente por profissionais especializados

e criativos é capaz de conduzir os observadores a uma experiência emocional
elevada e inesquecível. A adequada iluminação dos personagens e do figurino, e a
criação de atmosferas e transições luminosas, orienta a narrativa e estabelece uma
conexão profunda do público com os personagens, resultando em uma experiência
emocionalmente marcante.
A sensação proporcionada pelas cores e pela luz, desencadeia mais uma
gama de outras sensações que são definidas em conjunto com outros elementos. A
mesma cor que representa amor para uma personagem, pode representar sangue e
brutalidade para outra. Assim, é necessário conhecer e trabalhar com os acordes
cromáticos, que Heller (2022) define como sendo um grupo de duas a cinco cores
que estão relacionadas a um determinado efeito, e o contexto é o que vai revelar se
uma cor será percebida como positiva ou negativa.
Os tecidos utilizados para a confecção dos figurinos também são importantes
nessa construção. Tecidos leves e cores claras passam a imagem de feminilidade e
sensibilidade, enquanto tecidos pesados e cores fortes normalmente são usadas
para representar personagens mais sérios e misteriosos. As variadas composições
dos tecidos, como seda, lã, linho, algodão, poliéster, os entrelaçamentos e as
gramaturas, mudam a percepção das cores visualizadas, podendo fortalecer uma
35
imagem, por exemplo, mais formal, delicada, sofisticada, relaxada, forte, frágil, rica,
pobre, antiga ou moderna.
A interação da luz com os tecidos é um fenômeno intrigante, onde as
propriedades e as características dos próprios materiais desempenham um papel
fundamental na maneira como a luz é refletida ou absorvida.
Um fator de grande influência é a estrutura das fibras – sintéticas ou naturais.
Fibras naturais, como o algodão, muitas vezes têm superfícies mais ásperas e
irregulares, o que pode resultar em uma dispersão da luz em várias direções,
mostrando um brilho mais suave e menos intenso. Por outro lado, fibras sintéticas,
como o poliéster, tendem a ter superfícies mais lisas e uniformes, refletindo a luz de
forma mais direta, o que resulta em um brilho mais intenso.
As padronagens dos tecidos, como tela, cetim e sarja, referem-se à maneira
como os fios de urdume (fios longitudinais) e de trama (fios transversais) são
entrelaçados para criar uma estrutura específica no tecido. Cada uma dessas
padronagens possui características distintas em termos de aparência e propriedades
físicas (Aguiar, 2022).
O entrelaçamento mais simples é a tela, em que os fios de trama passam
alternadamente por cima e por baixo dos fios de urdume, criando um padrão igual e
uma superfície mais plana em comparação aos outros entrelaçamentos.
O entrelaçamento de um tecido cetim, por sua vez, apresenta uma superfície
mais lisa e brilhante, pois os fios de trama passam por cima de vários fios de
urdume, resultando em uma quantidade significativa de fios flutuantes na superfície
do tecido. Essa quantidade maior de fios flutuantes, refletem mais a luz,
proporcionando um brilho lustroso e um toque mais suave, sendo bastante usado
em vestidos de festa e peças luxuosas devido à sua aparência mais elegante.
Nos tecidos com a padronagem sarja, o entrelaçamento é formado na
diagonal, onde os fios de trama passam por cima e por baixo dos fios de urdume,
criando linhas diagonais distintas. Por apresentar tantas convoluções, a luz é menos
refletida, resultando em um tecido mais opaco.
A combinação das características das fibras e da padronagem do tecido
influencia diretamente a reflexão da luz e, consequentemente, o brilho percebido no
tecido final.
A espessura do tecido também desempenha um papel importante na
interação da luz. Tecidos mais grossos tendem a ser menos móveis e mais rígidos.
36
Essa rigidez interfere no caimento do tecido e cria efeitos de sombra e luz

notavelmente diferentes dependendo do ângulo de incidência da luz. A luz pode
penetrar menos em tecidos grossos, resultando em áreas de sombra mais definidas
e áreas iluminadas com menos detalhes.
É fundamental compreender que as características e propriedades dos têxteis
têm implicações significativas no design de roupas, na indústria de decoração e na
comunicação visual. A escolha de tecidos adequados para um projeto específico
pode influenciar a mensagem que se deseja transmitir ao espectador. Portanto,
designers, estilistas e fabricantes devem considerar cuidadosamente essas
propriedades e características dos tecidos, juntamente com técnicas de
beneficiamento, para alcançar resultados visuais desejados e comunicar
efetivamente por meio das roupas e outros produtos têxteis.
37
4 COMO O ENTRETENIMENTO REDEFINE EMOÇÕES E TENDÊNCIAS
4.1 Influência emocional do entretenimento sobre o público
Uma das maneiras mais poderosas pelas quais o entretenimento influencia

emocionalmente o público é por meio de narrativas envolventes. As histórias bem
contadas têm o poder de criar empatia entre o público e os personagens, permitindo
que as pessoas se identifiquem com suas lutas, triunfos e desafios. Quando os
espectadores se conectam emocionalmente com os personagens, isso pode levar a
uma ampla gama de emoções, desde a alegria e a empatia até a tristeza e o
desespero (Baltar, 2023).
Muitas vezes questões sociais e emocionais profundas são abordadas,
provocando reflexão e discussão. Filmes, programas de televisão e livros podem
explorar temas como amor, amizade, injustiça social, preconceito e muito mais. Ao
fazer isso, eles podem influenciar a forma como o público percebe e se envolve com
essas questões, evocando respostas emocionais que estimulam a empatia, a
compaixão e a conscientização (Paiz; Ambrosin; Saueressig, 2023).
O entretenimento também provoca um processo emocional no qual os
espectadores podem liberar emoções reprimidas ou processar experiências
pessoais. Assistir a um filme triste pode permitir que alguém chore e lide com seu
próprio luto. Da mesma forma, a comédia pode proporcionar alívio através do riso,
ajudando as pessoas a lidar com o estresse e a tensão da vida cotidiana.
A música por sua vez, tem o poder de influenciar as emoções de forma
imediata e profunda. Ela penetra na mente humana e evoca tristeza ou alegria e
energia. Os compositores e artistas utilizam a música como uma ferramenta para
transmitir emoções e criar conexões emocionais com o público, podendo levá-lo a
um verdadeiro êxtase. A combinação de música e imagens é hábil em criar uma
experiência eletrizante. Os efeitos luminosos sincronizados com a música
estabelecem atmosferas que complementam a canção e frequentemente, os
próprios artistas da música assumem o papel dos personagens, e suas expressões
faciais e corporais se tornam veículos diretos para transmitir emoção ao público. Os
figurinos e cores são cuidadosamente escolhidos para estar em harmonia com a
estética da música e para comunicar a mensagem desejada. O resultado é uma
38
fusão poderosa entre luz, som e imagem que evoca emoções de forma intensa e
memorável.
É importante destacar que entretenimento não apenas afeta indivíduos, mas
também desempenha um papel na formação da cultura e na moldagem das atitudes
sociais. O que é retratado na mídia pode ser planejado para influenciar a percepção
pública de questões importantes, como verdade, diversidade, direitos civis e justiça
social (Paiz; Ambrosin; Saueressig, 2023).
Dada a influência do entretenimento sobre as emoções e as opiniões das
pessoas, muitos argumentam que os criadores de conteúdo têm uma
responsabilidade ética em relação ao que produzem. Os debates sobre
representação, sensibilidade cultural e responsabilidade social na mídia são comuns
e importantes (Grossinho, 2023).
Desse modo, o entretenimento tem um poderoso impacto emocional sobre o
público, moldando nossas experiências e percepções. É importante que os
consumidores de entretenimento estejam cientes desse poder e que os criadores de
conteúdo considerem cuidadosamente como suas obras podem influenciar
emocionalmente as pessoas. O entretenimento pode ser uma ferramenta poderosa
para gerar empatia, reflexão e catarse, mas também pode ter implicações profundas
na cultura e na sociedade. Portanto, a discussão sobre seu impacto emocional é
fundamental para compreensão da mídia, da moda e da arte contemporânea como
um todo.
O sociólogo Pierre Bordieu (1930-2002), pensava a moda como um divisor
social e principalmente cultural. “O que mais influência na dominação não é o capital
econômico e sim o simbólico” (Fonseca; Mariano, 2010, p. 2). Bordieu (1976)
entendia que os consumidores são atraídos pelo estilo que lhe cause a sensação de
pertencimento em uma sociedade que partilha os mesmos valores estéticos e
simbólicos de diferenciação social. Para consolidar essas relações, é preciso
estabelecer a distinção e a legitimação. A distinção hierarquiza os produtos em mais
ou menos desejados. E a legitimação se dá por meio dos movimentos culturais,
ideologias, desfiles, artistas e influenciadores. Ao consumir produtos que são
legitimados por esses meios, os consumidores podem sentir que estão aderindo a
uma comunidade culturalmente informada e alinhada.
As relações de pertencimento observadas por Bordieu, foram reiteradas pelo
sociólogo Michel Maffesoli, que definiu como tribalismo os grupos sociais que se
39
formam ao redor de interesses, valores e estilos comuns, sendo a moda uma

identidade coletiva na qual as pessoas se identificam com marcas, estilos e
personalidades, estabelecendo laços com quem compartilha os mesmos gostos e
experiências (Maffesoli, 1998 apud Correia e Castro, 2019).
4.2 Impacto do figurino dos artistas na moda e no comércio
O figurino de um personagem em uma produção teatral, cinematográfica ou

televisiva pode ter um impacto significativo na moda e nas vendas de produtos
têxteis de várias maneiras. Quando um personagem icônico é vestido com roupas
ou acessórios específicos em uma obra de mídia popular, esses itens de figurino
podem se tornar tendências de moda. As pessoas frequentemente se inspiram em
personagens de filmes, séries de TV e teatro para criar seus próprios estilos. Como
resultado, os designers de moda podem imitar o figurino de personagens famosos
para criar coleções e tendências (Correia; Castro, 2019).
Certos itens de figurino se tornam icônicos por direito próprio. Um exemplo
notável é o vestido de Marilyn Monroe usado no filme "O Pecado Mora ao Lado”
lançado em 1955. Esse vestido branco esvoaçante se tornou uma peça de moda
icônica e é frequentemente recriado ou reinterpretado por designers de moda e
marcas de vestuário (Figura 21).
Figura 21 - Vestido usado por Marilyn Monroe no filme “O Pecado Mora ao Lado”.
Fonte: Oliveira, Marcelo (2012).

40
Produtos têxteis específicos usados em figurinos podem experimentar um

aumento na demanda após o lançamento de uma produção popular. Isso pode
incluir tecidos, cores específicas, estilos de roupa, acessórios, maquiagem e até
perfumes. Os consumidores podem procurar esses produtos para recriar o visual
dos personagens que lhe emocionaram.
Figurinos de personagens famosos podem criar um mercado para produtos
de colecionador relacionados à moda. Isso inclui roupas, sapatos, joias e acessórios
licenciados que são reproduções precisas dos itens de figurino usados nas
produções. Os fãs dedicados muitas vezes estão dispostos a pagar um preço
premium por esses produtos autênticos.
As marcas e designers que são responsáveis pela criação de figurinos
memoráveis muitas vezes recebem reconhecimento e promoção valiosos. Eles
podem ver um aumento na demanda por seus produtos e serviços devido à
visibilidade gerada por suas contribuições para a mídia.
Os lançamentos de produtos têxteis relacionados ao figurino de personagens
podem ser acompanhados de eventos especiais, como desfiles de moda temáticos
ou colaborações entre marcas e estúdios de entretenimento. Esses eventos podem
criar entusiasmo e publicidade adicionais tornando os produtos símbolos de
representação de um grupo de pessoas, amplamente conhecidos no mundo inteiro e
refletindo nos hábitos de consumo de vestuário dos grupos.
Correia e Castro (2019), denominam esses grupos sociais como Nerds
Fashions, dividindo-os em dois sub-grupos, sendo o primeiro grupo o que consome
pela emoção e acompanha o personagem através de revistas, filmes e artigos
colecionáveis e o segundo grupo quem apenas segue a tendência do momento:
Ao primeiro grupo, reserva-se o entendimento da identidade dos

personagens e de distingui-los, tanto dentro como fora das grandes
telas. Assim, o indivíduo absorve as características do personagem
carregando no peito a sua identificação e sua relação com a entidade
homenageada. Esse público entende as referências e não usa os
produtos apenas como um artigo de moda, mas como um produto
cheio de significado. Além do mais, esse grupo também consome
esse tipo de artigo para colecionar ou como uma forma de recordar
algum momento especial já vivido (Correia; Castro, 2019, p. 176 e
177).
41
Seja qual for a motivação para o consumo: paixão ou tendência, esses grupos
são responsáveis pela criação de um nicho no mercado de moda cada vez mais
crescente.
Observa-se também a cultura cosplay, que envolve fãs que se vestem como
seus personagens favoritos de filmes, séries, quadrinhos e jogos. O figurino
desempenha um papel fundamental no cosplay, e os fãs investem tempo e dinheiro
em recriar com precisão os visuais de seus personagens favoritos (Figura 22).
Figura 22 – Cosplay de personagens.
Fonte: Chambers (2018).
Logo, os figurinos de personagens em produções de entretenimento têm o

potencial de influenciar a moda e as vendas de produtos têxteis de várias maneiras.
Isso ocorre quando os elementos de figurino se tornam tendências de moda,
inspiram coleções de roupas, criam mercados para produtos relacionados e
promovem marcas e designers.
42
5 AS DINÂMICAS DO MERCADO DE MODA E VESTUÁRIO LICENCIADO
5.1 O mercado e a moda
O sistema capitalista é um modelo econômico baseado na propriedade

privada dos meios de produção e na busca de lucro. Nele, indivíduos e empresas
têm liberdade para iniciar negócios, produzir bens e serviços, e competir no
mercado, que desempenha um papel vital nesse sistema, pois é onde ocorre a
interação entre compradores e vendedores (Baum; Souza, 2023).
O coração do mercado capitalista é a relação entre oferta e demanda. A
oferta se refere à quantidade de um bem ou serviço que os produtores estão
dispostos a vender a determinados preços, enquanto a demanda representa a
quantidade que os consumidores desejam adquirir a esses preços. Quando a oferta
e a demanda se encontram, determina-se o preço de equilíbrio.
Os preços desempenham um papel crítico no sistema capitalista. Quando a
demanda por um bem ou serviço supera a oferta, os preços tendem a subir. Por
outro lado, se a oferta excede a demanda, os preços tendem a cair. Isso incentiva a
concorrência, pois as empresas buscam lucrar aumentando a qualidade de seus
produtos e reduzindo os custos de produção para atrair mais clientes (Baum; Souza,
2023).
A competição no mercado capitalista promove a inovação e a eficiência. As
empresas da área têxtil estão constantemente buscando maneiras de melhorar seus
produtos e processos para ganhar vantagem competitiva. Isso leva a avanços
tecnológicos e melhorias na qualidade dos produtos ao longo do tempo.
A moda e a cor são elementos estratégicos usados pelas empresas para
estimular o desejo e os sonhos dos consumidores, para vender mais e aumentar os
lucros. As empresas criam uma sensação de necessidade nos consumidores,
fazendo com que estes queiram adquirir produtos que estejam de acordo com as
últimas tendências. Isso leva a uma demanda constante por novos produtos e
atualizações constantes nos guarda-roupas, o que aumenta as vendas (Nishimura;
Triska, 2023).
Ao criar produtos exclusivos e estilos únicos, a moda permite que as
empresas se diferenciem da concorrência, atraindo consumidores que desejam se
destacar e expressar sua individualidade por meio de suas escolhas de moda.
43
As empresas muitas vezes contratam influenciadores e celebridades para

promover seus produtos e essas personalidades têm um grande impacto sobre os
seguidores e podem influenciar significativamente as decisões de compra.
Além das propagandas e influências digitais, as cores é fator que têm um
profundo impacto psicológico nas pessoas. A psicologia das cores é utilizada pelas
empresas para criar associações positivas com seus produtos. Por exemplo, o
vermelho pode transmitir energia e paixão, enquanto o azul pode representar
confiança e tranquilidade. Cores vibrantes e atraentes podem chamar a atenção dos
consumidores e isso é especialmente importante em ambientes de varejo, onde
produtos precisam se destacar nas prateleiras. As embalagens coloridas e os
displays de produtos são projetados para atrair os olhos dos compradores. Essas
associações também influenciam as decisões de compra.
5.2 O mercado de vestuário licenciado
A atividade humana que resulta na criação de um produto, processo,

personagem, texto, ideia, filme, música, programa de TV entre outros, quando
registrados no INPI - Instituto Nacional da Propriedade Industrial, passam a ter a
proteção da Lei de Propriedade Industrial - Lei 9279/96. O registro de marca é um
título de propriedade que dá ao titular o direito legal de usar uma marca com
exclusividade em determinado segmento, com validade em todo o território
brasileiro, explica Galente (2020).
O mercado têxtil de vestuário licenciado é um setor da indústria da moda que
se concentra na produção de roupas e acessórios com base em marcas licenciadas.
Tem uma grande influência na cadeia têxtil, pois promove aumento da
competitividade e da rentabilidade dos fabricantes e varejistas, atração e fidelização
de consumidores por meio de identificação e emoção, criação de novos nichos e
segmentos de mercado, estímulo à criatividade e à qualidade dos produtos, tudo
isso resultando em mais demanda, inovação, diferenciação e valor agregado aos
produtos.
O licenciamento de uma marca ocorre através de contrato celebrado entre
duas partes, no qual a detentora da propriedade intelectual da marca autoriza a
exploração de sua propriedade em troca de royalties. É uma forma de agregar valor
aos produtos, e multiplicar vendas ao atrair os consumidores que viram um
44
determinado modelo de roupa ou acessório usados por um personagem de um filme

ou desenho animado. Por exemplo, camisetas com estampas de super-heróis,
bonés com logotipos de times de futebol, mochilas com personagens infantis, entre
outros (Figura 23).
Figura 23 – Produtos licenciados da Disney.
Fonte: Sousa (2018).
Produzir ou abrir uma loja de vestuário licenciado implica em cumprir os

padrões e diretrizes estabelecidos pela marca ou franquia, a fim de preservar a
reputação e a consistência da marca. É preciso entender completamente os
termos e condições do acordo de licença antes de prosseguir, além da orientação
de profissionais qualificados, como advogados e consultores de negócios ao
longo do processo. Geralmente, marcas licenciadoras realizam auditorias
regularmente, muitas vezes anualmente, para manter um controle eficaz sobre
suas operações de licenciamento. Os principais conceitos que precisam ser
45
conhecidos e respeitados, listados pela Equipe Totvs (2023), com relação ao

licenciamento de produtos são:
Propriedade intelectual: é o conjunto de direitos que protege as

criações do intelecto humano, como obras literárias, artísticas,
científicas, marcas, patentes e desenhos industriais; Licenciador: é
o titular dos direitos sobre a propriedade intelectual que concede a
licença para o licenciado; Licenciado: é a pessoa física ou jurídica
que obtém a licença para usar a propriedade intelectual do
licenciador em seus produtos ou serviços; Royalties: são os valores
pagos pelo licenciado ao licenciador pela exploração da propriedade
intelectual. Geralmente, são calculados como uma porcentagem
sobre as vendas dos produtos; Contrato de Licenciamento é o
documento que formaliza a relação entre o licenciador e o
licenciado, estabelecendo as condições, os prazos, as obrigações e
os direitos de ambas as partes; Categoria de produto é o segmento
de mercado em que o produto licenciado se enquadra, como
brinquedos, vestuário, alimentação, entre outros; Target é o público-
alvo do produto licenciado, definido por critérios como idade,
gênero, classe social, preferências, entre outros; e Style guide é o
manual que orienta o licenciado sobre como aplicar a propriedade
intelectual em seus produtos, respeitando as normas e os padrões
estabelecidos pelo licenciador (Equipe Totvs, 2023).
A lista de exigência é extensa, mesmo assim o mercado de vestuário

licenciado é um setor em crescimento na indústria da moda e é impulsionado pela
popularidade das marcas licenciadas entre os consumidores, os quais são atraídos
pela identificação e afinidade que têm com as marcas e seus personagens. Eles
buscam expressar seus gostos, valores e personalidades através das roupas que
usam. Além disso, eles também procuram qualidade, conforto e estilo nos produtos
que compram.
A marca Adidas, conhecida essencialmente pelos artigos esportivos, lançou
uma coleção inspirada nos heróis da “Marvel” em 2018, momentos antes da Copa
do Mundo. O sucesso foi garantido e uma nova coleção inspirada nos
“Vingadores” foi lançada em 2022, dessa vez exclusiva para as equipes de futebol
e basquete, masculina e feminina, do time Real Madri. Atualmente a marca
dispões para o consumidor comum conjuntos esportivos com o tema do “Pantera
Negra”. Dados da ABRAL – Associação Brasileira de Licenciamento, dos 5,9
bilhões de dólares consumidos em produtos licenciados pela Destra em 2022, 580
milhões de dólares foram no mercado esportivo.
Recentemente o marketing da indústria têxtil focou no filme “Barbie” para
promover suas vendas em 2023 (Figura 24).
46
Figura 24 - Personagem “Barbie”.
Fonte: Caruso (2023).
O filme “Barbie” atingiu o principal ponto que define se o sucesso de uma obra
cinematográfica será expandido para outros segmentos do mercado, que é a
questão emocional do público consumidor.
Tem-se assim um mercado de vestuário licenciado lucrativo e competitivo na
indústria da moda. Segundo dados da Licensing International, o setor movimentou
US$ 31,6 bilhões em vendas globais em 2019, sendo que a América Latina foi
responsável por US$ 2,4 bilhões desse valor. O Brasil é o maior mercado da região,
com uma participação de 58% nas vendas de vestuário licenciado (Mordor
Intelligence, 2023). Segundo ABRAL (2023) o licenciamento de marcas cresceu
12,3% no Brasil no ano de 2022, se tornando o oitavo mercado com maior
faturamento, com a perspectiva de chegar ao faturamento de R$ 1 trilhão em 2023.
Os fabricantes de vestuário licenciado pagam em torno de 5% a 15% em
royalties aos licenciadores, e fazem parte de um setor dinâmico e promissor na
indústria da moda, que oferece oportunidades aos fabricantes que conseguem se
adaptar às mudanças e às demandas dos consumidores. Enfrentam diversos
desafios para se manterem competitivos no mercado, precisam estar atentos às
tendências da moda e ao comportamento dos consumidores, bem como às
novidades e lançamentos das marcas licenciadas, além de precisarem investir em
tecnologia, inovação e sustentabilidade para oferecer produtos diferenciados e
atrativos.
47
Como proprietária da marca e do universo “Barbie”, a Mattel antecipa a

possibilidade de obter lucros substanciais por meio de royalties de licenciamento, à
medida que diversas empresas expressam interesse em criar produtos inspirados na
famosa boneca (Figura 25). A expectativa é que o filme eleve a um novo patamar os
acordos de licenciamento de produtos relacionados à “Barbie”, abrindo
oportunidades para outras empresas desenvolverem itens promocionais associados
à marca.
Figura 25 - Produtos Barbie licenciados – Coleção C&A.
Fonte: Blog C&A (2023).
A Mattel já estabeleceu parcerias com várias marcas brasileiras, e suas

projeções apontam para um lucro anual potencial de até US$ 950 milhões em 2023,
o que representa quase três vezes mais do que o lucro registrado em 2021 (Steil,
2023).
É importante ressaltar que essas estimativas se baseiam nas perspectivas
positivas em relação ao sucesso do filme e no interesse do público em produtos
relacionados à Barbie. No Brasil, por exemplo, foi observado um crescimento notável
nas vendas de bonecas Barbie, com um aumento de 31% na semana que
antecedeu o lançamento do filme. Além disso, estima-se que o filme tenha gerado
48
aproximadamente US$ 155 milhões (cerca de R$ 740 milhões) em receita global

durante o fim de semana de sua estreia (Portal Athon, 2023).
Esse fenômeno intrínseco ao mercado de vestuário, desencadeado por
ocasião dos lançamentos de filmes e séries de sucesso, constitui uma recorrência
histórica. A cada nova estreia, observa-se um significativo aumento na demanda por
produtos vinculados aos personagens da trama, atraindo consumidores entusiastas
que almejam manifestar seu apoio ou afinidade para com a narrativa e personagens
por meio de sua escolha de vestuário.
A reação do mercado de vestuário à procura por roupas de personagens é
uma interseção emocionante entre cultura pop, moda e negócios. O sucesso desse
tipo de lançamento frequentemente depende da habilidade das marcas em capturar
a essência dos personagens e contar uma história através de suas coleções de
moda.
5.3 Público-Alvo
O mercado de produtos licenciados é formado em sua maioria pelo público

denominado geek: pessoas que têm paixão por quadrinhos, videogames, filmes,
séries de TV, jogos de tabuleiro, livros de fantasia, ciência e tecnologia. Eles são
ávidos consumidores de produtos relacionados a essas áreas.
É um público altamente fiel, diversificado e amplo, incluindo várias idades, de
crianças à idosos movidos pela nostalgia que envolve paixões desde a infância. Um
fato interessante é que a participação de mulheres nesse nicho tem aumentado
expressivamente, o que eleva ainda mais a expectativa de consumo do mercado, já
que comumente as mulheres detém um grande poder na decisão de compra de
casais e famílias.
As edições exclusivas e limitadas de alguns produtos também atraem
colecionadores e os cosplayers que frequentam feiras e eventos da cultura pop em
busca de uma conexão emocional com os personagens, onde essas emoções é que
determinam as decisões de compra, escolhendo produtos e personagens que
refletem seus valores e crenças, proporcionando ainda um senso de comunidade e
conexão com outros fãs que compartilham os mesmos interesses.
Segundo um levantamento do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e
Pequenas Empresas (Sebrae, 2021), o público-alvo deste nicho é formado por
49
aproximadamente 45 milhões de consumidores, financeiramente independentes,

disposto a gastar 40% a mais do que a média nacional de consumo.
Os dados do Sebrae (2021) mostram também que as plataformas de
streaming – um dos maiores disseminadores das obras cinematográficas atualmente
- são assinadas por 94% desse público, tendo acesso amplo a filmes e séries de
forma muito rápida e constante.
O público infantil, formado por crianças a partir dos 8 anos representa uma
fatia expressiva do faturamento desses produtos, que, além dos personagens,
também consomem licenciados de times esportivos e jogos virtuais que vão além de
roupas: itens de cama e banho, calçados, mochilas, brinquedos e material escolar
estão na lista dos produtos mais vendidos.
Para esse público, esses produtos não são apenas itens comuns, mas fontes
de satisfação emocional e conexão com os mundos de ficção e as comunidades de
fãs que os cercam.
50
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Este estudo demonstrou que a indústria têxtil explora de maneira diligente a

interação entre luz, cor e figurinos dos personagens em produções de sucesso,
como filmes, peças teatrais, shows ou videoclipes. Esses elementos não apenas
atraem a atenção dos consumidores, mas também criam uma conexão emocional, a
qual torna-se uma fonte inesgotável de inspiração para criar coleções de moda.
Essas criações, devidamente patenteadas, estabelecem uma marca e uma
propriedade industrial, intelectual e artística que pode ser licenciada e explorada
comercialmente, impulsionando o mercado de vestuário licenciado e aumentando as
vendas.
A iluminação destaca os detalhes dos trajes dos personagens, tornando-os
memoráveis para o público. As cores, cuidadosamente selecionadas, evocam
emoções e estabelecem conexões subconscientes com os espectadores, servindo
de inspiração para os designers de moda. Os figurinos, mais do que simples roupas,
são expressões de identidade e estilo, muitas vezes se tornando ícones culturais. Ao
recriar e licenciar esses figurinos, a indústria têxtil permite que os fãs se vistam como
seus personagens favoritos, criando uma simbiose entre o mundo do entretenimento
e a moda. Este ciclo contínuo de influência alimenta a demanda por produtos de
vestuário licenciados.
A grande disseminação da cultura de consumo geek representa uma
tendência significativa no comércio em geral. Filmes, séries, jogos e quadrinhos não
são apenas formas de entretenimento, mas também influenciadores de tendências e
motores do comércio. A capacidade de criar uma conexão emocional profunda com
o público é um dos principais impulsionadores desse mercado. A identificação
pessoal com personagens, a nostalgia e o desejo de expressar o amor por uma
franquia ou história específica tornam os produtos licenciados altamente desejáveis.
A partir disso, vê-se uma abundância de roupas com características únicas,
estampas, fotos e frases de uma ampla variedade de personagens, influenciando
tanto a moda infantil quanto a moda adulta. Séries e filmes são lembrados e
celebrados através das roupas licenciadas que se tornam parte integrante do
guarda-roupa das pessoas em todo o mundo. Esse fenômeno demonstra como o
entretenimento e a moda se entrelaçam, alimentando uma indústria em constante
crescimento e ressaltando a poderosa relação entre arte e moda.
51
O mercado de vestuário licenciado é notavelmente substancial, com mais de

45 milhões de consumidores economicamente independentes que estão dispostos a
gastar em média 40% a mais do que a média nacional de consumo. Essa
demografia de consumidores demonstra uma inclinação particular para produtos
licenciados, seja em roupas, acessórios ou outros itens relacionados à moda. A
conexão entre a moda com propósito emocional e o mercado de vestuário licenciado
é evidente, uma vez que os consumidores se sentem atraídos por marcas que não
apenas oferecem produtos de alta qualidade, mas também incorporam valores e
missões que ressoam com suas próprias crenças.
O estudo de uma moda com conexão emocional é inegavelmente rico e
promissor, oferecendo um vasto campo de pesquisa e oportunidades para os
licenciados explorarem essas vertentes de maneira mais profunda. A moda com
propósito não é apenas uma tendência passageira, mas também pode ser
considerada um modelo de mercado sólido dentro da indústria têxtil. Isso ocorre
devido a um conjunto de fatores, dentre eles a conexão emocional com as marcas,
que promovem valores e causas específicas, ampliando ainda mais a sua
relevância.
Portanto, a natureza emocional é uma das implicações mais significativas do
consumo de produtos têxteis licenciados, que frequentemente resulta em menos
descarte. A conexão mais duradoura entre o consumidor e o item adquirido leva a
um uso mais prolongado do produto e, consequentemente, a menos desperdício na
forma de descarte de roupas e acessórios. Essa contribuição para a sustentabilidade
é notável, considerando o atual cenário de preocupações ambientais e a busca por
soluções que minimizem o impacto da indústria da moda no meio ambiente. Sendo
assim, a conexão emocional entre os personagens e o consumidor não apenas cria
um mercado atrativo, mas também contribui para práticas mais sustentáveis de
consumo têxtil.
52
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REFLEXÕES CÊNICAS CONTEMPORÂNEAS - LUME E PPG ARTES DA CENA.
São Paulo, Anais [...]. São Paulo: UNESP, 2023. ISSN: 2525-6572. Disponível em:
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VIANA, F.; PEREIRA, D. R. Figurino e cenografia para iniciantes. 2. ed. São

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VIEIRA, R. M. O Sistema Nervoso Humano: Um Enfoque Psico-Funcional. Rio de

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VISIBLE BODY. The Five Senses: sight, sound, smell, taste, and touch: how the
human body receives sensory information. 2023. Disponível em:
https://www.visiblebody.com/learn/nervous/five-senses. Acesso em: 5 ago. 2023.

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE

HELOÍSA RODRIGUES DA SILVA PESSOA

A INFLUÊNCIA DA LUZ, COR, FIGURINO E PERSONAGEM DO

A INFLUÊNCIA DA LUZ, COR, FIGURINO E PERSONAGEM DO

Monografia apresentada ao curso de

Orientador: Prof. Dr. Clóvis de Medeiros

Pessoa, Heloisa Rodrigues da Silva.

Monografia - (graduação) - Universidade Federal do Rio Grande

1. Indústria têxtil - Monografia. 2. Cor - Monografia. 3. Luz

RN/UF/BCZM CDU 677

Elaborado por Ana Cristina Cavalcanti Tinoco - CRB-15/262

A INFLUÊNCIA DA LUZ, COR, FIGURINO E PERSONAGEM DO

Monografia apresentada ao curso de

Aprovada em: 27/10/2023

Prof. Dr. Clóvis de Medeiros Bezerra

Profa. Dra. Maria Gorete Felipe

Profa. Ma. Larissa Paula Alves Maurício

A conclusão deste trabalho é um marco significativo em minha jornada

O presente trabalho investiga a relação entre a indústria do entretenimento e o

Palavras-chave: Luz; Cor; Mercado de vestimenta licenciado; Moda.

Keywords: Light; Color; Licensed clothing market; Fashion.

Figura 1 – Espectro Eletromagnético......................................................... 12

A Revolução Industrial, um dos marcos mais significativos na história, teve

encaixem nas narrativas das produções, mas também transmitam elementos de

2 DA LUZ À EMOÇÃO: UMA JORNADA ATRAVÉS DO SISTEMA VISUAL

A luz foi responsável em despertar a curiosidade humana com relação a sua

Figura 1 – Espectro Eletromagnético.

Fonte: Scheifer (2022).

Quando a luz interage com a matéria, o seu comportamento é complexo. A

Figura 2 - Principais fenômenos ondulatórios: reflexão, absorção, refração e dispersão.

Fonte: Adaptado de Oliveira, Gabriela [20--?].

Scheifer (2022) explica que o fenômeno da absorção da luz ocorre quando a

Figura 3 - Interação da luz com a matéria – absorção e reflexão.

Fonte: Elaborado pela autora (2023).

2.2 O Sistema nervoso humano R

O sistema nervoso humano

Figura 4 - Os sentidos humanos.

Fonte: Invisible Body (2023).

Após a coleta de informações sensoriais, o sistema nervoso humano inicia o

Figura 5 - Lobos cerebrais humano.

Fonte: Freitas (2022)

Uma vez que o cérebro tenha processado as informações sensoriais e tenha

A interação entre o sistema nervoso humano e o ambiente é uma área

2.3 O Processo visual humano

A visão é um dos sentidos mais vitais para os seres humanos, permitindo a

Figura 6 – Anatomia do olho humano.

Fonte: Instituto de Moléstias Oculares [20--?].

A retina é uma camada de células especializadas localizada na parte posterior

Figura 7 - Retina e células bastonetes e cones: vermelho, verde e azul.

Fonte: Lipener (2021).

A informação visual capturada pelas células fotorreceptoras na retina é

Figura 8 - Etapas neurológicas da percepção visual.

Fonte: Brainfacts (2012).

No córtex visual primário, as informações visuais são processadas e

Figura 9 - Sensibilidade dos cones e bastonetes ao

Fonte: Alves (2010).

Figura 10 - Representação de matiz, saturação e brilho da cor.

MATIZ SATURAÇÃO BRILHO

Fonte: Metrópole Digital (2018).

Existem dois sistemas principais usados quando se trata da mistura de cores:

Figura 11 - Representação do sistema RGB: Mistura aditiva de cores.

Fonte: Metrópole Digital (2018).

Já o sistema subtrativo de cores é utilizado quando se misturam tintas,

Figura 12 - Representação do sistema CMY: Mistura subtrativa de cores.