Sumário

1. INTRODUÇÃO..................................................................................................................2
3. DICAS DE VENDAS, INSTRUÇÕES E RECOMENDAÇÕES.....................................6
4. PRINCIPAIS LINKS SOBRE GAITA CROMÁTICA...................................................7
5. O QUE É UMA GAITA CROMATICA?.........................................................................9
6. COMO SEGURAR UMA GAITA CROMATICA........................................................12
7. COMO TOCAR UMA GAITA CROMATICA.............................................................16
8. TECNICAS E EFEITOS NA GAITA CROMATICA...................................................31
9. EXERCICIOS PARA TOCAR SUA GAITA CROMATICA.......................................35
10. PROGRAMA EDUCACIONAL DE GAITA CROMATICA...................................39
11. CRITICAS AS PRINCIPAIS GAITAS CROMATICAS..........................................42
12. MANUTENÇÃO DE UMA GAITA CROMATICA..................................................43
13. TEORIA MUSICAL....................................................................................................53
A) Teoria Musical I: Cartilha de Teoria Musical para a Cromática......................................53
B) Teoria Musical II: Teoria Musical Intermediária PARA Gaita Cromática..................60
C)Teoria Musical III: Recursos da Teoria Musical....................................................................79
Layouts Cromática: Layout Cromática Harmônica Solo em tons diferentes...........................80
Escalas cromáticas: escalas na chave de 12 buracos da gaita cromática C................................81
Coisas criativas: escrita criativa e humorística relacionada à gaita........................................82
Doug's Playing List: Uma lista de música clássica recomendada para aprender na gaita
cromática...................................................................................................................................83
 1. INTRODUÇÃO
Este site levou cerca de três anos para ser criado, absorvendo muitas noites e fins
de semana, exigindo muito esforço.
No entanto, todo o seu conteúdo permanece gratuito, não recebo nada por
mantê-lo atualizado e atualizado.
Faço isso porque acredito no instrumento e quero ter certeza de que ninguém
mais terá que se esforçar para encontrar a educação da gaita cromática da maneira que
eu a encontrei.
 2. A PRIMEIRA GAITA CROMATICA
Qual a Gaita devo começar?
Isto é uma resposta a inúmeros e-mails que fazem a mesma pergunta: "Em que
gaita harmonica devo começar?"
Estes são a maioria dos tipos de gaitas que você pode encontrar hoje no mercado
de instrumentos musicais: diatônica e cromática. Aqui falaremos da Gaita Cromática.
Pelo fato delas serem da família de harmônicas de slides projetada para tocar em
qualquer chave. Elas vêm em tamanhos de 8, 10, 12, 14 ou 16 buracos. As harmônicas
cromáticas à venda quase sempre vêm com layout "Solo" que é comentada mais adiante
neste site.
Outro nome para harmônicas cromáticas é a palavra "chrom". As gaitas
cromáticas ou chrom's são populares para música clássica e jazz, mas não se limitam a
esses estilos.

Então!? Qual deles?

Primeiramente uma pergunta para você: “Qual (is) estilo (s) de música você
prefere ou quer aprender na gaita?”
Se suas preferências são entre Blues, Rock, RnB, um pouco de Pop, Folk,
Country e Western, então eu recomendo comprar uma gaita diatônica e explorar os
vastos recursos disponíveis para o instrumento, como Referência da Harmônica
Diatônica que responderá a quase todas as perguntas você tem.
Então, novamente, se você está mais inclinado para o clássico, jazz (em suas
várias formas), baladas, vaudeville e padrões, então eu diria que a gaita cromática é um
bom ponto de partida para você.
Eu recomendaria harmônicas de acordes ou baixos apenas para aqueles que
encontraram um professor para esses instrumentos e têm um conjunto do qual possam
participar.
As gaitas trêmulas são muito populares na música popular como asiática,
escocesa, irlandesa e quebequense. Para um iniciante, eles podem ser muito divertidos
de brincar. Os asiáticos também usam gaitas oitavadas em suas músicas.
Estas são as minhas opiniões e não são todas e no final de tudo, você pode se
sentir diferente ou ter outras ideias e recomendações, encorajo-o de coração a pensar de
forma independente sobre sua escolha. Talvez você toque irlandês e descubra que uma
gaita de slide é mais adequada às suas necessidades; talvez, como um tocador padrão de
Jazz, você possa se safar usando diatônicos de layout alterados, mas para um iniciante é
uma decisão bastante complicada como é.
Uma palavra final: em caso de dúvida, compre uma gaita diatônica (já que é a
gaita mais barata) e divirta-se, mais tarde talvez você decida que tipo de gaita mais se
adapta ao seu gosto e necessidade.

O que eu gostaria de saber quando quis minha primeira gaita cromática.

Tendo decidido aprender gaita CROMÁTICA, aqui vão algumas dicas,

Cromático significa “adj.:1) De cor; 2) Música de escala procedente de semitons”. As

gaitas cromáticas são projetadas para serem capazes de tocar todos os tons encontrados
em todas as oitavas, de forma semelhante a um piano.
Existem 12 tons cromáticos em uma oitava. Geralmente, uma tecla diatônica que
você toca o orienta sobre quais desses doze tons você pode tocar em uma música.
 A Harmônica cromática é outro nome para gaita cromática. O Chromonica é
também e o Chrometta são modelos Hohner de gaitas cromáticas.
Existem vários tipos diferentes de gaitas cromáticas, mas as mais comuns têm 12
orifícios ou 16 orifícios e um botão deslizante que aumenta o tom de qualquer orifício
em um semitom.
As cromáticas geralmente vêm em tonalidade em Dó. Mas, para algumas marcas
e modelos, você também pode obtê-las em outras tonalidades. A diferença aqui é quais
buracos tocam quais notas. Eles ainda têm todos os 12 tons por oitava.
Em uma cromática típica, você pode tocar 4 tons em um orifício com a ajuda do
slide. Uma cromática de 12 buracos tem 48 tons. Uma cromática de 16 buracos tem 64
tons. Isso ocorre porque, para cada oitava, a nota de sopro inicial é igual à nota de sopro
final, e há dois lotes de enarmônicos ou tons que são iguais para todos os efeitos.
Para proprietários de gaitas curtas diatônicas: o layout de uma nota de cromo
(com o bocal para fora) é o mesmo que os furos 4 a 7 repetidos a cada quatro furos lado
a lado. O slide faz a harpa tocar um semitom mais alto.
O que foi dito acima é verdadeiro, exceto: às vezes, no último buraco desenhado,
deslizar para dentro é um semitom mais alto do que soprar, deslizar para dentro. Isso é
para dar um pouco de alcance extra.
Você pode dobrar notas na gaita cromática, na verdade você pode dobrar todas
elas. A diferença é que são curvas valvuladas e têm uma qualidade ou timbre diferente
de uma nota dobrada de gaita diatônica padrão.
Existem vários bons livros e kits educacionais sobre como aprender a tocar e
cuidar da gaita cromática.
As gaitas cromáticas de 10 orifícios não são necessariamente as mesmas que as
harmônicas cromáticas normais. A gaita Koch e a Hohner Slide Harmonica são
diferentes das gaitas cromáticas regulares porque têm o mesmo layout de notas das
gaitas diatônicas regulares. O Hohner Chromonica 260 e o Chrometta 10 são gaitas
cromáticas de 10 buracos e diferem apenas por terem uma faixa de oitavas de 2 1/2.
Verifique isso antes de entregar seu dinheiro. A maioria das lojas não aceita uma gaita
de volta depois de usada.
Mesmo as melhores gaitas cromáticas precisam de um pouco de manutenção e
limpeza ocasionalmente, porque têm partes móveis. Isso significa que você precisará
separar a gaita ocasionalmente. Esta é uma parte necessária de possuir uma gaita
cromática.
Gaitas cromáticas têm windsavers ou válvulas que são usadas para economizar
fôlego e acalmar a palheta oposta à que você está tocando. Eles geralmente são
compostos de duas tiras brancas de plástico, uma macia, com uma tira rígida mais curta
segurando-a contra a placa de junco. Eles são muito úteis para ajudar a criar notas claras
e economizar seu fôlego.
As válvulas podem ficar gastas ou danificadas. Você sabe quando começa a
ouvir zumbidos enquanto joga. Ou se você tocar um buraco e a nota ficar levemente
abafada até você sentir que algo cede, e a nota sai limpa, conhecida como "estalo".
Outro sintoma é obter um toque metálico irritante ao tocar uma nota. Todos esses
sintomas exigirão que você desmonte o cromo, mesmo parcialmente. Com um pouco de
prática e cuidado, isso não é difícil e todos os sintomas acima podem ser corrigidos.
Eventualmente, você precisará de windsavers de substituição. Você pode obter
válvulas de reposição com Hohner, mas eles não aceitam cartão de crédito. É possível
fazer suas próprias válvulas.
Cromos com pentes de madeira são mais difíceis de manter e limpar que as
harpas de cromo com pentes de plástico ou metal.
 Os modelos do Chrom são ajustados diretamente. Olhe pelo bocal com a lâmina
para fora. Se o topo de todos os buracos estiver aberto, ele é ajustado em linha reta. Se a
parte exposta dos orifícios alternar superior e inferior, seu ajuste cruzado.
Cromados com afinação cruzada foram projetados para tornar mais fácil para
iniciantes tocar notas graves mais baixas. Eles também permitem que mais ar chegue às
palhetas, permitindo um melhor volume. Alguns argumentam que o ajuste cruzado cria
mais vazamento de ar por design. Mas esses são pontos controversos, na melhor das
hipóteses.
A única coisa certa é que um escorregador de cromo sintonizado em linha reta
tem uma distância menor a percorrer do que um escorregador de cromo com sintonia
cruzada e a física diz que quanto menos distância percorrer, menos energia será
necessária para chegar ao seu destino.
Controle da respiração; Embocadura; como segurar a gaita; e as ventosas são
muito importantes para tocar bem uma gaita cromática.
A dificuldade de qualquer técnica de execução ou execução musical não tem
absolutamente nenhuma relevância para sua eficácia em um contexto musical, mas
quanto mais técnicas você aprende, mais flexibilidade você terá a qualquer momento
como músico.
Não aplique óleo de máquina, WD40, óleo CRC, lubrificante de lâmina de
instrumento ou qualquer outro lubrificante de máquina no bocal ou lâmina, eles são
venenosos e penetram em sua boca, língua e pele. Óleos alimentares e spray de silicone
de grau alimentício CRC 808 ficam rançosos depois de um tempo.
Se você precisar lubrificar, o único lubrificante seguro sugerido é uma camada
minúscula e uniforme de parafina líquida ou a variedade incolor / insípida de chapstick.
Existem alguns lubrificantes insípidos e incolores não tóxicos no mercado, como o
líquido de teflon, mas no final, não importa QUANTO POUCO seja usado, qualquer um
desses lubrificantes migra para os juncos e windsavers causando problemas de resposta,
coletam poeira e sujeira, permitem as bactérias crescem ou se extinguem. Geralmente,
as pessoas que usam lubrificantes seguros por um tempo geralmente percebem que a
água é O MELHOR lubrificante para harmônicas cromáticas.
Se a lâmina grudar regularmente, é necessário limpar o bocal e a lâmina.
Mergulhar rapidamente apenas o bocal na água pode ajudar a liberar a lâmina.
Alternativamente, com a maioria dos modelos de gaita, você pode mergulhar o botão na
água e incliná-lo apontando para cima inclinando os orifícios do bocal ligeiramente para
baixo e trabalhar o slide conforme a água desce pelo slide. Se você usar a força para
liberar uma lâmina pegajosa, poderá destrui-la facilmente.
Não coma e beba bebidas ao tocar harpa cromática. Isso significa que você terá
que limpar e consertar sua harpa com mais frequência. Lavar os dentes antes de jogar
também é recomendado.
Tocar harpa fica mais fácil quanto mais você prática.
A PRÁTICA LEVA À PERFEIÇÃO!
 3. DICAS DE VENDAS, INSTRUÇÕES E
RECOMENDAÇÕES
instruções de gaita, livros de música e recomendações e referências de CD.
Mundialmente conhecido por suas excelentes habilidades profissionais de customização e
afinação de gaita. Seu site especialmente criado contém uma riqueza de história da gaita,
técnicas, respostas e referências para afinar e personalizar suas gaitas para uma bela música
suave.

 Harmonica Educator o Aulas online de gaita, pagar pelo serviço de

o Livros, boletins informativos e cursos por
correspondência para educação sobre gaita
 Site da Harmônica de Richard Hunter
o Informações úteis e dicas do virtuoso tocador
de harpa Richard Hunter.
o Apresenta a página PRO onde os melhores
músicos de country, blues, jazz e rock gaita
falam sobre o que ouvem, os instrumentos que
tocam e o equipamento que usam.
assinatura
 KouqinLinks.com
o Um grande diretório de links de gaita baseado
na China
 Jogo Astroid de Joel para gaita!
o Pegue sua harpa e assopre os astroides!
o Excelentes programas para iniciantes de gaita,
placa de som e microfone essenciais.

 Revista Planet Harmonica  Harmonica Spain.Com

o Awesome Harmonica eZine.
o Artigos, resenhas e entrevistas.
 TurboHarp do TurboDog
o Esse cara é um gênio e está fazendo um bom
trabalho!
o Confira os vídeos de fluoroscopia (raio-x) e
ultrassom de pessoas tocando harpa neste site.
 Harping de Javier! Programa Harp Tab
(http://www.harpingmidi.com/ )
o Para programa de tabulação cromática e
diatônica.
o Versão en Espaniol / Versão Inglesa
 Um extenso tutorial de ritmos de trem por JP
Allen
 Blues Harp.ORG
o O site legal de harpa de blues de Bob, o Online
Harmonica Jam (carregue o seu hoje!) E links
legais de rádio na Internet de Blues.
 Blue Tongue Harmonica School Sydney,
Austrália.
o Anfitrião do evento anual Sydney Harmonica.

 "Não consigo começar"  Links do Harmonica Player (alemão)

o Aprender a tocar blues e jazz na gaita
cromática de Jp  Rede de pesquisa de música

 Harmonica Academy  Site de recursos musicais


 4. PRINCIPAIS LINKS SOBRE GAITA CROMÁTICA
Links: Harmônicas, teoria musical, instrução, recursos, sites de lojas online, links
de tocadores de gaita e muito mais.

Jazz
Toots Thielemans,
From Belgium, Resides USA, Jazz Interview, more images
Jens Bunge, CD & Samples, Germany, Jazz
Hendrik Meurkens, German-born, USA, Jazz
Antonio Serrano, Spain, Jazz
Gregoire Maret, Switzerland, Jazz
Laurent Maur, France, Jazz
Gabriel Grossi, Jazz, Brazil
Noel Melanio, Jazz, USA
Mike Turk, USA, Jazz & Blues
Clint Hoover, USA, Jazz
Bill Barrett, Interview, USA, Eclectic Jazz
Mauricio Einhorn, CD here, Brazil, Jazz
Marcus Milius USA, Blues & Jazz
Harry Pitch, UK, Jazz
Wim Dijkgraaf, From The Netherlands, Resides Brazil, Jazz
Julian Jackson UK, Jazz
Les Thompson, USA, Jazz
Randy Singer, USA, Jazz
Alberto Borsari, Italy, Jazz
Luigi Ferrara, Italy, Jazz
Alberto Gottardelli, Italy, Jazz
Matthias Broede, Germany, Jazz
Frédéric Yonnet, French, Jazz
Giuseppe Milici, Italy, Jazz
Olivier Ker Ourip, From France, Jazz
Nekrasov, Russia, Jazz
Jan Verwey, Netherlands, Jazz
Nobuo Tokunaga, Japan, Jazz
Christian Marsh, Australia, Jazz
Howard Levy, USA, Jazz on Richter diatonic
Damien Masterson, USA, Latin Jazz
Michael Arce, Brasil, Brasilian Jazz
Max De Aloe, Italy, Jazz & Classical
Michael Peloquin, USA, Jazz & Blues
Ludo Beckers, Belgium, Blues & Jazz
Billy Gibson, USA, Jazz & Blues
Federico Bertelli, Italy, Jazz & Blues
Chet Williamson,USA, Jazz & Blues
Rob Paparozzi, USA, Jazz & Blues
Olivier Poumay, Belgium, Jazz, Blues, Celtic, etc
Mitch Weiss, USA, Jazz & Blues
William Galison, USA, Jazz & Pop
Barry Watson, England, Jazz

The Ladies of Harmonica

Hermine Deurloo, The Netherlands, Jazz & Pop
Isabella Krapf, Austria, Classical
Susan Rosenburg review, USA, Eclectic Light Classical & Jazz
Christelle Berthon, France, Blues, Celtic & Jazz
 Beata Kossowska, Poland, Pop, Blues & Folk

Classical
Franz Chmel, Germany, Classical
Willi Burger, Tracks, Classical
The Late George Fields, USA, Classical
The Late Claude Garden, and here, Classical, Jazz
The Late Douglas Tate, UK, Classical
The Late Eduardo Nadruz, Brazil, Classical
Etsuko Kitani, Classical
Anthony "Mr Harmonica" Lau, Classical
Claude Saubestre, France, Classical
Tim "Harmony" Welvaars, Holland, Classical & Jazz
Chinese Quintet, Classical
Robert Bonfiglio, USA, Classical & Elvis Presley
Cham-Ber Huang, Classical
Rudy Hung, Hong Kong, Classical
Hang-Hay Wai, Hong Kong, Classical

Vaudeville
Eddie Gordon, USA, Vaudeville
Jerry Adler, USA, Vaudeville
Alan Schackner, USA, Vaudeville
Art Daane, Netherlands, Vaudeville
The Late Pete Pedersen, USA, Vaudeville
The Late Jerry Murad, USA, Vaudeville
The Late Larry Adler, Vaudeville

A Bit of Everything
Brendan Power,
From NZ, Resides UK, Eclectic Irish & Blues
Richard Hunter, USA, Eclectic Virtuoso
Pat Missin,
From UK, Resides USA, Broad Eclectic Virtuoso
The Late Larry Logan, USA, Irish & Vaudeville
Hugo Cejas, Buenos Aires, Argentina, Chromatic
Jean-Louis Emmenecker, France, Chromatic
Gerald Laroche, Canada, Chromatic & Diatonic
Hélio Rocha, Brazil, Chromatic
Alexandre Thollon, France, Chromatic & Diatonic
Guta Menezes:
Brazilian Pop Singing book & CD,
Article on Brazilian music,
Brazil, Trumpet, Flüghelhorn & Harmonica, Brazilian Pop
Paul Lassey, France, Eclectic
Look out for music by Tommy Morgan, Tommy Rielly, John Sebastian (snr), Charles
Leighton, Ron Kalina, and check out the CDs under the For Sale page.
Harmonica Player links (German)
Italian Jazz Harmonica Masters (Italian)
 5. O QUE É UMA GAITA CROMATICA?
Quando aprendi sobre gaitas cromáticas, achei confuso o que as harpas faziam o
quê e de que maneira funcionavam. Minha primeira "gaita cromática" foi uma Hohner
Koch que estritamente falando é uma harpa de slide. Comprei ao pedir ao dono da loja
uma gaita cromática. Além do mais, estava na chave de G, que só confundia as coisas
para mim.
Cometi o mesmo erro de novo porque queria uma gaita cromática em dó e ainda
não sabia a diferença entre uma harpa slide e uma harpa cromática. Mas desta vez eu
também peguei o "The Complete Chromatic Harmonica Method", de Mel Bay, de Phil
Duncan, comparei o Koch com o livro e percebi meu erro. Peguei o livro e o Koch de
volta. Eu disse: "Acabei de comprar esta harpa, quero trocá-la por esta." e apontou
para a capa do livro. Nesse momento, o atendente da loja apresentou um Hohner Super
Chromonica em C, paguei a diferença e saí um pouco mais sábio.
Agora quero compartilhar o que aprendi desde então para aqueles que estão tão
confusos quanto eu.

A Típica Gaita Cromática

Por Típica Gaita Cromática estou falando de uma gaita que tem uma escala
cromática completa repetida a cada oitava e emprega um slide para tocar algumas das
notas. As gaitas cromáticas stock normalmente vêm com o Solo afinado, onde a escala
completa na tonalidade da gaita é disposta em 4 orifícios para cada oitava e
pressionando o slide na afinação de cada orifício é aumentado em um semitom. A tecla
mais comum disponível para um cromo é a tecla C, a mesma que as teclas brancas de
um piano. Para continuar a comparação pressionando o botão do cromo, você pode
tocar as teclas pretas do teclado junto com algumas das brancas, ou seja, notas F e C.
Este site é focado principalmente neste tipo de gaita. No entanto, muito do material
neste site é apropriado para gaita diatônica e gaita cromática com afinações alteradas.
A harpa baixa e a harpa de acordes podem ser consideradas harmônicas
cromáticas. E há outras harmônicas que poderiam ser consideradas harmônicas
cromáticas que irei abordar e porque não as considero harmônicas cromáticas típicas.
Apesar de um cromo poder ser tocado em qualquer tonalidade, alguns estão
disponíveis em tonalidades diferentes.
Existem alguns motivos para isso:
 Provavelmente, o mais compreensível é que, se você quiser tocar acordes em um
orifício específico na sua cromo, precisa ter as notas certas uma ao lado da outra para o
buraco que está tocando.
 Ter a tecla de harpa apropriada torna o jogo muito mais fácil. Pode ser mais fácil tocar
de ouvido com uma gaita no mesmo tom da música.
 Mesmo os tocadores de gaita de jazz mais talentosos são consistentes em sua opinião de
que há teclas que são difíceis de tocar e há teclas que são muito mais fáceis de tocar. É
um fato que a tonalidade do solo dó afinada com slide sustenido (elevada a nota em um
semitom) se presta prontamente a "tonalidades bemol", tonalidades que ficam no
sentido anti-horário em relação à tonalidade da gaita no círculo das quintas, devido à
escolha notas ou enarmônicas disponíveis naquelas tonalidades que não estão
disponíveis nas "tonalidades sustenidos".
Uma tonalidade da gaita cromática C é um instrumento satisfatório em si
mesma. É como um piano ou instrumento de sopro; aderindo a um layout, você pode
definir onde estão todas as notas e aprender a tocar qualquer tecla no mesmo
instrumento. Eventualmente, com muita prática e experiência, você será capaz de
descobrir como transpor uma melodia para o tom que deseja tocar, sem ter que pegar
outra gaita.
No entanto, se você gosta de tocar acordes ou acha mais fácil tocar harpas
diferentes em suas tonalidades favoritas, pode considerar quais outras cromáticas estão
disponíveis.
Eu dou um amplo esboço de marcas e modelos de harmônicos cromáticos nesta
página, mas você também pode estar interessado nas análises de outros jogadores. E há
algumas boas lojas para comprá-los.

A gaita cromática de 12 buracos

Este é provavelmente o cromo mais comum disponível. Eles têm uma faixa de 3
oitavas com 48 tons. A maioria dos modelos está disponível em várias teclas. Com a
prática, essas harpas são razoavelmente fáceis de segurar, taças e tocar.
Hohner oferece uma ampla gama de gaitas cromáticas de 12 buracos: O mais
barato é o Chrometta 12; a Super Chromonica 270 é a gaita cromática mais comum e
conhecida que existe a um preço razoável, disponível em todas as tonalidades
populares; O favorito de Toots Theilemans, o Mellow Tone, bem como o Hard Bopper,
são 270s com placas de palheta e tampas folheadas, o Hard Bopper tem um material de
palheta mais rígido e palhetas mais longas, dando uma resposta diferente do 270s
regulares; o CX12 moderno com tampas e bocal integrados em um único invólucro com
design de desmontagem / remontagem rápida.
A Hering oferece a gama 5148, que é um bom instrumento para um iniciante,
disponível em todas as tonalidades; o 1148 e o 7148 variam em seu design de capa e
pente, mas compartilham as mesmas palhetas, bocal e conjunto de slides que o 5148.
Huang e Suzuki oferecem um instrumento chinês praticamente idêntico Huang # 1248
ou Suzuki Leghorn SC-48, a única diferença é as tampas, está razoavelmente vazando, o
que pode ser corrigido, e tem um tom suave relativamente silencioso que não pode ser
superado.
A Suzuki também oferece o SCX-48. A Seydel oferece uma gaita cromática de
12 buracos muito semelhante em design à Hohner Super Chromonica 270, exceto que as
tampas são feitas de um metal mais fino e são semelhantes em custo. Eles estão
disponíveis em chave de C com promessas de que outras chaves chegarão em estoque
no momento oportuno [C.2003]. Há uma série de marcas e modelos chineses
disponíveis, eles são atraentemente baratos e suas avaliações são muito variadas.
Com tom regular de dó, o buraco 1 é o dó médio. No entanto, ao tocar músicas
que vão abaixo do dó médio, é prática comum usar a oitava mais baixa da harpa como a
oitava mais baixa da música e trabalhar a partir daí, tocando efetivamente a música em
uma oitava mais alta. É claro que a harpa tem uma extensão de três oitavas, então se sua
parte se estende além disso, você simplesmente precisa substituir as notas de oitava
mais baixas ou mais altas, o que é razoavelmente aceitável para o ouvido.
Observe que cada 4 furos tem o mesmo padrão, exceto para o último furo. Isso
significa que quando você domina a reprodução de uma oitava, o resto é o mesmo.
Portanto, se você aprender uma oitava, terá muito, pois é apenas uma questão de se
mover ao longo de 5 buracos para qualquer lado.
O único truque com o layout de solo de gaita cromática é a nota mais alta. Para
tom de C, desenhe o buraco 12 com o slide em vez de C é D. Isso dá um pouco mais de
alcance à harpa e, por experiência própria, posso dizer que estou feliz por isso ter sido
incluído. Só é preciso prática para se acostumar com isso.
 Layout regular Solo Cromáticas de 12 buracos estão disponíveis em teclas
numéricas e / ou registros, você pode consultar Layouts de harmônica cromática neste
site para ver o layout de notas em todas as teclas disponíveis. A gama de tonalidades
geralmente disponíveis no mercado vai desde o menor C Tenor, Ré, Eb, E, F, G, A, Bb,
B até a tonalidade regular mais alta de C. Os tocadores de gaita diatônica reconhecerão
que as tonalidades da harmônica cromática de Tenor C, D, Eb, E e F têm o mesmo
alcance de suas respectivas harpas curtas de tom baixo. Hohner CX12s e Super
Chromonica 270s estão disponíveis em todas essas chaves. A Hering 5148 está
disponível em quase todas essas chaves, exceto Tenor C, que vem na forma do 6148
Barítono.
As cromáticas de 12 buracos afinadas uma oitava abaixo do tom normal de Dó,
como o Barítono de Hering ou o Tenor C CX12 de Hohner e o Super Chromonica 270,
têm os primeiros 12 buracos de um cromo de 16 buracos. A Hering Barítono não tem a
nota 'D' extra geralmente encontrada no slide 12, enquanto os modelos Hohner têm o
layout regular.
A gama de notas de uma gaita cromática de 12 buracos está muito próxima de
muitos instrumentos de sopro. A tonalidade regular de C tem o mesmo alcance de uma
flauta. A tonalidade de F tem o mesmo alcance de um saxofone soprano. O Tenor C
começa um semitom abaixo do saxofone alto e cobre a mesma faixa.
NB: Notas abaixo de dó médio em gaitas cromáticas tendem a ser um pouco
mais complicadas para iniciantes tocarem, seu tom e altura são muito mais facilmente
alterados pela embocadura e pela atitude da boca, língua, garganta e assim por diante do
jogador, e a resposta deles é bem diferente das notas agudas, mais ainda para notas mais
baixas do que sol abaixo do dó médio. Tenha isso em mente quando for comprar sua
primeira gaita cromática.
 6. COMO SEGURAR UMA GAITA CROMATICA

A TÉCNICA CLÁSSICA
Segurar uma gaita é mais do que apenas colocar o instrumento na boca e operar
o botão deslizante. Para obter o tom completo e a ampla variedade de sons de uma
harpa, você precisa aprender a criar um selo na parte de trás da harpa e usar as mãos
para controlar o tom e o volume da harpa.
Dito isso, flexibilidade e aprender a sentir como moldar o tom são importantes.
Tente usar uma abordagem em que você esteja disposto a experimentar (durante a
prática) combinando suas técnicas de tocar com técnicas de segurar e escavar para
encontrar combinações eficazes para várias vozes, efeitos tonais, ênfase e sentimento.
Com o slide à direita, os orifícios voltados para você e os números dos orifícios
visíveis na tampa superior pegam a harpa com sua mão esquerda segurando-a
suavemente entre o indicador e o polegar, ambos apontando para o lado direito da harpa.
Comece colocando a teia entre o indicador e o polegar contra a parte de trás da
harpa (à esquerda), onde as placas de cobertura começam a se abrir. Seu dedo indicador
esquerdo deve ficar no topo da tampa superior, voltado para trás apontando para a
direita em paralelo com a parte de trás da harpa.
Este é o seu ponto de partida para uma boa vedação.

Segure o cromo entre o dedo indicador esquerdo e o polegar

Traga a base do polegar direito, a carne e a palma da mão para cima para apoiar
a parte inferior da harpa, deslize-a para trás do polegar esquerdo e aponte o polegar e os
dedos direitos para o slide, tudo isso deve servir para criar um selo ao longo da tampa
inferior.
Além disso, seu pulso direito estará quase em ângulo reto com a harpa.
Coloque a ponta do dedo indicador direito no botão e mantenha-a assim. Quer
você use o botão ou não, ao tocar um cromo, seu dedo indicador direito deve sempre ter
um contato sólido com o botão.
 Forme um selo ao redor da harpa.
O dedo indicador direito permanece no botão

Agora enrole o segundo dedo de sua mão direita para descansar contra a parte de
trás da harpa, exatamente onde a capa começa e descanse-o contra a capa de cima perto
da parte de trás.
Para finalizar a vedação, você precisa fazer com que os dedos na tampa superior
se encontrem de maneira sólida.

A TÉCNICA ALTERNATIVA
Alguns tocadores de harpa cromática usam um método alternativo para segurar a
harpa cromática, onde o polegar é usado para pressionar o botão.
Pessoalmente, acho esse método complicado, o polegar sendo o que funciona
mais devagar do que meu dedo indicador e, como resultado, afeta meu toque, também
em uma gaita de 16 buracos, simplesmente não tenho o polegar para conseguir uma
boa xícara sólida na oitava mais baixa e use o botão ao mesmo tempo.
A descrição que me foi dada: “Segure a gaita com as duas mãos, o dedo mínimo
esquerdo passando pelo dedo indicador da mão direita formando um ângulo sob os
mesmos dedos da mão esquerda na parte superior da gaita. Isso cria uma cavidade no
para trás para efeitos de ventosa, enquanto permite que o polegar direito livre para
trabalhar o slide.”
Charlie Musselwhite opera o botão com o polegar, por isso é um método eficaz.
Uma alternativa é pressionar as mãos contra o rosto enquanto brinca com o
bloqueio da língua e usar o rosto para completar o lacre em torno da parte frontal da
gaita, dando um tom mais completo.

CUPPING
Seu controle sobre o cromo agora pode ser transformado em um bom copo
sólido.
Uma harpa por si só não tem um sino de som particularmente grande, que
consiste simplesmente em duas tampas traseiras abertas. Por si só é muito pequeno e
brilhante, e não tem muito alcance para emoções.
Mas, ao envolvê-lo com a boca, a garganta e as mãos da maneira certa, você
pode criar um sino de som maior, permitindo tons mais profundos e emocionais. Todas
essas coisas são dinâmicas e quando controladas oferecem muitas possibilidades para
você tocar.
Uma xícara pode ser usada para trazer o tom e sentimento de sua harpa, pode ser
usada para dar sentimento, para mudar a atitude de seus tons usados em conjunto com o
formato de sua boca e embocadura, a posição de sua língua e o força de sua respiração.
 Empurre a carne do polegar esquerdo e da palma da mão contra a carne do
polegar direito e a palma da mão formando a base de uma xícara.
Os últimos três dedos da sua mão esquerda devem estar livres. Aperte
delicadamente esses dedos e termine de formar uma 'xícara'. Os últimos dois dedos da
sua mão direita também devem estar livres. Por fim, aperte-os suavemente um contra o
outro e coloque-os sobre os dedos da mão esquerda.
Com um pouco de prática usando essa técnica, você pode formar uma xícara
confortável e hermeticamente fechada. Quando você forma esta xícara e sopra e
desenha uma única nota clara no registro do meio, você será capaz de sentir o empurrão
e puxão contra suas mãos enquanto o ar escapa para dentro e para fora.
Isso é mais fácil de fazer em uma cromática de 12 orifícios do que em uma de 16
por causa da diferença de tamanho. As fotos são baseadas em segurar um cromo de 12
buracos.
Ao colocar um cromo de 16 buracos, você pode se concentrar em obter uma boa
vedação firme em torno da gama de buracos a serem tocados para uma música. Se toda
a extensão da harpa for necessária, você precisará ocasionalmente mudar suas mãos
para mover o foco da taça e da foca. Tente minimizar isso pegando um copo tão grande
quanto confortavelmente possível, sem comprometer a vedação.

VOLUME E TOM
Usando os dois dedos livres da mão direita e os três dedos livres da mão
esquerda, você pode alterar o formato da xícara e pode abrir e fechar a xícara em vários
graus.
Experimente brincar com isso enquanto toca as notas para descobrir quais efeitos
isso tem.
Por exemplo, ir de um bom copo selado para abrir um pouco os dedos direitos
vai de um tom suave e suave para um tom um pouco mais alto e brilhante.
Abrir as mãos para cima dá a você a capacidade de tocar mais alto e com mais
brilho.
Além disso, alguns músicos de gaita comentaram comigo para aproximar as
palmas das mãos atrás da harpa (em torno das notas do baixo), e abrir os dedos em torno
das notas mais altas permite uma projeção de volume mais consistente e melhor em todo
o instrumento.
Combinado com a força de suas notas, você pode obter muito sentimento em
seus tons usando as mãos.
Lembre-se, porém, de que muito controle de tom também vem de como você
toca a gaita, não está apenas nas mãos.

WAH WAH
Isso é semelhante a um efeito de corneta que os músicos podem tocar, onde o
som varia repetidamente entre abafado e alto e claro.
Ao passar rapidamente de uma xícara boa para as mãos abertas e de volta para
uma xícara repetidamente, você obtém o efeito wah wah.
Faça isso levantando os dedos direitos livres, seguido imediatamente pelos dedos
esquerdos livres em um movimento suave e reverta a ação de volta para um copo
selado.
Experiência. Tente variar a velocidade que você abre e fecha seu copo, varie a
distância que você abre seus dedos para cima. Tente aumentar e reduzir a força de suas
notas com a respiração no tempo, abrindo e fechando o copo sobre a harpa.
Com o microfone em forma de concha, você pode usar apenas um ou dois dedos.
 TREMOLO DE MÃO
Este é um movimento muito mais sutil do que o wah wah. Pode ser bom para
variar uma nota longa, ou para um pouco de efeito para acrescentar sensação em uma
melodia.
Comece com uma boa xícara e, em seguida, simplesmente agite seus dedos
direitos livres para abri-la e fechá-la ligeiramente.
Tente experimentar com a velocidade e a extensão que você faz isso. Veja o
efeito que o fato de não fechar bem a xícara tem versus quase fechar seus dedos.
Com o microfone em forma de copo você pode escapar com apenas um ou dois
dedos agitados.
É muito fácil de usar muito deste efeito, use com discrição.

TÉCNICAS COM UM MICROFONE

Existem algumas maneiras de jogar usando um microfone:
 Acústico. Vocal / Instrumento ou até mesmo um microfone Bullet montado em um
pedestal de microfone ou pendurado no teto do estúdio.Você pode tocar normalmente,
mas precisa se concentrar em tocar para o microfone e quer ter certeza de que não está
muito perto ou muito longe. No entanto, você pode usar isso a seu favor, fechando-o
para obter mais volume e recuando para efeito de esmaecimento ou para fins de apoio.

 Lapel Miked. Provavelmente a maneira mais fácil de tocar com amplificador. Um

microfone de lapela padrão é preso e você toca normalmente. A principal coisa a se
observar é evitar bater ou arranhar o microfone e, se você tiver uma guia, não tropeçar
nele, nem o puxar para fora. O que você ouve é basicamente o que o microfone de
lapela capta. Alguns efeitos de mão ficarão um pouco silenciados em comparação com a
microfonação acústica.

 Microfone em concha. Estou pensando em microfones de gaita pequenos como o

microfone MicroVox, MadCat ou Harmonica Honker. Eles podem ser usados quase da
mesma forma que tocar normalmente. No entanto, algumas coisas a serem observadas:
Quanto mais apertada a xícara, mais volume e profundidade de tom você obterá. Quanto
mais aberta sua mão, menos volume você obterá. Em outras palavras, é praticamente o
oposto de tocar acusticamente. Colocar um microfone pode criar feedback, no entanto,
esses microfones foram projetados com isso em mente.

 Microfone de bala em concha. Com uma gaita cromática, isso requer bastante
trabalho. Também requer um novo conjunto de habilidades para trazer o máximo do
tom da gaita para o microfone e encontrar novas maneiras de wah wah, vibrato e tom de
controle. Além disso, essa técnica tem vários problemas com a criação de feedback.
Alguns jogadores preferem montar seu microfone Bullet em um pedestal para superar
isso.
Sempre se certifique de que o som amplificado não seja direcionado por trás de
você.
 7. COMO TOCAR UMA GAITA CROMATICA
Há muito mais para tocar uma gaita cromática de forma eficaz do que inicialmente
aparenta ser. É uma característica encorajadora da gaita que um iniciante possa simplesmente
pegar uma e ser capaz de tocar notas reconhecíveis que soem bem; esta é certamente uma forma
afirmativa de começar a tocar um instrumento.
No entanto, para desenvolver um bom tom; aprender a executar diferentes técnicas de
forma eficaz; e dominar diferentes efeitos tonais e musicais requer muito esforço e tempo.
Com a página Tocando gaitas cromáticas, espero armar você com o conhecimento que
você precisa para colocar em prática e dominar como músico de gaita.
Não se engane, as técnicas de tocar nesta página são todos materiais para iniciantes
e são necessárias para tocar a gaita corretamente.
Nenhum deles pode ser considerado técnicas avançadas ou especiais

EMBOCADURA

Para obter notas claras e claras da harpa começa com uma boa técnica, seguida de muita
prática.
Nesta página, são discutidas três técnicas de embocadura: Tongue Block (bloqueio de
língua), Pucker (embocadura de bico) e U-Block (língua em U).
De todas as embocaduras, o bloqueio da língua tem uma série de vantagens tangíveis
em relação ao resto.
Como todas as outras técnicas, todos os controles de tom e curvas estão disponíveis para
o jogador. Com a língua no bocal, ele está sentindo vários orifícios e você pode saber onde está
mais facilmente. Ele também abre a porta para muito mais técnicas, como a troca de cantos que
qualquer músico cromático pode aprender facilmente, oitavas e batidas rápidas de língua com o
mínimo esforço.
Dito tudo isso, não recomendo se amarrar a uma embocadura, aprender as outras,
descobrir o que funciona para você em geral, manter a mente aberta e dar uma chance, todos
eles levam tempo para aprender e se familiarizar.
Minha recomendação é ter como objetivo chegar ao estágio em que você desliza
perfeitamente de um tipo de embocadura para o seguinte, conforme necessário na peça musical
que está tocando. Eventualmente, você chegará ao ponto em que não pensa mais em bloqueio de
língua, franzido ou bloqueio em U, isso se tornará sua ... EMBOCADURA.
Para começar, segure a harpa e coloque a boca sobre quatro orifícios. Seus lábios devem
formar uma vedação relaxada ao redor dos orifícios, de modo que o ar que passa pela boca só
deve entrar e sair por quatro orifícios de cada vez. Pratique tocar acordes de quatro buracos.
Se você está tendo problemas para escapar do ar ou não consegue alcançar todas as
quatro notas, tente empurrar suavemente a harpa mais para dentro de sua boca, relaxe seus
lábios um pouco, eles devem estar tocando suavemente as capas.
Mude em torno da harpa tocando diferentes acordes de quatro buracos usando esta
embocadura.
Você pode perceber que seus lábios se arrastam um pouco no bocal. Solte um pouco ao
mover e pode ajudar usar um pouco de saliva para molhar o bocal de vez em quando para que
você possa deslizar com mais liberdade.
Agora tente cobrir apenas três orifícios, simplesmente reduza a extensão de sua boca
para conseguir isso e pratique tocar apenas três notas por vez.

1. BLOQUEIO DE LÍNGUA – Tongue Block

Tendo alcançado uma boa embocadura, você está pronto para começar a tocar notas
simples.
 Com a boca sobre a harpa, coloque a língua nos buracos mais à esquerda e deixe apenas
o buraco mais à direita livre para tocar uma única nota. Isso é conhecido como bloqueio da
língua direita porque você toca com o lado direito da boca.
Agora, novamente, com a boca sobre a harpa, coloque a língua nos orifícios mais à
direita e deixe apenas o orifício mais à esquerda livre para tocar uma única nota. Isso é
conhecido como bloqueio da língua esquerda porque você toca com o lado esquerdo da boca.
Em qualquer bloqueio de língua, se você achar que está se esforçando para puxar a
mandíbula ou a boca para longe da língua, pare de forçar, em vez disso, pratique empurrar a
língua para o local correto e acostume-a a sentar-se na posição correta.Seja paciente e relaxe.
Ser capaz de tocar com os dois lados da boca usando bloqueios de língua flexíveis,
embora não seja imediatamente necessário, simplesmente abre mais espaço no estilo de jogo,
nas técnicas e pode permitir que você toque mais rápido e suavemente mais tarde. Ser capaz de
alternar de um lado da boca para o outro rapidamente permite mudanças mais rápidas de notas a
uma distância uma da outra, e é essencial para a troca rápida de cantos e a reprodução de um
ponto invertido.
Uma nota pessoal: depois de tocar exclusivamente a língua certa por vários meses,
descobri que aprender a bloquear a língua em ambos os lados era um processo frustrante. Para
começar, simplesmente me esforcei para parar de jogar TB direito, acabei quebrando o hábito, é
um exercício contínuo para me familiarizar com jogar dos dois lados, já que posso "voltar" ao
que estou acostumado. No entanto, posso ver que isso está me limitando severamente de jogar
em muitas outras técnicas (para troca de cantos, por exemplo). Em minha opinião, é uma boa
ideia começar a aprender a jogar dos dois lados o mais rápido possível e se tornar igualmente
hábil em ambas as técnicas para dar verdadeira flexibilidade. Eles não são nem mais nem menos
difíceis do que um ao outro. São as experiências e preferências individuais que fazem a
diferença.

Existem variações sobre como fazer o bloqueio da língua.

 Tipicamente as instruções sobre o bloqueio da língua que encontrei em panfletos de

harmônica e alguns livros de instruções são geralmente vagos e dizem simplesmente:
cubra quatro buracos com a boca e bloqueie os três buracos mais à esquerda com
a língua, acompanhado de um simples diagrama mostrando assim.

 Vários tocadores de gaita cromáticas profissionais notáveis cobrem apenas três

buracos (ou às vezes apenas dois) com a boca, enquanto bloqueiam o (s) buraco (s)
mais à esquerda com a frente da língua.

 A posição da ponta da língua e exatamente onde ela fica no bocal também varia
dependendo de quem você fala:
 Richard Martin explica “... a ponta da língua apenas toca [o lado esquerdo] do
orifício inferior com parte da língua se estendendo para o próximo orifício inferior”.
IE: A ponta da língua é gentilmente colocada no lado esquerdo do orifício do
meio (logo à esquerda do orifício que está sendo tocado) e a frente da língua completa o
selo sobre os dois orifícios bloqueados. Fui informado que esta técnica é usada por
Tommy Reilly, Tommy Morgan e Cham-Ber Huang.
Sobre esta técnica, Richard publicou mais esclarecimentos para iniciantes: Onde
os orifícios 3, 4 e 5 são os três orifícios cobertos pela boca e a única nota tocada através
do orifício 5:

“... Faça a ponta da língua pequena, de modo que a ponta da língua (parte
frontal direita) apenas cubra (bloqueie) o orifício inferior (orifício 4), e parte da
ponta da língua se estenda sobre buraco 3. A ponta frontal direita da língua deve
sentir a reentrância do buraco 4...”

 Outra abordagem profissional que me foi explicada é conseguir uma configuração quase
simétrica com o bloqueio de língua, mantendo a ponta da língua centrada.
Assim, com uma embocadura de três orifícios, você colocaria a ponta extrema
da língua sobre ou ligeiramente à esquerda da barra, separando os dois orifícios
esquerdos que estão sendo bloqueados.

Se você fosse usar a embocadura de quatro orifícios, então, dos três orifícios
sendo bloqueado, você colocaria a ponta da língua no meio do segundo orifício,
bloqueando os outros dois com a frente da língua.
 O que significa que você terá um movimento mínimo quando quiser tocar
paradas duplas, ponto de contagem de oitavas, etc.

Com muitas técnicas, há várias maneiras de atingir o objetivo final e o mesmo número de
escolas de pessoas que assumirão várias posições sobre sua utilidade ou validade.
Eu recomendo que você experimente as várias técnicas, encontre aquelas que funcionam para
você em diferentes situações e permaneça aberto e flexível em sua abordagem.

O bloqueio da língua precisa ser feito de forma relaxada; se não estiver

funcionando, simplesmente comece novamente com o básico e talvez desloque a boca e
a língua um pouco para ver o que é mais confortável e funciona para você.

Usando o bloqueio da língua direita, tente soprar e desenhar notas longas e

claras do orifício 4 enquanto bloqueia os orifícios 2 e 3: Como exercício inicial, basta
desenhar 4, soprar 4 e, em seguida, deslocar um orifício para a direita de modo que os
orifícios 3 e 4 sejam cobertos com a língua e jogar através do orifício 5 ... Desenhe 5,
golpeie 5, volte à sua posição original desenhe 4 , sopre 4. E repita até que você consiga
fazer isso confortavelmente.

Usando o bloqueio da língua esquerda, tente soprar e desenhar notas longas e

claras do orifício 4 enquanto bloqueia os orifícios 5 e 6: Como exercício inicial, basta
desenhar 4, soprar 4 e, em seguida, deslocar um buraco para a esquerda de modo que os
buracos 4 e 5 sejam cobertos com a língua e jogar através do buraco 3 ... Desenhar 3,
soprar 3, voltar à posição original, puxar 4 , sopre 4. E repita até que você consiga fazer
isso confortavelmente.

Existem algumas armadilhas com o uso de bloqueio de língua.

 Ao tocar nos buracos mais à esquerda em uma harpa com TB direito ou nos buracos
mais à direita com TB esquerdo, você não precisa mudar muito na maneira de manter
sua embocadura, você descobrirá ao tocar o segundo e terceiro à esquerda / na maioria
dos orifícios à direita, sua língua estará principalmente no metal, é claro, e ao tocar o
orifício final, você descobrirá que, na maioria das vezes, não precisa de sua língua no
lugar e pode até mesmo reduzir sua embocadura para evitar a borda do bocal.
É melhor simplesmente evitar isso mudando para o bloqueio de língua oposto ao se
aproximar de um lado da harpa ou do outro. Caso contrário, mantenha a língua
no lugar para evitar ter que reposicioná-la quando voltar para o meio da gaita.
 Ao mudar de orifício para orifício, evite arrastar os lábios no bocal ou tampas e arranhar
a língua ao longo das bordas do orifício. Isso é parte do motivo pelo qual você precisa
manter uma atitude relaxada em relação à sua embocadura e manter sua língua relaxada,
isso significa que pouco esforço é necessário para passar de um buraco para outro,
porque você não precisa soltar tanto sua embocadura para se mover a harpa.
Novamente, um bocal úmido permite que sua língua e lábios deslizem melhor ao longo
da harpa.

Se você estiver favorecendo um lado, propositalmente favoreça o outro até que

se sinta confortável com ele.
 Quando você começar a obter notas únicas, é hora de começar a pensar sobre o
controle da respiração e desenvolvê-lo. Veja os "Exercícios", "Exercícios de respiração"
para mais informações.
Finalmente vem o tom. Se você se esforça, se está tenso, se está lutando com o
instrumento, pode descobrir que seu tom é diminuto, fino ou tenso.
O truque é relaxar a língua, a boca, a mandíbula, o pescoço, o peito e o
estômago. Relaxe os ombros, solte os braços, afrouxe os cotovelos, pulsos e mãos. Se
estiver de pé, dobre ligeiramente os joelhos e afrouxe os tornozelos e pés. Relaxar
Levante bem a cabeça, endireite as costas, abra a garganta como se sua cabeça
fosse erguida do céu por um fio de marionete e toque com suas entranhas. Seja paciente,
é preciso muita e muita prática, então aproveite o passeio. Sinta as notas subindo dos
dedos dos pés, por todo o corpo, ressoando no peito e na cabeça, fluindo pela garganta,
boca, língua, pela harpa e mãos!
Respire a música pelo seu corpo!

2. EMBOCADURA DE BICO - Pucker

Também conhecido como bloqueio labial, é outra embocadura popular para

tocar gaita. Simplesmente pense em soprar e chupar com um canudo. Coloque os lábios
ao redor do orifício (ou orifícios, se estiver tocando acordes) e sopre ou desenhe no
orifício. Além disso, os orifícios não são tão pequenos quantos podem parecer, pois
você tem as divisões entre os orifícios para colocar seus lábios ao redor.

Algumas pessoas acham a embocadura de bico mais fácil de usar. Eu sou um

deles! Você pode abri-lo para incluir mais notas ao tocar acordes ou acordes parciais.
Como a língua está livre na boca, alguns acham que este é um método mais fácil para
aprender como controlar o tom e dobrar as notas. No entanto, quando se trata de usar
outras técnicas, o bloqueio da língua se torna mais apropriado.

3. EMBOCADURA DE LINGUA EM “U” - Groove Tongue

Obrigado John Thaden, por sua permissão para usar seu material. John é um forte defensor do Groove Tongue. Depois
de ler seu material, entendi seu ponto de vista. Apenas as seções marcadas são citações diretas, o resto são minhas
palavras.

Esta embocadura também é conhecida como bloco em U ou rolo de língua.

Você pode tocar notas isoladas colocando a ponta da língua embaixo da nota
tocada, em outras palavras, usando um bloco em U. Seus lábios geralmente encerram
três orifícios. A nota tocada é geralmente centralizada e as notas externas bloqueadas
com as bordas esquerda e direita da língua, que formam um sulco em forma de U. A
ponta da língua está na placa de cobertura inferior ou logo abaixo da borda da placa de
reedição sob o (s) orifício (s) a ser tocado. Empurre a língua relaxada para a frente de
modo que a parte interna das bochechas "levante" para bloquear os orifícios laterais. A
forma de U acontece naturalmente quando a língua é empurrada ligeiramente para a
frente (e talvez para cima), porque a ponta permanece ancorada abaixo da nota tocada.
Tal como acontece com o bloqueio da língua, o segredo é relaxar e fazer uma leve
pressão na harpa.

As citações a seguir são de uma variedade de e-mails e respostas de John Thaden, tentei o meu
melhor para mantê-los no contexto e fiéis ao que ele quis dizer. Eles foram obtidos dos arquivos
Harp-L

“a razão pela qual eu [John Thaden] prefiro esse nome (ou o termo Leo
Diamond, língua de ranhura) ao rolo de língua, é porque na verdade você não precisa ter
o dom genético de rolo de língua para poder fazê-lo, pelo menos o rolo mais solto, ou
versão em U que eu uso. É o interior das bochechas que suporta a forma em U da
língua, uma vez que ela é empurrada ligeiramente para frente. Ensinei duas pessoas em
U-blocking que não conseguem enrolar a língua”.

“Tal como acontece com o bloqueio da língua, os dentes são abertos o

suficiente para que a harpa se encaixe entre eles. Os lábios cobrem de 3 a 5 buracos. As
bochechas geralmente não podem 'pular' para fora e para dentro quando você respira e,
de fato, como você verá, é a parte interna de suas bochechas que realmente ajuda a
língua a formar a forma de “U””. A ponta da língua está abaixo do bocal, sob o orifício
ou orifícios a serem tocados. Experimente algumas variações: Às vezes, a ponta logo
abaixo do bocal ou da borda exposta da placa de junco, às vezes mais abaixo na placa
de cobertura inferior. Às vezes, a ponta está entre os dentes frontais inferiores e a harpa,
às vezes dentro dos dentes. Veja o que funciona para você.

“Empurre a língua relaxada ligeiramente para frente”. Como ela basicamente

não tem para onde ir e como a ponta está ‘presa’ sob o bocal, a borda da língua entrarão
em contato com o interior das bochechas, serão forçadas para cima em um U raso e
bloquear os orifícios externos. É só isso. O resultado final pelo qual você deve se
esforçar é uma embocadura bem relaxada com uma leve pressão da língua na harpa,
para que você possa mover-se facilmente na harpa e dar tapas e acordes.

“Se a descrição acima não levar você até lá, tente esta modificação: com a harpa
e a boca posicionadas conforme descrito, incline a harpa para que o bocal role contra a
superfície superior da língua e todos os orifícios sejam bloqueados. (Isso pode forçar
seus dentes um pouco mais separados, mas não se preocupe com isso - este é apenas um
exercício de aprendizado.) Agora role a harpa um pouco para trás e observe qual buraco
toca primeiro. Pode muito bem ser o do centro. Se sim, você estão a caminho do
bloqueio em U. Você está realmente lá quando pode fazê-lo com o nível da harpa, tanto
de um lado para o outro quanto de frente para trás, que é como eu seguro”.

"... suas vantagens são velocidade e precisão, baixo fator de fadiga, curvas
firmes e posição da harpa idêntica ao bloqueio da língua, resultando em um tom mais
semelhante ao bloqueio da língua do que ao franzir e troca rápida e fácil para a língua -
cantos e oitavas bloqueadas.”

"... A chave para a flexão do bloqueio em U e da língua é controlar o tamanho e

a posição da abertura (abertura) que divide a cavidade da boca / garganta superior do
resto das vias aéreas. Em outras palavras, a ação acontece na garganta. Exatamente onde
depende da nota sendo dobrada e do tom que você deseja, mas concentre-se nas áreas
onde formaria o som 'k', o som 'g' forte e onde limparia a garganta ou tosse. Uma
combinação de controle de abertura e controle de fluxo de ar é o que forma a curva; a
língua é, portanto, perfeitamente livre para manter a embocadura, dar tapas e acordes,
articular notas ou - com mudanças muito sutis na forma e na posição - bem ajuste a
curva e embeleze-a com vibrato e efeitos. A palavra "sólido" descreve de alguma forma
as curvas feitas dessa maneira.
 "... Articulação é a maneira como uma nota é dividida da seguinte. Os métodos
disponíveis durante o bloqueio em U incluem o 'minicough' glótico defendido por
Douglas Tate, a consoante soa 'g' e 'k' e 'L', ' modificou 'consoantes' d 'e' t '(mas usando
o centro em vez da ponta da língua contra o palato duro superior), a mal chamada
técnica de' mordida '(onde o lábio superior deixa a harpa para quebrar o selo de ar ) e,
claro, mudando a direção do ar e passando de um buraco para outro. "

"[com] bloqueio em u ... você pode fazer interruptores. Com ele e o bloqueio de
língua padrão, agora você tem três posições entre as quais alternar (mais na verdade
porque o bloco em u pode ser varrido por vários orifícios). Especificamente , o
movimento esquerdo, central, direito do legato ... não requer nenhum movimento da
harpa na minha boca quando o orifício central está aberto em um bloco em U. Se eu
tocar com uma franzida (saliva), terei que puxar a harpa da minha boca um pouco por
causa do bloqueio da língua, que é muito lento.”

OBTENDO NOTAS CLARAS NO BURACO 2 DA GAITA CROMATICA

Muitos iniciantes têm problemas para tocar uma nota clara no orifício 2.
Quando você tem esse problema, está intencionalmente pré-dobrando a nota,
por alguma razão na maioria das harmônicas diatônicas e cromáticas, o furo 2 é o mais
sujeito a esse problema. As harmônicas dependem muito da boca para o tom e as notas
de modelagem.
É tentador querer avariar o instrumento, no entanto, todo instrumento tem
pontos problemáticos típicos para iniciantes, por exemplo. Os iniciantes no saxofone
consideram as notas do sino "agitadas" até aprenderem como moldar sua embocadura e
usar o suporte de respiração para obter notas graves bem definidas. Não é muito
diferente para aprender a tocar notas desenhadas limpas na extremidade inferior da
gaita. Quanto mais grave a tonalidade da gaita, mais importante é aprender a controlar a
embocadura.
Uma maneira de mostrar que as notas estão funcionando bem é tocar acordes,
incluindo as notas com as quais você está tendo problemas. Outra maneira é usar os
dedos indicadores para cobrir os orifícios circundantes, deixando o buraco 2 aberto,
colocar a boca sobre os dedos e respirar para tocar a nota.
Para trabalhar para obter notas limpas, você precisa tomar consciência de sua
embocadura, sua boca, sua língua (não apenas na boca, mas na garganta), sua laringe,
tudo. Faça questão de sentir o que está acontecendo lá atrás enquanto você tenta coisas
diferentes.
TRANSPORTE às notas suavemente, em vez de soprá-las e desenhá-las
ativamente e tentar forçar a nota para fora. O ar deve vir e ir até seu diafragma e peito,
não de sua boca.
Bloqueie ou belisque seu nariz e tente tocar a nota dessa maneira. Se isso não
funcionar, tente deixar passar um pouco de ar pelo nariz. Você eventualmente quer ser
capaz de tocar sem deixar passar ar pelo nariz, mas ao bloquear manualmente o nariz
e/ou deixar passar um pouco, você está moldando involuntariamente a parte de trás da
garganta e a língua para uma forma mais condescendente a tocar uma nota limpa.
Tente tocar enquanto molda sua boca inteira com um "EEeeee" e depois
novamente com um "Ohhhhhh", depois com um "Uuuuuuuu", enquanto mantém um
boa embocadura no buraco. Trata-se de moldar sua boca, não seus lábios afinal de
contas. Experimente mudar a forma de sua embocadura (sua boca), a parte de trás de
sua boca e sua laringe. Vá suavemente, pacientemente, lentamente, observe qualquer
mudança, tente sentir o que está acontecendo dentro de você.
 Ao sentir o que está acontecendo, você pode descobrir como reproduzir essa
forma e sentir sem ter que beliscar o nariz. Aprender a controlar sua respiração e sua
úvula ajudará com isso. Como com qualquer prática e mais prática, você obterá os
resultados desejados.

Tocando notas individuais

Uma vez que você entenda como segurar e tocar o cromado, você precisa
praticar e trabalhar para obter notas simples e claras.
Comece simplesmente tocando notas simples através da harmônica. A escala do
Dó maior é a simplista das escalas para tocar em uma harmônica cromática afinada com
Dó. (O número é o buraco para tocar. ↑ - Soprar, ↓ - Aspirar)

Escala C maior.
5↑ 5↓ 6↑ 6↓ 7↑ 7↓ 8↓ 8↑

Enquanto aprende e pratica a cromática, comece a aprender melodias para

torná-lo mais divertido. A primeira música que aprendi a tocar foi Oh When the Saints,
em dó maior.

Oh When the Saints

5↑ 6↑ 6↓ 7↑
5↑ 6↑ 6↓ 7↑
5↑ 6↑ 6↓↑ 6↑ 5↑ 6↑ 5↓
6↑ 6↑ 5↓5↑
5↑ 6↑↑ 7↑↑ 6↓
6↑ 6↑ 6↑ 5↑ 5↓ 5↑

Usando a chave na Gaita Cromática

É preciso um pouco de coordenação para tocar o botão deslizante em uma gaita
cromática. Quando o botão é pressionado, ele aumenta as notas em um semitom. A
única exceção é quando se desenha no buraco mais à direita, onde aumenta a nota em 3
semitons, dando uma nota extra alta na extremidade superior da harpa.
Pratique pressionando o botão enquanto muda as notas, certificando-se de que o
slide está totalmente dentro ou fora antes de soprar ou desenhar a nota.
Cuidado com a língua ao usar a chave! Você aprenderá rapidamente a manter a
língua fora dos orifícios quando o slide está se movendo.
 Neste ponto, se você estiver tendo dificuldade em obter um movimento suave e
fácil com o botão, tente usar a almofada do dedo indicador entre a primeira e a segunda
articulação.

A escala A maior é tocada da seguinte maneira

(O número é o buraco a ser jogado. + Para Soprar, - para Aspirar, ^ significa
empurrar a chave para DENTRO.)

A Escala Maior
3↓ 4↓ 5^↑ 5↓ 6↑ 6^↓ 7^↑ 7↓

Experimente tocar Oh When the Saints em Lá maior como um exercício de

controle de botão, além de se acostumar com diferentes sequências de buracos para
tocar a mesma música.

Oh When the Saints

3↓ 5^↑ 5↓ 6↑
3↓ 5^↑ 5↓ 6↑
3↓ 5^↑ 5↓ 6↑5^↑ 3↓ 5^↑ 4↓
5↑ 5^↑ 4↓ 3↓
3↓ 5^↑ 6↑ 6↑ 6↑ 5↓
5^↑ 5↓ 6↑ 5^↑ 3↓ 4↓ 3↓

CONTROLE A RESPIRACAO
Um dos fundamentos mais importantes para tocar gaita é aprender a controlar a
respiração. Duas partes do corpo que o ajudam são usar o diafragma para controlar a
respiração e aprender a controlar a úvula, que é a porta de entrada da passagem nasal.

Use o Seu Diafragma

A boa execução da gaita depende de um bom controle da respiração. Seus
pulmões são seus foles de ar, mas os músculos do peito e os pulmões por si só são
lentos e pesados. No entanto, o diafragma, a partição membranosa muscular
aproximadamente entre o peito e o estômago, pode ser usado para encher e esvaziar os
pulmões rapidamente.
 Para obter precisão e controle sobre a respiração, você precisa desenvolver o
diafragma. Você precisa tomar consciência disso, praticar seu controle e desenvolver
sua força, ao mesmo tempo em que aumenta sua capacidade de respiração para ter a
melhor chance de se tornar proficiente na gaita.
Para exercícios que aumentam a capacidade respiratória e desenvolvem a força
do diafragma, vá para a página Exercícios.
Ao tocar, o ideal é manter uma leve pressão do diafragma para que ele sustente
a respiração o tempo todo. Dessa forma, ele está pronto para responder, puxando ou
expelindo ar de seus pulmões assim que você solicitar. Se não for mantido pronto, leva
mais tempo para compensar a folga. Outro benefício é que, quando você apoia e respira
pelo diafragma, à medida que sua execução se desenvolve também se desenvolve seu
tom. Você aprende a ressoar com seu instrumento, seu diafragma pode agir como uma
espécie de pele de tambor, atraindo você para a música de uma forma muito real
enquanto você vibra com sua música.

Controle a sua úvula

Trata-se de aprender a controlar o ar através da passagem nasal. Algumas
pessoas podem fazer isso imediatamente. Se você consegue tocar gaita sem o ar entrar e
sair pelo nariz, se você pode optar por deixar o ar pelo nariz ao tocar, não precisa se
preocupar com isso. Se você não tem esse controle, é isso que você precisa aprender a
fazer:

Você precisa controlar sua úvula. A foto aqui é uma boca aberta com a
língua rosa, atrás está à úvula em vermelho. A aba oscilante na parte posterior da
garganta que bloqueia ou abre o acesso à passagem nasal. Olhe no espelho quando ele
estiver solto, sua passagem nasal está aberta e você pode respirar pelo nariz. Enquanto
se olha no espelho, diga “Ahhhhhh ...” assim como os médicos, ele deve recuar e subir -
agora está fechado. Isso é o que você quer aprender a fazer voluntariamente.
Um exercício para aprender a fazer isso é inflar suas bochechas. Mantenha a
pressão sobre eles empurrando suavemente o diafragma e os pulmões. Não bloqueie
apenas a pressão na parte de trás da garganta. Você saberá que está fazendo a coisa certa
simplesmente relaxando os lábios para deixar o ar sair. Isso significa que você expirará
imediatamente a maior parte do ar dos pulmões, sem que nada se mova no fundo da
garganta.
Se você puder fazer isso, você está bloqueando com sucesso a área nasal com a
úvula. Isso ocorre porque a pressão que quer escapar de seus pulmões tem apenas duas
maneiras de ir, sua boca e seu nariz. Faça isso várias vezes, pratique.
Outro exercício é inflar suas bochechas, expirar pelo nariz, impedir que o ar saia
pelo nariz fazendo seus lábios incharem imediatamente. Sinta o que está acontecendo no
fundo da sua garganta enquanto tenta fazer isso. Se você pode fazer isso, você está no
caminho certo.
Se isso estiver funcionando, você está no caminho certo. em seguida, inflar suas
bochechas, sem forçar o ar, suavemente deixe um pouco de ar sair de seu nariz, então
pare, seus lábios e bochechas irão relaxar momentaneamente e depois inflar novamente
se você fizer isso direito. Quando você tiver sucesso nisso, estará pronto para fazer o
mesmo quando estiver tocando gaita.
Experimente as mesmas técnicas ao tocar gaita,
Quando você pode escolher quando deixar o ar passar pelo nariz, você ganha
controle sobre o seu tom e se torna muito mais eficiente com o ar. Quando seus pulmões
começam a se encher no decorrer de uma passagem musical, nas notas de sopro você
pode deixar escapar ar extra pelo nariz. Se você estiver com falta de ar, quando chegar a
uma nota ao abrir a úvula, poderá aspirar mais ar. Com a prática e a consciência ativa
durante os primeiros anos de prática da gaita, você aumentará sua capacidade de manter
um nível confortável de ar em seus pulmões para negociar música cada vez mais
exigente.

Botões de canto
Esta técnica é baseada no bloqueio da língua e permite que um gaitista toque em
vários buracos com um mínimo de esforço e movimento.
Basta colocar os botões de canto quando você toca de um lado da boca para
tocar do outro lado da boca. Eles podem ser feitos por:
o Relaxe sua língua, mantendo-a onde está, e mude sua boca para o lado oposto
por um buraco, deixando-se cair na posição oposta de bloqueio de língua.
o Movendo sua língua para a posição oposta de bloqueio de língua.
o Mova suavemente a gaita em direção ao lado aberto de sua embocadura,
esquerda para bloqueio da língua esquerda, direita para bloqueio da língua
direita. Use sua mão para empurrar a gaita, mantendo sua boca onde está
relaxando sua língua e deixe sua embocadura ser deslocada para o bloqueio de
língua oposto.
Tudo isso entrará em ação à medida que você ficar melhor e começar a
considerar seu lugar em cada peça musical que tocar.
Quando você praticar esta técnica por muito tempo e com força suficiente, a
memória muscular e os hábitos se tornarão mais fáceis de mover a harpa, é quando
todas as horas difíceis de prática e esforço começarão a render frutos.
Acho que os interruptores de língua são úteis para:
o Saltando sobre a "saliência de oitava", na tonalidade do dó cromático, é aqui
que você encontra as três notas dó.
o Fazendo mudanças rápidas e / ou amplas.
o Ao atingir os furos da extremidade esquerda ou direita das harmônicas
o Isso me dá mais opções de como posso tocar a próxima série de notas, o que
significa que pode tornar minha vida mais fácil em longo prazo.
Alguns pequenos exercícios que eu uso uma vez que eu poderia tocar
suavemente tão bem usando o bloqueio da língua esquerda ou direita, são alternar cada
nota para cima e para baixo nas escalas em um único registro. Trocar de lado
rapidamente e ficar no mesmo orifício ou passar para o próximo orifício conforme
necessário. Experimente a escala cromática que sobe e desce na gaita cromática, uma
nota de cada lado para cima e para baixo.
Por último, experimente diferentes interruptores de canto para um buraco, dois
buracos... Até cinco mudanças de buracos e volte novamente. Tente até mesmo tocar
escalas no registro inferior e superior do contraponto, nota baixa do lado esquerdo,
mesma nota uma oitava acima do lado direito, próxima nota do lado esquerdo, mesma
nota do lado direito (oitava acima) etc.

"A próxima nota"

Tocar uma nota é muito simples, é a próxima nota é a morte.
É aqui que você começa a realmente pensar sobre como vai abordar a próxima
nota da sua melodia antes de chegar a ela, você precisa chegar ao ponto em que está
pensando uma, duas e, eventualmente, muitas outras notas antes de o que você está
fazendo. No momento em que você está tocando uma nota, já está feito, é tarde demais
para pensar sobre isso, você já deve estar planejando o que vai fazer a seguir.
Um mantra no qual você precisa trabalhar é: Resultados máximos para o
esforço mínimo.
Considere este pequeno exemplo:
 10↑ 7↓ 10↓ 7↑

O número é o buraco a jogar. + para Soprar, - para Aspirar, ^ significa empurrar

a chave para Dentro. Toque cada nota como um quarto de batida em um ritmo
confortável para você.
Se tocar com uma embocadura de nota única fixa, como franzir ou travar com o
bloqueio da língua direita, parece uma pequena peça formidável e requer três saltos
moderados.
No entanto, usar o bloqueio da língua esquerda e direita com um pouco de
prática torna-se muito mais fácil de fazer com um pequeno deslocamento da boca:
o Comece cobrindo três orifícios 8, 9 e 10, com um bloqueio de língua direita
para soprar o orifício 10.
o Relaxe sua língua, mantenha-a onde está e mude sua boca para a esquerda por
um buraco, deixando-se cair em um bloqueio de língua esquerda nos orifícios 7,
8 e 9 para desenhar no orifício 7
o Role de volta para o bloqueio da língua direita sobre 8, 9 e 10 e desenhe no
orifício 10
o Role para trás para o bloqueio da língua esquerda sobre 7, 8 e 9 e sopre no
orifício 7
Pratique isso até que você possa executá-lo suavemente, então brinque com
padrões semelhantes e divirta-se com eles.

O movimento de rotação para a esquerda, para a direita e para a esquerda

enquanto você faz isso é algo para trabalhar e desenvolver, à medida que você traz o
slide para esse movimento, você deseja incluir a mesma sensação de rolar de um lado
para o outro.
Por exemplo:

10↑ 7^↓ 10↓ 7^↑

Com este breve exemplo, apenas a gaita precisa mover uma fração a cada
mudança:
o Cobrindo três buracos, bloqueia a língua direita para soprar o buraco 10 (deslize
para fora).
o Como antes, relaxe sua língua e mantenha-a onde está, mas em vez de mover
sua boca para a esquerda, vamos realizar um truque diferente: mantenha sua
boca e deslize onde está e deslize suavemente a gaita para a direita até o slide
está totalmente inserido. O bocal da gaita deve levar sua língua com ele,
mudando-o automaticamente para a posição de bloqueio da língua esquerda
cobrindo os orifícios 8 e 9 com o orifício 7 pronto para tocar.
o Jogue e desenhe 7 slides simplesmente respirando.
o Outro truque, relaxe sua língua, deixe a gaita se afastar do slide até que esteja
totalmente para fora, a gaita deve voltar à sua posição original, e novamente sua
 língua deve acompanhá-la, então você está de volta à sua posição original,
acima buraco 10, deslize para fora.
o desenhe no buraco 10.
o Sorte da última vez, traga a gaita para a direita que coloca tudo como deveria
estar, bloqueio da língua esquerda sobre o orifício 7.
o Desenhe o buraco 7.
o Repita até sentir-se confortável com a ação.
Obviamente, meus exemplos são inventados, mas demonstram como uma peça
potencialmente complicada pode se tornar muito fácil. Depois de se acostumar com
isso, faça o mesmo exemplo apenas com franzir e compare o quão suavemente você
pode fazê-lo.

Um último exemplo para acertar os princípios da mudança de canto e pensar

sobre como você aborda "a próxima nota".

10↑ 7^↓ 6 ^↑ 5^↓ 8 ^↓ 6↓ 9↑ 10^↑

Divida isso passo a passo e vá devagar, porque nas primeiras "poucas vezes"
não é fácil.
o Bloco da língua direita sobre 3 orifícios para soprar 10
o Você conhece este, empurre a gaita para dentro do slide, bloqueie a língua
esquerda sobre três orifícios desenhe 7 com o slide para dentro
o Mantenha o slide para dentro, mude um orifício para a esquerda, mas mantenha
o lado direito da boca onde está e deixe-o esticar para permitir que o lado
esquerdo da boca cubra o orifício extra, sua língua também deve ser exposta a
mais do bocal de modo que seu orifício de cobertura 7 com um pequeno ajuste.
E BLOW orifício 6 com bloqueio de língua esquerda cobrindo três orifícios.
o Mantendo o slide para dentro e mantendo o deslocamento da embocadura de
quatro orifícios sobre outro orifício à esquerda, desenhe o orifício 5 com o
bloco da lingueta esquerdo cobrindo os quatro orifícios.
o O slide ainda está dentro, mantenha-o lá. Mova suavemente a gaita para a
esquerda usando sua mão direita para empurrar a gaita, mantendo sua boca e
língua onde estão, sua embocadura deve ser deslocada para um bloqueio de
língua direita, mas ainda cobrindo quatro orifícios. PASSE no orifício 8 deslize
para dentro. Como você está jogando 8 ^ - puxe rapidamente o lado esquerdo de
sua boca para bloquear o orifício 5, reduzindo sua embocadura para cobrir 3
orifícios, sua língua deve se ajustar de acordo.
o Quando a nota terminar, deixe o slide sair, liberando o botão E
SIMULTANEAMENTE sacuda sua língua em um bloco de língua esquerdo
expondo o orifício 6 e bloqueando o orifício 8. Desenhe o orifício 6 com o
bloqueio de língua esquerdo resultante cobrindo três orifícios.
o Mova sua língua de volta para um bloqueio de língua direita e abra o orifício 9.
o Pressione o botão E SIMULTANEAMENTE desloque sua embocadura dois
orifícios para a direita, mantendo o bloco direito e o orifício de sopro 10.

Vá devagar por este exercício até entendê-lo e pratique até que você possa tocá-
lo suavemente em um tempo uniforme, todas as notas devem ter a mesma duração e as
mudanças devem ser muito rápidas. Lembre-se do movimento de rolamento. Com a
prática, isso se tornará realidade.
 Certamente não é a ÚNICA maneira de tocar esta peça. Mas demonstra uma
série de técnicas que explicarei.

1. A embocadura de bloqueio da língua direita com 3 furos é uma configuração

para o próximo buraco que você vai jogar.
2. Fácil, é isso que você estava configurando: role para a esquerda, a chave entra e
tudo está bem.
3. Agora, as próximas duas etapas são uma continuação da rolagem para a
esquerda. Mas esta etapa pode ser confusa para alguns. Uma rápida experiência
mostrará que o desenho 6 com o slide de saída dá a mesma nota, por que não
fazer isso?
4. Uma olhada na próxima etapa mostrará por que, seriam necessários quatro
movimentos de slide para quatro etapas. Cada movimento do slide fornece uma
chance para vazamentos de ar.
5. O outro truque com esta etapa é que o lado direito da boca é estendido em um
buraco. Pode não parecer haver uma razão para fazer isso agora, mas ao não
mover o slide, você está livre para se concentrar em estender sua embocadura,
pronto para a etapa 5. Portanto, jogamos o enarmônico com o slide com uma
embocadura mais ampla.
Rolar para a esquerda outro furo ainda, é tudo o que precisamos fazer porque o
botão foi deixado dentro e a embocadura já está estendida para quatro furos
prontos para o próximo passo. Portanto, jogue o buraco 5 com o prazer de poder
relaxar aqui.
Portanto, agora rolamos para a direita, empurrando a gaita para a direita. Você
vê que o botão tem que ficar dentro, pensando assim ao invés de se concentrar
na mão esquerda para mover a gaita, então você só tem que pensar na mão
direita. Se você pensou nisso como mover a gaita com a mão esquerda, bem,
então você teria que considerar a mão direita de qualquer maneira! O botão
deve permanecer para a próxima nota.
A propósito, é a intenção por trás do movimento, não há nada drástico, não é
uma maratona correndo pelo centro de Los Angeles na hora do almoço. Você
quer que isso flua suavemente, mais como um passeio tranquilo por um parque
florestal.
Você verá que na etapa 3 estamos evitando vazamentos desnecessários de ar e
tendo que pensar em liberar o botão mantendo o slide pressionado, tocando 8 ^ -
é o mesmo que 8+. Enquanto toca a nota, puxe sua embocadura para reduzi-la a
um bloqueio de língua de três orifícios. Isso é para se preparar para a próxima
nota. Outra abordagem seria deixar o deslizar para fora durante a troca de canto
e fazer o furo 8, o que funcionaria, embora por que criar mais escape de ar e
movimento? Outra coisa aqui é que poderíamos ter jogado 9+ em vez de 8 ^ -,
mas isso exigiria ainda mais movimento em vez de um simples rolar para a
direita E soltar o botão. No entanto, isso teria eliminado a necessidade de
reduzir sua embocadura para a próxima etapa. Mas, fazendo o exemplo que
demonstrei, você acabou com o movimento do slide, reduziu seu movimento
para um pequeno giro para a direita E a redução da embocadura pode ser feita
enquanto você toca o observe que você não precisa pensar em mais nada.

Resultados máximos para um esforço mínimo.

Algumas pessoas mantêm alguma consistência entre as três enarmônicas neste

ponto, limitando-se a explodir 9 (buracos 1,5,9,12, etc.). Não recomendo essa
abordagem, e espero que você já veja o porquê. Ok, então depois de tudo que a
nota foi tocada e estamos prontos para outro lançamento.
 6. AGORA você deixa o slide para fora SIMULTANEAMENTE sacudir sua
língua para a direita e formar um bloqueio com a língua esquerda. Esta é outra
maneira de mudar de canto. É verdade que a ação de deslizar poderia ter sido
feita na etapa anterior, mas por que não fazer agora enquanto você move a
língua e a pressão do ar é perdida mesmo assim? Além disso, quanto menor for
a embocadura, mais fácil será mover a língua de um lado para o outro, esse é
outro motivo para reduzir a embocadura em vez de tocar 9+ na etapa anterior.
De qualquer forma, desenhe 6 com um bloco de língua esquerda cobrindo três
orifícios. Uma alternativa válida é ter deixado o slide e explodido o 6 ^ +
enarmônico.
7. Agora você fez três anotações, o slide está fora e você está pronto para deixar
escapar um pouco de ar. Role para a direita mantendo a embocadura de três
buracos que o leva ao buraco 9. Claro, se você tivesse jogado 6 ^ + pulmões
cheios não seria uma consideração, o slide estaria dentro e você poderia
simplesmente ter jogado de volta ao jogo 8 ^ -, mas o próximo passo é o buraco
10. Ao jogar o buraco 9, você está a apenas um passo de distância, e os
movimentos da língua perdem a pressão do ar. 9+ é reproduzido.
8. A etapa final! Mantenha a gaita firme com a mão esquerda enquanto muda a
embocadura do bloqueio da língua direita para o orifício direito e
SIMULTANEAMENTE aperte o botão ... e sopre.

O objetivo do último exemplo foi aumentar sua consciência para as muitas

considerações que existem para tocar a gaita cromática de maneira adequada.
o requisitos de respiração
o o impacto que o movimento do slide tem sobre o seu jogo e concentração a
qualquer momento
o movimento economizador
o técnicas disponíveis para você
o a bênção e a maldição das três enarmônicas tônicas. IE. Uma chave de 12
orifícios de C cromática tem 3 Cs em torno dos orifícios 4 e 5 e 8 e 9.
o Ação rolando enquanto você joga.
o E a consideração mais importante para "a próxima nota"

Somado a tudo isso, você deve ter aperfeiçoado sua embocadura, mantendo o
tempo, seu tom, articulação, fraseado, expressão tonal, lembrando suas partes e / ou
lendo a partitura, possivelmente observando as filas de membros da banda ou mesmo
possivelmente sua seção da orquestra e o maestro.
O que não incluí acima são os locais onde o franzido e o bloco U pode ser
usado. Com a prática, é possível tocar todas as notas com clareza e facilidade em cinco
orifícios com o mínimo de movimento da harpa ou da boca, usando a língua. Dica: use
4 orifícios, 3 orifícios para bloqueio de lingueta esquerdo e direito e Bloco em U para
o orifício central.
É uma longa e difícil estrada para acertar, e ainda mais se você quiser ser
razoavelmente bom, tocar um instrumento precisa ser algo que vem do coração, e você
pode realmente gostar de fazer isso, porque se não for sua paixão , você também pode
vender suas gaitas.

O que segue?
Agora você tem o básico para tocar a gaita cromática.
Cabe a você continuar praticando regularmente (pequenas doses, muitas vezes é
melhor do que grandes doses), ensinando a si mesmo e a seu corpo de forma calma e
pacientemente enquanto explora seu instrumento e se familiariza com sua paisagem e a
relação das notas entre si e como navegar suavemente entre elas.
 Há muitas Técnicas de Gaita Cromática que você pode aprender para aumentar
seu vocabulário de auto-expressão.
Leia sobre Exercícios que o levarão a praticar o que você está aprendendo.
Por que não começar com a Teoria da Música I e embarcar no curso de leitura
musical de quatro semanas?
 8. TECNICAS E EFEITOS NA GAITA CROMATICA
Existem muitas técnicas de gaita que você pode aprender para adicionar cores e
textura à sua paleta de autoexpressão.

Oitavas
Tocar oitavas é quando você toca duas notas separadas por uma oitava completa. É uma
técnica gratificante e utilizável em qualquer tonalidade e o layout das notas do cromo é perfeito
para esta técnica.
As oitavas podem adicionar vigor e riqueza ao registro superior e definição ao registro
inferior.
A única exceção a isso é a nota mais à direita com o slide inserido, já que sua
contraparte oitava está apenas quatro buracos à esquerda.
Há três coisas a serem observadas ao aprender oitavas:
 Esticando sua boca sobre cinco orifícios confortavelmente
 Posicione a língua para obter uma nota clara e limpa de cada canto da boca.
 Manter-se unido ao mover-se pela gaita.

Esticando sua boca confortavelmente

Tenho uma boca de tamanho médio para um homem adulto e até agora achei muito
difícil esticar 5 orifícios. Tentei enfiar o bocal profundamente na boca, mas isso deixou pouco
espaço para segurar a harpa, me desacelerou e foi bastante desconfortável.
Acabei descobrindo que uma maneira de fazer a boca esticar é SORRIR, usando os
músculos faciais para esticar mais a boca. (suavemente agora) Quanto mais relaxados seus
lábios e mandíbula, mais fácil se torna de fazer.
Você pode encontrar os dentes que se amontoam sobre as placas de cobertura para
começar, puxar os lábios para cima da borda dos dentes para cunhá-los, isto também melhora a
vedação da embocadura.
Tendo conseguido tudo isso, pratique manter apenas o trecho certo para cobrir
exatamente cinco orifícios
A propósito, este é um acorde muito rico para tocar.
Esforce-se para esticar um pouco mais a boca ou relaxá-la um pouco, pois você pode
não estar obtendo todos os orifícios ou perfurando muitos. Lembre-se disso ao trabalhar para
obter oitavas claras. Com a prática, você treinará seu corpo na configuração correta para obter
uma faixa de oitavas.

Técnica da língua em oitavas

Agora que você tem o spread, está pronto para trabalhar na obtenção de duas notas
claras com uma oitava de diferença. O truque era colocar minha língua sobre os buracos que eu
não queria.
Com o bloqueio da língua, a língua é colocada de lado no bocal de uma forma ou de
outra. Uma técnica que funciona é usar o bloqueio da língua direita ou esquerda normalmente e,
em seguida, esticar a boca um pouco mais para o lado oposto ao que você está tocando.
No entanto, você pode fazer uma abordagem diferente, colocando a ponta da língua na
parte inferior do orifício do meio. Empurre a frente de sua língua contra os três orifícios,
deixando apenas os dois orifícios da extremidade abertos para jogar.
Seja gentil, experimente, pratique e relaxe.
 Se você achar que está pegando um pouco de acorde (geralmente desagradável), isso
significa que você não está bloqueando os orifícios do meio ou que sua embocadura está muito
larga, tente concentrar sua língua um pouco mais no lado ofensivo e / ou relaxe mais para que
ele possa se espalhar mais amplamente sobre os orifícios.

Movendo-se na harpa com oitavas

É como aprender a brincar com o bloqueio da língua novamente:
Ao mudar de orifício para orifício, evite arrastar os lábios no bocal ou nas tampas e
arranhar a língua ao longo das bordas do orifício. É por isso que você precisa manter uma
atitude relaxada em relação à embocadura e manter a língua relaxada, de modo que seja
necessário o mínimo esforço possível para passar de um buraco para outro. Mais uma vez, um
bocal úmido permite que sua língua e lábios deslizem melhor ao longo da harpa.
No entanto, isso é mais difícil do que um simples bloqueio de língua, porque você
também precisa manter o alongamento ao longo dos cinco orifícios e bloquear os orifícios do
meio.
Se você achar que está pegando as notas erradas, estique a boca um pouco mais ou
relaxe um pouco, você pode não estar obtendo todos os orifícios, ou obtendo muitos.
Manter tudo junto de forma consistente e sob demanda só pode vir de muita prática. Em
minha opinião, esta é definitivamente uma técnica que vale a pena.

Trills
Algumas canções podem ser ornamentadas com um trinado ocasional bem colocado em
uma nota retida ou para pontuar um ponto na canção. Para obter um trinado básico, pressione e
solte de forma rápida, mas uniforme, o botão na nota que está tocando.
Ao começar, pratique obter um movimento uniforme de entrada / saída com o botão. A
velocidade virá enquanto você prática isso.
Como você está obtendo um movimento rápido, se tiver dificuldade em obter um
movimento suave e fácil com o botão, tente usar a ponta do dedo indicador entre a primeira e a
segunda articulação.
Esses tipos de trinados são apenas o começo e, na verdade, geralmente são
musicalmente incorretos (fora do tom).
Trinados musicalmente corretos funcionam entre duas notas na escala em que você está
tocando. Para encontrar todas as variações, uma série de técnicas e abordagens são necessárias,
você pode tentar sacudir a mandíbula de um buraco para o outro. Talvez seja tão fácil quanto
mover a harpa para o botão mantendo o botão imóvel para que o slide entre enquanto você troca
os orifícios. Estar bem ciente de onde estão todas as enarmônicas pode ser a diferença entre um
trinado agitado e um trinado suave. Usar a troca de canto pode ser tudo o que é necessário. À
medida que você se torna mais e mais familiarizado com sua gaita e onde estão todas as escalas
e os pequenos truques para passar de uma nota para outra tão facilmente quanto possível usando
todas as técnicas aqui e mais além (seja criativo), você descobrirá pequenas coisas que Trabalho
para você. Ser capaz de tocar todos os trinados igualmente bem é um objetivo de longo prazo,
focar nisso o levará a se familiarizar com sua cromática e a tocar bem em todas as escalas.
Leva tempo e prática para se acostumar a tocar em tons diferentes e para coordenar as
mudanças de slide de botão no momento correto. Portanto, seja paciente consigo mesmo, isso
virá com o tempo.

Vibrato e Tremolo
Vibrato é a flutuação leve, rápida e regular na altura de uma nota.
 Trêmolo é a variação em amplitude, levada ao extremo, uma rápida repetição de uma
nota ou uma rápida reiteração entre duas notas.
Eu conheço três técnicas além do trêmolo de mão usando: a) Língua, b) Garganta e; c)
Diafragma.
Sua dificuldade de aprender aumenta na respectiva ordem.
Um bom vibrato / trêmolo é tocado em sincronia (tempo duplo, tempo quádruplo ou
mais rápido) com a música que você está tocando.
a) Língua
Muito simples de fazer. Quando você quiser variar uma nota longa, vá:
“OOOOeeeeOOOOeeee” .... ritmicamente.

b) Garganta
Isso requer um pouco de prática e desenvolvimento, mas é bastante viável com
alguns meses de prática.
Comece simplesmente abrindo a boca e usando a parte de trás da língua contra a
garganta para dizer
"K '... K' ... K '..." como se estivesse prestes a dizer “King” OU
"Gh ... Gh ... Gh ..." como se você estivesse prestes a dizer “Goat” OU
"'ch ...' ch ... 'ch" como em “Lochness Monster”.
O que funcionar melhor para você. Tente manter um ritmo lento. Pratique
regularmente. Quando você consegue manter um ritmo constante por meio minuto ou
mais, é hora de acelerar para suavizá-lo para que a parte mais dura da consoante seja
perdida, mas sem perder a definição do vibrato. À medida que você continua
praticando, tente aumentar seu ritmo. Aumente até um ponto em que você esteja quase
tropeçando e continue assim por uma semana, e assim por diante.

c) Diafragma
Você precisa desenvolver o controle do diafragma (respiração) antes de tentar.
É uma “calça, calça calça...” levemente controlada usando seu diafragma ou
intestino para criar um tremolo. Isso afeta a nota de uma maneira tonal profunda e é
desejável para isso. Como o vibrato da garganta, é uma questão de começar devagar e
desenvolver um ritmo e praticar para aumentar sua velocidade e manter o ritmo
enquanto faz isso.
Tente usar um metrônomo e arfando no ritmo dele.
Verifique os Exercícios de respiração na página de exercícios para trabalhar no
sentido de melhorar a força e o controle.

Notas de dobra
Em uma gaita cromática, você pode dobrar notas.
Por exemplo:
 Álbum: "Larry Adler Harmonica Virtuoso"
 Toots Thielemans: "Costa Leste Costa Oeste"
 Brendan Power: "Tanks Aloft"

No mínimo, pode-se obter um mínimo de uma curva de semitom para

baixo de cada nota da gaita cromática. Dito isto: frequentemente, os dois ou três
orifícios superiores são os mais difíceis de dobrar, uma vez que as palhetas são
geralmente muito pequenas na extremidade superior. Às vezes, eles não têm
válvulas, tornando algumas das curvas simplesmente indisponíveis. Pode-se
remediar isso simplesmente adicionando windsavers macios a esses buracos.
A técnica da língua é um bom ponto de partida para aprender como
dobrar notas no cromo. Depois de ter essa técnica funcionando para você, você
pode estendê-la para descobrir como você está segurando sua boca, língua e
garganta e aprender a segurar a nota dobrada sem vacilar. Muito disso é
aprendido por tentativa e erro.
Com curvas valvuladas, apenas uma palheta é efetuada, a outra palheta é
travada por uma válvula, é claro. Brendan Power, Stevie Wonder e William
Galison às vezes removem alguns windsavers em suas cromáticas para permitir
bends que soam e agem de forma semelhante às bends disponíveis na harpa
curta, que tem um tom mais gutural, já que duas palhetas estão interagindo em
tal bend. A qualidade de uma curva valvulada soa e se sente diferente, exigindo
uma abordagem e técnica diferentes para dobrar harpas curtas ou cromáticas não
valvuladas.
Um toque mais suave é necessário com curvas valvuladas do que com
curvas não valvadas, pois leva menos mudança na embocadura, menos área de
cavidade na boca para obter a mesma variação de mudança de pitch. As palhetas
com válvula são mais herméticas por natureza e, portanto, mais fáceis de tocar
em uma cromática mais vazada do que em uma dobra sem válvula. Uma
cromática com vazamentos tornaria as dobras sem válvula problemáticas. Uma
vez que a técnica de dobra com válvula é aprendida, ela fica prontamente
disponível, assim como para aqueles que aprendem a dobrar notas sem válvula.
A língua inteira tende a se envolver com curvas, mas mais ainda com a
língua e franzido, a menos que se esteja trabalhando para usar apenas o ponto da
tosse (onde você sente a tosse começando). Se você estiver usando o bloqueio da
língua, a maior parte do trabalho acontecerá na parte de trás da garganta, no local
da tosse. Para notas agudas dobradas para baixo, você verá que se fecha na
redução do espaço aéreo; ao dobrar as notas graves para baixo, você verá que se
abre para aumentar o espaço aéreo.
Com a língua sulcada ou franzido, você preferencialmente usa o ponto
para tosse, mas pode tender a usar a parte de trás da língua no ponto 'K' (ao
pronunciar a letra 'K', é onde você sente que começa na parte de trás da garganta.
Novamente o os principais são semelhantes para notas de flexão, quanto mais
alta a nota tocada, menos espaço aéreo é necessário, quanto mais baixa a nota,
mais espaço aéreo é necessário.
Muita prática, observação, experimentação e paciência trarão resultados,
curvas de sopro e curvas de desenho parecem diferentes, e é um truque e tanto
aprender a controlar a dobra para não acabar sufocando a pobre palheta.
Novamente, menos movimento, menos mudança em sua embocadura
para uma curva com válvula em comparação com uma curva sem válvula (como
na harpa curta). Aproxime-se com cuidado e use mudanças mais leves e menores
ao descobrir isso.
Quanto mais gotejante for sua gaita, mais controle ela exigirá de você.
No momento em que este livro foi escrito, os Chroms Hering são fáceis de
dobrar, porque são construídos hermeticamente e as palhetas são macias, o que
os torna muito responsivos.
As cromáticas Stock Hohner, entretanto, requerem mais sopro para serem
reproduzidas, portanto, é necessário mais cuidado e raciocínio para obter curvas,
mas Larry Adler as tocou dobradas muitas vezes.
9. EXERCICIOS PARA TOCAR SUA GAITA
CROMATICA
Exercício para melhorar a reprodução de sua Cromática
Recomendações sobre exercícios e rotinas de prática.

TIMING!

Em primeiro lugar!
Com ou sem o seu instrumento, PRATIQUE O TIMING!
Eu não posso deixar isso claro o suficiente.
Sem um bom tempo você não tem nada, é como construir um castelo de
cartas em uma duna de areia ventosa, uma rajada e você está fora do jogo.
Com um senso de tempo bem desenvolvido, você pode tropeçar, mas
facilmente voltar ao ritmo. Com um tempo bem desenvolvido, você pode se
encaixar na maioria dos estilos de música facilmente. Com um timing bem
desenvolvido, você tem mais chances de ser respeitado como músico.
Por seis meses, crie o hábito de bater no ritmo de qualquer coisa que tenha
uma batida regular. O rádio, a televisão, a trilha sonora de um filme, toque com
o dedo do pé, o CD que você está ouvindo também, o seu metrônomo, inspire e
expire no tempo, jingles de anúncios, caminhe no ritmo, estale os dedos em um
ritmo, Muzak no levante, irritante gotejamento de água, um cavalo andando na
estrada, bata com o dedo, o estalo irritante da pedra presa no pneu do seu carro,
estalo com a língua, máquina de lavar em todos os seus ciclos ... absolutamente
tudo com um ritmo regular.
Experimente diferentes ritmos: swing, shuffles, tango, rock & roll, uma
variedade de ritmos. Fique atento a estilos de música fora de sua norma, mesmo
que apenas por seu ritmo ou groove e tente trabalhar com isso em sua cabeça, ou
estale os dedos com ele. Então, quando você tiver uma batida regular para
praticar, tente trabalhar nesse ritmo ou trabalhar em um ritmo diferente para
aquela batida ... e mantê-la funcionando, trabalhe para mantê-la por um período
de tempo para que seu corpo tem a chance de aprender com isso.
Eu prometo a você que se você assumir esse compromisso consigo mesmo,
os músicos irão elogiá-lo pelo seu tempo no final.
O segredo da noite para o dia que me transformou de um iniciante esforçado
para um músico performático é que você pode tocar um monte de notas
realmente ruins ao longo de uma música, mas se seu tempo for impecável ...
ainda soará ótimo.
Eu pessoalmente descobri que isso é algo que requer manutenção contínua;
se você falhar no jogo, mantenha algum tipo de exercício de timing em sua
rotina para manter uma vantagem afiada.

EXERCICIOS DE RESPIRAÇÃO

O controle da respiração é uma parte muito importante para tocar bem a

gaita. Isso vem em segundo lugar em relação ao tempo, porque está intimamente
ligado a ele.
 Além disso, sua capacidade de respiração limita por quanto tempo você pode
segurar uma nota ou a força com que você pode tocar uma nota. Sua capacidade
de controlar sua respiração limita o quão suavemente você pode tocar uma nota,
ela controla a rapidez com que você pode tocar um padrão complexo de puxadas
e golpes em uma corrida rápida. Sem um bom controle da respiração, você não
pode marcar o tempo e tocar o que quiser e como quiser.
Você deve desenvolver seu controle e força do diafragma, bem como
aumentar sua capacidade de respiração, para que possa se tornar um bom tocador
de gaita. Principalmente se você quiser se divertir!
Em "Creative Stuff", "Healthy Harps" é um artigo sobre os efeitos positivos
de tocar gaita em pessoas com asma ou doenças respiratórias.
Um bom começo é torná-lo parte de sua rotina matinal e noturna ao acordar
ou se deitar na cama: fazer exercícios respiratórios relaxados de cinco minutos.
1. Suavemente, encha os pulmões completamente, deixe o peito se
expandir de maneira relaxada até estourar.
2. Agora beba mais alguns bocados de ar relaxando seu estômago para
acomodar o ar extra.
3. Segure por 30 segundos ou o máximo que puder, sem forçar.
RELAXAR!
4. Agora, lentamente, deixe o ar sair, mas faça isso sem deixar seu peito
esvaziar
o Quando você soltar o ar pela primeira vez, ele vai querer sair
com pressa, use seu intestino ou diafragma para segurá-lo um
pouco,
o conforme você o ar sai; como um balão, ele vai começar a
desacelerar, então agora, usando o diafragma, empurre
suavemente o ar para fora dos pulmões, tente mantê-lo em um
fluxo constante.
o Mantenha seu peito expandido.
o Ao chegar quase vazio, você precisará começar a empurrar
com mais força para manter o fluxo estável.
5. Quando a última gota de ar acabar, seu peito ainda estará quase
totalmente expandido e seu diafragma bem tenso, mas sem forçar.
6. Tussa o resto de ar que permanece em seus pulmões.
7. Tente e segure por 15 segundos ou mais. Não se deixe ficar tonto ou
desmaiar.
8. Mantendo o peito expandido e começando a puxar lentamente o ar,
não deixe que ele entre rapidamente.
9. Use seu diafragma para puxar o ar em um ritmo constante.
10. Ao chegar à última parte, você precisará se acomodar mais e mais,
então relaxe seu intestino como fez da primeira vez.
11. Volte para a etapa 3. Continue assim por cerca de 5 minutos.

RELAXE e divirta-se. Nos primeiros dias, é uma sensação bem estranha

respirar sem mover o peito, mas você vai se acostumar. Você pode achar de vez
em quando que precisa tossir coisas. Essa é toda a sujeira em seu peito, é uma
boa chance de deixar seu corpo se limpar. Se você fuma, bem ... você sabe. ;-)
Também acho que a respiração ofegante é um bom exercício para
desenvolver a capacidade de manter o ritmo. Outra é tentar usar o diafragma
para encher o ar pelo nariz o mais rápido possível. Em seguida, deixe o ar sair
pela boca o mais lenta e uniformemente possível. Depois de fazer isso algumas
vezes, tente inverter para inspirar lentamente pela boca e expelir o ar pelo nariz o
mais rápido possível. Tenha cuidado para não bloquear os ouvidos ao fazer isso.

MATERIAL EDUCATIVO
No conteúdo vá para “Para iniciantes”, “instrução” e dê uma olhada nos
livros recomendados.
A série Harmonica Educator é focada em uma educação completa para a
gaita, bem como em um método de instrução completo para aprender a ler
música, incluindo muitas rotinas de prática, técnicas avançadas e uma gama
completa de conjuntos. É uma abordagem contemporânea séria e completa para
aprender a ler e tocar música.
Play the Harmonica Well é um livro educacional sobre cromo muito bem
apresentado e fácil de seguir.
Todos os livros em “instrução” vão várias etapas além deste site. Eu
recomendo altamente olhar para eles.

ROTINAS
Outra sugestão é elaborar suas próprias rotinas e adaptá-las às suas
necessidades. O que você está aprendendo no momento. O que você está tendo
problemas e precisa praticar. Faça uma série de exercícios que o desafiem,
estimulem, mas estabeleçam seus objetivos a um nível alcançável para que
sejam encorajados ao final de cada sessão.
Vasculhe lojas de música e livrarias de segunda mão em busca de balanças
de sopro e cadernos de exercícios de arpejo. Você deseja um instrumento de nota
única com uma faixa semelhante ao seu cromático. Por exemplo, a flauta tem o
mesmo intervalo que a chave padrão de cromo de furo C 12. Outras sugestões
são violino, oboé, clarinete. Eu até tenho um livro assim para piano,
naturalmente não tenho o mesmo alcance, mas os exercícios podem ser alterados
com bastante facilidade, comprei este para minhas práticas cromáticas de 16
buracos.

PRÁTICA REGULAR
É melhor praticar 10 minutos por dia, do que quatro horas no domingo à
tarde. Idealmente, quanto mais tempo você praticar regularmente, melhor.
Há muito o que aprender e, especialmente quando você está começando,
pode realmente sobrecarregar seu corpo e mente e realmente parar de aprender
se continuar obstinadamente. Se você estiver cansado, frustrado, sentir dores,
pare e descanse. Pegue isso mais tarde. Talvez intercale o seu dia com corridas
curtas para praticar.
Aprender uma música é uma boa maneira de definir uma meta alcançável.
Comece fácil e vá aumentando a dificuldade conforme se sentir confortável.
Descobri que manter o cromo com você o tempo todo é uma ótima maneira
de encontrar tempo para aprender, você pode reservar alguns minutos aqui e ali
para praticar uma técnica ou uma corrida. Depois de alguns meses, você ficará
surpreso com o quão longe você chegou.

IMPROVISAÇÃO
Quando o tempo for adequado, comece a mexer em escalas e inventar coisas
sem saber o que está fazendo exatamente. :-)
 Tente colocar um CD que você goste e use o ar e veja se você consegue
descobrir em que tom está procurando a nota tônica, se você está realmente
preso, então avance para a música final e descubra qual é a última nota que a
música se resolve efetivamente, dando-lhe aquela sensação completa. Essa nota
é a chave da nota tônica em que a música está, mas você também precisará
trabalhar a escala (consulte "Teoria Musical I e II").
Mesmo se você não souber a escala ou tom em sua cromática com tentativa e
erro, encontrando quais notas se encaixam e quais não com tentativas suficientes
você começará a encontrar uma série de notas que você pode tocar e soar bem
com a música. Divirta-se e brinque com isso, experimente.

APREDENDO UMA MÚSICA

É realmente incrível aprender uma música e 'torná-la sua'. Esta é minha
resposta a alguém perguntando como aprender uma nota de música por nota:
Divida a música em partes fáceis de lembrar. Acerte cada pedaço por conta
própria e, em seguida, junte-os ... repita, enxágue e faça um ciclo.
Você descobrirá que há muitas seções que são variações de outras. Pratique
regularmente ... mas não ao ponto de fadiga e cautela, isso não vai ajudar.
Não há solução rápida, você tem que fazer as jardas difíceis. Continue
ouvindo cada nota daquela música do álbum até que você possa cantarolar nota
por nota. Se você não tiver certeza de um pouco, volte e escute esse trecho até
que possa ouvi-lo em sua mente.
Você deve ser capaz de cantarolar tudo do começo ao fim, então será
realmente fácil lembrar como tocar.

APRENDA A VÊ E LER MUSICA

Ao aprender a ler música (tocando a partir da notação musical) é quase o
contrário de aprender uma nota de música por nota. É vantajoso para você ter
uma enorme coleção de partituras de músicas que você não conhece. Isto força
você a ler a partitura corretamente e a ter seu tempo tão preciso quanto possível.
A única coisa que torna isto mais fácil é PRÁTICA.

APROVEITE
Quando você se sentir pronto, encontre algumas pessoas / amigos /
associados para tocar. Visite lojas de música e procure anúncios, fique por perto
e converse com as pessoas sobre música. Com o tempo, você começará a
conhecer pessoas com interesses semelhantes e, se for direto com elas e não
aceitar uma atitude, poderá ser convidado para uma jam.
Ao começar, segure-se, pois é bem diferente de jogar sozinho. E quando você
estiver se sentindo confiante, pode ser muito tentador simplesmente deixá-lo
escapar, porque é muito divertido. Se você não é sensível a deixar outras pessoas
fazerem solo ou tocar o cantor, você se tornará bastante impopular rapidamente.
Basta mantê-lo casual, relaxar e desfrutar. Sorriso! Eles vão te dar chance e
ficarão interessados em ouvi-lo tocar.
Achei menos intimidante começar a improvisar em uma situação de dueto, é
mais fácil de se comunicar e se acostumar. Você pode discutir as dificuldades
em um ambiente mais relaxado, parar e perguntar em que tom você está e assim
por diante. Demorei um pouco para ter coragem de tocar com uma banda, mas
acho que esperei muito, porque percebi que tinha perdido muita diversão!
A música é uma ótima maneira de fazer amigos e conhecer pessoas legais.
LEMBRE-SE DE PRATICAR SEU TIMING!
10. PROGRAMA EDUCACIONAL DE GAITA
CROMATICA
Programa Educacional Harmônica

O que é preciso para se tornar um tocador de gaita de sucesso

1. Habilidades básicas necessárias

a) Capacidade de leitura de música. No futuro, mais e mais músicos vão querer
participar de um conjunto de gaita. Devido à complexidade dos arranjos musicais
em conjunto, os músicos devem desenvolver suas habilidades de leitura de música
para serem capazes de tocar arranjos musicais de 2 a 5 partes. Já se foi o tempo em
que "de ouvido música na tonalidade de C" era suficiente para tocar esses arranjos.

b) Resistência à leitura de música em todas as tonalidades musicais

Perceba que as pessoas resistem à mudança. Não importa o quão sinceramente os
indivíduos possam estar convencidos da necessidade de ler e tocar música em todas
as tonalidades, a resposta emocional natural a esse novo requisito e às mudanças
que ele trará é negativa. Não importa o quão aguda seja a necessidade de atualizar
as habilidades musicais e de performance, será necessário um super esforço de sua
parte para vendê-lo, implementá-lo e obter cooperação entusiástica para atualizar
essas habilidades.

c) Todos devem se manter atualizados com as mudanças no campo da gaita

Periódicos de gaita, boletins do clube de gaita e seminários são os principais meios
para instrutores, diretores musicais e tocadores de gaita aprenderem e ficarem por
dentro do que está acontecendo no campo da gaita.

d) Estabelecendo um ambiente positivo para a gaita

Pode não haver um consenso agora, mas a escrita parece estar na parede. Para
mudar a maneira como o público pensa a gaita como não sendo um instrumento
musical sério, os músicos terão que mudar a forma como apresentam a gaita ao
público.

e) Etapas a serem seguidas pelo educador de gaita para atualizar as habilidades

musicais e de desempenho do tocador de gaita

1. Ofereça oportunidades de treinamento para atualizar a habilidade musical e de

desempenho do solista e do tocador de ensemble.
2. Concentre-se nas áreas de instrução da gaita que ajudarão a atualizar a
musicalidade e as habilidades de desempenho do solista e do tocador de
conjunto.
3. Almeje um mercado de músicos, como iniciantes e ouvintes, que estejam
interessados em tocar como solistas ou em um conjunto de gaita.
4. Apresente uma ampla gama de músicas ao público. Um fator que influenciará
muito a visão do público sobre a gaita, como um instrumento musical sério, é
que os clubes de gaita e o público musical ouçam uma ampla variedade de
música, desde os primeiros períodos musicais até o presente, executada por
solistas disciplinados e músicos em conjunto. Pratique tocar arranjos musicais
de qualidade a partir da partitura musical para música solo. Incluem
acompanhamento musical, conjuntos de cordas, vocais, flautas musicais para o
público, e menos da prática de tocar arranjos de ouvido das mesmas velhas
 canções nas tonalidades de C ou G. Almeje um mercado do público musical
para ouvir música de qualidade executada por músicos solistas disciplinados.
5. Atua na organização do campo geral da educação musical da gaita, em um
eficiente programa de formação musical, em áreas especializadas de
musicalidade e performance para solista e instrumentista. Determine as
categorias especializadas de treinamento musical.
6. Oferecer um programa de treinamento para o desenvolvimento de instrutores de
gaita e diretores musicais. Oferecer um seminário de treinamento de uma
semana para instrutores em potencial, para se familiarizarem com áreas
especializadas da musicalidade da gaita e habilidades de performance, para o
solista e músico em conjunto.
7. Ofereça workshops e seminários para músicos de conjunto de harmônicos
diatônicos, cromáticos, baixos e acordes, concentrando-se na compreensão da
técnica, os elementos da música, articulação, dinâmica, andamento, equilíbrio,
mistura, entonação, fraseado e estilo. Além disso, as oficinas e seminários
devem colocar ênfase em todos os músicos que ouvem a música executada, e
em outros músicos. Outros workshops e seminários poderiam enfatizar o
mesmo para o professor de gaita, bem como para o artista / performer tocando
com acompanhamento musical (veja a seção sobre seminários de gaita, mais
adiante neste livro). Uma vez que os workshops e seminários tenham sido
estabelecidos, não importa o quão humilde seja seu início, a melhoria
reconhecida na musicalidade e nas habilidades de desempenho dos participantes
é normalmente suficiente para manter os workshops e seminários em
andamento e crescendo.

f) Considere quais são as áreas importantes de estudo, e quais são os

obstáculos a superar para o jogador iniciante
a. Ser capaz de tocar uma variedade de músicas a partir da partitura escrita em
todas as teclas.
b. Tocar música escrita para o solista e instrumentista para flauta, flauta, oboé,
voz e música de barbearia.

g) Incentivar os membros do Clube de Harmônica a participar da atualização

das habilidades musicais e de performance do solista e do tocador de conjunto
Incentivar os membros do clube a selecionar indivíduos, que estejam
interessados em treinamento como instrutores de harmônica e diretores
musicais.

h) Análise algumas razões pelas quais muitos músicos querem tocar a

música, de ouvido em comparação com a partitura musical

Por um lado, é mais difícil tocar a música da partitura musical para partes
musicais individuais. Isso requer um alto grau de habilidade musical para tocar
como um solista disciplinado ou músico em conjunto. Muitos dos melhores
arranjos musicais de solo e conjunto são difíceis de tocar. É mais fácil para o
músico comum tocar a harmonica por conveniência, do que pela maneira como a
música deseja que tocemos. É preciso muita motivação, esforço e prática para ser
capaz de tocar os melhores arranjos musicais, para vocal, coral, flauta doce,
conjuntos de cordas e seleções de solo com acompanhamento. Por causa disso, o
músico médio tende a se ocupar em tocar a música de ouvido e na tonalidade de C
ou G. Como resultado, esses músicos tendem a confiar exclusivamente nos ouvidos
para aprender música e sobreviver até um certo nível, mas a falta de habilidades de
leitura restringe o nível ao qual eles poderiam aspirar.
i) Algumas reflexões finais

Até que a grande maioria da música gaita seja tocada a partir da partitura
musical, o futuro provavelmente trará uma variedade mix-and-match de gaita de
ouvido apresentada ao público. Um fator que vai influenciar muito o pensamento do
público, sobre a gaita, é que eles ouçam uma ampla gama de músicas, desde os
primeiros períodos musicais até o presente, interpretadas por disciplinados solistas e
instrumentistas. Não se especialize em apenas um tipo de música para tocar para o
público. Pratique tocar uma ampla gama de arranjos musicais de qualidade a partir
da partitura musical, para música solo com acompanhamento, conjuntos de cordas,
vocal, música de flauta para o público, e menos da prática de tocar arranjos de
ouvido das mesmas velhas canções em a tonalidade de C ou G. De ouvido, seleções
musicais inovadoras podem ser adicionadas ao repertório. No entanto, isso ocorre
depois que o repertório musical básico é estabelecido. Visar um mercado de público
musical e outros clubes de gaita para ouvir uma ampla gama de música de
qualidade, executada por instrumentistas e solistas disciplinados.
 11. CRITICAS AS PRINCIPAIS GAITAS
CROMATICAS
O que há e o que os harpistas pensam de seus instrumentos.

A Hering Velvet Voice é a harmônica perfeita para qualquer um que queira tocar músicas
"aveludadas", melodias suaves. Ela possui placas de cobre de latão, que são cromadas. Também
apresenta um pente plástico e o típico estilo de montagem hermético da Hering, que também é
fácil de desmontar para qualquer afinação, afinação ou substituição de palhetas que possa ser
necessária. A Hering Velvet Voice possui 12 furos e 48 palhetas, o que lhe permite cobrir três
oitavas. Se você estiver se sentindo experimental, você pode obter harmônicas de Veludo Voice
em qualquer uma das 9 teclas diferentes. Assim, você pode tocar suas melodias de veludo em
qualquer tecla que você quiser.
Prós: Cobre 3 oitavas e Conjunto de parafusos para fácil ajuste
Contra: O tom "aveludado" pode não funcionar para alguns estilos musicais

O Hering Chromatic 48 é o modelo de luxo de todas as gaitas da marca Hering. Na verdade,

muitos músicos de blues profissionais preferem, não apenas entre os modelos Hering, mas até
mesmo em comparação com outras marcas de harpa de boca. Este modelo de 12 buracos cobre
3 oitavas e oferece uma qualidade tonal incrível sempre. Pode ser adquirido em 11 chaves
diferentes. Portanto, muitos profissionais possuem mais de um. Além de palhetas de reposição
disponíveis e acessíveis, elas são fáceis de trocar, graças à montagem do parafuso. Ao contrário
de alguns outros harmônicos, o Hering Chromatic 48 raramente tem problemas de válvula,
desde que seja mantido limpo.
Prós: Qualidade com tom incrível, disponíveis em várias tonalidades;
Contra: Preciso manter limpo para evitar problemas com as válvulas;
 12. MANUTENÇÃO DE UMA GAITA CROMATICA
O que é uma harmônica cromática composta de & como mantê-la corretamente.

O que fazer e o que não fazer

Mantenha seu instrumento feliz e ele o manterá feliz.

FAÇA
 Ame e cuide do seu instrumento.
 Aqueça sua harpa ligeiramente acima da temperatura da respiração
antes de tocar. +
 Molhe o bocal antes e depois de tocar. *
 Depois de secar, guarde a gaita com cuidado depois de praticar.
 Faça a manutenção de sua harmônica cromática regularmente..
 Pense cuidadosamente antes de fazer qualquer alteração em seu
instrumento.

+ Aquecer sua gaita acima da temperatura da respiração antes de tocar reduzirá a

chance de formação de condensação nas placas de palheta, o que faz com que as
válvulas, especialmente as de sopro, grudem nas placas de palheta. Os métodos
sugeridos são segurá-lo sob a axila ou em concha nas mãos por um tempo, colocá-lo em
uma pequena almofada de aquecimento elétrica ajustada para moderar ou envolvê-lo
com um pacote de gel quente / frio aquecido por 2 minutos no micro-ondas.

* Aponte o botão para o teto, pingue algumas gotas de água em ambos os lados
do escorregador e, em seguida, mova o escorregador para cima e para baixo para
empurrar a água por todo o escorregador. Em seguida, puxar a harpa para cima e para
baixo trabalhando a lâmina e sugando água extra. Fazendo isto antes e depois da
brincadeira atenua um escorregador pegajoso.

NÃO FAÇA
 Não deixe cair sua gaita.
 Não pratique na gaita imediatamente após comer ou beber qualquer coisa
que não seja água ou chá de ervas.
 Não manuseie gaitas de forma imprudente, especialmente quando
desmontadas.
 Não deixe que pessoas inexperientes joguem sem o devido cuidado. De
preferência, não compartilhe seu instrumento, pois é o mesmo que compartilhar sua
escova de dentes.
 Não o deixe exposto à luz solar direta ou no carro em um dia quente.
 Não use secador de cabelo, aquecedor ou forno para secar protetores de
vento pegajosos.
 Não bata o slide em uma superfície dura na tentativa de descolar o slide.
 Não abuse ou jogue seu instrumento por aí se quiser usá-lo novamente.

POR QUE SE IMPORTAR?

Por que devo abrir meu cromo?
 Instrumentos de qualidade exigem cuidado, amor e atenção contínuos para que
continuem a ser um instrumento de qualidade e sirvam bem a um músico. Os
instrumentos de corda precisam ser afinados e substituídos, os instrumentos de sopro
precisam de palhetas e almofadas de substituição, os kits de bateria precisam de novas
baquetas, retensionamento e substituição da pele. A madeira incha e contrai, e pode
deformar facilmente quando tratada incorretamente, as peças móveis ficam sujas e
começam a grudar e emperrar e, eventualmente, se desgastam.
Manter e cuidar de seu instrumento ajudará a garantir que ele irá atendê-lo bem.
O mais difícil para o novo dono de uma gaita cromática é superar a apreensão de
danificar seu valioso bem e a possível intimidação pelo que se esconde por dentro. É
importante superar isso, eventualmente com a prática você se perguntará qual era o
mistério.
Consulte a seção Instruções Recomendadas deste site para livros recomendados
sobre manutenção e reparo da Harmônica Cromática.

PREVENÇÃO
é muito melhor do que a cura.

Como medida preventiva, sugiro fazer as seguintes tarefas quase todos os meses,
dependendo de quão regularmente você toca.

 Lave a boquilha e o conjunto de lâminas

 Limpe o pente
 Limpe cada protetor de vento individualmente
 Limpe e seque as palhetas

A maior motivação para fazer tudo isso é por motivos de saúde. Não importa o
quão limpo você mantenha sua boca enquanto toca, as partículas entrarão na gaita.
Combinado com a saliva que inevitavelmente se acumula no seu interior é um convite
para que as coisas cresçam.
Seguir isto também irá prevenir um escorregão travado e problemas contínuos de
proteção contra o vento; o flagelo e a maldição do músico gaita cromática.
Além da lista acima e das habilidades relacionadas, na minha opinião, aprender
como fazer o seguinte permitirá que você enfrente a maioria das dificuldades que
surgirem.
 Substituição do Windsaver
 Mola de deslizamento de retenção
 Palhetas de recapagem
 Pentes de afinação fina
 Ajuste das palhetas centrais, e rebarbamento
Há muito mais que você pode aprender, mas isso permitirá que você mantenha
seu instrumento em funcionamento por muitos anos.
Acho que quanto mais cedo o novo proprietário de uma gaita cromática se
familiarizar com a forma como seu instrumento é montado e funciona, melhor ele
poderá cuidar dele e terá um senso extra de propriedade.

CASES DE TRANSPORTES
Manter sua cromática coberta e protegida quando não estiver tocando.
Aqui estão algumas ideias de como mantê-lo ao seu lado com segurança.

Uma das melhores soluções que encontrei para manter uma cromática segura
comigo é comprar uma bolsa comum de couro genérico para celular que se prenda ao
seu cinto. Podem ser um pouco caros, mas são muito convenientes e, mesmo quando
estou no escritório vestindo um terno, é uma solução prática e estilosa (muitas vezes
sendo confundido com um celular).
Como alternativa, há uma série de bolsas de ferramentas genéricas, em couro ou
tela, algumas delas até mesmo se encaixam bem na cromática de 16 buracos. O
principal é garantir que eles se encaixem bem e proteger o instrumento de impactos
acidentais. No entanto, isso não os protegerá de serem trombados se você for
relativamente ativo; por exemplo, um comerciante pode querer considerar outras
opções.
Talvez seja mais apropriado manter seu instrumento enfiado no bolso do casaco,
pasta, bolsa de ombro ou bolsa. Você pode achar que a caixa fornecida com seu
instrumento é muito volumosa para isso. Uma das melhores opções que encontrei para
armazenar cromáticas como essa são os suportes de rosto estéreo para carros Radio
Shack. Eles são uma bolsa acolchoada com zíper que tem exatamente o tamanho certo
para uma cromática de 16 orifícios e cabe facilmente em um orifício de 12 buracos.
As bolsas de couro Hohner para gaita diatônica são um ajuste perfeito para
cromáticas de 12 buracos, com exceção da CX12. Eu comprei um para cada uma das
minhas cromáticas, pois elas parecem legais e são muito baratas. Existem várias bolsas
cromáticas de 12 e 16 orifícios disponíveis. Se você tiver um CX12, precisará de uma
bolsa maior devido ao seu tamanho.
Finalmente, se você tiver um grande conjunto de gaitas e / ou itens
relacionados (por exemplo, microfones, ligações, livros de canções), você pode querer
procurar uma mala rígida de transporte, mala de transporte de alumínio ou caixa de
ferramentas de tamanho apropriado ou até mesmo uma velha pasta funcionaria bem.
Você ainda vai querer manter seus instrumentos protegidos contrachoques. Você
pode manter suas harpas em seus estojos originais ou usar algumas das bolsas
mencionadas acima. Outro método é comprar várias folhas de espuma firmes com 1/2
"de espessura, encaixando-as em camadas na caixa e cortando lugares para o que você
deseja armazenar.
A Hohner e algumas lojas de música oferecem estojos especificamente para essa
finalidade e vêm com embalagem.

PEÇAS DE REPARO E SUBSTITUIÇÃO DA HARMONICA

Se sua gaita está quebrada e precisa de conserto ou reposição de peças, vale a
pena entrar em contato com sua loja de música local e pedir para consertá-la com
garantia.
Depende do importador nacional de gaita para aquela marca se ele pode fornecer
consertos de garantia ou vender peças de reposição. Embora não sejam obrigados a
fazê-lo, vale a pena pelo menos verificar.
Existem vários reparadores e customizadores de gaita cromática em todo o
mundo que podem reparar, reajustar e restaurar seu instrumento por uma taxa razoável.
Ou você pode querer aprender a fazer isso por si mesmo.
Esta é a seção da Referência da Gaita Cromática que cobre a manutenção básica.
On Harp On! Recursos da Harmônica Eu incluo uma série de artigos técnicos, dicas e
links sobre a Harmônica.
Dentro da Harmônica Cromática
Essencialmente uma harmônica cromática é composta dos seguintes componentes.

1. Pente
Isso constitui o corpo do instrumento e tudo o mais que está anexado. Eles
são normalmente feitos de madeira ou algum tipo de plástico. Modelos mais caros ou
personalizados podem ter o pente feito de alumínio, aço inoxidável ou mesmo
titânio.
O pente é especificamente moldado para o tipo de palheta e conjunto de bocal
usado e raramente intercambiável com outros modelos ou marcas de harmônicas
cromáticas sem uma quantidade de usinagem.
Cada célula ou orifício do pente compartilha duas palhetas, puxa e sopra, a
célula é moldada especificamente para essas duas palhetas geralmente para otimizar
o fluxo de ar que as passa.
Pentes podem ser pregados; eles podem ter roscas roscadas no material para
parafusos; possivelmente orifícios perfurados para que os parafusos passem e se
prendam a uma placa ou parafuso com pontas; ou ter inserções roscadas fixadas no
pente que dão uma rosca mais resistente para os parafusos se fixarem.
Os pentes de madeira podem rachar, encolher, inchar ou deformar se expostos
a umidade excessiva, calor ou frio, e são fáceis de amolgar ou danificar, o que pode
reduzir a estanqueidade. Outros materiais são geralmente mais duráveis e, portanto,
desejáveis em minha opinião.
Há um debate contínuo entre os tocadores de gaita quanto ao efeito do pente
no tom geral do instrumento. No entanto, nenhuma conclusão satisfatória foi tirada
de qualquer maneira.

2. Palhetas
Normalmente, qualquer harmônica cromática tem duas palhetas, uma de cada
lado do pente. As palhetas são alinhadas para caber duas em cada célula do pente,
uma puxada, uma soprada. Para a maioria das palhetas, há um pára-brisas preso ao
outro lado do buraco da palheta. As palhetas são feitas normalmente de latão. Alguns
cromáticos têm as palhetas de latão revestidas de cromo ou prata para reduzir a
 corrosão ou reação a outros metais utilizados no instrumento. É importante tomar
cuidado para não dobrar ou torcer as palhetas, pois isso reduzirá a estanqueidade ao
ar.

3. Reeds
Palhetas são essencialmente o que torna uma gaita o que é, cada palheta
produz um tom quando o ar passa por ela. Existem duas palhetas por célula do pente,
uma para sopro e uma para puxar para cada furo na gaita. As palhetas são presas a
placas de junco, geralmente rebitadas. As palhetas devem ser feitas do mesmo
material que a palheta (geralmente latão), caso contrário, ela reagirá com a palheta e
corroerá rapidamente.
Uma palheta é descrita como tendo uma raiz onde é presa à placa de junco e
uma ponta que está livre para vibrar. As palhetas são delicadas e facilmente
danificam-se, por isso tome muito cuidado com elas, especialmente ao manusear as
palhetas. O orifício sobre o qual a palheta fica é projetado para ser um ajuste muito
apertado para a palheta, sem nenhum ponto de contato além da raiz da palheta, isso é
para reduzir a quantidade de fluxo de ar para fazer a palheta funcionar. Se a palheta
pegar qualquer borda do orifício, ela não tocará corretamente, então, se a palheta não
estiver colocada em seu orifício corretamente ou se houver qualquer obstrução ou
rebarba saindo da palheta ou da borda do orifício da palheta, isso causará problemas.
As palhetas são ajustadas para um tom definido que são projetadas para soar
quando vibram. Isso pode ser alterado propositalmente de várias maneiras, mas o
reajuste geralmente é feito para um propósito específico e não algo que é feito mais
do que algumas vezes na vida de uma palheta, ou nunca. Quando uma palheta
eventualmente fica cansada, ela baixa de tom lenta e quase imperceptivelmente até
ficar desafinada. Pode ser reajustado, mas logo quebrará, neste momento é prudente
substituir a palheta ou a palheta.

4. Ventos/válvulas
Como seu nome sugere, um pára-brisas conserva a quantidade de vento ou
fôlego necessária para tocar uma nota na harmônica. Elas são colocadas no lado
oposto de um buraco de palheta para a palheta, assim, quando a palheta oposta no
buraco está sendo tocada, o pára-brisas é empurrado fechado sobre o buraco para
impedir a fuga de ar através dele. A válvula que cobre o buraco da palheta que está
sendo tocada é empurrada para fora do caminho pelo ar que está tocando a palheta.
Sem os pára-brisas é necessária uma quantidade maior de ar para fazer soar as
palhetas, como resultado, em alguns cromáticos, ambas as palhetas da célula podem
soar. Os pára-brisas são um mal necessário.
Os pára-brisas ou válvulas são normalmente feitos de plástico, mas podem ser
feitos de qualquer coisa. As válvulas são coladas no lado oposto do reedhole a uma
palheta no mesmo local onde a raiz da palheta está fixada. Elas podem ser
construídas com duas abas: A aba inferior é macia projetada para selar o buraco e ser
empurrada para fora do caminho quando sua palheta está sendo tocada, a aba
superior é rígida e elástica, projetada para empurrar a aba inferior de volta para a
placa da palheta.
Também podem ser feitas de uma única aba feita de dois componentes, a
parte inferior é macia, que é firmemente aderida à parte superior é rígida & elástica.
Os pára-brisas de aba única são menos propensos a problemas simplesmente
porque são um único componente e não podem aderir a si mesmos, também são mais
fortes e provavelmente durarão um pouco mais do que a variedade de duas abas.
As válvulas são a causa da maioria dos problemas na vida diária de um
tocador de harmônica cromática:
Se o pára-brisas de uma palheta voltar a descansar antes que a palheta pare de
vibrar, causa um zumbido no final de cada nota.
Se uma válvula não se sentar na palheta, ela pode não ser capaz de formar
uma vedação adequada ao bloquear uma palheta e vibrar com o ar criando um
zumbido.
Um pára-brisas pode aderir à palheta devido a resíduos (sujeira, saliva, etc.)
ao redor do furo da palheta e no pára-brisas ou devido à umidade efetivamente
causando uma vedação hermética entre os dois componentes. Isto causa um sintoma
conhecido como popping onde inicialmente quando um buraco é tocado, a nota não
toca ou é silenciada, então como mais respiração é aplicada, de repente ela estoura e
soa corretamente.
Uma válvula pode grudar na tampa ou mais raramente na base do pente,
novamente devido a resíduos ou umidade. Isto torna o pára-brisas inútil até ser
liberado com um pino ou ponta de lâmina de canivete.
Os pára-brisas que são feitos de duas abas separadas podem ter as abas
grudadas umas nas outras, o que impede que se comporte corretamente, causando
zumbido e/ou afastando o pára-brisas do buraco para que ele não funcione
corretamente.
A umidade, condensação, sujeira e resíduos são os inimigos do pára-brisas.
Os pára-brisas devem ser mantidos limpos, ficar planos e alinhados com o reedho
sem folgas ao redor das bordas.
Há um mito de que os para-brisas inibem a dobra das notas. Isto não é
verdade, se algo que eles ajudam a dobrar as notas, o problema é uma técnica
diferente devido ao projeto de harmônicas cromáticas em comparação com as
harmônicas diatônicas, também a harmônica cromática média é por projeto
geralmente mais vazante do que uma harmônica diatônica. Embora isto nem sempre
seja verdade.
5. Mola
O objetivo da mola é empurrar o deslizamento da harmônica para fora.
A maioria das molas de harmônica cromáticas são instaladas dentro do pente
e feitas de metal forte e flexível. Elas são geralmente em forma de gancho de cabelo
e mantidas no lugar do pente com um pino ou bucha inseridos no ápice da mola. Um
braço de mola é mais longo que o outro e este se estende para fora do pente apenas o
suficiente para enganchar através de um pequeno orifício na corrediça.
As primeiras harmônicas cromáticas tinham uma mola externa que tinha uma
forma retangular longa e se arqueavam do lado direito do pente e se prendiam à
corrediça, ou vice-versa. Diz-se que estas têm uma ação mais suave do que as molas
internas de hoje, também são muito mais fáceis de acessar e trabalhar do que as
molas internas. Entretanto, a mola é exposta e vulnerável a danos e algumas pessoas
as acham desagradáveis aos olhos.

6. Montagem de slides
Por design, quando você move o slide para frente e para trás, ele expõe
conjuntos alternativos de orifícios no pente; é assim que os dois conjuntos de
afinações de palheta são separados e selecionados.
Os conjuntos de slides precisam ter tolerâncias estreitas com espaços
mínimos para aumentar a estanqueidade. Conjuntos de lâminas que têm tolerâncias
estreitas tendem a aderir mais facilmente, o que é remediado por limpeza regular e
 gotejamento de água através do conjunto de lâminas antes e depois de jogar, como
descrito acima. Conjuntos de slides que têm tolerâncias mais abertas não tendem a
grudar muito, mas causam vazamentos no instrumento.
Na maioria dos casos, o slide de gaita cromática é uma longa tira retangular
de metal com orifícios regulares perfurados no corpo principal, tem uma espiga em
uma extremidade com um botão anexado e um pequeno orifício perfurado para
encaixar a mola do slide. Também há um ou dois orifícios ovais, para os parafusos
do bocal passarem. Geralmente, há uma placa de apoio que fica entre a lâmina e a
frente do pente. Tem orifícios perfurados que correspondem às células do pente.
Alguns conjuntos de lâminas de gaita cromática têm um flange situada entre o
bocal e a lâmina. Ela forma um canal entre ela mesma e a placa de apoio para a
operação do slide. Todas as cromáticas de 12 orifícios do pente de madeira Hohner
possuem este conjunto. Outras gaitas cromáticas têm o flange integrado na parte de
trás do bocal, como os modelos Hohner de 16 orifícios. Alguns designs de gaita têm
um mecanismo completamente diferente para o slide, como o CX12 e o Hohner CBH
2016 descontinuado.

7. Boquilha
Normalmente uma longa faixa de metal espesso com furos para jogar através,
e um furo em cada extremidade onde é preso ao pente. Alguns bocais são projetados
para serem integrados com o mecanismo de deslizamento e englobam o deslizamento
e se conectam com a placa traseira.
Com qualquer boquilha é importante que ela seja suave e amigável à boca e
aos lábios. Arestas vivas, rebarbas e certas reações metálicas e/ou alergias podem ser
a causa de desconforto, fazendo a diferença entre um grande instrumento para tocar e
uma experiência desagradável que desencoraja o jogador. Há harmônicas cromáticas
feitas com bocais de plástico, também alguns desenhos têm o bocal como parte
integrante da tampa da harmônica em um único componente para melhorar a
hermeticidade.
8. Tampa
As tampas cromáticas da gaita formam um escudo protetor ao redor das
palhetas e válvulas, principalmente para protegê-las e direcionar o som para a parte
traseira do instrumento.
A maioria das tampas são duas placas de metal, uma para a parte superior e
outra para a parte inferior do instrumento e são presas ao pente com parafusos ou
porcas e parafusos. As tampas são normalmente feitas de aço inoxidável, plástico ou
latão revestido com: níquel, cromo, prata ou ouro. O cromo é resistente, assim como
o níquel, a prata é escorregadia na boca e gruda nos dedos, o ouro é macio e se
desgasta facilmente. A frente das tampas deve se ajustar firmemente e formar uma
vedação adequada na frente do instrumento pelo bocal para melhorar a
estanqueidade, para reduzir a vibração e em alguns casos para evitar cortar os lábios
do jogador. Às vezes, as tampas são um único componente integrado ao bocal, como
o Hohner CX12.

9. Estruturas de cobertura
A maioria das capas de gaita cromática precisa de alguma forma de suporte
para que não se dobrem. Esse suporte geralmente vem na forma de:
Quatro pequenos suportes metálicos, dois para cada tampa, que são instalados
em dois orifícios na parte de trás da placa de junco exposta. A maioria das
cromáticas Hohner, mas não todas, usa esse método. Duas hastes de metal passando
pelo pente como cromáticas Hering.
A cobertura é uma parte intrínseca do design do pente, como o Hohner
CX12s. Ou a parte de trás da tampa é projetada para se apoiar, apoiando-se na placa
ou pente na parte de trás do instrumento, como o Huang # 1248.
É basicamente disso que uma gaita cromática é composta. No entanto,
existem várias diferenças específicas no design de uma marca ou modelo para o
outro.

Ferramentas Básicas
Quais ferramentas são necessárias para trabalhar em sua gaita cromática.
Para desmontar / remontar completamente sua gaita e ser capaz de consertar / substituir
os protetores de vento, você precisará das seguintes ferramentas

 Canivete / canivete pequeno ou lâminas de barbear essenciais e úteis de

muitas maneiras. Principalmente para fixar ou remover protetores de vento e
remover placas de junco de pentes de madeira.
 Superfície de trabalho lisa e plana, de preferência de plástico rígido, mas a
madeira serve e certifique-se de que tem uma borda limpa. A borda serve para
que você possa pendurar a borda do botão na extremidade sem fazer com que o
slide entorte. Uma superfície plana é muito útil para verificar e endireitar peças
como o conjunto de lâminas e o bocal.
 Chaves de fenda bem ajustadas. Compre um conjunto de chaves de fenda de
joalheiro em uma loja de ferragens, elas são baratas e irão poupar muito
sofrimento mais tarde. Eles têm uma cabeça giratória que torna mais fácil
mantê-los no lugar ao girar. Em qualquer caso, é importante que cada chave de
fenda se encaixe firmemente em qualquer parafuso usado para evitar danos à
cabeça do parafuso e para reduzir a chance de escorregar.
 Martelo pequeno para gaitas de pente de madeira para repelir os pregos.
 Cola Windsaver, como cola multiuso para embarcações ou similar. Para colar
windsavers em palhetas.
 Alicate de bico curvo pequeno de face plana (opcional) Para segurar peças
pequenas enquanto trabalha nelas.

1.
 13. TEORIA MUSICAL 1

Cartilha de Teoria Musical para a Cromática.

Introdução à Teoria Musical

A teoria musical foi formulada observando padrões repetidos na literatura musical e

expressando-os como "regras". Parece improvável que os primeiros compositores estivessem
cientes dessas "regras" ao escrever a música da qual foram extraídos. Porém as regras são
extremamente úteis para o aluno que busca entender rapidamente a estrutura da música.

Qualificações
Todas as regras têm exceções. Para resumir, este resumo apresenta as regras e deixa a
discussão das exceções para outros. Este resumo é destinado a músicos de gaita cromática
interessados em música clássica ocidental, popular, blues e jazz e folk americana. Os
interessados em música folclórica étnica, jazz avançado e música de culturas orientais
encontrarão uma boa base para trabalhar a partir daqui, mas precisarão procurar mais longe para
obter orientação abrangente adicional.

1. A escala cromática
A música ocidental moderna é baseada na escala cromática em que todos os passos são
iguais e são chamados de meios-tons. Esses são os blocos de construção fundamentais sobre os
quais todo o resto é construído, portanto, você precisa se familiarizar muito com eles.
A frequência de áudio de cada etapa é 1,059463 (a décima segunda raiz de dois) vezes a
etapa adjacente abaixo.
Uma escala cromática pode ser tocada em um piano tocando 12 das teclas adjacentes
(preto e branco) em sequência.
O ouvido quer terminar na décima terceira nota, que é a primeira nota da próxima oitava
mais alta.
Cada nota do cromático tem um ou dois nomes consistindo de uma letra de A a G e às
vezes um modificador de meio-tom; "sustenido" (#) e "bemol" (b). Os pares de nomes de notas
são chamados de enarmônicas.

Escala cromática da tonalidade C

C-C#-D-D#-E–F-F#-G-G#-A-A#-B-C
ou
C – Db – D – Eb – E – F – Gb – G – Ab – A – Bb – B - C

Notas de escala cromática em uma tonalidade de C Chrom

Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Sopre, deslize a
C E G C C E G C C E G C C E G C
chave para fora
Sopre, deslize a
Db F Ab Db Db F Ab Db Db F Ab Db Db F Ab Db
chave para dentro
 Aspirar, deslizar
D F A B D F A B D F A B D F A B
chave para fora
Aspirar, deslizar
Eb Gb Bb C Eb Gb Bb C Eb Gb Bb C Eb Gb Bb C
chave para dentro

Em uma harpa C de 12 buracos, a nota de sopro de 1 buraco é dó central no piano.

Em uma harpa de 16 buracos, a primeira nota de sopro é uma oitava abaixo do dó
médio.
Algumas harpas de 16 buracos são numeradas de 1 a 16. Para esses buracos, 1 é uma
oitava abaixo do dó médio e os buracos 5-8, 9-12, 13-16 têm o mesmo layout de uma harpa de
12 buracos.
Em algumas harpas de 16 orifícios, os orifícios da primeira oitava são numerados de 1 a
4 com pontos acima deles. Os buracos restantes são numerados de 1 a 12, que são exatamente
iguais a uma harpa de 12 buracos.
Esse arranjo (muito desprezado por alunos iniciantes) é chamado de afinação solo e é
redundante e complexo, mas é o único comumente disponível no mercado hoje.

2. A Oitava
Uma oitava consiste em doze passos da escala cromática. A frequência de áudio de
qualquer nota é exatamente o dobro da nota oitava abaixo e metade da oitava acima. As notas
separadas por oitavas soam semelhantes, mas não idênticas.

3. Escalas diatônicas
Cerca de 99% da música tocada na gaita cromática é escrita nas escalas "maiores" e em
três tipos de escalas "menores". Cada um deles tem oito notas e sete intervalos por oitava.
Existem outros tipos de escalas, mas não são discutiremos aqui.

3.1 Escalas principais

As notas em qualquer escala diatônica podem ser descritas como I, II, III, IV, V,
VI e VII (1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª e 7ª). A "tônica" ou "nota chave" é a primeira nota da escala
diatônica. Uma escala diatônica pode começar em qualquer nota da escala cromática.
Onde (--) é um intervalo de meio-tom e (-) é um intervalo de meio-tom, a escala maior
é:

I -- II – III - IV -- V -- VI – VII - I
Os algarismos romanos nomeiam as notas na escala diatônica.
Por exemplo: Escala de Dó Maior:

C -- D - E - F -- G -- A - B - C

3.2 Escalas Menores

A característica distintiva de todas as tonalidades menores é que a terceira é
reduzida em meio-tom. Isso resulta no seguinte layout: I – II – III — IV-- V.... As
 notas menores diferem umas das outras pelo fato de a sexta e a sétima notas serem
abaixadas ou não em um meio-tom.

a) A Escala Menor Natural em comparação com a escala maior tem uma terceira,
sexta e sétima reduzida, dando a escala: I - II - III -- IV - V - VI -- VII -- I.
Normalmente usado em música Blues, Rock, Country, Reggae e Jazz.
Esta é a escala que resulta quando o mesmo padrão de intervalos de tom maior é
usado, mas a escala começa na sexta. Uma tonalidade maior e a menor começando em
sua sexta são consideradas "relacionadas" (por exemplo, C-maj e a-min). Uma
tonalidade maior e a menor resultante da redução da terceira são chamadas "paralelas"
(por exemplo, C-maj e c-min)

C -- D - Eb -- F -- G - Ab -- Bb -- C

b) A Escala Menor Harmônica usa a escala menor natural, mas aumenta a sétima,
dando a escala: I - II-III - IV - V-VI --- VII-I. Normalmente usado na música da
Europa Oriental, cigana, iídiche e asiática.

C - D-Eb - F - G-Ab --- B-C

c) A Escala Menor Melódica usa a escala menor natural aumentando a sexta e a

sétima, apenas nas notas ascendentes, dando a escala: I - II-III - IV - V - VI -
VII-I mas usa a escala menor natural conforme mostrado acima (ao contrário)
apenas nas notas descendentes. Por exemplo, dó melódico menor é normalmente
usado na música clássica.

C - D-Eb - F - G - A - B-C

Você descobrirá que a música em tons menores emprega consistentemente a

terça baixa, mas o aumento e a redução da sexta e da sétima estão ao sabor do
compositor.

4. Leitura de música para gaita cromática

Como regra geral, os leitores usam cromáticas afinadas com C. Aprender a ler música nesta
harpa é um pouco diferente de aprender a ler em qualquer outro instrumento C.
Exceto no primeiro ou nos dois primeiros dias, é recomendado que o aluno evite tablaturas,
aqueles sistemas não padronizados que usam números, setas, cores, etc. Este tipo de notação é muito mais
difícil de ler, especialmente quando a velocidade ou tempo de nota complexo está envolvido. Além disso,
a leitura de notação padrão abre a vasta literatura musical do mundo para o jogador, ao contrário da
quantidade irremediavelmente limitada de música em forma de guia.

5. A Equipe Musical
 Qualquer loja de música tem uma centena de livros de música para iniciantes que descrevem a
notação padrão, os significados associados às formas dos símbolos das notas e sua localização na pauta.
Essa notação é a mesma para todos os instrumentos. Relaciona-se a como a música soa e não ao que você
faz com o instrumento para produzir os sons.

6. Começando a ler música

Primeiro, consideraremos apenas as notas "naturais" da escala diatônica de Dó maior, C D E F G
A B C em uma harpa de 12 buracos.
1. Os espaços da pauta são denominados F A C E, de baixo para cima.

2. As linhas são chamadas de EGBDF (Every Good Boy Does Fine), de baixo para cima.
3. As notas acima e abaixo da pauta continuam a mesma sequência em que a linha ou espaço acima
é nomeado para a próxima letra, e A segue G. vice-versa, descendo.
4. A nota na primeira linha do registro abaixo da pauta é Dó(C), buraco 1 na gaita e Dó central no
piano.
5. Destes, C E G são notas de soprar e os outros são aspirar.
6. Os 1 2 3 4 orifícios de cada oitava da gaita que cobrem as notas do CD EF GA B.

6.1. Semana Um
Usando essas seis regras simples, rotule todas as notas em algumas peças antigas ou
copiadas de partituras com o nome de nota C D E F G A B, sopre e aspire e número do furo. A
princípio vá muito devagar, consultando as regras quantas vezes for necessário. Continue até que se
torne tão fácil que seja desnecessário consultar as regras e seja inútil continuar. Você já ultrapassou a
necessidade de tablatura porque a tem escrito!

6.2. Semana Dois

 Agora encontre algumas partituras de melodias diatônicas simples na tonalidade de dó (sem
símbolos # ou b em qualquer lugar). Pegue sua harpa e toque as notas usando as regras em sua
cabeça. Você descobrirá (principalmente se tocou diatônico) que, se se concentrar em soprar/aspirar,
os números dos buracos cuidarão de si mesmos.
Vá devagar, tomando o tempo de cada nota que for necessário para acertar... você não está
tentando fazer música ainda, então não se apresse. Continue praticando neste modo até que (sem se
esforçar) gradualmente se torna mais fácil, mais rápido e soe a música. Você está LENDO (ainda que
lentamente) na gaita. Seja paciente, Roma não foi construída em um dia.

Assinaturas Chave
A armadura de clave é um conjunto de símbolos # & b que indicam quais notas devem
ser aumentadas ou diminuídas em meio-tom para produzir a escala diatônica da nota desejada.
A pauta musical (linhas EGBDF e espaços FACE) é arranjada para representar a escala
diatônica na tonalidade de "C". Escalas diatônicas de intervalo desigual em tons diferentes de
"C" são mapeadas na escala cromática começando nas notas principais. Algumas das notas
diatônicas, portanto, caem em notas cromáticas que não são mostradas na pauta "natural" e não
são representadas pelos nomes de notas não modificados A B C D E F G
Nossos ancestrais musicais resolveram esse problema com o uso dos comandos
sustenido / # e bemol / b na armadura de clave. Essas são "ordens permanentes" para tocar a nota
da escala diatônica nessa linha ou espaçar um meio-tom para cima ou para baixo. Se houver uma
nota natural tocada em vez disso, haverá um sinal natural antes da nota cancelando a armadura
de clave sustenido ou bemol no final do compasso.

Gráfico de assinatura de chave

Major Related Notes

Key Minor Modified
C a-min None
G e-min F#
D b-min F# C#
A f#-min F# C# G#
E c#-min F# C# G# D#
B g#-min F# C# G# D# A#
F# d#-min F# C# G# D# A# E#

F d-min Bb
Bb g-min Bb Eb
Eb c-min Bb Eb Ab
Ab f-min Bb Eb Ab Db
Db bb-min Bb Eb Ab Db Gb
Gb eb-min Bb Eb Ab Db Gb Cb
 6.3. Semana Três
Encontre algumas partituras nas teclas "sustenidos": G D A E.
Sempre que um símbolo # aparecer na mesma linha ou espaço à esquerda de uma nota, seja no
mesmo compasso (chamado de "acidental") ou na armadura de clave na extremidade esquerda da pauta,
pressione o botão!
Os acidentes são muito fáceis porque o símbolo # está ali na mesma medida. A armadura de
clave deve ser memorizada.
Comece com G e vá até E. A maioria dos tocadores de harpa encontra poucas assinaturas chave
envolvendo mais de 4 sustenidos ou 4 bemóis. Músicos realmente bons podem tocar em todas as
tonalidades.

6.4. Semana Quatro

Encontre algumas partituras nas teclas "bemol", F Bb Eb Ab Ab. Sempre que a armadura
acidental ou chave indicar um bemol (b), toque a próxima nota diatônica inferior com o botão
pressionado.
Para converter uma nota (b) bemol em sua nota sustenido (#) enarmônica pelas regras antigas,
use isto.
 Db é C #
 Eb é D #
 Gb é F #
 Ab é G #
 Bb é A #
Aproxime-se dessas melodias como fez com as teclas "sustenidos". Vá muito devagar ao início e
deixe a velocidade mais rápida vir gradualmente, sem tentar conscientemente. Neste ponto, você está
lendo música cromática em todas as tonalidades.
Nada pode detê-lo agora!
Para conhecer as peças musicais recomendadas, confira as sugestões de Douglas Tate's
suggestions.

7. Exercícios
Antes de começar uma nova peça, toque a escala diatônica para cima e para baixo naquela tecla
várias vezes. Isso fará com que acertar os sustenidos ou bemóis na armadura de clave seja reflexivo. Certa
vez, conheci um harpista que tocava fluentemente de ouvido em qualquer tom de um C cromático. Em
resposta à minha pergunta, "Como você aprendeu a fazer isso?", Ele respondeu, "Tocando escalas!"
Começando com cada nota da escala cromática, toque uma oitava da escala cromática para cima
e para baixo.

PostScript
O escritor espera que alguns de vocês tenham achado isso útil e estejam motivados para aprender
mais. A teoria musical vem em um livro muito grosso que é usado por quatro semestres e soma 12
unidades ou mais de trabalho universitário. Naturalmente, muito foi omitido neste breve resumo.
Desejamos-lhe felicidades em seus empreendimentos musicais!
Agora você pode continuar para a página Teoria Musical II

Tablatura e leitura de música

Eu tive vários pedidos para fazer uma seção sobre tablatura para gaita cromática, então aqui está.
Como este site é direcionado a jogadores iniciantes a intermediários, eu misturei a notação
musical padrão com uma forma de tablatura cromática, puramente para tornar os exercícios claros para os
não iniciados. Eu recomendo fortemente seguir os passos de qualquer outro músico e aprender a ler e
tocar a partir da notação musical padrão. Com isso dito...
O ponto forte da tablatura é mostrar frases e efeitos específicos da gaita. Atualmente, há muito
pouco disponível para a guia de gaita cromática, exceto para fins de iniciante. A aba de gaita tem uma
série de desvantagens, como a falta de tempo e dinâmica, não existe um padrão atual e outros músicos
nunca entenderão a aba de gaita.
Tablatura combinada com notação padrão é provavelmente o ideal para gaita escrita, o que a
notação padrão não descreve pode ser esclarecido pela tablatura. As fontes para isso são bastante
limitadas.
Javier incluiu, a meu pedido, uma opção da guia Chromatic Harmonica em seu programa
HARPING! que pode carregar qualquer música MIDI e fornecer uma guia de gaita para ela. O Melody
Assistant é um software de escrita musical de baixo custo, compatível com MIDI e inclui o recurso de
tablatura de gaita (incluindo cromática) e prontamente o combina com a notação musical padrão. Super
Tab de Pat Missin, é uma fonte de tablatura harmônica compatível com computadores PC e Mac. Inclui
fontes de guia para diatônico, cromático e até mesmo XB-40 harmônicas. Também escrevi uma pequena
página sobre tablatura de gaita no Harp On! Recursos de gaita.
Mais uma vez, recomendo que você aprenda a ler notação musical. As duas páginas sobre teoria
musical neste site são uma introdução razoavelmente boa para gaita cromática. Richard Martin forneceu
um excelente artigo sobre os benefícios de fazer isso. Existem sites excelentes para aprender a ler notação
musical. Por que não baixar o diagrama enviado por Richard Martin com o layout da gaita em relação à
partitura para referência.
Se você tem uma gaita de tom diferente da tecla C, vá para Layout do Chrom e encontre o layout
de sua gaita e faça seu próprio gráfico. São estaleiros difíceis. Mas, em longo prazo, só ser capaz de ler a
música de uma gaita torna a vida mais difícil para você como músico. Ser capaz de aprender uma música
de uma trilha sonora e de um CD é muito satisfatório, e ser capaz de ler música abre um ENORME
mundo musical para você.
E agora para o meu sistema de tablatura de gaita cromática ... Tablatura de gaita ASCII. Eu
escrevi uma notação musical ASCII sugerida que pode incorporar tablatura de gaita ou pode se manter
por conta própria como uma notação musical genérica, incluindo melodia, mudanças e tempo.
 14. TEORIA MUSICAL 2
Teoria Musical Intermediária para Gaita Cromática
Se você não é familiar com a teoria das escalas cromáticas e diatônicas, porque
não estudar a página Teoria da Música I antes de continuar.
Esta seção é voltada para Harmônicas Cromáticas de 12 ou 16 furos em chave
de C, layout Solo. Mais informações estão disponíveis para as Harmônicas Cromáticas
com Afinações Alteradas

TRANSPOSIÇÃO

A transposição é a recolocação de todos os lances de uma peça de música pelo

mesmo intervalo para uma gama diferente de lances. Na Teoria da Música I, você verá
que uma escala diatônica pode começar em qualquer nota da escala cromática.
Considere as notas de uma escala cromática dispostas na face de um relógio.

Para transpor os campos N meios-tons, basta encontrar cada nota da peça na

chave de origem e o passo N "horas" em torno do relógio Relógio Wise para cima ou
Counter Clock Wise para baixo para encontrar o campo correspondente na chave de
destino.

Na equipe musical, mova a tônica ou a nota para cima ou para baixo para torná-
la a nota da nova chave. Em seguida, mova todas as outras notas o mesmo número de
passos para cima ou para baixo. (Neste caso, de uma linha para o espaço adjacente é um
degrau e de um espaço para uma linha adjacente é também um degrau). Em seguida,
mude a assinatura da chave para a da nova chave.

A maioria dos programas de notação de computador transporão uma peça

automaticamente, dada a direção e o intervalo desejado. Em alguns programas, o
usuário só tem que alterar a assinatura de chave e as notas são automaticamente
transpostas.

MODOS
Esta é uma breve explicação das escalas modais.

Os modos se originaram há séculos e foram usados por alguns períodos desde

então. Eles ainda são usados hoje, embora talvez nem sempre com a mesma intenção e
estilo de suas origens.
Existem sete modos básicos e podem ser trabalhados com base nos intervalos da
escala principal:

Os sete modos relativos à escala maior

I Primeira Nota da Escala Maior

Jônio 1º Modo
1234567 tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom
II Segunda Nota
Dórico 2º Modo
1 2 b3 4 5 6 b7 tom-semitom-tom-tom-tom-semitom-tom
III Terceira Nota
Frígio 3º Modo
1 b2 b3 4 5 b6 b7 semitom-tom-tom-tom-semitom-tom-tom
IV Quarta Nota Subdominante
Lídio 4º Modo
1 2 3 #4 5 6 7 tom-tom-tom-semitom-tom-tom-semitom
V Quinta Nota Dominante
Mixolídio 5º Modo
1 2 3 4 5 6 b7 tom-tom-semitom-tom-tom-semitom-tom
VI Sexta Nota Menor Natural
Eólico 6º Modo
1 2 b3 4 5 b6 b7 tom-semitom-tom-tom-semitom-tom-tom
VII Sétima Nota Half Diminished
Lócrio 7º Modo
1 2 b3 4 b5 b6 b7 semitom-tom-tom-semitom-tom-tom-tom

Trabalhar na estrutura de cada escala modal usando o diagrama acima para

descobrir em qual nota de a escala principal começar.
Conforme discutido na Teoria Musical I, a Escala Maior pode ser descrita como
segue, onde (--) é um intervalo de meio-tom e (-) é um intervalo de meio-tom.

I--II--III-IV--V--VI--VII-I

A estrutura começa na nota apropriada da escala maior e avança até completar

uma oitava. Dois modos são imediatamente familiares: Jônico e Eólico. Estas são as
escalas diatônicas maiores e menores naturais. Dois modos de jazz muito populares são
Dórico e Mixolídio, que podem ser encontrados em quase todos os padrões. No Jazz e no
Blues, as notas menores tendem a ser tocadas na escala dórica em vez da escala menor
eólica / natural.
Um exemplo de elaboração de um modo, por exemplo a escala de Dorian. No
gráfico acima, você pode ver que começou na segunda nota II da escala maior. A
primeira etapa (notas principais II a III) é um tom inteiro, seguido por (III a IV) uma
etapa de semitom, em seguida, mais três inteiros (IV, V, VI e VIII), um semitom (VII a
I) e terminando com um tom inteiro (I a II).
A escala do modo Dórico mapeia assim:
 I--II-III--IV--V--VI-VII--I

Se você quiser tocar uma nota da escala Dórica Ré, basta escolher uma escala maior
onde a segunda nota é Ré, que por acaso é C Maior.
Todas as notas em Dó maior constituem Ré Dórico, começando na segunda nota.

CDEFGABC
torna-se
DEFGABCD

Você notará que há sete dígitos listados para cada modo. O modo jônico é a
escala maior, que descrito com dígitos é

1234567

Qualquer outro modo ou escala pode ser descrito em relação à escala principal.
Por exemplo, o modo Dórico seria descrito como

1 2 b3 4 5 6 b7

Isso significa que, em comparação com a escala maior, a terça maior é bemolada
um semitom para uma terça menor, e a sétima maior é bemolizada um semitom para
uma sétima dominante ou menor. Uma vez que você realmente entende e conhece a
construção da escala maior, você pode aprender outras escalas simplesmente
comparando-as com a escala maior, se as notas são bemolizadas ou elevadas em um
semitom, ou um tom inteiro, ou totalmente ausentes, o que é verdadeiro para escalas
pentatônicas , ou tem notas adicionais como as escalas Bebop.
MUDANCA DE MODO
Às vezes, transpor e alterar escalas / modos é considerado uma operação e
denominado transposição.

Mais uma vez, um diagrama de face de relógio é útil

Começando pelo nome do modo de origem, numere o asterisco "horas" com os

números ordinais 1º, 2º, 3º, ... 7º para as notas da escala diatônica. Também rotule todas
as "horas" (incluindo os "x" s) com as notas da escala cromática (A, A # / Bb, B, etc.)
começando com a tônica / nota-chave da chave de origem na "1ª" Nota.
Da mesma forma, nomeie e numere um segundo diagrama de mostrador de
relógio com os números da nota ordinal (1ª, 2ª, etc.) e os nomes das notas (A, A # / Bb,
B, etc.) para o modo de destino e a tecla.
Agora combine os números ordinais dos dois diagramas para ir do modo e chave
de origem para o modo e chave de destino.
Como a mudança de modo não é feita com frequência, o software de notação
raramente ou nunca o faz automaticamente.

INTRODUÇÃO AOS ACORDES

Descobri que dar o passo da compreensão das notas para a compreensão dos
acordes é um salto lógico que exige certo esforço. Se eu soubesse então o que sei
agora ... bem, de qualquer maneira, aqui estou para ajudá-lo. Resumindo:

Começando com a primeira nota;

Os acordes são compostos de cada segunda nota ao longo da escala em que
você está tocando.
É ISSO
 Os termos tríade, sétima, maior, menor, diminuta e aumentada são apenas
maneiras de explicar as estruturas dos acordes resultantes.
Uma tríade é a forma mais básica com três notas, por exemplo. Na tonalidade de
Cmaj, as notas C, E, G são uma tríade, assim como Ré, Fá, Lá ou Fá, Lá, C ou Sol, Si,
Ré e mesmo A, Dó, Mi. Eles são todas tríades. Essas notas são a 1ª, 3ª e 5ª notas da
tônica ou primeira nota de cada acorde. No entanto, eles estão todos na mesma
tonalidade, neste caso, Dó maior.
Um acorde de sétima é composto de quatro notas, por exemplo. Na tonalidade de
Cmaj, as notas E, G, B, D formam um acorde de sétima. Essas notas são a 1ª, 3ª, 5ª e 7ª
notas da tônica ou primeira nota, daí o nome acorde de sétima.
As inversões são um rearranjo das mesmas notas encontradas em acordes
normais.

Ambos os acordes maiores e menores são encontrados em escalas e

tonalidades maiores e menores

Na verdade, você encontra muitos tipos de acordes em maior e menor, e outros

tipos de escalas.
Finalmente: Por que diabos um gaitista quer saber disso?!
Bem, em uma gaita você pode tocar qualquer acorde como um ARPEJO.
Um arpejo são simplesmente as notas de um acorde tocadas uma após a outra
rapidamente.

Dois acordes de sétima C maior seguidos por dois arpejos

A gaita possui alguns acordes disponíveis, é claro, e se você tiver diferentes

cromos de tonalidade, poderá tocar uma série de acordes que estão em sintonia com a
música que você toca.
Caso contrário, mesmo em uma gaita cromática tocada em todas as tonalidades,
para cada tonalidade você encontrará um número de acordes parciais, o que significa
que você pode tocar algumas notas que formam um acorde juntos. Usar isso combinado
com arpejos funciona bem. Existem várias maneiras de usar a teoria dos acordes ao
máximo como um Músico de Gaita.
Para encontrar qualquer acorde e como ele é feito Programa de construção de
acordes online que leva alguns minutos para carregar.
Outra página sobre construção e exercícios de acordes para aprender acordes
inteiros e inteiros.
ACORDES

Os acordes consistem de conjuntos de notas que soam ao mesmo tempo.

As escalas diatônicas são construídas em segundos maiores (2 passos de meio
tom) e segundos menores (1 passo de meio tom).
Entretanto, os acordes são construídos com terços maiores (4 degraus de meio-
tom) e terços menores (3 degraus de meio-tom).

Tríades
Muitas combinações de 3 e 4 terços maiores e menores são usadas e têm nomes.
Existem acordes "altos" com mais de quatro notas, mas não são discutidos aqui. Os
acordes de três notas são chamados de "tríades".

Legenda:

 R significa a raiz do acorde que dá ao acorde seu nome.

 --- representa um intervalo menor - terceiro
 ---- representa um terceiro grande intervalo
 M significa major
 m significa menor
 d significa "diminuído", ou seja, diminuído por meio tom.
 a significa "aumentado", ou seja, levantado por meio tom.
 p significa "perfeito", ou seja, raramente elevado ou rebaixado.
 3, 5, 7 são a terceira, quinta e sétima notas da escala.

Estrutura dos nomes da tríade na posição raiz

R----M3---p5
Maior 135
M3 m3
R---m3----p5
Menor 1 b3 5
m3 M3
R----M3----a5
Aumentado (quinta) 1 3 #5
M3 M3
R---m3---d5
Diminuida (quinta) 1 b3 b5
m3 m3

Sétimo Acordes
Os acordes de quatro notas são chamados de sétimo acordes

Estrutura de nomes de sétimo acorde em posição de raiz

R----M3---p5---m7
(Maior-menor) Sétimo também
1 3 5 b7
conhecido como dominante
M3 m3 m3
R----M3---p5----M7
Sétima Maior
1357
 M3 m3 M3
R---m3----p5---m7
Sétima menor 1 b3 5 b7
m3 M3 m3
R---m3---d5----m7
Meio diminuído 1 b3 b5 b7
m3 m3 M3
R---m3---d5---bb7
(Completo) diminuído 1 b3 b5 bb7
m3 m3 m3

Inversões de acordes
Se a tônica de um acorde não for a nota mais baixa do acorde (geralmente
porque foi elevada uma oitava), então o acorde está invertido.
As inversões são nomeadas primeiro, segundo e terceiro, dependendo de qual
nota é mais baixa.
Acordes em que o intervalo entre as notas mais baixas e mais altas é maior que
uma oitava e são chamados de acordes abertos.
Todas as notas de um acorde não são de igual importância. A quinta perfeita (p5)
geralmente pode ser omitida sem alterar o caráter percebido do acorde. Sem a terceira, o
ouvinte não consegue distinguir entre acordes maiores e menores. Quando a sétima é
omitida, o acorde obviamente não é um acorde de sétima e reverte para a tríade.
Por causa das limitações do instrumento, os guitarristas costumam usar qualquer
inversão ou forma aberta / fechada que seja mais fácil de dedilhar.

Sequências de acordes
Em qualquer tonalidade, quase todos os acordes têm como raiz uma das notas da
escala diatônica. De qualquer um desses acordes, a probabilidade de passar para alguns
dos outros é muito maior do que para o restante dos outros. Para o harpista, essas
sequências não são muito importantes. No entanto, para o arranjador de
acompanhamentos de harpa, esta é uma área de estudo muito frutífera.

Acordes na gaita cromática

Como as combinações de blow / draw e slide in / out são impossíveis, os acordes
disponíveis na cromática são muito poucos.
Como regra geral, o harmônico deve depender de seu acompanhamento para a
formação do acorde.
O autor desta página abomina os sons produzidos ao tocar uma harpa cromática
como se fosse uma diatônica e / ou buzinando freqüentemente em acordes que estão
disponíveis, mas não combinam com a melodia.
A tríade em dó maior (a tônica, I) acorde na tonalidade da harpa está disponível
soprando em 3 ou 4 orifícios adjacentes.
Ao bloquear o A no buraco 3 com a ponta da língua, e puxando os outros
buracos dessa oitava, o G7 (Ré, Fá e B; 7º dominante na chave da harpa, mas sem a raiz
G) é ouvido.
Ao "parar duas vezes" (tocar dois orifícios adjacentes ou tocar os dois lados da
boca e bloquear alguns orifícios no meio com a língua), muitos acordes parciais e linhas
melódicas harmoniosas de duas notas podem ser reproduzidos. Uma discussão
detalhada dessas possibilidades em várias chaves está além do escopo deste resumo.

Progressões de acordes
 Pergunta: A gaita cromática não consegue tocar a grande maioria dos acordes?
Por que o conhecimento das progressões de acordes seria útil para mim?

 Resposta: A maioria das melodias sobe e desce em seções curtas da escala ou

pula etapas e notas sonoras de um acorde. Muitos saltos musicais começam e
terminam nas notas de um acorde. A maioria das notas acentuadas são notas de
um acorde atual. O músico que conhece o acorde atual achará mais fácil tocar a
nota correta.

Um acorde de arpejo é aquele cujas notas são tocadas em sequência rápida para
que o ouvinte as ouça como um acorde. O harmônico cromático costuma tocar acordes
dessa maneira.

Terminologia e notação de acordes

O seguinte é independente da chave.
Os acordes maiores são indicados por algarismos romanos maiúsculos, I II III
IV V VI e VII.
Os acordes menores são indicados por algarismos romanos minúsculos, i ii iii iv
v vi e vii
O valor do numeral indica a nota da escala diatônica usada como a tônica do
acorde.
Os acordes são verbalmente referidos por números cardinais, um, dois, três ...
sete
As notas da escala são referidas por números ordinais 1o, 2o, 3o, 4o, etc.
O caractere de grau ° indica um acorde diminuto (quinta).
O caractere mais + indica um acorde aumentado (quinto).

Acordes de escalas diatônicas

Acordes construídos em escalas diatônicas podem ser expressos usando
terminologia e notação de acordes. Os acordes construídos na escala Maior são:

I ii iii IV V vi e vii °

Os acordes construídos na escala menor do Harmônico são:

i ii ° III iv V VI e vii °

Os acordes construídos na escala Natural MINOR são:

i ii ° III iv v VI e VII

Acordes construídos na escala menor melódica ascendente:

i ii III + IV V vi ° e vii °
HARMONIA TONAL OCIDENTAL
O aluno será capaz de encontrar exceções para muitas das afirmações a seguir. Este
material, para clareza e brevidade, apresenta as regras como se fossem rígidas. Deixamos a
discussão das exceções para o estudo posterior da harmonia pelo aluno em maior
profundidade, por ex. um livro grosso e / ou um curso universitário de quatro semestres.
Palavras como "sempre" e "nunca" devem ser interpretadas com cautela.
As peças musicais têm um centro harmônico ou lar que é a nota dó e o acorde
tônico I. Isso é mais fortemente demonstrado no final de cada peça onde a última nota
da melodia é sempre feita e o último acorde é sempre I. Uma peça pode ser pensada
como uma jornada que visita muitos acordes em caminhos que não são inteiramente
aleatórios e sempre (um pensamento reconfortante!) retorna ao lar tonal. De qualquer
acorde exceto I, o próximo acorde encontra-se entre apenas duas ou três opções; e um
deles será muito mais provável do que os outros.
A porta da frente da viagem de volta para casa é o acorde V ou dominante. Na
maioria das peças, o último acorde seguinte é o V. Os músicos chamam o V -> I
voltando para casa uma cadência autêntica, o IV acorde é um portão de volta usado
ocasionalmente para o retorno para casa. Os músicos chamam isso de cadência plagal
ou armênica O vii° raramente substitui ou precede o V.
O fato de que o ouvinte pode muitas vezes antecipar o próximo acorde e sempre
pode antecipar o acorde final de peças não conhecidas anteriormente parece contribuir
para o gozo da música. A melodia é menos previsível, mas ainda usa notas da escala
diatônica e acordes subjacentes. De qualquer nota, a próxima nota da melodia é limitada
pelo acorde atual a um número muito pequeno de opções. A escrita de melodias tem seu
próprio conjunto de regras restritivas para o uso de notas que não sejam de acordes.

Tríades diatônicas
As tríades diatônicas são acordes de 3 notas que consistem inteiramente em
notas encontradas na escala diatônica.
Ao mesmo tempo, a harmonia era limitada a tríades diatônicas. As progressões
de acordes entre as tríades diatônicas podem ser mostradas nos diagramas a seguir. As
linhas mais pesadas mostram os caminhos para o próximo acorde mais provável.
 Muitas melodias simples alternam entre acordes I e V.
Um grande número de músicas usa a progressão I -> IV -> V -> I.

As peças com harmonias mais complexas usam acordes mais à esquerda no

diagrama e encontram o caminho de volta para casa ao longo dos caminhos indicados.

Dominantes Secundários
A progressão V -> I é muito poderosa e muito satisfatória para o ouvinte. O
acorde V dominante introduz, realça e enfatiza o I que se segue. Os compositores
concluíram que a sequência V -> I é uma coisa boa demais para ser confinada à
cadência no final da peça ou seção principal dela. Eles descobriram uma maneira de
usar o mesmo efeito para conduzir a acordes diferentes do I.
Por um breve período antes de ocorrer, os compositores mudam para a
tonalidade da tônica do acorde a ser enfatizado e escrevem a sequência V7 -> I nessa
tonalidade, em seguida, retornam imediatamente à tonalidade da peça após o acorde
enfatizado ser tocado. Eles adicionaram uma nota com sétima menor ao acorde V que o
identifica para o ouvido como uma tríade dominante e não uma tríade diatônica comum.
Como há uma mudança temporária de tonalidades, a dominante secundária usa uma
nota cromática ... uma não encontrada na escala diatônica na tonalidade da peça.
O Dominador Secundário é chamado de cinco de ... acorde, por ex. cinco de
cinco ou cinco de dois. Isso é escrito V7 / V ou V7 / ii etc.
Ainda determinados a aproveitar ainda mais a maravilhosa sequência V7 -> I, os
compositores uniram vários dominantes secundários. Podemos ter sequências que se
parecem com: V7 / ii -> V7 / V -> V (7) -> I, uma muito ouvida na música popular.
Observe que cada acorde é o 5 7 dominante do acorde que o segue. Se seguida
por 13 etapas, a sequência leva de volta ao acorde inicial.
Isso é conhecido como Círculo das Quintas.
Em uma peça musical real, nunca se encontra uma corda de sétimas dominantes
com mais de 3 ou 4 de comprimento.
Por exemplo, na tonalidade de C, muitas vezes encontramos D7 -> G7 -> C, ou
A7 -> D7 -> G7 -> C, e mesmo raramente E7 -> A7 -> D7 -> G7 -> C.
A sequência I -> V7 / IV -> IV é frequentemente ouvida. Aqui, o acorde I7 é
igual ao V7 / IV e é formado pela adição de uma sétima nota menor ao acorde I. Na
tonalidade de C, é C -> C7 -> F. O C7 (C E G Bb) é formado simplesmente adicionando
a nota Bb ao acorde Dó tônico.
 A descrição acima tem a intenção de descrever as estruturas e progressões de acordes
mais prováveis de serem encontradas pelo tocador de gaita cromática iniciante. Aqueles que
procuram informações sobre acordes altos (9º, 11º, 13º, etc.) ou acordes franceses, italianos e
alemães de seis aumentados devem procurar outro lugar.
MAPA DE PROGRESSAO DE ACORDES de Steve Mugglin

Steve Mugglin gentilmente dedicou muito tempo para escrever seus mapas de
progressão em todas as doze tonalidades principais e são muito rápidos e fáceis de usar.
No entanto, ESTA versão genérica do mesmo mapa de progressão exige um pouco mais
de reflexão devido à notação genérica usada para que possa ser aplicada a qualquer
chave, o que significa que você só precisa manter o mapa de progressão com você a
qualquer momento.

Usando o Mapa de Progressão de Acordes

A notação numérica romana usada é I, II, III, IV, V, VI e VII que são os acordes 1, 2,
3, 4, 5, 6 e 7, respectivamente, de qualquer tonalidade escolhida para ser aplicada ao
mapa.
Além disso, por estarem em letras maiúsculas, eles indicam que os acordes são
de natureza maior (3ª maior da nota tônica). Por exemplo: Se alguém fosse aplicar o
mapa de progressão de acordes à tonalidade de Dó maior, então I é o primeiro acorde
começando com a nota tônica C, V é o quinto acorde começando com a nota tônica G.
Quando os algarismos romanos estão em minúsculas, por ex. i, ii, iii, iv, v, vi e
vii permanecem 1º, 2º, 3º, etc. acorde da chave escolhida, porém os acordes são
menores por natureza (3ª menor da nota tônica). Por exemplo: Se a tonalidade de dó
maior for usada com este mapa, então ii significa o segundo acorde começando com a
nota D.
Você trata o gráfico a partir de qualquer uma das formas geométricas coloridas
dadas, pense nelas como piscinas de água que sempre fluem para baixo como se fossem
piscinas em uma colina com terraço, cada piscina é um acorde na progressão conforme
você finalmente desce até o resolver ... I. Quanto à como você escolhe usar isso, uma
pequena progressão pode ser construída para o refrão, então outra progressão
semelhante com um desvio pode ser feita em uma tonalidade diferente para os versos. E
ainda outro para uma ponte .... Mas realmente as portas estão abertas, é limitado apenas
pela sua imaginação.
O mapa é uma diretriz, não um livro de regras!
CICLO DAS QUINTAS

Uma quinta é a quinta nota em uma escala diatônica. Portanto, para tom de Dó
maior, uma quinta ascendente é G. A quinta descendente é F.
Para dar um passo adiante, na chave de G, a quinta ascendente é D, se você
continuar a trabalhar cada quinta ascendente para cada chave resultante desta forma,
você acabará voltando para C. É assim que o Círculo das Quintas é resolvido.

Trabalhar ao redor do círculo no sentido horário fornece quintas ascendentes. O

movimento anti-horário fornece quintas descendentes, também conhecidas como
quartas ascendentes.

O Círculo dos Quintos é útil para:

 Trabalhando na sequência de notas chaves de assinatura.

 Isto é conseguido começando na tonalidade de C sem sustenidos ou bemóis
na partitura, a quinta ascendente de C é G que tem uma assinatura F #, para
assinaturas de tonalidade com sustenidos F # é sempre o primeiro indicado,
trabalhando no sentido horário ao redor do círculo que você descobrirá que
cada tecla possui todos os sustenidos anteriores e mais um.
 Por outro lado, começando na tonalidade de C sem sustenidos ou bemóis na
partitura, a quinta descendente de C é F que tem uma assinatura Bb, para
assinaturas de tonalidade com bemóis Bb é sempre a primeira indicada,
trabalhando no sentido anti-horário ao redor do círculo você descobrirá que
cada tecla tem todos os apartamentos anteriores e mais um.
 Trabalhar uma escala menor relativa em uma escala maior que simplifica a
lembrança dos acidentes na escala, uma vez que escalas maiores e menores
relativas compartilham os mesmos acidentes.
 Simplesmente suba 3 quintos da escala maior relativa, ou use quartos
ascendentes circulando o círculo no sentido anti-horário para calcular a
 chave relativa principal para uma escala menor. Por exemplo. BbM = Gm,
FM = Dm AND CM = Am, AM = F # m etc.
 Ele pode ser usado para trabalhar progressões de acordes V7 populares,
conforme discutido na seção Dominantes Secundários desta página.
 Para mim, pessoalmente, também ajuda a mostrar a relação entre a escala
cromática e as escalas diatônicas, e como as escalas diatônicas se relacionam
entre si de uma forma que é completa e faz sentido.
MODOS, ACORDES E JAZZ
A Gaita Cromática é uma escolha popular de harpa para Jazz. Eu recomendo
ALTAMENTE "Jazz Harp" de Richard Hunter, que inclui muito material sobre Jazz
especificamente para tocar gaita.
Ao abordar o Jazz, compreender e usar os modos torna-se muito importante. Em
vez de tocar um determinado acorde, pode-se (dentro dos limites) tocar dentro de uma
determinada tonalidade no modo relevante relacionado ao acorde que está sendo tocado.
A primeira coisa a entender por que isso faz sentido pode ser extraída de tudo o
mais explicado nesta página e de estar muito familiarizado com suas escalas e teoria
musical básica.
Considere o seguinte:
 Ionian Maj ou Maj 7
 Dorian Min 6º (b7)
 Frígio Min 7º (b9)
 Lydian Maj 7º (# 4)
 7º Dominante Mixolídio
 7º mínimo eólico (mínimo 6)
 Locrian meio diminuído 7º

Quando você estuda como os acordes são construídos (ou seja, cada segunda
nota ao longo da escala sendo tocada a partir da nota fundamental) e compara como
cada escala modal é construída, há uma relação imediata entre os acordes e onde eles
aparecem na escala . O acorde V (começando na quinta nota da escala) é exatamente o
mesmo que um acorde construído a partir do modo Mixolídio da mesma escala.
por exemplo. Usando escala Dó Maior / Jônica,
o acorde V é G7 (9,11,13) = G, B, R, F, (A, C, E)
compare com G Myxolydian = G A B C D E F G
ou a cada segunda nota: Sol, Si, Ré, Fá, Lá, Dó, Mi

Revise ambos os modos e acordes e tente tocar o apegio G dominante na 7ª, em

seguida, toque a escala do modo G Myxolídio, mas toque cada segunda nota da escala
começando em G.
Quando as notas de acordes altos que ocorrem após o dia 7, ou seja, as notas de
9, 11 e 13 são abaixadas uma oitava e renomeadas como 2ª, 4ª e 6ª (subtrair 7). De
repente, você tem uma escala inteira de notas para construir acordes. Você pode então
aplacar ou espalhar as notas que você escolher para o acorde vertical e horizontalmente,
ou seja, através dos registros e ao longo do tempo.
Quando você compreender o conceito de que o Jazz substitui acordes por teclas
de modo, a tabela a seguir se torna um ponto de partida útil para acordes e escalas com
base na escala Maior.
 Do gráfico acima, combinado com uma progressão de acordes, você tem o
básico sobre por onde começar ao improvisar no Jazz.

Algumas progressões de acordes de jazz comuns

II - V - I
ii - IV - V - I
iii - vi - ii - V
V de V transpondo para baixo uma quinta (ou para cima uma quarta) com cada mudança.

Estas são apenas algumas das progressões comumente encontradas na música

Jazz. A relação dos acordes / modos depende muito do modo em que você inicia.
Por exemplo. Para a progressão II - V - I, você pode começar no modo mixolídio
para o acorde II, isso significa que o acorde V é jônico e o acorde I com resolução é o
modo lídio. Uma maneira muito comum de reproduzir essas alterações é iniciar no
modo Dorian, seguido pela resolução Myxolydian no modo Ionian.
Usando o Círculo de Modos ou o modo / gráfico de acordes acima, você pode
atribuir acordes a cada modo, começando com o acorde e o modo com os quais a
progressão começa e, portanto, descubra qual modo usar para cada acorde da
progressão.
Tome cuidado, se os modos forem baseados em uma escala diferente (por
exemplo, a escala de blues), então a estrutura de cada modo será baseada nessa escala.

Este é apenas um vislumbre da Teoria do Jazz!

Há MUITO mais no Jazz do que apenas escalas, modos e progressões. São

necessários sentimento, tempo, conceitos, um senso desenvolvido de criatividade e
conceito e familiaridade. Visite a página de Teoria Musical III neste site para obter
mais links sobre Jazz.
BLUES NA CROMATICA

Uma breve explicação da estrutura da Escala de Blues.

Para ser mais completo, incluí esta última seção.
A escala de blues é usada regularmente no blues. Os tocadores de gaita curta
diatônica podem usar esta escala tocando na segunda ou terceira posição usando uma
série de curvas para alcançar as notas corretas, o que por si só adiciona sensação e uma
qualidade mais blues à música. É derivado da escala pentatônica menor com um
acidental adicional. Onde (-) é um semitom, (--) é um tom inteiro. Ele pode ser mapeado
da seguinte forma:
I --- IIIb -- IV-Vb-V --- VIIb - I
(Observe o uso de intervalos de semitom triplo).

Por exemplo, E Escala Blues:

E --- G -- A-Bb-B --- D -- E

Esteja ciente de que embora esta seja a escala básica usada, as regras aqui são feitas
para serem quebradas de vez em quando.

A estrutura básica do Blues para a maioria dos 12 compassos de blues é assim:

I I I I

IV IV I I

V IV I V

O I, IV e V doam qual acorde é tocado durante qual compasso. I é o acorde

tônico, IV é o acorde que começa na quarta nota e o acorde V começa na quinta nota.
Existem variações disso e de outras estruturas de blues, como o de 8 compassos
e o de 16 compassos.

Para o instrumento cromático, existem duas abordagens que posso recomendar.

 O método mais comum associado a tocadores de gaita de blues famosos é

rapidamente alcançado tocando na "3ª posição" em uma tonalidade de Dó
cromática, que seria usada para tocar em Dó menor (modo Dorian).
 Comece no sorteio 1 e avance na escala para o sorteio 5.
 A maneira mais eficaz de emular isso é com uma cromática de 16 buracos
(geralmente Hohner Chromonica 64). Desenhe um acorde grosso nos 4 orifícios
inferiores, deslize para cima no cromático (mantendo o acorde de 4 orifícios
puxado) para o topo, a seguir sopre / desenhe / assopre / desenhe os acordes de
volta para o fundo no tempo com a batida. Você pode então trabalhar em um
sopro de jazz / draw vamp ou notas únicas nos registros do meio. Também usar
oitavas dessa forma é muito eficaz.
 Este método também é eficaz, mantendo o botão pressionado por toda a música,
dando Eb menor (modo Dorian).
 Quando você estiver familiarizado com sua gaita cromática, blues, as escalas de
blues e licks e riffs de blues: o outro método é:

 Estilo melódico de uma nota do blues.

 O cromático não tem a profundidade do sentimento cru das notas dobradas. Mas
isso não impede que alguém desenvolva um ótimo estilo de blues e toque
cromático de forma alguma.
 Na gaita cromática: TODAS AS NOTAS ESTÃO LIMPAS. Ou seja, não
dobrado, o que você simplesmente não consegue encontrar em nenhuma harpa
diatônica de blues.
 E TODAS AS NOTAS PODEM SER ABRANGIDAS POR UM SEMITONE,
dando uma gama diferente de expressão de blues.

Com um uso inteligente da amplificação e muita prática, você pode obter um

timbre e um toque muito cruéis. Confira o Harp On! Página amplificada no Harp On!
Harmonica Recursos para ideias para encontrar um rig que dê o tipo de tom que você
deseja.
Dica de teoria da música blues: Ao improvisar com a escala de blues, há uma
série de acidentes que ficam entre a escala de blues que podem ser usados para
harmonizar com a melodia. Blues é sobre disonância. Se você encontrar a sétima nota
dominante para cada compasso em que está tocando, isso dá um acidente cromático
aceitável que se encaixa perfeitamente.
Por exemplo. Se você estiver tocando em G blues, nos acordes G (tônica ou na
barra I), você pode tocar o Fá como uma nota de blues "harmonizadora". Com os
acordes C (4ª ou no compasso IV) é Bb e você encontrará para os acordes V, com os
acordes Ré a 7ª dominante é o C.
Você pode usar isto tocando apegios (acordes quebrados) para cada compasso,
tocando a tônica ou nota tônica, a 3ª e a 7ª dominante, e você pode escolher deixar de
fora a 5ª ou tônica.
Se você quiser ficar caprichado, depois de fazer o appegio faça uma corrida
cromática rápida do 3º ao 5º ou vice-versa, isso funciona particularmente bem no blues
Boogie Woogie.
Claro que isso é para os estágios iniciais ou ao apoiar o solista. Ao solar ou à
medida que sua musicalidade se estende, você encontrará riffs populares, aprenderá a
tocar melodicamente sobre as mudanças e obterá ideias musicais de outros solistas e
aprenderá a executá-las.

Acho que tocar blues com gaita cromática é uma área em desenvolvimento.
Brendan Power usa harmônicas cromáticas para blues (e irlandês), bem como
harmônicas diatônicas. Ele usa cromáticas afinadas personalizadas de meia válvula para
fornecer uma gama mais profunda de curvas de nota.

Existem MUITOS sites sobre como tocar blues, embora não com a gaita
cromática em mente. Para obter mais informações sobre como tocar blues, visite:
 15. Teoria Musical III
Recursos da Teoria Musical
Em vez de continuar a escrever mais páginas de teoria musical, existem
excelentes fontes na Internet. Estas são as escolhas do grupo que descobri para
mim mesmo. O resto é com você.

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Teoria da Música MiBac
Introdução à Leitura de Música
Dolmetsch Online Teoria musical
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fácil de seguir.
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Recursos e ajuda
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16. LayoutsCromática: Layout Cromática Harmônica Solo
em tons diferentes.
Escalas cromáticas: escalas na chave de 12 buracos da gaita
cromática C
Coisas criativas: escrita criativa e humorística relacionada à
gaita.
Doug's Playing List: Uma lista de música clássica recomendada
para aprender na gaita cromática.
2. Lista de livros de Debbie: uma lista de livros sobre gaita ou música.