MANUAL DO EDUCADOR

FORMAÇÃO CONTINUADA
EDIÇÃO
2024-2025-2026

PREÇO GARANTIDO POR 8 ANOS:

LIVROS DE QUALIDADE E PREÇO JUSTO À DISPOSIÇÃO DOS
SEUS ALUNOS DESDE O PRIMEIRO DIA DE AULA.
Conteúdo de qualidade.
2018 • 2019 • 2020 • 2021 • 2022 • 2023 • 2024 • 2025
DE 1º DE SETEMBRO DE 2017 ATÉ 31 DE AGOSTO DE 2025.
KIT A – 9o ANO 9 livros = 1.600 páginas
1.536 páginas R$ 0,22 por página
9 Livros: Língua Portuguesa + Gêneros, Leitura
e Análise + Matemática + História + Geografia +

R$ 337,90
Ciências + Cidadania Moral e Ética + Arte + Inglês
Menor preço por página.
Responsabilidade social.
Proposta de trabalho sustentável.
Livro de Espanhol Bonificação
Universalização do acesso aos livros.
Disponível gratuitamente para os alunos que 64 páginas gratuitas a mais em relação
adquiriram o kit e estudam em escola que à edição anterior.
oferece a disciplina.
CONHEÇA OS LIVROS DO KIT A.

FC_ME_Arte_6A_a_9A_CCc.indd 4 18/05/2023 13:51:27

 ME_FC_Artes_9A_00.indd 1 31/03/2023 11:18:47
FC_ME_Arte_6A_a_9A_FR.indd 4 31/03/2023 10:23:05
 EDITOR
Lécio Cordeiro

REVISÃO DE TEXTO
Departamento Editorial

PROJETO GRÁFICO
Arte Totalle Edições Ltda.

9o ano
EDITORAÇÃO ELETRÔNICA
Ensino Fundamental Allegro Digital

Manual do Educador CAPA

Formação Continuada Adriana Ribeiro

Foto da capa: rpbmedia/Adobestock.com

COORDENAÇÃO EDITORIAL

O conteúdo deste livro está adequado à proposta

da BNCC, conforme a Resolução nº 2, de 22 de
dezembro de 2017, do Ministério da Educação.

Impresso no Brasil.
ISBN aluno: 978-65-87971-20-9
ISBN professor: 978-65-87971-27-8

Reprodução proibida. Art. 184 do Código Penal e Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998.

Fizeram-se todos os esforços para localizar os detentores dos direitos das fotos, das ilustrações
e dos textos contidos neste livro.
A editora pede desculpas se houve alguma omissão e, em edições futuras, terá prazer em incluir
quaisquer créditos faltantes.

ME_FC_Artes_9A_00.indd 2 31/03/2023 11:18:48

 Sobre a Coleção
O que é arte? Qual é a importância dela
para a nossa vida? Questionamentos como
esses são muito recorrentes entre estudan-
tes nas aulas de Arte. Visando esclarecer tais
pontos, a coleção Formando Cidadãos – Arte
é constituída de textos e atividades que fo-
mentam o debate sobre as diversas possibi-
lidades de representação artística, ajudan-
do os alunos a construir uma concepção de
arte que esteja ancorada nas suas experiên-
cias e vivências artísticas.
Por meio da apreciação de obras varia-
das e do estímulo à criatividade, esperamos
que os estudantes possam experimentar e
desenvolver produções que expressem as-
pectos subjetivos, de modo que sejam au-
tores e protagonistas do processo de apren-
dizage m. Em vista disso, de fe nde mos a
—, exercitando a discussão e a sensibili-
dade, argumentando e sendo capaz de
sensibilizar-se com a arte.
• Identificar, relacionar e compreender as
diferentes funções da arte, bem como o
trabalho e a produção dos artistas.
• Ide ntificar e re conhe ce r produçõe s e
produtores de arte local, distinguindo-
-os como formadores do acervo cultural.
Em linhas gerais, os princípios que nor-
teiam a coleção Formando Cidadãos – Arte
e seu respectivo manual do educador são:
• O conhecimento não é produto estáti-
co e acabado, precisa ser reinventado
continuamente.
• A construção do conhecimento acontece
a partir da interação do ser humano his-
tórico com as diferentes formas de orga-
nização do pensar, do criar e do agir no
tempo e no espaço social.
• O aprendizado não ocorre apenas em
lugares e momentos prefixados, e sim a
todo instante em que o ser humano es-
tabelece relação com o mundo e com
outros seres humanos.
• O diálogo, condição necessária à criação
de um ambiente de aprendizagem favo-
rável, permite que educadores e edu-
candos atribuam sentido ao ensinar e
ao aprender.
• A criatividade é premissa fundamental
para o desenvolvimento da autonomia,
da sensibilidade e da autocrítica.

Syda Productions/Adobestock.com
perspectiva de que a prática artística não
deve ser entendida como mero resultado da
aquisição de técnicas, mas sim como uma
linguagem que possibilita a expressão do
ser humano, que, por sua vez, encontra-se
imerso em uma cultura e em um contexto
sócio-histórico específico.
Fruto da concepção de que a sala de
aula é um espaço de construção democrá-
tica dos conhecimentos, a presente coleção,
em acordo com a Base Nacional Comum
Curricular (BNCC), objetiva que, ao final, o
aluno seja capaz de:

• Compreender a arte como linguagem,

promovendo a articulação entre a per-
cepção, investigação, sensibilidade e re-
flexão na formação dos saberes artísticos.
• Exercitar princípios éticos e estéticos du-
rante a produção artística pessoal e dos
demais colegas de classe.
• Identificar e compreender a arte como
fator histórico contextualizado em dife-
rentes culturas.
• Observar as relações entre a arte e a
realidade, refletindo, investigando, in-
dagando — com interesse e curiosidade

III

ME_FC_Artes_9A_00.indd 3 31/03/2023 11:18:49

 Como a Coleção está organizada?
Por acreditar que a aprendizagem se
concretiza significativamente quando o es-
tudante se torna protagonista do processo,
a presente coleção é composta por seções
que estimulam o desenvolvimento da auto-
nomia criativa e expressiva dos discentes.
Nesse sentido, são propostas leituras e ativi-
dades de pesquisa e produção artística que
visam ampliar as percepções de mundo dos
estudantes, além de fazê-los explorar a in-
terconexão entre as diferentes linguagens
artísticas.
Registre suas ideias
Essa seção propõe reflexões iniciais a
respeito do tema apresentado no início do
capítulo. Assim, neste momento, espera-se
que os estudantes registrem os seus conhe-
cimentos prévios sobre a temática aborda-
da. Para isso, é solicitado que os discentes
escrevam, desenhem ou realizem uma bre-
ve pesquisa que contemple aspectos iniciais
do assunto tratado. Nessa seção, os estu-
dantes também são estimulados a desen-
volver a habilidade de sintetizar suas prin-
cipais ideias em relação ao tema.
IV
ME_FC_Artes_9A_00.indd 4
O que as outras pessoas
pensam sobre
Tendo em vista que a arte é uma área de
conhecimento que abarca subjetividades e
diferentes pontos de vista em relação a um
objeto, essa seção visa apresentar outras
considerações, feitas por diferentes auto-
res e estudiosos, a respeito do tema aborda-
do no capítulo. Dessa maneira, objetiva-se
não apenas enriquecer a discussão sobre a
temática tratada, mas também desenvol-
ver o respeito à diversidade de pensamen-
to. Vale ainda destacar que esse momento
é frutífero para incentivar novas leituras so-
bre o tema.
Diálogos com o tema
Essa seção compreende a aplicação
dos conhecimentos construídos até en-
tão. Em vista disso, são propostas ques-
tões que aguçam a reflexão e a criticidade
dos estudantes, que, de acordo com a so-
licitação, podem responder aos questio-
namentos individualmente, em duplas ou
em grupos. Importante destacar que algu-
mas questões podem admitir diferentes
respostas, o que, mais uma ve z, impli-
ca no e nrique cime nto do proce sso de
ensino-aprendizagem.
+ Informações sobre o
tema
Essa seção é um espaço destinado à as-
sociação entre o tema do capítulo e as con-
tribuições teóricas de outras áreas de co-
nhecimento ou disciplinas. Os textos aqui
apresentados proporcionam tanto uma am-
pliação do tema como um aprofundamento
dos conceitos abordados.
Repensando
Considerando que o ensino de arte pre-
cisa oportunizar momentos de vivência
artística, essa seção objetiva propor ati-
vidades que contribuam para o desenvolvi-
mento de habilidades relacionadas às lin-
guagens artísticas. Sugerimos que você,
professor, complemente as atividades aqui
propostas com outras que julgar pertinen-
tes. Ressaltamos, ainda, a importância de
propor atividades que envolvam toda a es-
cola, quando possível.
Daisy Daisy/Adobestock.com
31/03/2023 11:18:49
 Subsídios teóricos à Coleção
Arte e educação
Que importância é essa que se dá à arte e faz com que ela tenha um espaço na educação em geral e, em especial, na
educação escolar?
Primeiramente, é a importância devida à
função indispensável que a arte ocupa na vida
das pessoas e na sociedade desde os primór-
dios da civilização, o que a torna um dos fato-
res essenciais de humanização. É fundamen-
tal entender que a arte se constitui de modos
específicos de manifestação da atividade cria-
tiva dos seres humanos, ao interagirem com
o mundo em que vivem, ao se conhecerem e
ao conhecerem-no. Em outras palavras, o va-
lor da arte está em ser um meio pelo qual as
pessoas expressam, representam e comuni-
cam conhecimentos e experiências.
Os seres da natureza, bem como os obje-
tos culturalmente produzidos, despertam em
nós diversas emoções e sentimentos, agra-
dáveis ou não. Logo ao nascer, passamos a
viver em um mundo com uma história social
de produções culturais que contribuem para
a estruturação de nosso senso estético. Des-
de a infância, interagimos com as manifesta-
ções culturais de nosso meio e aprendemos
a demonstrar nossos gostos pessoais. Gra-
dativamente, vamos dando forma à nossa
maneira de apreciar, gostar e julgar as dife-
rentes manifestações culturais com as quais
entramos em contato — entre elas, as obras
de arte. Assim, mesmo sem saber, educamo-
-nos esteticamente no convívio com as pes-
soas e com as situações da vida cotidiana.
A escola é um dos locais onde os alunos
têm a oportunidade de estabelecer vínculos
entre os conhecimentos construídos e os co-
nhecimentos sociais e culturais. Por isso, é
também o lugar em que pode se verificar e
estudar os modos de produção e difusão da
arte na própria comunidade, região ou país.
Desse modo, o aprendizado da arte vai inci-
dir sobre a elaboração de formas de expres-
são e comunicação artística (pelos alunos e
ME_FC_Artes_9A_00.indd 5
por artistas) e o domínio de noções sobre a
arte derivativa da cultura universal.
Ao conhe ce r dife re nte s produçõe s
do campo artístico (artesanato, objetos,
design, audiovisual, etc.), feitas por pes-
soas de classes sociais, períodos históricos
e locais distintos, o educando amplia a sua
concepção de arte e aprende a dar sentido a
ela. Desse convívio, decorrem conhecimen-
tos que desenvolvem o repertório cultural
do estudante e, acima de tudo, possibili-
tam-lhe a apropriação crítica da arte. As-
sim, o educando aprende a identificar, res-
peitar e valorizar as produções artísticas e
compreende que existe uma poética indivi-
dual dos autores e diferentes modalidades
de arte, tanto eruditas como populares.
De modo geral, as obras artísticas são
construções poéticas por meio das quais
os artistas expressam ideias, sentimentos
e emoções. Resultam do pensar, do sentir e
do fazer, que, por sua vez, são mobilizados
pela materialidade da obra, pelo domínio
de técnicas e pelos significados pessoais e
culturais. As produções artísticas são, por
isso mesmo, constituídas de um conjunto
de procedimentos mentais, materiais e cul-
turais e podem concretizar-se em imagens
visuais, sonoras, verbais ou corporais, por
exemplo.
Os artistas, com suas diferentes origens,
histórias e experiências pessoais, procuram
imaginar e inventar “formas novas” para re-
presentar e expressar o mundo interior e sua
relação com a natureza e o cotidiano cultu-
ral. Ao fazê-lo, os autores de trabalhos artís-
ticos também agem e reagem diante das pes-
soas e do próprio mundo social. Com isso,
criam novas realidades — é a realidade de
cada obra, que é revelada no ato criador.
Esses autores podem ser tanto as pes-
soas que se dedicam profissionalmente à
produção de arte — os artistas —, como os
indivíduos que fazem trabalhos artísticos
como atividade cultural e educativa — os
estudantes, por exemplo. Nesse caso, ao
fazer trabalhos artísticos, o educando tam-
bém desenvolve ações mobilizadas por suas
ideias, percepções, sensações, sentimentos
e emoções. Ao produzir seu próprio trabalho
e acompanhar os de seus companheiros, ele
tem condições de identificar, reconhecer e
valorizar as diferenças entre as mais varia-
das produções culturais e artísticas.
A comunicação entre o autor e seu públi-
co costuma acontecer em exposições, concer-
tos, apresentações, feiras, etc. No entanto, as
novas tecnologias têm permitido outros sis-
temas de veiculação das obras, os quais pro-
porcionam novos intercâmbios entre o real e
o virtual. É nessa abrangência, integrando a
relação entre artistas, obras, público, modos
de comunicação e sociedade (no passado e no
presente), que a arte deve compor os conteú-
dos de estudos no currículo escolar e mobili-
zar atividades que diversifiquem e ampliem a
formação artística e estética dos estudantes.
Essa postura pedagógica, por sua vez, impli-
ca na indissociabilidade entre as experiências
de ensino e aprendizagem de Arte e a produ-
ção artística, valorizando os processos afeti-
vos, imaginativos e cognitivos nos momentos
de criação e apreciação artísticas.
Para ajudar o entendimento das concep-
ções que integram o fazer e o refletir sobre
a arte, apresentamos, no quadro a seguir,
uma síntese dos componentes que se in-
ter-relacionam no processo artístico e que,
portanto, não devem ser esquecidos ao lon-
go dos estudos escolares.
31/03/2023 11:18:49
 Componentes que se articulam no processo artístico
• Autores ou artistas: são pessoas situadas em um contexto sociocultural; são criadores (profissionais ou não) de produtos ou
obras artísticas.
• Produtos artísticos, ou obras de arte: são trabalhos resultantes de um fazer e de um pensar técnico, emotivo e representacional
do mundo da natureza e da cultura; têm uma história, situam-se em um contexto sociocultural e sintetizam modos e conheci-
mentos artísticos e estéticos de seus autores.
• Comunicação, ou divulgação: são diferentes práticas (profissionais ou não) de apresentar, expor, veicular e intermediar as obras
artísticas, as concepções estéticas e a arte.
• Público: são pessoas também situadas em um tempo-espaço sociocultural a partir do qual constroem a história de suas relações
com as produções artísticas e com os autores (ou artistas).

FERRAZ, Maria; FUSARI, Maria. Metodologia do ensino de arte: fundamentos e proposições. 2 ed. São Paulo: Cortez, 2001. p. 17-23. Adaptado.

A arte como objeto de conhecimento

O universo da arte caracteriza um tipo
particular de conhecimento que o ser hu-
mano produz a partir das perguntas funda-
mentais que desde sempre se fez com rela-
ção ao seu lugar no mundo.
A manifestação artística tem em comum
com o conhecimento científico, técnico ou
• A obra de arte revela para o artista e
filosófico seu caráter de criação e inovação.
Essencialmente, o ato criador, em qualquer
dessas formas de conhecimento, estrutura
e organiza o mundo, respondendo aos de-
safios que dele emanam, em um constante
processo de transformação do ser humano e
da realidade circundante. O produto da ação
criadora, a inovação, é resultante do acrés-
cimo de novos elementos estruturais ou da
modificação de outros. Regido pela necessi-
dade básica de ordenação, o espírito huma-
no cria, continuamente, sua consciência de
existir por meio de manifestações diversas.
O conhecimento artístico
como produção e fruição
• A obra de arte situa-se no ponto de en-
contro entre o particular e o univer-
sal da experiência humana: Cada obra
de arte é, ao mesmo tempo, um produ-
to cultural de determinada época e uma
• O que distingue essencialmente a cria-
criação singular da imaginação huma-
na, cujo valor é universal. Por isso, uma
obra de arte não é mais avançada, mais
evoluída, nem mais correta do que ou-
tra qualquer.
para o espectador uma possibilida-
de de existência e comunicação, além
da realidade de fatos e relações ha-
bitualmente conhecidos: O conheci-
mento artístico não tem como objeti-
vo compreender e definir leis gerais que
expliquem por que as coisas são como
• A forma artística fala por si mesma, in-
são. As formas artísticas apresentam
uma síntese subjetiva de significações
construídas por meio de imagens poé-
ticas (visuais, sonoras, corporais ou de
conjuntos de palavras, como no texto li-
terário ou teatral). Nesse viés, a arte não
é um discurso linear sobre objetos, fa-
tos, questões, ideias e sentimentos. A
forma artística é, antes, uma combina-
ção de imagens que são objetos, fatos,
• A percepção estética é a chave da co-
questões, ideias e sentimentos, orde-
nados não pelas leis da lógica objetiva,
mas por uma lógica intrínseca ao domí-
nio do imaginário.
ção artística das outras modalidades
de conhecimento humano é a qualida-
de de comunicação entre os seres hu-
manos que a obra de arte propicia, por
uma utilização particular das formas
de linguagem: Assim como cada frase
ganha sentido no conjunto do texto, rea-
lizando o todo da forma literária, cada
elemento visual, musical, dramático ou
de movimento tem seu lugar e se rela-
ciona com os demais daquela forma ar-
tística específica.
depende e vai além das intenções do
artista: A forma artística pode significar
coisas diferentes, resultantes da expe-
riência de apreciação de cada um. Seja
na forma de alegoria, de formulação crí-
tica, de descoberta de padrões formais,
de propaganda ideológica, de poesia, a
obra de arte ganha significado na frui-
ção de cada espectador.
municação artística: Diante de uma
obra de arte, habilidades de percepção,
intuição, raciocínio e imaginação atuam
tanto no artista quanto no espectador.
Mas é inicialmente pelo canal da sensi-
bilidade que se estabelece o contato en-
tre a pessoa do artista e a do espectador,

VI

ME_FC_Artes_9A_00.indd 6 31/03/2023 11:18:49

 mediado pela percepção estética da obra
de arte. A significação não está, portan-
to, na obra, mas na interação complexa
de natureza primordialmente imaginati-
va entre a obra e o espectador.
• A personalidade do artista é ingre-
diente que se transforma em gesto
criador, fazendo parte da substância
mesma da obra: A obra de arte não é
resultante apenas da sensibilidade do
artista, assim como a emoção estética
do espectador não lhe vem unicamente
do sentimento que a obra suscita nele.
Na produção e apreciação da arte estão
presentes habilidades de relacionar e
solucionar questões propostas pela or-
ganização dos elementos que compõem
as formas artísticas: conhecer arte en-
volve o exercício conjunto do pensa-
mento, da intuição, da sensibilidade e
da imaginação.
• A imaginação criadora transforma a
existência humana: A imaginação cria-
dora permite ao ser humano conceber
situações, fatos, ideias e sentimentos
que se realizam como imagens internas,
a partir da manipulação da linguagem. É
essa capacidade de formar imagens que
torna possível a evolução humana e o
ME_FC_Artes_9A_00.indd 7
desenvolvimento da criança: visualizar tística, tanto de artistas quanto dos pró-
situações que não existem, mas que po- prios alunos.
dem vir a existir, abre o acesso a possi-
No contexto escolar, aprender arte en-
bilidades que estão além da experiên-
volve não apenas uma atividade de pro-
cia imediata.
O conhecimento artístico
dução artística pelos alunos, mas também
a conquista da significação do que fazem,
pelo desenvolvimento da percepção esté-
como reflexão
tica, alimentada pelo contato com o fenô-
Em sínte se , o conhe cime nto da arte meno artístico visto como objeto de cultura
envolve: através da história e como conjunto organi-
• a experiência de fazer formas artísticas
e tudo que entra em jogo nessa ação
zado de relações formais. É importante que
os alunos compreendam o sentido do fazer
artístico; que suas experiências de dese-
criadora: recursos pessoais, habilida-
nhar, cantar, dançar ou dramatizar não são
des, pesquisa de materiais e técnicas, a
atividades que visam distraí-los da “serie-
relação entre perceber, imaginar e rea-
dade” das outras disciplinas.
lizar um trabalho de arte;
• a experiência de fruir formas artísticas,
utilizando informações e qualidades
Ao fazer e conhecer arte, o aluno per-
corre trajetos de aprendizagem que propi-
ciam conhecimentos específicos sobre sua
perceptivas e imaginativas para estabe-
relação com o mundo. Além disso, desen-
lecer um contato, uma conversa em que
as formas signifiquem coisas diferentes
para cada pessoa;
volvem potencialidades (como percepção,
observação, imaginação e sensibilidade)
• a experiência de refletir sobre a arte
como objeto de conhecimento, onde im-
que podem alicerçar a consciência do seu
lugar no mundo e também contribuem ine-
gavelmente para sua apreensão significa-
portam dados sobre a cultura em que o
tiva dos conteúdos das outras disciplinas
trabalho artístico foi realizado, a histó-
do currículo.
ria da arte e os elementos e princípios
BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte . Brasília:
formais que constituem a produção ar- MEC, 1997. p. 26-33. Adaptado.
peopleimages.com/Adobestock.com
VII
31/03/2023 11:18:49
 A avaliação a serviço da aprendizagem
A aprendizagem e, consequente e simultaneamente, a avaliação devem ser orientadas e dirigidas pelo currículo — como ideia global
de princípios e marco conceitual de referência que concretiza em práticas específicas a educação como projeto social e político — e pelo
ensino, o qual deve inspirar-se nele.
Partindo dos pressupostos construtivistas sobre o ensino e a aprendizagem, e levando-se em conta a teoria implícita que ilumina o
currículo, devemos reconhecer que um bom ensino contribui positivamente para tornar boa a aprendizagem e que uma boa atividade de
ensino e de aprendizagem torna boa a avaliação.
Do mesmo modo, devemos reconhecer que uma boa avaliação torna boa a atividade de ensino e boa a atividade de aprendizagem.
Assim, estabelece-se uma relação simétrica e equilibrada entre cada um dos elementos que compõem o “currículo total”, considera-
do como meio ideal de aprendizagem e como tempo e lugar de intercâmbio no qual são construídas, cooperativa e solidariamente, as
aprendizagens escolares.
O que fica claro é que, em nenhum caso, a preocupação com os exames — que podem ser, razoavelmente bem utilizados, recursos
aceitáveis, embora não únicos de avaliação — deve condicionar e dirigir a aprendizagem; tampouco, evidentemente, deve condicionar
o currículo e o ensino. Não podemos perder de vista que os exames, qualquer que seja a forma que adotem, devem estar a serviço da
aprendizagem, do ensino e do currículo e antes, é claro, do sujeito que aprende. Do contrário, serão os exames, e não o currículo procla-
mado nem o currículo praticado, os que determinarão o currículo real e o que ele representa.
A partir de uma interpretação tradicional da avaliação, própria da função designada, o professor tem desempenhado um papel decisi-
vo, além de decisório, de um modo unidirecional. O papel destinado a quem aprende é o de responder a quantas perguntas sejam-lhes for-
muladas. A mudança no enfoque e na concepção de todo o processo deve levar, necessariamente, a uma mudança no papel que as técnicas
devem desempenhar na implementação da avaliação.
A partir de concepções alternativas, e mais de acordo com os novos enfoques curriculares, orientados pela racionalidade prática e crí-
tica, quem aprende tem muito o que dizer do que aprende e da forma como o faz, sem que sobre a sua palavra gravite constantemente
o peso do olho avaliador que tudo vê e tudo julga. Por esse caminho, podemos chegar a descobrir a qualidade do aprendido e a qualida-
de do modo pelo qual o aluno aprende, as dificuldades que encontra e a natureza delas, a profundidade e a consistência do aprendiza-
do, bem como a capacidade geradora para novas aprendizagens daquilo que hoje damos por aprendido apenas tendo ouvido e estuda-
do em um texto. Essa é a avaliação que considera o valor agregado do ensino como indicador válido da qualidade da educação.

ALVAREZ MÉNDEZ, J.M. Avaliar para conhecer, examinar para excluir. Porto Alegre: Artmed, 2002. p. 36-37.

Monkey Business/Adobestock.com

VIII

ME_FC_Artes_9A_00.indd 8 31/03/2023 11:18:50

 Ensinar exige curiosidade
Se há uma prática exemplar como nega-

tigercat_lpg/Adobestock.com
ção da experiência formadora é a que dificul-
ta ou inibe a curiosidade do educando e, em
consequência, a do educador. É que o educa-
dor, entregue a procedimentos autoritários
ou paternalistas os quais impedem ou difi-
cultam o exercício da curiosidade do educan-
do, termina por igualmente tolher sua pró-
pria curiosidade. Nenhuma curiosidade se
sustenta eticamente no exercício da nega-
ção da outra curiosidade. A curiosidade dos
pais que só se experimenta no sentido de sa-
ber como e onde anda a curiosidade dos fi-
lhos se burocratiza e fenece. A curiosidade
que silencia a outra nega-se a si mesma tam-
bém. O bom clima pedagógico-democrático
é aquele em que o educando vai aprendendo
à custa de sua própria prática, que sua curio-
sidade como sua liberdade deve estar sujei-
ta a limites, mas em permanente exercício.
Limites eticamente assumidos por ele. Mi-
nha curiosidade não tem o direito de invadir
a privacidade do outro e expô-la aos demais.
Como professor, devo saber que, sem a
curiosidade que me move, que me inquieta,
que me insere na busca, não aprendo nem
ensino. Exercer a minha curiosidade de for-
ma correta é um direito que tenho como discursivas do professor, espécies de res- a intimidade do movimento de seu pen-
gente e que corresponde ao dever de lutar postas a perguntas que não foram feitas. Isso samento. Sua aula é, assim, um desafio, e
por ele, o direito à curiosidade. Com a curio- não significa realmente que devamos reduzir não uma cantiga de ninar. Seus olhos can-
sidade domesticada, posso alcançar a me- a atividade docente em nome da defesa da sam, não dormem. Cansam porque acom-
morização mecânica do perfil deste ou da- curiosidade necessária a puro vaivém de per- panham as idas e vindas de seu pensamen-
quele objeto, mas não o aprendizado real ou guntas e respostas, que burocraticamente se to, surpreendem suas pausas, suas dúvidas,
o conhecimento cabal dele. A construção ou esterilizam. A dialogicidade não nega a vali- suas incertezas.
a produção do conhecimento do objeto im- dade de momentos explicativos, narrativos, Antes de qualquer tentativa de discus-
plica o exercício da curiosidade, sua capa- em que o professor expõe ou fala do objeto. são de técnicas, de materiais, de métodos
cidade crítica de tomar distância do objeto, O fundamental é que professor e alunos sai- para uma aula dinâmica, é preciso, indis-
de observá-lo, delimitá-lo, cindi-lo, cercá-lo bam que a postura deles é dialógica, aberta, pensável mesmo, que o professor se ache
ou fazer sua aproximação metódica, sua ca- curiosa, indagadora, e não apassivada, en- “repousado” no saber de que a pedra fun-
pacidade de comparar, de perguntar. quanto fala ou enquanto ouve. O que impor- damental é a curiosidade do ser humano. É
Estimular a pergunta, a reflexão crítica ta é que professor e alunos se assumam epis- ela que me faz perguntar, conhecer, atuar,
sobre a própria pergunta, o que se preten- temologicamente curiosos. perguntar mais, reconhecer.
de com esta ou com aquela pergunta em Nesse sentido, o bom professor é o que
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. São Paulo: Paz e Ter-
lugar da passividade, face às explicações consegue, enquanto fala, trazer o aluno até ra, 2006. p. 84-86. Adaptado.

IX

ME_FC_Artes_9A_00.indd 9 31/03/2023 11:18:50

 Mediação estética
Mediação estética: o que
temos?
Desde a década de 1990, vem sendo pu-
blicada grande quantidade de materiais
para subsidiar as atividades de leitura de
imagens na escola e no museu. Entre eles,
estão livros didáticos, sites da Internet, re-
comendações, pareceres legais e até a Base
Nacional Comum Curricular (BNCC) em Arte.
No entanto, a qualidade desses materiais
muitas vezes deixa a desejar, pois muitos
não respeitam a natureza da leitura dos alu-
nos, nos diversos momentos e contextos do
processo de escolarização. Como a maioria
dos professores não conhece o pensamen-
to estético de seus alunos, não tem condi-
ção de avaliar tais propostas. Assim, mui-
tos professores estão fazendo o papel do
mediador estético a partir das orientações
disponíveis. Mas está na hora de pergun-
tar: estamos abordando a leitura estética
de forma adequada? Estamos respeitando
o modo de construção do conhecimento
da arte por meio da leitura? Estamos usan-
do estratégias adequadas para promover a
formação estética, um dos principais objeti-
vos do ensino da arte? Conhecemos as pos-
sibilidades e as limitações das leituras que
propomos? Que tipos de leitura devemos (e
podemos) proporcionar ao aluno nos dife-
rentes níveis e contextos de escolarização?
Sem dúvida, para respondermos a es-
sas perguntas, é necessário, antes, ter as
respostas para outras tantas: o que o alu-
no vê em uma imagem/obra? Que aspectos
da imagem são priorizados na sua análise?
Como interpreta? Que critérios usa para jul-
gar as obras? O que diferencia a leitura de
cada um? A que se devem tais diferenças?
Enquanto não pudermos responder a tais
questões, não estaremos preparados para
atuar na mediação estética nem teremos
consciência das (des)orientações que esta-
mos disseminando por aí. [...]
ME_FC_Artes_9A_00.indd 10
Mediação estética: de que
precisamos?
As perguntas feitas às obras são sempre
as oportunas para cada pessoa, em cada
momento da vida. Isso porque nada pode
ser interpretado sem uma conexão com o
mundo no qual se vive. A vida de uma pes-
soa é determinada, culturalmente, pela ma-
neira como é criada, e a interpretação esté-
tica resulta dos instrumentos que a cultura
lhe dá para compreender o que está sendo
oferecido para leituras. O professor/media-
dor tem de estar atento a isso durante as
atividades de leitura. Além disso, deve le-
var em conta a natureza do desenvolvimen-
to estético dos alunos.
Quando dissemos que as perguntas que
emergem durante a leitura são sempre as
oportunas para cada pessoa em cada mo-
mento da vida, queremos dizer que estas
são as perguntas que devem ser enfocadas,
discutidas e estimuladas pelo professor, a
fim de que o conhecimento estético do alu-
no possa ser desenvolvido. Se ele conside-
rar que tais questões são infantis, ingênuas,
menores, não estará respeitando a constru-
ção do conhecimento estético do aluno. Se
ele considerar que as questões dignas, cor-
retas, adequadas são as que se referem
apenas aos aspectos formais da composi-
ção, como a linha, a cor, a textura, os pla-
nos, o equilíbrio, etc., estará demonstrando
uma concepção limitadora de leitura esté-
tica. Como consequência, estará desviando
a condução das atividades de leitura para
um caminho que levará ao empobrecimen-
to do processo de construção do conheci-
mento estético do aluno.
O construtivismo nos ensina que o co-
nhecimento é uma construção ativa do su-
jeito. Assim, fazer suposições sobre o que
o aluno deve ler, ou impor a nossa com-
preensão sobre a imagem, é algo que deve-
mos evitar, se pretendemos agir de acordo
com os avanços das ciências da Educação,
da Sociologia e da Psicologia, particular-
me nte das te orias de de se nvolvime nto
cognitivo.
Leitura e apreciação são sinônimos de
compreensão, e esta é decorrente de uma
interpretação. Quando os alunos pensam
que estão apenas descrevendo o que está
objetivado à sua frente, estão, na verda-
de interpretando, ou seja, atribuindo sen-
tido. Suas falas são interpretações do que
veem, as quais são geradas nos contextos
por eles vivenciados. Eles adotam os valo-
res da sua cultura, mesmo que não demons-
trem a consciência desse processo.
Ao trabalhar com a leitura estético-visual
com crianças, o papel do educador é propi-
ciar situações que possam implementar o
processo de desenvolvimento da compreen-
são estética. Em vez de fixar-se nos aspectos
formais e histórico-factuais da obra (o que
nada acrescenta ao processo de construção
do pensamento estético) ou de superesti-
mar as habilidades interpretativas do aluno
(por exemplo, exigindo a “identificação” do
significado da imagem por meio de metáfo-
ras), o professor fará melhor se respeitar a
natureza da criação da criança. Para tanto,
a sala de aula deverá se transformar em um
espaço estimulante, provocativo, problema-
tizador, onde o aluno possa ter suas ideias
e teorias confrontadas, refutadas, compar-
tilhadas, enfim, discutidas entre colegas.
Só assim pode haver crescimento. Um pro-
fessor ciente de como se dá o conhecimen-
to estético e receptivo às manifestações do
aluno poderá promover tal situação. Ao con-
trário, um professor que tem restrições ao
discurso espontâneo e intuitivo do aluno
tenderá a “ensinar-lhe” como interpretar e
julgar as imagens, de acordo com o que ele
julga digno, correto, adequado.
ROSSI, Maria Helena Wagner. Mediação estética: o que temos?
Do que pre cisamos? Re cife : Fundação de Cultura Cidade do
Recife, 2008. p. 71-75. Adaptado.
31/03/2023 11:18:50
 Bibliografia recomendada
AMARAL, A. M. Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos, objetos. São Paulo: Edusp, 1996.
ARANTES, A. A. O que é cultura popular. São Paulo: Brasiliense, 1983.
BARBOSA, A. M. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.
. A imagem no ensino da Arte. São Paulo: Perspectiva, 1991.
. Recorte e colagem: influências de John Dewey no ensino de arte no Brasil. São Paulo: Autores Associados/Cortez, 1982.
. Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo. São Paulo: Perspectiva/Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia do
Estado de São Paulo, 1978.
BENJAMIN, W. A criança, o brinquedo e a educação. São Paulo: Summus, 1983.
DWORECKI, S. Em busca do desenho perdido. São Paulo: Ed. Scipione Cultural/Edusp, 1999.
FERRAZ, M. H.; FUSARI, M. F. Metodologia do ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 1993. (Coleção Magistério).
FREIRE, P. Pedagogia do oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1983.
FUSARI, M. F.; FERRAZ, M. H. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
GARDNER, H. Inteligências múltiplas: a teoria na prática. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
IAVELBERG, R. Pedagogia da arte ou arte pedagógica: um alerta para a recuperação das oficinas de percurso de criação pessoal no en-
sino da arte. Pátio Revista Pedagógica, Porto Alegre, v. único, p. 25-28, 1997.
. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
MACHADO, R. Relatório de experiência. In: BARBOSA, A. M. Arte-educação: acertos e conflitos. São Paulo: Max Limonad, 1985.
MACHADO, Regina Stela Barcelos. Arte educação e o conto de tradição oral: elementos para uma pedagogia do imaginário. 1989. Tese
(Doutorado em Arte e Educação) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 1989.
MARQUES, I. Dançando na escola. Motriz, v. 3, n. 1, p. 20-28, jun. 1997.
. Didática para o ensino da dança: do imaginário ao pedagógico. Educação & Sociedade, v. XV, p. 261-270, 1994.
MCLAREN, P. Multiculturalismo crítico. São Paulo: Cortez, 1997.
MORAES, J. J. O que é música. São Paulo: Nova Cultural, 1996.
PERNAMBUCO. Secretaria de Educação, Cultura e Esportes. Diretoria de Educação Escolar. Subsídios para a organização da prática pe-
dagógica nas escolas: Educação Artística. Recife, 1994. (Coleção Prof. Carlos Maciel).
. Secretaria de Educação. DSE/Departamento de Cultura, Cepe. Arte-educação: perspectivas. Recife, 1988.
PRADO, D. O moderno teatro brasileiro. São Paulo: Perspectiva, 1988.
ZANINI, W. (org.). História geral da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Moreira Salles, 1983.

Bibliografia complementar
ABRAMOVICH, F. Literatura infantil: gostosuras e bobices. São Paulo: Editora Scipione, 2010.
AMARAL, A. (org.). Arte construtiva no Brasil. São Paulo: Melhoramentos, 1998. (Coleção Adolpho Leirner).
BARBOSA, A. M. Arte e Educação no Brasil. São Paulo: Perspectiva, 1995. (Coleção Debates).
. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Editora Cortez, 2002.
BUORO, A. Olhar em construção: uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. São Paulo: Editora Cortez, 1996.
COLL, C.; TEBEROSKY, A. Aprendendo arte na escola. São Paulo: Ática, 1996.
FEIST, H. Pequena viagem pelo mundo da arte. São Paulo: Editora Moderna, 1996. (Coleção Desafio).
KONDELA, I. Jogos teatrais. São Paulo: Editora Perspectiva, 1992. (Coleção Debates).
LIMA, Edmilson. O baú de brinquedos. Recife: Editora Bagaço, 2004.
MORAES, Frederico. O Brasil na visão do artista: O País e sua Cultura. São Paulo: Editora Prêmio, 2004.
PILLAR, Analice Dutra. A educação do olhar no ensino da arte. Porto Alegre: Mediação, 1999.

XI

ME_FC_Artes_9A_00.indd 11 31/03/2023 11:18:50

 A importância da Arte à luz da Base Nacional Comum
Curricular (BNCC)
No Ensino Fundame ntal, o compone n-
te curricular Arte e stá ce ntrado nas se guin-
tes linguagens: artes visuais, dança, música
e teatro. Essas linguagens articulam saberes
referentes a produtos e fenômenos artísticos
e envolvem as práticas de criar, ler, produzir,
construir, exteriorizar e refletir sobre formas
artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pen-
samento, as emoções e as subjetividades se
manife stam como formas de e xpre ssão no
processo de aprendizagem em Arte.
O componente curricular contribui, ain-
da, para a interação crítica dos alunos com
a complexidade do mundo, além de favo-
re ce r o re spe ito às dife re nças e o diálogo
intercultural, pluriétnico e plurilíngue, im-
portantes para o exercício da cidadania. A
Arte propicia a troca entre culturas e favo-
re ce o re conhe cime nto de se me lhanças e
diferenças entre elas.
Ne sse se ntido, as manife staçõe s artísti-
cas não pode m se r re duzidas às produçõe s
legitimadas pelas instituições culturais e vei-
culadas pela mídia, tampouco a prática artís-
tica pode ser vista como mera aquisição de
códigos e técnicas. A apre ndizage m de Arte
precisa alcançar a experiência e a vivência ar-
tísticas como prática social, permitindo que
os alunos sejam protagonistas e criadores.
A prática artística possibilita o comparti-
lhamento de saberes e de produções entre os
alunos por meio de exposições, saraus, espe-
táculos, performances, concertos, recitais, in-
tervenções e outras apresentações e eventos
artísticos e culturais, na escola ou em outros
locais. Os processos de criação precisam ser
compreendidos como tão relevantes quanto
os eventuais produtos. Além disso, o compar-
tilhame nto das açõe s artísticas produzidas
pelos alunos, em diálogo com seus professo-
res, pode acontecer não apenas em eventos
específicos, mas ao longo do ano, sendo par-
te de um trabalho em processo.
XII
ME_FC_Artes_9A_00.indd 12
A prática investigativa constitui o modo
de produção e organização dos conhe ci-
mentos em Arte. É no percurso do fazer ar-
tístico que os alunos criam, experimentam,
• Crítica: refere-se às impressões que im-
de se nvolve m e pe rce be m uma poética
pe ssoal. Os conhe cime ntos, proce ssos e
técnicas produzidos e acumulados ao lon-
go do tempo em artes visuais, dança, músi-
ca e teatro contribuem para a contextuali-
zação dos saberes e das práticas artísticas.
Eles possibilitam compreender as relações
entre tempos e contextos sociais dos sujei-
tos na sua interação com a arte e a cultura.
A BNCC propõe que a abordage m das
linguage ns articule se is dimensões do
• Estesia: refere-se à experiência sensível
conhecimento que , de forma indissociá-
ve l e simultâne a, caracte rizam a singu-
laridade da e xpe riência artística. Tais di-
me nsõe s pe rpassam os conhe cime ntos
das arte s visuais, da dança, da música e
do te atro e as apre ndizage ns dos alunos
e m cada conte xto social e cultural. Não
se trata de eixos temáticos ou categorias,
mas de linhas male áve is que se inte rpe -
ne tram, constituindo a e spe cificidade da
• Expressão: refere-se às possibilidades
construção do conhe cime nto e m Arte na
escola. Não há nenhuma hierarquia entre
e ssas dime nsõe s, tampouco uma orde m
para se trabalhar com cada uma no cam-
po pedagógico.
As dimensões são:
• Criação: re fe re -se ao faze r artístico,
quando os sujeitos criam, produzem e
• Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao
constroem. Trata-se de uma atitude in-
tencional e investigativa que confere
materialidade estética a sentimentos,
ideias, desejos e representações em pro-
cessos, acontecimentos e produções ar-
tísticas individuais ou coletivas. Essa di-
mensão trata de apreender o que está
em jogo durante o fazer artístico, pro-
• Reflexão: refere-se ao processo de cons-
cesso permeado por tomadas de deci-
são, entraves, desafios, conflitos, nego-
ciações e inquietações.
pulsionam os sujeitos em direção a novas
compreensões do espaço em que vivem,
com base no estabelecimento de relações,
por meio do estudo e da pesquisa, entre
as diversas experiências e manifestações
artísticas e culturais vividas e conhecidas.
Essa dimensão articula ação e pensamen-
to propositivos, envolvendo aspectos es-
téticos, políticos, históricos, filosóficos, so-
ciais, econômicos e culturais.
dos sujeitos em relação ao espaço, ao
tempo, ao som, à ação, às imagens, ao
próprio corpo e aos diferentes materiais.
Essa dimensão articula a sensibilidade e
a percepção, tomadas como forma de co-
nhecer a si mesmo, o outro e o mundo.
Nela, o corpo em sua totalidade (emoção,
percepção, intuição, sensibilidade e inte-
lecto) é o protagonista da experiência.
de exteriorizar e manifestar as criações
subjetivas por meio de procedimentos
artísticos, tanto em âmbito individual
quanto coletivo. Essa dimensão emerge
da experiência artística com os elemen-
tos constitutivos de cada linguagem, dos
seus vocabulários específicos e das suas
materialidades.
estranhamento e à abertura para se sensi-
bilizar durante a participação em práticas
artísticas e culturais. Essa dimensão impli-
ca disponibilidade dos sujeitos para a re-
lação continuada com produções artísti-
cas e culturais oriundas das mais diversas
épocas, lugares e grupos sociais.
truir argumentos e ponderações sobre
as fruições, as experiências e os proces-
31/03/2023 11:18:50
 sos criativos, artísticos e culturais. É a
atitude de perceber, analisar e interpre-
tar as manifestações artísticas e cultu-
rais, seja como criador, seja como leitor.
A re fe rência a e ssas dime nsõe s busca
facilitar o proce sso de e nsino apre ndiza-
ge m e m Arte , inte grando os conhe cime n-
tos do componente curricular. Uma vez que
os conhe cime ntos e as e xpe riências artís-
ticas são constituídos por mate rialidade s
verbais e não verbais, sensíveis, corporais,
visuais, plásticas e sonoras, é importante
levar em conta sua natureza vivencial, ex-
periencial e subjetiva.
As artes visuais são os processos e pro-
dutos artísticos e culturais, nos dive rsos
tempos históricos e contextos sociais, que
têm a expressão visual como elemento de
comunicação. Essas manife staçõe s re sul-
tam de e xploraçõe s plurais e transforma-
çõe s de mate riais, de re cursos te cnológi-
cos e de apropriações da cultura cotidiana.
As artes visuais possibilitam aos alunos
e xplorar múltiplas culturas visuais, dialo-
gar com as dife re nças e conhe ce r outros
e spaços e possibilidade s inve ntivas e e x-
pressivas, de modo a ampliar os limites es-
colare s e criar novas formas de inte ração
artística e de produção cultural, sejam elas
concretas ou simbólicas.
A dança se constitui como prática artísti-
ca pelo pensamento e sentimento do corpo,
mediante a articulação dos processos cog-
nitivos e das experiências sensíveis, implica-
dos no movime nto dançado. Os proce ssos
de investigação e produção artística da dan-
ça centram-se naquilo que ocorre no e pelo
corpo, discutindo e significando re laçõe s
entre corporeidade e produção estética.
Ao articular os aspectos sensíveis, epis-
temológicos e formais do movimento dan-
çado ao se u próprio conte xto, os alunos
problematizam e transformam percepções
ace rca do corpo e da dança, por me io de
arranjos que permitem novas visões de si e
ME_FC_Artes_9A_00.indd 13
do mundo. Eles têm, assim, a oportunida-
de de repensar dualidades e binômios (cor-
po versus me nte , popular versus e rudito,
teoria versus prática), em favor de um con-
junto híbrido e dinâmico de práticas.
A música é a e xpre ssão artística que
se materializa por meio dos sons, que ga-
nham forma, sentido e significado no âm-
bito tanto da subje tividade quanto das
inte raçõe s sociais, como re sultado de sa-
be re s e valore s dive rsos e stabe le cidos no
domínio de cada cultura.
A ampliação e a produção dos conheci-
me ntos musicais passam pe la pe rce pção,
experimentação, reprodução, manipulação
e criação de materiais sonoros diversos, dos
mais próximos aos mais distantes da cultura
musical dos alunos. Esse processo lhes pos-
sibilita vivenciar a música inter-relacionada
à dive rsidade e de se nvolve r sabe re s musi-
cais fundamentais para sua inserção e parti-
cipação crítica e ativa na sociedade.
O teatro instaura a e xpe riência artísti-
ca multissensorial de encontro com o outro
em performance. Nessa experiência, o corpo
é lócus de criação ficcional de te mpos, e s-
paços e sujeitos distintos de si próprios, por
meio do verbal, não verbal e da ação física.
Os processos de criação teatral passam por
situaçõe s de criação cole tiva e colaborati-
va, por intermédio de jogos, improvisações,
atuações e encenações, caracterizados pela
interação entre atuantes e espectadores.
O fazer teatral possibilita a intensa troca
de experiências entre os alunos e aprimora
a percepção estética, a imaginação, a cons-
ciência corporal, a intuição, a memória, a re-
flexão e a emoção. Ainda que, na BNCC, as
linguage ns artísticas das arte s visuais, da
dança, da música e do teatro sejam conside-
radas em suas especificidades, as experiên-
cias e vivências dos sujeitos em sua relação
com a Arte não aconte ce m de forma com-
partimentada ou estanque. Assim, é impor-
tante que o componente curricular Arte leve
em conta o diálogo entre essas linguagens,
o diálogo com a literatura, além de possibili-
tar o contato e a reflexão acerca das formas
estéticas híbridas, tais como as artes circen-
ses, o cinema e a performance.
Atividade s que facilite m um trânsito
criativo, fluido e desfragmentado entre as
linguagens artísticas podem construir uma
re de de inte rlocução, inclusive , com a li-
te ratura e com outros compone nte s cur-
riculare s. Te mas, assuntos ou habilidade s
afins de dife re nte s compone nte s pode m
compor projetos nos quais saberes se inte-
grem, gerando experiências de aprendiza-
gem amplas e complexas.
Em sínte se , o compone nte Arte no En-
sino Fundame ntal articula manife staçõe s
culturais de tempos e espaços diversos, in-
cluindo o entorno artístico dos alunos e as
produçõe s artísticas e culturais que lhe s
são conte mporâne as. Do ponto de vista
histórico, social e político, propicia a eles o
entendimento dos costumes e dos valores
constituinte s das culturas, manife stados
em seus processos e produtos artísticos, o
que contribui para sua formação integral.
Ao longo do Ensino Fundamental, os alu-
nos de ve m e xpandir se u re pe rtório e am-
pliar sua autonomia nas práticas artísticas,
por me io da re fle xão se nsíve l, imaginati-
va e crítica sobre os conteúdos artísticos e
seus elementos constitutivos e também so-
bre as experiências de pesquisa, invenção e
criação. Para tanto, é preciso reconhecer a
diversidade de saberes, experiências e prá-
ticas artísticas como modos le gítimos de
pe nsar, de e xpe rie nciar e de fruir a Arte , o
que coloca em evidência o caráter social e
político dessas práticas.
Na BNCC de Arte , cada uma das qua-
tro linguage ns do compone nte curricu-
lar — artes visuais, dança, música e tea-
tro — constitui uma unidade temática que
reúne objetos de conhecimento e habilida-
des articulados às seis dimensões apresen-
tadas anteriormente. Além dessas, uma úl-
tima unidade temática, Artes Integradas,
XIII
31/03/2023 11:18:50
 explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tec-
nologias de informação e comunicação.
Nessas unidades, as habilidades são organizadas com o intuito de permitir que os sistemas e as redes de ensino, as escolas e os pro-
fessores organizem seus currículos e suas propostas pedagógicas com a devida adequação aos seus contextos. A progressão das apren-
dizagens não está proposta de forma linear, rígida ou cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, mas propõe
um movimento no qual cada nova experiência se relaciona com as anteriores e as posteriores na aprendizagem de Arte.
Cumpre destacar que os critérios de organização das habilidades na BNCC (com a explicitação dos objetos de conhecimento aos quais
se relacionam e do agrupamento desses objetos em unidades temáticas) expressam um arranjo possível (dentre outros). Portanto, os
agrupamentos propostos não devem ser tomados como modelo obrigatório para o desenho dos currículos.
Considerando esses pressupostos, e em articulação com as competências gerais da BNCC e as competências específicas da área de
Linguagens, o componente curricular de Arte deve garantir aos alunos o desenvolvimento de algumas competências específicas.

Competências específicas de Arte para o Ensino

Fundamental

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos in-
dígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a
arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das
novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na
prática de cada linguagem e nas suas articulações.

3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais — especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que
constituem a identidade brasileira —, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em arte.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no
âmbito da arte.

XIV

ME_FC_Artes_9A_00.indd 14 31/03/2023 11:18:50

 5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de
produção e de circulação da arte na sociedade.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções,
intervenções e apresentações artísticas.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões
de mundo.

Arte no Ensino Fundamental — Anos Finais: unidades

temáticas, objetos de conhecimento e habilidades
No Ensino Fundamental — Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas
e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da esco-
la, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade.
Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversifi-
cadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.
Desse modo, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens — e
no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento —, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiên-
cias e vivências artísticas.

Anton_Ivanov/Shutterstock

XV

ME_FC_Artes_9A_00.indd 15 31/03/2023 11:18:51

 Arte – 6o ao 9o ano
UNIDADES TEMÁTICAS OBJETOS DE CONHECIMENTO

Contextos e práticas

Elementos da linguagem
Artes visuais
Materialidades

Processos de criação

Sistemas da linguagem

Contextos e práticas

Elementos da linguagem

Dança

Processos de criação

Contextos e práticas

Música

Elementos da linguagem

Materialidades

XVI

ME_FC_Artes_9A_00.indd 16 31/03/2023 11:18:51

 HABILIDADES

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar
a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema,
animações, vídeos, etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos, etc.), cenográficas, coreográficas, musicais, etc.

(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão,
espaço, movimento, etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance, etc.).

(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas
produções visuais.

(EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo
relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e
apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o
desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que,
combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção
de vocabulários e repertórios próprios.
(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e
culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora, etc.) e espaços
(convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos,
problematizando estereótipos e preconceitos.

(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção
e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica,
estética e ética.
(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do
conhecimento musical.
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o
desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar
a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo, etc.), por meio
de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e
apreciação musicais.

(EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

XVII

ME_FC_Artes_9A_00.indd 17 31/03/2023 11:18:51

 Arte – 6o ao 9o ano (Continuação)
UNIDADES TEMÁTICAS OBJETOS DE CONHECIMENTO

Notação e registro musical

Música
Processos de criação

Contextos e práticas

Elementos da linguagem

Teatro

Processos de criação

Contextos e práticas

Processos de criação

Matrizes estéticas e culturais

Artes integradas

Patrimônio cultural

Arte e tecnologia

XVIII

ME_FC_Artes_9A_00.indd 18 31/03/2023 11:18:51

 HABILIDADES

(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e
procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons
corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira
individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os
modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário,
iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.
(EF69AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e
colaborativo.
(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no
jogo cênico.
(EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música,
imagens, objetos, etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a
relação com o espectador.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética
e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as
diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design, etc.).

(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo
suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens artísticas.

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e
compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

XIX

ME_FC_Artes_9A_00.indd 19 31/03/2023 11:18:51

 Sumário
5 Capítulo 1 – Computadores fazem arte 27 Capítulo 5 – A dança como expressão do
5 A diversidade da arte digital corpo e da alma
5 Registre suas ideias 27 Corpos em movimento: a trajetória da SPCD
6 O que as outras pessoas pensam sobre 27 Registre suas ideias
6 A Era Digital e a Arte: como a Internet afetou 28 O que as outras pessoas pensam sobre
este mundo? 28 Os elementos que fazem a dança
7 Diálogos com o tema 29 Diálogos com o tema
7 Pixar Animation Studios 29 Particularidades da dança
8 + Informações sobre o tema 30 + Informações sobre o tema
8 Storyboard 30 A capoeira
9 Repensando 31 Repensando

10 Capítulo 2 – O poder pela arte 33 Capítulo 6 – A contracultura

10 A mulher na História da Arte 33 As raízes do Manguebeat
11 Registre suas ideias 33 Registre suas ideias
11 O que as outras pessoas pensam sobre 34 O que as outras pessoas pensam sobre
11 O lugar da mulher na arte contemporânea 34 Movimento hippie: você sabe como surgiu?
13 Diálogos com o tema 35 Diálogos com o tema
13 Mulheres negras 35 Movimento hippie
14 + Informações sobre o tema 35 + Informações sobre o tema
14 As mulheres, a arte e a invisibilidade 35 A década de 1960
15 Repensando 37 Repensando

17 Capítulo 3 – A arte e a fé 39 Capítulo 7 – Arte projetando os espaços

17 A conexão entre a música e a religião 39 A arquitetura peculiar de Antoni Gaudí
18 Registre suas ideias 40 Registre suas ideias
18 O que as outras pessoas pensam sobre 40 O que as outras pessoas pensam sobre
18 Arte como uma oração 40 Oscar Niemeyer
18 Diálogos com o tema 42 Diálogos com o tema
18 Esculturas 42 Design de interiores
19 + Informações sobre o tema 44 + Informações sobre o tema
19 O Barroco no Brasil 44 Arquitetura egípcia
20 Repensando 44 Repensando
FC_A

21 Capítulo 4 – A arte como representação 45 Capítulo 8 – Descobrindo o mundo através

21 O teatro de Silvia Gomez da arte
21 Registre suas ideias 45 A importância cultural dos museus
22 O que as outras pessoas pensam sobre 45 Registre suas ideias
22 Diferentes definições do teatro 46 O que as outras pessoas pensam sobre
23 Diálogos com o tema 46 Museu na Internet
23 O antagonista 47 Diálogos com o tema
24 + Informações sobre o tema 47 Instituições culturais
24 Teatro contemporâneo: performance 47 + Informações sobre o tema
25 Repensando 47 As aulas de campo
48 Repensando

FC_Artes_9A_01.indd 4 31/03/2023 10:51:47

ME_FC_Artes_9A_01.indd 4 20/06/2023 07:23:32

 (EF69AR05) Experimentar e analisar dife-
rentes formas de expressão artística (dese-
Capítulo nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra-

1 Computadores fazem arte

A diversidade da arte
digital
Jovem e em ascensão, Clara
Azuos se divide entre produ-
zir sua arte e ministrar aulas
para futuros profissionais da
ilustração.
Reprodução.
dura, escultura, modelagem, instalação, ví-
deo, fotografia, performance etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria-
ção em artes visuais, com base em temas
Durante a infância, Clara Azuos se dividia entre dois
ou interesses artísticos, de modo individual,
sonhos: ser bombeira ou artista. Ter que escolher entre
duas opções tão distintas motivou a criação de perso- coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma-
nagens femininas fortes, decididas, bravias e sensíveis.
Essa paixão era vista como um passatempo, e ela nun- teriais, instrumentos e recursos convencio-
ca havia imaginado a possibilidade de trabalhar, exclusi-
vamente, com ilustrações. No final, a paixão pelos dese-
nais, alternativos e digitais.
nhos acabou falando mais alto, e Clara foi cursar Licen- (EF69AR35) Identificar e manipular diferen-
ciatura em Expressão Gráfica pela Universidade Federal
de Pernambuco. tes tecnologias e recursos digitais para aces-
Ao longo do curso, a artista compreendeu que era pos-
sível ganhar a vida trabalhando como ilustradora e pro-
sar, apreciar, produzir, registrar e comparti-
curou maneiras de aprimorar e profissionalizar seus co- lhar práticas e repertórios artísticos, de mo-
nhecimentos. Ilustradores não necessitam de uma for-
mação acadêmica específica, boa parte deles é autodi- do reflexivo, ético e responsável.
data ou consegue aprender diversas técnicas em cursos
livres ou com o auxílio de outros ilustradores.
Atualmente, Clara realiza trabalhos para editoras e
agências. Nessas produções, é possível notar a riqueza
Expectativas de

de sua criatividade e imaginação. Além de ilustrações,

a artista produz histórias em quadrinhos e também
ministra aulas de ilustração e geometria na Hup Studios,
sediada no Porto Digital, no Recife, Pernambuco.
Registre suas
ideias
aprendizagem
• Analisar as possibilidades do mercado de
trabalho ligado à arte digital.
• Conhecer os perfis dos profissionais liga-
dos aos estúdios que atuam no ramo digital.

1| No Japão, as histórias em quadrinhos recebem o no-

me de mangás, e as animações são conhecidas como
animes. A produção nessas duas áreas é bastante inten-
sa, e, todos os anos, vários títulos são publicados. Uma
característica bastante comum é existirem linhas espe-
cíficas para determinados públicos. Para a linha volta-
da ao público adolescente feminino, os mangás ou ani-
Arte – 9o ano 5
FC_Artes_9A_01.indd 5
cultivar a percepção, o imaginário, a capaci-
BNCC dade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
Habilidades trabalhadas no capítulo
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar po e no espaço.
formas distintas das artes visuais tradicionais (EF69AR03) Analisar situações nas quais as
e contemporâneas, em obras de artistas bra- linguagens das artes visuais se integram às
sileiros e estrangeiros de diferentes épocas e linguagens audiovisuais (cinema, anima-
em diferentes matrizes estéticas e culturais, ções, vídeos etc.), gráficas (capas de livros,
de modo a ampliar a experiência com dife- ilustrações de textos diversos etc.), cenográ-
rentes contextos e práticas artístico-visuais e ficas, coreográficas, musicais etc.
Considerações
iniciais
As inovações tecnológicas promove -
ram grandes e rápidas revoluções em qua-
se todos os setores sociais. Para a produ-
ção artística, as possibilidades surgidas com
o advento de novas técnicas de produção
31/03/2023 10:51:48
criaram postos novos que, em muitos ca-
sos, não possuem profissionais suficientes
para dar conta da imensa carga de traba-
lho existente.
Neste capítulo, vamos abordar algumas
dessas áreas, dando ênfase ao perfil típico
dos profissionais que atuam no ramo. Por se
tratar de algo bastante recente, muitos es-
tudantes certamente se sentirão familiariza-
dos com os tópicos abordados, o que possi-
bilitará maior interação deles com os assun-
tos e atividades.

Arte – 9o ano 5

:51:47

ME_FC_Artes_9A_01.indd 5 20/06/2023 07:23:33

 Registre suas
ideias
Este é um ótimo momento para conver-
sar com a turma a respeito de dois conceitos
distintos: intercâmbio cultural e aculturação.
O processo de intercâmbio cultural tem
a intenção de divulgar a cultura de um de-
terminado local para outros, respeitando as
realidades de cada sociedade e promoven-
do uma interação com base em uma valori-
zação mútua. Os mangás e animes seguem
essa linha, e esse é um dos motivos pelo seu
sucesso em outros países.
O processo de aculturação, por outro
lado, visa a impor uma cultura sobre a ou-
tra, suprimindo características da cultu-
ra que está sendo combatida. O processo
de catequização dos povos indígenas é um
exemplo de tal prática.
O que as outras pessoas
pensam sobre
Converse com os alunos a respeito da
presença da arte digital no cotidiano. Você
poderá, por exemplo, questioná-los a res-
peito de artistas cujas obras estão majorita-
riamente publicadas em redes sociais como
Instagram e Facebook. Por meio dessa con-
versa, será possível aproximar o assunto da
realidade dos alunos e refletir sobre a pre-
sença da arte em diversos contextos sociais.
FC_Artes_9A_01.indd 6
Anotações
Piper – Descobrindo o Mundo
Direção: Alan Barillaro
Piper é um filhote de ave que vive à beira-mar. Apesar do medo que sente do mar, sai em
busca de comida e então descobre um mundo novo. Esse curta-metragem de animação foi
realizado e escrito por Alan Barillaro e produzido pela equipe da Pixar Animation Studios.
A produção venceu o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação de 2016.
6 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 6
mes recebem o nome de shojo, ao passo que o material
produzido para o público jovem masculino é conhecido
como shonen. Muitos desses trabalhos são publicados
ou exibidos no Brasil.
stock.adobe.com/Dariia
a. Pesquise quais as principais características de cada
uma dessas linhas de publicação e, baseado nisso, cite
um exemplo de trabalho que tenha sido importado para
o Brasil, descrevendo os personagens principais e com-
partilhando detalhes do enredo.
Shojo.
Resposta pessoal.
Shonen.
Resposta pessoal.
b. Apesar de serem criações de outra cultura, os man-
gás e animes conquistaram um grande público no Bra-
sil. Muitos desses trabalhos fazem referência a elementos
da cultura ocidental. Pesquise a respeito do intercâmbio
cultural que ocorre entre o Ocidente e o Oriente e regis-
tre os resultados da pesquisa em seu caderno.
2| Geek é um termo criado para designar pessoas aman-
tes de tecnologia, eletrônica, jogos eletrônicos ou de ta-
buleiro, histórias em quadrinhos, mangás, livros, filmes e
séries. Durante muito tempo, os geeks foram taxados de
excêntricos. Na atualidade, entretanto, essa cultura está
6 Arte – 9o ano
Sugestão de
filme
se tornando cada vez mais famosa entre o público geral.
Com base nessas informações, realize um debate com
seus colegas e professor a respeito da influência da cul-
tura geek na produção artística contemporânea.
O que as outras
pessoas pensam
sobre
A Era Digital e a Arte:
como a Internet afetou
este mundo?
Ao passo que os anos e a tecnologia foram se modifi-
cando, a arte também acompanhou todas essas mudan-
ças. Com o surgimento de todas as variações tecnológi-
cas, a Internet tornou-se extremamente crucial na rotina
de todos os indivíduos, desde a busca de conhecimento
até a disponibilidade de várias ferramentas relacionadas
com a programação e criação de softwares.
[...]
Com a rapidez dos avanços tecnológicos, cada um de
nós fomos acostumados a receber diariamente um mun-
do de informações, além da melhoria de tudo o que já ha-
via sido construído antes. Por esse motivo, as expecta-
tivas estão cada vez mais altas, gerando uma busca in-
cessante por tecnologias melhores e mais inovadoras.
[...]
Podemos afirmar, inclusive, que a era digital aumen-
tou o leque de ferramentas artísticas, inovando, assim,
as formas e os meios de trabalho. A partir da tecnologia,
os artistas deixaram lápis, canetas, pincéis e tinteiros de
lado, para, então, utilizar ferramentas como luzes, músi-
cas e pixels. Substituíram também o papel, para manejar
imagens digitais ou então gráficos codificados por com-
putadores, gráficos e desenhos tridimensionais, proje-
ção multimídia, entre outros.
Toda essa nova era tecnológica contribuiu positi-
vamente com a divulgação do trabalho de vários artis-
tas. Mesmo que algum tipo de arte precise de um lo-
cal físico, muitos trabalhos ainda podem ser visualiza-
dos por meio de televisão, computadores, smartphones,
31/03/2023 10:51:48 FC_A
20/06/2023 07:23:33

redes sociais e Internet de um modo geral. Tais mudan-
ças possibilitaram que os artistas se tornassem os pró-
prios criadores de suas carreiras, excluindo a necessida-
de de representantes.
Disponível em: https://www.centrodeartesdesines.com.pt/a-era-digital-e-a-
-arte-como-a-internet-afetou-este-mundo/. Acesso em: 23/08/2021. Adaptado.
Diálogos com o
tema
Pixar Animation
Studios
A Pixar Animation Studios é uma empresa de ani-
mação digital estadunidense sediada na cidade de
Emeryville, Califórnia. Fundada em 1979, a Pixar era es-
pecializada na criação de efeitos especiais, principalmen-
te para filmes de ficção científica. A partir da década de
1990, os estúdios revolucionariam o mercado de anima-
ções ao produzir o primeiro longa-metragem totalmente
feito através de processo digital: Toy Story. O sucesso do
empreendimento garantiu uma longa linha de produção
de animações, que, em 2020, alcançou a marca de 23 fil-
mes de longa-metragem.
Inicialmente, a empresa teve que enfrentar um pro-
blema típico de quem se dispõe a ser inovador: a falta
de trabalhadores especializados. A grande maioria dos
animadores em atividade ainda trabalhava nos mol-
des da animação tradicional. Além disso, muitos deles
moravam em Los Angeles, capital da Califórnia, e não
estavam muito dispostos a se mudar para a pequena
Emeryville. Assim, a solução encontrada pela Pixar pa-
ra conseguir novos funcionários foi contratar animado-
res diretamente das universidades, oferecendo-lhes for-
mação extra para trabalhar com animação digital. Para
aqueles que já trabalhavam com animação tradicional,
a empresa disponibilizou um programa de computador
que possibilitava um mínimo de treinamento antes de
se tornarem produtivos.
A primeira sede própria da Pixar foi instalada em uma
antiga fábrica de segmento alimentício. Aproveitando
a estrutura, o lugar foi transformado em um ambiente
0:51:48 FC_Artes_9A_01.indd 7
ME_FC_Artes_9A_01.indd 7
Diálogos com o
estimulante para os empregados, com grandes áreas
tema
abertas e locais disponíveis para troca de informações.
No estúdio, todos têm voz e sempre podem opinar dire- A Khan Academy é uma organização sem
tamente com toda a equipe de produção. fins lucrativos que visa a proporcionar uma
Um animador leva, em média, uma semana para pro-
duzir cerca de quatro segundos de animação, e o resul- educação gratuita e de qualidade para todos.
tado final deve ser aprovado por toda a equipe. Ainda
assim, sempre existem correções a serem feitas até que
A Pixar criou um conteúdo exclusivo
se chegue ao trabalho final. Apesar de ser uma empresa
estadunidense, atualmente a Pixar assume um caráter
para a Khan com vários tópicos sobre de-
cada vez mais global e plural, recrutando profissionais terminadas abordagens e técnicas necessá-
vindos de diversas partes do mundo. Essa característi-
ca, aliada ao fato de que todos os funcionários podem
rias para pessoas interessadas em aprender
opinar e ter liberdade criativa, permite que os longas e como se produz uma animação.
curtas-metragens ali produzidos conquistem um amplo
mercado, não se restringindo apenas ao perfil do consu- Dessa maneira, os estudantes podem
midor norte-americano.
compreender pontos importantes, como
Outra grande característica da Pixar é a ruptura com
os esquemas de trabalho tradicionais, em que as pessoas utilização de parábolas e algoritmos. Isso
precisam cumprir horários específicos e se adaptar a uma
rotina que muitas vezes é entediante. Na empresa, os fun- facilita bastante também o aprendizado de
cionários fazem seus próprios horários, comprometendo- outras disciplinas, como a Matemática.
-se apenas a cumprir a meta de produção semanal. Isso
lhes permite, por exemplo, fazer uma pausa para dar um O conteúdo está disponível no QR Code
passeio, praticar algum esporte ou bater um papo. No en-
tanto, engana-se quem pensa que é uma rotina de traba-
a seguir.
lho fácil: é bastante comum, por exemplo, que se adentre
os finais de semana produzindo quadros de animação. Os
animadores também costumam se reunir em eventos, co-
mo jantares, para discutir novas ideias. Muitos temas para
filmes nascem dessas reuniões informais.
Sempre em expansão e em busca de novos talentos, a
Pixar segue uma linha de princípios que se baseia na pro-
dução de histórias que sejam inclusivas e representativas
à sua audiência. Não se contentando em aguardar que
novos profissionais “batam em suas portas”, a empresa
realiza eventos em universidades e conferências e parti-
cipa de festivais voltados para animação e temas afins.
1| Do mesmo modo como ocorre com as demais expres-
sões artísticas, as animações também refletem os aspec-
Anotações
tos sociais de um tempo. Assim, em trabalhos realiza-
dos nas primeiras décadas do século XX, era bastante co-
mum encontrar situações que, hoje, não seriam bem re-
Arte – 9o ano 7
31/03/2023 10:51:48
Arte – 9o ano 7
20/06/2023 07:23:34
 Sugestão de
filme
Walt antes do Mickey
Direção: Khoa Le
Ainda criança, Walt Disney tinha por há-
bito desenhar os animais da fazenda onde
morava. Ao crescer, ele decidiu tentar a sor-
te como animador na cidade grande. Decidi-
do a ter uma empresa própria, que lhe per-
mitisse trabalhar no que gostasse, ele en-
frenta diversos obstáculos até ter a grande
ideia de sua vida: um pequeno rato chama-
do Mickey Mouse.
+ Informações sobre o
tema
Como criar um storyboard
1. Com um roteiro pronto, crie uma linha
do tempo de acordo com a ordem em que as
cenas devem aparecer no vídeo.
2. Identifique quais são as cenas princi-
pais do seu vídeo e os momentos que des-
pertarão maior interesse do público. Dessa
forma, você poderá trabalhar em alternati-
vas para dar maior destaque eles.
3. O storyboard geralmente não conta
com grande detalhamento, já que não é um
produto final e tem a função de guiar a equi-
pe de produção. No entanto, ele deve con-
ter informações primordiais que deverão
ser enfatizadas antes e durante a produção.
4. Após concluir a sequência cronológica
das cenas e definir quais delas terão maior
ênfase, deve-se descrever cada cena confor-
me ficou estabelecido no roteiro. O objeti-
vo nesse momento é tornar o material fa-
cilmente compreensível para todos os que
visualizarem o storyboard. Portanto, é fun-
damental ser bastante específico quanto ao
que se quer transmitir na cena, quais são as
ações dos personagens, como será a ilumi-
nação do cenário, etc.
8 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 8
cebidas pela sociedade ou estariam em desacordo com
a atualidade. Enquanto no passado os príncipes e prin-
cesas eram retratados de maneira idealizada, seguindo
padrões de comportamento típicos da nobreza, na atua-
lidade podemos encontrar animações em que um ogro é
o personagem principal e o príncipe assume um caráter
maléfico e extremamente vaidoso. Também existem mui-
tos trabalhos que tratam de temas como a destruição do
meio ambiente, a vida de personagens femininas fortes
que enfrentam grandes desafios, monstros que assumem
um aspecto cômico e afetuoso, problemas psicológicos
que as pessoas podem desenvolver, entre outros tópicos
que fazem parte do nosso cotidiano. Ciente disso, anali-
se a história de alguma animação que você tenha assis-
tido e descreva, em seu caderno, sua opinião acerca dos
personagens e do tema abordado.
2| A animação digital em 3D (terceira dimensão) se baseia
em princípios semelhantes aos da arquitetura e escultura,
em que personagens e cenários são construídos com base
em formas que são trabalhadas até assumirem o resulta-
do esperado. Esse processo tende a ser mais demorado à
medida que se deseja conseguir formas muito detalhadas.
Em grupo, crie um cenário em 3D retratando uma pai-
sagem de sua preferência. Para isso, utilize uma técnica
bastante tradicional: a criação de maquetes. O trabalho
pode conter vários personagens e objetos que enfatizem
o resultado final.
Material necessário:
•Bloco de isopor.
•Estiletes.
•Tinta acrílica.
•Pincéis.
•Cola branca.
•Cola para isopor.
•Lixa de unhas.
•Miniaturas diversas (carros, animais, personagens,
casas, etc.).
•Gravetos de vários formatos.
•Esponjas.
•Papelão.
•Pó de serra.
8 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_01.indd 8
5. Para desenhar o storyboard, existem
várias possibilidades. Algumas pessoas pre-
ferem o método tradicional, que utiliza lá-
pis e papel, porém hoje existem várias ou-
tras possibilidades, como softwares de ma-
nipulação de imagens ou até ferramentas
que trazem formatos já predefinidos para
montar o trabalho.
Disponível em: https:// astronautasfilmes.com.br/videos-di-
cas/storyboard-aprenda-a-utiliza-lo-em-seus-videos/. Acesso
em: 06/02/2021. Adaptado.
Procedimento:
1. Prepare a superfície utilizando o bloco de isopor, es-
culpindo-o com o estilete e a lixa de unhas. Tenha mui-
to cuidado porque o isopor pode ser cortado muito facil-
mente e resultar em acidentes. Você poderá utilizar ain-
da blocos menores esculpidos, para criar elementos co-
mo montanhas, e colá-los na superfície utilizando cola
de isopor.
2. Espalhe cola branca nas partes em que desejar despe-
jar o pó de serra. Isso criará um efeito semelhante a um so-
lo arenoso ou grama, caso o local seja pintado de verde.
3. Espere toda a cola secar antes de espalhar tinta acríli-
ca sobre a superfície. Como o isopor é poroso, você pre-
cisará aplicar tinta mais de uma vez em um mesmo local
para obter um resultado satisfatório. Lembre-se de uti-
lizar vários tons de tinta diferentes para obter um efeito
mais realista.
4. Rasgue, cuidadosamente, as esponjas para criar os ar-
bustos e a vegetação das árvores. Espete-os nos grave-
tos e, em seguida, utilize tinta com vários tons de verde
para criar um aspecto de folhagem. Fixe-os, cuidadosa-
mente, na superfície, utilizando cola de isopor para dar
o acabamento final.
5. Por fim, caso deseje, adicione as miniaturas.
Dica: em trabalhos com criatividade não existem regras;
portanto, sinta-se à vontade para utilizar outros mate-
riais de sua escolha.
+ Informações
sobre o tema
Storyboard
Apesar de toda a evolução ocorrida nas últimas dé-
cadas, que alterou radicalmente as técnicas e ferramen-
tas de produções artísticas de segmentos como a anima-
ção, algumas tradições resistem às inovações. Uma das
áreas que pouco mudou ao longo do tempo foi o proces-
so de produção de storyboard, termo inglês utilizado para
descrever um organizador gráfico que consiste em ilustra-
ções ou imagens exibidas em sequência com o objetivo de
31/03/2023 10:51:48 FC_A
Anotações
20/06/2023 07:23:34

pré-visualizar um filme, animação, comercial, sequência
de mídia interativa, etc. Geralmente, o storyboard é criado
por um artista que lê um roteiro e, com base nas informa-
ções nele contidas, cria rapidamente uma sequência para
que diretores, produtores, financiadores e outras pessoas
envolvidas no processo de produção possam ter uma boa
ideia de como ficaria o resultado final. Isso faz com que a
equipe de produção possa planejar cenários, analisar po-
tenciais problemas que possam surgir durante a produção,
escolher ângulos de filmagens e calcular custos.
Embora se assemelhe a uma história em quadrinhos,
o storyboard não apresenta balões, e as informações são
descritas em caixas de texto abaixo dos quadros. Fre-
quentemente, as histórias em quadrinhos também são
criadas a partir de um storyboard. Esse processo tam-
bém é muito utilizado por profissionais do teatro, escri-
tores, arquitetos e publicitários.
1| Com base nessas informações, crie um storyboard con-
tendo seis ou mais cenas. Utilize papel-sulfite, régua, lá-
pis e borracha para realizar o trabalho. Quanto aos dese-
nhos, não precisam estar muito detalhados. Lembre-se:
não importa a habilidade para o desenho, mas a capa-
cidade de transmitir uma informação clara e facilmente
compreensível.
smolaw11/AdobeStock.com
0:51:48 FC_Artes_9A_01.indd 9
Repensando
Para finalizar, organize a produção
de uma história em quadrinhos. Busque
a cooperação de outros profissionais da
escola e dos professores das disciplinas
de Português e História. É uma oportuni-
dade de promover a interdisciplinaridade.
Para os estudantes que não são fami-
liarizados com os desenhos ou queiram
ME_FC_Artes_9A_01.indd 9
Repensando
Histórias em quadrinhos
As narrativas contadas pelas histórias em quadri-
nhos utilizam desenhos para passar suas mensagens.
Muito utilizadas para o entretenimento, são também
fonte de conhecimento, incentivo à leitura e à produ-
ção artística. Nas histórias em quadrinhos, o desenho
está diretamente ligado à mensagem, sendo usado pa-
ra além da ilustração.
As histórias em quadrinhos estão presentes em nos-
so cotidiano para atender às necessidades humanas, por
meio da imagem — elemento de comunicação —, presen-
te desde os primórdios da civilização. Para compreendê-
-la, basta reportar-se ao período das cavernas, quando o
ser humano usou a imagem nas paredes para se comuni-
car com o grupo a que pertencia, expressando, com de-
senhos, inúmeras informações. No século XIX, foram da-
dos os primeiros passos para a evolução da literatura em
quadrinhos, depois do surgimento da imprensa, quando
esta emergiu como meio de comunicação voltado para
todos os cidadãos.
Disponível em: http://www.webartigos.com/artigos/a-importancia-das-histo-
rias-em-quadrinhos-no-desenvolvimento-da-leitura/91771/#ixzz4vgiH3QcT.
Acesso em: 05/05/2021. Adaptado.
1| Atualmente, com o declínio das publicações de jor-
nais impressos e aumento das tiras produzidas para
o formato digital publicadas em redes sociais como o
Instagram, as produções se adaptaram ao gosto dos
consumidores atuais. Um dos grandes sucessos da In-
ternet é o cartunista Leandro Assis. Visite seu perfil no
Instagram (@leandro_assis_ilustra), escolha uma das
tirinhas e discorra, em seu caderno, sobre a temática
social abordada na ilustração.
2| Tente criar uma tirinha descrevendo alguma situação
reflexiva que você tenha vivenciado. Você pode utilizar
uma técnica de sua escolha: fotografia, desenho, cola-
gem, modelagem, etc. A sequência precisa estar em qua-
drinhos, e os textos inseridos em balões. Não se esqueça
de dar um título à história e de nomear os personagens.
Arte – 9o ano
produzir um material com característi-
cas mais profissionais, uma boa alterna-
tiva é utilizar plataformas que permitem
a criação desse material apenas seguin-
do tutoriais.
Se gue m algumas boas opçõe s
gratuitas:
• Pixton – Esse site permite criar histó-
rias em quadrinhos de forma on-line sem
a necessidade de baixar algum programa.
Nele, o usuário pode escolher persona-
gens, cenários e adicionar os balões de
diálogo. A plataforma também permite
que se escolha o layout da página para fi-
car com aspecto mais tradicional ou em
formatos mais indicados para o público
mais velho.
• Create Your Own Comic – Voltado para
os amantes do universo Marvel, essa pla-
taforma permite criar histórias utilizando
personagens como Wolverine, Homem de
Ferro, Thor, etc. Os personagens, no en-
tanto, são feitos em formatos mais cari-
catos, o que é uma boa opção para uma
história cômica.
• Comic Creator – De fácil navegação, o
site permite criar trabalhos que remetam
às clássicas tirinhas de jornal.
• ToonDoo – Uma ótima plataforma que
ofe re ce várias possibilidade s. O Toon-
Doo permite criar trabalhos em cores, e o
usuário pode alterar personagens e cená-
rios como se estivesse realizando um pai-
nel com colagens.
• Máquina de Quadrinhos – Uma plata-
forma genuinamente brasileira, esta fer-
ramenta foi desenvolvida pelos Estúdios
Maurício de Sousa. Logo, os personagens
que podem ser trabalhados são os da Tur-
ma da Mônica. Por meio da Máquina de
9
Quadrinhos, o usuário pode obter um tra-
balho que remete aos tradicionais quadri-
31/03/2023 10:51:49
nhos produzidos no estúdio.
• Bitstrips – Além de oferecer serviços
semelhantes aos dos outros sites, essa
plataforma é ideal para quem quer criar
quadrinhos inspirados em pessoas reais,
pois permite que se caracterize elemen-
tos como tom de pele, formato dos olhos,
cabelo, etc.
Disponíve l e m: https://www. te cmundo.com.br/hd-
-dvd/6343- selecao-ferramentas-para-criar-suas-proprias-
-historias-e m-quadrinhos.htm. Ace sso e m: 06/02/2021.
Adaptado.
Arte – 9o ano 9
20/06/2023 07:23:35
 BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicio-
nais e contemporâneas, em obras de artis-
tas brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas e
culturais, de modo a ampliar a experiência
com diferentes contextos e práticas artísti-
co-visuais e cultivar a percepção, o imaginá-
rio, a capacidade de simbolizar e o repertó-
rio imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes
estilos visuais, contextualizando-os no tem-
po e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às
linguagens audiovisuais (cinema, anima-
ções, vídeos etc.), gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos etc.), cenográ-
ficas, coreográficas, musicais etc.
(EF69AR05) Experimentar e analisar dife-
rentes formas de expressão artística (dese-
nho, pintura, colagem, quadrinhos, dobra-
dura, escultura, modelagem, instalação, ví-
deo, fotografia, performance etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de cria-
ção em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual,
coletivo e colaborativo, fazendo uso de ma-
teriais, instrumentos e recursos convencio-
nais, alternativos e digitais.
Expectativas de
aprendizagem
• Compreender que a arte pode ser utiliza-
da como instrumento de empoderamento
e também como ferramenta de afirmação
do status quo.
• Refletir acerca de fatos presentes no mun-
do da arte que evidenciam conflitos de se-
gregação social, étnicos e de gênero.
10 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 10
Capítulo
2 O poder pela arte
A mulher na História da
Arte
Créditos: Rovena Rosa/Agência Brasil
A obra A caipirinha, pintada por Tarsila do Amaral em 1923, detém o recorde
de maior valor pago por uma obra de arte no Brasil. A pintura em questão foi
leiloada pela quantia de R$ 57,5 milhões.
Se a representação da figura feminina, em compara-
ção à masculina, ao longo dos séculos, predomina na
pintura realizada por artistas homens, estes sempre ocu-
param um lugar de centralidade e visibilidade na produ-
ção artística. Tal fenômeno se evidencia na literatura da
História da Arte e nas coleções de museus e galerias —
consequência da perspectiva patriarcal que formou os
cânones artísticos ocidentais.
A historiadora de arte Linda Nochlin (1931–2017),
por meio do artigo Why have there been no great women
artists?, de 1971, publicado na revista ARTNews, reivin-
dica um novo paradigma para a História da Arte, expon-
do as barreiras impostas pela sociedade que impediram
as mulheres não apenas de seguir pelo caminho artís-
tico, mas também de serem reconhecidas nesse domí-
nio. Segundo Nochlin, há o predomínio do ponto de vista
10 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_01.indd 10
Considerações
iniciais
Ao longo dos séculos, a produção artís-
tica praticamente ficava restrita a artistas
homens, pois as mulheres que tinham in-
clinação para a pintura ou escultura, por
exemplo, eram vítimas de julgamentos e
preconceitos impostos por parte da socie-
dade da época.
Com as mudanças sociais ocorridas no
masculino ocidental, inconscientemente aceito como o
ponto de vista do historiador da arte. Na contramão, ar-
tistas mulheres, cujas produções são reconhecidas na ar-
te contemporânea brasileira, têm firmado, cada vez mais,
representatividade no circuito de arte, produzindo, por
exemplo, a partir de questões sobre a mulher — assumi-
damente ou não —, entre elas Anna Maria Maiolino, Lygia
Pape e Sonia Andrade.
Ana Mae Barbosa, pioneira em arte-educação no Brasil,
também reafirma, em uma de suas pesquisas, a despropor-
ção entre o número de homens e mulheres nas coleções de
arte, sejam públicas ou particulares. Por outro lado, desta-
ca a construção da imagem de grandes artistas mulheres na
História da Arte brasileira, mencionando Tarsila do Amaral,
ícone e referência do Modernismo, citada de maneira ex-
pressiva tanto quanto os homens que integraram o movi-
mento que marcou a renovação das artes do País.
[...]
Por volta das décadas de 1970 e 1980, artistas mulheres
— influenciadas pelos movimentos feministas — começa-
ram a colocar em prática a importância de expressar em
sua arte aspectos da personalidade individual e de gêne-
ro. O processo da liberdade feminina na arte, que exige a
inserção da mulher em um sistema artístico predominan-
temente masculino, surge da necessidade de emancipar
o corpo da mulher da condição de objeto da representa-
ção pela ótica masculina — prática recorrente da História
da Arte. Essa questão tem suas origens em momentos an-
teriores: no século XIX, diferentes tipos de discriminações
relativos às mulheres artistas começaram a ocupar a es-
fera de um debate público.
[...]
Retornando a Why have there been no great women
artists?, de Linda Nochlin, a própria responde a pergun-
ta do título durante o artigo: “Não existiram grandes
31/03/2023 10:51:50 FC_A
Ocidente, as mulheres puderam conquis-
tar maior representatividade, e isso, logica-
mente, deveria se refletir também no mun-
do das artes. No entanto, mesmo na con-
temporaneidade, encontramos galerias de
arte que ainda permanecem exibindo uma
porcentagem muito maior de trabalhos fei-
tos por homens.
Neste capítulo, vamos estudar algumas
personalidades que usaram a arte como
ferramenta de crítica e autoafirmação.
20/06/2023 07:23:35

mulheres artistas porque não existiram as condições
sociais, políticas, culturais e intelectuais para que exis-
tissem. O que era surpreendente era — apesar de tudo
— que existissem tantas e tão boas”. Se pensarmos nos
movimentos artísticos que se sucederam ao longo dos
tempos, nosso imaginário é sempre direcionado para fi-
guras masculinas. Portanto, há de se pensar que as ar-
tistas mulheres que se consolidaram na história e ho-
je ocupam lugar de destaque nos debates da arte tive-
ram um contexto pessoal favorável para exercer o fa-
zer artístico.
Disponível em: http://centrocultural.sp.gov.br/2020/03/06/a-representativida-
de-da-mulher-na-arte/. Acesso em: 29/10/2021.
Registre suas
ideias
1| Pesquise sobre a obra de uma artista brasileira e co-
mente, em seu caderno, sobre a sua trajetória, a relevân-
cia histórica de seu trabalho e os principais aspectos de
suas produções. Em seguida, compartilhe os resultados
da pesquisa com seus colegas e professor.
2| A valorização e a difusão das obras de arte produzidas
por mulheres está se tornando uma prática cada vez mais
constante ao redor do mundo. Entretanto, ainda é neces-
sário que haja campanhas para conscientizar o público so-
bre a importância dessa causa social. Com base nisso, su-
gira, nas linhas abaixo, iniciativas que podem ser realiza-
das para divulgar e incentivar a produção artística feminina.
Resposta pessoal.
0:51:50 FC_Artes_9A_01.indd 11
Registre suas
ideias
Professor, busque informações que pos-
sam proporcionar um bom debate, como
casos de preconceito ou mesmo de agres-
são física ou verbal contra mulheres artis-
tas que tenham ocorrido em épocas recen-
tes. No Brasil, por exemplo, alguns artistas
costumam sofrer perseguição virtual quan-
ME_FC_Artes_9A_01.indd 11
3| Além da relevância cultural da arte produzida por mu-
lheres, a divulgação e o reconhecimento do valor dessas
obras são gestos de grande dimensão cultural. Em seu ca-
derno, aponte os impactos sociais causados pelas con-
quistas femininas no mundo da arte.
4| Faça uma pesquisa a respeito da presença de mulheres
artistas na região onde você mora e organize uma apre-
sentação reunindo obras (quadros, músicas, fotografias,
etc.) de, no mínimo, três artistas regionais.
O que as outras
pessoas pensam
sobre
O lugar da mulher na arte
contemporânea
Durante séculos, ser uma mulher artista era uma
afronta aos padrões para os quais ela foi criada. Por
muito tempo, a mulher foi colocada na esfera domés-
tica, sendo excluída de realizar atividades consideradas
relevantes para o desenvolvimento de outras gerações.
No início do século XX, o movimento modernista bus-
cou quebrar padrões que já vinham sendo combatidos
desde o século anterior. Com a Revolução Industrial e as
mudanças promovidas nos estilos de vida das pessoas,
muitas mulheres finalmente tiveram a oportunidade de
se desprender da opressão às quais suas ancestrais fo-
ram submetidas e adentrar em ambientes antes quase
restritos aos homens.
A contemporaneidade aparentava ser um momento
de grande protagonismo feminino. A realidade, no entan-
to, não correspondeu às expectativas. Segundo a histo-
riadora francesa Michelle Perrot, à mulher foi deixada a
função de apenas seguir ordens, pois criar estaria além
de suas capacidades. Assim, uma mulher escrever, es-
culpir, compor músicas ou se dedicar a outras expres-
sões artísticas era tarefa muito difícil. Criar uma imagem
ou compor uma música são formas de criação, e as mu-
lheres eram julgadas impróprias para isso. Sendo assim,
às mulheres foram relegadas as tarefas de copiar, tradu-
zir e interpretar.
Arte – 9o ano 11
31/03/2023 10:51:50
do defendem temas que sejam considera-
dos imorais para um determinado grupo de
pessoas.
O que as outras pessoas
pensam sobre
No Instituto Ricardo Brennand, os visi-
tantes se depararam com a peça de bron-
ze intitulada O mar cria, obra assinada por
M. L. Snowden. O que chama atenção nesse
caso é que não muito comum artistas abre-
viarem seus primeiros nomes — em nenhu-
ma época da História da Arte. Mas, nes-
se caso específico, Mary Louise Snowden,
como é verdadeiramente chamada, pode
ter sido compelida a abreviar os dois nomes
que a identificassem como mulher para que
pudesse ser confundida com um artista ho-
mem. Não apenas isso: qualquer busca que
se faça por informações sobre a artista ine-
vitavelmente resultará em alguma pequena
nota que a define como filha de um escultor
que foi discípulo de Rodin.
Na década de 1990, outra mulher de ta-
lento teve que se submeter ao mesmo tipo de
tratamento. Seu nome? J. K. Rowling, escrito-
ra da premiada série de livros Harry Potter. A
justificativa, conta a própria autora, foi uma
condição imposta pela editora que publicaria
sua obra, pois temiam que afastasse leitores
se vissem uma obra assinada por uma mulher.
O que as outras pessoas
pensam sobre
Artistas mulheres representam cerca
de 20% dos acervos do Masp e Pinacote-
ca: 'difícil apagar exclusão do passado', diz
especialista
O acervo da Pinacoteca e do Museu de
Arte de São Paulo (Masp), dois dos maiores
museus do estado e do País, é composto por
cerca de 20% de artistas mulheres. A pequena
representatividade, que também ocorre em
museus no exterior, é objeto de pesquisas e
questionamentos por ONGs e especialistas.
Na Pinacoteca, o museu mais antigo da ci-
dade, fundado em 1905, no Centro da capital
paulista, 24% dos artistas do acervo são mu-
lheres: 1.451 homens e 458 mulheres. Com 11
mil peças e ênfase na produção brasileira do
século XIX até a contemporaneidade, o museu
também faz exposições renomadas de artistas
nacionais e internacionais.
Arte – 9o ano 11
20/06/2023 07:23:35
 Já no Masp, na Avenida Paulista, 21,5%
das obras expostas foram feitas por mulhe-
res: 391 artistas mulheres e 1.420 artistas ho-
mens. Também com cerca de 11 mil obras, in-
cluindo pinturas, esculturas, objetos, fotogra-
fias, vídeos e vestuário de diversos períodos,
abrangendo a produção europeia, africana,
asiática e das Américas, o Museu de Arte de
São Paulo é privado, sem fins lucrativos, e foi
fundado em 1947 pelo empresário e mecenas
Assis Chateaubriand (1892–1968), tornando-
-se o primeiro museu moderno no país.
A professora Ana Paula Simioni, docen-
te do Instituto de Estudos Brasileiros (USP),
especialista em pintoras e escultoras bra-
sileiras, autora de pesquisas sobre a repre-
sentatividade feminina, explica que a pro-
porção de mulheres anteriormente era ain-
Uma das vertentes do modernismo que ganhou gran-
de notoriedade foi o design gráfico, uma área de conhe-
cimento e prática profissional que trata do ordenamen-
to visual de elementos textuais e figurativos que com-
põem materiais gráficos destinados à reprodução com
um objetivo de expressar uma mensagem. O design grá-
fico moderno passou a ter grande importância em um
mundo industrializado que rompia com o passado e se
voltava para a contemporaneidade. A situação das mu-
lheres artistas que tiveram destaque nesse ramo, no en-
tanto, mostra que o julgamento da sociedade em rela-
ção à criatividade feminina ainda mantinha fortes raí-
zes nesse passado. Prova disso pode ser encontrada no
livro Design Retrô, publicado em 2007, que traz diversas
ilustrações gráficas que foram criadas entre os anos de
1860 e 1989. Entre os artistas referenciados, apenas 4%
das obras são criações femininas.
No ano de 1985, um grupo de mulheres artistas e
ativistas femininas se uniram em um coletivo denomi-
nado Guerrilla Girls com o intuito de protestar contra
uma exposição que acontecia no Museu de Arte Moder-
na (MoMA), em Nova York. O evento contava com traba-
lhos de 170 artistas, dentre os quais apenas 13 eram mu-
lheres. O coletivo utilizava o design gráfico em suas obras
com o objetivo de trazer uma reflexão sobre a escassez
das mulheres e de pessoas não brancas no mundo artís-
tico. A ideia central é utilizar a guerrilha urbana para ge-
rar impacto, alcançando um número cada vez maior de
espectadores para absorver as informações transmitidas.
As integrantes do grupo usam máscaras de gorilas pa-
ra preservarem suas identidades e manterem o anonima-
to, fazendo com que as atenções fiquem voltadas para o
coletivo. Além disso, todas utilizam codinomes de artis-
tas já falecidas para fazer alusão “àquelas que não pos-
suem mais voz”. Tornaram-se mundialmente famosas e,
ironicamente, tiveram algumas de suas obras expostas
em museus de arte contemporânea.
A ideia de adotar o gorila como símbolo do grupo nas-
ceu de um erro de pronúncia de uma das primeiras mem-
bras do coletivo, que acabou citando “gorila” em vez de
“guerrilla”, criando um trocadilho acidental que acabou
se encaixando na ideia central do grupo, pois o gorila é
tradicionalmente associado à dominação masculina e ao
macho alfa que está no comando. Quando uma cabeça
de gorila é posta num corpo feminino, toda a idealização
da beleza de uma mulher muda, e cria-se uma nova for-
ma de olhar no espectador.
AZEVEDO, Bárbara. O papel da mulher na arte gráfica: uma reflexão sobre a
ausência da profissional feminina nos registros bibliográficos. Recife: UFR-
PE, 2019. Adaptado.

Reprodução.
da menor, cerca de 3%, e que, com o passar
dos anos, ambas as instituições passaram a
adquirir obras de mulheres para aumentar a
representatividade.
Simioni considera a atual proporção desi-
gual porque, entre outros fatores, não é equi-
parado ao atual número de artistas mulheres,
já que os cursos de artes plásticas, por exem-
plo, são majoritariamente femininos. Ape-
sar disso, ela afirma que não esse percentual
não é algo necessariamente ruim, e que nos- Versão em português de um dos mais famosos pôsteres das Guerrilla Girls feito para uma exposição ocorrida no Museu de Arte de São Paulo (Masp) em 2017.

sa realidade não é muito distante de museus

europeus e norte-americanos — no Metropo- 12 Arte – 9o ano

litan Museum de Nova York, nos Estados Uni-

dos, por exemplo, os artistas representados FC_Artes_9A_01.indd 12 31/03/2023 10:51:50 FC_A

são 87% homens; já no Tate Modern, um dos

principais museus de arte moderna do Reino
Anotações
Unido, 27% dos artistas vivos retratados no
acervo são mulheres, segundo dados de 2010.

Disponíve l e m: https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noti-
cia/2022/03/31/artistas-mulheres-representam-cerca-de-
-20percent-dos-acervos-do-masp-e-pinacoteca-dificil-apa-
gar-exclusao-do-passado-diz-especialista.ghtml. Acesso em:
04/02/2023. Adaptado.

12 Manual do Educador

ME_FC_Artes_9A_01.indd 12 20/06/2023 07:23:36


Diálogos com o
tema
Mulheres negras
O Louvre é um dos museus mais famosos do mun-
do e abriga em seu acervo obras de vários períodos,
sendo grande parte delas de origem milenar e vindas
de várias partes do mundo. O acervo do Louvre, assim
como ocorre em grande parte dos museus da Europa,
está repleto de obras que exibem pessoas negras na
condição de escravos, mulheres retratadas como pes-
soas frágeis e dependentes, indígenas como povos de
hábitos reprováveis aos olhos europeus, além de di-
versas outras abordagens referentes a povos de vários
lugares do mundo. Por se tratar de um museu francês,
há uma imensa quantidade de obras abordando toda
a história europeia.
Em épocas passadas, os artistas estavam a serviço de
pessoas ricas ou a serviço dos estados, o que levava esses
profissionais a retratarem, na maior parte das vezes, os eu-
ropeus como povos idealizados e vencedores.
Reprodução.
Pintura Retrato de Madeleine, de Marie-Guillemine Benoist, 1800. A obra é um
dos poucos quadros do Louvre onde uma pessoa negra não é retratada como
escravizada.
0:51:50 FC_Artes_9A_01.indd 13
ME_FC_Artes_9A_01.indd 13
Diálogos com o
Com o propósito de modificar o cenário colonial e
tema
eurocêntrico presente nos museus franceses, a historia-
A partir da reflexão proposta na seção,
dora e curadora Laurence des Cars, diretora do Museu
de Orsay, Paris, renomeou, temporariamente, algumas converse com os alunos a respeito da in-
das pinturas que representam pessoas negras, dando-
-lhe nomes que as evidenciam. Essa decisão foi tomada fluência da arte produzida por artistas ne-
por Des Cars para enriquecer a exposição “O corpo ne-
gro: de Géricault a Matisse”. O quadro O retrato de uma
gros na contemporaneidade. Para isso, você
mulher negra, por exemplo, recebeu o nome de O retra- poderá introduzir outras produções de ar-
to de Madeline, colocando à luz da história a mulher ne-
gra ali representada, já que o título anterior da obra ofe- tistas negros e questionar os alunos a res-
recia um teor genérico àquela figura, invisibilizando-a. O
mesmo efeito ocorreu em outras pinturas, em que pes-
peito dos fatores que contribuíram para a
soas negras estavam em segundo plano ou representa- valorização das obras produzidas por eles.
das como pessoas escravizadas ou em posição de servi-
dão. Um exemplo disso é a obra mundialmente famosa Desse modo, será possível refletir sobre a
de Manet, Olympia, renomeada como Laure. Embora a
importância de desconstruir estereótipos
pintura tenha sido amplamente estudada, pouco se sa-
be sobre quem é Laure, a mulher negra colocada em se- relacionados à produção artística de pes-
gundo plano. Dessa forma, o novo título permitiu que o
destaque estivesse nela e não em Olympia, nome que se soas negras.
referia à mulher branca deitada.
Anotações
Reprodução.
Pintura intitulada Olympia (1863), de Édouard Manet (1832-1883).
1| A partir das considerações feitas a respeito do Museu
do Louvre e suas representações artísticas, pesquise so-
bre obras que ilustram mulheres negras e reflita sobre
como elas são retratadas. Além disso, identifique a au-
toria das obras e analise se há mais autores ou autoras.
Escreva as suas considerações no seu caderno e compar-
tilhe-as com a turma.
Arte – 9o ano 13
31/03/2023 10:51:50
Arte – 9o ano 13
20/06/2023 07:23:36
 + Informações sobre o
tema
Neste momento, é interessante pergun-
tar aos alunos sobre artistas admirados por
eles que ainda não alcançaram altos níveis
de fama e reconhecimento. A partir das res-
postas, você poderá organizar uma dinâmi-
ca na qual eles possam criar estratégias de
divulgação para valorizar o trabalho dos ar-
tistas citados.
Anotações
FC_Artes_9A_01.indd 14
14 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 14
2| O abismo do protagonismo feminino em relação à atua-
ção masculina não se limita ao universo das artes plásticas.
Entre as disparidades da participação feminina na produção
artística está a falta de representatividade e a desigualdade
salarial. A indústria cinematográfica, há décadas, apresenta
números que geram vários protestos vindos de atrizes: seus
salários são, em média, 50% menores que os salários dos
atores homens. Durante muito tempo se afirmou que essa
diferença ocorre porque atores atraem um público maior,
o que justificava maiores pagamentos. Atualmente, no en-
tanto, mesmo com um número cada vez maior de mulheres
protagonizando filmes e séries, essa diferença se mantém.
a. Ao longo dos anos, as mulheres
Reprodução.
estão recebendo mais reconheci-
mento no meio cinematográfico.
Essa mudança de paradigma es-
tá fortemente relacionada à po-
pularização dos movimentos fe-
ministas. Em 2019, o filme Capi-
tã Marvel teve uma grande re-
percussão na mídia em razão
do protagonismo feminino da
heroína em meio a uma indústria
ocupada majoritariamente por homens. Com base nessas
informações, debata com seus colegas e professor a respei-
to da representatividade feminina no cinema na atualidade.
b. Entre os últimos filmes ou séries que você assistiu,
enumere, em seu caderno, quantos e quais traziam ato-
res ou atrizes no papel principal. Compare sua resposta
com a dos colegas e discuta quais as semelhanças e di-
ferenças nos resultados.
+ Informações
sobre o tema
As mulheres, a arte e a
invisibilidade
Quando Evelyn Queiróz contorna traços descone-
xos e preenche as cores que dão vida aos corpos de suas
14 Arte – 9o ano
personagens, joga luz às mulheres reais e à percepção
que elas têm sobre o seu reflexo no espelho. Evelyn, ou
Negahamburguer — nome de uma de seus personagens —,
é uma artista plástica e desenhista de mulheres reais que
tenta suprir o vazio da falta de representatividade. Na sua
página do Facebook, mulheres gordas, idosas, negras, indí-
genas, de cabelos crespos, tatuadas, com estrias e celulite
são retratadas com a naturalidade que falta às que estam-
pam capas de revista e comerciais de tevê.
Reprodução.
A arte de Evelyn Queiróz é utilizada para a transmissão de críticas sociais re-
lacionadas a problemas como o machismo e o racismo.
O trabalho da Evelyn Queiróz quer chegar onde o fe-
minismo, muitas vezes, não chega. Por meio de um lam-
be-lambe ou um grafite chapado em um muro, as fra-
ses ao lado de uma personagem provocam quem está
de passagem. “Estou de dieta, não engulo o preconcei-
to.” O trabalho de Panmela Castro, que está concentra-
do principalmente no grafite, também tem a intenção de
chamar a atenção para o feminismo e para questões de
gênero. [...] Panmela fundou a NAMI, rede feminista que
utiliza arte urbana para incentivar o fomento aos direitos
das mulheres e combater a violência contra as mulheres.
[...]
A educadora brasileira Ana Mae Barbosa, que estuda
arte e gênero, traz uma reflexão importante: a de que não
é possível conhecer um país sem compreender sua arte.
Ao se debruçar sobre as questões de gênero, ela explica
que as mulheres artistas foram apagadas da História da
31/03/2023 10:51:51 FC_A
20/06/2023 07:23:37

Arte brasileira do século XIX. [...] Ao visitar a exposição
no ano 2000 sobre os 500 anos da colonização do Brasil
pelos portugueses, a educadora percebeu que não havia
uma representação feminina no século passado. “Não
havia nenhuma mulher entre os quase duzentos artis-
tas apresentados, apesar de que muitas foram bem-su-
cedidas em vida, ganhando prêmios até na Europa.” [...]
Disponível em: https://revistapolen.com/as-mulheres-a-arte-e-a-invisibilida-
de/. Acesso em: 04/11/2021. Adaptado.
Reprodução.
Repensando
Como já vimos, o design gráfico é um processo de co-
municação visual realizado por meio da utilização de ele-
mentos como ilustrações, fotografias, símbolos e letras
estilizadas. Os designers gráficos são profissionais que
combinam esses elementos para formar representações
visuais de ideias e mensagens. Esses profissionais podem
Repensando
Professor, embora o design gráfico seja
amplamente associado às inovações tecno-
lógicas, é uma área que já existe há mais de
um século, ou seja, é muito anterior à inven-
ção do primeiro computador portátil. Mes-
mo na atualidade, existem muitos profissio-

trabalhar em várias áreas e para vários clientes específi-

Também conhecida como Anarkia Boladona, a artista Panmela Castro é mun-
dialmente conhecida como a rainha do grafite brasileiro.
1| Realize uma pesquisa sobre a arte contemporânea
feita por mulheres. Nesse contexto, escolha uma artista
cujo trabalho tenha despertado o seu interesse e com-
partilhe detalhes sobre a sua carreira com seus colegas
e professor.
2| Você já teve contato com um texto crítico sobre arte?
Escolha uma artista de sua preferência e pesquise sobre a
recepção de sua obra na sociedade. Você pode encontrar
conteúdo crítico em formato de vídeos, notas de jornal, co-
mentários em redes sociais, etc. Avalie como essa artista
é criticada e compartilhe sua pesquisa com seus colegas.
Resposta pessoal.
cos, como mercado editorial (livros, jornais e revistas) e
outras empresas que buscam tornar seus produtos mais
nais que fazem uso de elementos tradicio-
conhecidos, criando um novo formato para uma emba- nais, como colagens, em suas composições.
lagem, sinalização, etc.
Um projeto de design gráfico pode ser desenvolvi- Uma maneira de compreender como
do de diversas formas, explorando uma enorme com-
eram feitas as propagandas gráficas an-
binação de técnicas. Seja criando algo novo, seja uti-
lizando alguma referência visual já existente (foto- tes da popularização dos computadores
grafias, textos, logotipos, etc.), o designer pode tra-
balhar de forma tradicional ou digital, o que envolve é pesquisar por trabalhos feitos na esco-
o uso de artes visuais, tipografia e técnicas de layout la Bauhaus e por propagandas de artistas
de página.
A tipografia é a arte e técnica de organizar os elemen- como Alfons Maria Mucha.
tos textuais para criar uma mensagem legível e atraen-
te para o público quando exibida. O arranjo do texto en-
volve a escolha de determinadas fontes, como são cha-
mados os estilos de letras. Além disso, são trabalhados Anotações
elementos como comprimento de linhas, agrupamen-
tos de letras, espaçamento entre as linhas, espaçamen-
to entre as letras, etc.
A técnica de layout, por sua vez, lida com a orga-
nização dos elementos de uma página, como posi-
cionamento de uma imagem e estilo do texto. Tradi-
cionalmente, o design gráfico sempre foi voltado pa-
ra a produção de material impresso, porém, nas últi-
mas décadas, esse trabalho se estendeu às páginas
da Internet a serem exibidas em dispositivos como
smartphones ou notebooks. Essas alterações permi-
tem maior disponibilidade de recursos aos designers,
que, além de contarem com um número bem maior
de cores para trabalhar, agora possuem várias fer-
ramentas que permitem criar grandes recursos para
tornar o trabalho mais atrativo e permitir uma maior

Arte – 9o ano 15

0:51:51 FC_Artes_9A_01.indd 15 31/03/2023 10:51:51

Arte – 9o ano 15

ME_FC_Artes_9A_01.indd 15 20/06/2023 07:23:37

 interação do público, que geralmente tem a opção
de acessar outras páginas disponibilizadas na pági-
na eletrônica.
As ferramentas utilizadas pelos designers podem ser
tradicionais, como canetas, tesoura, régua e tintas, ou
podem ser digitais, como é a grande tendência da atua-
lidade. Os programas de computador utilizados para rea-
lização de tarefas possuem várias ferramentas que rece-
bem nomes tradicionais, como tesoura, pincel, spray,
etc. Essa recriação de efeitos obtidos em materiais tra-
dicionais é um grande atrativo para os artistas, que, ca-
da vez mais, especializam-se na utilização desses progra-
mas, pois permitem analisar, quase que instantaneamen-
te, diferentes efeitos, o que gera maior rapidez para a exe-
cução do trabalho. Entretanto, engana-se quem pensa
que esses programas substituem completamente as fer-
ramentas tradicionais, já que, em muitas situações, elas
são mais eficientes. A maioria dos designers usa um pro-
cesso híbrido, que combina tecnologias tradicionais com
outras baseadas em computadores. É bastante comum,
stock.adobe.com/yurakrasil
Trabalhando os textos, as imagens e o layout, o designer consegue criar men-
sagens bastante atrativas ao público.
16 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_01.indd 16
16 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 16
por exemplo, que o projeto inicial elaborado para a apro-
vação do cliente seja feito à mão para, após a aprovação
deste, o trabalho ser desenvolvido no computador.
O perfil do designer gráfico reúne características espe-
cíficas, como criatividade, capacidade de cumprir prazos
e bom relacionamento com seus clientes e outros pro-
fissionais envolvidos na criação. Atualmente, a área que
mais cresce está relacionada às mídias digitais, o que le-
va os profissionais a sempre se atualizarem, já que, to-
dos os anos, surgem novas ferramentas e programas com
mais recursos. Os designers podem trabalhar em empre-
sas dedicadas à indústria, ao mercado editorial ou à pu-
blicidade. Muitos são freelancers, ou seja, trabalham por
conta própria, seguindo seus próprios termos, preços,
ideias, etc.
1| O design gráfico é uma área que abrange vários seto-
res, podendo trabalhar com criação de sinalização, pro-
paganda, mídia digital, embalagens, design de produtos,
entre outros. Sabendo disso, você criará um projeto vi-
sual baseado em algum setor de sua preferência e, em se-
guida, irá criar a versão final do seu trabalho.
Material necessário:
•Papel.
•Canetas.
•Lápis.
•Borracha.
•Fotografias.
•Dispositivo eletrônico (celular, tablet, etc.).
Procedimento:
1. Para criação do projeto, você utilizará o papel para
preparar os esboços com o auxílio de lápis, borracha e
caneta. Registre a imagem do projeto concluído com o
auxílio do dispositivo eletrônico. FC_A
2. Para criação do produto final, você poderá optar por
utilizar técnicas tradicionais, como colagens, desenhos,
pintura das letras, etc. Registre a imagem em seguida.
3. Caso queira trabalhar de forma digital, você poderá
utilizar recursos do dispositivo, como inserção de letras,
imagens, rotação, etc.
4. Ao final do trabalho, compartilhe o resultado com a
turma.
31/03/2023 10:51:52
20/06/2023 07:23:38

Capítulo
3
A arte e a fé
A conexão entre a música
e a religião
Nascido na Pensilvânia, Estados Unidos, Matthew
Paul Miller frequentou uma escola hebraica e passou
parte da infância aprendendo os princípios do judaísmo.
Na adolescência, no entanto, sentia vontade de se rebe-
lar contra a educação rígida que recebia e, nessa época,
passou a se interessar por bandas de rock e artistas de
hip-hop. Posteriormente, retomou seus estudos e prá-
ticas judaicas enquanto desenvolvia seu estilo musical
bastante influenciado pelo reggae e pelo hip-hop. Conhe-
cido pelo nome hebraico Matisyahu (Dom de Deus), lan-
çou seu primeiro trabalho em 2004.
Matisyahu costuma afirmar que suas canções são in-
fluenciadas e inspiradas nos ensinamentos que aprendeu
ao longo da vida e que seu intuito é ser capaz de tocar
as pessoas e fazê-las refletir. Entre os temas tratados em
suas canções, estão valores judaicos como o respeito à
diversidade, o amor como base fundamental da vida e a
autoafirmação da identidade judaica em uma tentativa
de derrubar estereótipos contra judeus ortodoxos que
foram construídos ao longo do tempo.
Reprodução.
Matisyahu é um músico judeu ortodoxo que se destaca misturando reggae,
hip-hop, beatbox e rock às suas letras de temática religiosa.
FC_Artes_9A_01.indd 17
Anotações
51:52
ME_FC_Artes_9A_01.indd 17
Em geral, as canções são cantadas em inglês, embora
haja muitos trechos cantados em hebraico. Além disso, o
músico é vegano e membro do conselho da organização ve-
gana judaica. Com uma boa base de admiradores e carrei-
ra internacional, Matisyahu acredita que a grande maioria
das pessoas que respeitam seu trabalho está disposta a se-
guir os ideais que defende em suas músicas. Segundo ele,
“A música atinge um lugar muito profundo e fala conosco
de uma maneira que as palavras normais não conseguem”.
Símbolos de algumas religiões ao
redor do mundo
Hinduísmo: Símbolo conhecido
como Om.
Cristianismo: Símbolo dos cristãos
de diversas variantes.
J u d a í s m o : A Estrela de Davi
(Hexagrama), representada por
uma estrela de seis pontas com dois
triângulos sobrepostos.
Islamismo: A Lua crescente com
a estrela representa a soberania e
a dignidade, renovação da vida e
da natureza, fazendo referência ao
calendário lunar.
Budismo: A Roda do Dharma
(Dharmacakra) é representada
por um círculo com oito raios, que
significam os ensinamentos de Buda.
Arte – 9o ano 17
31/03/2023 10:51:54
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio
da apreciação musical, usos e funções da
música em seus contextos de produção e
circulação, relacionando as práticas musi-
cais às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, es-
tética e ética.
(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamen-
te, diferentes meios e equipamentos cultu-
rais de circulação da música e do conheci-
mento musical.
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel
de músicos e grupos de música brasileiros e
estrangeiros que contribuíram para o desen-
volvimento de formas e gêneros musicais.
Expectativas de
aprendizagem
• Reconhecer a importância, o respeito e
a diversidade religiosa presente em nossa
cultura.
• Compreender a arte tridimensional que
certas religiões usam em suas esculturas.
• Analisar a escultura como uma manifes-
tação de fé.
• Praticar a escultura em argila com temas
livres.
Considerações
iniciais
Vamos retratar a fé por meio da linguagem
artística da escultura. Ter fé significa acredi-
tar em algo, e isso nos permite construir sím-
bolos que irão representar nossas ideologias.
Não deixe que apenas uma corrente re-
ligiosa ou ideológica permeie as discussões.
Seja neutro, um verdadeiro mediador, e ajude
seus alunos a compreender a importância da
arte para as manifestações religiosas.
Arte – 9o ano 17
20/06/2023 07:23:38
 Registre suas
ideias pensamentos, ela nos ajuda a entender um pouco o pen-

A partir das atividades da seção, sugira
que os alunos tragam exemplos de artistas
famosos cuja produção esteja relacionada a
manifestações religiosas. Durante esse mo-
mento, é importante ressaltar o respeito às
diferentes formas de fé.
O que as outras pessoas
Registre suas
ideias
1| Quais expressões artísticas que você conhece estão re-
lacionadas à religião? Responda em seu caderno.
Resposta pessoal.
2| Povos indígenas brasileiros seguem tradições religiosas
distintas, embora muitas aldeias apresentem semelhan-
ças em seus cultos. Em geral, os povos indígenas acredi-
tam que a Terra é uma divindade e por isso deve ser ado-
rada e respeitada. Assim, o cotidiano desses povos gira
em torno do respeito à natureza. Pesquise sobre a rela-
ção entre a produção artística e as crenças religiosas na
samento do outro e, assim, pode auxiliar na nossa com-
preensão e proporcionar o respeito às diferenças.
A arte da escultura sempre foi utilizada para represen-
tar santos, deuses e histórias. Em alguns casos, qualquer
material pode ser utilizado; em outros, são necessários
materiais específicos.
A seguir, você verá esculturas de vários locais do
mundo referentes a várias crenças. Observe-as e, em se-
guida, faça o que se pede.
1| Faça uma pesquisa sobre cada uma das imagens abai-
xo e, em seguida, explique qual é a relação estabelecida
entre cultura, religião e relações sociais, de acordo com

pensam sobre cultura dos povos indígenas e compartilhe os resultados

com seus colegas e professor.
o lugar onde elas foram construídas. Responda em seu
caderno.

Nesse texto, Ana Lisboa não aborda a fé O que as outras

retratada na arte, mas, sim, a arte como um
ato de fé, de religiosidade. Reflita com os
alunos a respeito de como os diferentes ri-
tos religiosos podem estar associados à ex-
pressão do próprio eu.
Diálogos com o
pessoas pensam
sobre
Arte como uma oração
Arte, como forma de expressão de sentimento, asse-
melha-se a uma oração, a uma profissão de fé, a um ri-
tual religioso. É algo abstrato, que brota do subconscien-
te do artista, de sua “alma”, como necessidade imperiosa Ganesha, divindade hindu.
de expressar significados, de exteriorizar o seu sentir, os
seus anseios, as suas dores, muitas vezes incompreensí-

Crédito das imagens: stock.adobe.com/De Tropical studio, Menezz e matthew vachon/EyeEm

tema veis, até mesmo para ele.
LISBOA, Ana. Arte como prece: a religiosidade no trabalho de quatro artistas
pernambucanos. Recife: Funcultura / Fundarpe, 2012, p. 11. Adaptado.

Nesta seção, faremos uma análise de

cada escultura apresentada. Sugira aos alu-
Diálogos com o
tema
nos que compartilhem a resposta durante a
aula, a fim de promover um debate sobre a Esculturas
importância das esculturas para as diferen- É preciso respeitar a diversidade de crenças para que
todos possam usufruir de sua liberdade de escolha. Já
tes crenças religiosas. que a arte pode ser expressão de nossos sentimentos e Estátua de Buda. Iemanjá.

18 Arte – 9o ano
Anotações
FC_Artes_9A_01.indd 18 31/03/2023 10:51:55 FC_A

18 Manual do Educador

ME_FC_Artes_9A_01.indd 18 20/06/2023 07:23:38

 + Informações sobre o

O Barroco brasileiro é claramente associado à religião

+ Informações
sobre o tema
O Barroco no Brasil
Os colonizadores portugueses difundiram o Barroco
ao levar seus artistas para as novas terras descobertas.
Como Salvador foi a primeira capital do Brasil, con-
centrando a riqueza do período do apogeu do açúcar,
tornou-se o centro do comércio com a metrópole portu-
guesa e, com isso, detém um enorme patrimônio artísti-
co desse período. O mesmo aconteceu com o Recife, que
foi um importante centro de negócios, propiciando o de-
senvolvimento da cidade. São dessa época as constru-
ções barrocas mais significativas, que ainda hoje teste-
munham o período de riqueza da capital pernambuca-
na, como a Igreja de São Pedro dos Clérigos.
stock.adobe.com/Helissa
tema
católica. O exagero das linhas, curvas e espirais nas cons-
truções ricas e exuberantes acentuava a ideia do poder O texto de Garcez nos dá informações
absoluto da Igreja e do Estado, que controlava a produ- sobre o Barroco no Brasil. Iremos conhecer
ção artística.
Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e um importante artista e a grande contribui-
pela mineração, encontram-se suntuosas igrejas barro-
cas com trabalhos em relevo feitos de madeira, recober-
ção que o estilo artístico por ele praticado
tos com finas camadas de ouro, ornamentadas com be- trouxe à nossa história. Incentive a pesqui-
líssimas talhas, elaboradas esculturas e pinturas no teto,
que dão a ilusão de profundidade, relevo e movimento. sa sobre Antônio Francisco Lisboa, o Aleija-
As imagens religiosas feitas em madeira, pedra-sabão
e argila, às vezes, eram pintadas com uma espécie de tinta
dinho. Registre a atividade e organize uma
à base de óleo ou com têmpera. Algumas estátuas tinham exposição seguindo as orientações do livro.
um pequeno cofre no corpo, que servia para o contraban-
do de ouro. Eram chamadas santos do pau oco.
Os artistas desse período eram artesãos e tinham múl-
tiplas habilidades. Ao mesmo tempo eram arquitetos, Sugestão de
escultores, entalhadores, pintores e atuavam em várias
partes da construção. Muitas obras barrocas são anôni- leitura

mas, não se sabe quem foi o autor.

Entrar em uma igreja ou em uma edificação barroca Aleijadinho – homem barroco, artista
em qualquer lugar do Brasil é um prazer estético e espi-
ritual insuperável. Ali está o testemunho de uma época brasileiro
de artistas persistentes, dedicados, caprichosos, talen-
tosos, atormentados e conduzidos pelas forças religio-
Autora: Maria Alzira Brum Lemos
sas. Eles começaram a construção de uma arte que fala
do espírito miscigenado do povo brasileiro. Quem foi e como viveu o homem que fi-
cou conhecido como Aleijadinho? Por que
stock.adobe.com/Hugo

stock.adobe.com/Hugo
recebeu esse apelido? Era mesmo deficien-
te? Sob que condições realizou sua obra?
Apoiou a Inconfidência Mineira? Foi ma-
çom? Casou-se? Deixou descendentes? Es-
se livro convida os leitores a descobrir as
respostas viajando pela história, pela arte
e pela cultura brasileira.
A Igreja de São Pedro dos Clérigos, no Recife, representa o período Barroco vi- O interior das igrejas era revestido de ouro com o objetivo de mostrar o poder
venciado no Brasil durante o século XVIII. Muitas igrejas foram erguidas seguin- da Igreja e separar o que era sagrado e profano. Catedral Basílica Nossa Se-
do esse movimento, e é possível, ainda, admirar suas construções. nhora do Pilar, em São João del-Rei, Minas Gerais.

Anotações
Arte – 9o ano 19

0:51:55 FC_Artes_9A_01.indd 19 31/03/2023 10:51:56

Arte – 9o ano 19

ME_FC_Artes_9A_01.indd 19 20/06/2023 07:23:39

 Repensando
O texto apresenta mais uma forma de
manifestação artística atrelada à religião.
Observe se os alunos têm conhecimento de
músicas não só de sua religião (caso prati-
quem alguma), mas de outras, promoven-
Entre os maiores artistas do Barroco brasileiro
está Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Nasci-
do por volta de 1738, em Vila Rica (hoje Ouro Preto),
Minas Gerais, sofreu durante anos de uma doença
que atrofiou seus membros, deformando todo o seu
corpo. Mas esse empecilho não o impediu de produ-
zir uma obra magnífica.
GARCEZ, Lucília; OLIVEIRA, Jô. Explicando a Arte Brasileira. Rio de Janeiro: Ediou-
ro, 2003.
1| Como foi lido anteriormente, as culturas religiosas
sempre estiveram relacionadas aos ritos e liturgias. In-
seridas nesse universo, a musicalidade e as canções são
parte importante para os cultos e celebrações de cada re-
ligião. Qual é o impacto social causado por essa expres-
são artístico-religiosa?
Resposta pessoal.

do um grande momento ecumênico em que

Como vimos no texto, o estilo barroco influenciou na
eles possam perceber os vários ritmos utili- arquitetura do Recife e de outras cidades brasileiras. Mui-
zados para cultuar o sagrado. tas vezes, a arquitetura de um espaço está relacionada
às crenças religiosas da comunidade.

Anotações 1| Para aprofundar os estudos sobre arte e religião,

organize-se em grupo para realizar uma pesquisa de
obras arquitetônicas relacionadas à fé. Siga o passo
a passo a seguir.
• Divida-se com seus colegas em grupos.
• Lembre-se de pesquisar as obras em diversos meios
de informação, tais como sites, revistas e livros.
• Organize em seu caderno, junto ao grupo, os dados e
as imagens encontradas.
• Ao final, compartilhe os resultados da pesquisa com o
restante da turma.
Repensando
2| Músicas folclóricas geralmente são símbolos da religio-
sidade de um povo. É o caso, por exemplo, das canções
presentes em quadrilhas juninas, que homenageiam os
santos católicos Pedro, João e Antônio. Essas canções
têm em comum o fato de serem celebradas em épocas
de colheitas. Essa tradição de celebrar períodos de co-
lheitas é uma herança ancestral em diversos locais e re-
siste ao tempo até a atualidade. Pesquise sobre alguma
dança folclórica realizada na região onde você mora e in-
forme se essa prática tem alguma ligação com algum as-
pecto religioso.
Sugestão de resposta: A questão visa fazer os estudan-

tes conhecerem mais a respeito de suas origens ances-

A música é uma expressão artística que sempre es-
teve relacionada à fé, sendo usada como um caminho
trais e o quanto isso influencia na cultura de um país.
para levar a religião aos fiés ou para conectar os fiés à
divindade ou às divindades adoradas. Os cristãos, por
exemplo, adoram a Deus por meio de hinos e músicas.
Os mantras, presentes no hinduísmo e budismo, são
frases cantadas repetidamente, que, entre outras coi-
sas, auxiliam no momento da meditação. Nas religiões
de matrizes africanas, temos a presença dos instrumen-
tos de percussão como elemento marcante nas sauda-
ções aos orixás.

20 Arte – 9o ano

FC_Artes_9A_01.indd 20 31/03/2023 10:51:56 FC_A

20 Manual do Educador

ME_FC_Artes_9A_01.indd 20 20/06/2023 07:23:39


Capítulo
4 A arte como representação
O teatro de Silvia Gomez
Silvia Gomez, mineira de Belo Horizonte, conheceu
a magia do teatro na infância graças à influência de sua
tia, a atriz e diretora Yara de Novaes. Criança introver-
tida, chegou a cursar Teatro na capital mineira, porém
acreditava não ter talento para atuação. Mais à frente
iria cursar Comunicação Social na Universidade Federal
de Minas Gerais, onde iria realizar seu primeiro trabalho
com dramaturgia, escrevendo o roteiro de uma cena in-
titulada A cada dia a vida fica mais curta.
O curso de jornalismo a levou para São Paulo, onde,
ironicamente, iria se encontrar de vez com sua verdadei-
ra vocação: a dramaturgia. Ingressou no Centro de Pes-
Reprodução.
Pôster da peça Marte, você está aí? (2017), escrita por Silvia Gomez.
0:51:56 FC_Artes_9A_01.indd 21
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e
grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas, investigando os modos de
criação, produção, divulgação, circulação e or-
ganização da atuação profissional em teatro.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes
estilos cênicos, contextualizando-os no tem-
ME_FC_Artes_9A_01.indd 21
quisa Teatral (CPT), onde pôde realizar experimentações,
escrever, ler e discutir produções de outros autores. Per-
maneceu lá até o ano de 2011, dando aulas de dramatur-
gia para os jovens estudantes da instituição.
A autora costuma trabalhar sozinha e sente maior
facilidade com essa maneira de produzir. Silvia aborda
temas incômodos que são bastante atuais e, frequente-
mente, motivos de conflito social. Ela afirma que montar
uma peça não é uma tarefa fácil, pois, além de produzir
material, precisa buscar espaço junto aos teatros. É uma
tarefa que demanda grande esforço pessoal.
Silvia tem o desejo de um dia dirigir seus trabalhos,
porém ainda não se sente plenamente preparada. Uma
produção teatral é fruto do trabalho de vários profis-
sionais: diretor, autor, autor da trilha, cenógrafo, etc.
O que comprova que todas essas tarefas nunca pode-
riam ser desenvolvidas por uma única pessoa. Por ora,
continua desenvolvendo seus textos e buscando novas
ideias para trabalhar. Uma das temáticas que mais lhe
instiga é o jornalismo atual, que está sendo bombar-
deado por informações oriundas da Internet, o que gera
uma onda de certezas tidas como verdadeiras sem que
haja qualquer questionamento de sua real veracidade.
É algo que a incomoda bastante e com certeza vai ren-
der novos trabalhos.
Disponível em: https://www.uai.com.br/app/noticia/teatro/2017/07/16/noti-
cias-teatro,209786/conheca-o-teatro-de-silvia-gomez-mineira-radicada-em-
-sao-paulo.shtml. Acesso em: 31/12/2020. Adaptado.
Registre suas
ideias
1| Desde a Antiguidade, o teatro sempre foi um grande
meio para promover críticas a costumes de uma socie-
dade. No século XX, o alemão Bertolt Brecht inovou ao
Arte – 9o ano
po e no espaço de modo a aprimorar a ca-
pacidade de apreciação da estética teatral.
(EF69AR26) Explorar diferentes elementos
envolvidos na composição dos aconteci-
mentos cênicos (figurinos, adereços, cená-
rio, iluminação e sonoplastia) e reconhecer
seus vocabulários.
(EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dra-
maturgias e espaços cênicos para o acon-
tecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo.
(EF69AR28) Investigar e experimentar di-
ferentes funções teatrais e discutir os limi-
tes e desafios do trabalho artístico coletivo
e colaborativo.
Expectativas de
aprendizagem
• Desenvolver a comunicação corporal, es-
pontaneidade, integração, concentração,
entre outros.
• Organizar e sintetizar ideias.
• Estabelecer contato com personagens, lo-
cais, ações e conflitos dramáticos.
• Elaborar roteiros.
• Compreender a expressão corporal como
uma arte.
Considerações
iniciais
Quando falamos em teatro, a imagem
dos profissionais que nos vêm à cabeça são
os atores e atrizes de um espetáculo. No en-
tanto, uma peça teatral envolve um gran-
de número de profissionais que trabalham
em diversas atividades, e grande parte de-
les fica nos bastidores, ou seja, nem sempre
é conhecida pelo grande público.
Neste capítulo, vamos dar ênfase ao tea-
tro ao longo da história, com foco especial
21
para os profissionais que se dedicam a es-
crever e planejar grandes peças.
31/03/2023 10:51:57
Registre suas
ideias
Professor, antes de tudo, convém fazer
questionamentos e sugestões sobre qual
função cada estudante irá desempenhar,
pois isso ce rtame nte re sultará e m uma
maior dedicação para o desenvolvimento
da atividade.
Arte – 9o ano 21
20/06/2023 07:23:40
 Sugestão de
abordagem criar um teatro experimental que estava sempre se aper- Baseado na obra de Brecht, organize, com seus cole-
feiçoando, o que ele chamava de “experimentos socioló- gas e professor, uma peça teatral inspirada no julgamen-
Uma ótima oportunidade para valori- gicos”. Com a ascensão do partido nazista ao poder na to de Galileu Galilei.
zar o trabalho dos alunos na escola é pedir Alemanha, uma nova política que se propunha a restau-
Procedimento:
rar valores artísticos tradicionais passou a ser perigosa
1. Pesquise elementos como roupas da época, costumes,
que, caso eles tenham realizado nas aulas para aqueles que fossem considerados subversivos, ou
bem como a biografia do físico italiano.
seja, que estivessem dispostos a divulgar novas ideias
de Português a produção do gênero diário, ao povo. Com isso, Bertolt Brecht teve que se exilar vá-
2. É importante frisar que Galileu tinha aliados dentro da
Igreja e que estes não tinham grandes objeções às suas
eles utilizem esses textos para transformá- rias vezes ao longo da vida. Sua obra, entretanto, nun-
ideias.
ca deixou de ser crítica. Seu último trabalho foi A vida de
-los em monólogos. Peça para o professor 3. Serão separadas tarefas como cenografia, figurino, ro-
Galileu, cuja temática está centrada na carreira do grande
teiro e atuação entre todos os estudantes.
físico, matemático, astrônomo e filósofo Galileu Galilei,
da disciplina ajudá-lo nessa atividade. Se os que teve de enfrentar a Igreja Católica Romana por afir-
4. Sinta-se à vontade para improvisar o trabalho, adap-
tando a linguagem ou acrescentando novos elementos à
alunos não tiverem produzido esse gênero mar que a Terra se move ao redor do Sol. A peça abrange
história.
temas como os conflitos entre dogmas religiosos e evi-
antes, proponha a leitura de obras em for- dências científicas.
ma de diário, como O Diário de Anne Frank, O que as outras
stock.adobe.com/NICOLAS LARENTO
e, a partir disso, promova o desenvolvimen- pessoas pensam
to dos monólogos em sala.
sobre
Diferentes definições do
O que as outras pessoas teatro
pensam sobre Texto I

Teatro era o povo cantando livremente ao ar livre: o

povo era o criador e o destinatário do espetáculo tea-
Com a leitura de diferentes interpreta- tral, que se podia chamar “canto ditirâmbico” (poesia lí-
ções sobre teatro, é interessante confrontar rica escrita para ser cantada por um coro de cinquenta
membros em cerimônias em homenagem ao deus Dioni-
essas perspectivas em uma roda de conver- so, dos quais se originou a tragédia grega). Era uma festa
onde todos podiam participar.
sa. Em seguida, peça aos alunos que reali-
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1980.
zem a atividade proposta. Adaptado.

stock.adobe.com/SpicyTruffel
Anotações

A maioria dos textos do teatro grego eram monólogos, no qual um ator, dian-
Estátua de Galileu Galilei, em Florença, Itália. te do público, narrava suas aventuras pessoais.

22 Arte – 9o ano

FC_Artes_9A_01.indd 22 31/03/2023 10:51:59 FC_A

22 Manual do Educador

ME_FC_Artes_9A_01.indd 22 20/06/2023 07:23:43


Texto II
No teatro dramático ou declamado [...] são essenciais
três elementos: o ator, o texto e o público. O fenômeno
teatral não se processa sem a conjugação dessa tríade.
É preciso que um ator interprete um texto para o públi-
co, ou, se quiser alterar a ordem em função da raiz eti-
mológica, o teatro existe quando o público vê e ouve o
ator interpretar um texto.
MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 1985. Adaptado.
Texto III
O teatro, ao longo dos séculos, tem sido definido de
mil maneiras diferentes. De todas as definições, a que pa-
rece mais simples e a mais essencial é a definição dada
por Lope de Vega: o teatro é o combate apaixonado de
dois seres humanos em cima de um tablado. Dois seres
— e não um só! — porque o teatro estuda as múltiplas
relações entre homens e mulheres vivendo em socie-
dade e não se limita à contemplação de cada indivíduo
solitário, tomado isoladamente. Teatro é conflito, contra-
dição, confrontamento, enfrentamento [...]. Os monólo-
gos só serão teatrais — só será teatro — se o antagonista
estiver pressuposto, embora ausente. Se na sua ausên-
cia estiver presente.
BOAL, Augusto. O arco-íris do desejo: o método Boal de teatro e terapia. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 1996. Adaptado.
1| Os três textos trazem falas e pontos de vista que se
complementam, com o objetivo de definir o teatro. So-
bre isso, destaque e explique dos três textos:
a. Uma semelhança.
Sugestão de resposta: Nos três textos, é possível perce-
ber que é preciso a participação de mais de uma pes-
soa para o teatro existir — personagens, plateia e atores.
0:51:59 FC_Artes_9A_01.indd 23
Anotações
ME_FC_Artes_9A_01.indd 23
b. Uma diferença.
Sugestão de resposta: O texto I destaca a interação total
dos participantes, em que estes eram criadores e des-
tinatários; enquanto o texto II constrói uma separação
entre ator e espectador. Já o texto III traz o conflito, a
contradição e o enfrentamento como elementos princi-
pais para a construção do teatro.
Diálogos com o
tema
O antagonista
Junto ao protagonista, o antagonista é considerado
personagem fundamental no teatro. Normalmente, o an-
tagonista é considerado o vilão, mas não é sempre assim.
Na verdade, o antagonista é a principal oposição ao per-
sonagem principal, logo não precisa ser sempre um ser
humano, pode ser um obstáculo, um sentimento, etc.
No conto de fadas Chapeuzinho Vermelho, o antagonista é um lobo com aspec-
tos assustadores.
Arte – 9o ano
Diálogos com o
tema
Este é o momento de sistematizar as
ideias e os conceitos apreendidos pelos alu-
nos após a leitura do texto e a realização das
atividades anteriores.
Sugestão de
filme
Em busca da Terra do Nunca
Direção: Marc Forster
J.M. Barrie é um bem-sucedido autor
de peças teatrais, que, apesar da fama que
possui, está enfrentando problemas com
seu trabalho mais recente, que não foi bem
recebido pelo público. Em busca de inspira-
ção para uma nova peça, Barrie a encontra
ao fazer sua caminhada diária pelos jardins
stock.adobe.com/naruchad
Kensington, em Londres. É lá que ele co-
nhece a família Davies, formada por Sylvia,
que enviuvou recentemente, e seus quatro
filhos. Barrie logo se torna amigo da famí-
lia, ensinando às crianças alguns truques e
criando histórias fantásticas para elas, en-
volvendo castelos, reis, piratas, vaqueiros
e naufrágios. Inspirado por esta convivên-
cia, Barrie cria seu trabalho de maior suces-
so: Peter Pan.
23
Vocês ainda não viram nada!
31/03/2023 10:52:00
Direção: Alain Resnais
Após a morte de Antoine, famoso dra-
maturgo, vários amigos descobrem que ele
lhes deixou um pedido inusitado: eles de-
vem avaliar uma montagem para sua pe-
ça Eurídice, feita por uma jovem trupe de
teatro. O grupo, formado por intérpretes de
outras versões da peça, terá liberdade para
acrescentar ou retirar o que quiserem. Tu-
do é permitido: amor, ódio, tristeza, alegria,
ou seja, são eles quem vão decidir o que vai
em cena e montar essa peça surpreendente.
Arte – 9o ano 23
20/06/2023 07:23:45
 + Informações sobre o
tema
Dessa forma, um protagonista pode se depa-
Ainda falando sobre teatro, nesta seção, rar com situações bastante variadas, nas quais o
iremos conhecer um pouco mais sobre a sua antagonista assume diferentes formas, tais como:
Um herói – Nas histórias em que o personagem
origem e evolução. principal seja o vilão.
Ex.: Histórias policiais.
Após a leitura, crie um espaço de deba- Um ser imaterial – Nas histórias em que o pro-
te no qual seus alunos possam discutir al- tagonista deve enfrentar seres como deuses, es-
píritos, etc.
gumas obras teatrais que os marcaram ou Ex.: Em A Odisseia, o herói, Odisseu, enfurece o
deus dos mares, Poseidon, e por isso enfrenta sua
que gostariam de assistir. fúria durante dez anos.
Um sentimento – Nas histórias em que os sen-
timentos do protagonista sejam o principal fator
Anotações contra ele mesmo.
Ex.: No livro Dom Casmurro, é o ciúme de Ben-
tinho que o impede de ficar com Capitu.
1| Agora, escreva em seu caderno os principais detalhes
sobre o antagonista de uma história que você conheça.
Somado a isso, analise a relação entre o antagonista e o
protagonista na narrativa escolhida.
+ Informações
sobre o tema
Teatro contemporâneo:
performance
Se formos ao dicionário, a palavra performance tem
significado de desempenho, realização, atuação. O ator
(aquele que age) realiza uma performance a partir do mo-
mento em que está em cena. Porém, a partir da década
de 1970 e até meados da década de 1980, os movimen-
tos teatrais no Brasil estavam ampliando as questões de-
senvolvidas no Modernismo, entrando na chamada cena
contemporânea.
O teatro contemporâneo também é referido como pós-
-dramático. Nele, a cena é vista como um campo artísti-
co expandido que foge do textocentrismo (ideia de que o
24 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_01.indd 24
24 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 24
texto teatral, o substantivo drama, é elemento central da
peça), dando lugar a uma pesquisa que vai além das con-
venções clássicas, objetivando desabituar e desautomizar
o fazer teatral. É uma busca de maneiras alternativas de
lidar com o estabelecido, de experimentar estados psicofí-
sicos alterados, de “criar situações que disseminam discor-
dâncias diversas: de ordem econômica, emocional, bioló-
gica, ideológica, psicológica, espiritual, identitária, sexual,
política, estética, social, racial, etc.”.
Dentro desse quadro histórico, a performance se torna
um gênero que desafia princípios classificatórios. Poden-
do mesclar elementos de outras artes, como a dança e a
música, a performance está ligada a um trabalho de pes-
quisa corporal focada em liberdade de movimentos, que
comunicam o que o atuador quer expressar com seu tra-
balho, são orgânicos, limpos.
Alguns exemplos de performance: “A história do
homem que empurrou um bloco de gelo pelas ruas da
Cidade do México até seu derretimento completo; ou o
homem que armou sua festa de aniversário na rua, par-
tilhou seu bolo, trocou abraços e recebeu votos de felici-
dade de desconhecidos”.
Parecem estranhas? Segundo a performer carioca
Eleonora Fabião, a força da performance está justamen-
stock.adobe.com/Anna Jurkovska
Atualmente, a arte performática está presente em grande parte dos espetá-
culos teatrais. Entre os principais aspectos das performances que atraem o
público, estão o experimentalismo e os improvisos que ocorrem durante as
apresentações.
31/03/2023 10:52:00 FC_A
20/06/2023 07:23:46

te nesse estranhamento causado, pois oxigena e dinami-
za as maneiras de agir e pensar a arte contemporânea,
uma vez que turbina (seja positiva ou negativamente) a
relação do indivíduo que assiste com o meio em que vive.
Tira-o da zona de conforto, revela que todos somos agen-
tes históricos dentro de um contexto.
Portanto, a performance é uma ação metodicamente
calculada, conceitualmente polida, mas que não se res-
tringe à obrigatoriedade de seguir algum padrão estético
ou técnico. Ela objetiva a discussão, a reflexão, a análise
da relação entre quem realiza e quem assiste.
Disponível em: https://teatroemescala.com/2019/10/24/teatro-contempora-
neo-performance/. Acesso em: 11/10/2021. Adaptado.
Repensando
Teatro digital: o
personagem é a tecnologia
Por definição, o ato teatral envolve a utilização do texto
por meio da encenação e do espetáculo. O ato correspon-
de, ainda, a uma divisão marcada por um tempo, que na
representação poderá permitir uma alteração de cenário,
a mudança de figurino dos atores ou a entrada e saída de
personagens.
A tecnologia digital chega aos palcos para tornar
possível o antigo sonho de vários artistas: transcender o
corpo humano. A cultura digital não significa mais uma
tecnologia de reprodução, mas a produção imediata
entre o material e o virtual.
O teatro virtual consiste na utilização de recursos téc-
Repensando
fácil acesso à Internet, há discussões sobre a interferên-
cia da tecnologia no futuro do movimento artístico. O di-
retor, ator e coordenador do núcleo de artes cênicas da Além de promover um momento de cria-
Fundação de Desenvolvimento Cultural (Fundec) de So- ção da peça teatral, conduza todo o pro-
rocaba, Mario Persico, não teme mudanças no teatro in-
fluenciadas pelas tecnologias. “Acho que o teatro sem- cesso de interpretação do texto. Enriqueça
pre será artesanal. Porém será o teatro de seu tempo e,
como tal, vai incorporando as novas tendências. O tea-
esse momento organizando um belo cená-
tro pós-moderno se utiliza de projeções nos espetáculos, rio e convidando toda a comunidade esco-
às vezes dialogando com a encenação, às vezes simples-
mente criando um estranhamento.” lar para assistir a essa apresentação.
Além da conectividade, o uso de tecnologias muda,
interfere e auxilia outras especialidades, como a drama-
turgia, a iluminação, a direção, a sonorização e, claro,
a ação cênica. Mais do que encenar junto as projeções
Sugestão de
on-line e off-line ou mesmo entregar-se aos smartphones
e notebooks durante a ação, os atores lidam ainda com
filme
mais um horizonte que se abre para a dramaturgia: o
hiperdrama. O conceito alimenta a ideia da qualidade Hairspray – Em busca da fama
nas montagens teatrais, em que espaço, atores e espec-
Direção: Adam Shankman
tadores caminham juntos no andamento do espetáculo.
Novo conceito, o teatro digital chega para dividir es-
paço, e não para roubar a cena do antigo teatro. “Sem- O sonho de todo adolescente em 1962 é
pre haverá lugar para um palco vazio e apenas um ator
em cena.” Mesmo no cinema, Chaplin continuou fazen- aparecer no The Corny Collins Show, o pro-
do filmes mudos e resistindo ao advento da voz por dé- grama de dança mais famoso da TV. Tracy
cadas e com o mesmo sucesso.
“Então, sendo bom, há espaço pra todos”, ressalta Turnblad é uma jovem que tem paixão pe-
Persico. Virtual e digital, embora não palpáveis, figuram
como novos horizontes para que o teatro redescubra e
la dança. Ao fazer um teste, ela impressio-
renove a sua função social, bem como desperte no pú- na os juízes e, dessa forma, conquista um
blico uma nova opção de cultura e lazer.
Disponível em: https://realeimaginario09.wordpress.com/teatro-digital-o-per-
lugar no programa. Logo ela alcança o su-
sonagem-e-a-tecnologia/. Acesso em: 18/01/2018. Adaptado.

nicos digitais na ampliação da capacidade de expressão

artística nas várias dimensões de uma peça: voz, corpo,
luz, cenário, texto e atores. Os papéis do autor, do ator e
da plateia se misturam, mostrando a interatividade desse
novo conceito da arte.
A chegada de novas tecnologias sempre causa polê-
mica quanto ao término de um ciclo. No teatro, muito
já se especulou sobre seu fim, com a popularização do
rádio, da televisão e do cinema. Hoje, com a tendência
do teatro digital, com sua interatividade, portabilidade e
Teatro alternativo
Muitos grupos de teatro buscam apresentar seu traba-
lho em espaços alternativos, levando espetáculos para ou-
tros lugares além da estrutura física de teatro a que esta-
mos acostumados. Dessa forma, é cada vez mais possível
perceber apresentações de teatro nas ruas, em restauran-
tes, bares e casas.
Arte – 9o ano
cesso, ameaçando o reinado de Amber Von
Tussle no programa. As duas passam tam-
bém a disputar o amor de Link Larkin, en-
quanto duelam pela coroa de Miss Auto
Show. No entanto, os conceitos de Tracy
mudam quando ela descobre o preconcei-
to racial existente na TV, decidindo usar sua
fama para promover a integração.
25

0:52:00 FC_Artes_9A_01.indd 25 31/03/2023 10:52:00

Anotações

Arte – 9o ano 25

ME_FC_Artes_9A_01.indd 25 20/06/2023 07:23:46

 Existem vários fatores que contribuem para esse movi- 2| Qual é a importância de investir em teatros, cine-
mento. Em algumas cidades, a população não tem o cos- mas e casas de shows com preços mais acessíveis pa-
tume de ir ao teatro, enquanto em outras o preço dos in- ra a população?
gressos é muito alto, além de alguns teatros não possuí-
Resposta pessoal.
rem investimento por parte do governo, tanto na estrutura
física quanto na esfera cultural.
Reprodução.

3| De que maneira as apresentações realizadas em espa-

ços alternativos, como praças e ruas, podem aproximar
o público? Por quê?

Resposta pessoal.

A necessidade de fazer teatro de rua nasceu com o objetivo de levar cultura

em forma de arte para a população que não tem acesso aos bens culturais.

1| De que forma a infraestrutura de um teatro pode con-

tribuir ou atrapalhar a apresentação de uma peça?

Resposta pessoal.
4| Comente sobre a importância da relação entre a arte
e as tecnologias digitais.

Resposta pessoal.

FC_A

26 Arte – 9o ano

FC_Artes_9A_01.indd 26 31/03/2023 10:52:01

26 Manual do Educador

ME_FC_Artes_9A_01.indd 26 20/06/2023 07:23:46


Capítulo
5 A dança como expressão do
corpo e da alma
Corpos em movimento: a
trajetória da SPCD
Reprodução.
A São Paulo Companhia de Dança realiza trabalhos de excelência artística,
que incluem encenações de peças clássicas, modernas e contemporâneas.
Nascida no ano de 2008, a São Paulo Companhia de
Dança (SPCD) é um corpo artístico mantido pela Secre-
taria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São
Paulo. Trata-se de uma companhia de repertório, ou se-
ja, realiza montagens de obras consagradas de períodos
que variam entre os séculos XIX e XXI. Sob direção da
doutora em Artes Lígia Borges, as coreografias da SPCD
são criadas por autores nacionais e internacionais. A di-
fusão da dança, da produção e da circulação de espetá-
culos é o núcleo central da Companhia.
Desde a sua criação, a Companhia já produziu mais
de 65 coreografias, contando com trabalhos de nomes da
dança internacional, como Édouard Lock, Richard Siegal
e Marco Goecke, e coreógrafos brasileiros, como Rodri-
go Pederneiras, Henrique Rodovalho e Jomar Mesquita.
A SPCD se apresentou em 17 países diferentes, consa-
grando-se como uma das mais importantes companhias
de dança da América Latina. As apresentações já foram
vistas por um público superior a 750 mil pessoas em paí-
ses como Argentina, Áustria, Canadá, Chile, Colômbia,
França, Alemanha, Itália, Paraguai, Suíça, Estados Unidos
FC_Artes_9A_02.indd 27
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes for-
mas de expressão, representação e encenação
da dança, reconhecendo e apreciando compo-
sições de dança de artistas e grupos brasileiros
e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constituti-
vos do movimento cotidiano e do movimen-
52:01
ME_FC_Artes_9A_01.indd 27
cionais e não convencionais) para compo-
sição cênica e apresentação coreográfica.
(EF69AR15) Discutir as experiências pes-
soais e coletivas em dança vivenciadas na
escola e em outros contextos, problemati-
zando estereótipos e preconceitos.
e México, totalizando cerca de 150 cidades em mais de
1.000 apresentações e recebendo quase 40 premiações Expectativas de
nacionais e internacionais ao longo desse período.
aprendizagem
Além da difusão e da circulação de espetáculos, a
SCPD desenvolve trabalhos de cunho educativo e de sen-
sibilização da plateia, que são realizados em todas as ci- • Conhecer os diferentes elementos da dança.
dades por onde a Companhia se apresenta. Nesses even-
tos, são realizadas diversas atividades, como diálogos • Valorizar o próprio movimento, desco-
sobre os bastidores da dança, oficinas nas quais os par-
ticipantes podem vivenciar o cotidiano dos bailarinos e
brindo as possibilidades do corpo.
atividades voltadas para públicos específicos, a exemplo
de estudantes e de pessoas da terceira idade. Outra linha
de atuação da SPCD é o mapeamento das danças típicas
Considerações
de cada cidade, visando criar uma enciclopédia dedica-
da à memória da dança.
iniciais
A dança tem uma longa história, e, visando revelar
um pouco dela, a Companhia criou uma série de docu- Neste capítulo, trabalharemos as práti-
mentários intitulada Figuras de dança, que leva ao gran-
de público várias informações sobre essa arte por meio
cas corporais e estudaremos os benefícios
de pessoas que a vivenciaram. Além de vários canais de que essa linguagem artística proporciona
TV, a série também pode ser encontrada no YouTube e
atualmente conta com 39 episódios. Além disso, a São para a sociedade.
Paulo Companhia de Dança publicou sete livros conten-
do ensaios e outros registros dos bastidores de sua ação.
Disponível em: http://spcd.com.br/spcd/historico/. Acesso em: 01/01/2021.
Registre suas
Adaptado.
ideias
Registre suas Este é um espaço de criatividade. Dispo-
ideias nibilize diversos materiais, como revistas, jor-
nais, papéis coloridos, etc., para que a ativi-
1| A São Paulo Companhia de Dança é uma entidade man- dade possa acontecer de forma dinâmica.
tida com investimento público, ou seja, financiada com
dinheiro dos impostos pagos pelos cidadãos paulistas.
Com isso, a SPCD pode desenvolver trabalhos para o pú-
Anotações
Arte – 9o ano 27
14/01/2023 10:24:44
to dançado, abordando, criticamente, o de-
senvolvimento das formas da dança em sua
história tradicional e contemporânea.
(EF69AR12) Investigar e experimentar pro-
cedimentos de improvisação e criação do
movimento como fonte para a construção
de vocabulários e repertórios próprios.
(EF69AR14) Analisar e experimentar dife-
rentes elementos (figurino, iluminação, ce-
nário, trilha sonora etc.) e espaços (conven-
Arte – 9o ano 27
20/06/2023 07:23:46
 O que as outras pessoas
pensam sobre blico em geral, tornando suas apresentações mais inclu-
sivas e acessíveis a todas as pessoas. Na cidade onde vo-
cê mora, existe algum espaço de dança que seja acessí-
Ao iniciar os estudos sobre a dança, se- vel a todos os públicos ou há apenas locais onde é pre-
ria interessante motivar seus alunos com as ciso pagar para frequentar? Você gostaria que houvesse
maior investimento do poder público (prefeitura, esta-
seguintes perguntas: do)? Justifique sua resposta em seu caderno e depois de-
bata com os colegas a respeito desse tema.
• O que é dança? 2| Vamos realizar uma atividade artística corporal? Para
• Quem gosta de dançar? isso, siga as instruções a seguir.
• Quais danças vocês conhecem? • No pátio da escola, estique vários barbantes até for-
mar um grande emaranhado de fios.
• Quem já dançou na escola? Qual foi a dan- • Cada estudante deve eleger um par para atravessar
esse emaranhado de fios, mantendo alguma intera-
ça? Por quê? ção. O par pode manter essa relação interativa por
meio do olhar ou com as mãos dadas, fica a critério
• Quem conhece alguma dança de outro lu-
de cada dupla.
gar? Qual? De onde é? • Ao atravessar os fios, cada dupla pode representar
um sentimento ou animais. O importante é não per-
• Por que as pessoas dançam? der a relação de contato de um para com o outro.
• Onde a dança acontece (espaço)? • As duplas que aguardam a vez devem anotar as sen-
sações que cada apresentação gerou em si, e, ao final,
• O que é preciso para dançar? todos devem compartilhar suas impressões com o
grande grupo.
• Como se aprende a dançar?
Sugestão de
O que as outras
pessoas pensam
abordagem sobre
Peça aos alunos que pesquisem sobre Os elementos que fazem a
manifestações corporais ao redor do mun- dança
do e analisem a carga histórica e a força cul- O movimento é o primeiro elemento da dança, mas não
é o suficiente para dizer que estamos dançando. Para ha-
tural que essas manifestações exercem na ver dança, precisamos dançar em algum lugar: é o espa-
construção da identidade de cada país. ço geral. Podemos dançar no palco, no gramado, no pá-
tio da escola ou na sala de aula. Quem dança pode optar
por construir seus movimentos em silêncio, com música
Anotações instrumental ou com música que tenha letra. O som ou o
silêncio é outro elemento da dança.
28 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 28
28 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 28
O que movemos
Os movimentos de uma dança podem partir de den-
tro para fora (do tronco para os membros) ou de fora pa-
ra dentro (dos membros para o centro do corpo). De qual-
quer forma, movemos ou não partes do nosso corpo. De-
pendendo do nosso gosto, necessidade, intenção ou ex-
periência, escolhemos quais partes do corpo queremos
ou podemos mover. Essas partes, combinadas ou isola-
das, quando em movimento, executam ações: podemos
pular, correr, encurvar, inclinar, cair, etc.
Como nos movemos
Podemos entrar “de mansinho” no cinema depois de
o filme ter começado. Nossos passos devem ser leves pa-
ra não fazer barulho, lentos por causa do escuro e bem
direcionados para não cairmos. Em outros casos, pisa-
mos firme, rápido e sem direção certa.
O mesmo pode acontecer com qualquer parte do nos-
so corpo. Geralmente, quando estamos animados e con-
tamos uma história, nossas mãos se movem de maneira
leve; quando estamos bravos, costumamos fechar o pu-
nho, bater na mesa de modo firme, rápido e direto. Essas
são algumas qualidades de movimento que realizamos
diariamente e que também estão presentes na dança. Por
exemplo, quando apertamos o freio da bicicleta para não
bater em algo, é porque nossos movimentos estavam rá-
pidos e poderia acontecer algum acidente. Já quando em-
purramos um sofá bem pesado, geralmente fazemos um
movimento mais pesado e lento. Movimentos semelhan-
tes a esses podem ser produzidos enquanto dançamos.
Onde nos movemos
Quando dançamos, ocupamos espaço. Quando dize-
mos que estamos dançando, na verdade estamos explo-
rando nosso espaço pessoal. Ele pode ser ocupado de vá-
rias maneiras. Por exemplo, quando abaixamos para pas-
sar no túnel formado na quadrilha junina, estamos usan-
do o nível médio do espaço. Os passistas das escolas de
samba, quando vão até o chão com seu pandeiro, estão
usando o nível baixo do espaço.
Como é ensaiar a quadrilha na sala de aula e depois ir
para o pátio? Como seria o desfile das escolas de samba
14/01/2023 10:24:44 FC_A
20/06/2023 07:23:47

em um teatro fechado? E como é assistir a um ballet clás-
sico em um palco montado no meio da praça? Muitas ve-
zes, por causa da mudança de espaço, sentimos e comu-
nicamos coisas diferentes. Quando dançamos uma mes-
ma dança em vários lugares, como na rua, no palco, no
pátio ou na sala de aula, dizemos que estamos exploran-
do o espaço geral.
Com o que ou com quem nos
movemos?
Quando dançamos com um objeto (por exemplo, a
bandeira da escola de samba ou um chapéu), seguran-
do ou brincando com ele, explorando nossos movimen-
tos, criamos uma maneira de relacionar nosso corpo e o
objeto. Podemos também estabelecer relações entre as
partes do corpo ou ainda com as outras pessoas que es-
tão ocupando o mesmo espaço geral. Essas relações ge-
ram sensações e experiências diferentes em quem está
dançando ou assistindo a uma dança.
Crédito das imagens: stock.adobe.com/artjazz e Dmitry_Evs
Fortemente influenciado pela cultu- O street dance surgiu da necessida-
ra cigana, e com raízes na cultura ára- de de desconstruir os padrões con-
be, o flamenco surgiu a partir da fu- vencionalizados pela dança clássica.
são dessas culturas.
As pessoas e o movimento
Haveria diferença entre um adulto e uma criança ou
entre um homem e uma mulher dançando? Nossas ca-
racterísticas físicas, emocionais, culturais e sociais mo-
dificam a maneira como cada um dança. Outro aspecto
que interfere na maneira como dançamos é a forma de
0:24:44 FC_Artes_9A_02.indd 29
ME_FC_Artes_9A_01.indd 29
Diálogos com o
nos vestirmos. Se estivermos de calça jeans, de saia ou
tema
com algo na cabeça, como nas escolas de samba, certa-
mente dançaremos de modo diferente. Nas apresenta- Neste momento, solicite aos alunos que
ções de dança, sempre há preocupação com o figurino a compartilhem trechos da pesquisa a respei-
ser utilizado. O figurino influi na maneira como uma dan-
ça é assistida ou dançada. to do frevo e debata com eles sobre a valo-
COLL, Cesar; TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte: conteúdos essenciais para o
Ensino Fundamental. São Paulo: Ática, 2000. Adaptado. rização e a fama desse ritmo a nível mun-
dial. Você poderá, por exemplo, exibir ví-
deos com apresentações de frevo realizadas
Diálogos com o
tema em outros países e comentar sobre as rea-
ções da plateia diante dos passos de dança.
Particularidades da dança
1| Com base no texto anterior, quais são os três principais
elementos da dança? Anotações
Movimento, espaço e som.
2| Quais são os movimentos que podemos utilizar quan-
do dançamos?
Dos membros para o tronco ou do centro do corpo para
os membros.
3| Quando podemos dizer que “exploramos o espaço ge-
ral na dança”?
Quando exploramos as diferentes possibilidades de
uma dança em espaços diferentes.
4| O frevo é um Patrimônio Cultural Imaterial da Humani-
dade. Sua origem é atribuída ao Estado de Pernambuco
desde o século XIX, onde é presente até hoje. Faça uma
breve pesquisa sobre esse ritmo e compartilhe os resulta-
dos com seus colegas e professor. Durante o estudo, lem-
bre-se de destacar tópicos como a origem do ritmo, os ti-
pos de movimentos utilizados nas coreografias, os espa-
ços em que geralmente o frevo é dançado, entre outros
aspectos dessa dança.
Arte – 9o ano 29
14/01/2023 10:24:44
Arte – 9o ano 29
20/06/2023 07:23:47
 + Informações sobre o
tema
Ao falar sobre a capoeira, questione os
alunos sobre outras contribuições dos povos
africanos para a cultura brasileira. Somado a
isso, você pode levar vídeos com apresenta-
ções de capoeira e promover uma reflexão a
respeito das suas primeiras impressões.
Anotações
FC_Artes_9A_02.indd 30
30 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 30
5| Quando você dança, costuma realizar os mesmos movi-
mentos do seu cotidiano ou aproveita para explorar novos?
Resposta pessoal.
6| Você concorda que nossas características físicas, emo-
cionais, culturais e sociais modificam a maneira como ca-
da um dança? Justifique.
Resposta pessoal.
+ Informações
sobre o tema
A capoeira
Uma expressão cultural genuinamente brasileira, que
mistura arte marcial, dança e música, a capoeira foi cria-
da por africanos escravizados em fins do século XVI, no
Quilombo dos Palmares, situado, na época, em territó-
rio pertencente a Pernambuco. A capoeira é caracteriza-
da por movimentos ágeis e precisos, assumindo grande
complexidade à medida que os praticantes vão se aper-
feiçoando nessa modalidade de luta que utiliza primaria-
mente chutes e rasteiras, além de cabeçadas, joelhadas
e cotoveladas. Os golpes, por vezes, são realizados por
meio de acrobacias no solo ou aéreas, o que muitas vezes
confere grande velocidade e dificuldade de realização.
A musicalidade é uma característica bastante distin-
ta da capoeira, o que a difere de outras artes marciais. É
bastante comum, por exemplo, que, em uma exibição en-
tre capoeiristas, não haja contatos físicos contundentes,
assumindo um caráter típico de dança. Geralmente, os
praticantes, além de aprenderem a lutar e realizar movi-
mentos acrobáticos, também passam a tocar os instru-
mentos e a cantar.
30 Arte – 9o ano
stock.adobe.com/danillaophoto
Origens da capoeira
Não existem fontes históricas confiáveis para estabe-
lecer qual é a verdadeira origem da capoeira, porém es-
tima-se que, a partir do século XVI, Portugal passou a en-
viar para o Brasil vários povos escravizados provenientes
das regiões onde hoje estão o Congo e a Angola. Nessa
última região, povos pastores costumavam realizar uma
cerimônia bastante animada chamada n’golo, na qual os
jovens competiam para ver quem conseguia encostar o
pé na cabeça do adversário. Essa cerimônia celebrava o
início da vida adulta e o jovem vencedor da competição
tinha direito de escolher uma entre as mulheres, tam-
bém iniciando sua vida adulta, para que pudesse se ca-
sar sem precisar pagar o dote. Com a chegada de mui-
tas dessas pessoas ao Brasil, acredita-se que a capoeira
teria sido introduzida.
Com o passar dos anos, muitos escravizados conse-
guiam fugir e se juntar em quilombos, assentamentos es-
tabelecidos em áreas remotas da colônia, onde podiam
viver em liberdade e reavivar muitos de seus costumes
que eram proibidos pelos portugueses. Assim, nesse am-
biente onde as pessoas permaneciam sempre em estado
de tensão, a capoeira se tornou uma grande arte marcial,
utilizada em confrontos diretos com as tropas coloniais.
14/01/2023 10:24:45 FC_A
20/06/2023 07:23:48

O Quilombo dos Palmares, o maior assentamento do ti-
po, resistiu por mais de cem anos a ataques comandados
por capitães do mato. Muitos soldados relatavam que os
quilombolas eram guerreiros formidáveis, que domina-
vam uma estranha técnica de luta que lhes dava grande
vantagem frente aos soldados, mesmo as tropas estan-
do sempre em maior número.
No final do século XIX, a escravidão no Brasil, último
país das Américas a abolir tal prática, estava em crise.
Nesse período, muitos ataques promovidos por milícias
quilombolas eram contra propriedades escravocratas.
Em 1890, dois anos após a abolição da escravatura, um
decreto proibiu a prática da capoeira em todo o País, pois
era vista como perigosa por parte das autoridades, já que
um capoeirista tinha grande vantagem em um eventual
confronto contra um policial. Assim, qualquer cidadão
que fosse pego praticando a capoeira era preso. Ainda
assim, as rodas nunca deixaram de existir, embora pas-
sassem a ser praticadas em locais distantes, sempre com
pessoas de sentinela para avisar caso alguma patrulha
se aproximasse.
Reprodução.
Negros lutando, tela de Augustus Earle. A presença do policial mostra que a
prática da capoeira era brutalmente repreendida.
Atualmente, a capoeira se tornou um verdadeiro
símbolo da cultura brasileira para o exterior. Todos os
anos, a prática atrai novos adeptos de vários países, em
todos os continentes, para o Brasil, bem como muitos
mestres da arte vão ensinar a técnica em países como
a França, o Canadá e os Estados Unidos. Apresentações
de capoeira realizadas em eventos ao redor do mundo
atraem sempre um grande público e são apresentadas
como forma de espetáculo, de acrobacias e com poucos
contatos contundentes. Em 2014, a capoeira recebeu o
0:24:45 FC_Artes_9A_02.indd 31
ME_FC_Artes_9A_01.indd 31
Repensando
título de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanida-
de pela Unesco.
Grupos de capoeira existem em todo o território nacio- Aproveite a leitura para ressaltar os as-
nal e são encontrados, frequentemente, praticando em ro- pectos ritualísticos da dança. Seria interes-
das ao ar livre ou locais fechados. Grande parte dos mes-
tres mantém trabalhos voltados para escolas. Essa prática sante, por exemplo, explorar com os alunos
é uma forma de mostrar a capoeira como uma excelente
atividade física e cultural. Com o auxílio do professor, ten-
a origem por trás da famosa “dança da chu-
tem entrar em contato com algum grupo de capoeira pa- va” e instigá-los a procurar momentos “ri-
ra que este possa promover uma apresentação na escola.
Aproveitem a ocasião para questionar sobre estilos, conhe- tualísticos” da rotina que envolvem expres-
cer melhor a história da capoeira e, se possível, praticar al-
guns movimentos.
sões dançantes, como a “dança da vitória”,
entre outras.
Repensando
A história das danças Anotações
circulares
As danças circulares sempre estiveram presentes na
história da humanidade — nascimento, casamento, plan-
tio, colheita, chegada das chuvas, primavera, morte —
e refletiam a necessidade de comunhão, celebração e
união entre as pessoas.
Foi Bernhard Wosien (1908–1986), bailarino clássico,
coreógrafo, pedagogo e pintor, que, entre as décadas de
1950 e 1960, percorreu o mundo recolhendo e resgatando
as danças de diferentes povos. Em 1976, visitou a
comunidade de Findhorn, no norte da Escócia, e, a
pedido de Peter Caddy, um de seus fundadores, ensinou
pela primeira vez uma coletânea de danças folclóricas
para os residentes.
Bernhard Wosien já estava com mais de 60 anos e bus-
cava uma prática corporal mais orgânica para expressar
seus sentimentos. Ele percebeu que havia encontrado o
que procurava, pois, dançando em roda, vivenciou a ale-
gria, a amizade e o amor, tanto para consigo mesmo co-
mo para com os outros, e sentiu que as danças circula-
res possibilitavam uma comunhão sem palavras e mais
amorosa entre as pessoas.
De 1976 em diante, centenas de danças foram incor-
poradas ao repertório inicial, e o movimento passou a se
Arte – 9o ano 31
14/01/2023 10:24:45
Arte – 9o ano 31
20/06/2023 07:23:48
 chamar Danças Circulares Sagradas. E, desde então, es-
se movimento se espalhou pelo mundo.
A dança circular se torna sagrada pelo fato de permi-
tir que os participantes entrem em contato com sua es-
sência, com seu eu superior, com um pedaço do divino
que existe dentro de cada um de nós. No momento des-
se contato, temos a união do corpo com o espírito.
No Brasil, o movimento das danças circulares chegou
por intermédio de Carlos Solano, que foi hóspede na Fun-
dação Findhorn por um longo tempo, em 1980. Ele fez o
treinamento com a organizadora de Danças Sagradas,
Anna Barton, e recebeu o certificado como sendo o pri-
meiro instrutor de danças sagradas no Brasil.
Em 1983, a escritora norte-americana Sarah Marriott,
que viveu em Findhorn, foi convidada a vir ao Brasil pa-
ra iniciar um trabalho de educação holística no Centro
de Vivências Nazaré, comunidade fundada em 1981 por
um grupo de pessoas lideradas pelo cineasta brasileiro
Trigueirinho, em Nazaré Paulista, no Estado de São Pau-
lo. Para auxiliar esse trabalho em Nazaré, Sarah trouxe
uma ou duas fitas cassete com as danças de Findhorn.
stock.adobe.com/sforzza
Escultura baseada na pintura A dança (1909), de Henri Matisse. Em uma das
teorias para a inspiração de Matisse, diz-se que ele observou as filhas dos pes-
cadores que brincavam à beira do mar enquanto os pais estavam no mar.
Em 1990, Christina Dora (Sabira) vai à Suíça e conhece
Maria Gabriele Wosien, filha de Bernhard, e traz as danças
para Nova Friburgo, no Rio Janeiro. Nessa ocasião,
Patrícia Azarian conhece as Danças Circulares, e se inicia
um trabalho de expansão no Rio de Janeiro.
A partir desse momento, pessoas de Findhorn vieram
ao Brasil, brasileiros foram até lá, e o movimento come-
çou a expandir.
32 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 32
32 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 32
Benefícios das danças
Qualquer pessoa, de qualquer idade, pode dançar em
uma roda. Não é preciso ter experiência anterior em dan-
ça, basta ter vontade e querer entrar em contato com a ale-
gria e com a possibilidade da comunhão entre as pessoas.
Dançando, nosso corpo encontra paz, aquieta e acal-
ma a mente. A alegria brota naturalmente, o movimen-
to simples e repetido aproxima as pessoas, promoven-
do uma integração física, mental, emocional e espiritual.
As danças circulares promovem uma rápida integra-
ção de grupos, reflexões sobre o trabalho em equipe,
compreensão sobre conflitos, o despertar da criativida-
de, a integração dos hemisférios cerebrais, a ativação
corporal, conexão com seu eu interior e superior.
Disponível em: http://www.dancascircularesrj.com.br/50.html. Acesso em:
03/05/2012. Adaptado.
mavoimages/AdobeStock.com
FC_A
1| Em sala, ao som de uma ciranda, escolha uma dupla.
A partir desse momento, comece a se mover de forma li-
vre, sentindo o ritmo da música. À medida que os passos
são realizados, você e seu par devem ir se harmonizando.
Quando vocês atingirem uma sincronia, chame outra du-
pla e assim sucessivamente, até que todos da sala estejam
em um único e harmonioso círculo de dança. Após a dinâ-
mica, descreva detalhes da experiência em seu caderno.
14/01/2023 10:24:45
20/06/2023 07:23:49

Capítulo
6 A contracultura
As raízes do Manguebeat
Reprodução.
Escultura de caranguejo gigante localizada na Rua da Aurora, Recife. O caran-
guejo é um símbolo do movimento Manguebeat, pois representa uma fonte de
alimentação e renda para a comunidade mais pobre do Recife.
O Manguebeat é um movimento de contracultura
surgido no início da década de 1990 no Recife, Pernam-
buco. Com uma sonoridade que mistura ritmos regionais,
como o samba, o coco e o maracatu, com estilos inter-
nacionais, como o rock, o hip-hop, o funk e a música ele-
trônica, o movimento tem como principal bandeira a crí-
tica contra o abandono socioeconômico da população
mais carente do Recife. Em razão do cenário de desam-
paro, grande parte da comunidade retirava sua subsis-
tência dos mangues, caçando caranguejos para se ali-
mentar ou comercializar.
Nesse contexto sócio-histórico, desfavorável para a
cidade do Recife, nomes como Fred Zero Quatro, Chico
Science, Renato L., Mabuse e Héder Aragão idealizaram o
rótulo de Manguebeat e passaram a divulgar ideias, bus-
car ritmos locais e denunciar a situação de grande aban-
dono em que a população local vivia. Diante do fato de o
movimento ser tão diversificado, os ideais e a sonorida-
de do Manguebeat ultrapassaram as barreiras da músi-
ca e conquistaram outras formas de expressão artística,
FC_Artes_9A_02.indd 33
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio
da apreciação musical, usos e funções da
música em seus contextos de produção e
circulação, relacionando as práticas musi-
cais às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, es-
tética e ética.
24:45
ME_FC_Artes_9A_01.indd 33
no tempo e no espaço, de modo a aprimo-
rar a capacidade de apreciação da estética
musical.
Expectativas de
aprendizagem
como o cinema, a moda e as artes visuais. A iniciativa re-
sultou em grande sucesso, e várias bandas se formaram,
• Compreender sobre o quanto a música é
em Pernambuco e em outros estados do País, inspiradas
nas mesmas ideias. A partir de então, o cenário local do
Recife sofreu grandes transformações. influenciada pela sociedade e, da mesma
Uma das principais mudanças ocorreu no bairro do maneira, como a música pode influenciá-la.
Recife Antigo: outrora abandonado e em ruínas, pas-
sou a ser revitalizado, tornando-se cartão-postal da ci- • Conhe ce r artistas e movime ntos que
dade, sendo um dos locais mais procurados em todo o
estado por conta de sua arquitetura, história e aspecto
se opuseram aos gostos culturais de uma
boêmio. Em 1997, o Manguebeat vivenciou uma grande época e que resolveram criar novos expe-
perda: Chico Science, vocalista da banda Nação Zumbi
e um dos principais nomes do movimento, faleceu em rimentalismos.
razão de um acidente automobilístico. Apesar disso, o
Manguebeat permanece influenciando artistas de dife-
rentes áreas, em nível nacional e mundial. Considerações
iniciais
Registre suas
ideias Para um estudante com menos de 15
anos, imaginar que, tempos atrás, certos
1| O objetivo principal do movimento Manguebeat surgiu
a partir de ideias de Fred Zero Quatro, vocalista da banda comportamentos, tão comuns na atualida-
Mundo Livre S/A, que trabalhava com vídeos de teor eco-
de, eram discriminados, provavelmente vai
lógico visando preservar o ecossistema dos manguezais,
ecossistema de grande importância para a biodiversida- lhe despertar curiosidade.
de global. Assim, no ano de 1992, o artista criou o mani-
festo Caranguejos com cérebro. Neste capítulo, vamos estudar os movi-
Inspirados no trabalho de Fred Zero Quatro, em gru- mentos de contracultura que promoveram
po, escolham uma área de sua cidade que esteja sofren-
do degradação ambiental para realizar um trabalho vi- grandes alterações nos estilos de vida das
sual no estilo de documentário. Para isso, sigam as orien-
tações a seguir.
pessoas e, consequentemente, nos espaços
• As filmagens podem ser realizadas utilizando telefo- em que estavam inseridas.
nes celulares, câmeras digitais e/ou tablets. Caso pos-
Arte – 9o ano 33 Registre suas
ideias
14/01/2023 10:24:46
Professor, apesar de o estilo documentá-
(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamen- rio possuir um caráter jornalístico, sua pro-
te, diferentes meios e equipamentos cultu- dução dever seguir etapas comuns às pro-
rais de circulação da música e do conheci- duções cinematográficas.
mento musical. 1. Elabore um roteiro previamente para
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o pa- que os estudantes ganhem tempo e te-
pel de músicos e grupos de música brasi- nham uma boa ideia do que executarão.
leiros e estrangeiros que contribuíram pa- 2. Oriente a escolha e a preparação de equi-
ra o desenvolvimento de formas e gêneros pamentos, destacando a necessidade da
musicais. organização para otimizar a produção.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferen- 3. Enfatize a importância da escolha do ce-
tes estilos musicais, contextualizando-os nário e do quadro de filmagem.
Arte – 9o ano 33
20/06/2023 07:23:49
 4. Ressalte que serão necessárias várias
gravações, pois, no processo de produ-
ção, é preciso ter diversas imagens para
poder escolher a melhor e/ou para ter
uma garantia, caso aconteça erros du-
rante a filmagem.
5. Priorize as orientações acerca da edição
das imagens, já que esse é o processo fi-
nal, que garante grande parte do suces-
so de uma produção.
O que as outras pessoas
pensam sobre
Na década de 1960, a cultura jovem teve
grande repercussão por meio de diferentes
manifestações políticas e artísticas. A popu-
larização desses valores acabou atingindo o
Brasil e, em pouco tempo, jovens e artistas
foram se tornando cada vez mais engajados
dentro desse movimento. Diante disso, pro-
mova um debate sobre os reflexos da cultu-
ra hippie no Brasil.
stock.adobe.com/h368k742
Anotações
FC_Artes_9A_02.indd 34
34 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 34
suam suportes como tripés, utilizem-nos para facilitar
o trabalho.
• Os vídeos deverão ter alguém narrando cada cena. A
turma pode se revezar na realização das falas.
• Façam vídeos curtos, com até dois minutos de dura-
ção. Criem vários deles para ter um material rico.
• Façam a edição dos vídeos. A Internet oferece várias
possibilidades de adicionar diversos vídeos, criar uma
transição entre eles e, ao final, converter tudo para
um único vídeo. A plataforma YouTube, por exemplo,
oferece esse serviço.
• Compartilhem o resultado final com o professor, com
a turma e com parentes e amigos.
O que as outras
pessoas pensam
sobre
Movimento hippie : você
sabe como surgiu?
Durante os anos de 1960, nos Estados Unidos, muitos
jovens estavam descontentes com diversos fatos políti-
cos e sociais que estavam ocorrendo não somente dentro
do território estadunidense, como também ao redor do
mundo. Esses acontecimentos passavam por conflitos ex-
ternos, como a Guerra do Vietnã e a Guerra Fria. Em meio
a esse cenário, através de protestos pacíficos baseados
nas críticas ao sistema governamental vigente, à violên-
cia e ao capitalismo, esses jovens deram início a um mo-
vimento que ficou conhecido como movimento hippie.
Devido à sua capacidade de transportar uma grande quantidade de pessoas,
a Kombi era um dos automóveis mais utilizados pelos hippies.
34 Arte – 9o ano
As origens do movimento hippie
Imagine viver nos Estados Unidos durante os anos de
1960: depois da Segunda Guerra Mundial, em um momen-
to de muita tensão com o apogeu da Guerra Fria e marca-
do por instabilidades políticas existentes no governo ame-
ricano. Foi exatamente esse cenário que a juventude ame-
ricana observou e criticou por meio do movimento hippie.
Esse movimento foi considerado de contracultura, ou seja,
opôs-se à cultura tradicional ocidental, que era marcada pe-
lo conservadorismo, pelo capitalismo, pela imposição reli-
giosa e pelo consumismo.
Sua origem se deu inicialmente na cidade de São Fran-
cisco, principalmente para criticar a Guerra do Vietnã, a qual
tinha os americanos como principais financiadores. A princi-
pal forma de divulgação do movimento era através de pro-
testos pacíficos pelas ruas do país, nos quais eram citados
lemas como “Paz e amor” e “Faça amor, não faça guerra”.
O movimento hippie foi influenciado diretamente por
outros movimentos históricos que aconteceram e que esta-
vam acontecendo na sociedade americana. É possível des-
tacar, por exemplo, os Beatniks (geração anterior aos hippies
que, após a Segunda Guerra Mundial, criticava o materialis-
mo e a violência) e os movimentos negros nos Estados Uni-
dos (principalmente o liderado por Martin Luther King, que
defendia a ideia de que brancos e negros poderiam viver em
harmonia na sociedade).
Por meio de influências como essas, os hippies construí-
ram a base de princípios que caracterizaram o movimento:
a crítica ao sistema capitalista e à sociedade de consumo; a
defesa da vida comunitária baseada em igualdade e paz en-
tre as pessoas; e a oposição a guerras e à violência. O movi-
mento era constituído por jovens de diversas classes sociais
que nasceram no contexto pós-guerra e se identificavam,
principalmente, com as ideologias socialista e anarquista.
Festival de Woodstock: o marco
do movimento
Em uma pequena fazenda do estado de Nova York,
aconteceu um dos maiores festivais musicais de todos
os tempos: o Festival de Woodstock. Durante três dias
do mês de agosto de 1969, mais de meio milhão de pes-
soas se reuniram para participar de diferentes shows.
14/01/2023 10:24:46 FC_A
20/06/2023 07:23:50

Certamente, esse festival foi o marco para o início da cul-
tura hippie, a qual influenciou milhares de jovens não so-
mente nos Estados Unidos, mas no mundo todo.
Ademais, o Festival de Woodstock contou com a apre-
sentação de diversos artistas que foram importantes para o
movimento hippie. Tais artistas — assim como todos os que
se identificavam com as ideologias do movimento — eram
a favor de uma sociedade pacífica, contra a violência, e pro-
testavam em oposição ao sistema vigente através da pro-
dução musical. Os maiores nomes que participaram do fes-
tival de 1969 foram: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Creedence
Clearwater Revival, The Who e Joe Cocker.
Heinrich e Friedl Winter/Wikimedia Commons
Memorial do Festival Woodstock em seu local de realização, Nova York.
Quais as características do
movimento hippie?
Todo movimento social possui características que o
diferencia dos demais. Com o movimento hippie não foi
diferente, visto que, apesar de ter sido influenciado por
outros movimentos, também teve as suas peculiarida-
des. Algumas delas são:
• Contracultura: oposição aos valores sociais e cultu-
rais da época (como o consumismo, o matrimônio, as
ideologias tradicionais da cultura cristã, etc.).
• Pacifismo: valorização da paz entre os seres humanos.
• Não violência: os hippies eram contra qualquer tipo
de violência e guerras.
0:24:46 FC_Artes_9A_02.indd 35
Anotações
ME_FC_Artes_9A_01.indd 35
Diálogos com o
• Antirracismo: lutavam pelos direitos civis da popula-
tema
ção negra americana.
• Estética: os hippies eram caracterizados, muitas Durante o compartilhamento das obras,
vezes, pelo uso de cabelos longos e roupas largas questione os alunos a respeito dos aspectos
e coloridas.
Disponível em: https://www.politize.com.br/movimento-hippie/. Acesso em:
da cultura hippie que foram utilizados como
13/10/2021. Adaptado.
referência para a produção de cada mate-
rial. Se oportuno, promova um debate so-
Diálogos com o
tema bre as contribuições e a influência do mo-
vimento hippie na sociedade.
Movimento hippie
1| Como vimos no texto, uma das principais característi-
cas do movimento hippie é a busca por expressões artís- + Informações sobre o
ticas que contribuam para a transmissão de valores como
a liberdade e o pacifismo. Com base nesses ideais, produ-
za, em seu caderno, uma obra de arte cuja proposta este-
tema
ja de acordo com o pensamento hippie. Em seguida, com-
partilhe a sua produção com seus colegas e professor. Profe ssor, os artistas citados costu-
mam ser considerados atemporais, ou seja,
+ Informações atraem admiradores de todas as idades e
sobre o tema de várias gerações, sendo muito popula-
res mesmo depois de várias décadas. Nes-
A década de 1960
se contexto, muitas de suas canções são fa-
A primeira metade do século XX foi marcada por
duas guerras mundiais, que destruíram países e deixa-
miliares, mesmo para quem ainda é adoles-
ram um saldo de milhões de mortos entre militares e cente, porque aparecem frequentemente
civis. Os horrores desses acontecimentos, juntamente
com a tensão de uma nova guerra envolvendo as duas em trilhas sonoras de filmes ou em playlists
superpotências da época, Estados Unidos e União So-
executadas a todo momento na Internet.
viética, permaneciam vivos no pensamento das pes-
soas. No Ocidente, o modo de vida americano ditava Escolha alguns trabalhos desses artistas
as regras. Com isso, as pessoas se tornavam cada vez
mais consumistas e precisavam encarar longas jorna- e peça para os estudantes analisarem. Can-
das de trabalho para comprar todas as novidades que ções em outros idiomas, como o inglês, pos-
apareciam no mercado. Os padrões de beleza passaram
a ser buscados, incessantemente, pelas pessoas, crian- suem letras traduzidas disponíveis em sites
do um ideal de vida que era baseado na aquisição de-
especializados e gratuitos.
senfreada de bens.
Arte – 9o ano 35
14/01/2023 10:24:46
Arte – 9o ano 35
20/06/2023 07:23:50
 A década de 1960, entretanto, trouxe uma geração que que chegaram ao topo das paradas nas rádios ao redor do
resolveu contestar tudo o que era imposto pela sociedade. mundo e que, atualmente, ainda influenciam um grande
Eram pessoas dispostas a chamar atenção da juventude número de artistas.
para questões que, há décadas, vinham sendo ignoradas:
o crescimento desenfreado das indústrias, a disputa béli- Rolling Stones
ca entre países, o racismo evidente na sociedade, padrões
No ano de 1962, nascia uma das bandas mais bem-
morais aos quais todos deveriam se submeter, a educação
-sucedidas da história do rock. Tudo teve início quando
que moldava os estudantes exclusivamente para os am-
os amigos de infância Mick Jagger e Keith Richards se
bientes de trabalho, a proliferação de armas e usinas nu-
reencontraram em uma estação de trem e descobriram
cleares, entre vários outros fatores. Uma das maiores fer-
que gostavam de ouvir as mesmas músicas. Amantes de
ramentas de contestação era a música, sendo o rock o es-
música negra estadunidense e de rock-and-roll, os amigos
tilo musical que mais despertava paixões.
se juntaram ao guitarrista Brian Jones, o baixista Bill
Na década de 1960, uma geração que cresceu ouvin-
Wyman e o baterista Charlie Watts. O nome da banda foi
do rock-and-roll e vivia sob um padrão que não lhe era
retirado de uma canção do músico estadunidense Muddy
atraente passou a utilizar a música e a moda como for-
Waters: Rolling Stones. Com o estilo mais agressivo
ma de protesto e divulgação de novos estilos de vida. Os
que aquele apresentado pelos Beatles, as pessoas
jovens inovaram estilos, buscaram influências em outras
interpretavam as bandas como rivais. Entretanto,
culturas, rejeitaram regras, passaram a adotar comporta-
o relacionamento entre os músicos dos grupos era
mentos liberais e assumiram posturas consideradas an-
bastante amistoso. Com quase 60 anos de estrada, a
tissociais para as famílias conservadoras da época. As-
banda permanece em plena atividade até a atualidade.
sim, surgiu um estilo de vida alternativo, que atraía ca-
da vez mais pessoas que compartilhavam dos mesmos
questionamentos em relação ao que a sociedade lhes
The Doors
oferecia e cobrava. Antes de ingressar em uma banda de rock, o jovem
Jim Morrison queria ser poeta e levava uma vida nada
Os Beatles convencional: costumava deixar de comer para comprar
seus livros favoritos. Bastante tímido, estudava cinema
Da cidade inglesa de Liverpool, tradicional reduto da
e, em certa ocasião, contou para o amigo Ray Manzarek
classe operária e uma das mais pobres do país, um grupo de
que andava escrevendo letras para canções. Este, ao
estudantes apaixonados pela música estadunidense tocada
ouvir o amigo cantar, sugeriu que formassem uma
por Chuck Berry e Elvis Presley formou uma banda e passou
banda. O nome The Doors seria uma referência a um dos
a tocar em pequenos locais. Dessa união, sairia a banda mais
livros favoritos de Morrison: As portas da percepção, de
influente de todos os tempos: The Beatles. Inicialmente
Aldous Huxley. Com o ingresso de Robby Krieger e John
os quatro amigos, John Lennon, Paul McCartney, George
Densmore, a banda estava completa. As apresentações
Harrison e Ringo Starr, propunham-se a compor canções
do grupo sempre foram marcadas pela performance
descompromissadas, com temas que, geralmente, falavam
desafiadora de Morrison e pelos experimentalismos dos FC_A

de paixões e fatos corriqueiros. Seguindo essa linha,

arranjos. Bastante influenciados pela música brasileira,
tornaram-se mundialmente famosos em poucos anos e
o grupo costumava inserir arranjos típicos do samba e da
passaram a ser ícones máximos de uma geração. Com o
bossa nova em suas canções.
tempo, aproveitando toda a visibilidade que tinha, a banda
passou a promover maiores experimentalismos, abordar
temas mais profundos e gravar canções com arranjos e
Pink Floyd
temas mais complexos. Donos de uma criatividade fora Quando estudantes de arquitetura e artes se junta-
do comum, os músicos compuseram dezenas de canções ram para formar uma banda de rock na cidade de Londres,

36 Arte – 9o ano

FC_Artes_9A_02.indd 36 14/01/2023 10:24:47

36 Manual do Educador

ME_FC_Artes_9A_01.indd 36 20/06/2023 07:23:50

 Repensando
Inglaterra, o mundo da música iria conhecer uma verdadei-
ra revolução sonora. Com a formação inicial composta por
Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright
Repensando Neste momento, é interessante consul-
e Nick Mason, a banda Pink Floyd se apresentava promo- tar o professor de Literatura sobre a possi-
vendo experimentalismos e utilizando uma grande varieda- Da contracultura à
de de elementos, como canhões de luz, bonecos infláveis e bilidade de uma aula interdisciplinar com
uma vasta quantidade de instrumentos. Sempre dispostos contemporaneidade:
a intenção de aprofundar os aspectos li-
a surpreender, os trabalhos da banda, constantemente, tra- a literatura marginal
ziam novidades, como ruídos criados por objetos do coti-
brasileira nos anos 1970 e terários da contracultura. Professor, para
diano, batidas de coração ou diálogos entre pessoas. Sem-
pre preocupados com problemas da sociedade, as músicas no século XXI acrescentar informações à sua aula lite-
do grupo se tornaram verdadeiros clássicos.
Atribuir a uma obra — rária, é possível assistir, no QR Code a se-

Reprodução.
ou a um conjunto delas —
Tropicália a conotação de marginal
guir, um debate no qual Heloisa Buarque
A contracultura teve grande importância também no pode apontar para alguns de Hollanda fala sobre literatura marginal
contexto brasileiro, quando músicos influenciados por caminhos distintos, desde
correntes artísticas nacionais e internacionais criaram a associação dos autores pela TV Brasil.
a Tropicália, um movimento cultural brasileiro que assim denominados ao mito
misturava ritmos regionais com músicas como o rock. do “escritor maldito”, que
Assim como ocorreu no resto do mundo, a Tropicália tinha geralmente tem sua obra
entre suas características a crítica contra padrões morais deixada de lado pela maior
e o autoritarismo promovido pelo governo da época. O parte do público e da crítica,
movimento se manifestou principalmente na música, até uma literatura feita por
tendo à frente nomes como Caetano Veloso, Gal Costa, indivíduos que integram A antologia 26 poetas hoje, organiza-
da por Heloisa Buarque de Hollanda,
Gilberto Gil, Torquato Neto, Tom Zé e o grupo Os Mutantes. grupos socialmente tidos
é um importante registro a respeito da
como minorias. Entre as poesia marginal e reúne poetas brasi-
Reprodução.

duas acepções, porém, leiros que representam a contracultura.

A década de 1960 no Brasil foi marcada pelo surgimento de grandes nomes da
música brasileira, que compuseram canções eternizadas enaltecendo a cultu-
ra nacional, como Gilberto Gil.
1| Como vimos no texto, o movimento da contracultura
teve grande importância para o cenário artístico brasilei-
ro. Pesquise sobre os principais representantes nacionais
desse movimento e escreva, em seu caderno, uma reda-
ção sobre o impacto gerado pela contracultura na arte
brasileira contemporânea.
encontra-se a associação do termo à geração mimeógrafo,
composta de poetas que se encontraram à margem da
produção editorial e da esfera acadêmica nos anos de Anotações
1970. Autores como Ana Cristina Cesar (1952–1983),
Paulo Leminski (1944–1989) e Antônio Carlos de Brito
(1944–1987) desviaram do padrão da época e traçaram
uma trajetória na poesia que, conscientemente, fazia
questão de se opor ao cânone literário e artístico
brasileiro e disseminar a literatura independentemente
do sistema editorial da época.
Com temáticas provocativas abordadas em gêneros
de difícil assimilação e métodos alternativos de publi-
cação dos seus trabalhos, autores da chamada geração
mimeógrafo traziam uma coloquialidade e uma ludici-
dade que buscavam tornar acessível uma literatura mo-
derna, mergulhada na contracultura e nos movimentos

Arte – 9o ano 37

FC_Artes_9A_02.indd 37 14/01/2023 10:24:47

24:47

Arte – 9o ano 37

ME_FC_Artes_9A_01.indd 37 20/06/2023 07:23:51

 sociais que tinham adquirido maior visibilidade e rele-
vância na década anterior.
A poesia, naquele momento, emergia em um cená-
rio no qual as outras artes também se reinventavam: as
tendências intelectuais e estéticas presentes no Cinema
Novo e, ao mesmo tempo, no cinema marginal; o expe-
rimentalismo do teatro engajado de grupos como o Are-
na, o Opinião e o Oficina; o concretismo das artes plás-
ticas e seus diálogos com os poetas da mesma corren-
te; e, principalmente, o movimento tropicalista — que
talvez tenha tido um alcance mais expressivo de públi-
co devido ao sucesso dos festivais de música transmiti-
dos pela televisão —, ocupando e sustentando seu espa-
ço no contato com as outras artes e servindo ainda co-
mo um importante catalisador da resistência no contex-
to do golpe militar.
Após contrair dívidas externas em nome da ideia de
um “milagre econômico” (1968–1972), o Brasil passava por
um clima ufanista permeado por inaugurações de grandes
monumentos, estradas, pontes, viadutos e outras obras de
dimensões enormes financiadas por iniciativas privadas —
que se fortaleceram, no âmbito econômico, em meio a in-
centivos à expansão do comércio exterior e, em nível so-
cial, ao aumento de ofertas de emprego, ainda que os sa-
lários tenham sofrido um declínio real em alguns casos e,
em outros, tenham crescido em taxas muito inferiores em
relação ao rendimento e à produtividade per capita. Nesse
contexto, por mais que a infraestrutura social melhoras-
se e momentaneamente gerasse uma impressão de que
o País todo se fortalecia, a massa da população tinha ca-
da vez menos participação nas decisões e nos resultados
desse “crescimento” — e era justamente esse público que
as artes da época visavam a atingir.
Mais imediata e difusa do que obras que se encon-
travam no cânone naquele momento, e ainda estão até
hoje, da idealização de Gonçalves Dias à inquietação de
Drummond, a poesia marginal da geração de 1970 se es-
palhava pelo cotidiano das pessoas, na maior parte das
vezes, não pela aquisição de livros, mas em folhetos, pi-
chações e outras manifestações alternativas, buscan-
do maior coloquialidade e descontração em contrapo-
sição à carga rígida e séria, normalmente associada aos
livros. Dessa forma, os autores tomavam conta de todo
o processo de publicação, sem a mediação de editoras,
38 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 38
38 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 38
distribuidoras e livrarias e, portanto, com uma liberda-
de maior para falar sobre suas experiências e opiniões.
[...]
Na perspectiva dos poetas marginais da década de
2010, entretanto, não se trata apenas da exclusão em
relação ao mercado editorial, mas, principalmente, da
discriminação, especialmente de autores negros, auto-
res que moram na periferia ou autores que fazem parte
da comunidade LGBTQIA+, com possíveis interseções en-
tre os três contextos. Escritores como Sérgio Vaz e Ferréz
aproximam seus textos, dessa vez majoritariamente em
prosa, de um caráter documental que permite analisar
toda a estrutura por trás da subjetividade de quem vive
em ambientes periféricos, onde as informações e opor-
tunidades custam muito mais a chegar.
Embora se aproxime de uma estética documental, a
instabilidade e o desajuste dos sujeitos em relação à so-
ciedade também são constantes nessa nova literatura
marginal, assim como o uso de recursos ainda mais di-
versos do que aqueles usados nos anos 1970, já que a
tecnologia fornece muitas outras possibilidades no con-
texto atual. Conteúdos digitais no geral, de livros digitais
— até mesmo com composições visuais e/ou animações
— a canais no YouTube, como Sociedade dos Poetas Sub-
versivos, que também podem ser tidos como meios mar-
ginais de se consumir literatura (e música, na maior par-
te do casos), têm gerado muitas mudanças e debates a
respeito das alterações causadas na e para a literatura.
Disponível em: http://centrocultural.sp.gov.br/2020/03/09/da-contracultura-a-
-contemporaneidade-a-literatura-marginal-brasileira-nos-anos-1970-e-no-se-
culo-xxi/. Acesso em: 14/10/2021. Adaptado.
bloomicon/AdobeStock.com
FC_A
14/01/2023 10:24:47
20/06/2023 07:23:52

Capítulo
7 Arte projetando os espaços
A arquitetura peculiar de
Antoni Gaudí
stock.adobe.com/TTstudio
O Templo Expiatório da Sagrada Família, localizado em Barcelona, Espanha,
teve sua construção iniciada em 1882 e deve ser concluída em 2026.
stock.adobe.com/dimbar76
Casa Milà, popularmente conhecida como La Pedrera. Barcelona, Espanha.
Antoni Gaudí i Cornet foi um arquiteto catalão conhe-
cido como um dos maiores profissionais da área no pe-
ríodo moderno. Suas obras possuem um estilo bastan-
te característico e facilmente identificável por sua indi-
vidualidade. A grande maioria está localizada na cidade
de Barcelona, incluindo sua obra principal: o Templo Ex-
piatório da Sagrada Família, cuja construção permanece
FC_Artes_9A_02.indd 39
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de artistas bra-
sileiros e estrangeiros de diferentes épocas e
em diferentes matrizes estéticas e culturais,
de modo a ampliar a experiência com dife-
rentes contextos e práticas artístico-visuais e
24:47
ME_FC_Artes_9A_01.indd 39
em atividade com conclusão programada para 2026, cen-
tenário da morte do arquiteto.
A obra de Gaudí foi fortemente influenciada por suas
paixões em vida: arquitetura, natureza e religião. Dedican-
do-se totalmente à sua profissão, nunca se casou, manten-
do-se solteiro por toda a vida. Ele considerava importante
cada detalhe de suas criações e integrou em sua arquite-
tura peças artesanais confeccionadas, como cerâmica, vi-
trais, ferro forjado e carpintaria. Também introduziu novas
técnicas no tratamento de materiais, como os trencadís,
que utilizam resíduos de peças de cerâmica.
Bastante influenciado pela arte neogótica e por téc-
nicas orientais, Gaudí se tornou um grande nome do pe-
ríodo moderno, criando um estilo orgânico inspirado
em formas naturais. O arquiteto raramente desenhava
planos detalhados de suas obras, preferindo projetá-los
através de modelos em escala tridimensional e moldar
os detalhes conforme a construção avançava.
A partir de 1915, Gaudí passou a se dedicar quase exclu-
sivamente à sua obra-prima: o Templo da Sagrada Família,
a maior experiência de sua evolução arquitetônica. Inicial-
mente projetada em estilo gótico, como é bem comum às
catedrais da Europa, a construção passou a apresentar um
estilo orgânico, imitando as formas da natureza. Ele preten-
dia que o interior se assemelhasse a uma floresta, com colu-
nas inclinadas como árvores ramificadas, criando uma es-
trutura simples, mas robusta. Gaudí aplicou todas as suas
descobertas experimentais nesse projeto, criando uma igre-
ja que é, ao mesmo tempo, estruturalmente perfeita, har-
moniosa e esteticamente encantadora.
Contando apenas com doações privadas, Gaudí viu
apenas uma parte de seu projeto concluída. Faleceu após
ser atropelado por um bonde. Sua intensa fé católica era
bastante perceptível em suas obras, o que lhe rendeu o
apelido de “arquiteto de Deus”. Entre 1984 e 2005, sete
obras suas foram declaradas patrimônios mundiais pe-
la Unesco.
Arte – 9o ano 39
14/01/2023 10:24:48
cultivar a percepção, o imaginário, a capaci-
dade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísti-
cas às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, es-
tética e ética.
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos
temáticos, as relações processuais entre di-
versas linguagens artísticas.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos,
sociais e políticos da produção artística,
problematizando as narrativas eurocêntri-
cas e as diversas categorizações da arte (ar-
te, artesanato, folclore, design, etc.).
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimô-
nio cultural, material e imaterial, de culturas
diversas, em especial a brasileira, incluin-
do suas matrizes indígenas, africanas e eu-
ropeias, de diferentes épocas, e favorecen-
do a construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens artísticas.
(EF69AR35) Identificar e manipular diferen-
tes tecnologias e recursos digitais para aces-
sar, apreciar, produzir, registrar e comparti-
lhar práticas e repertórios artísticos, de mo-
do reflexivo, ético e responsável.
Expectativas de
aprendizagem
• Compreender que o processo artístico de-
pende de conhecimentos oriundos de áreas
diversas, como Matemática, Física, Química,
Filosofia, Sociologia, entre outras.
• Aplicar o conhecimento adquirido de ou-
tras disciplinas em atividades da vida pes-
soal e profissional.
Considerações
iniciais
O senso comum criou a imagem do ar-
tista como uma pessoa que apenas produz
obras com intuito puramente estético. No
entanto, sabemos que o processo de produ-
ção artística é bastante complexo e deman-
da diversos conhecimentos práticos e teóri-
cos, o que significa dizer que o aspecto esté-
tico de um trabalho artístico é apenas uma
de suas muitas características.
Neste capítulo, vamos analisar algumas
áreas de trabalho que encantam por conta do
seu aspecto artístico, mas que também são
de uma complexidade tão grande que che-
ga a intrigar pesquisadores e especialistas.
Arte – 9o ano 39
20/06/2023 07:23:52
 Registre suas
ideias
Professor, o termo gótico é relativo aos
godos, povos de origem germânica que in-
vadiram terras do antigo Império Romano
e se instalaram em áreas onde hoje ficam
França, Espanha e Portugal. O termo gótico
passou a ser associado à ausência de luz,
escuridão e trevas. O termo Idade das Tre-
vas deriva do fato de haver um hiato de cer-
ca de mil anos entre o período greco-roma-
no e a renascença, quando, teoricamente,
a Europa reencontrou o gosto pelos precei-
tos da Antiguidade e deixou para trás o con-
trole exercido durante a Idade Média. Pos-
teriormente, o termo gótico influenciaria a
literatura, a moda, as artes visuais, o tea-
tro e a música.
Sugira uma pesquisa entre os estudan-
tes para que eles possam descobrir artistas
renomados que criaram grandes obras ins-
pirados no período gótico.
O que as outras pessoas
pensam sobre
Nem só de Oscar Niemeyer vive a
capital do Brasil
Oscar Niemeyer criou as curvas no con-
creto e deixou seus traços na grande maio-
ria dos monumentos da nova capital ergui-
da por Juscelino Kubitscheck. Entretanto,
apesar de a história creditar esse grande ar-
quiteto celebrado no mundo inteiro, Brasí-
lia foi desenhada por várias mãos. Há vá-
rios nomes, alguns conhecidos e outros
nem tanto, que deram suas contribuições
para erguer a cidade que posteriormen-
te viria a se tornar Patrimônio Cultural da
Humanidade.
Lúcio Costa não projetou nenhum prédio
residencial, porém elaborou vários projetos
urbanísticos de várias quadras do Plano Pilo-
40 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 40
Registre suas
ideias
1| Neogótico (também chamado de revivalismo gó-
tico) é um estilo de arquitetura que busca reavivar as
formas das igrejas construídas no final da Idade Mé-
dia. As edificações construídas seguindo esse estilo
possuem como características os tetos bastante altos;
grandes janelas, que geralmente são ocupadas por vi-
trais; boa iluminação interior; e a utilização de está-
tuas realistas no exterior das construções, particular-
mente sobre os portais, para ilustrar histórias bíbli-
cas. No Brasil, existem várias edificações construídas
seguindo esse estilo. Pesquise na Internet sobre algu-
ma dessas construções e descreva a seguir suas prin-
cipais características arquitetônicas.
Resposta pessoal.
2| Os trencadís são uma forma de criar um mosaico,
ou seja, trata-se de uma arte decorativa que consiste
em criar figuras naturalistas, geométricas ou abstratas
com pequenos fragmentos de materiais. Essa técnica é
bastante empregada em superfícies planas como pisos
e paredes, porém também podem ser utilizadas em es-
culturas. No Brasil, existe uma longa tradição de utili-
zação de mosaicos na pavimentação das ruas. De norte
a sul do País, podemos encontrar várias calçadas deco-
40 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 40
to, após vencer um concurso que contou com
a participação de diversos profissionais. São
dele dois elementos fundamentais do proje-
to: a Torre de TV e a Rodoviária do Plano Pilo-
to, marco zero da nova capital. A rodoviária,
por sinal, possui um mercado, um shopping
e determina o traçado do Plano Piloto, o que
lhe confere fundamental importância para o
desenho da cidade.
Niemeyer também projetou os primeiros
prédios residenciais da capital e neles utilizou
radas com essa técnica. Que tal descobrir maiores de-
talhes sobre isso?
• Em grupo, realize um passeio, virtual ou físico, na sua
cidade e procure, de preferência, os locais históricos.
• Preste atenção em todos os detalhes e busque super-
fícies que tragam mosaicos em seus acabamentos.
• Além dos mosaicos portugueses em calçadas e ruas,
preste atenção nas paredes e interiores de prédios pú-
blicos antigos, pois há grande chance de encontrar de-
corações feitas com azulejos ou outros tipos de mosaico.
• Registre tudo em fotografias, prints e filmagens.
• Faça uma compilação de todo o material e publique
na Internet.
O que as outras
pessoas pensam
sobre
Oscar Niemeyer
Arquiteto brasileiro com enorme reconhecimento in-
ternacional, Oscar Niemeyer é uma grande referência da
arquitetura moderna, sendo considerado um dos maio-
res colaboradores para o desenvolvimento do estilo. Nas-
cido na cidade do Rio de Janeiro no ano 1907, formou-se
em arquitetura pela Escola de Belas Artes em 1934. Con-
siderando que sua formação não lhe deu preparação su-
ficiente, procurou o arquiteto e urbanista Lúcio Costa pa-
ra, com ele, realizar um estágio e assimilar maiores infor-
mações acerca da arquitetura moderna. Nesse período,
passou a apresentar grande interesse pelas construções
coloniais luso-brasileiras. Esse momento de experiência
marcou profundamente o jovem Niemeyer, que conside-
rava Costa seu principal mestre e também afirmava ter
sido aquele que o guiou em sua orientação arquitetôni-
ca e a tomar gosto pelas técnicas e tradições brasileiras.
Em 1935, Niemeyer passou a trabalhar no Serviço do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e, no ano seguin-
te, por indicação de seu mentor Lúcio Costa, foi convida-
do para acompanhar, como desenhista, o grande arquite-
to suíço Le Corbusier, que chegara ao Rio de Janeiro para
projetar a primeira cidade universitária brasileira, a pedido
14/01/2023 10:24:48 FC_A
os famosos cobogós, blocos vazados feitos
de cimentos que são colocados lado a lado
criando um efeito estético e proporcionando
a circulação de ar. O cobogó é uma invenção
pernambucana que acabou por seduzir não
apenas Niemeyer, mas uma grande leva de
grandes arquitetos. O nome cobogó surgiu
como forma de homenagear seus criadores,
e ntão donos de uma fábrica de tijolos:
Amadeu Oliveira Coimbra (co), Ernest August
Boeckmann (bo) e Antônio Góis (gó). Para
20/06/2023 07:23:52

do Ministério da Educação. A experiência foi bastante en-
riquecedora para o jovem Niemeyer, que absorveu grande
parte do estilo do mestre europeu. Interessou-se, sobretu-
do, pela ideia de conceber um edifício como uma unidade
escultural. Com base em um projeto de Le Corbusier para
construção de um edifício para o futuro Ministério da Edu-
cação e Saúde, Niemeyer foi chamado para implementar
adaptações ao projeto, no qual fez alterações importan-
tes, que foram prontamente aceitas, o que deu início ao
período da arquitetura moderna no País.
Em 1940, o então prefeito de Belo Horizonte, Jusce-
lino Kubitscheck, convida-o para projetar várias edifica-
ções no bairro da Pampulha. Com um espírito inovador,
Niemeyer logo rompeu com as estruturas retilíneas e pas-
sou a utilizar formas livres e curvas em seus projetos. Pa-
ra Niemeyer, a experiência na Pampulha foi o verdadeiro
começo de sua vida de arquiteto.
stock.adobe.com/Rmcarvalhobsb
stock.adobe.com/Luan
Congresso Nacional e Catedral de Brasília: as obras de Niemeyer encantam
arquitetos de todo o mundo e o consolidaram como um dos maiores arqui-
tetos de sua geração.
0:24:48 FC_Artes_9A_02.indd 41
Brasília, a utilização do cobogó foi ideal, visto
que a cidade não apresenta clima quente ou
frio demais.
Nauro Esteves, que era chefe de gabine-
te do Departamento de Arquitetura e Urba-
nismo da Novacap (Companhia Urbaniza-
dora da Nova Capital), atuou como assessor
imediato de Niemeyer e projetor de prédios
icônicos da cidade, como o Conjunto Nacio-
nal, o Hotel Nacional, o Palácio do Buriti e a
sede da Polícia Militar. Esteves e Niemeyer
ME_FC_Artes_9A_01.indd 41
nomes diversos: Marcílio Mendes Ferreira,
Hélio Uchôa, Eduardo Negri, Milton Ramos,
A experiência na Lagoa da Pampulha estreitou laços Stéllio Seabra, Marcelo Graça Couto, Sérgio
entre Niemeyer e Juscelino Kubitscheck, que, em 1956,
já como presidente do Brasil, convidou o arquiteto pa- Rocha e muitos outros que de ixaram,
ra projetar prédios públicos em Brasília, nova capital do impressos em concreto, singularidades nas
País. Para a empreitada, Niemeyer se propôs a conceber
um projeto novo e diferente, com características que se fachadas, nos pilotis, na distribuição interna
diferenciassem dos modelos modernos convencionais e
que pudessem criar sentimentos de surpresa e emoção.
dos espaços, nas janelas e nos basculantes.
Dois anos depois, Niemeyer partiu para o Planalto Cen- Disponível em: https:// agenciabrasilia.df.gov. br/2020/01/30/
tral. A cidade foi inaugurada em 1960, e as estruturas ar- nem-so-de-oscar-niemeyer-vive-a-capital-do-brasil/. Acesso
quitetônicas do local causaram grande admiração. em: 09/02/2021. Adaptado.
A partir dos anos de 1960, principalmente por conta
da perseguição política que recebia no Brasil, Niemeyer
seguiu para o exterior, onde desenvolveu vários projetos
em cidades como Beirute, Paris, Tel Aviv e Milão. Fale-
Sugestão de
ceu em 2012, aos 104 anos, deixando um legado imortal.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa431/oscar-nie-
filme
meyer. Acesso em: 04/01/2021. Adaptado.
Antoni Gaudí
@renatopmeireles/AdobeStock.com
Direção: Hiroshi Teshigahara
Este documentário japonês de 1984 foi
idealizado por Hiroshi Teshigahara e mostra
o diretor visitando edifícios famosos proje-
tados pelo mestre catalão, como a Sagrada
Família, e várias casas de Barcelona. O pro-
jeto mostra o quanto o diretor é apaixonado
pelos trabalhos do arquiteto, pois há pouca
narração e nenhum texto explicativo, o que
O Museu de Arte Contemporânea, localizado na cidade do Rio de Janeiro, tam-
bém foi projetado por Oscar Niemeyer. dá ênfase principal às imagens surpreen-
1| Tanto na obra de Gaudí quanto na de Niemeyer, perce- dentes que dão uma boa ideia da engenho-
be-se grande utilização de curvas e formas elegantes que
sidade do dito “arquiteto de Deus”.
remetem à natureza. No entanto, cada arquiteto possui
um estilo próprio, portanto podemos encontrar várias di-
ferenças quando suas obras são comparadas. Nesta ativi-
dade, analise a obra de cada arquiteto e aponte quais são Anotações
as diferenças fundamentais entre os estilos.
Arte – 9o ano 41
14/01/2023 10:24:50
se conheceram em 1949, quando o primeiro
venceu um concurso interno de projetos na
universidade e foi contratado por Niemeyer,
que fazia parte do júri.
A maioria dos brasilienses desconhece
o nome do arquite to que proje tou se u
prédio, muito pelo fato de Niemeyer ter se
tornado referência máxima e unânime para
a cidade. Entretanto, os prédios da cidade
proporcionam grande qualidade de vida
para seus moradores e foram projetados por
Arte – 9o ano 41
20/06/2023 07:23:53
 Anotações
Diálogos com o
tema
O mercado para design de
interiores brasileiros
Diariamente as pessoas se deparam com
imagens bastante inspiradoras de ambientes
internos que são disponibilizadas em platafor-
mas como o Instagram e o Pinterest. Por con-
ta disso, criou-se o hábito de analisar compo-
sições visuais e criar opiniões a respeito do as-
pecto visual de um ambiente. Nesse contexto,
todos acabam adquirindo um senso crítico, o
que é algo natural. No entanto, para criar um
ambiente harmônico, a tarefa vai muito mais
além da simples combinação de móveis com
cortinas, tapetes e almofadas.
42 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 42
stock.adobe.com/Casa.da.Photo
Biblioteca Latinoamericana Victor Civita, projetada por Oscar Niemeyer e
localizada na cidade de São Paulo.
stock.adobe.com/anamejia18
Casa Batiló, edifício projetado por Gaudí que fica localizado em Barcelona,
Espanha.
Sugestão de resposta: Na obra de Niemeyer, não há a
presença de mosaicos no seu exterior, e as formas ten-
dem a apresentar maior solidez; percebe-se que Gaudí
pouco explora as retas, criando um trabalho onde as
curvas predominam, fato que não ocorre na obra de
Niemeyer, que pondera entre as formas retas e curvas.
2| Contemporâneo de Gaudí e Niemeyer, o neerlandês Gerrit
Rietveld também teve grande importância para a arquitetu-
ra moderna. Seu trabalho é inspirado no neoplasticismo,
um movimento caracterizado pela redução dos elementos
às suas formas mais puras e básicas. Um dos trabalhos mar-
cantes de Rietveld foi a Residência Schröder, um marco da
história do Modernismo. Analise a estrutura da construção e
as características que mais lhe despertam atenção.
42 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 42
Profissionais do ramo que atingem cer-
to nível de experiência são cientes que,
para deixar os interiores mais bonitos e
funcionais, é preciso muita criatividade,
senso crítico e olho clínico. Essas qualida-
des fazem com que o designer de interio-
res tenha grande importância no merca-
do mundial, visto que a maioria das pes-
soas deseja renovar suas empresas ou la-
res, mas não tem habilidade, tempo e/ou
inspiração para isso.
Reprodução.
A Residência Schröder foi construída em 1924. Está registrada desde 2000 co-
mo Patrimônio Mundial da Humanidade na Unesco.
Sugestão de resposta: Embora se trate de resposta pes-
soal, espera-se que o estudante perceba que não existem
linhas curvas na estrutura da casa, as formas são assimé-
tricas e as cores utilizadas remetem à simplicidade.
Diálogos com o
tema
Design de interiores
Nossa vida está sempre cercada por espaços fecha-
dos: nossa casa, a escola, o escritório, a fábrica... É nos
ambientes internos onde passamos grande parte de nos-
so tempo. Estes, no entanto, se não fornecerem uma es-
trutura agradável, podem nos afetar negativamente. Pla-
nejar um ambiente é uma tarefa que demanda grande
responsabilidade para um profissional. Designer de in-
teriores é uma pessoa que planeja, pesquisa, coordena
e gerencia esses projetos de aprimoramento do interior
das edificações, com a finalidade de promover um am-
biente visualmente agradável e saudável para as pessoas
que o utilizarem diariamente.
É bastante comum, entretanto, que muitas pessoas
acabem confundindo o design de interiores com deco-
ração. Embora o design também envolva a escolha da
cor, dos acabamentos e revestimentos utilizados em
14/01/2023 10:24:51
O Brasil, apesar das crises econômicas re-
centes, vive um bom momento com relação à
utilização dos serviços dos designers. Muito por
influência da própria Internet, muitas pessoas
passaram a dar maior importância à escolha de
móveis, objetos decorativos e dinamização dos
espaços interiores. De 2010 para cá, os escritó-
rios e profissionais autônomos já faturaram
mais de 100 prêmios em diferentes categorias.
Disponível em: https://www. vivadecora.com.br/pro/design-
-de-interiores/designers-de-interiores-brasileiros/. Acesso em:
09/02/2021. Adaptado.
FC
20/06/2023 07:23:54
 um ambiente, são duas áreas distintas. O designer de comover, por exemplo. Levando isso em consideração,
interiores, antes de tudo, precisa compreender quais que modificações você faria para melhorar a acessibi-
são as necessidades dos usuários para criar espaços lidade dos ambientes que frequenta em seu cotidiano?
dinâmicos e esteticamente agradáveis. Também é atri-
Resposta pessoal.
buição desse profissional organizar os fluxos e espa-
ços de permanência dos locais, por meio de um layout
básico, englobando toda a estrutura interna. Depen-
dendo da situação que se apresentar, o designer po-
de optar por dividir os espaços utilizando paredes, di-
visórias ou mesmo móveis como armários, por exem-
plo. O fundamental sempre será que um projeto de in-
teriores deve levar em consideração as condições de
conforto dos usuários. Prestar atenção em elementos b. Uma boa forma de avaliar o trabalho de um designer
que podem se tornar um incômodo, como temperatu- de interiores é observar o interior de locais como lojas e
ra, iluminação, ruídos, posicionamento dos móveis e espaços de lazer. Que tal fazer um passeio com seus ami-
objetos, é de fundamental importância para que o seu gos a algum lugar frequentado por muitas pessoas e ana-
trabalho tenha êxito. lisar quais soluções os profissionais encontraram para
O designer de interiores deve, além de ter habilida- tornar o espaço dinâmico e acessível? Registre a expe-
de para tornar o ambiente dinâmico e convidativo, com- riência com fotos e, ao final, faça um pequeno relatório
preender que existem várias diferenças físicas e psicoló- em seu caderno a respeito dos pontos positivos e nega-
gicas entre as pessoas. Seu trabalho, portanto, deve ser tivos que encontrar.
voltado para a diversidade e ser inclusivo. A observação
e a análise de cada biotipo e comportamento são essen- 2| Layout significa a forma como algumas coisas estão or-
ciais para alcançar um projeto bem-sucedido. ganizadas em um determinado espaço. Nas salas de aula,
Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/935872/o-que-e-design-
por exemplo, o layout padrão segue o esquema a seguir.
-de-interiores-e-por-que-ele-realmente-pode-fazer-voce-se-sentir-melhor.
Acesso em: 04/01/2021. Adaptado.

1| De acordo com o texto, o designer de interiores deve es-

stock.adobe.com/borodatch
tar atento a todas as diferenças físicas e psicológicas apre-
sentadas pelas pessoas. Dessa forma, ele deve pensar em
um ambiente agradável para uma pessoa que não tenha
dificuldade de locomoção, assim como deve ficar atento
às pessoas com algum tipo de necessidade mais específi-
ca. Esse profissional, no entanto, nem sempre é valoriza-
0:24:51
do, e, em muitas situações, o resultado disso é que mui-
tos ambientes acabam se tornando verdadeiros obstácu-
los para pessoas que tenham algum tipo de deficiência, Em muitos países, como na Finlândia e no Canadá, as
por exemplo. escolas passaram a adotar formas diferentes de organi-
zar as salas de aula, adaptando o ambiente à perspectiva
a. Todos nós estamos sujeitos a desenvolver proble- dos estudantes. Junto aos seus colegas, pense em uma
mas de locomoção. Acontece quando quebramos uma maneira diferente de organizar a sala de aula. Ao final da
perna jogando futebol ou quando alguém idoso da sua experiência, relate ao professor as diferenças percebidas
família passa a necessitar de instrumentos para se lo- com as modificações.

Arte – 9o ano 43

FC_Artes_9A_02.indd 43 14/01/2023 10:24:52

Arte – 9o ano 43

ME_FC_Artes_9A_01.indd 43 20/06/2023 07:23:54

 + Informações sobre o
tema
Por que ainda não sabemos o que
há no interior das pirâmides do
Egito?
No passado, quando a arqueologia ain-
da engatinhava e grande parte dos explora-
dores era, na verdade, uma turba que mis-
turava acadêmicos, caçadores de tesouros
e ladrões de tumbas, não se tomava o de-
vido cuidado para conservar o patrimônio
das descobertas arqueológicas. O resultado
disso foi desastroso para várias civilizações,
como o Reino de Cuxe, que teve grande par-
te de suas edificações dinamitadas e seus
artefatos em ouro levados para a Europa.
Hoje, graças à Arqueologia moderna,
existe todo um cuidado para que haja a de-
vida preservação do patrimônio que se pre-
tenda estudar. Nesse contexto, as pirâmi-
des egípcias têm imensa importância por
conta dos hieróglifos registrados em pa-
redes, estátuas e minaretes, assim como
pelos artefatos presentes em seu interior.
Escavações devem ser feitas com máxi-
ma cautela, algo que não ocorreu durante
a descoberta do túmulo de Tutancâmon,
por exemplo.
Recentemente uma equipe de arquite-
tos usou aparelhos com tecnologia infraver-
melha e detectou variações de temperatu-
ras em algumas pedras da base da Grande
Pirâmide, o que indica a presença de câma-
ras ainda não descobertas. As autoridades
egípcias atualmente proíbem novas esca-
vações, porém, ao mesmo tempo, avaliam
o potencial turístico que a autorização po-
deria desencadear. Só o tempo dirá se isso
deve mesmo ocorrer. E tempo é algo que as
pirâmides têm de sobra.
Disponíve l e m: https:// www.bbc.com/portugue se / noti-
cias/2015/11/151120_vert_ earth_piramides_fd. Acesso em:
09/02/2021. Adaptado.
44 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 44
+ Informações
sobre o tema
Arquitetura egípcia
Entre os antigos egípcios, existiram arquitetos formi-
dáveis. As construções que foram erguidas por essa ci-
vilização até hoje surpreendem a comunidade científi-
ca por causa da sua imensa complexidade. No entanto,
como o Antigo Egito não era uma região estável e estava
sempre em processo de mudanças políticas e culturais,
a arquitetura variou bastante ao longo do tempo, embo-
ra mantivesse alguns elementos em comum.
O exemplo mais famoso da arquitetura egípcia são as
pirâmides, que foram erguidas a fim de servirem de tú-
mulos para os faraós. Ao custo de mão de obra contra-
tada para entalhar e deslocar os enormes blocos de pe-
dra, por várias ocasiões a construção das pirâmides con-
sumiu grandes riquezas dos governantes. O resultado,
stock.adobe.com/merlin74
Templo de Dendera, também conhecido como Templo de Hathor, localiza-
do no Egito.
44 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 44
Repensando
Professor, que tal realizar um passeio a alguma instituição religiosa da região? Igre-
jas católicas barrocas, por exemplo, estão muito presentes nas paisagens brasilei-
ras. Seria uma excelente oportunidade de compreender como as imagens presen-
tes nas edificações dialogavam com a população que não tinha domínio da leitura.
Geralmente essas igrejas permanecem abertas para visitação durante certos dias da se-
mana e costumam contar com a presença de pessoas que podem fornecer maiores infor-
mações acerca das cenas descritas nas pinturas e esculturas.
no entanto, é majestoso e permanece imponente até os
dias atuais. Além das pirâmides, foram construídas for-
talezas, palácios e outros formatos de tumbas. A maio-
ria das construções foi erguida a partir de tijolos de bar-
ro e calcário encontrados na região. As ferramentas utili-
zadas eram bastante rudimentares, o que causa enorme
surpresa aos historiadores diante da enorme quantida-
de de construções que foram erguidas.
1| Além dos egípcios, outras civilizações possuem mo-
numentos de grande impacto cultural construídos em
forma de pirâmide. Pesquise sobre construções de es-
trutura piramidal famosas realizadas ao redor do mun-
do e comente a respeito de aspectos do processo de
produção e do contexto histórico em que foram produ-
zidas. Em seguida, compartilhe os resultados da pesqui-
sa com seus colegas e professor.
2| Apesar de muitos pesquisadores encontrarem indícios
de como os monumentos egípcios foram erguidos, mui-
tas pessoas ainda acreditam em teorias conspiratórias
sobre como essas construções aconteceram. Pesquise na
Internet por teorias como essas e escreva, em seu cader-
no, o que você acha sobre o surgimento delas.
Resposta pessoal.
Repensando
Muitos elementos arquitetônicos tinham função didá-
tica. Isso é facilmente percebido, por exemplo, nas igre-
jas cristãs construídas ao longo dos séculos. Levando em
conta que grande parte da população era analfabeta e
não sabia ler os versos da Bíblia, as esculturas e pinturas
encontradas dentro e fora dos templos poderiam forne-
cer essas informações por meio de registros visuais. Vá-
rios povos ao longo da história fizeram registros seme-
lhantes por motivos diferentes, e muitos desses materiais
podem ser consultados ao redor do mundo.
1| Pesquise por imagens históricas de diversos povos, se-
lecione algumas delas e escreva sobre seus significados.
Em seguida, apresente as imagens e sua pesquisa para
a turma.
14/01/2023 10:24:52 FC_A
20/06/2023 07:23:54

Capítulo
8 Descobrindo o mundo através
da arte
A importância cultural dos
museus
Reprodução.
Em 2018, um incêndio destruiu grande parte da estrutura do Museu Nacional,
juntamente com milhares de itens de seu acervo original.
Instituição científica mais antiga do Brasil, o Museu
Nacional é uma entidade vinculada à Universidade Fe-
deral do Rio de Janeiro. Localizado na capital do estado,
até setembro de 2018 figurava como um dos maiores mu-
seus de história natural e de antropologia das Américas.
O museu Nacional abrigava um vasto acervo, contendo
mais de 20 milhões de itens, dentre os quais se encontra-
vam alguns dos registros mais importantes da memória
brasileira nos campos da sociologia e da antropologia.
O acervo foi formado ao longo de mais de dois séculos
por meio de coletas, escavações, trocas, aquisições e
doações. Contava com itens vindos de várias regiões do
Planeta ou produzidos por povos e civilizações antigas,
e estes serviram de base principal para as pesquisas
realizadas pelos departamentos acadêmicos da UFRJ,
além de servirem como importante fonte de pesquisa
para acadêmicos de várias partes do Brasil e do mundo.
Contava ainda com uma das maiores bibliotecas
especializadas em ciências naturais do Brasil, contendo
mais de 470 mil volumes e 2.400 obras raras. No campo
do ensino, o museu oferecia vários cursos em diversas
áreas do conhecimento, além de realizar exposições
0:24:52 FC_Artes_9A_02.indd 45
BNCC
Habilidades trabalhadas no capítulo
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicio-
nais e contemporâneas, em obras de artis-
tas brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas e em diferentes matrizes estéticas e
culturais, de modo a ampliar a experiência
com diferentes contextos e práticas artísti-
ME_FC_Artes_9A_01.indd 45
temporárias e atividades educacionais voltadas para o
público em geral.
Com queda acentuada nos repasses financeiros ne-
cessários à sua manutenção, o museu passou a apresen-
tar problemas em suas estruturas internas, com paredes
descascando e fios expostos. Na noite de 2 de setembro
de 2018, o Brasil e o mundo acompanharam atônitos um
incêndio de grandes proporções que atingiu a sede do
museu, destruindo, quase totalmente, o acervo que es-
tava em exposição. Os itens perdidos eram insubstituí-
veis e de valor imensurável.
Em dezembro do mesmo ano, uma iniciativa do Mu-
seu Nacional em parceria com a plataforma Google Arts
& Culture pôde resgatar um pouco da riquíssima histó-
ria que foi consumida pelas chamas: trata-se de um pas-
seio virtual, no qual os visitantes podem ver várias peças
do acervo que estavam expostas antes do incêndio. Is-
so foi possível graças aos registros de imagens feitos pe-
lo Google desde 2016, nos quais podem ser visualizadas
peças de grande valor. Os visitantes virtuais podem fazer
um passeio em 360° pelas salas, enquanto são acompa-
nhados por áudios que fornecem informações sobre os
destaques de cada espaço.
Registre suas
ideias
Google Arts & Culture
1| O Google Arts & Culture é uma plataforma on-line
por meio da qual o público em geral pode visualizar
imagens e vídeos em alta resolução de obras de arte
e artefatos de instituições culturais de todo o mundo.
Além de exibir imagens em alta resolução, a platafor-
Arte – 9o ano 45
14/01/2023 10:24:53
co-visuais e cultivar a percepção, o imaginá-
rio, a capacidade de simbolizar e o repertó-
rio imagético.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as
linguagens das artes visuais se integram às
linguagens audiovisuais (cinema, anima-
ções, vídeos etc.), gráficas (capas de livros,
ilustrações de textos diversos etc.), cenográ-
ficas, coreográficas, musicais etc.
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes
formas de expressão, representação e ence-
nação da dança, reconhecendo e aprecian-
do composições de dança de artistas e gru-
pos brasileiros e estrangeiros de diferentes
épocas.
(EF69AR28) Investigar e experimentar di-
ferentes funções teatrais e discutir os limi-
tes e desafios do trabalho artístico coletivo
e colaborativo.
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísti-
cas às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, es-
tética e ética.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos,
sociais e políticos da produção artística,
problematizando as narrativas eurocêntri-
cas e as diversas categorizações da arte (ar-
te, artesanato, folclore, design, etc.).
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimô-
nio cultural, material e imaterial, de culturas
diversas, em especial a brasileira, incluin-
do suas matrizes indígenas, africanas e eu-
ropeias, de diferentes épocas, e favorecen-
do a construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens artísticas.
Expectativas de
aprendizagem
• Compreender a importância do incentivo
à visitação e à preservação de patrimônios
históricos, artísticos e culturais.
• Compreender a importância das pesqui-
sas de campo para o desenvolvimento de
trabalhos voltados para a comunidade.
Considerações
iniciais
Escolas são ótimos locais para adqui-
rir conhecimentos teóricos, pois possibi-
litam a troca de informações e enriqueci-
mento de novos conhecimentos. Entretan-
to, é de fundamental importância que esse
processo não fique restrito às atividades de
Arte – 9o ano 45
20/06/2023 07:23:55
 uma instituição de ensino, pois, em muitas
ocasiões, a implementação prática costu-
ma apresentar muitas particularidades que
não poderiam ser aprendidas apenas com
base em conhecimentos teóricos.
Para os estudantes do 9º ano, esse é um
momento crucial, pois, a partir do próximo
semestre, alguns começarão a preparação
para o ensino superior, ao passo que ou-
tros poderão optar por já ingressar no ensi-
no técnico. Em ambos os casos, compreen-
der a importância e os benefícios do proje-
to de pesquisa aos alunos garantirá melhor
adaptação às atividades que terão que de-
sempenhar durante suas vidas acadêmicas.
Registre suas
ideias
Neste momento, é oportuno comentar
com os alunos sobre a importância de co-
nhecer boas referências de pesquisas on-line
e orientá-los sobre a existência de sites rela-
cionados ao universo da arte. Somado a isso,
oriente-os também sobre a propriedade inte-
lectual, os direitos autorais e o acesso demo-
crático a obras de domínio público.
Professor, para auxiliá-lo nessa instrução,
disponibilizamos, no QR Code a seguir, o site
da Enciclopédia de Artes Visuais, em que é
possível visualizar diversas obras artísticas.
O que as outras pessoas
pensam sobre
O Museu da Pessoa
O Museu da Pessoa é um museu virtual e
colaborativo. Está aberto a toda e qualquer
46 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 46
ma inclui recursos de pesquisa avançada e ferramen-
tas educacionais.
a. Visite a plataforma Google Arts & Culture e vá até a
seção de museus. Escolha uma das instituições disponí-
veis e explore seu acervo. Registre o nome da instituição
e quais obras lhe chamaram mais atenção.
Você pode visitar a plataforma
acessando o QR Code a seguir.
Resposta pessoal baseada em pesquisa.
b. Quais os principais benefícios de uma visita virtual a
uma instituição cultural?
Sugestão de resposta: A visita permite que possamos co-
nhecer o acervo de instituições que estão em locais dis-
tantes e oferece acessibilidade maior dos espaços para
as pessoas que não podem se deslocar até a localidade
das instituições.
c. Museus famosos, como o Louvre, na França, costumam
apresentar um alto fluxo de visitantes. Por consequên-
cia desse fator, a visita a instituições populares pode se
tornar uma experiência desconfortável para aqueles que
buscam apreciar obras renomadas com tranquilidade.
Nesse contexto, o acesso virtual a essas instituições es-
tá se tornando cada vez mais recorrente entre os admi-
radores da arte mundial. Em sua opinião, quais seriam
46 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 46
pessoa que queira registrar e compartilhar
sua história de vida. Seu acervo reúne qua-
se vinte mil delas, sem contar as fotografias,
documentos e vídeos.
Se cada indivíduo compre e nde r que
todo ser humano importa e que a história
de vida de cada um é tão relevante a pon-
to de ser patrimônio de um museu, teremos
uma sociedade conectada por experiências
de vida, sentimentos e emoções em contra-
posição às diversas formas de intolerância.
as principais diferenças entre uma visita física e um tour
virtual por um museu?
Resposta pessoal.
O que as outras
pessoas pensam
sobre
Museu na Internet
Em 2020, as pessoas adquiriram novos hábitos para en-
frentar a pandemia causada pela covid-19. Com o fecha-
mento dos espaços não essenciais onde pudesse haver
contaminação, os museus tiveram que se reinventar pa-
ra que as pessoas pudessem contemplar as obras de seus
respectivos acervos e, assim, poderem aliviar um pouco
as sensações provocadas pelo isolamento social. Essa si-
tuação iria acelerar uma tendência que já se apresenta-
va há alguns anos: a possibilidade de criar visitas virtuais
aos museus.
O Google Arts & Culture se mostrou uma excelente fer-
ramenta para a popularização da arte e da cultura. Des-
sa forma, muitos museus que mantinham certas restri-
ções ao acervo logo passaram a disponibilizar vários con-
teúdos ao grande público. No Brasil, instituições como o
Masp, a Pinacoteca de São Paulo, o Museu Nacional de
Belas Artes, o Instituto Inhotim, o Museu de Arte Moder-
na do Rio de Janeiro e o Museu Histórico Nacional ago-
ra disponibilizam imagens de obras para deleite dos vi-
sitantes virtuais.
Os museus internacionais também seguem a mesma
tendência, e há instituições que disponibilizaram milha-
res de imagens, que agora estão em domínio público. O
Museu Britânico, em Londres, disponibiliza peças do seu
acervo, que conta com artefatos milenares, como a Pe-
dra de Roseta, esculturas gregas e múmias egípcias. O
Museu dʼOrsay disponibiliza imagens de grandes nomes
14/01/2023 10:24:53 FC_A
Essa é a crença do Museu da Pessoa. Não
por outra razão, elegeu como missão valo-
rizar cada ser humano ao tornar sua his-
tória de vida patrimônio da humanidade.
Para tanto, trabalha ativamente para ser
reconhecido como um museu da humani-
dade, que combate a intolerância ao conec-
tar pessoas por meio de suas experiências
e sentimentos.
O grande valor do Museu da Pessoa é a
escuta, pois vem da escuta a possibilidade
20/06/2023 07:23:55

do período impressionista e pós-impressionista, como
Claude Monet, Cézanne e Vincent van Gogh. Este último,
por sinal, também tem parte de suas obras disponibili-
zadas ao grande público pelo museu que leva o seu no-
me: o Museu Van Gogh, de Amsterdã. Ainda nessa cida-
de, também se encontra disponível grande parte do acer-
vo do Rijksmuseum, que detém obras de grandes mes-
tres, como Rembrandt e Vermeer. É a arte provando, mais
uma vez, que as atividades artísticas fazem parte das ne-
cessidades humanas.
Diálogos com o
tema
Instituições culturais
1| Durante o período escolar, é bastante comum serem rea-
lizados passeios para instituições culturais, pois, apesar de
todos os recursos disponíveis em uma sala de aula, viver
uma experiência em um ambiente onde existam artefatos
e outros itens históricos permite uma melhor assimilação
de determinados assuntos, além de contribuir para o enri-
quecimento cultural dos estudantes. Conhecer elementos
de outras culturas nos permite adquirir conhecimentos so-
bre a história da humanidade. Responda em seu caderno:
a. Ao longo da sua vida estudantil, como foram as suas ex-
periências com atividades extraclasse?
Resposta pessoal.
b. Entre os locais que você visitou durante essas ativi-
dades, qual deles o marcou de uma maneira especial?
Resposta pessoal.
c. Quando você viaja para outros lugares ou faz passeios
para locais distantes da cidade onde você mora, quais as
principais diferenças culturais percebidas entre você e os
habitantes locais?
Resposta pessoal.
2| Que tal planejar uma última excursão para encerrar o
ano letivo? Registre um bom número de imagens duran-
te o passeio, selecione aquelas de que mais gostar e, por
fim, crie, junto com a turma, um álbum virtual para que
todos possam compartilhar a experiência.
Resposta pessoal.
0:24:53 FC_Artes_9A_02.indd 47
de transformação de cada um. Valoriza, tam-
bém, a inovação, o empreendedorismo, a co-
laboração e a democratização da memória.
A instituição acredita que valorizar a di-
versidade cultural e a história de cada pes-
soa como patrimônio da humanidade é con-
tribuir para a construção de uma cultura de
paz. Trata-se de um museu aberto e colabo-
rativo que transforma histórias de vida em
fonte de conhecimento, compreensão e co-
nexão entre pessoas e povos.
ME_FC_Artes_9A_01.indd 47
Para conhecer detalhes sobre o proje-
to do Museu da Pessoa, acesse o QR Code
a seguir.
+ Informações
sobre o tema
As aulas de campo
Muito mais do que simples passeios, as chamadas au-
las de campo são uma excelente oportunidade de viven-
ciar experiências fora das salas de aula, das bibliotecas e
dos auditórios. Muito comuns durante o Ensino Médio e
Ensino Superior em várias ocasiões, as aulas de campo
englobam diversas disciplinas. É bem comum, por exem-
plo, que professores de matérias diferentes realizem tra-
balhos em conjunto com os estudantes, fazendo com que
compreendam que todas as ciências são interligadas. Diálogos com o
Trabalhar fora dos limites da escola ou da universi-
dade sempre proporciona possibilidades de desenvol-
ver nosso pensamento crítico e alinhá-lo com as diversas
tema
realidades dentro e fora da escola. Afinal, nem sempre
as realidades correspondem às expectativas, e, portan- Professor, caso seja oportuno, organi-
to, estar preparado para vivenciar o que a vida nos reser- ze juntamente com a coordenação da es-
va nos permite ter várias alternativas para lidar com as
mais diversas situações. Para que possamos compreen- cola uma excursão para um museu da re-
der o mundo e as suas manifestações, temos que ter sem-
pre uma postura aberta às novidades, principalmente em
gião. É interessante que os alunos consi-
uma época em que as mudanças ocorrem em uma velo- gam conciliar momentos de entretenimento
cidade vertiginosa e muitas vezes alteram rapidamente
realidades locais, nacionais e globais. As aulas de cam- e aprendizado. Para enriquecer a experiên-
po funcionam como um imenso laboratório a céu aberto,
onde as experiências nunca terminam, pois as mudanças
cia, você poderá sugerir que a aula extra-
nunca param de acontecer. classe seja realizada em parceria com pro-
Um dos aspectos fundamentais do trabalho de campo
é o planejamento, que, geralmente, é feito em conjunto fessores de outras disciplinas, como Histó-
entre professores, estudantes e eventuais guias que po-
ria e Literatura.
dem auxiliar as viagens. É fundamental que se tenha cla-
reza dos objetivos a serem alcançados e das possíveis ad-
versidades que possam ocorrer caso não haja um cumpri- + Informações sobre o
mento do que for estabelecido inicialmente. Esse ponto é
fundamental para que se tenha um bom desenvolvimen-
to da atividade curricular. É bem comum que, nas primei-
tema
ras excursões, muitos estudantes acabem sendo pegos
de surpresa com detalhes como calçados inadequados, Reforce com os alunos os objetivos de
alimentação incorreta, peso excessivo de bagagens, etc.
uma aula de campo, enfatizando que, além
de um passeio, é um momento único de
Arte – 9o ano 47
aprendizagem, no qual eles podem explo-
rar de forma aprofundada determinados te-
14/01/2023 10:24:54
mas. Converse com a turma sobre a impor-
Ao longo de sua trajetória, o Museu da Pes- tância de se comprometerem com esse pro-
soa realizou perto de 300 projetos de memória cesso de aprendizagem para que a aula de
nas áreas de Preservação e Disseminação do campo seja mais proveitosa.
Acervo, Conte Sua História, Educativo e Memó-
ria Organizacional. Em 28 anos de história, o Mu-
Anotações
seu da Pessoa inspirou a construção de três mu-
seus semelhantes fora do Brasil (Portugal, Cana-
dá e Estados Unidos) e liderou campanhas inter-
nacionais para a valorização de histórias de vida.
Disponível em: https://acervo. museudapessoa.org/pt/museu-
-da-pessoa. Acesso em: 09/02/2021. Adaptado
Arte – 9o ano 47
20/06/2023 07:23:56
 Repensando
Tudo, no entanto, tende a se resolver à medida que os
calouros passam a se tornar veteranos.
Durante o compartilhamento das expe-
stock.adobe.com/Pulsar Imagens
riências com os filmes, séries e documentá-
rios, sugira aos alunos que pesquisem so-
bre as obras apresentadas que mais se in-
teressarem. Esse é um momento oportuno
para explorar as habilidades interacionais
e investir na expansão do conhecimento de
mundo dos alunos.
stock.adobe.com/Pulsar Imagens
Anotações
O Parque Nacional Serra da Capivara anualmente recebe um grande núme-
ro de estudantes para realizarem aulas de campo. As pinturas rupestres estão
entre os itens mais procurados no parque.
As aulas de campo e as visitas técnicas sempre são vol-
tadas para a prática científica, através da observação, da
descrição, da análise e do levantamento de hipótese dos
conteúdos estudados em sala. Também se faz importan-
te estabelecer uma relação entre a instituição de ensino,
a sociedade e a troca de saberes. Logo, esse tipo de aula
é, antes de tudo, uma experiência social na qual os estu-
dantes estarão sempre em permanente troca com o mun-
do que os cerca e do qual fazem parte, estabelecendo uma
relação de diálogo com toda a população.
Uma escola ou universidade aberta ao relacionamen-
to além dos seus muros é fundamental para que se possa
popularizar o conhecimento científico e levá-lo efetiva-
mente para o meio social. A educação não pode ficar res-
trita apenas a espaços fechados, sem que tenhamos ex-
periências práticas e concretas que também se traduzem
48 Arte – 9o ano
FC_Artes_9A_02.indd 48
48 Manual do Educador
ME_FC_Artes_9A_01.indd 48
em momentos que ficarão eternizados em nossas histó-
rias pessoais.
Disponível em: https://entretantoeducacao.com.br/professor/trabalho-de-
-campo-conhecimento-para-alem-da-sala-de-aula/. Acesso em: 05/01/2021.
Adaptado.
1| O Brasil, com suas dimensões continentais, oferece uma
grande diversidade de culturas de características bem pe-
culiares: sotaques, comidas típicas, músicas, danças, etc.
Além disso, as particularidades de cada região são aparen-
tes também na arquitetura dos edifícios históricos, pois a
história do Brasil contou com várias mudanças de núcleos
centralizados, em que havia maior concentração de ativi-
dade ao longo dos séculos. Por fim, existe ainda a diversi-
dade de sítios históricos, onde são encontrados vestígios
de povos que habitaram regiões do território nacional há
vários séculos. Ciente disso, responda:
a. Quais edifícios históricos e sítios arqueológicos brasi-
leiros você tem vontade de visitar?
Resposta pessoal.
Repensando
1| Existem regiões do Brasil que se situam em locais dis-
tantes e, portanto, ficam mais vulneráveis a ações que
possam comprometer a cultura e tradições locais. Um
exemplo disso ocorre com povos indígenas, que a todo
momento lidam com invasores de suas terras, além de
conviver com atrocidades promovidas por alguns grupos
com interesses políticos e econômicos. Muitos estudan-
tes se dedicam à defesa do interesse desses povos e con-
tribuem diretamente com a preservação de suas aldeias.
De que maneira o trabalho de campo promovido por es-
sas pessoas pode ajudar na divulgação e proteção da cul-
tura dos povos indígenas? Responda em seu caderno.
14/01/2023 10:24:54
20/06/2023 07:23:56
 MANUAL DO EDUCADOR
FORMAÇÃO CONTINUADA
EDIÇÃO
2024-2025-2026

PREÇO GARANTIDO POR 8 ANOS:

LIVROS DE QUALIDADE E PREÇO JUSTO À DISPOSIÇÃO DOS
SEUS ALUNOS DESDE O PRIMEIRO DIA DE AULA.
Conteúdo de qualidade.
2018 • 2019 • 2020 • 2021 • 2022 • 2023 • 2024 • 2025
DE 1º DE SETEMBRO DE 2017 ATÉ 31 DE AGOSTO DE 2025.
KIT A – 9o ANO 9 livros = 1.600 páginas
1.536 páginas R$ 0,22 por página
9 Livros: Língua Portuguesa + Gêneros, Leitura
e Análise + Matemática + História + Geografia +

R$ 337,90
Ciências + Cidadania Moral e Ética + Arte + Inglês
Menor preço por página.
Responsabilidade social.
Proposta de trabalho sustentável.
Livro de Espanhol Bonificação
Universalização do acesso aos livros.
Disponível gratuitamente para os alunos que 64 páginas gratuitas a mais em relação
adquiriram o kit e estudam em escola que à edição anterior.
oferece a disciplina.
CONHEÇA OS LIVROS DO KIT A.

FC_ME_Arte_6A_a_9A_CCc.indd 4 18/05/2023 13:51:27