Projeto - Encontro Latino-Americano

pesquisa e concepção
AMÉRICA LATINA
Lugar de encontro da quase totalidade dos povos do planeta, a América Latina é um dos grandes repositórios da cultura e da
música no mundo. Resultado do caldeamento de encontros pacíficos e violentos, entre as mais diversas etnias, acabou por gerar
uma diversidade cultural nascida de uma compreensão, ainda que abstrata, de sua própria história.
Este entendimento que parece tão natural na arte ainda não ocorre em sua dimensão política e social. Talvez por isto, o
desconhecimento. Pouco sabemos da produção cultural de nossos vizinhos. E esta visão, vem geralmente, carregada de clichês.
Cada um destes países tem hoje, além de preservadas as mais distintas tradições, uma arte contemporânea, no mínimo
interessante, e em alguns casos, surpreendente. Na música, as mais variadas tendências, da pop à erudita, vêm sendo criadas a
partir de olhares e experiências locais.
A atividade cultural ocupa um papel central na vida destes povos. É parte da religião, do cotidiano. E também da vida social,
do trabalho comunitário. Não é apenas espetáculo, organizado em salas de teatro, ou em grandes estádios. É parte de vida na
rua, no bar, nos encontros públicos .
Se compreendermos a partir desta vivência artística, quem somos, poderemos talvez viver de fato, um destino mais luminoso para
este continente.
Benjamim Taubkin
Diretor Núcleo Contemporâneo
Núcleo Contemporâneo tel / fax 55 (11) 3815 9714 tel 55 (11) 3032 8401 www.nucleocontemporaneo.com.br nucleo@nucleocontemporaneo.com.br
ENCONTRO LATINO-AMERICANO - Novos caminhos da música
O projeto visa promover a reflexão, o diálogo e o conhecimento das culturas da América Latina, no próprio continente. Além do
compartilhamento de ações alternativas de produção, difusão e intercâmbio da música latino-americana. A programação
abarcará apresentações musicais e atividades de reflexão e articulação.
Na primeira etapa do projeto prevê-se a realização de uma semana dedicada à reflexão e apresentação de músicos do
continente:
* Programação musical com concertos de artistas da América Latina, incluindo o Brasil, trazendo a diversidade cultural e a
sofisticação da linguagem musical do continente.
* Atividades de reflexão em mesas de trabalho e painéis com artistas, produtores, pesquisadores e público. Pensando a
produção musical da América Latina, do ponto de vista do mercado e da linguagem, com caráter analítico e propositivo.
* Desenvolvimento de ferramentas e metodologias que promovam o diálogo sobre linguagens e gestão, em busca de um
pensamento contemporâneo compartilhado da produção da América Latina. Entre as ferramentas propostas estão a realização
de blog e de programa de rádio em uma estação de São Paulo. Iniciativas que visam dar continuidade ao trabalho iniciado com
o encontro.
Na segunda fase do projeto, em 2009, prevê-se a realização mensal de concertos de grupos e artistas latino-americanos em um teatro de São
Paulo. Essa etapa busca manter uma programação permanente, de ponta, dedicada ao continente, com o objetivo de estreitar laços
culturais, refletir discussões do blog, dialogar com o programa de rádio, manter a articulação dos produtores culturais e dos artistas, e ainda
promover maior difusão da diversidade cultural do continente para o público brasileiro.
A programação deverá incluir música tradicional, contemporânea, instrumental e eletrônica que representem a atualidade e amplitude
desta produção.
PANORAMAS E CONTEXTOS
Panorama do Mercado Musical

• Entender o cenário contemporâneo do mercado da música da América Latina em seu contexto regional e no mundo,
a partir de marcos históricos e de múltiplos pontos de vista. Serão convidados a participarem das discussões produtores
musicais e culturais, agentes, editores e artistas de todo o continente.
• Apresentação de casos alternativos de viabilização da música regional e criativa já existentes.
• Pensar em propostas e novos modelos de promoção da música da América Latina para o continente e para o mundo.
Panorama das linguagens musicais da América Latina

• Desenvolvimentos da linguagem – perspectiva -, desdobramentos s e histórico
• Desconstrução dos clichês
• A América Latina Contemporânea e cotidiana.
PROGRAMAÇÃO SEMANA ENCONTRO LATINO-AMERICANO
Primeiro dia
Noite Receptivo e concerto de abertura
Segundo, terceiro e quarto dias
Manhã Mesas de trabalho: encontros fechados de produtores culturais convidados. Essa atividade visa a troca de informação e
conhecimento; parcerias e cooperação; organização em rede; articulação; estratégias e alternativas; proposições.
Tarde Painéis: apresentação aberta com três casos bem-sucedidos de produção musical na América Latina. Cada palestrante
apresentará um caso e ao final, haverá debate com o mediador. Cada painel será gravado em formato de programa
de rádio ao vivo. O material ficará à disposição no blog para ser ouvido e difundido.
Noite Concertos: Toda noite serão apresentados dois concertos, com artistas de todo o continente, apresentando-se juntos ou
separados.
Quinto dia
Manhã Resultados e proposições: mesa de trabalho final com os produtores convidados para encaminhamentos e
perspectivas.
PRODUTORES CONVIDADOS
Para o encontro, serão convidados produtores e músicos com intensa atividade no continente, ao mesmo tempo ligados à
música tradicional e independente de seus países.
Listamos abaixo 14 produtores convidados, além do curador do projeto, Benjamim Taubkin:
Alvaro Montenegro (Músico e produtor) - Bolívia

Compositor, flautista e saxofonista, Alvaro Montenegro é uma das figuras mais ativas do cenário musical boliviano. Começou a
estudar música aos 8 anos por influência da família;
seu pai era violinista e sua avó pianista. Estudou nos Estados Unidos e Nicarágua. chegando a integrar, de 1986 a 1989, a
Orquestra de Câmara da Nicarágua.
Como compositor, fez trilhas de filmes, peças de teatro e espetáculos de dança. Suas composições vêm sendo executadas por
importantes orquestras como a Orquestra Sinfônica de Cuba e Orquestra Sinfônica da Bolívia e sendo apresentadas nos principais
festivais pelo mundo. Versátil, passeia pelos diversos gêneros - do jazz ao rock, do clássico ao pop.
Como integrante de dezenas de orquestras tem transitado pelos repertórios de diferentes tempos e lugares. Em 1998 lançou o CD
Música Latino Americana del Siglo XX em parceria com o guitarrista japonês Gentaro Takada. Em 2001, lançou El Parafonista, que
impulsionou a criação da banda Parafonista, um sexteto de fusão latino-americana contemporânea. Com a banda lançou Los
Frutos Prohibidos e República.
Cristina Miranda King (Diretora de Festival) – México

Cristina King Miranda vive no México desde 1998, mas nasceu em Washington, EUA. Filha de pais de Porto Rico e Irlanda, Cristina
morou e trabalho nos Estados Unidos, Espanha, e México nos últimos 12 anos. Uma ativista da arte de cultura e bilíngüe, Cristina se
especializou em estratégias de planejamento para os Estados Unidos e organizações culturais internacionais para diversificar
programas, expandir público e mercado e construir múltiplas constituições nas artes performáticas.
Entre as áreas de interesse incluem: criação de alianças entre setores e parceiros não tradicionais; identificar e produzir
programas, eventos especiais e performances, bem como desenvolver público para os Estados Unidos e América Latina,
especialmente focado nas comunidades Latino-Americanas nos Estados Unidos, e ainda na proposição e desenvolvimento de
projetos de relação intercultural.
No México, Cristina desenvolveu um diretório de aliança internacional para várias instituições. Em Washington, Cristina foi diretora
artística do Latino Programming for the Washington Performing Arts Society (WPAS). Foi curadora da primeira série de nível
nacional, a ArteAmerica series, dedicada a artistas latino e Ibero-americanos.
Ela tem participado de diversas discussões e painéis, incluindo o National Dance Project, o Lila Wallace Readers Digest Fund, o
National Endowment for the Arts, e o Fideicomiso para la Cultura Mexico-Estados Unidos.
Tem atuado como membro do Tambuco and Onix musical ensembles no Mexico, da North American World Music Coalition, do
RES ARTIS International Network of Artist Residency Centres, e do Fortaleza de la Mujer Maya.
Edson Natale (Itaú Cultural) – Brasil

Gerente do Núcleo de música do Itaú Cultural, Natale é músico, produtor e compositor e vem se dedicando a pesquisa a
respeito da produção cultural brasileira. Entre suas publicações estão o Guia Brasileiro de Produção Musical 1994/1995, o Anuário
Brasileiro de Músicos, Produtores e Estúdios 1996 e o Guia Brasileiro de Produção Cultural 1999, 2001, 2004 e 2007. Desde 2004, faz
este livro em parceria com a advogada Cristiane Olivieri, além de consultores, entrevistados ou convidados.
Natale tem oito discos lançados co-produzidos ou com participações de diversos parceiros como Suba, Edson Cordeiro, Toninho
Horta e Tuco Marcondes. Como produtor musical produziu os CDs de Renato Braz, Parlapatões, Patifes & Paspalhões, Jackson
Antunes & Chico Lobo, entre outros. E colaborou na produção e lançamento de CDs de artistas como Jards Macalé, Itamar
Assumpção, Dori Caymmi, Quinteto Violado, Paulo Bellinati, Mônica Salmaso, Titane, Paulinho Nogueira, Ivo Perelman, Renato
Borghetti, Ceumar e outros
Eduardo Muszkat (MCD) - Brasil
Eduardo Muszkat é produtor musical. Muskat é fundador da gravadora MCD, é diretor da ABMI e foi diretor superintendente da
BMA,
Guilermo Anderson (Músico) – Honduras

Atualmente, Guillermo Anderson é uma das figuras musicais mais importantes de Honduras. Em sua terra natal, Guillermo e seu
grupo misturam percussões do país com uma sonoridade contemporânea. Suas atuação é destacada pela mescla de ritmos
tradicionais da etnia garífuna com ritmos mais conhecidos do Caribe.
A trajetória e o papel de Guillermo no panorama cultural o levou a ser nomeado como embaixador cultural de seu país. Ele
ainda se envolve em diversas causas em campanhas relacionadas à educação e saúde. Sua música "En Mi País" é considerada
um hino alternativo em Honduras e suas canções para crianças são cantadas nas escolas públicas.
Internacionalmente, Guillermo e seu grupo vêm sendo recebidos em importantes cenários das Américas do Norte, Centro e Sul,
assim como na Europa e Ásia. Suas produções manifestam talento e versatilidade, mesclando influencias sem seguir padrões de
estilos pré-determinados.
Ivan Duran (Selo Stone Tree) - Belize

Ivan Duran é músico e produtor. Estudou música no México, na Espanha e em Cuba. Lançou o primeiro álbum em 1994 com mais
de 30 músicos de diferentes gêneros. Em 1995, enquanto trabalhava na produção do álbum de Andy Palácio, um dos artistas
mais conhecidos de Belize, e que sempre trabalhou com músicas tradicionais, Ivan percebeu a inexistência de um selo dedicado
à música tradicional de Belize, e criou então o Stonetree. Hoje, a primeira e única gravadora de Belize está ajudando a construir a
identidade das três maiores etnias do país: Garífuna, Criolo e Maya.
Stonetree tem hoje mais de 20 CDs lançados e um site onde divulga e comercializa os trabalhos dos artistas, além de ser
conhecido pelo perfeccionismo, aliado ao cuidado para não perder sua raiz com elementos artificiais. O CD de Andy Palácio
por exemplo foi considerado um dos 100 álbuns essenciais da América Latina e Caribe no Rough Guide Books of England.
Atualmente, Ivan se dedica aos projetos Umalalli, de canto das mulheres Garífunas; à música Garífuna de Belize, Honduras e
Guatemala; e a Música Criola de Belize.
Ivan Benavides (Músico e produtor) – Colômbia

Ivan é produtor, músico e compositor. É muito conhecido em seu país pelo trabalho Ivan e Lucia, pelo trabalho com Carlos Vives
e mais recentemente com a banda Bloque de Busqueda. Os álbuns dos três grupos são considerados os melhores da Colômbia
em publicações do país. Recentemente, Ivan trabalhou com no disco 3 Am do Sidestepper.
Ivan é diretor artístico da Surfonic – gestão especializada em projetos musicais, que se declara como uma plataforma de apoio
às novas rotas de exploração da música independente, como alternativa ante ao esgotamento dos modelos tradicionais da
indústria da música e como um modelo de negócios integrado às novas expressões sonoras.
Manuel Obregon (Músico e produtor) - Costa Rica

Pianista, compositor e produtor, autor de 20 discos como solista e de outros tantos como músico convidado e produtor. Tem
concentrado seu trabalho criativo desde 1990 na música da América Central e sua relação com o meio ambiente. Em 2002
reuniu 14 músicos de 7 países América Central dando origem à primeira união regional de músicos, La Orquesta de la Papaya. Em
2003 a iniciativa é ampliada com a criação do Selo Papaya Music de Centroamerica, que incorpora a vários artistas, técnicos,
produtores com o fim de resgatar e dar a conhecer a música América Central. Atualmente a Orquestra incorpora mais de 30
artistas e técnicos em turnês internacionais.
É vice-presidente e membro fundador da Asociacion de Interpretes y Ejecutandes Musicales de Costa Rica AIE em 2004; é
fundador também, junto a Manuel Monestel e outros músicos de Nicarágua e Panamá do primeiro Festival de Calypso en Bocas
del Toro, em 2005.
Atualmente, trabalha nas turnês da "Orquesta del Río Infinito" integrada por músicos de todos os países de América e propõe
resgatar o caráter ritualistico da música do continente americano, conscientizando sobre a degradação ambiental, e
modificando a forma de relação com os rios, e as músicas do continente.
Maria Carrascal (Produtora) - Argentina
Maria Carrascal é produtora e fundou sua agência para assessorar orquestras, músicos e bailarinos no âmbito da gestão de
projetos, turnês.
Seu trabalho busca difundir e viabilizar o Tango, a mais conhecida e tradicional música da Argentina, propondo novos olhares a
serem explorados.
Produz diversos artistas, entre eles Puente Celeste, Duo Ello e Mariana Baraj. O trabalho se destaca pela maneira como difunde a
música Argentina, em projetos de resgate de identidade e conectados aos encontros de world music e de músicas tradicionais.
Maurício Ubal (Músico e produtor) – Uruguai

Mauricio Ubal, um dos compositores de mais destaque da música Uruguaia iniciou suas primeiras apresentações em 1978. Um ano
depois iniciou o Grupo “Rumbo” com quem tocou durante 7 anos músicas alcançando grande popularidade no país. Desde
1987, desenvolve múltiplos trabalhos como solista ou participando de espetáculos em conjunto com outros artistas. Entre os
projetos que participou de música popular estão: "Como el clavel del aire" (junto a Murga Contrafarsa), "Extrañas compañías" e
"La Rueda Gigante" (junto a Rubén Olivera e Títeres Girasol).
Em 1994, realiza viagem musical pelos povoados e comunidade de Nicarágua. Em 1995, estréia o espetáculo “La rueda gigante”,
nova proposta multimídia com Títeres Girasol e Rubén Olivera, contemplado pela crítica com o prêmio "Florencio 1995" de Melhor
Espetáculo Musical do ano.
Desde 1982, atua como coordenador do Ayuí/Tacuabé, uma das três mais importantes editoras fonográficas uruguaias. É ainda
cronista colaborador da seção cultural do semanário "Brecha".
Paulo Casale (SESC) – Brasil

Paulo Casale é Gerente Adjunto da Gerência de Ação Cultural do SESC SP. Músico e produtor musical, realizou diversos projetos,
entre eles, dirigiu ao lado de Sérgio Pinto da 2.ª edição do Hype - Festival de Música Eletrônica e Arte Sônica.
Pena Schmidt (Auditório do Ibirapuera)- Brasil
Pena Schimidt atuou em quase todas as frentes da produção musical Foi o primeiro presidente da ABMI. É produtor de discos
Tinitus, e atualmente é diretor do Auditório Ibirapuera.
Pepita García-Miró (Cernicalo Produções) – Peru

Desde 1990, participa ativamente da área musical como compositora, cantora, kalimbera e produtora. Estudou canto lírico com
Juanita Parras e desde 1994 faz parte do grupo Tribal de Manongo Mujica. Lançou em 2006 seu primeiro álbum solo "Alas de
Viento". É diretora desde 2001 da empresa Cernícalo Producciones e tem produzido intensamente espetáculos e discos de
grande qualidade. Entre os músicos com os quais já se apresentou, estão: Manongo Mujica, Carlos Espinoza, Carlos Aguirre, Julio,
Héctor Veneors, entre outros
Silvana Dunley. (Tratore) – Adida Cultural em Cuba
Silvio Pellacani Jr. (Tratore) – Brasil

Fundador da Tratore, distribuidora independente de discos do Brasil, fundada em 2001. Ele é integrante também do conselho
diretor da ABMI - Associação Brasileira de Música Independente, que fortalece as gravadoras independentes no mercado
fonográfico nacional.
Benjamim Taubkin (Núcleo Contemporâneo) – Brasil,
A música brasileira e seu diálogo com as outras culturas vêm sendo o campo de atividade deste instrumentista, arranjador e
compositor e produtor. Como músico atua em diversas formações, que vão do solo a Orquestra Sinfônica em apresentações no
Brasil e exterior.
Entre os projetos recentes que participou como músico e arranjador constam: Jobim Sinfônico, Samwaad - Rua do Encontro,
Milágrimas, Orquestra Jazz Sinfônica, Paulo Moura, Mônica Salmaso. Entre os projetos atuais estão: a Orquestra Popular de
Câmara, o conjunto de choro Moderna Tradição, o trio com Zeca Assumpção e Sérgio Reze, além do Coletivo América
Contemporânea, que reúne nove músicos de sete países da América Latina.
Entre os projetos especiais recentes estão: Sons e Imagens da Terra - um mapeamento dos cantos de trabalho ligados a
agricultura em todo o país, Gênesis - criação da trilha sonora para vídeos do novo trabalho de Sebastião Salgado, e a trilha
sonora original do Documentário Oscar Niemeyer – o arquiteto da invenção, realização da Editora Abril.
Em 2008, lançará CD solo realizado a convite do selo norte-americano Adventure Music, gravado em Nova York na Fazioli Salon,
casa de concerto de uma das melhores marcas de piano da atualidade.
Dirige o selo Núcleo Contemporâneo, voltado principalmente à música instrumental brasileira. Está presente como instrumentista
e produtor em mais de 130 discos. Dirigiu em torno de 500 concertos. Coordenou projetos em instituições como Itaú Cultural e
Secretaria de Estado da Cultura. Desenvolveu diferentes programas para o SESC, CCJ, CCBB, entre outros. Participou de diversas
comissões de cultura como- Premio Sergio Mota, Petrobras, Multicultural Estadão, Prêmio Visa, Cultura Viva etc.
É curador de música do Mercado Cultural da Bahia desde 2001- uma plataforma focada principalmente na produção brasileira
e latino-americana. É membro do Fórum Europeu de Músicas do Mundo.
Destaca-se pelo trabalho de pesquisa na América Latina, onde vem realizando diversas viagens com o objetivo de conhecer
melhor a produção musical local e estabelecer pontes e redes de trocas.
NÚCLEO CONTEMPORÂNEO é um projeto de gravadora independente e produtora de música. Desde sua criação, em 1997,
concebe e produz diferentes projetos na área de música, que se movimentam pelas artes plásticas, dança, teatro e vídeo,
dentro do universo da cultura popular, tradicional e erudita. Projetos que trazem uma leitura própria e contemporânea a partir
das tradições brasileiras. Ao mesmo tempo, conectados ao cenário da música e da arte do mundo. Sempre pautados pelo
desejo do "encontro" de linguagens e culturas e da vontade de realização.
Em sua trajetória, o Núcleo lançou mais de 70 CDs de música brasileira, instrumental em sua grande maioria. Destacando-se no
mercado da música independente como um projeto que alia autonomia, qualidade musical e gráfica a uma possibilidade real
de viabilização do trabalho.
Dirigido pelo pianista, arranjador e produtor Benjamim Taubkin, o Núcleo ainda desenvolve e realiza programação musical,
projetos de curadoria, pesquisa musical e concertos. Projetos que nascem de parcerias ou de desejo do próprio Núcleo.
Desde 2000, Benjamim dedica-se também a música da América Latina, reforçado por sua atuação como curador do Mercado
Cultural da Bahia e como membro do Fórum Europeu de Música do Mundo. Após 10 anos propondo um novo olhar sobre a
música popular instrumental brasileira, o foco se amplia para a produção musical do continente. Onde, participa de reflexões
e projetos, além de coletar CDs e informações. E sente essa música – que reúne diversos estilos e culturas – como uma das mais
inspiradoras e menos exploradas.
www.nucleocontemporaneo.com.br
www.youtube.com/nucleocontemporaneo

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Paulo Casale (SESC) – Brasil

Pepita García-Miró (Cernicalo Produções) – Peru

Silvana Dunley. (Tratore) – Adida Cultural em Cuba

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